Universidad de Los Andes.

Facultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Educación.

Cátedra: Arte y Expresión.

Nombre:

Cuevas Guillen María Salomé

C.I:20.851.284

Alena Izarra

C.I: 20.435.985

Lysber Fuenmayor

C.I: 20.350.406

Animadora Pedagógica: Betty Osorio.

INDICE

1. Historia de sobre Las Mascaras

1.1. Tipos de Máscaras.

1.2. Técnicas de Máscaras.

2. Formación corporal aplicada

3. Tratamiento curricular.

3.1 Ejes transversales

4. Tratamiento Pedagógico.

4.1. Aprendizaje por problema lúdico creativo.

5. Sistema de Inteligencia Elaboraciones mentales.

6. Medios de comunicación digitales.

7. Artes escénicas

7.1. Teatro sin palabras/ mimos.

8. Textos creativos.

8.1. Guion de teatro

9. Conclusión.

10. Bibliografías.

INTRODUCCIÓN

En este trabajo, se encuentran los diferentes aportes singulares del grupo arte y

expresión donde se tratarán los temas relacionados con la formación estética

corporal aplicada y la técnica de las máscaras, como recurso importante para el

desarrollo oculomanual en el aula y fuera de ella. Como medio de defensa y ayuda

para cualquier actividad recreativa o con algún fin estético o artístico. Igualmente

las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidas forman el conjunto

más importante para cualquier presentación, desarrollándose este tipo de teatro

también se consigue un desarrollo integral, sin dejar a un lado los proyectos

curriculares.

(Aporte de María Daniela Pérez)

La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre la

Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vida cotidiana. De

allí la importancia de que se incentive al niño desde la escuela a producir arte y dar

sentido valioso al mismo.

LA MASCARA

(Aporte de Zenaida Rivas)

http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/

La historia nos demuestra que las máscaras estuvieron presentes en todos los periodos de la evolución cultural de la humanidad. Sus orígenes se remontan a la antigüedad y fueron usadas con fines religiosos En diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a ocultar la cabeza o el rostro, en la actualidad, estas piezas artísticas son representativas del teatro, el color, los carnavales, etc.

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con

propósitos ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara»

tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o

másquera del español.

(Aporte de Roxana Balza)

http://deconceptos.com/arte/mascara

En la actualidad se define el termino de Mascaras como una Figura que puede

representar un rostro humano, de animal o imaginario, con la que una persona

puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o

practicar ciertas actividades escénicas o rituales.

Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y

el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». Se trata de una

simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que

transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez

una representación, cargada de intenciones y simbolismos,

convertidos en arquetipos que son parte del inconsciente

colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones

de una civilización. Aunque a la máscara también se le llama

“careta” es importante aclarar que ésta se usa exclusivamente

para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.

A lo largo de la historia humana, las máscaras han sido utilizadas con propósitos

muy diferenciados, de acuerdo con la cultura y la religión de las personas que han

adoptado este objeto. Por lo general, permiten el acceso a universos regidos por la

imaginación o las dimensiones espirituales invisibles.

Los narradores a menudo suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus

narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no se

podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas de

ilusión e imaginación. Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas

civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos

esenciales para rituales sagrados. Así fue en África, cuando eran elaboradas de

manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de

lo normal, hechos de cobre, madera o marfil; en el Antiguo Egipto, utilizaron las

máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas;

entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste de los actuales Estados

Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para llorar

a los seres queridos que habían perdido.

Tipos de Mascaras

(Aporte de Ana Pacheco)

http://www.mastiposde.com/mascaras.html

Las máscaras vienen en diferentes tamaños y diversidades de modelos, con accesorios diferentes y aspectos múltiples. Las máscaras denotan sentimientos y expresiones diferentes, en teatro son muy utilizadas para representar la tristeza y la alegría.

Máscara Antifaz Este tipo de máscara es mayormente para el área de los ojos, generalmente contiene algún tipo de decoración y es muy frecuentada en las fiestas de máscaras como en las fiestas de la edad media, en donde se utilizaban sujetadas a un artefacto fino y largo denominado varita.

Máscaras Venecianas como su nombre lo indica, estas son originales de Venecia, y su elaboración es partir de papel mache y con creativas con decoraciones co n elementos muy diversos como son: joyas, plumas, piedras, pieles, tejidos y son las representantes del hedonismo en los carnavales.

Máscaras de Carnaval Son aquellas utilizadas en los diferentes carnavales en todo el mundo, generalmente tienen elementos decorativos exagerados y con expresiones altamente realizadas.

Máscaras Egipcias Las mascara egipcias siempre han ocultado un misterio especial dentro de si. En la antigüedad, los reyes y faraones mandaban a construir mascaras de sus rostros y hasta de sus cuerpos para ser recordados por milenios.

Máscaras de terror El objetivo principal de este tipo de mascaras es infundir el miedo entre sus espectadores, Son utilizadas en fiestas de halloween, en parque de diversiones en donde hay una casa del terror. Cambien en las películas de misterios, en comedias sádicas, en carnavales, etc.

Máscaras de Animales Representan tipo de animales, por lo general estas mascaras suelen ser infantiles y son utilizadas en las fiestas de cumpleaños y en las obras escolares teatrales para niños

TÉCNICA DE LAS MASCARAS

(Aporte de María Finol)

https://makemask.wordpress.com/tecnicas-para-hacer-mascaras/

Posiblemente se puedan clasificar a las técnicas para hacer Máscaras en dos grandes

grupos: TÉCNICAS SECAS Y TÉCNICAS HÚMEDAS

TÉCNICAS SECAS Se incluyen aquellas realizadas en papel o cartulinas que básicamente son máscaras decorativas, son máscaras para juegos infantiles o también para adultos en acontecimientos festivos (cumpleaños, reuniones, aniversarios, fiestas populares, etc.).

LAS TÉCNICAS HÚMEDAS Involucran el uso del papel maché, arcilla, barro, cemento. Las máscaras de nivel avanzado o profesional hacen uso de este tipo de técnicas. Tienen mayor durabilidad.

FORMACION ESTÉTICA CORPORAL APLICADA

(Aporte de Eugenesis Meza)

https://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal

La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas

para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamente capacitado para

expresar y comunicarse. La Formación Estética Corporal ayuda a que se desarrolle

en la persona la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la comunicación y la

seguridad para expresarse. Asimismo, el lenguaje corporal permite transmitir,

nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones.

Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las

formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan

para el aprendizaje. Como material educativo, la expresión corporal se refiere al

movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar

el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la

comunicación y desarrollar la creatividad’’

(Aporte Rosalbi Fernandez)

http://ve.globedia.com/tipos-de-expresiones

El Gesto Corporal:

Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran

importancia para la ejecución natural de la

expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de

movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de

cara y manos. La gesticulación, también forma

parte del gesto corporal como complemento del

habla en la transmisión de un mensaje. Muchas

personas acompañan sus explicaciones con gestos

de brazos y manos. Dentro de la Formación Estética Corporal, se encuentran los

siguientes

Teatro Comedia:

es una de las partes que componen al género dramático que principalmente se

caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven

ante dificultades de la vida cotidiana y las enfrentan

haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por

sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se

hace escarnio de la debilidad humana.

(Aporte de Jessica Ramírez)

http://www.educaweb.com/noticia/2005/03/28/expresion-corporal-movimiento-

creatividad-comunicacion-juego-364/

El teatro dramático

Es aquel que representa algún conflicto de la vida a

partir del diálogo entre los personajes. La noción de

drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier

obra escrita por un dramaturgo donde los hechos

tienen lugar en un espacio y tiempo determinados. El

fin del texto dramático es la representación de sus

contenidos frente al público. El drama incluye tanto al

texto escrito para el teatro como a la obra teatral.

Teatro Ópera

(Del italiano opera, 'obra musical') designa, desde

aproximadamente el año 1650, un género de música

teatral en el que una acción escénica es armonizada,

cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las

representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de Ópera acompañado por

una orquesta o una agrupación.

(Aporte de Wendy Sosa)

http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm

La pantomima

Es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la

mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar, intervienen

expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador

comprender la narración. La Pantomima es un término equivalente en el habla

hispana a la representación con mímica. Se le denomina «mimo» a un artista de la

mímica. La palabra pantomima proviene del griego, específicamente del término

La Mímica

Es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se recurre a

gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mímica es

también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y

emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las representaciones

dramáticas. La comunicación no verbal, en su expresión de mímica es la habilidad

de expresión propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad de la

manifestación de la expresión verbal. La mímica es una expresión de la

comunicación no verbal natural en diversas especies animales, que permitió la

evolución de la comunicación.

TRATAMIENTO CURRICULAR

EJES TRANSVERSALES

(Aporte de Yoendri Rojas)

http://www.enlaescuelademabel.com/proyectos/ejes-transversales-vs-ejes-

integradores.php

Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y

escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y ambiente.

Su utilidad es como lo dice su palabra EJES TRANSVERSALES, transversalidad,

atravesar a todas las áreas o asignaturas como una sola unidad transversal. En

otras palabras se utiliza el eje Lenguaje en todas las áreas académicas, por ejemplo:

Dimensión Alcance Indicadores Producción Valoren sus capacidades personales

para escribir, dibujar, pintar danzar, cantar…Manifieste interés por la producción de

textos orales y escritos coherentemente. Producción verbal y no verbal Producción

textual y coherencia.

Eje Transversal Lenguaje

(Aporte Karen Manrique)

http://www.creadess.org/index.php/informate/de-interes/temas-de-interes/13949-

los-ejes-transversales-como-instrumento-pedagogico-para-la-formacion-de-valores

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia

para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un

contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde

se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los

resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas

necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo

que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas

académicas del currículo. El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar

parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su propia

identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una misma cultura. A

través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicien

transformaciones sociales.

La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona

oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones

preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos

cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a

nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los individuos.

La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se adquiere un conjunto

de experiencias que permite la conformación y desarrollo del crítica, practicar como

norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia.

Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué son los valores.

El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y

discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que

permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan

importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana. Los valores

son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo, no "es"

pero "existe".

Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren siempre de

algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su

contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por

circunstancias históricas o causales y pueden distinguirse por su propio contenido.

Eje Transversal Trabajo

(Aporte Felipe Méndez)

https://es.slideshare.net/arlinesrodriguez/ejes-transversales-de-la-educ-basica

El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura

del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y

participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar

un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la

cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta perspectiva,

se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje

Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación integral

fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos

necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le

permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El

enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas

académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación

Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y

orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado

con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las

experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener un propósito

de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la comunidad que

circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la ciencia y la

tecnología. La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de la

pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación debe estar

imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el lugar, el espacio, el

contexto donde ha de desenvolverse la práctica educativa. A aprender se aprende

haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las

aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de

producir algo significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación,

curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien elaborada y el

servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar en el contexto educativo.

La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y

aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que garantiza la calidad de

vida, de esta manera se puede transformar el concepto de trabajo - producto de la

herencia cultural- que el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Cabe

destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, no

puede ni debe tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya

que su prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo

del trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia

de trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan

desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales

(Schwartz, 1986).

Ejes Integradores:

(Aporte de Reina Sánchez)

http://reformaeducativa.blogspot.com/2007/07/ejes-transversales.html

“Son elementos de organización o integración de los saberes y orientación de las

experiencias de aprendizaje los cuales deben ser considerados en todos los

procesos del subsistema de educación primaria Bolivariana, para fomentar valores,

actitudes y virtudes. Estos son ambiente y salud integral, interculturalidad,

tecnologías de la información, y comunicación (tic), y trabajo liberador, Lenguaje,

Derechos Humanos y Cultura Para la Paz y Soberanía y defensa Integral de la

Nación. “.(Tomado de Subsistema de educación Primaria Bolivariana)Pues bien, así

sucede actualmente con los Ejes Integradores, hasta donde comprendo su

explicación es sencillamente aplicar cada Eje en los diferentes procesos, Estos son

ambiente y salud integral, interculturalidad, tecnologías de la información, y

comunicación ( tic), y trabajo liberador, con la diferencia que no existen indicadores

como lograrlos. Estos Ejes Integradores serán aplicados como los transversales, en

todas las áreas de aprendizaje, en nuestras planificaciones diarias, se hará énfasis

sobre ellos buscando estrategias que permitan realzar los valores que permitan

reforzarlos en cuanto a:

Ambiente: Cuidado del ambiente que nos rodea (plantas, animales, ambiente

escolar, ambiente de la comunidad que vivimos).

Salud integral: Cuidado de nuestra salud (fortalecer el valor de cuidar nuestro

cuerpo a través actividades para prevenir enfermedades que afecten sobre todo a

los niños)

Interculturalidad: Valorar nuestra cultura, nuestras tradiciones, nuestra idiosincrasia,

nuestro origen)

Los tics: Aplicar o trabajar en cada institución con los tic, ir a la vanguardia cada

escuela con la tecnología que cada día hay algo nuevo y que los niños se involucren.

Trabajo liberador: Enseñar con la practica la importancia del trabajo a nuestros

niños, valorar el trabajo se sus padres para darles una educación, valorar el trabajo

realizado en el aula, valor por el

trabajo que permite honrar a todo ser

humano por muy humilde que sea.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO

(Aporte de Liseth Vivas)

https://sp-marketing.com/el-aprendizaje-ludico-como-estrategia-de-capacitacion/

Es un método donde el niño es el protagonista de su propio aprendizaje. este

método consiste en estimular la curiosidad intelectual y proporcionarles el

conocimiento, la comprensión, las habilidades, las prácticas basadas en la reflexión

, experiencia y las actitudes que necesitan para aprender de manera autónoma y

con ayuda de la animadora pedagógica , encuentren la respuesta o solución de un

problema recurriendo a sus conocimientos previos y a la experiencia .

(Aporte de Juan Monsalve)

http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.html

El aprendizaje por problema lúdico creativo es un instrumento esencial para el

desarrollo integral del niño entre ellas están el aspecto motriz, cognitivo, social,

afectivo.

El niño necesita aprender a resolver problemas, analizar críticamente la realidad

y a transformarla, aprender hacer a sentir y descubrir el conocimiento de una

manera amena, interesante y motivadora.

La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución del problema

es una de las características distintivas del ABP. En estas actividades grupales los

alumnos toman responsabilidades y acciones que son básicas en su proceso

formativo. Un método que además resulta factible para

ser utilizado por los profesores en la mayor parte de las

disciplinas. El ABP es usado en muchas universidades

como estrategia curricular en diferentes áreas de

formación profesional. En el caso de este documento,

se presenta al ABP como una técnica didáctica, es

decir, como una forma de trabajo que puede ser usada

por la docente en una parte de su curso, combinada con

otras técnicas didácticas y delimitando los objetivos de

aprendizaje que desea cubrir. Esta metodología se

desarrolló con el objetivo de mejorar la calidad de la

educación cambiando la orientación de un currículum que se basaba en una

colección de temas y exposiciones del maestro, a uno más integrado y organizado

en problemas de la vida real y donde confluyen las diferentes áreas del

conocimiento que se ponen en juego para dar solución al problema.

ELABORACIONES MENTALES

PERCEPCIONES

(Aporte de Parra Rosa)

https://www.psicoactiva.com/blog/desarrollo-la-percepcion-nino/

La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo o a las

personas a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información

proveniente de su entorno. Durante el proceso de percepción la mente debe

apoyarse en la memoria ya que ahí se encuentra información previamente

almacenada y que hace mucho más rápida la respuesta.

Una sensación es una experiencia que se vive a partir de un estímulo; es la

respuesta clara a un hecho captado a través de los sentidos. . Las sensaciones son

lo que vemos, oímos, olfateamos, gustamos y sentimos. Es la operación y la función

de los sentidos o la capacidad de recibir los estímulos a través de éstos.

Una percepción, por su parte, es la interpretación de una sensación. Aquello que es

captado por los sentidos adquiere un significado y es clasificado en el cerebro. Suele

decirse que la sensación es lo que precede a la percepción.

La principal diferencia entre la sensación y la percepción es que las sensaciones

son el proceso pasivo de obtener la información del mundo exterior al cuerpo. La

percepción, por el contrario, es el proceso activo de seleccionar, organizar e

interpretar la información enviada al cerebro por medio de los sentidos.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

MEDIOS DIGITALES

(Aporte de Ryker Salazar)

https://es.slideshare.net/embluemail/medios-digitales-2331643

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que

se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos implica

convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como, por

ejemplo, un archivo de Windows Media.

Una vez codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar

(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes

informáticas. Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA),

Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI

Los Medios Digitalizados Fomenta el fortalecimiento de estrategias didácticas ya que,

orienta y Brinda a los docentes la posibilidad de mejorar sus prácticas de aula, creando

entornos de aprendizajes más dinámicos e interactivos para complementar el proceso de

enseñanza y aprendizaje de sus estudiantes, facilita el trabajo en equipo y el cultivo de

actitudes sociales. Además, estimula así los procesos mentales, haciendo más significativo

el acto de enseñanza-aprendizaje al permitir que el estudiante comprenda que la tecnología

es aplicable a todas las áreas del conocimiento y no específicamente a una, logrando que

éste sea actor en la construcción de su propio aprendizaje

TEATRO SIN PALABRAS

(Aporte de Adriana Araujo)

http://www.alternativateatral.com/nota73-sin-palabras

Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a géneros desenfadados como

la improvisación, surge el formato del teatro gestual. El teatro gestual se caracteriza

por el uso del lenguaje corporal como elemento primordial en el escenario, además

de (unos pocos) sonidos para comunicarse tanto entre los actores como con el

público. El texto, tan importante en el teatro más convencional, está ausente en el

teatro gestual, que como mucho, utiliza algunos monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’,

‘tú’, para expresar emociones universales como alegría , enfado, sorpresa, ironía,

queja, etc, o algunos imperativos como ‘mira’, ‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar

el lenguaje corporal.

Debido a su aparente simpleza, carencia de un mensaje

textual muy elaborado y su talante cómico, el teatro gestual

es una alternativa ideal para todo tipo de públicos, tanto

para niños, como para adolescentes y adultos. Es una

propuesta excelente para ir al teatro en familia, y satisfacer

a todos por igual. La palabra pantomima proviene del griego,

específicamente del término (panto), del prefijo -pan que

significa todo y (mima), que significa imitador o actor.

Etimológicamente, pantomimos significa "que todo imita".

Mímica

La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el

teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la

comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el

habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la

representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la

comunicación verbal.

Historia de la pantomima

(Aporte de Alvani Rodríguez)

https://prezi.com/aurfrtyeo5ks/historia-de-la-pantomima-el-arte-del-silencio/

Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las

dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia de

la representación escénica. En Roma, existen relatos sobre un actor griego

,esclavizado por ellos de nombre Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire

libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno

de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la

representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera

posteriormente de manera voluntaria. En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un

resurgimiento con la Commedia dell’arte.

Para finales de siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por

Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalina de Medicis, pero fueron

expulsados del país en 1697, debido a las libertades en que incurrieron al interpretar

sus obras. Pero esta modalidad ya se había instalado a nivel popular, donde se

afincó el personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y posteriormente se

convertiría en “Pierrot”. En concreto podemos establecer que pantomima es una

palabra cuyo origen etimológico está en el griego pues está conformada por dos

vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijopan-que es igual a “todo”,

y mimo, que puede traducirse como “imitador”. La pantomima es un arte escénico

que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como mímica,

por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.

Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con

varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La

pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.

Características de la mímica:

(Aporte de Yuseli Camacho)

http://www.garuyo.com/teatro/caracteristicas-de-un-mimo-tecnicas

Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos, no

podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y el

vestuario. El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles

de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos. El vestuario mejora la

impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con ropa

cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones no

deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar deportivas o algún calzado

cómodo que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo,

además de sus combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque

especial. Y lo más importante son los guantes blancos, imprescindibles para resaltar

las manos y sus movimientos. La mímica comprende las actitudes, los gestos, los

manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo; comprende

también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas de la voz.

Las acciones mímicas se dividen en cinco:

1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acción:

beber, caminar, etc.

2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, los

hábitos y la cualidad de un personaje.

3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan una

emoción, una sensación física o moral.

4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compuestos y

tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntad, o describir

un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.

TEXTOS CREATIVOS

GUION DE TEATRO

(Aporte de Karen Manrique)

http://definicion.de/guion-teatral/

Guion es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el

ámbito del teatro, el guion es el libreto que presenta todos los contenidos necesarios

para el desarrollo de una obra.

El guion teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir

cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la

escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la

próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que

sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en dicho

campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran

intensidad”.

Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros. Un drama, una ópera

o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y que

incluyen la información necesaria para cada caso. El guión teatral, en definitiva,

incluye los contenidos que se requieren para montar una puesta en escena

determinada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen en orden, por lo que el

guión cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.

El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los

actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se

desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.

(Aporte de Lisbeth Vivas)

https://es.slideshare.net/pbjmiguel25/el-guin-teatral

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica

qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre

la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los

personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si

el público no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra, entonces

es probable que no logre establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que

el drama cobre vida y llegue a la gente.

CONCLUSIÓN

Todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de

expresarnos a través del cuerpo y sus diferentes movimientos, por lo tanto es allí

donde el niño coloca en práctica su lenguaje corporal proporcionando un verdadero

placer por el descubrimiento de las diferentes partes que componen su cuerpo. El

compromiso como docentes y animadores pedagógicos es formar un ser ente

humano, creativo, motivador, transformador, constructivo. Para lograrlo se requiere

introducir estrategias metodológicas en el cual se integren lo cognitivo, social,

emocional y motriz del niño y así enriquecer el aprendizaje en el desarrollo de su

enseñanza.