Glass Onion - Número 17
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Noviembre 2014
Transcript of Glass Onion - Número 17
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EDITORIAL:
Hola amigos beatlemaniacos. Un nuevo número de
nuestra revista sale a la luz y con ella nuestras ganas de
seguir compartiendo todo lo referido a la banda más
grande de la historia.
Este mes les traemos un gran informe sobre uno de los
hechos más polémicos en la vida y obra de George
Harrison; la demanda por plagio hacía su canción My
Sweet Lord. En ésta nota te enterarás de que no todo
es como siempre se dijo y descubrirás intereses
económicos y traiciones a la orden del día.
También queremos ofrecerles la segunda parte de
nuestro recorrido por los bajos utilizados por Paul
McCartney. En ésta ocasión nos referiremos a los que
utilizó posteriormente a la disolución de The Beatles.
Una nota que hacía rato queríamos entregarles es la
que cuenta sobre la actividad de Ringo Starr en la
ciudad de Nashville, a principios de los 70 cuando
grabó su disco Beaucoups Of Blues y se relacionó con
grandes de la música country de los Estados Unidos.
Como en éstos días se está re-editando material de Paul
como solista, nuestro Disco del Mes está dedicado a
uno de los álbumes en cuestión: Venus & Mars.
Y hablando de Paul, a mediados del mes pasado nos enteramos de una nueva visita a nuestra región. Si bien sólo se ha confirmado Brasil al momento de escribir éstas líneas, tengan por seguro que en el próximo ejemplar de Glass Onion encontrarán muchísima información de la visita de Sir Paul a tierras brasileñas y ojala a otros países que se sumen. Hasta el mes que viene!
Martin Editor Principal
INDICE
Un Señor no tan dulce Allen Klein, el enemigo Nro 1 de Paul se
enfrenta ahora a George. ¿Plagio o
trampa?
Nashville Ringo deja Londres para sumergirse en el
ambiente adecuado y grabar su segundo
disco solista
The Bassman Más instrumentos se suman a la artillería
de Paul. Esta vez en su etapa solista.
Ravi Shankar Quizás el mayor responsable de entrelazar
la música de oriente y occidente. Su vida y
obra.
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Martín Castro, Federico B., Javier Cuenca, Milo Cuenca, Pilar J. Vázquez, Humberto Ortega
Photograph Act Naturally: The Linda McCartney History
Lanzamientos It Was Fifty Years Ago This Month: Noviembre ‘64
Ask Me Why: Beatles North-East Interview 1964 Nota John: Campos De Fresas
In Their Own Words: La Palabra I Read The News Today, Oh Boy
Además…
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La relación de Ringo con la música country siempre estuvo
presente. La etapa Beatle no queda excluida: podemos ver
sus tendencias escuchando el cover de 'Act Naturally" de
Buck Owens, la canción co-escrita junto a Paul y John
"What Goes On" para Rubber Soul y hasta su propia
creación "Don't Pass Me By", presente en el Álbum Blanco.
Incluso en los covers. En todos los casos, temas
influenciados por la música country.
Si bien tomó a muchos por sorpresa, pensándolo más en
frío, no es raro que Ringo se haya adentrado en estos
rumbos.
Diría Ringo:
"Estaba trabajando con George en su primer álbum en
Abbey Road y trajo a Peter Drake para tocar el pedal steel
desde Nashville. Mandé mi coche para que recogiera a
Drake en el aeropuerto y se sorprendió de la cantidad de
cintas que encontró en mi coche sobre música country
junto a rock and roll y más discos. Siempre me gustó la
música country. Como Liverpool era un puerto,
entraba mucha música de Estados Unidos y se
convirtió la capital de la música country
en Inglaterra."
Pese a su tibiamente recibido
“Sentimental Journey”, donde
versionaba temas que marcaron
su vida y más específicamente
su infancia, Ringo optó de algún
modo en seguir la línea de
cosas que le gustaban o en las
que se sintiera cómodo, motivo
por el que se acercó al antedicho
Pete Drake y le propuso trabajar
juntos.
En palabras de Ringo:
“Yo estaba tratando de juntarlos a todos
los músicos aquí, en Gran Bretaña, lo cual
es una tontería. Trataba de hacer volar a
12 tipos de Nashville y todo eso, y, de
repente, mientras estaba tocando para el
álbum de George le comenté sobre esto
a Pete Drake, quién estaba ahí, y él
me dijo: 'Mira, hijo, ¿por qué no
vienes tú a Nashville?, estaré
atendiendo unos
asuntos allí en una
semana', y yo dije, 'Vamos... ¡no podemos hacer un álbum
en una semana, es imposible! '. Él Dijo '¡Pero Bob Dylan lo
hizo en dos días! ', Yo dije 'Ok, has los arreglos, volaré
algunos días después'. Hicimos el álbum en solo dos
noches. Hice algunas otras pistas que no formaron parte
del álbum final. Solo estuve allí tres días grabando.
Aprendía 5 canciones por la mañana y las grababa esa
misma noche. ¡Fue realmente bueno!"
Los días en los que Pete Drake se adelantó a Nashville
solicitó a varios compositores locales escribir canciones
específicas para el álbum. Cada compositor, entre los que
se destacaban Charlie Daniels, Chuck Howard y Sorrels
Pickard, facilitó demos que fueron seleccionados por el
propio Ringo, algunos desde Inglaterra y otros ya estando
en Nashville. También adelantándose, Pete hizo grabar los
coros de varios tracks de los ya seleccionados, con la
intención de que Ringo cante encima de ellos, facilitándole
el trabajo.
El 29 de junio Ringo voló a Nashville con intenciones
de grabar su nuevo álbum. Lo primero que
hizo al llegar fue ir a una disquería llamada
“Ernest Tubb’s Record Shop”, donde
compró muchos discos de genuina
música country. Luego fue a una
juguetería para comprar regalos para
sus hijos y de allí al hotel. Pete Drake
lo había previamente registrado en
dos hoteles, Uno con su nombre real
y otro con uno falso. De más está
decir que fue al falso, y el motivo
claramente era el de evadir a la
prensa y a los fans que pudieran ir
allí. Pasó el día escuchando música
country preparándose para el día
después.
Al día siguiente, Ringo se
dirigió al estudio y cuando se
dispone a entrar, un
policía
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contratado por Pete Drake le pidió el nombre, y al no
figurar su nombre en la lista no lo dejó entrar. Emily
Moore, que también se encontraba allí le dice: “Él es Ringo
Starr!, es la razón por la que tú estás parado allí”, entonces
el policía se da cuenta de su error y lo deja pasar.
Finalmente, rodeado de los 21 músicos locales, el 30 de
junio comenzó con las grabaciones en el Music City
Records Studio de Nashville.
Entre el equipo de músicos que participaron de las
sesiones y la grabación podemos mencionar a:
Ringo Starr: voz, batería y guitarra acústica, Jim Buchanan:
violín, Charlie Daniels: guitarra, Pete Drake: pedal steel
guitar, D.J. Fontana: batería, Buddy Harman: bajo, Chuck
Howard: guitarra, Roy Huskey: bajo, The Jordanaires: coros,
Ben Keith: pedal steel guitar, Jeannie Kendal: voz en «I
Wouldn't Have You Any Other Way», Jerry Kennedy:
guitarra, Dave Kirby: guitarra, Grover Lavernder: violín,
Charlie McCoy: armónica, Sorrells Pickard: guitarra, Jerry
Reed: guitarra, George Richey: violín, Jerry Shook: guitarra.
Según Charlie Daniels, se respetó a rajatabla el cronograma
de grabaciones estilo Nashville:
“Fueron sesiones de Nashville bastante típicas. Ya sabes,
tres canciones en tres horas. Fue entrar, sentarse y trabajar.
Aquí están las canciones, aquí están los acordes, vamos a
hacerlo. No fue una sesión pausada al estilo Beatles. Era un
trabajo.”
Al principio Ringo estaba nervioso por la situación.
Comentó en una entrevista que Pete llegó a decirle a
través del vidrio del estudio “¡Si no conseguís relajarte, iré
allí y te pisaré los dedos!”. Afortunadamente Ringo
consiguió relajarse, y demasiado, tal es así que también
confesaría:
“Creo que algunas de mis mejores performances vocales
están en ese álbum, porque estaba relajado”.
El primero de julio completa sus grabaciones de dos días,
cerrando así el álbum Beaucoups Of Blues. La grabación
fue producida por Pete Drake y Scotty Moore, guitarrista
de Elvis, fue el ingeniero.
Scotty Moore recuerda:
“Había demasiadas personas en el estudio, en la sala de
control y en primera fila. Estaba tan lleno que casi no se
podía respirar. Sin embargo, la sesión salió bien. Las
sesiones duraron hasta por lo menos la 1 a.m., pero no nos
fuimos de allí hasta las 2 o 3. A todos les tomaba mucho
tiempo para decir adiós”.
Durante los dos días, se sabe que fueron grabadas las
siguientes canciones, todas salvo ‘Wine, Women And Loud
Happy Songs', escritas específicamente para la ocasión:
'Without Her', Woman Of The Night', '$15 Draw' y 'Silent
Homecoming' (de Sorrells Pickard); 'Love Don't Last Long',
'I Wouldn't Have You Any Other Way', 'Waiting' y 'I'd Be
Talking All The Night' (de Chuck Howard, la última junto a
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Larry Kingston); 'Fastest Growing Headache In The West' y
'Wine, Women And Loud Happy Songs' (de Larry Kingston,
la última junto a Fred Dycus), 'Beaucoups Of Blues' (de
Buzz Rabin); 'Loser's Lounge' de Bobby Pierce; y 'Early
1970' y 'Coochy-Coochy' del propio Ringo Starr. También
se grabaron 'The Wishing Book' y varios 'Nashville Jam'.
Vale aclarar que 'Coochy-Coochy' no salió en el álbum sino
que fue dejada como lado B del single 'Beaucoups Of
Blues', en una versión editada de 3 minutos sobre los 28
minutos totales; la versión completa fue lanzada como
bonus track en una reedición del álbum en 1995 junto al
'Nashville Jam', una versión editada de dos grandes jams
que se tocaron y quedaron registrados, con duraciones de
18 y 20 minutos. 'Early 1970' no sería editada hasta un año
después cuando fue lanzada como lado B de 'It Don't
Come Easy'. 'The Wishing Book' aún sigue inédita. Existe el
rumor de que se grabaron aún más canciones, pero nunca
fue comprobado, pero se mencionan temas como
‘Nashville Freakout’, y ‘Band Of Steel’ y hasta largas Jams.
Al día siguiente, todos los involucrados se juntaron para
tomar las fotografías para el disco. El fotógrafo contratado
para llevarlas a cabo fue Marshall Fallwell, amigo personal
de Pete Drake. Él había estado deambulando por el estudio
durante los dos días de grabaciones tomando fotografías
generales.
Finalmente el 25 de septiembre en el Reino Unido y el 28
en Estados Unidos sale a la venta el disco Beaucoups Of
Blues, con el siguiente tracklist: Cara A: Beaucoups of Blues,
Love Don't Last Long, Fastest Growing Heartache in the
West, Without Her, Woman Of The Night, I'd Be Talking All
the Time. Cara B: $15 Draw, Wine, Women and Loud Happy
Songs, I Wouldn't Have You Any Other Way, Loser’s
Lounge, Waiting, Silent Homecoming.
Tras la salida a la venta la recepción fue repartida. Muchos
se sorprendieron debido al giro musical en la carrera de
Ringo. Así y todo fue mejor valorado que su predecesor
'Sentimental Journey'. En el Reino Unido no llegó a
posicionarse en las listas, pero si en Billboard 100 de
Estados Unidos, alcanzando el puesto 65. Incluso John
Lennon, en una entrevista, dijo que si bien el disco es
bueno, no lo compraría.
El 5 de octubre salió a la venta (Solo en Estados Unidos) el
single Beaucoups Of Blues/Coochy-Coochy. Siempre se
habló de que existen al menos ocho canciones más
grabadas en las sesiones de Nashville e incluso desde
Apple se habría dicho alguna vez que se editaría un nuevo
álbum y que el original había sido concebido
originalmente como un álbum doble, pero debido a la
duda sobre la repercusión se limitó todo a uno solo. La
noticia no pasó de eso.
Luego del pobre recibimiento de sus dos primeros trabajos
solistas por parte del público, Ringo se retiró
temporalmente de la música y se dedicó a la actuación,
para luego volver, más cargado que nunca.
El baterista D J Fontana, quien participó de las sesiones
diría sobre su experiencia:
"(Ringo) nunca se salió del tempo. Es la mayor concepción
de tempo que escuché en toda mi vida. Nunca he
escuchado a ningún otro baterista tocar así en mi vida, y
eso es mucho tiempo."
También diría Fontana:
“Este tipo tiene todas esas monstruosas grabaciones. Pero
él vino y fue como, ‘Lo que quieran hacer, vamos a hacerlo.
Ustedes tocan de la forma en la que siempre han tocado, y
yo voy a tratar de seguirlos.’”
En 1992 se remataron dos cintas de acetato con versiones
alternativas de las canciones, llamadas "Ringo In Nashville",
y con un nuevo orden de temas, además de nuevos
conteos y sonidos y la inédita ‘The Wishing Book’. El
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acetato, perteneciente a la Mal Evans Collection, se subastó
en Sotheby’s, Londres.
Para cerrar, Charlie Daniels dijo alguna vez:
“En retrospectiva, no creo que fuese el álbum explosivo
que los ejecutivos de Apple querían que fuera. Estoy
seguro de que querían un álbum vendedor multimillonario.
Pero no siguió la tradición de The Beatles, que George y
los demás habían seguido”. Y dijo que ayudo a “Legitimar
la música country en el mundo del rock.”
Claramente este es un ejemplo de un gran trabajo, no
apreciado debidamente en su época de salida, pero
revalorizado con el paso del tiempo, y sin dudas, de los
más valorados por el propio Ringo.
Federico B. Argentina
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Abril de 1963, con Please Please Me recién editado, John Lennon y Paul McCartney aún se reunían para sus sesiones de composición en la "fábrica de canciones" de Forthlin Road, es decir, el hogar de Paul. Por lo que se ve en la foto, este es un "Break Tea", donde la dupla dejaba a un lado las guitarras para darle un descanso a los dedos y disfrutar de ese momento tan inglés como la ceremonia del té. En un momento, los dos muchachos habrán de sentarse frente a frente, guitarra a guitarra, para tratar de simplemente, hacer una nueva canción, una buena canción. Imposible que no se te venga a la mente "Early Days", uno de los nuevos temas de McCartney.
Javier Cuenca Argentina
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Paul McCartney había finalmente
triunfado con "Band On The Run"
(ver Glass Onion nº 6) y el mundo
estaba a los pies de Wings. Como a
esa sensación ya la conocía, lo
siguiente fue seguir trabajando, y
1975 fue el año elegido para grabar
un nuevo disco.
Tras el single "Junior's Farm", que
presentaba una nueva formación de
la banda con Jimmy McCulloch en
guitarra y coros y Geoff Britton en la
batería, Paul repitió la fórmula de
no grabar en Inglaterra y optó por
los Estados Unidos, más
precisamente New Orleans, una de
las ciudades más musicales del
planeta.
Pero, al igual que la previa de la
grabación de BOTR, hubo
problemas personales, esta vez,
entre los fuertes temperamentos de
McCulloch y Britton, que derivaron
en la salida del baterista. La falta de
un nuevo baterista fue resuelta por
Paul publicando un aviso en el
diario, el cual fue respondido por
Joe English, quien paradójicamente,
es norteamericano…
Cabe señalar que previamente
Britton había grabado 3 temas en
Abbey Road que luego aparecieron
en el disco: “Letting Go”, “Love In
Song” y “Medicine Jar”, escrita por
McCulloch.
Luego de este escollo, una nueva
formación de Wings puso proa a
New Orleáns para empezar las
grabaciones en enero.
Quien había sido invitado para este
disco fue el mismísimo John
Lennon, que estaba considerando
no solo aparecer tocando un
instrumento en algún track, sino
subir la apuesta y componer una
canción junto a Paul, con quien se
había reencontrado finalmente el
año anterior, en lo que se conoce
dentro de la biografía de John como
el “Fin de semana perdido”. En ese
momento Lennon tuvo otro
reencuentro. Era Yoko Ono, quien
como primer medida prohibió que su marido volase a
encontrarse con su antiguo compañero… en fin.
El disco comienza de una manera diseñada para arrancar
en estadios: “Venus And Mars / Rock Show”, con una carga
adrenalínica que por momentos roza guitarrísticamente a
Marc Bolan o el Bowie de esa misma época. La siguiente
canción trae consigo la melancolía de las mejores baladas
de Macca al piano. Se trata de “Love In Song”, con un gran
trabajo de los sintetizadores.
“You Gave Me The Answer” tal vez tenga la única influencia
del sonido de New Orleáns en el disco, así como
“Mamunia” lo fue en BOTR. Esto se debe a un piano
característico y al protagonismo de los vientos, tornando
esta canción, que increíblemente no fue single, en algo
festivo.
“Magneto And Titanium Man” es uno de los temas
preferidos por los fans de Wings, a caballito de la base
perfectamente construida entre los teclados y el bajo junto
a la batería. El trabajo coral también es impecable.
El lado A del disco (me encanta seguir hablando de Lado A
y Lado B) cerraba con “Letting Go”, un rock fuerte, de pura
cepa…¿Stone? con una letra aguda que hablaba de una
señorita que gustaba de causar problemas. 2 años más
tarde Eric Clapton habría de llamar las cosas por su
nombre grabando “Cocaine”, de J.J. Cale. Volviendo al
tema de Wings, este habría sido un buen tema para que se
luzca Lennon ¿no creen? Milagrosamente, Paul rescató este
tema para sus giras a partir de 2010.
El segundo acto arranca, tras una reprise del tema que
bautiza al disco, con un temazo cantado por Denny Laine:
“Spirits Of Ancient Egypt”, donde el bajo es sencillamente
mortal.
“Medicine Jar”, en la voz de Jimmy muestra 2 cosas: una es
el señalar algunas costumbres (excesos) que estaban
comenzando a ser pesadas entre los músicos (otra vez en
el mismo disco, la banda habla de drogas, especialmente
Jimmy, que lamentablemente estaba muy enredado, con el
triste desenlace de su muerte temprana 3 años después de
este disco) y la otra que Paul comienza a abrir el juego de
ser una banda con más de una voz, como cierto grupo que
tenía Macca algún tiempo atrás. Esta característica habría
de ser más notable en el siguiente disco, “Wings At The
Speed Of Sound”, pero este es, literalmente, otro tema…
La amabilidad y la dulzura danzarina de “Listen To What
The Man Said” permitieron que no solo fuera el single
adelanto del disco, sino que fuese uno de los temas más
recordados de la era Post Fab de Paul. Este tema salió un
mes antes de la edición de Venus And Mars y anduvo
realmente bien en los charts. El tema, que fue grabado al
principio de las sesiones, no fue aprobado por la banda
hasta el momento de escuchar el solo de saxofón, provisto
por Tom Scott.
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“Call Me Back Again” es otro ejercicio con sabor a blues de
Paul que en cierto sentido sigue el camino iniciado por
“Let Me Roll It”, pero acá con una sección de vientos que
lleva la banda hacia Las Vegas.
Aquí llega el final del disco, con 2 temas : la excelente
balada “Treat Her Gently / Lonely Old People” y seguido el
instrumental “Crossroads”, que nada tiene que ver con el
tema de Robert Johnson, sino que es una composición de
Tony Hatch para la “soap opera” del mismo nombre y re-
arreglada por Wings para un episodio especial. Al igual
que en trabajos anteriores, las sesiones de grabación de
Venus and Mars dieron origen a un exceso de canciones,
algunas de las cuales siguen sin ser publicadas, con títulos
como: «Crawl Of The Wild», «Karate Chaos» y «Sea Dance».
Durante las sesiones también se grabó un remake
instrumental de «Tomorrow», cuya primera versión
apareció años antes en el álbum Wild Life. Una canción de
Linda McCartney, «New Orleans», fue publicada en su
álbum póstumo Wide Prairie.
La recepción hacia este trabajo fue tan buena que Paul
decidió salir de gira con los Wings apenas un mes después
de la salida de este disco, el cual además fue el primero
editado bajo su propio holding empresarial, MPL
Communications, que venía tras la experiencia de Apple
Records.
La portada de Venus and Mars, con esferas rojas y amarillas
que simbolizan los planetas Venus y Marte, fue diseñada
por el grupo de diseño gráfico Hipgnosis, usando una
fotografía de Linda McCartney. El álbum fue publicado en
forma de libro, con un póster desplegable en su interior y
una fotografía del grupo tomada en el desierto de Carolina
del Norte.
En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en
formato CD como parte de la serie The Paul McCartney
Collection, con varios temas extra: «Zoo Gang», cara B del
sencillo de 1973 «Band on the Run», «Lunch Box/Odd Sox»,
cara B del sencillo de 1980 «Coming Up», y «My Carnival»,
cara B del sencillo de 1985 «Spies Like Us».
En 2007, el álbum fue publicado en formato de descarga
digital en la tienda de iTunes con una remezcla de 6
minutos de «My Carnival».
Mientras este número de Glass Onion está saliendo, una
nueva reedición de Venus And Mars está siendo editada,
con numerosos formatos plagados de sorpresas
Javier Cuenca Argentina
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Miles de anécdotas alrededor de The Beatles gozan de
gran publicidad y cobertura mediática. Otras tantas, sin
embargo, son las que pasan a la historia cubiertas tras un
velo mítico y casi legendario. Es así como en esta sección
y hasta que Krishna decida me tomo por obligación traer a
ustedes todos esos sucesos que todavía son tema de
discusión y de los cuales poco o casi nada de lo que se
sabe es verdad.
Noviembre es un mes triste desde de George Harrison nos
dejó para ir a encontrarse con su dulce señor. Aquél
maestro que sin quererlo llevó a su hijo predilecto a los
tribunales.
Así comienza esta historia. Una canción, un juicio y un
oscuro personaje que poco a poco fueron confabulando
para uno de los escándalos de plagio más renombrados de
la música popular que golpeara la apacible vida del beatle
callado.
George Harrison nunca pensó que aquella melodía
pegajosa que se gestó entre ensayos y descansos de su
gira por Dinamarca en diciembre de 1969 le traería tantos
dolores de cabeza. Jamás predijo que aquellos mágicos
acordes que resonaron en su mente mientras zafaba de
una conferencia de prensa junto a Delaney & Bonnie and
Friends, iniciaran una secuencia de melodías escabrosas y
poco armónicas para la justicia.
De esta forma George Harrison creó una de las más
hermosas canciones de todos los tiempos, una plegaria a
Krishna que con la ayuda
de Billy Preston pudo darle
su forma definitiva en el
mítico All Things Must Pass
de 1970.
Era la génesis de My Sweet
Lord.
Harrison dejó la canción
en manos de Billy Preston
para que ésta fuera
tomando forma. El eximio
tecladista trabajó en ella
con suaves arreglos
ambientales y la incluyó
para sí en su disco “Encouraging Words” producido por el
mismo Harrison para el sello Apple, versión que no salió
hasta después del disco del ex Beatle. Como era
de esperar, fue Harrison quien la inscribió en el registro de
propiedad intelectual internacional en Estados Unidos en
tanto letra, armonías y melodías para su posterior inclusión
en su disco triple All Things Must Pass. Un 28 de
noviembre de 1970 aparece como el primer single del
álbum convirtiéndose inmediatamente en número uno
alrededor del mundo.
George sospechaba de esta canción, pero no precisamente
de alguna similitud con otra, más bien, con el compromiso
de mencionar a Dios en un tema popular y que este no
fuera precisamente el Dios “oficial” de los oyentes. Sin
embargo decidió abrir su espiritualidad al mundo entero.
Las repercusiones llegaron desde muy cerca. El propio John
Lennon dijo: “Cada vez que enciendo la radio se escucha
‘Oh, my Lord’. Estoy empezando a creer que existe un
Dios”.
Tres meses más tarde y con el mantra todavía en la cima
de los rankings se desencadenó el conflicto. El 10 de
febrero de 1971 Bright Tunes Music Corp (Sello americano),
interpone una demanda judicial de plagio en contra
de George Harrison y su canción My Sweet Lord en
Harrisongs Ltd. de Inglaterra y Harrisongs Inc. de Estados
Unidos incluyendo también a Apple Records, BMI
y publicaciones Hansen. La guerra estaba declarada.
“¿Cuál canción?” fue la pregunta de George y rápidamente
sus asesores le indicaron una canción soul popular
compuesta por Ronald Mark y grabada por The Chiffons en
1962. La preciosa pero poco difundida He’s So Fine.
Número uno por cinco semanas en Estados Unidos y sólo
una entrada en el puesto número 12 para
Inglaterra, condujeron a la canción de manera
subconsciente a los oídos de George, quién más tarde
aceptó haberla escuchado en junio de 1963 cuando From
Me To You encabezaba las listas de canciones más pedidas.
Sin embargo siempre enfatizó no haberle dado
nunca mucho crédito.
Humberto Ortega Argentina
Humberto Ortega México
Allan Klein
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The Beatles seguían creciendo y He’s so Fine se perdía en
los anales de la música popular, apareciendo sólo de vez
en cuando en recopilaciones soul femeninas.
Es en este instante donde todo comienza a enredarse.
Allen Klein, manager de Harrison para ese entonces, trata
de llegar a un acuerdo con Seymour Barash, presidente de
Bright Tunes. Klein le ofrecía la compra total por parte
de Harrison del catálogo de Bright Tunes y Barash por su
parte ofrecía darle la mitad de los derechos de la canción a
Harrison. Como no hubo acuerdo Klein contrató un grupo
de abogados y un musicólogo, Harold Barlow –opinión
que al fin y al cabo nunca sirvió- para defender la posición
de George y comenzar con la defensa del juicio. Luego de
que el caso se extendiera más de lo normal Klein dejó de
ser manager de The Beatles y dejó a George también.
Pasaron los años donde se mezclaban pesquisas de tipo
musical, compases, melodías y tonos y nada se resolvía a
favor de Harrison. Al parecer los profesionales contratados
por Klein no eran del todo idóneos… extrañamente. Esto
lo deja de manifiesto George en su canción This
Song, donde cuenta que sus expertos le decían
que “no había por qué preocuparse” aún
cuando nada se solucionaba.
En 1976 Harrison ofreció $176.000, lo que
significaba el 40% de los
derechos recibidos por la canción en
Estados Unidos. Misteriosamente el
abogado de Bright Tunes desechó la
oferta, exigiendo un 75 % de los
derechos. Aquí entra la mano de negra
de Klein, ya que el mismo presidente
de Bright Tunes estaba
contento con la oferta pero, Allen
Klein, ex manager de Harrison
estaba comprando para sí el
catálogo de Bright Tunes y
como sabía con cuánto
dinero contaba George –
ya que manejó sus
finanzas y contrató su
primer abogado-
le pidió a Bright
Tunes que no
aceptara la oferta.
Klein y su
empresa
ABKCO
tentaban a
Bright
Tunes, en
bancarrota, para comprar la empresa completa ya que el
“correcto” manager sabía cuanto podía sacarle a Harrison
en un juicio usando información privilegiada. Su oferta
para comprar a toda la empresa Bright Tunes era de
más de $260.000. Obviamente Bright Tunes sospechó y se
tomó su tiempo para decidir. Más tarde Klein se introduce
en Bright Tunes y le ofrece a Harrison los derechos de He’s
So Fine en $600.000. La trampa era clara y estaba lista.
Desde febrero de 1976 el tribunal comenzó a evaluar la
defensa de los abogados y especialistas de Harrison.
Simplemente se basaba en que la secuencia de acordes de
las canciones en disputa era “muy común” y la melodía
tenía una diferencia en la segunda estrofa, la que está en
Mi y Do#m, ya que el tema de las Chiffons carecía de este
último cambio. Incluso Harrison reconoció que en realidad
se había inspirado en el clásico góspel Oh Happy Day para
crear su canción.
Bright Tunes por su parte, argumentaba que estaban los
compases necesarios para declarar plagio además que
el mismo George había afirmado conocer
la canción con anterioridad.
Luego de extenuantes jornadas, el juez Owen
decretó que ambas canciones eran
“prácticamente idénticas”, aún cuando no
podía determinar que esta similitud fuera
consciente (fue llamada Plagio
Inconsciente).
A esta resolución y antes de definir los
montos a pagar por Harrison,
éste determina apelar ya que la
característica de “inconsciente” no
puede aplicarse a un delito ya que las
transgresiones al derecho de autor
deben ser efectivamente
premeditadas. Es en este
momento donde el juicio toma
otra arista, lo que significa para
George
reducir considerablemente
los montos de reparación
para Bright Tunes. Una
14
consideración importante fue que el mismo
George reconoció haber escuchado la canción y nunca lo
negó.
Otro atenuante fue la participación del mismo Allen Klein
como asesor de Harrison y más tarde como asesor de
Bright Tunes en los ofrecimientos para Harrison.
Esto simplemente es ilegal y fue tomado en cuenta por el
juez a la hora de decidir los pagos ya que dejó fuera de la
reparación monetaria al “astuto” manager aún siendo
parte de la empresa. Finalmente, de un cálculo de derechos
de más de 2.5 millones de dólares, que correspondían a
¾ de los derechos de My Sweet Lord, el juez ordenó
reducirlo a 1.6 millones de dólares ya que el impulso
internacional del nombre de George Harrison y de la letra
de la canción había ido en beneficio de Bright Tunes
también.
En el año 1993 se realizaron las últimas diligencias del
famoso plagio. Harrison logró descontar cerca de un
millón de dólares de la indemnización a Bright Tunes y
obviamente lo recuperó con creces en sus publicaciones
posteriores y sus escasos conciertos. Lo que pareció una
broma al principio, de considerar que el caso se resolvería
antes de terminar el siglo XX, terminó siendo una gran
afirmación ya que se extendió por más de 20 años.
Una de las canciones más emblemáticas de George
Harrison, sino la más emblemática de su carrera como
solista, queda en su poder, años de confusión y traición
quedan atrás, Klein pasa a ser uno de los empresarios
musicales más macabros de la historia y George continúa
su carrera de éxitos y espiritualidad infinita.
Un dato anecdótico es que cuando George decidió
remasterizar y reeditar su primer trabajo solista en el año
2000, grabó una nueva pista vocal para My Sweet Lord,
totalmente diferente a la original. Una manera irónica y tal
vez graciosa de George de tomar el asunto.
De cualquier manera, él nunca se lamentó de haberla
escrito, aunque padeció mucho todo lo sucedido. “Es difícil
volver a escribir después de haber pasado por algo así.
Incluso ahora cuando pongo la radio, cada canción que
escucho suena parecida a otra”.
Corrían los 90 y una incipiente metástasis pulmonar iba a
complicar al Beatle callado, de todas formas su música
avanza y se consolida en éste y en el otro mundo.
15
My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord
I really want to see you
Really want to be with you
Really want to see you Lord
But it takes so long, my Lord
My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord
I really want to know you
Really want to go with you
Really want to show you Lord
That it won't take long, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
I really want to see you
Really want to see you
Really want to see you, Lord
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hallelujah)
I really want to know you (hallelujah)
Really want to go with you (hallelujah)
Really want to show you Lord (aaah)
That it won't take long, my Lord (hallelujah)
Hmm (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
My, my, Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hare krishna)
My, my, my Lord (hare krishna)
Oh hm, my sweet Lord (krishna, krishna)
Oh-uuh-uh (hare hare)
Now, I really want to see you (hare rama)
Really want to be with you (hare rama)
Really want to see you Lord (aaah)
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)
Hm, hm (Gurur Brahma)
Hm, hm (Gurur Vishnu)
Hm, hm (Gurur Devo)
Hm, hm (Maheshwara)
My sweet Lord (Gurur Sakshaat)
My sweet Lord (Parabrahma)
My, my, my Lord (Tasmayi Shree)
My, my, my, my Lord (Guruve Namah)
My sweet Lord (Hare Rama)
(hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)
16
En el año 2000, dos después de su muerte, se realizó éste
telefilm llamado The Linda McCartney Story, un drama de
120 minutos de duración dirigido por Armand Mastroianni,
basado en el libro de Danny Field (amigo de Linda) titulado
Linda McCartney: The Biography.
Fue producido por la CBS y buena parte fue filmado en
Vancouver, British Columbia, Canadá y cuenta con
Elizabeth Mitchell en el rol protagónico de Linda, que años
más tarde sería reconocida por su papel en la exitosa serie
Lost, interpretando a la Dra. Juliet Burke, y a Gary Bakewell
en la piel de Paul McCartney, un personaje que ya había
abordado en el film Backbeat de 1994. Lo curioso es que
los actores se casaron en la vida real, aunque no tardaron
en divorciarse, a diferencia de Paul y Linda.
Se puede decir que es un film entretenido, algo que
cualquier fan podría llegar a disfrutar. Obviamente que la
intención de los productores apunta a conquistar al
inmenso público admirador de la banda y pese a tener
alguna que otra imprecisión, lo logra.
Si bien no hay un gran parecido entre Mitchell y Linda,
logra capturar su escencia y su ángel, mostrándose como
una mujer cariñosa y dedicada, pero a la vez con sus
propias convicciones y la certeza de cada una de las cosas
que hace. El caso de Bakewell es diferente, siendo que al ya
haber interpretado a Paul, conoce mucho de sus
movimientos y gestos, y los utiliza de manera adecuada,
sin llegar a ser exagerado o ridículo. Otro punto a favor es
que pronuncia a la perfección el acento de Liverpool, lo
que le da aún mayor credibilidad. Esto es bueno para
contrarrestar el hecho de que en el periodo de los años 90
es cuando su parecido físico con McCartney está lejos de
ser el óptimo.
La historia gira en torno a la relación de la pareja,
partiendo de la vida de Linda antes de conocer a su futuro
esposo y su trabajo como fotógrafa, que la llevó a
sumergirse en el mundo del rock y los rockstars. Así,
conoce a The Rolling
Stones y The Doors
entre otros, incluso
teniendo una relación
con Jim Morrison.
Gracias a su trabajo es
elegida para asistir al
lanzamiento de prensa
de Sgt Pepper’s Lonely
Hearts Club Band y
casualmente, unos
días antes, conoce a
Paul en un club
nocturno en Londres. Los saltos temporales
se constantes, alternando el período “actual” desde 1995
hasta 1998 con fines de los 60, algunos puntos en los 70 y
hasta la muerte de John en 1980. Para cerrar, se hace foco
en su lucha contra el cáncer de mama, que finalmente
termina de derrotarla el 17 de abril de 1998.
Como dato complementario, la música que se escucha
durante la película fue grabada por la banda californiana
The Fab Four. Sólo I want to hold your hand y Please
please me pertenecen al período beatle y para graficar el
comienzo de Wings en sus giras universitarias recurrieron
al cover de Kansas City, grabado por The Beatles en Beatles
for sale.
Para finalizar, el rol de John Lennon lo realiza Tim Piper,
otro famoso músico conocido en el circuito de bandas
tributo que tiene un parecido físico y vocal admirable con
Lennon.
Mi consejo es que si la encuentran por ahí no se van a
arrepentir de dedicarle 2 horas de su tiempo para conocer
un poquito más a ésta fantástica mujer, compañera de vida
de McCartney y musa inspiradora de algunas de sus más
bellas melodías.
Martin Castro Argentina
17
El 1 de noviembre de 1964 fuerzas de Vietnam del Norte
atacaron una base de los Estados Unidos en Bien Hoa,
provocando la muerte de 4 soldados, hiriendo a otros 72 y
destruyendo 5 bombarderos B-57, entre otros daños.
En el tradicional Royal Variety Performance, donde The
Beatles habían actuado el año anterior, el día 2 se
presentaron frente a la Reina Elizabeth II una variedad de
artistas que incluyeron a Tommy Cooper, The Bachelors,
Cilla Black, Millicent Martin, Kathy Kirby, Brenda Lee,
Morecambe & Wise, Gracie Fields,
Jimmy Tarbuck, Cliff Richards & The
Shadows, Bob Newhart y Lena Horne.
Un día más tarde, Eduardo Frei asume
en Chile como Presidente, mientras
que en los Estados Unidos se realizan
las elecciones presidenciales, con una
amplia victoria del por entonces
Presidente Lyndon B. Johnson por
sobre el candidato republicano Barry
Goldwater.
El 4 de noviembre se publica
en UK un EP de The Beatles
llamado Extracts from the
film A Hard Day’s Night, con
las canciones I Should Have
Known Better, If I Fell, Tell Me
Why y And I Love Her. El 6 nace Greg Graffin,
cantante de Bad Religion y
muere Hans von Euler- Chelpin, químico alemán,
ganador del Premio Nobel
en 1929. Mientras en
Inglaterra se editaba un
segundo EP, también
llamado Extracts from the
film A Hard Day’s Night, esta
vez con Any Time At All, I’ll
Cry Instead, Things We Said
Today y When I Get Home.
El 7 de noviembre nace la actriz
estadounidense Dana Plato,
famosa por su papel de
Kimberly en la serie Diff’rent
Strokes.
Dos días después, el 9, la
Cámara de los Comunes del
Reino Unido abole la pena de muerte y otros 2 días más
tarde, el 11, nace Calista Flockhart, actriz estadounidense
famosa por su papel protagónico en la serie Ally McBeal, a
la vez que fallecía el músico argentino Juan de Dios
Filiberto.
El 13 de noviembre Bob Pettit, jugador de los St. Louis
Hawks, se convierte en el primer jugador de la NBA en
anotar 20 mil puntos.
El día 14 The Beatles ensayaron y grabaron su participación
en el show televisivo Thank Your Lucky Stars, donde
hicieron playback sobre las grabaciones de I Feel Fine,
She’s a Woman, I’m a Loser y Rock And Roll Music. La
filmación se realizó en los Teddington Studios y se emitió
por ITV el 21 de noviembre. Una vez finalizada la tarea,
John y Ringo fueron al Flamingo Club a ver actuar a
Georgie Fame and the Blu e Flames mientras que Paul y
George regresaron a sus respectivos hogares.
El 16 de noviembre de 1964 nace la pianista y cantante
canadiense Diana Kroll.
Al día siguiente y luego de in impasse de 4 meses, The
Beatles regresan a los estudios de la BBC para grabar su
participación en el programa Top Gear. Tocaron 6
canciones: I’m a Loser, Honey Don’t, She’s a Woman,
Everybody’s Trying To Be My Baby, I’ll Follow The Sun y I
Feel Fine. Este programa salió al aire el 26 a las 10 pm por
BBC Light Programme.
La seguidilla mediática continuó el 20 cuando John Lennon
filmó su aparición en Not Only… But Also, el futuro
programa de humor de Dudley M oore, acompañado por
Norman Rossington, quién interpretara a Norm, el sufrido
manager de The Beatles en A Hard Day’s Night.
El 23 un Boing 707-331 de Trans World Airlines se estrella
al intentar despegar en el Aeropuerto Da Vinci de Roma,
matando a 50 de las 73 personas a
bordo. En los Estados Unidos se
editaba el álbum The Beatles’ Story.
El 27 se publica en UK el simple I Feel
Fine/She’s a Woman, que ocuparía
desde el 10 de diciembre el puesto
Nro 1 de ventas por 5 semanas.
El día 30 la Unión Soviética lanza la
sonda Zond 2 con destino a Marte,
pero fallará a mitad de camino,
mientras Ringo Starr es entrevistado
por Melody Maker donde comenta la
operación de amígdalas que le
realizarían dos días más tarde.
Noviembre 1964 Pilar J. Vázquez Argentina
18
19
Como un modo de simbolizar el fin de The Beatles, Paul
decidió sacar de circulación su viejo y querido Höfner al
comenzar su carrera solista. Por ello el Rickenbacker pasó a
ser su instrumento de cabecera en los primeros años en
solitario y más adelante junto a Wings, aunque el
instrumento sufrió modificaciones en su cuerpo, con el fin
de hacerlo más liviano y que no sea una pesadilla tenerlo
colgado durante las giras que la banda comenzó a dar casi
desde su formación.
Pese a ser más reciente, la carrera solista de Paul (al igual
que la de sus ex compañeros) está menos documentada
que la existencia como banda de The Beatles, por lo que es
difícil asegurar cuantos instrumentos utilizó y en qué
circunstancias. Por ejemplo, en el video de Junior’s Farm, el
single de Wings de octubre de 1975 se puede ver a Macca
utilizando un bajo Jay Jazz Special, aunque no hay certezas
de que lo haya tocado en el estudio o en vivo.
Algo similar sucede con el clip de Again And Again And
Again de 1979, donde Paul es visto con un bajo acústico
Zemaitis, instrumento que difícilmente haya sido usado
realmente.
20
De lo que si hay certezas es que su primer esposa, Linda
Eastman, le hizo un regalo extraordinario: el contrabajo
que había pertenecido a Bill Black, bajista de los primeros
años de Elvis Presley en Sun Records y Paul lo utilizó en
estudio, siendo su aparición más memorable en el primer
simple de la “reunión” de los Fab Three, Free As A Bird, en
1995. Aunque el público ya lo había visto en el video clip
de Baby’s Request, para el especial Back To The Egg de
1979, aunque en ésa ocasión era Linda la que simulaba
tocarlo.
En aquellas sesiones de la reunión también grabó una pista
de bajo eléctrico, ésta vez, extrañamente, utilizó un bajo
Wal, aquél con el que apareciera en buena parte de su gira
1989/90.
Otro dato a mencionar es que existen fotos de las sesiones
de Band On The Run donde se lo ve a Paul tocando un
Fender Jazz Bass para diestros, pero se supo que era
propiedad de Denny Laine y que McCartney tomó prestado
en busca de variedad de sonido.
21
Hacia el final de Wings, puede verse a Paul con un bajo
Yamaha BB1200. Una actuación memorable con dicho
instrumento es la que realizaron en el Concierto por
Kampuchea, en 1979.
Como accesorio, les dejo unas imágenes de Paul con dos
instrumentos un tanto curiosos; un bajo Rickenbacker de 5
cuerdas y una edición especial de Höfner con los colores
de la bandera del Reino Unido.
Martìn Castro Argentina
22
El 28/10 salió a la venta una nueva versión de colección del
álbum "New" de Paul, originalmente lanzado en 2013.
Esta versión expandida, en conmemoración del primer
aniversario, consta de un set de 2 cds + dvd está formada por
el disco original, un segundo cd que incluye 7 canciones
adicionales, contando con outtakes de las sesiones de New y
temas en vivo de la gira promocional.
EL DVD tiene una duración de dos horas, con entrevistas,
detrás de escena, videoclips y presentaciones en televisión de
Paul.
La portada es similar a la original, solo que completamente
llevada a tonos de azul.
Vale recordar que New fue muy bien recibido por el público
en general y por la crítica, quienes en su mayoría consideran
que es el mejor material concebido por Paul en años.
Track-list del disco bonus:
1. "Struggle" (anteriormente solo disponible en Japón)
2. "Hell To Pay" (inédito)
3. "Demons Dance" (inédito)
4. "Save Us" (Live at Tokyo Dome 2013)
5. "New" (Live at Tokyo Dome 2013)
6. "Queenie Eye" (Live at Tokyo Dome 2013)
7. "Everybody Out There" (Live at Tokyo Dome 2013)
Contenido del DVD:
01. Something New
02. New Interview (Bang & Olufsen Presents The Living Room Tour:
Launching Paul McCartney’s Album ‘New’)
03. The Promo Tour
03.1. MGM Grand for iHeartRadio Music Festival, Las Vegas, 21st
September 2013
03.2. Hollywood Boulevard with Jimmy Kimmel, Los Angeles, 23rd
September 2013
03.3. NBC Studios with Jimmy Fallon, New York, 7th October 2013
03.4. Times Square, New York, 10th October 2013
03.5. The Shard, London, 15th October 2013
03.6. BBC Maida Vale Studios, London, 16th October 2013
03.7. The London Studios with Graham Norton, London, 17th October
2013
03.8. Covent Garden and HMV Oxford Street, London, 18th October 2013
04. Music Videos
04.1. Queenie Eye
04.2. Save Us
04.3. Appreciate
04.4. Early Days
04.5. Making Of Queenie Eye
04.6. Making Of Appreciate
04.7. Making Of Early Days
Federico B. Argentina
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Su nombre real era Robindro Shaunkor Chowdhury y nació
el 7 de abril de 1920 en Benares, India, siendo Brahmin,
rango social más alto de la India. Su hermano mayor, Uday
Shankar era un famoso bailarín clásico hindú perteneciente
a Compagnie de Danse et Musiqué Hindou. A los 10 años
el joven Shankar viajó con su hermano a Paris y así fue
como pasó su adolescencia escuchando y viendo los
ritmos autóctonos de su cultura hindú. Durante ese tiempo
también fue a escuelas francesas, lo cual lo hizo conocer
los sonidos occidentales. Esa mezcla de cultura hindú y
occidental marcó toda su vida.
Diría Ravi Shankar:
“Yo observaba nuestra música y la reacción en la audiencia
al escucharla. Ese análisis crítico me ayudó a decidir lo que
debería entregarle a las audiencias occidentales para
hacerlos respetar y apreciar la música hindú.”
En una conferencia sobre música, en 1934, Shankar
conoció al gurú y multi-instrumentlista Allaudin Khan,
quien fuese su maestro y mentor por muchos años. En
1938, Shankar voló a Maihar, India, para estudiar sitar con
Khan, quien fue mucho más que un maestro para Shankar,
fue también su guía espiritual y sobre la vida en general.
Diría Shankar sobre Khan, a quien él llamaba "Baba":
"Baba fue una persona profundamente espiritual. A pesar
de ser un musulmán devoto, él podía moverse por
cualquier camino espiritual. Una mañana, en Bruselas, lo
llevé a una catedral donde estaba cantando un coro. En el
momento que entramos, pude ver que se comportaba de
una forma extraña. La catedral tenía una gran estatua de la
Virgen María. Baba fue hacia la estatua y empezó a aullar
como un niño, diciendo 'Ma, Ma', con lágrimas en los ojos.
Tuvimos que llevarlo del lugar. Aprender junto a Baba fue
un doble aprendizaje, toda la tradición que traía detrás,
más su propia experiencia religiosa."
En 1941 Ravi se casaría con la hija de Khan, Annapurna
Devi, con quien tendría un hijo un año después, llamado
Shubhendra Shankar.
Luego de 6 años de estudio de sitar, Shankar trabajó en
Mumbai componiendo música para ballets. Posteriormente
comenzó a trabajar como director de la estación de radio
de Nueva Delhi "All India Radio", hasta 1956. Durante estos
años compuso varias canciones mezclando el sitar junto
con otros instrumentos indios y occidentales. También
empezó a trabajar junto al violinista Yehudi Menuhin, con
quien posteriormente grabara 3 obras: "West Meets East"
(1967), "West Meets East Vol 2" (1968) e "Improvisations
East Meets West" (1977).
Desde ese entonces, el nombre de Ravi Shankar fue
ganando notoriedad. En 1954 hizo una presentación en la
Unión Soviética y en 1956 se presentó en Estados Unidos y
Europa del este, comenzando así su suceso. También en
1956 lanza su primer LP "Three Ragas".
En 1962 funda su escuela de música en Mumbai, la
"Kinnara School of Music". En tanto, cuando en 1965
George Harrison empieza a
estudiar sitar con él se introdujo
el instrumento en el mundo
Beatle, comenzando por su
primera aparición en "Norwegian
Wood", y con ella, la primera
aparición oficial del instrumento
en música puramente occidental.
Este fue el comienzo de una
larga amistad entre los músicos.
Finalizando la década del 60,
Shankar se convirtió en una
suerte de "embajador" de la
música Hindú en el mundo.
Participó en el Monterrey Pop
Festival 1967 y más tarde en
Woodstock en 1969.
25
En 1971 participó del concierto para Bangladesh
organizado por George Harrison y donde participaron
otros músicos como Eric Clapton y Bob Dylan. Curiosa fue
la ovación que recibió tras solo afinar los instrumentos,
tras lo cual Ravi dijo: "Si les gusta tanto nuestra afinación,
espero que les guste más la presentación”. George y
Shankar continuaron trabajando juntos, y en 1973 sale a la
venta "Shankar Family & Friends". En 1974 fue "telonero"
durante la gira de George Harrison por Estados Unidos. Su
actividad se detuvo luego de esta gira, debido a que sufrió
un ataque al corazón por el exceso de trabajo. Luego se
reincorporaría.
A fines de los 70 participo con la London Symphony
Orchestra para un concierto con sitar, con Andre Previn
como director y Ravi en el sitar. Pese a estar en relación
con Kamala Shastri desde finales de los 40's, en 1979 un
affaire con Sue Jones le dio una segunda hija, la cantante
Norah Jones (Ganadora de varios premios Grammy durante
la década del 2000), en 1979. Dos años después terminaría
definitivamente con Kamala Shastri.
En 1982, compuso la música para la película Ghandi,
trabajo que le valió la nominación al Oscar en el rubro
"Best Original Music Score", perdiendo finalmente con E.T.
En 1983 tendría otra hija, Anoushka Shankar, quien nació
de su relación con Sukkanya Rajan, con quien se casó en
1989.
De 1986 a 1992 fue mimbro de la Rajya Sabha, la más alta
cámara parlamentara de la india. Durante ese tiempo, en
1987 intentó mezclar música hindú con electrónica; en
1989, compuso el dance drama Ghanashyam, y en 1990
realizó una colaboración con Philip Glass, titulado
Passages.
En 1992 tuvo que ser sometido a una angioplastia, tras la
cual George Harrison volvería a participar en varias
presentaciones. En 1996 saldría a la venta un álbum
compilatorio de la carrera de Ravi junto con una
autobiografía Raga Mala, editada por George Harrison.
En el año 2000 ganaría un Grammy en la categoría Best
World Music Album, por su trabajo Full Circle: Carnegie
Hall 2000.
Durante el nuevo milenio, saldría de gira con su hija
Anoushka, con quien también participaría del Concert For
George en 2002. Las colaboraciones con su hija lo
acompañaron durante el resto de la década.
EL 4 de noviembre de 2012 Ravi dio su último concierto,
junto a Anoushka, en el Terrace Theateer, de Long Beach,
California. Un mes después, ingresó al Scripps Memorial
Hospital de San Diego, California, debido a sufrir de
dificultades respiratorias. Fallecería una semana después, el
11 de diciembre, luego de una operación del corazón.
Durante toda su carrera musical, Ravi fue criticado por los
puristas, por no interpretar la música de una forma
tradicional. En respuesta, Ravi dijo una vez:
"Yo he experimentado con instrumentos no hindúes, así
como también con elementos electrónicos. Pero todas mis
experiencias fueron basadas en ragas. Cuando la gente
discute sobre tradiciones, no saben de qué están hablando.
Durante centurias, la música clásica fue recibiendo
agregados, embellecimiento y mejora, siempre
manteniendo la base tradicional original. Hoy día, la
diferencia es que los cambios son más veloces.”
Federico B. Argentina
26
El 15 de octubre de 1964 no fue un día cualquiera para Inglaterra. Ese día se celebraban las elecciones que llevarían a Harold Wilson a ocupar el puesto de Primer Ministro hasta 1970.
The Beatles se encontraban en sus habitaciones de hotel en Stockton-on-Tees cuando fueron entrevistados para la televisión británica. Esa noche se presentarían en el Globe Cinema de dicha ciudad.
En la entrevistas son consultados por el trascendental día que estaban viviendo y ellos dieron sus habituales respuestas disparatadas que cubrían algunas un tanto más comprometedoras. Si se fijan bien, George ya tenía algunas inquietudes que las transformaría en canción dos años más tarde.
La entrevista fue emitida al día siguiente por la cadena ITV en el programa “North-East Newsview”.
P: "Escuchen chicos... uds que son habituales “cabezas de encuestas”. ¿Qué piensan de esto de las elecciones?” PAUL: (haciéndose el serio) "Muy bueno." JOHN: "Genial, ¿No lo es?" PAUL: "Algo bueno – esto de las elecciones." RINGO: "¡Está bueno si ganas!" P: "¿Piensan que es más difícil ser un político que una estrella de rock?" PAUL: "Si. Definitivamente." GEORGE: "Probablemente." RINGO: "Mucho más." PAUL: "Nunca he sido político, creo." RINGO: "Yo no." PAUL: "¿No lo has sido?" RINGO: "¡Nunca!" PAUL: (risas) P: "¿Que creen que va a pasar si ellos los nacionalizan a ustedes?" JOHN: "Irlanda del Sur." GEORGE: "Bien, tendremos que irnos, ¿no? Tendríamos que ir a vivir a Alemania o algún lugar como ése." PAUL: "¡Irlanda del Sur! Es un lindo lugar." JOHN: "Está a solo media hora de aquí." PAUL: "Yeah." JOHN y PAUL: (risas) P: "¿Están a tiempo de votar?" PAUL: "No, nos lo perdimos realmente. Nosotros..." JOHN: "Estábamos almorzando en ése momento." JOHN y PAUL: (risas) P: "Creo que Paul tiene aspiraciones para ser Primer Ministro. ¿Todavía tienes ésas ideas?" PAUL: "No. No sería político. Es una vida difícil. Es una dura rutina." RINGO: (narrando) "...dijo él, con una voz alegre." PAUL: (al entrevistador) "¿Quieres un cigarrillo?"
P: "No, no fumo. Gracias." RINGO: "Están subiendo, sabes (el precio de los cigarrillos)." GEORGE: "Vamos a tener que dejarlos pronto." PAUL: "Vamos a tener que renunciar a ellos." RINGO: (enciende el cigarrillo de Paul) "¡Ey! ¡Nada de éstos lujos!" JOHN: "No les agregue s más impuestos, Harold." RINGO: "Ya son lo suficientemente malos así." P: "¿Han sido investigados alguna vez? Alguna vez tuvieron..." PAUL: "¡Oh, sí! ¡Solíamos ser – especialmente en los primeros días! ¡Pero John -- John tiene una respuesta perfecta! ¿Cuál era...? '¡Cállate!'" JOHN: "Yo tenía una broma sobre ello" RINGO: "¡No! ¡No! ¡Eso fue el otro día!"
Traducido por: Martìn Castro Argentina
27
P: "Durante las últimas semanas, el grupo de Grimmond, el grupo de Hume y el grupo de Wilson han estado nombrándolos en los diarios. ¿Han sentido envidia de éstos grupos?" GEORGE y JOHN: "No." PAUL: "No. Nosotros vendimos más discos y otras cosas que las que vendieron ellos." GEORGE: "La situación luce un poco Grimmond, ¿no creen?" BEATLES: (risas) RINGO: "Esa es buena." PAUL: "No, sabes. Buena suerte para ellos." P: "¿Se ha contactado algún político con uds y les ha dicho, '¿Podrían decir que votarán por nosotros'?" JOHN: "Oh, no." GEORGE: "No, porque entonces los demás no comprarán nuestros discos." P: (risas) "¿Qué hay de éste negocio de estar en decadencia? ¿Esto es todo?" PAUL: "Bien, nosotros lo conseguimos cada 2 meses – alguien dice 'Ustedes están terminados. Están en decadencia.' Sabes, dicen que ahora Dave Clark está arriba, que Brian Poole está arriba." GEORGE: "Pero nosotros todavía nos reímos." PAUL: "Sabes, probablemente ellos estén arriba, pero..." JOHN: "Nosotros también." PAUL: "Nosotros todavía la estamos pasando bien, nosotros mismos." P: "Ustedes no se ven nada mal para ser cuatro muchachos en camino a cobrar el fondo por desempleo" JOHN: "No. Nosotros pasamos por uno el otro día. ¿No es cierto, Paul?" PAUL: "Si, pasamos por un fondo de desempleo."
GEORGE: "Todavía estamos en él. No le digan a Harold." P: "Sólo volveré al tema de las elecciones por un momento -- ¿Se interesaron en ello?" PAUL: "Nos interesamos, sabes, porque es algo interesante y excitante. Pero realmente no tuvimos la chance de votar, como te dijimos antes." JOHN: (en una voz cantada cómica) "'...dijimos antes!!'" P: "¿Leyeron las propuestas de los candidatos?" JOHN: "No. Ni siquiera sabíamos que las imprimían." PAUL: (bromeando) "Leerlas?? Nosotros leemos las historietas." GEORGE: "He estado lejos." JOHN: "Vi la película." P: "¿Lo vieron en televisión?" JOHN: "Lo haremos. ¡Tan pronto como te vayas!" BEATLES: (risas) PAUL: "Tenemos una tele en la habitación de al lado." P: "Una última pregunta. ¿Qué les gustaría que trajera el nuevo gobernante?" RINGO: (pausa) "Uhh... ¡Más vino!" BEATLES: (risas) JOHN: "Si, creo que de eso se trata. Más vino." PAUL: "Bien, sabes. Mejores cosas para todos. Pero, es decir, eso es lo que todos quieren de cualquier forma." GEORGE: "Y reducir un poco los impuestos." PAUL: (bromeando) "Esta es nuestra computadora, Ernie, que va a predecir el resultado." BEATLES: (risas) P: "Muchas gracias, chicos." JOHN: "¡Gracias a ti!" GEORGE: (al entrevistador) "¿Tú no te vas, verdad?" PAUL: (a la cámara) "Gracias televidentes."
28
Aclamada por muchos como la mejor canción de The
Beatles y votada como la mejor canción de Rock de todos
los tiempos, todo lo que rodea a su concepción es mágico.
Strawberry Fields Forever obra de John Lennon, fue
compuesta en España. John estaba rodando "How I Won
The War" en Almería, una provincia del Sur de España, y
mientras se relajaba en una playa tuvo la feliz idea de la
canción.
Cuando John tocó por primera vez la canción con su
guitarra acústica para enseñársela al resto, era bastante
simple y alejada del resultado final de cualquiera de las
tomas. La verdad es que John dijo a menudo que no
estaba satisfecho con la canción e incluso criticó la
producción de George Martin, quien declaró cuando
escuchó por primera vez Strawberry Fields Forever pensaba
que evocó un ‘mundo de sueños brumoso e impresionista’.
Sin embargo, Strawberry Fields
es una obra maestra tal y
como la conocemos
hoy. Nadie sabe
realmente lo que
John hubiera
cambiado en ella, y
nadie sabrá nunca si
la podría haber
mejorado.
Strawberry Field (sin "s"
al final) era un orfanato
del Ejército de Salvación
Británico en Beaconsfield
Road (Distrito de Woolton)
muy cerca del 251 de
Menlove Avenue, la casa en
la que John Lennon
creció junto a su tia
Mimi; este era un
lugar que
acogía
a
niños sin hogar pero también era un sitio muy especial
para Lennon, que pasaba horas en el parque de detrás de
la casa jugando con sus amigos de la infancia. Además, su
tía recordaba como John se ponía como loco cada vez que
la banda del Ejército tocaba en el parque y hay quienes
dicen que fue aquí donde despertó su inquietud por la
música...
Al otro lado del atlántico encontramos otro lugar con el
mismo nombre. En Central Park (New York) hay una zona
que han bautizado “Strawberry Fields”, muy cerca de
donde fue asesinado en diciembre de 1980. En el centro
también hay un mosaico blanco y negro con la palabra
“Imagine” en memoria de John.
La canción definitiva, fue el resultado de mezclar diversas
tomas. La primera fue una pista básica con los cuatro
tocando y bastante más rápida que la definitiva. Sin
embargo el resultado fue una versión bastante sólida y
John no parecía estar muy de acuerdo con ella.
Sin embargo, la versión original de la canción compuesta
por Lennon no comenzaba con esta fascinante invitación y
era bastante distinta a la que todos conocemos. De hecho,
esta debe ser la canción de The Beatles que más cambió
desde que se compuso hasta que fue lanzada al mercado
(para observar dicha evolución, una excelente referencia es
el bootleg “It’s not to bad” que contiene 25 tomas de la
misma). Y adentrarse en las versiones preliminares que
grabó Lennon en su casa en Weybridge no es un fetiche de
coleccionistas, ya que es aquí donde se aprecia de manera
más sublime el mensaje lírico de la composición (una de
estas versiones caseras está disponible desde hace unos
años de manera oficial en el disco “Anthology 2”).
En aquellas tomas preliminares Lennon comienza
comentándonos que “no one I think is in my tree, I mean it
must be high or low” (“no creo que nadie esté en mi árbol,
quiero decir que debo estar arriba o abajo”). En una
entrevista poco antes de ser asesinado en 1980, Lennon se
explica señalando que nadie es tan raro como él, nadie ve
las cosas como él las ve (por eso se siente tan solo) y que,
en consecuencia, debe ser un loco o un genio. Y
escuchando estas versiones caseras, queda claro que para
Lennon esta situación estaba lejos de ser una bendición,
más bien era algo que lo atormentaba y afligía. Como
alguna vez notara el biógrafo Mark Hertsgaard,
29
particularmente conmovedora es la forma como John
enfatiza en estas grabaciones la palabra “must” (“debe”),
como queriendo desesperadamente encontrar una
respuesta que le explique su incapacidad de encajar en el
mundo.
Inmediatamente después, en el segundo verso, Lennon
intenta descifrar confusamente si es culpa suya o no
sentirse tan desadaptado. “Always, no, sometimes, think it’s
me” (“siempre, no, a veces, creo que soy yo”). Se apresura
luego a descartar que todo se deba al efecto de las drogas
alucinógenas que consumía, señalándonos que sabe
perfectamente reconocer cuando está en un sueño (“but
you know I know when it’s a dream”). Pero finalmente, es
honesto y confiesa que tampoco está tan seguro de ello “I
think I know I mean a yes” (“creo que sé lo que quiero
decir cuando digo sí”). Para terminar finalmente ya
derechamente en el delirio. “That is I think I disagree”(“es
decir, creo que estoy en desacuerdo”).
Lennon añadió posteriormente un último verso que,
paradójicamente, terminaría siendo el primero en la
versión definitiva de la canción. Aquí Lennon nos confiesa
que su drama existencial se acabaría si actuara como lo
hacen los demás. Ya que “living is easy with eyes
closed” (“es fácil vivir con los ojos cerrados”). Aunque
luego no duda en descalificarlos. “Misunderstanding all
you see” (“malentendiendo todo lo que ves”). Lo curioso es
que estaba describiéndose inconscientemente a sí mismo,
debido a su negativa hasta ese entonces de usar en
público los anteojos que le eran recetados (“proyección”,
en jerga psiquiátrica). Quizás por eso para él era todo tan
borroso y surrealista. Después señala que es muy duro
tratar de ser alguien (“it’s getting hard to be someone”), en
directa alusión a los cambios de identidad que estaba
sufriendo, producto de las altas dosis de ácido (LSD) que
por ese entonces consumía y que le estaba minando
profundamente su confianza (nótese que el cambio de
identidad del autor por esa época no sólo era mental, ya
que su apariencia exterior había cambiado también de
manera radical). Finalmente Lennon nos invita nuevamente
en el coro a escapar con él para siempre a esos campos de
fresas imaginarios, donde no existían estos conflictos que
lo atormentaban.
La pista de demostración que estamos analizando sufrió
numerosos cambios desde que Lennon la presentó a sus
compañeros en el estudio de Abbey Road en Londres el 24
de noviembre de 1966. La edición final que conoció el
mundo en single el 17 de febrero de 1967 es en verdad
producto de dos tomas distintas. Después de un mes y 55
horas de grabación en el estudio, John Lennon le dijo a
George Martin que uniera las tomas 7 y 26 que eran de su
agrado, sin importarle que estuvieran en tiempos y tono
distintos. Semejante proeza la consiguió Martin y el
ingeniero Geoff
Emerick acelerando y
desacelerando las
tomas hasta que se
empalmaran los
diferentes tonos.
Como fuere, Lennon se
quedó para siempre
con la sensación que la
canción había quedado
mal grabada.
Sin perjuicio de la fascinación que provoca la belleza de las
versiones preliminares de la canción, la psicodelia musical,
el poder rítmico y el ambiente lisérgico que brotan de la
versión final es impresionante. La estructura instrumental
de la canción ha sido alabada por musicólogos a lo largo
de los años y, aún hoy día, hay partes que son imposibles
de reproducir completamente en vivo. Las principales
texturas las proporcionaron un mellotrón tocado por
McCartney, un swarmandal utilizado por Harrison,
partituras de violoncelos y trompetas ejecutadas por
músicos de estudio, y una pista de batería grabada por
Starr y reproducida al revés.
Con esta canción The Beatles desdibujaron definitivamente
los límites que podía alcanzar la música popular y se
adentraron en terrenos que eran propiedad exclusiva de la
música clásica, combinando en un ambiente psicodélico y
surrealista sentimientos de alegría, misterio, temor y
melancolía. Muchos dicen que Strawberry Fields Forever es
la mejor canción de la historia del rock. John Lennon fue
más modesto y se limitó a señalar que era su canción más
honesta.
Milo Cuenca Ecuador
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La Palabra Di la palabra y serás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es Amor
Es tan buena, es luz de sol
Es la palabra Amor
Al principio la malinterpretaba
Pero ahora sé que la palabra es buena
Di la palabra y serás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es Amor
Es tan buena, es luz de sol
Es la palabra Amor
Vaya donde yaya la oigo
En los libros buenos y malos que he leído
Di la palabra y serás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es Amor
Es tan buena, es luz de sol
Es la palabra Amor
Ahora que sé que lo que siento es bueno
Quisiera mostrarles a todos la luz
Dale a la palabra la oportunidad de decir
Que la palabra es el único camino
Es la palabra que estoy pensando
Y la única palabra es Amor
Es tan buena, es luz de sol
Es la palabra Amor
Di la palabra Amor
Di la palabra Amor
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Subastaron carta escrita por John Lennon
El mes pasado se vendió mediante una subasta de la casa RR una
carta firmada por John Lennon y dirigida a Joe Franklin, un
presentador televisivo neoyorkino donde le pide que hable del
reciente álbum editado por su esposa, Yoko Ono, titulado Fly.
“Por supuesto que Yoko puede explicar su música mejor en persona,
esto es una especie de introducción. Ella se formó como músico
clásico, y aprendió composición musical en el Sarah Lawrence
College. Es mucho, pero no dejes que te asuste.”
La carta fue vendida por 28 mil dólares el 24 de octubre junto a
otros artículos relacionados con The Beatles, además de otros
artistas.
Siguiendo con las subastas, en éste mes de noviembre la casa
Julien’s Auctions espera recaudar unos 40 mil dólares por unas
gafas que pertenecieron también a John.
Pilar J. Vázquez Argentina
Paul McCartney vuelve a
Latinoamérica
Paul nuevamente tocará en Brasil éste mes y las fechas
confirmadas al momento de publicar éste ejemplar son
las siguientes.
10 de Noviembre: Estádio Kléber Andrade Vitória
12 de Noviembre HSBC Arena Rio
23 de Noviembre Estádio Nacional Brasilia
25 de Noviembre Allianz Parque São Paulo
26 de Noviembre Allianz Parque São Paulo
Ha trascendido que se hicieron negociaciones para que
actuara también en Argentina, pero las trabas impuesta
por el gobierno para el pago en dolares provocaron la
caída de cualquier tipo de dialogo.
Seguimos a la espera de que algún otro país
Latinoamericano cuente con la presencia de ésta
auténtica leyenda.
Pilar J. Vázquez Argentina
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Vendida casa de la infancia de George
Harrison
En el rubro de la venta de inmuebles, ésta vez le tocó el turno a
George Harrison, ya que la casa donde pasó su infancia en el
número 25 de Upton Green ha sido vendida por unos 238 mil
dólares, según informó Andrew Brown de la casa de subastas
Countrywide Property Auctions.
El comprador es un fanático de The Beatles con residencia en
Londres, pero no se ha revelado su identidad.
"Estamos encantados de haber vendido una pieza icónica de la
historia de los Beatles y de Liverpool", añadió Brown.
Ringo hará publicidad para Skechers
Ringo Starr ha firmado un contrato para ser parte de la
campaña publicitaria de la marca de zapatos Skechers, quién
promocionará su nueva línea Relaxed Fit a mediados del año
próximo.
“Ringo no es solo un ícono musical, sino también un ícono de
la moda”, dijo el presidente de Skechers, Mark Greenberg.
Además de Starr, en esta campaña también aparecerán los
atletas Joe Montana, Mark Cuban, Joe Namath, Pete Rose y
Mariano Rivera.
Paul respondió preguntas de fans en
Paul McCartney no deja de adecuarse a los cambios y por ello ha realizado una sesión de media hora donde respondió preguntas de sus fans mediante la red social Twitter. @marygerdt: "¿Qué es lo que siempre quisiste hacer y nunca tuviste el tiempo?" Paul: "¡Pasar tres días en la cama!" @cham_ctc: "Si fueras el gobernante de tu propio país, ¿cómo lo llamarías?" Paul: "¡Maccadonia!" @sarahstacey92: "¿Qué se siente escuchar a la gente cantar tus canciones?" Paul: "Es realmente hermoso. Te llena de humildad y emoción al mismo tiempo" @sixtimelosers: "¿Quiénes son tus cineastas favoritos?" Paul: "¡Scorsese, Fellini y Dave Grohl!" @thefemtrooper: "¿Hay algún lugar del mundo en el que no hayas estado y te gustaría ir?" Paul: "¡Sí, China! ¡Parece que todo el mundo ya fue, pero yo no!"
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Y en el próximo número…
Y mucho mas!!
Plastic Ono Band
