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Último Nro del año 2013 y esperamos que en éstos pocos meses que llevamos compartiendo todo sobre nuestros

queridos Fab hayan encontrado en nosotros un lugar donde enterarse de historias que a todo fan apasionan.

Como una vivencia personal puedo contarles que en mis años de fan novato, allá por los lejanos 80’s, era muy difícil

encontrar información sobre ellos. No había muchas publicaciones y por supuesto que no existía internet (no como la

conocemos ahora). Todo lo que se podía hacer era juntar recortes de diarios y revistas, y pedirle a nuestras familias y

amigos que si veían algo por ahí, nos lo guardaran. Aún tengo por allí aquellos recuerdos.

Lo que hoy pretende hacer Glass Onion es llevar toda esa información a sus lectores, seleccionando e investigando para

ofrecerles un producto de calidad, porque ésa es la parte mala de la globalización. Como cualquiera puede subir

contenido, muchas veces uno se topa con datos falsos o erróneos.

Pero hablemos de éste ejemplar. El huracán Ritchie pasó por nuestro continente y tenemos un informe completo de sus

shows en Córdoba y Buenos Aires, en Argentina, y en el DF de México.

La nota dedicada a George habla de su relación musical con otro gigante de la música, nada menos que Eric Clapton. Sus

colaboraciones e inspiraciones mutuas.

Por primera vez tenemos dos notas de tapa y ambas, a su modo, merecen ése lugar de honor. Por un lado sabemos que

diciembre es un mes algo triste para nosotros. En 1980 perdimos a John de una manera terrible y no podíamos dejarlo

pasar. Te contamos como fue y las repercusiones que tuvo su muerte. Pero también diciembre es el aniversario, nada

menos que el 40, de la edición de uno de los trabajos más celebrados de Sir Paul, el magnífico Band on the run. En éste

número conocerás todo lo referente al viaje a Nigeria para grabarlo y las peripecias que vivieron en el continente

africano.

Estrenamos sección, dedicada a las mujeres que formaron parte de la vida personal, laboral y artística de los muchachos, y

además tenemos muchas otras notas que les resultaran muy entretenidas.

A modo personal y representando a todos los que hacemos Glass Onion, quisiera agradecerles por acompañarnos

durante nuestros primeros 6 meses de vida y desearles una Feliz Navidad a aquellos que la celebren y un gran fin de año.

Los esperamos en 2014 para seguir disfrutando de la música de John, Paul, George y Ringo, sin los cuales…

Martin

Editor Principal

Editor

@beatlemartin

Supervisión y Corrección

@pinidellavalle

Diseño y Artística

@beatlemartin

@the_beatless

Coordinación y Diagramación

@fedexlg

Redactores

@beatlemartin

@Danbus10

@DoctorWho088

@fedexlg

@geogeharrisonmx

@HelterSkelter75

@nicothecapo2

@PiniDellavalle

@Pitbullina

@the_beatless

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The Beatles: Los Discos de Navidad – Pag 4

George Harrison: George & Eric – Pag 6

Lanzamiento: The Beatles – On Air, Live At The BBC Vol.2 – Pag 8

Nota de Tapa 1: John Lennon: I’m Losing You, 33 Años Sin John – Pag 9

Act Naturally: Shangai Surprise – Pag 14

RockShow!: Ringo en Latinoamerica – Pag 15

Only A Northern Song: Bell & Sebastian – Pag 18

Nota de Tapa 2: Paul McCartney: Paul En Fuga!, Los 40 Años de un Clásico – Pag 19

With A Little Help From My Friends: Peter & Gordon – Pag 23

It Was Fifty Years Ago This Month: Diciembre ‘63 – Pag 24

Another Girl: Miss O’ Dell – Pag 25

In Their Own Words: Dentro y Fuera de Ti – Pag 27

I Read The News Today, Oh Boy – Pag 28

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Cada diciembre entre 1963 y 1969, los integrantes del club

de fans de The Beatles en el Reino Unido recibían un

inusual regalo navideño: ¡un exclusivo álbum de la banda!

En un ligero balance entre marketing publicitario y

generosidad, año tras año el cuarteto enviaba a cada hogar

inscripto en el fan-club británico un modesto presente.

Esta iniciativa se la debemos a Tony Barrow, el agente de

prensa que, cumpliendo con su trabajo, creyó oportuno

devolver con gratitud el cariño que John, Paul, George y

Ringo recibían en cada show, emisión de radio y

lanzamiento que ofrecían y una forma sencilla de

responder todo el correo que les llegaba cuando se

acercaba la navidad.

No sólo era gratuito cada álbum de lanzamiento limitado

sino también su envío a todo el país. El contenido

cambiaba con los años pero siempre conservó el mismo

formato: un disco de siete pulgadas con los clásicos

villancicos acompañados de diálogos y chistes que

durante los primeros tres años fueron guionados

por Barrow pero de 1966 en adelante estuvieron a

cargo de la propia banda.

El primer disco, lanzado en 1963, tuvo una duración de

poco más de cinco minutos y llegó a los hogares británicos

el 6 de diciembre. Se llamó The Beatles’ Christmas Record

y fue grabado en los estudios EMI de Londres el 17 de

octubre. Tuvo que pasar un año hasta que este audio

llegue a Estados Unidos, el 18 de diciembre de 1964. En el

disco, además, incluyeron un boletín informativo del Club

de Fans, lo que se repitió hasta 1967.

Al año siguiente, es decir, en 1964, mientras los

estadounidenses recibían un mensaje viejo, los británicos

festejaban su próxima navidad con los cuatro minutos que

conformaban Another Beatles Christmas Record, el único

álbum navideño que se podía escuchar a 45 rpm, en

oposición a los demás, que estaban grabados a 33 y ⅓.

Aprovechando la oportunidad, John le dio publicidad a su

libro In his own words, mientras George lo hizo con la

película A hard day’s night. Este álbum fue grabado el

26 de octubre de ese año en los mismos estudios.

En 1965 salió The Beatles’ Third Christmas Record, grabado

el 8 de noviembre, luego de la grabación de Think for

Yourself, y recibido el 17 de diciembre por el Club de Fans

británico. Estados Unidos quedó fuera del reparto otra vez,

recibiendo tan sólo una postal en blanco y negro, dado

que el master de grabación no llegó a tiempo aquel año.

Fueron poco más de seis minutos de burlas y canciones

desafinadas.

En 16 de diciembre de 1966 el club de fans británico

recibió The Beatles’ Fourth

Christmas Record – Pantomime: Everywhere It’s Christmas,

grabado exactamente un mes antes de las fiestas en la

oficinas londinenses de Dick James Music. La portada,

diseñada por Paul, se condecía con la época psicodélica

por la que atravesaba la banda.

BEATLES

por PiniDellavalle

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El contenido, sin embargo, era bastante infantil: una

parodia a la comedia radiofónica The Goon Show,

musicalizada con piezas de music-hall. Mal Evans, el road

manager de la banda, quiso dejar un pequeño saludo a

final del álbum, que duró seis minutos y medio. Estados

Unidos, nuevamente, no recibió su disco, sino una tarjeta

postal.

El 15 de diciembre de 1967 llegó a la central del Fans Club

Christmas Time (Is here again), el quinto álbum navideño,

grabado en los EMI Studios el 28 de noviembre.

Contaba con la colaboración del actor Victor Spinetti y su

portada fue diseñada por John y Ringo. El dibujo de la

contraportada estuvo a cargo del pequeño Julian Lennon.

De estos seis minutos, Estados Unidos no recibió nada:

otra vez tuvo que conformarse con una postal como la del

año anterior.

El sexto álbum fue el primero en llegar a ambos

continentes el mismo año. Llamado Happy Christmas, la

gente pudo recibirlo el 20 de diciembre. Fue, también, el

más largo de todos, con una duración de casi ocho

minutos. Esta vez, dado que la relación entre ellos estaba

tensa, grabaron sus mensajes por separado, cada uno en

su casa, excepto Ringo, quien grabó el suyo en la parte

trasera de una furgoneta. A su vez, este álbum contó

nuevamente con un saludo de Mal Evans y con la

colaboración de Kenny Everett -amigo de la banda y

presentador de la BBC-, quien armó el álbum, y del músico

Tiny Tim, presentado en el álbum por George, quien

interpretó Nowhere Man.

El séptimo y último disco navideño fue Happy Christmas

1969, y llegó a los miembros del club de fans el 19 de

diciembre. Fue un desastre: cada beatle mostraba mayor

desinterés que el otro en este álbum que, por primera vez,

fue el mismo en ambos continentes. Siete minutos

plagados de mensajes de John y Yoko sobre sus regalos

navideños, publicidad a la última película de Ringo y

Harrison casi ausente. La portada otra vez fue diseño de

Ringo, mientras la contraportada fue dibujada por su hijo,

Zak.

Llegó 1970 y The Beatles ya estaba disuelto. De todas

formas, la navidad llegaba y había que hacer algo, por lo

que ambos clubes de fans recibieron una propuesta: pagar

un módico precio por un álbum compilatorio de los siete

anteriores en vinilo, llamado From Then to You en el Reino

Unido y The Beatles’ Christmas Album en Estados Unidos,

con el mismo contenido pero distintas portadas: mientras

el británico contaba con la misma portada que el de 1963,

el americano mostraba cinco fotos individuales de cada

uno de ellos y cuatro grupales.

The Beatles Christmas

Record (1963)

Another Beatles

Christmas Record

(1964)

The Beatles' Third

Christmas Record

(1965)

The Beatles' Fourth

Christmas Record –

Pantomime: Everywhere It's

Christmas (1966)

Christmas Time Is

Here Again! (1967)

The Beatles' 1968

Christmas Record

(1968)

The Beatles' Seventh

Christmas Record

(1969)

From Them To You

(1970) [USA]

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No es extraño que en situaciones donde las personas se

ven obligadas a convivir, dígase trabajo o algún ambiente

de negocios, surjan buenas relaciones, muchas veces hasta

amistades duraderas y el ambiente de la música no es la

excepción. Podría nombrar, tal vez, cientos de casos de

amistades entre músicos talentosos y destacados pero

pocas de estas amistades han sido tan importantes y entre

dos genios tan grandes como los de Eric Clapton y George

Harrison.

Es conocido el “triángulo” amoroso que tuvieron con Pattie

Boyd, quien de hecho fue esposa de ambos, pero esa es

otra historia y debe ser contada en otra

ocasión. Ahora me enfocaré en el aspecto

musical y de cómo influyó esa amistad en

la carrera de ambos.

While My Guitar Gently Weeps es, sin

dudas, una de las mejores canciones no

sólo de George sino de toda la carrera de

The Beatles y uno de los puntos más altos

del Álbum Blanco. Lo curioso es que, al

comienzo, tanto Paul como John no le

dieron mucha atención. Frustrado por

esto, George acudió a Clapton para que

interviniera en la grabación y el resto del

grupo se tomara la canción más en serio.

En palabras de George:

“Intentamos grabarla, pero John y Paul

estaban tan acostumbrados a

simplemente terminar sus propias

canciones, que se les hacía difícil tomarme

en serio y grabar una de las mías. No

estaba funcionando, no lo estaban

tomando en serio, y creo ni siquiera

íbamos a tocarla todos. Así que esa noche

me fui a mi casa pensando: ‘Es una

lástima’ porque sabía que la canción era

bastante buena. Al día siguiente yo estaba

conduciendo en Londres con Eric Clapton,

y dije: ‘¿Qué vas a hacer hoy? ¿Por qué no

vienes al estudio y tocas esta canción por

mí?’ El dijo: ‘Oh no, no puedo hacer eso.

Nadie ha tocado en un disco de The

Beatles, y a los otros no les gustará.’ Yo

dije: ‘Mira, es mi canción, y quiero que tú toques en ella’.

Así que entró, y dije: ‘Eric va a tocar en esta ocasión’ y fue

bueno porque empezaron a actuar mejor. Paul se sentó en

el piano y tocó una buena introducción, y todos lo

tomaron más en serio.”

En Savoy Truffle, la participación de Clapton no fue tan

directa como tocar en ella, pero no menos fue inspirarla.

Así es, George escribió Savoy Truffle por el amor voraz de

su amigo al chocolate. “Savoy Truffle en el Album Blanco

fue escrito por Eric. Su dentista dijo que tenía que terminar

con los dulces. Así que como un tributo escribí ‘Pero

por Danbus10

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tendrán que sacártelos todos después del Savoy Truffle’.”

En su autobiografía I Me Mine, Harrison explica que la

canción fue inspirada en una caja de chocolates llamada

“Mackintosh Good News”. Savoy Truffle era el nombre de

uno de los chocolates, así como Cream Tangerine,

Montelimart y Coffee Dessert.

Creo que para todos, una de nuestras canciones favoritas

es Here Comes The Sun ¿No? Adivinen dónde fue escrita.

“Here Comes The Sun fue escrita en el momento en que

Apple estaba volviendo como una escuela, donde nos

tuvimos que ir y hacernos hombres de negocios: ‘Firma

ésto y firma eso otro’. De todos modos, parecía como si el

invierno en Inglaterra continuara para siempre, así que

cuando llega la primavera realmente te la mereces. Así que

un día decidí que me iba de Apple, y me fui a la casa de

Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos

tontos contadores fue maravilloso, y yo caminaba por el

jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí

Here Comes The Sun.”

Pues sí, ésta vez de forma más indirecta pero Eric otra vez

teniendo que ver en una de las composiciones de Harrison,

escrita en su propio jardín con una de sus guitarras,

salvando a George de su abrumadora realidad, dándole la

tranquilidad de estar en casa de uno de sus mejores

amigos.

Dejemos de lado a los Beatles por un momento y

regresemos al año 1968. Y es que George no fue el único

musicalmente beneficiado de esta relación, ya que en ese

año, más precisamente el 21 de noviembre, cuando Eric

aún tocaba con Cream, George intervino en la sesión de

grabación del tema Badge.

La canción fue escrita por George y Eric. Al comienzo no

tenía nombre pero éste surgió cuando Clapton

malinterpretó un manuscrito de George en el que estaba la

letra. En realidad decía “bridge” (puente, refiriéndose al

puente de la canción).

Harrison fue acreditado como “L’Angelo Misterioso” en el

álbum. La razón no es otra que durante los años 60’s y 70’s

casi siempre era muy difícil para los artistas colaborar en

bandas suscritas a sellos discográficos rivales.

Algo parecido ocurrió con la participación de Eric en All

Things Must Pass. George menciona: “Por encima de todo,

me gustaría agradecer a mi viejo amigo Eric Clapton, que

tocó muchas partes de guitarra memorables en el álbum.

En ese momento no estaba ‘permitido’ por nuestras

compañías discográficas reconocer nuestra presencia en

los álbumes de los demás por lo que no ha tenido crédito

por treinta años.”

No tengo ninguna duda de que, de no ser por ésta, una de

las amistades más sinceras del mundo musical, la historia

de Cream, de Clapton, The Beatles, del rock y de la misma

música jamás hubiese sido la misma.

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Veinte años después, salió

el volumen 2 del Live at

the BBC,

Segunda parte de aquél

sorpresivo álbum doble

de 1994 que apareció

poco antes de las tan

publicitadas y esperadas

antologías y que recogía

un muestreo de las

participaciones de The Beatles en los diferentes programas

del multimedio británico.

La historia se repite y la formula también. Estos dos discos

están armados de forma que simulan un programa de

radio, con un presentador, comentarios de los músicos,

lectura del correo de los oyentes y, por supuesto, las

canciones. Lo novedoso ésta vez es que cada disco cierra

con 2 tracks por álbum donde se entrevista a cada uno de

ellos de manera un poco más seria que lo habitual y que

servía para ser entregado a diferentes repetidoras de la

BBC alrededor del mundo para que tuvieran su “entrevista

exclusiva” con los muchachos.

¿Qué hay de las canciones? Siempre es un placer escuchar

a los Fab, pero uno se queda con la duda de si no podría

haberse evitado el repetir títulos que salieron en el

volumen 1, más allá de que se trate de diferentes tomas e

incluso de diferentes épocas, y más aún sabiendo de la

existencia de otras canciones como Dream Baby o A

Picture of You, por citar algunas. Pero bien,

concentrándonos en lo que hay, podemos decir que no es

poco y que muestra algo que ya sabíamos: The Beatles

eran una excelente banda tocando en vivo.

Este es un punto un poco infravalorado por las desprolijas

grabaciones de conciertos de la banda alrededor del

mundo pero, en circunstancias normales, los chicos eran

fantásticos. “Una pequeña banda nada mala”, como dice

Paul en el prólogo de “On Air – Live at the BBC Volume 2”,

éste disco editado el 11 de Noviembre de 2013 y que, al

menos en la copia nacional de quién escribe, presenta

algunos errores ortográficos en el packaging. Nada

sorpresivo.

A través de éstos dos discos podemos apreciar no sólo las

interpretaciones de sus propias canciones en vivo, si no lo

que quizás es más interesante para los fans, la cantidad y

diversidad de covers que realizaban en sus primeros

shows. Por un lado, encontramos los más previsibles

homenajes a los grandes como Buddy Holly, Chuck Berry,

Little Richard, Carl Perkins y Elvis Presley, pero por otra

parte esta la admiración de la banda por artistas sin tanto

prestigio como aquellos surgidos de los sellos Tamla o

Motown de los Estados Unidos. Así, figuras como Marvin

Gaye, Ray Charles, los Isley Brothers e incluso bandas de

chicas como las ignotas Donays o las exitosas Marvelettes

sonaron a través de los Fab.

Finalmente, éste es un álbum para tener y disfrutar, de una

banda distinta a aquella consagrada que tenía todos los

recursos disponibles para grabar excentricidades varias.

Este es un grupo de jóvenes con hambre de gloria, con un

mundo por conquistar y con una dedicación al trabajo

pocas veces vistas.

CD UNO And Here We Are Again (Speech) WORDS OF LOVE How About It, Gorgeous? (Speech) DO YOU WANT TO KNOW A SECRET LUCILLE Hey, Paul… (Speech) ANNA (GO TO HIM) Hello! (Speech) PLEASE PLEASE ME MISERY I’M TALKING ABOUT YOU A Real Treat (Speech) BOYS Absolutely Fab (Speech) CHAINS ASK ME WHY TILL THERE WAS YOU LEND ME YOUR COMB Lower 5E (Speech) THE HIPPY HIPPY SHAKE ROLL OVER BEETHOVEN THERE’S A PLACE Bumper Bundle (Speech) P.S. I LOVE YOU BEAUTIFUL DREAMER DEVIL IN HER HEART The 49 Weeks (Speech) SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) Never Mind, Eh? (Speech) TWIST AND SHOUT Bye, Bye (speech) John - Pop Profile (Speech) George - Pop Profile (Speech)

CD DOS

I SAW HER STANDING THERE GLAD ALL OVER

Lift Lid Again (Speech) I’LL GET YOU

SHE LOVES YOU MEMPHIS, TENNESSEE

HAPPY BIRTHDAY DEAR SATURDAY CLUB

Now Hush, Hush (Speech) FROM ME TO YOU

MONEY (THAT’S WHAT I WANT) I WANT TO HOLD YOUR HAND

Brian Bathtubes (Speech) THIS BOY

If I Wasn’t In America (Speech) I GOT A WOMAN

LONG TALL SALLY IF I FELL

A Hard Job Writing Them (Speech) AND I LOVE HER

Oh, Can’t We? Yes We Can (Speech) YOU CAN’T DO THAT

HONEY DON’T I’LL FOLLOW THE SUN

Green With Black Shutters (Speech) KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY! That’s What We’re Here For (Speech)

I FEEL FINE (STUDIO OUTTAKE) Paul - Pop Profile (Speech)

Ringo - Pop Profile (Speech)

por beatlemartin

9

por fedexlg

10

Fines de 1980. Una década nueva empezaba, la música

comenzaba a cambiar. John Lennon había puesto punto

final a sus largas vacaciones musicales de 5 años en las

cuales se dedicó plenamente a su familia: a su pequeño

hijo Sean y a reponer la relación con su primer hijo Julian.

Fueron 5 años de crecimiento personal y, tras ellos, a

mediados de la década, él y Yoko comenzaron a grabar el

disco Double Fantasy. Se sentía feliz, estresado por el

lanzamiento de su álbum pero feliz, y eso se ve en los

resultados: grabaron docenas de canciones, suficientes

para llenarlo e incluso para un siguiente disco (muchas

aparecen en el póstumo Milk & Honey). El sonido era

distinto, su vida era distinta.

Luego de la salida del disco, John estaba planeando una

gira mundial en la cual barajaba canciones entre sus éxitos

solistas y versiones de clásicos de la era Beatle con nuevos

arreglos que, en teoría, estaba practicando en la intimidad

aunque nunca se supo si esto era totalmente cierto.

El 17 de noviembre de 1980 sale a la luz Double Fantasy

junto con el primer single (Just Like) Starting Over.

Curiosamente, pese a la ansiedad luego de tan larga

abstinencia de novedades, el disco fue bastante criticado y

tampoco se alzó lo suficiente en los charts, alcanzando un

modesto puesto 27. Estos números cambiarían

abruptamente dos semanas después de ser lanzado.

El 8 de diciembre por la mañana John y Yoko comenzaban

otra agitada rutina en Nueva York como la que venían

teniendo desde su regreso a la actividad. Por la mañana

realizaron una sesión de fotos más que interesante para la

revista Rolling Stone. Entre ellas fue tomada la famosísima

foto en la que se podía ver a John desnudo en la cama en

posición fetal, abrazando Yoko vestida. Previamente John

había acordado con la fotógrafa (Annie Leibovitz) que en la

portada del siguiente mes saldría una de las fotos con

Yoko, pero Annie quería cambiarla por una de John solo,

ya que "nadie quería a Ono en la portada". Ante la

inamovible negativa de John, Annie finalmente accedió a

que sea una de ambos.

Luego, John y Yoko brindaron una entrevista a la RKO

Radio para el programa del reconocido DJ Dave Sholin,

que fue grabada y emitida al día siguiente. En ella dijo

muchas cosas interesantes pero vale destacar algunos de

los últimos pasajes de la misma, casi sus últimas palabras

públicas:

Locutor: ¿no está deprimido ahora? John: No. Me siento como un chiquillo al pensar que me

quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo

(Lennon hace una pausa). O, al menos, eso es lo que

espero.

Locutor: ¿Piensa en la muerte?

John: Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese

yo no sabría cómo sobrevivir. No podría seguir adelante.

A las 5 de la tarde John y Yoko volvieron a su apartamento

a seguir con la composición del tema Walking On Thin Ice,

uno de los demos para la continuación de Double Fantasy,

tema en el cual John aportaría la guitarra principal.

Al rato, mientras salían de su apartamento rumbo al

estudio de grabación, varios fans (como solía suceder)

rodearon a John para pedirle autógrafos y tomarse fotos.

Entre ellos se encontraban Mark Chapman, un empleado

de hospital de 25 años, quien le solicitó un autógrafo en su

copia del álbum Double Fantasy y a quien John le

pregunto "¿Eso es todo lo que quieres?"; y Paul Goresh, un

fotógrafo que espero por horas el momento de que John

Saliera para tomarle una foto por sí mismo y la consiguió,

retratando la firma del autógrafo de John a Mark Chapman.

Tanto Paul Goresh como Mark Chapman pasaron un rato

juntos antes y después de la salida de John, sin conocerse

mutuamente. Paul quería una buena foto, y luego de

tomarla, Chapman le recomendó que se quedara un rato

más: "Nunca se sabe. Puede ocurrir algo, ¿sabes? A lo

mejor esta noche se va a España o algo parecido. ¡Y tal vez

no vuelvas a verlo nunca!".

En el estudio, John tuvo problemas con su guitarra e hizo

la toma del día con una prestada por un asistente llamado

Karl, a quien John le regaló una nota por el favor que

decía: “Para Karl, quien me sacó del paso, gracias, John

Lennon, 1980"

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Luego, cerca de las 22:30 volvieron a su apartamento a

descansar sin ir a cenar. Primero baja Yoko de la limusina y

avanza unos pasos. Luego bajaría John, quien llevaba en su

bolsillo la grabación final de “Grow Old With Me”, tema

que lo había dejado muy satisfecho.

En la entrada aún se encontraba Mark Chapman, a quien

los guardias ya habían visto parado esperando el regreso

de John.

Hay quienes dicen que hubo un grito, "¡Señor Lennon!",

antes de lo que vendría, aunque nunca fue oficialmente

mencionado. Ni los testigos ni el mismo Chapman

recuerdan haberlo dicho.

John Winston Lennon cuatro disparos del revolver 38

Special de Mark Chapman. Dos impactaron en su hombro

izquierdo, dos en su espalda a la altura del pecho. Uno de

los disparos le perforó la aorta. Un quinto disparo no

alcanzo a darle, sino que dio contra una ventana. Todo

aquello fue suficiente para que Lennon, tras caminar unos

diez metros, cayera al suelo. Sus últimas palabras fueron

“Me han disparado”.

Por su parte, Mark Chapman no huyo, sino todo lo

contrario. Se quedó contra una pared leyendo el libro "El

Guardián entre el Centeno" (The Catcher in the Rye), de J.D.

Salinger. A los breves minutos llego la policía y se dejó

esposar sin oponer ninguna resistencia. Curioso es el dato

de que Perdomo, el portero del edificio Dakota, le

preguntó "¿Sabes lo que has hecho?" y Chapman contestó:

“Sí, acabo de dispararle a John Lennon”. Ante una similar

pregunta de un policía en la patrulla, contestó: "Oiga, lo

siento. No sabía que fuera amigo suyo".

De nada sirvieron las patrullas que llegaron y trasladaron el

cuerpo de John inmediatamente al hospital más cercano

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(Hospital Roosvelt). Hay versiones que aseguran que

durante el viaje aún estaba consciente y que cuando le

preguntaron “¿Sabes quién eres?” llegó a asentir e intentó

hablar, pero perdió el conocimiento poco después. Para el

momento en el que fue recibido en la sala de urgencias

había perdido el 80% de su sangre. Si bien se le aplicaron

los métodos de reanimación y una traqueotomía, ya nada

había que hacer. Fue declarado muerto a las 23.15hs.

Al día siguiente, Yoko declaró "No hay ningún funeral para

John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor,

hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean".

Los restos de John fueron finalmente cremados en el

Ferncliff Cemetery en Westchester. Yoko invitó a los fans a

reunirse el siguiente domingo en el Central Park, en plan

de oración silenciosa. Asistieron 225.000 al Central Park, y

unos 30.000 más hicieron lo mismo desde Liverpool. Para

este entonces, el disco Double Fantasy había escalado en

los charts hasta un imbatible puesto #1, junto con el single

(Just Like) Starting Over.

The Beatles

Cuando le consultaron a Paul McCartney sobre la noticia

poco después del hecho, su respuesta fue “Es un fastidio,

¿no es así?”. Fue muy criticada por los medios, pero en

1984, durante una entrevista para Playboy aclaró la frase:

“Acababa de finalizar una jornada completa en shock y

dije: 'eso es un fastidio'. Significa fastidiado en el sentido

más pesado de la palabra, sabes. Eso es fastidioso. Pero

sabes, cuando uno lo ve impreso dice: Sí, es un fastidio, en

efecto.”

Antes de dicha aclaración ya había dicho también: “John

será recordado por su contribución única al arte, la música

y la paz del mundo”.

Por su parte Ringo se encontraba en Bahamas junto a

Bárbara Bach, al enterarse de la noticia volaron de

inmediato a Nueva York para consolar a Yoko.

George Harrison compuso “All Those Years Ago” a modo

de homenaje, y en la cual participaron los otros dos

Beatles: Ringo en la batería y Paul en los coros. Paul

también compuso una canción homenaje: “Here Today”, la

cual se incluyó en Tug Of War.

A fines de 1981 Yoko lanzó su álbum "Season Of Glass",

cuya portada muestra las gafas ensangrentadas que vestía

John al momento de ser asesinado, mirando desde una

ventana a la ciudad de Nueva York. En una reedición del

álbum, incluyó la toma de "Walking On Thin Ice" que

hubiera sido grabada justo antes del asesinato.

Chapman

En declaraciones posteriores Chapman dijo que no asesinó

a John por la tarde, ya que había sido muy gentil y amable

al entregarle el autógrafo. También mostró una lista de

posibles asesinatos, la cual incluía personalidades como

Johnny Carson, Lennon, Jackie Onassis y Marlon Brando.

El porqué eligió a John, se cree que tiene que ver en parte

con su historia personal. En parte, el libro The Catcher in

The Rye y en parte el retiro temporal de John de los

escenarios. El libro cuenta, a grandes rasgos, cómo el

protagonista (Holden Cautfield) está obsesionado por el

mundo de los adultos ya que lo ve falso y burgués, y se

pone en campaña para salvar a los niños de caer en ese

pozo de la madurez. Chapman admiraba el espíritu

combativo del Lennon revolucionario y soñador de

principios de los 70's, y el retiro temporal del músico allá

por 1975 y la posterior lectura en libros y diarios de cómo

estaba llevando su vida tranquila, madura y familiar, lo

pusieron en primer lugar de su lista de candidatos.

Chapman durante los años previos al asesinato se había

vuelto obsesivamente fanático de todo lo relacionado a

The Beatles pero, mucho más aún, a John. Incluso llegó a

casarse con una mujer japonesa, de manera similar a John

y Yoko. Al mismo tiempo, incrementó su obsesión con el

libro de Salinger a tal punto que consideraba que su

propia vida estaba reflejada en el libro y tomó dicho título

como un pseudónimo. Antes de salir del hotel en el que se

hospedaba en Nueva York dejó una copia autografiada por

él mismo del libro bajo el nombre "The Catcher In The Rye"

en la que decía: "Esta es mi declaración".

En otra declaración diría: "Estoy seguro que la mayor parte

de mí es Holden Caufield, el personaje principal del libro.

El resto de mí debe ser el diablo."

13

En su primer juicio, Chapman se declaró inocente

declarando demencia, pero pruebas demostraron que

estaba perfectamente normal y consciente de sus actos.

Luego de esto, Chapman se declaró culpable, posibilitando

una futura libertad condicional. En agosto de 1981 fue

condenado de 20 años de prisión a cadena perpetua. En el

año 2000 se cumplió la condena pero sin embargo se

extendió y se siguió denegando en reiteradas 7 ocasiones,

siendo la última en 2012. Al día de hoy sigue preso en

Attica State. Curiosamente, John tiene un tema en su

álbum Some time in NYC con el nombre de dicha prisión.

Yoko declaró respecto a la posible (y negada) liberación:

"Temo que traería de vuelta la pesadilla, el caos y la

confusión. Ni yo ni los dos hijos de John nos volveríamos a

sentir seguros durante el resto de nuestras vidas".

En 2010 Chapman por primera vez dijo estar arrepentido:

"Siento que ahora, a los 55, tengo una mayor comprensión

de lo que es una vida humana, he cambiado mucho. Estoy

avergonzado. Lamento lo que hice".

Chapman directa o indirectamente motivó a otras personas

inestables a intentar cometer asesinatos. Poco después del

asesinato de Lennon intentaron matar al por ese entonces

presidente de EEUU Ronald Reagan de cinco disparos, pero

no lo alcanzaron. El culpable se declaró admirador de

Chapman. Otro caso sucedió en un atentado a la actriz

Jodie Foster y en el asesinato de la actriz Rebecca

Schaeffer. Ambos realizaron una “peregrinación” al edificio

de Dakota antes de cometer sus crímenes.

Existen también teorías conspiratorias que involucran a la

CIA, el gobierno estadounidense y el FBI, que lo mandaron

a matar por considerarlo peligroso para EEUU.

Suposiciones, pero nada de eso ha sido verificado nunca.

Este 8 de diciembre de 2013 se cumplen ya 33 años del

asesinato de John. La herida al mundo del Rock, aún no

termina de sanar.

14

Handmade Films es el nombre de la productora de cine

que George Harrison fundó junto con el empresario Denis

O’Brien en la década de los 70. Luego de los éxitos de los

films de Monthy Phyton y de varios de la productora, llegó

una película diferente. ¿Diferente por qué? Porque fue por

esta película que Harrison dio su primera conferencia de

prensa en más de 10 años; la última había sido en 1974 en

el marco de la controversial gira Dark Horse. Dicha

conferencia fue necesaria debido a los rumores exagerados

de las fuertes peleas durante las filmaciones de la pareja

de protagonistas, sumado a que la protagonista atropelló a

un paparazzi que la perseguía en el aeropuerto. Sabido es

que la relación Beatles – prensa no era un idilio y luego de

las malas experiencias la relación de George con los

periodistas no era buena. Recordando esta etapa, en esta

nueva conferencia trató a los periodistas de animales.

“Pero ahora no me importa lo que digan de mí, porque yo

sé quién soy, sé lo que siento y sé que no podrán

atraparme más en este juego. La prensa no puede

atraparme. Pueden escribir sandeces sobre mí, pero

finalmente sé quién soy realmente. Me siento bien. Y no

me importa este tipo de comentarios adversos. Me importa

sólo la verdad”, contesta George a una pregunta de un

periodista, demostrando lo que aprendió de su experiencia

con la prensa durante la Beatlemanía.

La película de la que hablamos es Shanghai Surprise, un

película de aventura que tenía como protagonistas a la

pareja de recién casados, íconos de los 80, Seann Pen y

Madonna. Mientras que en otras de la productora

prácticamente solo figuraba en los créditos y aportaba en

la parte financiera, la participación de George en esta

película fue intensa. Con este emprendimiento se vio

involucrado durante todo su proceso; incluso con un

cameo como un cantante de bar y componiendo varias

canciones para la banda sonora, como Breath Away from

Heaven y Someplace Else, que fueron incluidas en su

álbum Cloud Nine (otras canciones de la banda sonora

fueron incorporadas en la reedición de Cloud).

El argumento del filme, que estaba basado en un libro

(Faraday’s Flowers), relata la vida de un cazador de

fortunas estadounidense (Sean Penn) y una enfermera

(Madonna) que se aventuran en China para conseguir opio

con fines medicinales. Por ello se enfrentan a los

contratiempos que les plantean los traficantes.

Este proyecto no tuvo buena recepción de la crítica en

general, desacreditando tanto su dirección como las

actuaciones y guion (incluso Madonna ganó como peor

actriz en los premios Raspberry, que nuclean a lo malo del

cine). Hubo también rumores de una relación clandestina

entre George y Madonna, ya que además en estos tiempos

la relación de la cantante con su esposo no era buena. Sin

embargo también hay declaraciones de parte de él

comentando que no era fácil trabajar con la cantante,

dejando a entender que la relación no era buena.

Lo que rescato de esta película es la bella canción

“Someplace Else”, especialmente la versión para Cloud

Nine que suena “más limpia” y más “George”, con la

guitarra cobrando mayor protagonismo, como nos gusta a

los Georgemaníacos.

por Pitbullina

15

Córdoba (Nicothecapo2)

Podría ser un miércoles cómo

cualquier otro miércoles de

noviembre en la ciudad de

Córdoba. Otro caluroso y húmedo

atardecer de primavera, cuando la

gente empieza a volver del trabajo.

Podría serlo, si no fuera porque

unas 4.000 personas se dirigen al

Orfeo a ver a un Beatle pisando

Córdoba por primera vez.

El ambiente que se respira a la

entrada del Orfeo es hermoso.

Cómo un fan de The Beatles que

por primera vez va a ver a uno de

los Fab Four en vivo, la emoción me embargaba. Ver hasta

3 generaciones de una familia, cada uno con las remeras

de la banda y la felicidad reflejada en el rostro, era otra

prueba más de que, hace ya como 50 años, estos 4

flequilludos de Liverpool cambiaron el mundo.

Y después está Ringo. Ese narigón de 73 años que sigue

girando de la mano de un puñado de estrellas. En la previa

del show, el tema de conversación principal es la vitalidad

que el Beatle conserva y demuestra arriba de las tablas, así

como los destacados músicos que lo acompañan. Sale la

banda soporte. El Orfeo se empieza a llenar. Y, con

puntualidad inglesa, a las 21:30 hs clavadas, se apagan las

luces. Entra la All-Starr Band, y tras unos segundos entra

corriendo como un joven atleta la Starr más brillante de la

noche.

Del show está casi todo dicho en varios lugares. Arrancó

con “Matchbox”, una perlita que los beatlemaníacos

apreciamos y siguió con una gran interpretación de “It

Don’t Come Easy”. Luego de la versión de “Wings” (de

Ringo 2012), Ringo nos recuerda que todos en el escenario

son una estrella, y se sienta en la batería (dónde más feliz

está). La banda no se queda atrás. Versiones con mucho

power de los temas de Santana de la mano de Gregg Rolie

(“Black Magic Woman” y la bailable “Oye Como Va”), y un

Richard Page que nos deleitó al cantar hermosamente

“You Are Mine” y “Broken Wings”, de Mr. Mister. Todd

Rundgren se suma al mensaje que Ringo pregona con

“Love is the Answer” y el aplaudidísimo Steve Lukather les

recuerda a los más nostálgicos como sonaron en Córdoba

durante los 80s los hitazos de Toto “Africa” y “Hold the

Line”. Completan la banda el batero Gregg Bisonette y el

notable multi-instrumentista Mark Rivera.

Pero Ringo se lleva todas las ovaciones. De la mano de un

público que no paró de aplaudirlo, y que, fiel al estilo

cordobés, se encargó de evitar que el show caiga en la

rutina que suele tener planeada. Los “olé olé olé, Ringo

Ringo” no faltaron, así como los chistes del batero con la

gente. El Beatle bromeó como si tuviera 20 años, y regaló

una performance a la altura. Canto más que correctamente

y tocó la batería de forma excelente junto a Gregg

Bisonette. ¿Los mejores momentos? La siempre

efectivísima Yellow Submarine, y el final: la emotiva

Photograph seguida inmediatamente por Act Naturally. Y

un cierre genial, con una “With a Little Help From my

Friends” para cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo

dentro de la alegría sesentera que Sgt. Pepper destila, y

una pequeña versión “Give Peace a Chance” de John, para

que todo el público entiende la simplicidad del mensaje

que Ringo y sus siempre presentes dedos en V propagan.

El espíritu de The Beatles no faltó nunca durante la noche,

pero fue increíblemente alegre. Feliz. Ringo y los demás

suenan tan bien que no le dejan lugar a la nostalgia.

Esperemos que alguna vez vuelvan y nos dejen felices una

vez más.

por Nicothecapo2, beatlemartin y GeorgeHarrisonMX

16

Buenos Aires (Beatlemartin)

Ringo volvió a pisar el escenario del Luna Park, aquél que

fuera testigo de sus primeros shows en tierra gaucha hace

dos años y revalidó sus títulos, tal cual lo hiciera otro

famoso “Ringo” en éste famoso reducto pugilístico.

De la banda del 2011 quedan Bisonette, Page y Rivera, y se

puede decir que con las incorporaciones se ganó mucho.

Cada músico tuvo su oportunidad de destacarse y no la

desaprovecharon, aunque como parece que viene siendo

una tendencia, Lukather haya cosechado más aplausos que

el resto.

Centrándonos en la figura principal, nos encontramos con

un activísimo Ritchie que además de cantar y tocar la

batería como nos tiene acostumbrados, se animó a una

introducción en teclados para “Don’t pass me by” y

sorprendió sentándose sobre un cajón peruano para la

canción de Page “You are mine”.

La selección de temas no sorprende demasiado. Salvo la

últimamente olvidada “Octopus’s garden”, sus canciones

más importantes dentro de The Beatles están en el set list,

y de las canciones de su etapa solista se extraña a la vetada

“You’re sixteen”. También quedó fuera “Back off Boogaloo”,

que sí estuvo en 2011.

Una pequeña critica puede ser en canciones como “Boys” o

“Honey don’t”, donde para mi gusto la banda suena

“demasiado prolija”. Quizás el hecho de tratarse de

músicos virtuosos y acostumbrados a ejecuciones más

complejas, los hayan alejado un poco de la esencia del

Rock and roll más básico. Pero se trata de una pequeña

mancha en un todo grandioso.

Es innegable que todos aman (amamos) a Ringo y verlo en

vivo, cuando siempre fue un sueño lejano debido a que

anteriormente sus giras no salían de USA y Europa, es una

satisfacción tan grande que nada puede empañar dicha

alegría.

México DF (GeorgeHarrisonMX)

Tres noches de Ringo en la Ciudad de México (de 5 en total

de México) no fueron suficientes, tres fechas agotadas y

casi 30,000 mil asistentes, creo que eso dice mucho.

El furor causado por ese único concierto hace dos años

causo que las localidades para esta ocasión fueran

ampliadas y al final todos salimos contentos. Las opiniones

fueron unánimes tanto por la calidad de la gente que

acompañaba a Ringo como su actuación propia, aunque

evidentemente no faltaron los comentarios típicos de un

concierto de Ringo –Casi no canto canciones de The

Beatles, le falto “El Jardín del Pulpo”, tocaron mucho los

otros músicos, etc.-, creo que sería conveniente para la

próxima hacer una guía sobre de que se trata la All Starr

Band.

Mas allá de todo lo que genera Ringo tengo que ser

honesto y a mi juicio Steve Lukather se llevo los más

grandes aplausos (reitero , solo detrás de Ringo) , mira que

venir a la tierra de Carlos Santana y ejecutar de forma

impecable clásicos de nuestro héroe de la guitarra y salir

bien librado, no cualquiera, no cualquiera.

Lo único que le reclamo a Ringo es que siendo México un

país con tanta historia para Ringo no sea más “canchero”,

que hable algo en español más allá de un simple “Gracias”

que se ponga un sombrero Charro o que nos hubiera

sorprendido con “Las Brisas”, incluso en esta parte Mark

Rivera fue ovacionado cuando se puso una máscara de

luchador, en fin es Ringo y eso no va a cambiar.

Por cierto este es el cuarto año consecutivo con visita de

algún Beatle a México, la lógica dice que 2014 toca con

Paul.

PD ¿Dónde firmo para llegar a los 73 años y lucir así?

17

Detalle del folleto entregado en el estadio Luna Park (Buenos Aires / Argentina) a quienes ingresaban a ver el show de Ringo.

18

En el film de Stephen Frears High Fidelity Barry (Jack Black)

llega a la disquería de su amigo y jefe Rob Gordon (John

Cusack) mientras suena Seymour Stein del grupo indie-pop

escocés Belle & Sebastian. Barry llega loco, cargado de

energía mientras que Rob y Dick (Todd Louiso) disfrutan.

Barry llega y, tras sacar la cinta, decide poner a todo

volumen Walking On Sunshine de Katrina & The Waves.

Cuando Rob apaga el equipo Barry le dice: “go ahead, put

some sad bastard music”, algo así como “adelante, sigan

con esa bastarda música triste”.

El ejemplo arriba mencionado es parte del karma que lleva

consigo la banda liderada por Stuart Murdoch. Para

alimentar el ego de la tristeza, Belle & Sebastian nació en

el medio de un clima escolar. La raíz del nombre surge del

libro infantil Belle et Sébastian de Cecil Aubrey. La banda

surgió de la unión de Murdoch y Stuart David junto con

Alan Rankine, profesor de música del colegio Stow College

de la ciudad de Glasgow. Grabaron algunos demos que

llegaron al sello Electric Honey y ese mismo año pudieron

grabar su primer disco.

Tigermilk fue editado por la discográfica en vinilo y sólo

tuvo una pequeña tirada de 1000 copias que literalmente

volaron de las manos de la banda, que en ese entonces ya

había reclutado a Stevie Jackson, Isobel Campbell, Chris

Geddes y Richard Colburn para completar el grupo. El

pequeño pero arrollador suceso del debut de la banda los

llevó a firmar con Jeepster Records. La edición del segundo

disco de la banda en noviembre de 1996 ocultó

a Tigermilk. Así, If You're Feeling Sinister se

transformó (debido a que Jeepster Records era

un sello mucho más importante que el anterior)

casi a nivel mainstreem en el debut de la banda.

Luego, en 1999, se vería la reedición por parte

de Jeepster de Tigermilk. Los fans más

acérrimos de la banda consideran a estos dos

discos como la cúspide creativa de la banda.

En 1997 Sarah Martin ingresa en B&S. Para

1998, el tercer disco de la banda, The Boy With

The Arab Strap, fue considerado por la crítica

como su mejor disco. Belle & Sebastian, pese a

todo, seguía siendo esa banda de niños

sensibles con mucha apreciación por los

estudiantes universitarios, el niño triste y

melancólico parecía tener su nicho, su lugar donde

encontrarse.

Los pasos fallidos de Fold Your Hands Child, You Walk Like

a Peasant y el malogrado soundtrack Storytelling calaron

hondo en la banda. Murdoch tuvo una recaída de su fatiga

crónica y Stuart David primero e Isobel Campbell

decidieron alejarse. En 2002 cambian de sello y pasan a

Rough Trade. Un año más tarde, Dear Catastrophe

Waitress sale a luz y una nueva banda surge: parecen no

ser los mismos melancólicos de los que tanto se quejaba

Barry. El productor Trevor Horn le da al grupo un matiz

pop radial insospechado hasta el momento y I'm a Cuckoo

se transforma en un hit radial y la fama de la banda creció.

La banda con más EP y singles editados de la actualidad se

toma un pequeño descanso de las grabaciones hasta 2006,

donde decide volver con The Life Pursuit. Ahora, B&S

perfecciona y ajusta aún más las tuercas en términos de

volverse una máquina pop. El efecto es simple: no podes

dejar de bailarlos. Movés los pies, la cabeza o ambas. La

percusión, el sonido pop que roza los 60's -que toma el

eco de The Zombies o The Turtles- se vuelve en la

obsesión de querer ser glam y llegar a la guitarra de Marc

Bolan y T.Rex o Gary Glitter. El 2010 trae a la banda por

primera vez a nuestro continente y al nuevo disco Write

About Love, un regreso de 4 años de espera con una dosis

cargada de romanticismo y cursilería que se vuelven

irresistibles a simple escucha.

por DoctorWho088

En Orden: Mick Cooke, Richard Colburn, Bobby Kildea, Chris Geddes, Stevie Jackson, Sarah Martin y Stuart Murdoch

19

por HelterSkelter75

20

Cuando hablamos de Band On The Run

hablamos de algo más que de la obra

maestra de Paul McCartney en la etapa

que siguió a The Beatles. Hablamos de

uno de los mejores discos hechos por un

ex Fab, junto a All Things Must Pass y

Walls And Bridges, y también de todas las

cosas que hicieron de este álbum,

editado el 5 de diciembre de 1973: su

portada, su accidentada grabación y, por

supuesto, las canciones que conforman el

quinto disco de Macca post-beatle y

tercero de Wings.

Promediaba 1973 y los Wings ya

empezaban a ser mimados por las críticas

gracias a la banda sonora de James Bond

(Live And Let Die, con producción de

George Martin) y el moderado éxito de

Red Rose Speedway a caballito de la

balada My Love, que los llevó al número 1

de los charts por primera vez, siendo

bajados de ese puesto por George

Harrison, con Living In The Material

World y su single Give Me Love (Give Me

Peace on Earth)... ejem.

Al llegar el momento de grabar material

para un nuevo disco, Paul McCartney

decidió salir de la habitual Londres y pidió a EMI un listado

de los estudios de la empresa alrededor del mundo: Allí

aparecieron Bombay (donde se grabó una parte de The

Inner Light en 1968), New York, Río de Janeiro, Buenos

Aires y Lagos, en Nigeria. Este último fue toda una

tentación ya que era África, ni más ni menos. Pero los

planes habrían de complicarse, dada la renuncia (48 horas

antes de volar hacia Nigeria) de Henry McCullough y

Denny Seiwell, guitarrista y baterista respectivamente.

Lejos de acobardarse, Paul redobló la apuesta y puso proa

a Nigeria en septiembre de 1973 en formato trío con Linda

y con Denny Laine. Mientras el gitano ex violero de los

Moody Blues se encargaba de las guitarras y Linda de los

teclados, Paul se propuso ser bajista, guitarrista y baterista.

No era la primera vez que Macca se sentaba tras los

parches: lo hizo en la grabación de McCartney, y en la

época de los Fab no fueron pocas las veces en las que

agarró las baquetas, desde los días post Quarrymen, donde

no encontraban baterista estable hasta la grabación de

Back In The USSR y Dear Prudence en el Álbum Blanco.

Incluso hay quienes sostienen que el famoso solo de

batería de The End (Abbey Road, 1969) no fue grabado por

Ringo Starr.

Al llegar a Lagos, la capital de Nigeria, Paul y su compañía

quedaron decepcionados al ver que nada había del

exotismo africano que se imaginaban en la lejana Londres.

Más bien, era una ciudad –un país– sumido en una fuerte

dictadura militar sumado a epidemias varias en la

población.

Aun así, había que grabar y tras alquilar dos casas, una

para la familia McCartney y otra para el resto. Pusieron

manos a la obra en un estudio que carecía de mesa de

control y solo contaba con un magnetófono de ocho

pistas. Eso sin contar que el estudio mismo se encontraba

en refacciones.

También fueron víctimas de la inseguridad siendo

asaltados en una calle por la noche. Allí les robaron un

bolso que contenía demos con grabaciones y manuscritos

de canciones hechas por Paul. Como si esto fuera poco, el

líder de Wings fue diagnosticado con un broncoespasmo

luego del susto que se llevaron todos al notar que Paul no

podía respirar, tenía una sensación de ahogo y el

presentimiento de un infarto.

También tuvo que soportar las críticas de Fela Kuti, un

músico y activista político local, quien había dicho que el

ex Beatle había viajado allí para robar la música autóctona.

En un buen gesto, Paul McCartney invitó al músico para

que escuchara todas las canciones. Quien también visitó la

21

banda fue el ex Cream Ginger Baker, quien ofreció su

estudio (con más tecnología que el que estaba utilizando

Wings) pero Paul agradeció y declinó la invitación.

Ya a fines de septiembre y con todas las bases y voces

grabadas, la banda emprendió el regreso a Londres para,

antes de dar por finalizada la tarea, agregar las

orquestaciones en los estudios AIR, propiedad de George

Martin. El encargado de los arreglos orquestales fue Tony

Visconti, mano derecha de David Bowie y casado en ese

tiempo con Mary Hopkin (cantante galesa producida por

Paul en 1969 para Apple).

El resultado es monumental: comenzando con el tema que

le daba nombre al álbum, una suerte de rapsodia que Paul

ya había insinuado en Ram, con temas como Uncle Albert y

The Back Seat Of My Car, pero de un modo más marcado y

poderoso.

Si de poderoso hablamos ahí está Jet, un rock and roll

fortísimo en su estribillo, con la ayuda de la orquesta, por

supuesto. Luego llega la calma de Bluebird, con su

cadencia latina y sus percusiones finas. El tema tiene ecos

de And I Love Her, pero con el agregado de un saxo,

cortesía de Howie Casey, quien conocía a Paul desde los

días de Hamburgo y habría de quedarse casi de manera

permanente por varios años en Wings, cuando la banda se

larga, gracias al éxito inicial de este disco, a varias giras

mundiales.

Mrs Vandebilt es una canción alegre y bastante up tempo,

donde también el saxofón de Casey tuvo protagonismo.

Extrañamente no fue incluida en los set list pero sí fue

rescatada por Paul en esta década. Una anécdota de este

tema en su grabación fue el corte de energía en el estudio,

pero se pudo proseguir gracias a los generadores que allí

había. Aquí llega Let Me Roll It, uno de los grandes clásicos

no solo del disco, sino de toda la obra de Paul. Un clima

bien blues y a caballito de un riff único y bastante

Lennoniano –esto apuntado por el propio Paul– con una

letra que seguía esa extraña correspondencia entre John y

Paul en esa época (Some people never know, How do you

sleep, Dear friend…) con no pocos guiños hacia su ex

compañero, aunque ya con una dosis menor de enojo…

Esta canción se convirtió en clásico a tal punto que es en

uno de los pocos temas de la carrera solista de McCartney

que ha sonado en casi la totalidad de sus conciertos.

La cara B del disco comienza con el que quizás es el tema

que más influencia tiene de la música africana: Mamunia,

cuyo significado es refugio seguro en árabe y es el nombre

de un hospedaje de Lagos. Esta bellísima canción, que

habla de la lluvia, tiene otro guiño hacia John y una de sus

canciones, Rain, no solo por la referencia pluvial, sino por

una línea que dice “ain’t bad / don’t complain” (No es malo

/ no te quejes) que se corresponde al “Rain, I don’t mind”

(Lluvia, no me importa) del tema de John de 1966. Pero

que también intenta un acercamiento, cosa que ocurriría

tan solo meses después, durante el “fin de semana

perdido” de Lennon, en una reunión que por

poco desemboca en una participación de

John en Venus And Mars.

No Words es una bellísima composición de

Denny Laine que tiene su lugar en Band On

The Run, justo antes de Picasso’s Last Words,

que fue en realidad un encargo del actor

Dustin Hoffmann a Paul McCartney acerca de

componer un tema desde el titular de una

noticia. Paul aceptó el desafío y compuso el

tema que tiene varias partes, incluidos unos

pequeños pasajes de Jet, entre otras cosas

que hacen de esta canción una pieza

auténticamente llamativa, tan refinada que

por momentos recuerda a momentos de Sgt

Peppers. El grand finale está a cargo de

“Nineteen Hundred And Eighty Five”, sobre

una secuencia de piano casi frenética. Wings

lleva el disco hacia el punto más alto, entre

grandes arreglos corales, de teclados y de

mellotrón. Tal es la presencia del piano que

Paul la llamaba The Piano Thing. Termina de

una manera imponente y al soltarse deja

escuchar el estribillo del tema Band On The

Run.

22

Tres temas, sin embargo, fueron grabados en las mismas

sesiones y no fueron editadas en la versión original del

álbum. La primera de ellas es Helen Wheels, canción

dedicada a la camioneta Land Rover de los McCartney, que

salió publicada como single el 26 de Octubre de 1973. El

segundo tema, Country Dreamer, fue a parar al lado B de

dicho single. Y el tercer tema, registrado en su totalidad en

los estudios AIR fue Oriental Nightfish, que fuera

interpretado en la voz de Linda, pero que no vio la luz sino

hasta 25 años después, en la recopilación Wide Prairie, que

Paul lanzó como homenaje a su esposa en octubre de

1998, poco después de su fallecimiento.

Otra de las cosas que hicieron de Band On The Run un

álbum único fue su portada. Paul estaba fuertemente

ligado a por lo menos 2 grandes portadas de la historia del

rock: una es Sgt Pepper’s Lonely Hearts (1967) y la otra

Abbey Road (1969). McCartney estaba a punto de lograrlo

nuevamente. Tal es así que el 28 de octubre de 1973, 2

días después del lanzamiento del single Helen

Wheels/Country Dreamer, Wings (Paul, Linda y Denny) se

reunió en Osterley Park junto a un grupo de notables para

fotografiarse. Allí estaban, en posición de escape de una

prisión, Clement Freud (locutor, político y chef inglés),

James Coburn (reconocido actor estadounidense)

Christopher Lee (actor británico, famoso en aquellos

tiempos por sus películas de Drácula y más acá en el

tiempo por su rol del mago Saruman en El Señor de los

Anillos y del Conde Dooku en Star Wars), el periodista

Michael Parkinson, el boxeador John Conteh y el actor y

humorista Kenny Lynch.

La fotografía fue tomada por Clive Arrowsmith, quien era

parte del colectivo artístico Hipgnosis, responsable de

varias portadas de McCartney, Led Zeppelín y la totalidad

del trabajo gráfico de Pink Floyd. A tal punto se convirtió

esta foto en un ícono que Paul la parodió en 1986 para el

clip de Spy Like Us junto a Dan Aykroyd y Chevy Chase.

Band On The Run tuvo 3 reediciones posteriores: una en

1993, en el marco de The Paul McCartney Collection,

donde se presentaba el disco más el single Helen

Wheels/Country Dreamer. La segunda salió en 1999,

conmemorando el 25 aniversario del disco y presentando

la obra en un box de 2 CDs, uno con el disco en su edición

estadounidense (es decir, con Helen Wheels como track

incluído en el disco, entre No Words y Picasso’s Last

Words) y un segundo CD con versiones y testimonios de

Paul, Linda, Denny, Tony Visconti y las figuras invitadas a

participar en la portada del disco.

La tercer reedición apareció en 2010, como punta de lanza

de The Paul McCartney Archive Collection, siendo ésta la

más completa de todas las reediciones. Esta vez a cargo de

Hear Music, el nuevo sello de Paul desde 2007, vino en

múltiples formatos:

• Edición estándar con el disco original (digipack).

• Edición especial con 2 CD y 1 DVD con el álbum original,

un CD con 9 temas extra y un DVD con videos musicales,

material de los McCartney en Lagos y el especial de

televisión One Hand Clapping, grabado en los Abbey Road

Studios en 1974.

• Edición deluxe con 3 CD y 1 DVD, que incluye el material

de la edición anterior más el documental de audio

publicado en la edición conmemorativa del 25 aniversario.

Incluye también un libro de 120 páginas con fotografías de

Linda McCartney y la historia de la grabación del álbum.

• Edición en vinilo en dos discos con el mismo material que

la edición especial.

Una masterpiece de la envergadura de Band On The Run

no se merece menos en materia de lanzamientos así.

23

Peter & Gordon fue un dúo pop británico de exquisitas

armonías vocales compuesto por Peter Asher y Gordon

Weller que alcanzó la fama mundial en 1964, en plena

época beat. Los primeros pasos artísticos de Peter Asher

fueron junto a su hermana Jane -quien fuera novia de Paul

McCartney por 5 años en los ‘60- y fueron algunas

apariciones televisivas en la serie "The Adventures of Robin

Hood".

Años después, Peter y Gordon se conocieron en el colegio

Westminster y el hecho de que ambos cantaban y sabían

tocar la guitarra, sumado al hecho de compartir la

admiración por la música de Everly Brothers, los motivó a

formar un dúo. Para 1963 ya habían tenido actuaciones

regulares en el Picadilly Club, lo que les posibilito ser

representados por Norman Newell. Con él, firmaron

contrato en Columbia Records y produjeron su música.

En 1964 el dúo recibe de parte de Paul McCartney, quien

ya estaba en relación con Jane Asher, la canción A World

Without Love, la cual es grabada y lanzada en febrero

como su primer single y se convierte en un éxito absoluto

llegando al puesto #1 a ambos lados del atlántico. El lado

B fue If I Were You, compuesto por ellos.

A World Without Love había sido descartada por Paul por

no considerarla lo suficientemente buena como para The

Beatles desde el inicio de la banda. En primera instancia,

McCartney se la ofreció a Billy J Kramer para que lo

grabase, pero este la rechazó. Luego, la

ofreció a Peter Asher quien

gustosamente lo aceptó. El demo

original de la canción grabado por Paul

McCartney aún está en manos de Peter

Asher y nunca ha sido revelado,

aunque en enero de 2013 se conoció

un fragmento de 30 segundos.

Posteriormente salieron los singles

Nobody I Know y I Don't Want to See

You Again, (ambas escritas por

McCartney) y I Got To Pieces, cover de

Del Shannon. Durante 1964 saldrían

sus dos primeros LP: Peter And Gordon

y In Touch With..., los cuales incluyen

los singles anteriores, temas propios y

algunos covers de rock de la época. En 1965 saldrían

exitosos singles como True Love Ways (cover de Buddy

Holly) y To Know You Is To Love You, y en 1966 su último

gran éxito mundial, Lady Godiva.

En 1966, Paul McCartney les regaló otra canción que

también se convertiría en éxito, pero esta vez bajo el

seudónimo Bernard Webb, ya que quería verificar si el

éxito se debía al talento del grupo o a que estaba firmada

por Lennon/McCartney. La canción se titulaba Woman y

fue orquestada por Geoff Love. También lanzaron un cover

de If I Fell, de The Beatles.

En 1967 lanzaron algunos singles más, pero volcándose

más a las letras irónicas y humorísticas. Ninguno alcanzó el

éxito comercial de las primeras épocas. Para 1968, la falta

de trascendencia comercial logro que el dúo se separe.

Gordon Weller continuó con su carrera musical como

solista, editando en 1972 el disco "... and Gordon" y Peter

Asher comenzó a trabajar como director de A&R en Apple

Records, aunque fue despedido por Paul McCartney tras su

separación de Jane Asher. Como productor independiente,

Peter Asher logró muchísimo éxito y trabajó con artistas

como James Taylor, Linda Rondstalt, Cher y Neil Diamond,

entre muchos otros. Vale destacar que en 1995 logró el

puesto de Vice Presidente Senior de Sony Music

Entertainment, el cual ocupó hasta 2002.

Luego de 30 años separados, Peter y Gordon volvieron a

reunirse en el 2005 y siguieron

realizando presentaciones

regularmente. Gordon en solitario

editaría un disco de versiones de The

Beatles en 2007 y en 2009 su último

trabajo, Rebel Rider.

En febrero de 2009 el dúo se presentó

en Ohio y Kentucky y tenían

programadas algunas presentaciones,

pero el 19 de abril de 2009 falleció

Gordon a causa de un paro

cardiorrespiratorio. Tenía 64 años.

Peter Asher sigue trabajando como

productor de discos, y realiza alguna

ocasional participación musical en

eventos.

por fedexlg

24

El 1 de diciembre de 1963, The

Beatles se presenta en Leicester

en el marco de su gira de otoño,

mientras Raúl Leoni es elegido

sucesor de Rómulo Betancourt

en la presidencia de Venezuela.

Al día siguiente, The Beatles

grabó una aparición en el

Morecambe and Wise Show,

donde tocaron algunas canciones

e hicieron escenas de comedia.

También ese día dimitió el

presidente turco Ismet Inónü.

El 3 la banda actuaría en Guildhall, Portsmouth, un show

previsto para noviembre que se había pospuesto a causa

de un dolor estomacal de Paul. El 7 se presentarían en el

Empire Teathre de Liverpool, y el 9 España confirmaría en

la ONU su reivindicación sobre Gibraltar.

El 10 de ese mes, The Beatles actuaría en Doncaster y los

cuatro hablarían con la BBC. Ese mismo día, Zanzíbar

obtuvo la independencia de Gran Bretaña y se entregaron

los Premios Nobel. El de la paz se le concedió al Comité de

la Cruz Roja y el de literatura, al griego Giorgios Seferis. El

12, Kenia se independiza de Gran Bretaña, y el 13 The

Beatles daría su último concierto de la gira de otoño en

Southampton. El 14 actuarían en el Wimbledon Palais, para

luego dar una masiva firma de autógrafos, donde algunas

fans se desmayaron.

El 16 entran Kenia y Zanzíbar en la ONU. El 17, la banda

grabó la edición navideña del programa de la BBC

Saturday Club y al día siguiente continuarían con las

grabaciones para esa emisora. El viernes 20 nace Elena, la

primera hija de los príncipes españoles Sofía y Juan Carlos.

El 21, The Beatles se presentan en Bradford, en el primero

de dos recitales denominados The Bealtes Christmas Show.

El segundo sería al día siguiente en Liverpool. El 23 hubo

sangrientos enfrentamientos entre turcos y griegos en

Chipre, y murieron 124 personas al incendiarse un

transatlántico griego. El 24, The Beatles actuó en el Astoria

Cinema de Londres y el gobierno griego de Papandreu

dimite tras una votación desfavorable. El 25, los Beatles

volarían a Liverpool para pasar navidad con sus familias.

El 26, la banda vuelve a actuar en el Astoria Cinema

londinense y las actuaciones se extenderían por varios días.

El 27, tropas británicas desembarcaron en Chipre para

ponerle fin a los enfrentamientos entre turcos y griegos y

las Cortes Españolas aprueban la ley de seguridad social. El

martes 31 de diciembre, Loannis Paraskevopulo forma un

gabinete provisional en Grecia hasta que se llame a

elecciones. The Beatles, con otra actuación en Londres

(precisamente en el Astoria Cinema en Finsbury Park) le

dan la bienvenida a 1964.

por Nicothecapo2

25

Como si fuese ficción, una de las personas involucradas en

las jornadas de drogas de The Beatles -de algunos de ellos

tras la ruptura-, forjó amistad con sus esposas y amigos y

se rodeó de enormes músicos internacionales ahora es

consejera profesional de “abuso de sustancias” para

adictos en recuperación. Esta persona es Chris O’Dell,

quien inspiró hermosas piezas musicales tales como

Coyote, de Joni Mitchell; Pisces Apple Lady de Leon Russell

y la tan nuestra Miss O’Dell.

Pasó mucha agua bajo el puente para que aquella inocente

chica de 20 años nacida en Tucson, que vivía su

adolescencia entre Hollywood y Los Ángeles, tome la mano

de Derek Taylor y se abra paso en el reducido mundo de la

música: convivió con George y Pattie, tuvo un romance con

Ringo Starr, trabajó con The Rolling Stones y corrió a

comprarle armónicas a Bob Dylan cada vez que éste se

olvidaba la suya antes de subir a un escenario.

Pero abrirse ese espacio no fue fácil. Ella cree que se debió

a su personalidad, por “permanecer en las sombras

mientras otros eran el centro de atención”. En su libro

autobiográfico «Miss O’Dell: My hard days and long nights

With The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton and

the women they loved» afirma: “Siempre fui la oyente, la

ansiosa ayudante que quería más que nada gustar y ser

aceptada, la amiga que estaba contenta con el hecho de

poder hacer feliz a otra gente. Desde que era una niña

aprendí a poner las necesidades de las otras personas

sobre las mías.”

Al mundo de The Beatles llegó a los tumbos. Tras ganarse

la confianza y el cariño de Derek Taylor, quien la usó de

chofer y compañía durante sus últimos días en Estados

Unidos, recibió una propuesta inesperada: tras una reunión

con Peter Asher, él le sugirió aparecer por Londres para

formar parte de la nueva empresa de The Beatles en la que

ambos formaría parte, Apple.

Poco a poco, con mucha perseverancia, logró entrar en la

corporación y en la vida de John, Paul, George y Ringo.

Estuvo presente en el estudio durante la grabación de tres

discos: The Beatles (el Álbum Blanco), Abbey Road y Let it

Be, y estuvo también el día en que se grabó la toma final

de Hey Jude, en la cual participó en los coros. Tras la

ruptura, convivió con George y Pattie en Friar Park, excusa

perfecta para que Clapton vaya con frecuencia,

argumentando que iba a verla a ella cuando en realidad

iba por la esposa de su amigo. Finalmente, terminó siendo

dama de honor en el casamiento del ex Cream y su amiga,

en marzo de 1979.

Ella estaba al lado de Harrison cuando leyó en los diarios –

entre estupefacto y enojado- que Paul había decidido

disolver la banda. También fue la oyente fiel de los viajes

de George cuando, tras un excesivo consumo de cocaína,

se colgaba hablando de religión y karma.

Las versiones se contradicen a la hora de hablar de un

posible romance entre ella y George. Ella lo ha negado y

afirmado en contables oportunidades, pero la que más

sostuvo fue que no lo hizo dado su amistad con la blonda

Pattie Boyd, quien le había pedido que no se acueste con

su esposo. De todas formas, estaba sentada en la mesa

durante aquella cena en la cual Pattie escuchó a su esposo

decirle a Ringo que estaba enamorada de Maureen. Chris

recordó el diálogo en su libro: “Sabes Ringo, me he

por PiniDellavalle

26

enamorado de tu mujer”, dijo George, a lo que su amigo le

contestó “Mejor tú que cualquiera que no conozca”. Era

lógico que tras ese episodio y la puesta en claro de que

Mo y George le habían sido infieles a sus respectivas

parejas, ambas se disuelvan. Según rumores, Pattie rompió

en llanto. Ritchie, por su parte, halló consuelo en O’Dell,

con la cual sostuvo un romance por tres meses. Si bien la

relación amorosa no prosperó, él se convirtió en el padrino

del hijo de Chris, Will.

Pero no todo en su vida era The Beatles. Pasaba sus días

codeándose con los Stones. De hecho, fue pareja de Mick

Jagger y de Keith Richards, y es la chica que aparece

abrazando a este último en una de las fotos de la portada

del álbum doble Exile on Main Street, de 1972, y tam bién

aparece en la parte inferior de la contraportada. Por otro

lado, también asistió, tal como se dijo, a Dylan en varias

oportunidades, comp rándole las armónicas cuando las

olvidaba, y consiguiéndole droga cuando la necesitaba

antes de subir al escenario y no tenía nada encima.

También hubo un pequeño romance entre ambos mientras

lo asistía en “Rolling Thunder Revue Tour”, entre 1975 y

1976.

Hablando de Bob, Chris pasó una experiencia muy fuerte

junto a los Lennon. Dylan tocaría en un festival en la Isla de

Wight pero, para no perder la costumbre, había olvidado

su armónica, por lo que mandó a Chris a buscar una a la

ciudad. Cuando estaba volviendo, se encontró con John (a

quien definió como cínico, con personalidad intensa e

interesado en lo que pasaba en el mundo) y Yoko, que

iban justo a ver el show.

Los tres tomaron un pequeño vuelo hacia la isla pero,

debido a una turbulencia, casi se precipitaron al mar.

De los cuatro Beatles, con quien mejor se llevaba era c on

George, a quien recuerda como quieto, intenso y espiritual.

Más allá de eso, lo veía como “un hombre muy coqueto” al

que “le gustaba salir y tener pequeños romances”. Quizás

fue por ello que le terminó dedicando una canción. Como

dato anecdótico, fue ella quien tipeó las letras de las

canciones para el booklet de All Things Must Pass. “Eramos

los dos de Piscis –comentó Chris en alguna oportunidad-. E n realidad, es como cualquier otra amistad: vos podés

conocer un grupo de personas, pero con algunas te llevás

mejor. Así era George. A él le gustaba mi sentido del

humor y mi actitud despreocupada. A mí me gustaba su

sentido del humor y sus actitudes gentiles”.

Cosechando amores, amantes y amigos, esta mujer pasó su

vida junto a bandas y artistas como Crosby, Stills, Nash &

Young, Fleetwood Mac, Earth Wind and Fire, Queen, Linda

Ronstadt, Jennifer Warnes, Santana, Phil Collins, ELO y Echo

ad the Bunnymen. No es sorpresa, entonces, que haya

llegado unas horas tarde al encuentro con George en

Malibú. Por fortuna para nosotros, claro.

Referencias: Miss O’ Dell con:

1) Ringo Starr 2) MIck Jagger 3) Keith Richards

27

Estuvimos hablando

Del espacio entre nosotros

Y de la gente

Que se esconde tras un muro de ilusión

Sin jamás vislumbrar la verdad

Después ya es demasiado tarde

Cuando pasan a mejor vida

Estuvimos hablando

Del amor que podríamos compartir

Cuando lo encontremos

Haciendo todo lo posible por conservarlo

Con nuestro amor

Con nuestro amor

Podríamos salvar el mundo

Sólo que lo supieran

Trata de comprender que todo está dentro de ti

Nadie más puede hacer que cambies

Y de ver que en realidad eres muy pequeño

Y que la vida fluye dentro y fuera de ti

Estuvimos hablando

Del amor que se enfrió

Y de la gente

Que gana el mundo y pierde el alma

No lo saben

No se dan cuenta

¿Eres tú uno de ellos?

Cuando hayas visto más allá de ti mismo

Entonces quizá encuentres la paz de espíritu

Te está esperando

Y llegará el momento en que veas que todos somos uno

Y que la vida fluye dentro y fuera de ti

28

Subastan documentos de la escuela de John Lennon

sobre su mal comportamiento.

Según documentos históricos, John era el problemático de

la clase. Su mala conducta lo llevó a recibir muchísimos

castigos, todos quedaron documentados en un par de

hojas hoy en día subastadas por internet.

Ambas páginas datan de 1955 - 1956 y fueron subastadas

el 22 de noviembre. En estas hojas amarillentas se

encuentran todos los castigos que recibió Lennon a los 15

años durante sus estudios en el instituto masculino Quarry

Bank de Liverpool.

Según lo que se aprecia en los documentos, Lennon fue

castigado por charlar mucho en clase, no hacer nada y

tener mala conducta, de hecho, también hay una acusación

por “sabotaje”, porque aparentemente Lennon no tenía

interés alguno por su educación.

El primer documento abarca el periodo del 19 de mayo al

23 de junio de 1955, el segundo va del 25 de noviembre de

1955 al 13 de febrero de 1956: ese

día, el problemático alumno fue

castigado en tres ocasiones.

Estos documentos salieron a la luz

ya que un empleado del instituto

Quarry Bank se encontró los

papeles durante el acomodo de un

archivo. Ahora, los documentos

han sido valuados en 2 mil libras,

los papeles fueron subastados con

otros artículos relacionados con la

mítica banda, entre ellos una

edición del Álbum Blanco firmada

por los cuatro Beatles.

por vidrioso

por the_beatless

29

Paul McCartney le escribe una carta a Vladimir Putin,

en defensa de los activistas de Greenpeace.

El pasado 14 de noviembre el músico y ex The Beatle, Paul

McCartney, sorprendió a sus seguidores con un mensaje

publicado en su sitio web.

Se trató de una carta escrita al presidente de Rusia,

Vladimir Putin, solicitando la intervención del mandatario

en el caso de 30 activistas de Greenpeace detenidos en ese

país tras protestar contra la empresa petrolera Gazprom en

el Polo Norte.

El cantante destacó el carácter pacífico de los detenidos,

recordando además que la ONG ambientalista no tiene un

carácter anti-ruso, sino que se encarga de increpar a todos

los gobiernos y que no reciben dinero de corporaciones ni

países. “La no violencia es una parte esencial de lo que

son”, reafirma.

"Millones de personas en decenas de países estarían

inmensamente agradecidos si pudiera intervenir para

poner fin a este asunto", continuó el escrito, aunque

reconoció: "Naturalmente, entiendo que los tribunales

rusos y la presidencia rusa son dos cosas distintas. Sin

embargo, me pregunto si usted no podría utilizar su

influencia para reunir a los detenidos con sus familias".

McCartney agregó: "Sería genial si este malentendido se

pudiera resolver y los activistas pudieran estar con sus

familias a tiempo para Navidad. Tenemos esperanza".

Antes de finalizar, el cantante evocó una de sus creaciones

musicales. “Hace 45 años escribí una canción sobre Rusia

para el Álbum Blanco, en una época en la que no estaba de

moda para los ingleses decir cosas buenas sobre su país.

En esa canción había una de mis frases favoritas de los

Beatles: ‘He estado lejos tanto tiempo que apenas conocí

el lugar, caramba, es bueno estar de vuelta en casa’.

¿Podría hacer que eso se haga realidad para los prisioneros

de Greenpeace?”, concluyó.

Esta semana, los prisioneros fueron trasladados a la ciudad

de San Petersburgo y según indica Greenpeace, más de

dos millones de personas en el mundo han firmado una

petición para que los activistas sean liberados.

La hermana "pobre" de George Harrison

La fortuna de George Harrison tenía un valor de 300

millones de dólares cuando murió, pero su hermana, de 82

años subsiste con lo mínimo en una humilde casa de

Missouri, Estados Unidos.

Mientras que su hermano vivía en una lujosa mansión

victoriana de 120 habitaciones cerca de Londres, que dejó

a su esposa Olivia y a su hijo Dhani al morir en noviembre

de 2001, a su hermana, Louise Harrison se le ha separado

de la familia y apenas puede mantenerse ella misma con su

trabajo como agente de una banda tributo a los Beatles.

Sin embargo ella dice que no le "importa vivir en un

castillo y que prefiere vivir en la quiebra que con dinero y

sin amor".

Louise, quien vive sola recibía dos mil dólares al mes de su

hermano para ayudarla con sus gastos, pero el dinero dejó

de llegar casi exactamente un año después del deceso de

su hermano. Louise consideraba que la suma era suficiente

para su estilo de vida.

No se le dio una razón por la que la viuda de su esposo o

su hijo (que ahora tiene 35 años de edad) dejaron de

enviarle el dinero, pero dice que sabe que si su hermano

estuviera vivo todavía lo recibiría.

“No me importa el dinero, han pasado más de 10 años y

no he tenido problemas”, dijo Louise, quien ha vivido en

Estados Unidos durante más de 50 años.

Louise revive y disfruta los días de gloria del cuarteto a

través de la banda tributo de la que es agente: Liverpool

Legends. Con esta banda hace tours regularmente y

aparece con ellos después de los shows para contar

anécdotas de su hermano y, por supuesto, de John, Paul y

Ringo.

30

Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO …

Nancy Shevell

Backbeat

Mal Evans

Las Hermanas de John

Y Mucho Mas!