1

2

EDITORIAL Hay tanto para decir de éste primer año que no sé por dónde comenzar. Tal vez lo mejor sea hacer un poco de historia y remontarnos a Julio de 2013, o mejor aún, un poco antes, cuando comenzó a rodar la idea de armar una revista beatle con todos los condimentos de una publicación de primer nivel, aunque en ése entonces el proyecto quedó estancado y hubo que esperar un poco para que se materializara.

Por eso, cuando me pareció propicio el momento para arrancar me comuniqué con quienes me habían acercado ésta idea; Maria Dellavalle (Pini para los amigos) y Maximiliano Seijas, que rápidamente se sumaron al proyecto y continúan en él hasta hoy.

Pini, la única periodista “en serio” de nuestro staff, además de compartir con nosotros todos sus conocimientos técnicos hace lo mismo con su vasto entendimiento en materia beatle y nos entrega notas de primer nivel, además de participar en la corrección y en la toma de algunas decisiones que hacen al desarrollo de nuestra publicación.

Maxi se ubicó rápidamente en su sección off, hablándonos de artistas que poco tienen que ver con los Fab Four (si eso es posible) y aportando también notas sobre el cuarteto británico.

El otro pilar es sin dudas Fede, nuestro diagramador y responsable de que veamos la revista de la manera en que la vemos cada mes, invirtiendo mucho tiempo y talento en darle una explosión visual a los textos aportados por todos, y sumándoles sus propias notas, donde se destaca su propia sección sobre las personas cercanas a la banda, sean amigos o músicos.

Uno de mis aportes tiene que ver con el diseño de imágenes, pero no lo podría haber hecho sin la ayuda de Melina, que además de haber aportado algunos de los gráficos más hermosos, ha sido una frecuente consultora con respecto a cuestiones estéticas.

Dentro del terreno de nuestros redactores, puedo decir con orgullo que tenemos varios de un gran nivel. Con solo mencionar a nuestro melómano Javier Cuenca que mes a mes nos entrega su visión de álbumes de la banda y sus integrantes, con una refinada crítica musical y una visión profunda de los hechos que rodearon cada edición.

Otro punto alto que nos parece fundamental para tener una mirada amplia es que por éstas páginas han pasado redactores de muchas nacionalidades; gente de Argentina, Colombia, Ecuador, México y Uruguay ha dejado su mirada sobre diferentes temas. Hoy en día Sofía Rodríguez desde Uruguay y Milo Cuenca desde Ecuador se suman al resto de integrantes de la Argentina.

Mis eternas gracias a todos ellos y a cada uno de los que participaron en éste primer año, en cada uno de los aspectos que hicieron que éste sueño sea posible. No quiero nombrar a nadie más para no cometer el error de olvidarme de alguno, pero cada uno sabe que aprecio realmente que se hayan brindado de la forma en que lo hicieron.

Pero éste mes no sólo se trata de nuestro aniversario, ya que además de las notas referidas a dicho evento, tenemos todo lo que hace que nos acompañen continuamente. Tendrán toda la info sobre el desempeño de Lennon con la armónica en los discos de The Beatles, les contaremos sobre los discos de recopilación de Paul y la segunda parte de la entrevista a George en 1987. Nuestro allegado de éste mes es quizás la persona más cercana a la banda en toda la historia, el querido Neil Aspinall y les contaremos todo sobre un lugar fundamental en las primeras relaciones de amistad de los muchachos en su ciudad natal, el Liverpool Institute.

Pero hay más cosas que los esperan en éste número aniversario que queremos compartir con todos, así que los invito a leer nuestro trabajo y sumar a cada uno de uds, los lectores, al agradecimiento por nuestro primer año junto a The Beatles.

Roll up! Satisfaction guaranteed!

Martin Editor Principal

3

There Are Places I’ll Remember: Liverpool Institute

Lanzamiento: A Hard Day’s Night (Blu-Ray)

This Song: George Harrison – Cloud Nine

Paul McCartney: Los Discos Recopilatorios

It Was Fifty Years Ago This Month: Julio ‘64

Ask Me Why: George Harrison para Creem ‘87

Photograph

In Their Own Words: Cebolla De Vidrio I Read The News Today, Oh

Editor: Martín Castro; Supervisión y Corrección: Maria Dellavalle; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Martín Castro; Federico B., Maximiliano Seijas, Javier Cuenca, Milo Cuenca, Maria Dellavalle, Sofia Rodriguez.

4

Federico B. Argentina

5

Número 2 – Agosto 2013 La segunda publicación trajo el debut de varias secciones nuevas, como la fotografía y la película del mes. La nota central fue dedicada a George Harrison, con todo lo concerniente a la organización y realización del concierto de Bangladesh. Beatles: MBEs! John: Sus dos caras. Paul: RockShow! México, 2002. George: Concierto para Bangladesh. (Nota de Tapa) Ringo: Llegada de Ringo a los Beatles Disco del Mes: Off The Ground (Paul McCartney) Act Naturally: Help! In Their Own Words: Ella Se Va De Casa (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Badfinger Only a Northern Song: Cat Stevens

Número 1 - Julio 2013 Arrancamos nuestra publicación con todas las dudas que eso conlleva. La estética original muy diferente a la actual. Notas muy blancas y con longitud generalmente más corta. Aparecen además de las notas de cada Beatle y noticias, el disco del mes, la traducción, 50 años, la nota de allegados y la nota off-beatle. La nota central incluyó todo sobre como se fue gestando la llegada de los fab a suelo americano. Beatles: Llegada a América (Nota de Tapa) John: Relación con su madre Paul: RockShow! México, 1993. George: Traveling Wilburys Ringo: Su lado oscuro Disco del Mes: Beatles For Sale (The Beatles) In Their Own Words: Madera Noruega (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Billy Preston Only a Northern Song: Lo mejor de los 00’s y los 10’

Número 3 – Septiembre 2013 El volumen 3 recorrió la infancia de Paul, desde la muerte de su madre hasta su primer encuentro con John. Se independiza la sección RockShow, comenzando con el Candlestick Park. Act Naturally nos llevó a los Monthy Python y conocíamos el nuevo single de Paul McCartney (New). John: Nutopia. Paul: Young Boy, su infancia (Nota de tapa) George: Sus autos en los 60’s. Ringo: Cuando dejó a los Beatles. Disco del Mes: Brainwashed (George Harrison) Act Naturally: Life Of Brian. RockShow!: Candlestick Park 1966. In Their Own Words: Mirando Las Ruedas (John Lennon). With a Little Help From My Friends Billy J. Kramer & The Dakotas Only a Northern Song: The Byrds

6

Federico B. Argentina

Número 5 - Noviembre 2013 Llegó Ringo a Latinoamérica, y en conmemoración, le dedicamos el primer número temático a él.: desde disco del mes, la nota allegados sobre su banda pre-Beatle, y la nota central con todas las formaciones de la All Starr Band. También aparece la sección Lanzamiento, con el nuevo disco de Paul. John: La grabación de I’m The Greatest. George: La muerte de George. Ringo: Ringo Starr & His All Starr Band (Nota de Tapa) Disco del Mes: Vertical Man (Ringo Starr) There Are Places I’ll Remember: 9 Madryn Street Act Naturally: Caveman RockShow!: Paul y Ringo en el Radio City Music Hall, New York, 2009 Lanzamiento: New (Paul McCartney) In Their Own Words: El Jardín de un Pulpo (The Beatles). With a Little Help From My Friends : Rory Storm And The Hurricanes Only a Northern Song: Zak Starkey

Número 4 - Octubre 2013 La nota central del número 4 recorre la relación de John con su hijo Sean. También se incluye una muy interesante nota sobre el Wall of Sound de Phil Spector. Otra sección debuto este número, esta vez dedicada a los lugares mas importantes para la banda. Beatles: Wall Of Sound Vs. Naked John: Su relación con Sean (Nota de Tapa). Paul: El trauma Post-Beatle. George: Charts 1970/1975. Ringo: Sus kits de Batería. Disco del Mes: Live In New York City (John Lennon) There Are Places I’ll Remember: The Cavern Club Act Naturally: Magical Mystery Tour In Their Own Words: Mirlo (The Beatles). With a Little Help From My Friends : Yoko Ono Only a Northern Song: The Clash

Número 6 - Diciembre 2013 Esta fue la primera edición en tener dos notas de tapa juntas. Por un lado, a 33 años de la muerte de John, se cubrió todo lo ocurrido los días previos al asesinato. Por otro, una extensa nota por los 40 años del lanzamiento de Band On The Run. Debuta la sección “Another Girl” dedicada a las chicas Beatle y se cubrió todo sobre el paso de Ringo por Latinoamérica. Beatles: Los discos de navidad. John: La muerte de John (Nota de Tapa). Paul: 40 años de Band On The Run (Nota de Tapa, También Disco del Mes). George: La relación con Eric Clapton. Another Girl: Chris O’ Dell. Act Naturally: Shangai Surprise RockShow!: Ringo en Latinoamérica 2013 Lanzamiento: On Air – Live At The BBC Vol.2 (The Beatles) In Their Own Words: Dentro y Fuera de Ti (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Peter And Gordon. Only a Northern Song: Belle & Sebastian.

7

Número 7 - Enero 2014 Arranca el 2014 con el séptimo número de Glass Onion, y el último en conservar el formato original de la revista. En las páginas se encuentra una detallada hoja de ruta de todo lo ocurrido en la India junto con el Maharishi. Beatles: The Beatles en la India (Nota de Tapa). John: Sus hermanos y hermanas. George: 1991 Japan Tour. Disco del Mes: In My Life (George Martin) Another Girl: Nancy Shevell There Are Places I’ll Remember: 3 Savile Row. Act Naturally: BackBeat RockShow!: 12/12/12 Paul McCartney + Nirvana Lanzamiento: Live At The BBC // Bootleg Recordings 1963 (The Beatles). In Their Own Words: Querida Prudence (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Mal Evans. Only a Northern Song: The Arcade Fire

Número 8 - Febrero 2014 Aquí se produce el primer lavado de cara de la revista. Las notas toman mas color, se adoptan algunos formatos y aparecen publicidades. La nota central es acerca de la obra maestra de George solista, y nace otra sección: Rock N’ Roll Music, dedicada a las bandas que influyeron a los Beatles. Beatles: 50 años de la llegada a América. John: Los libros de John. Paul: El vegetarianismo. George: All Things Must Pass (Nota de Tapa). Ringo Starr: Thomas The Tank Engine. Disco del Mes: George Harrison (George Harrison) Another Girl: Barbara Bach There Are Places I’ Remember: Penny Lane. Act Naturally: Two Of Us. Lanzamiento: The Capitol Albums (The Beatles).

In Their Own Words: Viejo Zapato Marrón (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Jimmie Nicol. Rock And Roll Music: Elvis Presley. Only a Northern Song: Marvin Gaye.

Número 9 - Marzo 2014 Nueva revista temática, aunque no del todo, pero si con 3 extensas notas girando en torno a Yellow Submarine: Película, Banda Sonora y música incidental. Ahora la revista también se adapta a la plataforma digital, siendo mas compatible con Issuu. Beatles: Yellow Submarine Soundtrack, George Martin. John: Rock And Roll Circus, The Dirty Mac. Paul McCartney: El arresto en Japón. George: Las compañías de George. Ringo Starr: Sus problemas de salud. Disco del Mes: Yellow Submarine (The Beatles) Another Girl: May Pang. Act Naturally: Yellow Submarine (Nota de Tapa). In Their Own Words: Quizás estoy Asombrado (Paul McCartney). With a Little Help From My Friends: Abe Laboriel Jr. Rock And Roll Music: Buddy Holly. Only a Northern Song: Placeres Culposos.

8

Número 10 - Abril 2014 La nota central es dedicada a la curiosa relación de John y Yoko. También se destaca una extensa nota sobre otra relación famosa, como lo fue la amistad/enemistad entre Paul y Michael Jackson. John: John y Yoko (Nota de Tapa). Paul: Su relación con Michael Jackson. George: Blue Jay Way. Ringo: Ringo y David Lynch. Disco del Mes: Flaming Pie (Paul McCartney) Another Girl: Freda Kelly. There Are Places I’ll Remember: Kinfaus. Act Naturally: I Am Sam RockShow!: Live at the Shea Stadium. Lanzamiento: Off The Ground (Paul McCartney). In Their Own Words: Rey de Corazones Rotos (Ringo Starr). With a Little Help From My Friends: Stuart Sutcliffe. Rock And roll Music: Carl Perkins.

Número 11 - Mayo 2014 El número 11 fue un punto de inflexión con nuevos cambios estéticos que se estandarizarían al mes siguiente. Lo mas destacado es la cobertura del paso sudamericano de Paul McCartney, con corresponsales en Uruguay y Ecuador. Beatles: Apple Corps. John: El número 9. Paul: Out There en Sudamérica. George: George y la religión. Disco del Mes: Imagine (John Lennon) Another Girl: Maureen Cox. There Are Places I’ll Remember: Star Club. Bandas Tributo In Their Own Words: Soy Un Perdedor (The Beatles). With a Little Help From My Friends: The AppleJacks. Rock And Roll Music: Girl Groups. Only a Northern Song: Violent Femmes.

Número 12 - Junio 2014 El último número del primer año le dio a Glass Onion una nueva presentación, nuevo logo, nuevos encabezados, transparencias y nuevos estándares, para acercarse mas a una revista real. En coincidencia con el inicio del mundial de fútbol, la nota central abarca la relación entre los fabs y este deporte. Nace la sección de entrevistas Beatles, donde se traducen entrevistas importantes de la banda o sus integrantes. Beatles: The Beatles y el Fútbol (Nota de Tapa). John: John y las drogas. Paul: Paul Is Dead. Ringo: Octopus’s Garden. Disco del Mes: Magical Mystery Tour (The Beatles) Act Naturally: Lennon Naked. Ask Me Why: George Harrison, Creem, 1987. In Their Own Words: Tratar Con Cuidado (Traveling Wilburys). With a Little Help From My Friends: Vini Poncia. Rock And Roll Music: Little Richard. Only a Northern Song: Bandas Nuevas.

9

10

Con motivo del primer aniversario de la

revista nos dimos a la tarea de

confeccionar un disco para celebrar con

canciones de nuestro querido cuarteto

británico.

Salvo la canción que abre éste álbum

virtual (que es la que le da nombre a

esta publicación) todas las demás

fueron votadas por algunos de nuestros

lectores y miembros de la comunidad

The Beatles Fans.

A continuación les dejo el arte de tapa y

la lista de canciones con un pequeño

comentario en cada una de ellas. Les

propongo que cada uno ser arme su

propio set list con éstas canciones para

unirse en nuestro festejo y disfrutar de

esta edición de Glass Onion.

1- Glass Onion

Esta canción de John Lennon aparecida en el lado A del White Album se caracteriza por citar a varias canciones previas del grupo y de formar un

collage literario con imágenes que se disparan en diferentes direcciones, tal y como se vería a través de una cebolla de vidrio.

Frase clave: “The walrus was Paul” (La morsa era Paul)

2- Eleanor Rigby La primer canción de la banda en la que ninguno de sus integrantes toca algún instrumento es una oda a la soledad y la gente solitaria, bien al

estilo McCartney, reforzada por una instrumentación y ejecución muy tensa por parte del octeto de cuerdas dirigido por George Martin.

Frase clave: “All the lonely people, Where do they all belong?” (Toda la gente solitaria ¿A dónde pertenecen?)

3- In my life

Reconocida como una de la primeras canciones autobiográficas de John, es un bello recorrido mental por lugares y personas que formaron parte

de su vida. El solo de teclado de Martin es uno de los más exquisitos que haya aportado para The Beatles.

Frase clave: “In my life I’ve loved them all” (En mi vida los he amado a todos)

11

Tratar Con Cuidado He sido golpeado y maltratado

Me han desechado y fui derribado Tú eres lo mejor que alguna vez pude encontrar

Trátame con cuidado. Reputaciones cambiantes

Situaciones tolerables Nena, eres adorable

Trátame con cuidado. Estoy tan cansado de ser un solitario

Aún tengo amor para dar ¿Por qué no me demuestras que realmente te importa?

Todos tienen alguien en quién apoyarse Acerca tu cuerpo al mío y sueña.

He sido engañado y tomado por tonto Me han robado y ridiculizado

En guarderías y escuelas nocturnas Trátame con cuidado.

He estado atrapado en aeropuertos, aterrorizado Enviado a reuniones, hipnotizado

Sobreexpuesto, comercializado Trátame con cuidado.

Estoy tan cansado de ser un solitario Aún tengo amor para dar

¿Por qué no me demuestras que realmente te importa? Todos tienen alguien en quién apoyarse

Acerca tu cuerpo al mío y sueña. He estado tenso y hecho un lío

Pero lo arreglaré yo mismo, supongo Oh, el dulce aroma del éxito

Trátame con cuidado.

4- Something

Quizás la canción más popular de George Harrison, fue considerada la mejor de Abbey Road, uno de los álbumes más celebrados de la banda.

Según Frank Sinatra es la mejor canción de amor de la historia y fue interpretada tanto por él como por Elvis Presley, entre muchos otros.

Frase clave: “I don’t want to leave her now, You know I believe and how” (No quiero dejarla ahora. Sabes qué creo y cómo)

5- We can work it out

Siempre se mencionó como las personalidades de John y Paul se plasmaron en las partes que cada uno escribió para ésta canción; McCartney

optimista y Lennon preocupado. Musicalmente está muy influenciada por el sonido de Rubber Soul, cálido y acústico, y nos es raro ya que se grabó

durante ésas sesiones.

Frase clave: “Life is very short and there’s no time for fussing and fighting, my friend” (La vida es demasiado corta y no hay tiempo para discutir y

pelear, amigo mío)

6- Strawberry Fields forever Uno de los picos psicodélicos de Lennon, que llevó un lugar real (Strawberry Fields era el nombre de un orfanato en Liverpool) a un mundo de

fantasía, desbordado por el ácido. Se trata además de uno de los mayores logros técnicos al unir dos versiones de diferente velocidad y en

diferentes tonalidades.

Frase clave: “Living is easy with eyes closed” (Es fácil vivir con los ojos cerrados)

7- Hey Jude El simple más vendido de The Beatles y su número 1 más largo. Escrita en forma provisoria por Paul yendo a visitar a Julian Lennon y su madre

Cynthia poco después del divorcio de John, es otra de las canciones positivas que intentan levantar el ánimo de quién la escucha.

Frase clave: “Na, na na, na na na na, na na na na, Hey Jude”

8- Here Comes The Sun

La otra canción de Harrison en Abbey Road fue escrita una soleada mañana en el jardín de su amigo Eric Clapton. Tal vez por el buen humor de su

autor a la hora de escribirla haya dado como resultado una de sus pocas canciones donde no predomina el tono crítico o solemne.

Frase clave: “Here comes the sun, and I say, it’s alright” (Aquí llega el sol, y digo: está todo bien)

9- Helter Skelter

La canción más ruidosa y salvaje de The Beatles escrita por el más romántico de la banda. Sería una de las tantas canciones en estar vinculada con

el caso Charles Manson. Además se presume que existe una toma inédita de casi media hora, la grabación más larga hecha por ellos.

Frase clave: “I’ve got blisters on my fingers!” (¡Tengo ampollas en los dedos!)

10- I want you (She’s so heavy) La canción que cierra el lado A de Abbey Road conjuga dos extremos; una de las instrumentaciones más complejas jamás ejecutadas The Beatles y

una de las letras más minimalistas, seguramente inspirada por el arte de Yoko Ono.

Frase clave: “I want you so bad” (Te amo mal)

11- While my guitar gently weeps

La primer canción donde una estrella pop toca junto a The Beatles (si no contamos el aporte de los vientos de Sound Incorporated en Got to get

you into my life). Eric Clapton toca el solo y los fraseos de guitarra en ésta canción de su buen amigo George, cosa que repetirían a lo largo de los

años en diferentes actuaciones en vivo.

Frase clave: “I don't know how someone controlled you they bought and sold you” (No sé como alguien te controló; te compraron y te vendieron)

12- A day in the life

Aclamada por muchos como la mejor canción del grupo británico, contando con el aporte de Lennon en la parte principal y el sub-tema de

McCartney en la parte media. Esta canción que cierra Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band también ocupa ése sitio de honor en nuestro disco.

Frase clave: “I’d love to turn you on” (Me gustaría excitarte) Martín Castro Argentina

12

En este centro educativo, ubicado en Mount Street,

estudiaron Paul y George, además de Neil Aspinall. Se

encontraba a pocos metros del Liverpool College of Art en

el que John conoció a Stuart Sutcliffe y a su primera

esposa, Cynthia Powell. Pero esa es historia aparte…

La escuela tuvo sus orígenes en 1825, pero ocupó distintos

locales, hasta que se encontrara el dinero para construir su

propio edificio que sería erigido en Mount Street. El

Instituto era conocido como Liverpool Mechanics' School

of Arts. En 1832 el nombre fue acortado a Liverpool

Mechanics' Institution. La fachada del edificio ha sido

mantenida y protegida, pero el hall de entrada y el pasillo

de la escuela siguieron siendo modificados después de

que se completó la reconstrucción interna sustancial en la

década de 1990.

Su objetivo principal como un Instituto de mecánica (una

de muchas establecida por ese tiempo en todo el país) era

el de proporcionar oportunidades de educación a través de

las clases nocturnas a los hombres que necesitaban en que

laborar. Las conferencias para el público en general

proporcionaron temas de interés que iban desde la

exploración del Ártico a Shakespeare y filosofía. Luminarias

como Charles Dickens, Anthony Trollope y Ralph Waldo

Emerson dieron charlas y lecturas en la sala de

conferencias principal (ahora, llamado ‘Sir Paul McCartney

Auditorium’, auditorio que fue restaurado

arquitectónicamente y reestructurado).

En 1840 la Institución ofreció clases nocturnas,

conferencias, una biblioteca y una escuela de niños inferior

y superior. Por la década de 1850 una escuela formal de

arte fue evolucionando desde las clases de la tarde y en

1856 esta diversidad fue reconocida por otro cambio de

nombre, al de The Liverpool Institute and School of Arts.

El Consejo de la ciudad de Liverpool, en 1905, se hizo

13

cargo de la gestión de las escuelas secundarias en que la

Junta de Gobernadores LI presentaba la escuela y los

activos a la ciudad. Desde entonces y hasta su cierre en

1985, la escuela fue formalmente conocida como ‘The

Liverpool Institute High School for Boys’ o más

familiarmente como el ‘The Institute’ o la ‘Inny’ por sus

alumnos.

Fue una escuela de gramática inglesa para niños de edades

entre 11 a 18 años con una excelente reputación

académica acumulada durante más de un siglo. Su lista de

becas y logros en la Universidad de Oxford y de

Cambridge tiene a unos 300 nombres. La escuela fue una

verdadera medida del capital intelectual de Liverpool y sus

antiguos alumnos sabían que esto era algo que más tarde

te abriría las puertas en muchos campos de la distinción

profesional, incluyendo la ley, la Iglesia, las fuerzas

armadas, la política, la academia, el gobierno y la

administración colonial, así como en el comercio.

Clausura de la escuela

La escuela comenzó a declinar a mediados de los años

sesenta con la introducción de la educación integral en

Liverpool y fue clausurada por el ayuntamiento de la

ciudad en 1985, después de dos décadas de controversia,

disputa política y muy poco mantenimiento de la

estructura del edificio. La demanda de las escuelas

secundarias en varios lugares de la ciudad también habían

caído en picada y hubo un enorme exceso de oferta de

espacio en las escuelas para la población de Liverpool, que

se contrajo durante la severa recesión económica de

principios de 1980.

Tras el cierre del Liverpool Institute for Boys, el edificio

estaba vacío y abandonado, la filtración del techo hacia

que prácticamente las paredes se desmoronaran. En 1987

se anunció que el LI Trust (bajo el control del

Departamento de Educación del Ayuntamiento de

Liverpool) daría uso al edificio para un nuevo centro de

enseñanza. Paul McCartney había regresado a su vieja

escuela en 1979 cuando realizó un concierto allí con

Wings. Tras el cierre de la escuela en 1985, McCartney

regresó una noche para recordar sus días de escuela,

mientras escribía su "Liverpool Oratorio". Paul estaba

decidido a salvar el edificio de alguna manera, lo que se

necesitaba era una idea que podría asegurar el futuro de la

construcción. Durante una conversación con Sir xGeorge

Martin, la idea de una 'escuela fama' surgió ya que Martin

estaba ayudando a Marcos Featherstone-Witty a iniciar una

escuela secundaria en Londres con un plan de estudios

innovador. McCartney y Featherstone-Witty unieron sus

fuerzas para crear el Liverpool Institute for Performing Arts

(LIPA). La nueva empresa se hizo cargo de la Fundación

Instituto de Liverpool establecido en 1905.

El edificio fue reconstruido (algunos sectores en su

totalidad) por detrás de su fachada antigua y re-abrió sus

puertas en 1996 bajo el nombre de sus nuevos ocupantes,

el The Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Este

totalmente nuevo instituto está actualmente afiliado con

LJMU y ya no es una escuela secundaria en Liverpool.

Entrada al Auditorio Paul McCartney del Liverpool Institute

Paul visitando el Liverpool Institute, en 2012

Milo Cuenca Ecuador

14

Muchas veces se ha mencionado que el momento crucial

en la formación de John Lennon como músico se dio

cuando consiguió su primera guitarra, algunos dicen que

gracias a su madre, Julia, y otros afirman que en realidad

fue comprada por su tía y tutora Mimi, pero en realidad

ocurrió un par de años antes, cuando a comienzos de 1952

su querido tío George Smith, el esposo de Mimi, le regalo

una vieja armónica y le dio algunas lecciones.

En el verano de ése año, como siempre, John viajó a

Edimburgo para pasar unos días con su tía Elizabeth, su tío

Robert “Bertie” Sutherland y su primo Stanley Parkes, hijo

del primer marido de Elizabeth, Charles Parkes, ya fallecido.

El niño John enloqueció a todos los pasajeros del autobús

en el que viajaba debido a que no dejó de tocar en todo el

trayecto, pero le cayó simpático al conductor, que le dijo

que le regalaría una armónica de mejor calidad. Al día

siguiente, acompañado por su primo Stanley, John

aguardó en la terminal hasta que apareció el ignoto

conductor que le entregó el instrumento prometido, que

había sido olvidado en el autobús por otro pasajero y

nunca volvió a reclamarlo.

Es probable que con el paso del tiempo John haya perdido

interés en la armónica, sobre todo si pensamos que

estamos situados en una época pre-rock and roll y por lo

tanto la dedicación de Lennon haya ido decayendo para

dedicarle su tiempo a otras cosas. Incluso quizás haya

perdido, regalado o hasta vendido sus armónicas, pero en

1956 la situación cambiaría y la revolución del nuevo ritmo

musical, sumado a la creciente importancia que se le

comenzaba a dar a los jóvenes, haría que cada adolescente

en el mundo soñara con convertirse en Elvis y la fiebre de

la música resurgió en él.

En 1960, más precisamente el 16 de agosto, se puede decir

que John, junto a sus compañeros de banda, emprendieron

el viaje que los llevaría a ser más grandes que El Rey. Ése

día partieron de Liverpool en la camioneta de Neil Aspinall

con destino a Londres, y desde Harwich tomaron el ferry

que los llevó a Holanda. Allí retomaron el viaje por tierra

hasta detenerse en la ciudad de Arnhem, donde decidieron

hacer una parada para estirar las piernas y recorrer un

poco el lugar. Mientras todos fueron a conocer el

monumento en memoria de los caídos en la guerra de la

ciudad, John decidió ir a caminar, hasta que se topó con

una tienda de instrumentos musicales llamada Bergmann

Muziek ubicada en la calle Koningstraat. Se dice que

preguntó y pidió ver muchos instrumentos pero, como era

de esperarse, no compró nada. Luego de que el joven

inglés se retirara, la dueña del lugar notó que había

desaparecido una de sus armónicas. Al día siguiente, al

llegar a Hamburgo, ésa armónica comenzó a formar parte

del set de The Beatles.

Sin embargo no hay evidencia de su uso, al menos en los

registros sonoros y fotográficos disponibles hoy en día. Sin

ir más lejos, en la decepcionante audición para Decca no

fue utilizada, algo que Brian Epstein no hubiese dejado

pasar si efectivamente la armónica hubiese sido parte del

acto de la banda. Pero poco tiempo después, a principios

de 1962, encontramos la primera vez que el instrumento es

utilizado en una canción beatle y que haya queda grabado.

Antes de comenzar la recorrida por todos los momentos

en que la armónica fue usada en la carrera de los Fab, creo

conveniente poner sobre aviso que se van a tratar algunas

cuestiones técnicas y se utilizarán algunos términos

musicológicos, pero trataré de hacer que ésta sea una

lectura amena para quienes no están familiarizados con

éstas cuestiones, pero a la vez sin escatimar información

para quienes tienen interés en éste tipo de asuntos.

Para no tener que aclararlo cada vez, le comento al que no

lo sepa, que las armónicas pueden dividirse en dos

grandes grupos: las cromáticas, que son aquellas con las

que pueden tocarse todas las notas de la escala musical, y

las diatónicas, comúnmente llamadas “bluseras” en

algunos lugares, que se caracterizan por poseer solo las

notas esenciales a la escala propia de la tonalidad de cada

armónica, es decir que existen armónicas diatónicas en Do,

en Re, en Mi y así sucesivamente.

Dicho esto, vuelvo a comienzos de 1962 en The Cavern

Club, donde The Beatles a ésta altura eran poco menos

que dueños del lugar. Durante un ensayo donde probaron

una vieja canción de John llamada One after 909 que data

de la época de The Quarrymen, se decidieron por

comenzar a darle forma a una canción que escribió Paul

15

con cierta ayuda de John, I saw her standing there, y fue en

ella donde Lennon quiso intentarlo. Podemos notar dos

cosas; una es que al momento John no era un muy buen

armoniquista, o al menos no daba aún con las notas que

deseaba, y la otra es que si poseía conocimientos algo

avanzados del instrumento, al menos en la teoría. Digo

esto porque en ésta canción que está en la tonalidad de

Mi, cualquier principiante hubiese utilizado una armónica

en ése tono, pero aquí John toca de un modo que en el

ambiente se conoce como “segunda posición” o “cross-

harp”, que consiste en usar una armónica en una tonalidad

diferente, pero que sea capaz de dar las notas esenciales

para la canción, más algunas que serían imposibles de

conseguir con la armónica de la misma tonalidad. En éste

caso, la presencia de un Re que le da un toque blues a la

canción, por ser la séptima de Mi, sugiere que John utilizó

una diatónica en La.

Un par de meses más tarde Hey Baby!, la canción de

Bruce Channel, era un éxito en los charts británicos

que incluía una intro de armónica. Esta canción

inspiró a John para incluirla en Love me do, la

canción de McCartney que tenían pensado

presentar en la audición para Parlophone, el 6 de

junio.

Si bien fueron aceptados, la gente del sello

tenía sus reservas y quería meter mano en

la manera en que el grupo grabaría sus

canciones; Pete Best podría formar

parte de la banda en vivo pero

definitivamente no grabaría.

En su lugar lo haría un

baterista de sesión. La

banda iría más lejos y

directamente reemplazaría

a Pete por Ringo Starr, en

una movida algo turbia que

dejó al despedido baterista con

un recelo permanente hacía sus ex

compañeros. Aún así, debían pulir aún

más su material si querían mantenerse

firmes en la postura de sólo grabar

composiciones propias en sus simples

y una buena oportunidad para

lograrlo se les presentó el 21 de ése

mismo mes cuando compartieron el

encabezado del cartel con el

mismísimo Bruce Channel en un

show promovido por Brian Epstein

en el Tower Ballroom, en New

Brighton. Allí John tuvo la

oportunidad de conversar con

Delbert McClinton, el armoniquista

de Channel que compartió con Lennon algunas de sus

técnicas, las cuales pronto puso en práctica para la

grabación formal de Love me do, en septiembre del mismo

año.

Aquí se abre otro interrogante que ha inquietado a

muchos fans, sobre todo a los músicos. ¿Qué tipo de

armónica utilizó John en Love me do? Para empezar,

debemos recordar que ésta canción se grabó en vivo, con

todos tocando y

cantando a

la vez y

que

no

tiene

16

sobregrabaciones, por eso es la única canción donde la

armónica se grabó en directo. Todas las demás fueron

sobregrabadas.

Este dato nos sirve para afirmar que la forma en que grabó

tiene que haber sido simple, sin trucos. Y esto lo menciono

porque durante el solo del medio, la armónica toca tres

notas consecutivas en la escala musical; Fa, Fa# y Sol. Si

bien un armoniquista de primera clase es capaz de lograr

ésas notas en una armónica diatónica, no creo que haya

sido posible que John lo lograra, así que empezamos por

descartar éste tipo de instrumento, por lo que debe haber

sido una cromática. Pero sigue habiendo dudas, ya que

como dije antes, éstas armónicas tiran todas las notas de la

escala, pero sólo las naturales, y aquí tenemos el

inconveniente de que hay un Fa#. La solución se encuentra

en un tipo especial de armónicas cromáticas que poseen

un botón en su lado derecho, que corre una pieza metálica

que se desliza por delante de los agujeros, liberando

algunos que de otro modo permanecerían ocultos y son

aquellos que producen los sostenidos y bemoles. De éste

modo se soluciona el asunto y puedo afirmar que John

utilizó una armónica cromática con botón en la tonalidad

de Do.

De todos modos, para terminar de confirmarlo, tenemos la

palabra del propio Lennon que en 1978, en un episodio de

South Bank Show, un programa de TV británico, mencionó:

"Brian Jones vino y me dijo ‘¿Usaste una armónica o una

blusera en Love me do?’ Él sabía que yo había tocado ésa

nota baja y sospechaba que yo había... Le dije que una

armónica, sabes, de ésas con un botón... lo cual no era muy

blusero supongo, pero no podes sacar los arreglos de Hey

baby con una blusera y nosotros también estábamos

tocando Hey baby de Bruce Channel en ése momento."

Hay que notar que John (y evidentemente Brian Jones

también) llamaba armónica a las cromáticas y bluseras

(“harp” o “blues harp” en inglés) a las diatónicas.

Otro caso particular es el de Please please me, que

también posee una intro con armónica, aunque esta vez

reforzado por la guitarra de George. La tonalidad de la

canción es Mi y la del instrumento usado también, pero

nos encontramos con un inconveniente; si utilizamos una

diatónica estándar podremos tocar perfectamente la

secuencia de notas, pero una octava más alto, es decir, con

un sonido más agudo. Existen dos posibilidades; que se

haya usado una armónica cromática en Mi (de hecho

podría ser tocado con cualquier armónica cromática, pero

no se escuchan evidencias de que haya sido utilizado el

botón en la ejecución) y se sabe que por aquél entonces

estaba disponible la Hohner Super Chromonica en ése

tono.

La otra opción es que John haya usado una 12-hole Echo

Vamper, la versión europea de la Marine Band 364, que

poseía 12 agujeros y estaba afinada una octava más grave

que las demás armónicas.

Luego de que Please please me se grabara en noviembre

de 1962 (y que posteriormente les daría su primer número

1), la banda debía realizar su última serie de actuaciones en

Hamburgo, aunque esta vez en muchas mejores

condiciones y en un lugar de categoría como el Star-Club.

Pasaron gran parte de diciembre tocando allí y en muchas

oportunidades fueron grabados en vivo por Ted “Kingsize”

Taylor, el líder de The Dominoes, que se encontraba

trabajando en la ciudad alemana desde hacía ya un

tiempo. Estas grabaciones, luego de varias disputas legales,

aparecieron en 1977 con el nombre de “Live! at the Star-

Club in Hamburg, Germany, 1962” y allí podemos escuchar

a Paul cantando una canción llamada I remember you, el

tipo de canción que John llamaba “para abuelitas” y que

tanto le gustaban a McCartney. Quizás para despegarse un

poco del tema es que Lennon haya optado por no tocar la

guitarra y tocar (casi improvisar) con la armónica. Allí

realiza un trabajo similar al intentado para la primera

versión de I saw her standing there, donde en lugar de

hacer fraseos bluseros, trata de acompañar cada cambio de

acorde con notas largas, además de rellenar los espacios

dejados por Paul al cantar con unos arreglos bastante

logrados, aunque algunas notas suenen algo desafinadas.

John utiliza esta vez una diatónica en La.

Un nuevo año recién comenzaba y la banda era llevada a

toda prisa a Abbey Road para grabar las canciones que

completarían su primer LP y una vez más la armónica

aparecería para brindar una alternativa a la repetida

fórmula de dos guitarras, bajo y batería, aunque a partir de

allí también los teclados comenzarían, tímidamente, a

formar parte de los recursos de The Beatles.

La primer canción en ser grabada aquél glorioso 11 de

febrero de 1963 fue There’s a place, pero solo la pista

básica, y no fue hasta más tarde, luego de grabar otras 3

canciones, que la retomaron para sobregrabar la parte de

armónica de Lennon. La canción está en Mi y vuelve a

suceder lo mismo que en Please please me, donde la

escala de una diatónica en Mi no alcanza para tocar todas

las notas que se escuchan en la canción. Según gente

conocedora en la materia, escuchando algunos outtakes a Cromática con botón

17

muy baja velocidad se pueden detectar algunas notas

erradas que solo podrían haber sido tocadas con una

armónica cromática en Do con botón, y ya sabemos que

John tenía una.

Más tarde ése mismo día Lennon tocaría sus últimas 6

notas en la armónica para éste álbum en la intro de Chains,

que está en la extraña tonalidad de Si bemol. Sin embargo

le bastó con su recién mencionada cromática en Do con

botón para cumplir con su trabajo.

El tercer simple de The Beatles, que se grabó en marzo de

1963, volvería a contar con los servicios de Lennon en éste

rubro. Para la cara A, que contenía a From me to you, John

toca una intro similar a la melodía de la canción, una vez

más secundado por la guitarra de George. Sería muy

sencillo tocarla con una diatónica en Do, pero el La grave

del final sería muy difícil de conseguir, imposible para el

nivel interpretativo de Lennon en ése entonces. Otra

posibilidad hubiese sido que haya utilizado una diatónica

en Sol, pero el Mi agudo hubiese sonado algo débil con

ésta armónica, algo que claramente no sucede en la

grabación. La conclusión es que pudo haber recurrido a

una cromática en Do o a una diatónica Hohner Echo

Vamper de 12 agujeros como en Please please me, pero

ésta vez de la tonalidad de Do.

Thank you girl, el lado B, tiene la participación más simple

con sólo dos notas en la intro y en los intermedios, Mi y Re,

que pueden haber sido tocadas en infinidad de tipos de

armónicas, pero me inclino a pensar que, debido a la forma

de aspirar y exhalar, haya sido utilizada una diatónica en

Sol, tocando en la famosa segunda posición ya que la

canción esta en Re.

Si bien se consideró a la armónica como parte esencial del

sonido de la banda en sus comienzos, esto sólo se aplicaba

para su trabajo en estudio ya que era imposible reproducir

en vivo ésos arreglos considerando que era más

importante para ellos el desempeño de Lennon como

guitarra rítmica. Por eso en todos los casos, salvo Love me

do, las partes de armónica eran reemplazadas por la

guitarra (Please please me, From me to you) o

directamente omitidas (Thank you girl, I’ll get you) cuando

debían ser tocadas en directo.

Pero hay una zona intermedia entre el vivo y el estudio, y

es la que ocupan sus grabaciones para la BBC. Aquí la

banda se daba el gusto de tocar aquellas canciones que

amaban de sus años de aprendizaje pero que difícilmente

pudieran formar parte de un disco beatle. En un principio

la grabación se hacía completamente en vivo, aunque con

anterioridad al momento de su transmisión. En unas pocas

ocasiones se hizo con público y solo una vez tocaron en

forma directa mientras era transmitido en vivo por la radio,

pero conforme fue avanzando el tiempo y las canciones de

la banda se hicieron más complejas, también en la BBC se

adoptó el sistema de agregar más instrumentos o voces

haciendo una copia de la cinta original a una nueva.

De las versiones editadas de aquellas sesiones para la

emisora británica tenemos sólo a I got to find my baby de

junio de 1963 y Clarabella del mes siguiente con la

participación de la armónica. En la primera John

únicamente la toca en el solo, en una interpretación muy

similar a la futura Little Child del próximo LP, mientras que

en la otra canción se dedica a acompañar a la voz de Paul,

rellenando y nuevamente tirando notas largas y

sorprendentemente, el solo también tiene reminiscencias

al de la canción de With The Beatles antes mencionada.

Ambas interpretaciones tienen un aire de blues reforzado

porque el hecho de que John vuelve a utilizar el cross-

harp, utilizando una armónica diatónica en Do para éstos

covers que están en Sol.

Para el siguiente simple, grabado el 1 de julio de 1963, éste

instrumento que tantas satisfacciones le había dado a la

banda, comenzaría a ser relegado y esta vez sólo

aparecería en el lado B de la demoledora She loves you. En

I’ll get you John repetiría la fórmula del lado B anterior.

Canción en Re y diatónica en Sol y tocando de un modo

similar a lo intentado en I remember you; notas largas que

acompañan los cambios de acordes.

Para cerrar 1963 John reitera una vez más el truco de usar

una armónica en la tonalidad diferente al de la canción. La

canción está en Mi y la diatónica en La, y se trata de Little

Child, del segundo LP de la banda. Si bien es posible tocar

18

ésta canción con una diatónica en Mi o una cromática en

Sol e incluso el hecho de que se hayan grabado varias

pistas por separado de armónica podría dar la posibilidad

de haber usado más de una variedad, uno tiende a creer

que Lennon se manejó en su conocida y probada segunda

posición, más teniendo en cuenta los antecedentes

descriptos más arriba sobre las dos canciones con solos

muy parecidos al de Little Child, donde empleo ésta

técnica.

Algo que tal vez se preste a confusión es que en la nota de

prensa de la contratapa del LP diga que aquí John tocó

“mouth organ”, algo así como “órgano para boca”. Debido

a la existencia de un instrumento de ésas características,

que posee un pequeño teclado y que debe ser soplado

para producir las notas y que se conoce como “melódica”,

muchas veces se ha dudado de si en verdad era una

armónica lo que sonaba o no. De paso es bueno recordar

que existen filmaciones del mismo John con uno de éstos

instrumentos durante el primer viaje a Estados Unidos

tocando algo que es, extrañamente, muy similar a la intro

de Strawberry Fields forever.

Sin embargo, es posible que cuando a John se le haya

consultado sobre qué instrumentos tocó en aquél álbum

para elaborar dicha nota, haya empleado ésa expresión

para denominar a la armónica, y no es errado porque ese

es un nombre aceptado y reconocido en el mundo de las

armónicas.

En 1964 sólo dos canciones contarían con éste

instrumento. La Edad Dorada de la armónica había llegado

a su fin y sólo tocaría la intro de tres notas de I should

have know Better (más un par de notas sueltas durante el

cierre de las estrofas). La canción está en Sol y ésa sería la

misma tonalidad de la diatónica usada por Lennon.

A fin de año, en el álbum Beatles for sale, cuando

comenzaba su período más dylanesco, John se calzaba el

atril para sostener la armónica y tocar su guitarra acústica

al mismo tiempo, del mismo modo en que era común ver

al cantautor estadounidense. También adoptó sus clásicas

gafas oscuras Ray Ban, pero no sólo lo emulaba

estéticamente. La canción elegida tenía una fuerte

influencia de Bob en cuanto al estilo folk y la introspección

de la letra. Se trata de I’m a loser, una canción en Sol

donde Lennon por enésima vez utiliza la

segunda posición tocando su diatónica en Do.

Esta es la primera canción desde Love me do

donde John toca la armónica en sus shows en

vivo, usando el famoso atril para sujetar el

instrumento.

Siempre se consideró que You’ve got to hide

your love away, del álbum Help, hubiese sido

una buena candidata para incorporar la

armónica, pensándola como otra canción muy

Dylan. Tal vez por ése motivo, por no querer

ser predecibles, los muchachos hayan optado

por incluir una flauta traversa.

Desde ése momento, la sofisticación del

material producido por la banda, más la

incorporación de nuevos efectos de sonido,

como pedales de volumen o de fuzz, nuevos

teclados como el mellotrón o el harmonium

además de los tradicionales pianos acústicos y

eléctricos, y las invenciones tecnológicas

desarrolladas por la gente de Abbey Road

para complacer a los Reyes de las grabaciones,

jugaron en contra de la armónica como un

elemento que aportara al sonido final de la

banda. Eso era al principio, pero ya no hacía

falta.

De cualquier manera aún no era el final, ya

que hubo un par de apariciones más, aunque

de un modo menos protagónico.

Existen fotografías de John y George tocando

unas enormes armónicas. Estas son de un tipo

John al estilo Dylan, en 1964

19

que produce sonidos muy graves; el bajo del mundo de las

armónicas. Según se supo, ésas fotos fueron tomadas

durante la sesión de Being for the Benefit of Mr Kite y sería

imposible discernir que tocan exactamente ni qué tipo de

armónica utilizan en forma precisa, ya que su ejecución, si

quedó en la mezcla final, se encuentra inmersa en el

torbellino de sonidos de órganos de todo tipo y el

harmonium empleado para cumplir el deseo de John de

que la canción tuviera un sonido a ambiente de circo y

que, en sus propias palabras, “oliera a aserrín”.

Menos de un mes después de finalizar las grabaciones para

el Sargento Pepper, más precisamente el 12 de mayo de

1967, la banda volvió al estudio para grabar una canción

destinada a su próximo largometraje, el film de animación

Yellow Submarine, que ya estaba en proceso por ése

entonces. Aquél día grabaron una sencilla canción de Paul,

con aires de canción infantil que terminó de escribir en el

estudio. La canción era All together now y si bien es

bastante simple en su estructura, les llevó seis horas

completarla debido a diferentes sobregrabaciones; voces,

percusión, ukelele y hasta una bocina de bicicleta, pero lo

que nos interesa en ésta ocasión es la armónica de John,

que ésta vez realiza una especie de respuesta a los “all

together now” cantados por la voz principal de McCartney.

La canción y la armónica diatónica utilizada están en la

tonalidad de Sol.

Finalmente, la aparición de éste instrumento en la

discografía beatle concluye con un breve fraseo, más que

nada con la intensión de darle un estilo a películas de

vaqueros, a la canción escrita por Macca para el White

Album titulada Rocky Raccoon. Si bien la tonalidad de la

canción es un La menor, una diatónica en Do funciona a la

perfección debido a la similitud de ambas escalas.

Este es el fin de éste apasionante recorrido por uno de los

aspectos más evidentes y quizás menos abordado en lo

que a la música de The Beatles se refiere. Espero que les

sea de ayuda a quienes, como yo, desean tener todos los

conocimientos posibles del desempeño de los muchachos

en su rol de artistas, así como también al grupo de gente,

donde también me incluyo, que simplemente disfruta de

una lectura referida a la banda que tanto aman.

John y George utilizando las harmónicas graves, durante la grabación de Being For The Benefit Of Mr Kite.

Martín Castro Argentina

20

En conmemoración de

los 50 años de su

estreno original en el

Pavillion Theather de

Londres, sale a la venta

una nueva

remasterización 4K de

lo que fuera el primer

largometraje

protagonizado y

musicalizado por The

Beatles, con dirección

de Richard Lester y

escrita por Alun Owen,

en plena Beatlemanía.

Este lanzamiento, por parte de Janus Records, pasará a

formar parte de The Criterion Collection, compañía

encargada de distribuir todo tipo de películas clásicas,

especiales para aficionados y pionera del formato

“Letterbox” (4:3), pero adaptado a las nuevas tecnologías.

La Criterion Collection, presentará un set de 3 Bluray/DVD,

o alternativamente, una versión de un DVD básico.

Además de ser presentada en formato original (sin ningún

tipo de recortes de escenas), incluirá una cantidad de

componentes y extras mayor a cualquier lanzamiento

previo de la película.

La restauración de la cinta original estuvo a cargo de Janus

Films y contó con Giles Martin, hijo del legendario

productor George Martin para remezclar y remasterizar

toda la banda sonora en 5.1.

El set saldrá a la venta el 21 de julio, pero a partir del 4 de

de ese mes será proyectada en algunas salas de cine del

mundo y se podrá a disposición en formato on-demand.

Características:

• Tres versiones de audio: el mono original, una nueva

versión stereo creada para el nuevo lanzamiento y un

nuevo también 5.1 surround mezclado por Giles Martin

en los estudios Abbey Road.

• Comentario de audio por personal y elenco de la

película.

• In Their Own Voices, documental contando entrevistas

Beatles, con fotos y detrás de escena.

• “You Can’t Do That”: The Making of “A Hard Day’s

Night”: documental de 1994 producido por Walter

Shenson, en el cual se muestra una escena eliminada de

la película original con una performance de You Can´t

Do That.

• Things They Said Today: Documental acerca de la

película realizado en el año 2002, incluyendo

participaciones de Lester, George Martin, Alun Owen y

Gilbert Taylor.

• Picturewise: Trabajo de Lester anterior a A Hard Day’s

Night.

• The Running Jumping & Standing Still Film (1960),

Corto de Lester nominado al Oscar, también anterior a

la película.

• Anatomy of a Style: Nuevo material de Lester.

• Entrevista con Mark Lewisohn

• Crítica de Howard Hampton y extractos de una

entrevista con Lester en 1970.

• Escenas Eliminadas

• Trailers

• Nueva portada a cargo de Rodrigo Corral.

Federico B. Argentina

21

22

George Harrison llevaba 5 años sin entrar

a grabar tras el fracaso del gélido "Gone

Troppo", inundado de sintetizadores. En

enero de 1987 llamó a Jeff Lynne,

recientemente desvinculado de la Electric

Light Orchestra para que lo ayudara a

producir el álbum. La amistad entre ellos

dos había florecido el año anterior y se

llevaban muy bien también en el plano

artístico.

Ellos dos comenzaron las sesiones en Friar

Park (hogar y base de operaciones del

Dark Horse) junto a unos buenos amigos:

Eric Clapton, Elton John, Jim Keltner y

Ringo Starr. Por primera vez en mucho

tiempo, George disfrutaba realizar un

álbum sin las presiones de la discográfica,

y ese sentimiento puede apreciarse en la

sonrisa que luce en la tapa del disco,

junto a la Gretsch Duo Jet que utilizara con The Beatles, restaurada para la ocasión.

El disco arranca en mid-tempo con el tema que bautiza al álbum y un delicioso diálogo entre las

guitarras hermanas de George y de Slowhand. El segundo tema, “That’s what it takes”, disculpen más allá

que sea bello, pero parece un tema de la ELO, demasiado influenciado por el productor. Pero si vamos a

ese punto, también hay que señalar que los de Birmingham fueron hijos directos de los Beatles post-

“Strawberry Fields forever”, así que prácticamente, queda todo en familia.

“Fish on the sand” preanuncia esos rockitos pop que le saldrán tan bien a los Traveling Wilburys, esos

ecos en la guitarra tan a lo Roy Orbison, esa batería Jefflynnesca… ahí, el supergrupo nº 1 de la historia

estaba ahí a la vuelta de la esquina. “Just for today” tiene una reminiscencia a “Isn’t a pity” de “All Things

Must Pass”, aunque aquí no hay lugar para la angustia ni la tristeza. George nos entrega una balada de

esas donde poco es mucho. Una instrumentación austera y unos coros que enmarcan ese solo de

guitarra casi difuso, pero que lleva la marca inconfundible de Harrison.

“This is love” confirma esto acerca de la alegría y el relax que transmite “Cloud 9”. Si no fuera por el

sonido modernoso ochenteno, tal vez no estaría fuera de lugar en With The Beatles… Otro dato acerca

de este tema: El lado B del single iba a ser “Handle with care”…¿Les suena?

La referencia a la banda más famosa de la historia se muestra sin sutilezas en la divertida "When we was

Fab", cuyo video muestra en un momento a Harrison con el uniforme usado en la portada de Sgt Pepper

y en otro momento una banda callejera: Un hipopótamo en la guitarra, un conejo en la batería, que no es

nada más ni nada menos que Ringo Starr y un cerdo tocando un bajo Rickenbacker zurdo. Y para

coronar todo, Elton John pasa frente a ellos con el disco "Imagine" de John Lennon bajo su brazo.

George no se olvida de lo que fueron (en el pasado) las presiones de las discográficas para entrar “en

rotación” y la necesidad de penetrar en la privacidad de las personas. A ellos (entre otros) va dedicado

“Devil’s radio”.

Un delicioso remanso es “Someplace else” (de la banda de sonido de la película "Shangai Surprise",

protagonizada por Madonna y Sean Penn y producida por Harrison) del cual aquí escuchamos una de las

2 versiones existentes. La otra apareció en el DVD “The Dark Horse Years” antes de la movida y ampulosa

“Wreck of the Hesperus” con una presencia importante de una sección de brasses que contrastan

fuertemente con la siguiente “Breath away from heaven”, donde se da ese momento típicamente hindú

que uno claramente espera en un disco de George Harrison.

El final del disco (original, no las reediciones posteriores en CD con Bonus Tracks) viene de la mano de

un viejo tema de Rudy Clark que George quiso meter en los primeros discos de The Beatles: “Got my

mind set on you” que se convirtió en un hit mundial y que gracias a eso, Cloud Nine cierra por todos

lados a quien lo escucha, como le cerró a Harrison en su momento y lo llenó de un entusiasmo tal que la

energía le alcanzó para formar The Traveling Wilburys…

El paso siguiente, entonces era convencer al guitarrista para que saliera de gira a mostrar este hermoso

momento en vivo, pero para eso habría de pasar algún tiempo.

Javier Cuenca Argentina

23

24

Serio, tranquilo,

confidente, todos

adjetivos que podrían

aplicársele al gran amigo

del cuarteto de Liverpool.

Siempre al lado de los

cuatro, siempre presente,

participó desde antes de

los inicios de la banda, y

no se perdió ninguna

grabación. Toda esta

cercanía lo volvió la

persona que más

secretos beatle se llevó a

la tumba. Hoy, en With a Little Help From My Friends,

hablaremos de Neil Aspinall.

Neil nació en un campo de evacuación (debido a los

bombardeos aéreos por parte de aviones alemanes a

Inglaterra), en Prestatyn, Gales del Norte, el 13 de octubre

de 1942. Pero originalmente su familia era de Liverpool,

por lo que pasados los bombardeos volvió allí con su

madre. Estudió en la escuela West Derby hasta los 11 años

y un año después se pasó al Liverpool Institute, donde

conoció a Paul McCartney, compañero de clases, y a su

amigo George Harrison, un año menor.

Diría Neil sobre su primer encuentro con George:

“Mi primer encuentro con George fue detrás de los

refugios antiaéreos de la escuela. Apareció una gran masa

de pelo y una voz sin aliento me pidió una pitada de mi

Woodbine. Era uno de los primeros cigarrillos que

fumábamos ambos. Lo quemamos a nuestra manera, con

valentía pero con regocijo. Después de eso los tres (Neil,

George y Paul) hicimos montones de cosas ridículas juntos.

En la época en que nos preparábamos para pasar nuestros

exámenes de preuniversitario, añadimos a John Lennon a

nuestra banda de locos”.

Neil terminó la escuela en 1959 y comenzó a estudiar

contabilidad para poco después empezar a trabajar,

simultáneamente a sus estudios, como aprendiz de

contador.

Meses más tarde, Neil alquiló una habitación en la casa de

Pete Best, volviéndose así amigo más cercano. Debido a

que Neil necesitaba algo más de dinero, Pete le ofreció ser

el roadie temporal de la banda. Vale decir que The Beatles

tocaban hasta tres veces por noche y en ubicaciones

distantes entre sí, por lo que necesitaban alguien que los

transporte de forma directa de lugar a lugar, en lugar de

hacerlo con transporte público como hasta entonces. Neil

aceptó y se puso en movimiento: compró una van Commer

gris y marrón muy vieja por 80 libras, pero que cumplía su

función y le hacía ganar 5 chelines por concierto.

Para cuando The Beatles volvieron de Hamburgo en julio

de 1961, Neil decidió tomar el puesto de road-manager

permanente de The Beatles y abandonar su trabajo de

contador, ya que ganaba mucho más con ello cargando

equipos y transportando a la banda que con arduas

jornadas contables.

Poco después Neil llevó a la banda en la van para su

primera audición en los estudios Decca, en Londres, pero

se perdió durante el viaje y tardo varias horas más (10

horas de viaje total). Su trabajo continuó idéntico hasta

1963, cuando se le une como compañero Mal Evans,

alivianando bastante la carga, al mismo tiempo que

compartían las tareas diarias. A partir de ese momento,

Neil se enfocó más en la organización de eventos y

comprar cosas como trajes, comidas y bebidas. También se

encargaba de contestar cartas de los fans haciéndose pasar

por cualquiera de los cuatro beatles. Para este entonces

Neil tenía una relación/aventura con la madre de Pete Best,

Mona Best y durante este tiempo tuvo un hijo con ella,

llamado Vincent Roag Best.

Poco después de esto se vivió uno de los momentos más

tensos en la relación entre Neil y The Beatles. Neil se sintió

muy afectado cuando Brian Epstein despidió a su amigo La Van de Neil

25

Pete de la banda e inmediatamente después fue el primero

en ir a buscar al por ese entonces ya ex-beatle. Se

reunieron y en la charla Neil llegó a decir que él también

dejaría su trabajo, pero Pete lo hizo cambiar de idea a

tiempo. Producto de esto, finalizó su affaire con Mona Best.

Cuando el siguiente recital que dieron The Beatles terminó,

Neil le preguntó a Paul McCartney porque habían

despedido a Pete, pero solo consiguió como respuesta un

frío: "No tiene nada que ver contigo. Sólo eres el

conductor".

Los siguientes años encontraron a Neil trabajando muy

duro y de buena forma para la banda.

Su trabajo como asistente se afianzó y comenzó a trabajar

en colaboración con Brian Epstein. Aunque la posición era

la de road-manager, su rol en si era más el de estar todo el

tiempo para que cualquier cosa que necesitara la banda

sea cumplida en tiempo y forma, evitar problemas, y si los

hubiese se resolvieran de la mejor manera posible. Era tal

su capacidad de solución de problemas, que llegó a tomar

el rol de George Harrison en la banda (estando George

afiebrado) para las pruebas de cámara del primer Ed

Sullivan Show.

Durante la época de Sgt Pepper, Neil realizó algunos

aportes artísticos, aunque más que

musicales fueron conceptuales. Por

un lado Neil fue quien sugirió que

"Billy Shears" se presentara durante

el tema que abre el disco, lo cual

fue plasmado por McCartney como

"So let me introduce to you, the

one and only Billy Shears". También

sugirió que este tema volviera

sobre el final del disco como un

Reprise más acelerado, cosa que

también sucedió. Del lado musical

en sí mismo, como músico

colaboró con tampura en Within

You Without You, armónica en

Being For The Benefit of Mr Kite,

percusiones en Magical Mystery

Tour y fue parte del coro de Yellow

Submarine. Artísticamente fue el

encargado de recolectar todas las

fotografías que la banda solicitó

para la portada de Sgt Pepper,

antes de que Peter Blake las

reordene y quede tal como la

conocemos.

Para 1967, tras la muerte de Brian

Epstein, Neil decidió aceptar la

posición vacante para el manejo de

Apple Corps, al menos hasta que

consigan un reemplazo. Luego de que Allen Klein tome el

rol de gerente de la banda, Neil fue despedido, pero

volvería poco después tras las quejas de los beatles y de

que Klein se diera cuenta de que Aspinall no era una

amenaza para su posición.

En 1968 Neil contrae matrimonio con Suzi Ornstein, hija de

Bud Ornstein, jefe ejecutivo de United Artists Pictures. Neil

conoció a Suzi durante las grabaciones de las películas A

Hard Day's Night y Help! A la boda asistieron Paul y Ringo.

La pareja posteriormente fundaría Standby Films Ltd.

Posterior a la disolución de la banda, Neil continuó

trabajando como ejecutivo en Apple, siempre involucrado

en el legado beatle. Participó en varias acciones legales de

Apple Corps contra Apple Computing y contra EMI.

También fue productor ejecutivo de The Beatles

Anthology, colaborando y supervisando con el material,

videos musicales y merchandising. La extensa duración del

Anthology en su conjunto también fue decisión de Neil,

argumentando: “Si toma 10 horas contar la historia de The

Beatles, entonces hagámoslo de 10 horas”. Vale decir que

Neil ya venía trabajando en un proyecto similar, aunque

mucho menos pretencioso, desde el final mismo de la

banda.

Neil tomando el lugar de George para las pruebas de cámara del Ed Sullivan Show

26

Ese proyecto, titulado The long and winding road, se fue

estirando en el tiempo y fue el motor principal del

Anthology, además de que este contiene parte de ese

material recolectado.

Además de ser considerado como uno de los potenciales

"Quinto Beatle", hasta por el mismísimo George Martín,

otro dato de color es que Neil, por diversos motivos, es

uno de los considerados "Fake Paul", dentro del universo

del mito "Paul Is Dead" (Ver Glass Onion número 12). También Neil fue el artífice de la recopilación "1", del año

2000, su mayor éxito personal, con 16 millones de discos

vendidos.

Diría Neil en el 2000, en el marco de la presentación de 1:

“Yo de lo que más me acuerdo con The Beatles es de

cuando viajamos de ciudad en ciudad, en aquella ruinosa

furgoneta que no tenía ni calefacción”.

En abril de 2007 Neil decide apartarse de Apple, y Jeff

Jones toma el rol de CEO. La última tarea en la que estuvo

involucrado Neil fue en supervisar la vigente por ese

entonces remasterización de todo el catálogo beatle que

saldría a la venta tiempo después.

Neil falleció de cáncer de pulmón en 2008. Asistieron al

funeral Stella McCartney, Yoko Ono, Barbara Bach, George

Martin, Pete Best, y Pete Townshend (quien toco Mr.

Tambourine Man como homenaje), entre otros.

Tras su fallecimiento, Paul declaró:

"Neil fue un gran hombre, al que conocí incluso antes que

a los demás beatles. Lo conocí en la escuela, cuando

teníamos 11, y continuamos siendo amigos desde

entonces. Pude decirle adiós, y le estoy agradecido por

todo lo que hizo por nosotros y le envío mis más

profundas condolencias a su maravillosa familia. Lo voy a

extrañar, pero también recordaré las alegrías. Fueron

muchas".

Neil y Mal Evans

Federico B. Argentina

27

28

Los discos compilatorios han servido a lo largo de la historia para que el consumidor promedio de música de cualquier estilo tenga algo representativo de determinado artista sin tener que recurrir a la discografía oficial. Y de la misma manera, para el coleccionista/fan esto supone un ítem más tras el cual puede ir detrás y completar su colección. En la carrera solista de Paul McCartney, que ya lleva más de 40 años, han aparecido hasta el momento 3 discos recopilatorios más un dvd (triple) que cumple la misma función."Wings Greatest" fue el primero, editado en 1978, luego de "London Town" y como novedad, además de los singles editados desde 1971 y los temas destacados de los discos incluía un nuevo single: "Mull Of Kintyre" editado un año antes y que fue un éxito masivo de ventas. 9 años después llega el segundo "All The Best", que es una suerte de actualización, ya que trae más singles, esta vez del período 1979-1986, presentando "Once Upon a Long Ago" (solo en la edición inglesa y editado en 1987). La lista de temas difiere en su versión americana respecto de la británica y cuando le llegó el turno de aparecer en CD, algunos temas fueron eliminados, estando solo disponibles en la versión vinilo Maybe I'm Amazed, Goodnight Tonight y With a little luck. "Wingspan: Hits And History" llegó 6 meses antes que "Driving Rain" (mayo de 2001) y supuso una retrospectiva de Wings, la banda que Paul formó junto a Linda y Denny Laine en 1972. Sin embargo, los 2 cds presentan, por supuesto, además de canciones de la gran banda de los '70, temas de la etapa solista de Paul en los 80, extraídas de "McCartney II", "Tug of War", "Pipes of Peace" y la banda sonora de "Give My Regards to Broad Street" con el super hit "No More Lonely Nights" (donde participa el guitarrista de Pink Floyd Dave Gilmour). La “joya” que se encuentra en el disco 2 es una grabación casera de “Bip Bop” proveniente de Wings Wild Life,

mezclada con “Hey Diddle” (inédito en la discografía original del grupo) Hubo también un documental em itido por TV y lanzado en DVD meses más tarde.

El mejor ejercicio de resumen al encarar la vasta producción de Macca fue el DVD triple "The McCartney Years", publicado en noviembre de 2007 y que abarca desde "McCartney" hasta "Chaos And Creation in the Backyard", así como una selección de lo mejor de Macca en vivo, apreciables en el tercer disco. Lo mejor de todo es escuchar al propio

Paul hacer comentarios sobre los videos. Un cuarto compilado (oficial a medias...) es

un CD cuádruple, simplemente denominado "Greatest Hits"

distribuído solo en EE.UU por la cadena (de supermercados??) Star

Mark y que al igual que TMY va de 1970 a 2005, siendo el cd

compilatorio más completo de McCartney.

Wings Greatest (1978)

All The Best (1987)

Wingspan (2001)

The McCartney Years (2007)

Javier Cuenca Argentina

29

El 2 de julio el Presidente de los Estados Unidos, Lyndon Johnson, convierte en ley el Acta de los Derechos Civiles de 1964, aboliendo la segregación racial en su país, mientras que en Inglaterra la cantante y actriz inglesa Cilla Black graba la canción de The Beatles It’s for you, con Paul al piano. El día 4 la canción de The Beach Boys I get around llega al número de los rankings. Un día más tarde nace en Inglaterra la banda de rock psicodélico Pink Floyd, a partir de una banda llamada Sigma, y que tuvo varios nombres hasta obtener el que conocemos hoy. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. El resto es historia.

El lunes 6 de julio fue la premiere del primer largometraje de The Beatles, A Hard Day’s Night, en el cine London Pavilion. Asistieron los 4 con sus novias y esposas y una lista de destacados invitados como la Princesa Margaret y Lord Snowdon. La presencia de 12.000 fanáticos en las

inmediaciones hizo necesaria que se cerraran las calles circundantes. Fue un evento de caridad para apoyar al Variety Club Heart Fund and the Docklands Settlements y el boleto más caro costaba unas £15.75. Después de la proyección, los muchachos y otros invitados como The Rolling Stones disfrutaron de un brindis en una fiesta en el hotel Dorchester para luego ir al Ad Lib Club hasta las primeras horas de la mañana. El 8 de julio el Ejército de Estados Unidos anuncia que las bajas en Vietnam ascienden a 1387, incluyendo 399 muertos y 17 desaparecidos en

combate. El día 9 nace Courtney Love, actriz y música estadounidense, y esposa del cantante de Nirvana, Kurt Cobain El 13 sale a la venta en USA el simple A hard day’s night/I should have know better.

El 17 de julio The Beatles hizo una aparición en la primera edición del programa de radio de la BBC, Top Gear, un programa semanal nocturno de música pop. Grabaron 6 canciones entre las 19 y las 23 en el London’s Broadcasting House. Ellas fueron: Long Tall Sally, Things We Said Today, A Hard Day’s Night, And I Love Her, If I Fell y You Can’t Do That. Esta fue la única ocasión donde interpretaron en vivo And I love her. Se suponía que George Martin los iba a acompañar con un solo de piano en A Hard Day’s Night, pero no llegó. Por eso el solo fue editado en la grabación. Esta versión, junto con Things We Said Today, fue incluida en el Live at the BBC de 1994. En esta oportunidad, cuando presentaban a Ringo, le preguntaron si tenía pensado componer canciones, a lo que él contestó que ya había escrito una, seguido a esto Paul entona unos versos de la canción, que no fue grabada hasta 1968. Esa misma mañana Paul dio una entrevista de 13 minutos para el programa de la BBC Highlight. 18 de julio en Harlem se libran batallas campales debido al racismo. El 20 salen en USA los singles I'll Cry Instead/I'm Happy Just to Dance With You y And I Love Her/If I Fell. Ese mismo día nace Chris Cornell, músico estadounidense de las bandas Soundgarden y Audioslave. En

Vietnam, el Viet Cong realiza un ataque en la capital matando a 11 soldados survietnamitas y 40 civiles. El 25 de Julio el disco A Hard Day’s Night alcanza el puesto número 1 de los rankings donde permanece por 14 semanas consecutivas. El día 27 llegan otros 5000 “consejeros militares” estadounidenses a Vietnam

del Sur, aumentando el número de soldados estadounidenses a 21.000. El 31 de julio un recital de The Rolling Stones en Irlanda es suspendido luego de 12 minutos debido a una trifulca. Ese mismo día se obtienen las primeras imágenes cercanas de la luna gracias al Ranger 7.

Julio 2014

Sofía Rodríguez Uruguay

30

En ésta segunda y última parte de la entrevista que George Harrison le concedió a la revista Creem en 1987, el guitarrista

continúa hablando del enfrentamiento de la banda con Capitol y EMI, de otros proyectos relacionados con la banda, del

encuentro de The Beatles con Elvis Presley (y de otro encuentro de él mismo con el Rey), de Sean Penn y Madonna, de

algunos pasajes en su etapa con los Fab, de sus experiencias con el LSD y de su visión con respecto a la muerte.

Un espectro muy amplio de temas y unas respuestas muy interesantes que sólo George podría haber dado, llenas de crítica pero también llenas de verdad. Como siempre.

“The Beatles fueron los más saqueados de la historia.” ¿Qué hay del comercial con "Revolution"? Bueno, eso es un problema, en la medida en que, quién quiera verlo… Tienes a ésta gente que son dueños de los derechos de autor sobre las cosas. Cómo lo obtienen es otro asunto. Personalmente hablando sobre las canciones que escribí cuando era muy joven, éste tipo se me acercó y me dijo, "Bien, vas a tener que tener tu música publicada." Respondí, "¿Qué es eso?" "Es para que cuando salga a la venta puedas ganar algo de dinero con ella. Así que, ¿Por qué no firmas éste formulario y yo voy a publicar tu música por ti?" Olvidaron decir, "Y por cierto, voy a robar tu canción y me va a pertenecer por el resto de mi vida, y vos no vas a ser dueño de ella aunque la hayas escrito." Fui más afortunado que John y Paul porque sólo escribí un par de canciones en los primeros días, comparado con ellos. ¿Has visto a The Rutles? Bien, había algo ahí donde decía, "Dick Jaws, un publicista sin ninguna capacidad comprobada, los hizo firmar por el resto de sus vidas." Y él dice, "Por suerte, realmente." Entonces eso fue lo que pasó. Afortunadamente, cuando ése primer contrato expiró conmigo, Neil Aspinall, que era un amigo nuestro y fue a la escuela con Paul y conmigo, y que todavía maneja Apple, dijo, "Hey, no creo que debas firmar con ésta

gente." Yo estaba en los Himalayas en ése momento y pensé, “OK” y formé mi propia compañía editorial. Así que desde entonces que poseo mis propias canciones, mientras que las de John y Paul no, y éste tipo Dick Jaws (Nota del Trad: En verdad es Dick James, pero en la entrevista George lo sigue mencionando como su alter ego en la película de The Rutles) las vendió a alguien más, y entonces Paul trató de recuperarlas y luego el buen amigo de Paul, Michael Jackson, fue y las compró. Entonces estas personas que piensan que poseen los derechos de autor nunca tuvieron nada que ver con la promoción, la composición o la grabación, pero los obtuvieron debido a todo lo que sucedió en el pasado. (Aquí Harrison hace lo que algunas veces es llamado "un gesto familiar") Eso es lo que pasa, entonces ellos creen que poseen todas nuestras canciones. EMI y Capitol piensan que ellos poseen todas nuestras grabaciones y, de acuerdo a los contratos, quizás sea así. Pero ellos tienen un contrato para publicar nuestras canciones y para promoverlas–ellos no tienen un contrato que diga “Podemos vendérselas a fabricantes de salchichas". Y si nosotros no hacemos nada al respecto, cada canción de The Beatles en el mundo se va a convertir en un comercial de televisión.

Mucha gente, creo yo, se siente ofendida por eso. ¡Lo están! Incluso la revista Time dijo que les tomaría cinco minutos convertir a un idiota en un escritor de jingles. A través de los años, al parecer, todas estas cosas se han establecido en la sociedad y tienen a creer que todo es de dominio público. Pasó lo mismo con todos los productos de la Beatlemania—tenemos que tratar de detener a la gente que hace éstas cosas con el fin de establecerlas, "Miren, estamos aquí, somos seres

31

humanos, existimos, y hay leyes sobre nombres y semejanzas". Lo hacen por todos lados: Vi avisos en Inglaterra ahora, es sobre un banco—Westminster Bank— y ellos pusieron una gran imagen de James Dean. Incluso David Putnam, el productor cinematográfico inglés—él encabeza Columbia Films ahora, en los Estados Unidos—le dijo a su secretaria, "Hey, encuentra un doble de James Dean". Es como usar una foto de James Dean porque está muerto y no puede responder, pero aún está su familia, su legado—ellos deben poseer los derechos de su imagen. Lo mismo con Marilyn Monroe, o quien sea, no importa si están muertos. Pero nos lo están haciendo a nosotros y ni siquiera estamos todos muertos todavía. Es como si The Beatles fueran las personas más saqueadas de todos los tiempos, y de parte de la compañía de discos, deberían estar avergonzados de sí mismos–una cosa es tratar con un artista que está hoy y desaparece mañana con su pequeña ganancia y tratarlos como basura, pero una banda como nosotros que sobrevivió más de veinte años, vendió un billón de discos para ellos con el arreglo más bajo de regalías que alguna vez se haya escuchado, ¿Y aún así les siguen robando? Yo estaría avergonzado, no podría hacerlo. Y tener que discutir y pelear con ellos y que digan, dennos un respiro, son afortunados de tener algo. Pero si este asunto con Capitol llega al juzgado serán afortunados si al final siguen siendo propietarios de los masters. Es una buena oportunidad para que recuperemos todos nuestros masters. Y The Beatles nunca fuimos codiciosos; nunca recibimos grandes regalías como otros las reciben ahora. Sabes, ahora recibes un dólar y medio, al menos, por un álbum vendido. Nosotros recibimos un penique. Un viejo penique inglés por álbum. ¿Ahora mismo? Ahora mismo. E incluso con todo eso, hay cientos de miles de álbumes que misteriosamente se perdieron pero en realidad ellos se los dieron para solventar a la Mafia. Es muy sucio. Así que de eso se trata todo esto, la demanda contra Capitol. Es como,

déjennos respirar, somos humanos también. Nosotros creamos todo esto y ellos fueron muy afortunados de ser parte de la distribución y de sacar provecho de ello. Es difícil imaginar a una banda dando más música que la que The Beatles dio. Lo sé. Es desagradable, es inmoral—y sí esta es la manera en la que ellos tratan a la gente que supuestamente está junto a ellos en el negocio, deberías ver como tratan a los demás. Es inmoral, es todo lo que hay, y es todo lo que toman. La pagarán. No me refiero a nosotros, ahora, pero en algún punto, en ésta vida o en la próxima. ¿Crees en la reencarnación? Absolutamente. Y la mitad de estas personas van a reencarnar y van a recibir un centavo por cada CD que se venda y van a vender más que nadie y no van a recibir nada de dinero. Van a ser tratados como piojos. Si pones esto en la entrevista, puedes decir que estaba sonriendo cuando lo decía, no voy a dejar que esto me deprima. Pero todas las cosas que lees en los diarios sobre Nike y Capitol, es lo que ha venido sucediendo por años. Han venido sacando ventaja porque después de la separación de The Beatles cada uno se mantuvo en la postura de no hablar con los otros, así que ellos vinieron, acaparando y saqueando todo lo que pudieron. Pero ahora eso va ser perseguido hasta el final, e incluso si todos morimos en el proceso, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos van a estar detrás de Bhaskar Menon (Presidente y CEO de EMI Music en todo el mundo) y Capitol hasta que se dé cuenta de que ha sido un insecto. ¿Crees que van a ganar? No hay manera de que podamos perder. Porque si pones todas las cartas sobre la mesa y ves que tenemos y que tienen ellos, creo que un ciego sobre un caballo galopante podría decir que Capitol no ha sido justo. Es solo el balance: la ley de la naturaleza demanda que todas las cosas sean equitativas, y esto no es equitativo.

¿Has visto ése espectáculo en Londres: John, Paul, George, Ringo & Bert? Lo vi hasta el intermedio y entonces—Lo vi con mi amigo Derek Taylor, que es un escritor que solía trabajar para Warner Bros. y Apple—Le dije que nos íbamos a tener que ir o iba a saltar al escenario para estrangular a toda esa gente. Era algo horrible. Todos ésos idiotas actuando como otras personas—es como digo en "The Devil’s Radio", hablando de lo que no saben. Es cómo un rumor. Es como ésos dibujos animados de The Beatles, y era tan impreciso que era nauseabundo, habiendo sido uno de ellos. ¿Qué hay del guión en el que Joe Orton trabajó para The Beatles? ¿Hubo algo de eso? No hubo nada de eso. Alguien dijo—quizás porque teníamos un representante homosexual—él es un gran dramaturgo, y lo llamó por teléfono para ver si podía conseguir un buen guión, y probablemente eso haya sido todo. Ahora, años después, parece Prick Up Your Ears, o como se llame.

32

¿Hay algo más que te moleste acerca de tu carrera con The Beatles? Un montón de cosas que hicimos es como si hubiese sido en una vida previa. Es como si hubiese sucedido en un sueño. Yo no ando por ahí pensando “soy un Beatle” o sintiendo algo así; Tiendo a vivir el ahora, aquí, el día de hoy. Se te ve muy cómodo con haber sido un Beatle. Bueno, he tenido un montón de años. Fue terrible allá por el ’69, y en ése período: todos vieron la película Let It Be y fue realmente tensa y desagradable. Y los años que siguieron fueron duros porque todos teníamos una especie de recelo hacia los ’60s. Pero las cosas se asentaron y pude aceptarlas y hundirlas en el pasado. Nos estamos volviendo viejos y las nuevas generaciones van llegando—sabes, pasé años evitando dar entrevistas o ir a la televisión hasta alcanzar un punto en el que podía salir, caminar por la calle o ir de compras o sólo hacer cosas comunes que hace la gente común. Está bueno y es agradable. Y ahora, si alguien viene y dice “Esta bien, George”, y solo te felicita y te agradece por toda la música que hiciste en el pasado y la que estás haciendo–es lindo. Es la manía concentrada la que puede volver loco a cualquiera. Tuvo su punto más bajo a finales de los ’60s y tuvo su resaca al comenzar los ’70s, pero ahora estoy bien. Que The Beatles hayan salido con cierta clase y sin volverse locos, hacienda cosas como "You Know My Name"… ¡Si! Siempre tuvimos sentido del humor. Cuando nos dejaban solos, los cuatro Beatles, nos divertíamos y teníamos un buen sentido del humor. Vivimos las buenas y las malas juntos y, pienso que porque nos teníamos el uno al otro, nos ayudábamos a no volvernos locos o a tener un ataque de nervios. No como el pobre Elvis, quien, aunque tenía 59 amigos con él, no era lo mismo. Él era el único que estaba experimentando lo que era ser Elvis, mientras que nosotros cuatro experimentamos lo que era ser un Fab.

¿Es verdad que visitaron a Elvis en Graceland? No, en Graceland no. Lo visitamos cuando tenía una casa en Bel Air en 1965; fuimos a su casa y pasamos la tarde con él. ¿Tocaron con él? No. Cuando llegamos a su casa, él estaba sentado en un sillón, mirando la tele, y tocando un bajo Fender. Se preparó muy bien, porque sería algo difícil—The Beatles conociendo a Elvis—pero se arregló muy bien. Él tenía a algunos de sus amigos, y nosotros a nuestros asistentes y nuestro manager, y también el Coronel Tom estaba allí, y las bebidas y la mesa de pool... era más que nada deambular por ahí, diciendo "¿Hola, cómo estás?", tomando un trago. Él fue realmente agradable y encantador, y fue muy emocionante para nosotros conocerlo—especialmente porque... bien, pensábamos que estaba lejos, pero probablemente estaba subiendo por Mullholland Drive, que da muchas vueltas, y nosotros estábamos en la oscuridad, en la parte de atrás de la limusina. Solíamos fumar ésos cigarrillos de hierbas en aquellos días, y teníamos un par y comenzamos a reír, poniéndonos histéricos, y olvidamos totalmente hacia dónde íbamos o que estábamos haciendo. Y de repente, nos detuvimos en una gran puerta y dijimos, "¿Qué es esto? ¿Dónde estamos? ¿Qué está pasando?" Y entonces alguien dijo, "¡Es Elvis!" "¡Vinimos a ver a Elvis!" Alguien abrió la puerta y caímos fuera de la limusina, como si fuésemos The Rutles, todos riendo, y entramos en la

casa y estaba Elvis sentado ahí, tocando el bajo. Ha habido rumores de que ustedes tocaron juntos—Supongo que fue sólo un rumor Pienso que si. Pero no puedo decírtelo. Tengo un montón de lagunas cerebrales de ése período; No sé, tal vez Paul o Ringo lo recuerden. Pero fue una buena noche, y ciertamente una gran emoción y un honor conocerlo. Lo vi de nuevo en el Madison Square Garden—habrá sido en 1972, o algo así. Y en ése entonces yo tenía mi uniforme; mi chaqueta y pantalones de jean gastados—parecía un vagabundo—y tenía una gran barba y bigotes, y el pelo largo hasta mi cintura. Me llevaron en el intermedio para ver a Elvis una vez más y él estaba en la parte de atrás de los vestuarios—los grandes vestidores con duchas para los futbolistas y cosas así—y yo estaba en la parte de adelante, simplemente hablando con algunos de los muchachos. Yo estaba sentado allí, pensando "Bien, ¿y dónde está Elvis?" Finalmente él vino y era... inmaculado. Me sentí como una pequeña babosa y él parecía Lord Shiva o algo así. Él parecía medir como 2 metros de alto y su pelo era negro y su bronceado era perfecto y tenía ese enorme traje blanco, y tenía un cinturón de oro de 1 metro de ancho. Se elevaba por encima de mí y yo solo extendí mi mano (se encoge) y dije "¿Hola Elvis, cómo estás?"— encogiéndome como un pequeño trapo. Yo quería decirle, "¿Por qué no salís a escena con tus jeans y tu remera negra—echas a todas esas coristas terrible de tu banda, a todos ésos trompetistas terribles y te quedas

Una de las poquísimas fotos conocidas del encuentro Beatle con Elvis en 1965

33

sólo con James Burton, el baterista, el bajista y el pianista? Sólo sal y canta ‘That’s all right, mama’". Pero en lugar de eso, él salía y cantaba (canta) "I did it myyy wayyyy." Oh, Jesús. Pero todos amábamos a Elvis y fue triste ver lo que le pasó. Todavía lo amamos y todavía está acá su espíritu y su música, y la mejor de las suertes para él, eso es lo que puedo decir. ¿Qué crees que le pasa a la gente después de que muere? Bueno, ¿Qué crees que les sucede a las personas cuando se van a casa y se sacan su traje? Eso es lo que creo-tu cuerpo se cae, pero todavía tienes otros dos cuerpos, por suerte. Así es como yo lo veo; esta cosa que llamamos alma. En la Biblia, creo que Jesús dijo que hay tres jaulas para el Ave del Paraíso. Y el Ave del Paraíso es esta alma, esta cosa perfecta que tiene su propia identidad, y las tres jaulas son estos tres cuerpos. Un cuerpo se llama el cuerpo causal, el siguiente cuerpo se llama el cuerpo astral y el tercero se llama el cuerpo físico bruto. Así que la muerte es sólo relativa al nacimiento—si no quieres morir, no debes nacer. Pero en la medida en que naces, tienes que morir, porque así como a la noche le sigue el día, la muerte es lo que sigue al nacimiento. Como Bob Dylan dijo: "¡Cuidado niño, es algo que has hecho, Dios sabe cuándo, pero lo estás haciendo de nuevo!". Así que lo que pasa es que tu cuerpo muere. Se cansa o por la razón que sea, y está ahora en su cuerpo astral, que es mucho más sutil y está hecho de luz. Entonces, al igual que en la radio, donde se puede cambiar la frecuencia sin girar el dial, hay un conjunto de otras cosas ocurriendo allí. Y eso es lo que es: todos estos diferentes niveles están bien aquí, pero todos ellos están vibrando en diferentes frecuencias. Así que la muerte es sólo cuando tu traje se cae y ahora estás en el otro traje. Pero no se puede ver en este nivel, así que está bien. No te preocupes. ¿Comenzaste a escribir "All Those Years Ago" antes de que John fuera asesinado? Si, así fue.

La letra—donde saltas de Lennon siendo "raro" a Dios y la razón de nuestra existencia—siempre me intrigó. Es una elección de palabras extraña. La manera en que yo lo vi era que estoy hablando de Dios y que Él es la única razón por la que existimos–es algo que creo que es verdad. ¿Decías que eras más extraño que John? No, no, no. Lo que decía es que hay mucha gente rara que no cree en Dios y que anda por allí matando a todos y, sin embargo, en el amplio alcance, es como si ellos fueron los que señalan con el dedo a Lennon, diciendo que es un bicho raro. A veces mis letras son un poco abstractas—Me vienen tantos pensamientos que vienen de diferentes ángulos, no estoy seguro de si se combinan bien. Pero creo que eso es lo que estaba tratando de decir. También me dijiste que tocaste el bajo en "Old Brown Shoe". Es como una ejecución lunática. Sonaba como McCartney volviéndose loco otra vez. Era yo volviéndome loco. Hago exactamente lo mismo que hago en la guitarra. ¿Tocaste el bajo también en "For You Blue"? Ya ni me acuerdo de ésa canción. No, espera un minuto—"For You Blue" era Paul, Paul estaba en ésa. A menos que me estés hablando de la versión en vivo que nadie escuchó, porque ahí está Willie Weeks. ¿Vas a salir de gira? Oh, espero que no (risas). No, no me importaría hacer un par de shows, aquí y allá, pero la gente me pregunta esto, y la única manera que veo de hacer un concierto es demasiado trabajo: conseguir un grupo, ensayar con ellos, no sólo la banda, la iluminación y el sonido... en estos días, no puedes simplemente salir como The Beatles, donde teníamos un pequeño amplificador cada uno y un micrófono. Tienes que conseguir un séquito y trabajar tanto que no vale la

pena hacer todo solo para hacer uno o dos espectáculos. Y entonces significa que deberías salir de gira por seis meses, y no sé si puedo pasarme seis meses en la ruta. ¿Eres buen amigo de Dylan? ¿Pasan tiempo juntos? No sé lo buen amigo que soy; él es mi buen amigo, pero no sé lo bueno que soy para él. Pero yo lo amo, realmente lo creo, y creo que es gracioso... Eres gracioso, también-y eso es gracioso, porque durante todos esos años eras considerado como muy serio... Porque hice canciones religiosas tres o cuatro veces. Me parece que sería difícil ser Bob Dylan o Elvis-siendo sólo uno. Escuché una historia divertida de alguien que una vez estuvo de gira con Bob. Él dijo: "Bueno, les sucedió a ellos cuatro, pero sólo me sucedió a mi solo". Pero eso es cierto, también—imagínate cuatro Bob Dylan. Eso sería difícil. Estoy seguro que todos hemos disfrutado y nos influenciamos mutuamente. No quiero avergonzarlo porque me gustaría volver a verlo algún día, pero él es especial. Y no hay mucha gente sobre la que diría eso. ¿Cómo te llevaste con Sean y Madonna durante la filmación de Shanghai Surprise? Oh, sí, son grandiosos, han sido me mucha ayuda en ésa película (risas).

34

No, me gusta Sean, si me estás preguntando seriamente por Sean. Yo sé que él es un chico travieso y sé que él no trabajó tan duro como podía haberlo hecho para realizar esa película de una mejor manera. Yo creo que cuando él está en un buen estado de ánimo se ve que sus actuaciones

son muy buenas: hay un montón de escenas donde él es excelente. Y un montón de escenas donde se puede ver que está cabreado. Él pudo haber tenido un montón de razones para estar enojado, pero todos lo hacemos—Tenemos que actuar, eso es lo que el profesionalismo es. Así

que fue decepcionante porque—Creo que ella estaba tratando de ser un poco más agradable, pero ella no tiene sentido del humor, lo cual es lamentable. Porque se trataba de una comedia. Y, Sean, he pasado mucho tiempo con él y realmente me gustaba mucho—Tuve algunas buenas risas con él. Cuando él está bien, es un encanto, es un buen actor y es una persona muy agradable. Yo sólo le deseo lo mejor y espero que sea capaz de mantener la calma. Siempre pareció irónico que hayas tenido que dar conferencias de prensa para ellos—Demonios, a nadie le tomaron más fotos que a The Beatles. La cosa es, verás, la gente se vuelve un poco famosa y esto es por qué The Beatles eran buenos. Nosotros nos teníamos a los cuatro—si uno de nosotros empezaba a creérsela o a agrandarse simplemente lo apartábamos. Nunca tuvimos nada de eso y siempre mantuvimos nuestro humor, y si uno de nosotros estaba un poco deprimido, siempre había alguien para alegrarlo y levantarlo. Entonces está toda la otra gente que se vuelve famosa y de repente empieza a pensar que son un regalo de Dios para la humanidad, cuando realmente sólo son unas tontas estrellas pop. Hay mucho más en la vida que ser famoso. Desafortunadamente, muchos caen en la trampa. Los rodean personas que les repiten cuán grandes son, todos esos psicópatas. Y desafortunadamente, a ella le pasó esto y cayó en la trampa. Pero creo que ella tiene la habilidad de ser una persona agradable—Tienes que verlo desde el otro lado, el cual yo también puedo ver, que es que la presión bajo la que estás cuando eres fabuloso es tremenda. Algunas veces te vuelve loco cuando no puedes escribir, y no puedes hacerlo cuando todo el mundo te está molestando y disparando sus cámaras en tu cara. Así que simpatizo desde ése punto de vista, también. Pero lo que ella necesita son solo 500 miligramos de LSD (risas).

George y Bob Dylan

George, Sean Penn y Madonna, durante la filmación de Shangai Suprise

35

¿Nunca te sentiste culpable de haber sido el que llevó a The Beatles hacia el LSD? Realmente no fui yo. Déjame decirte que pasó: Tenía un dentista que me invitó a mí y a John, y a nuestras ex-esposas a cenar, y él tenía este ácido que lo consiguió mediante el tipo que manejaba a Playboy en Londres. Y el tipo de Playboy lo había conseguido de otro tipo de América. ¿Cuál era su nombre?, Tim Leary. Y éste tipo nunca lo había tomado, no sabía nada sobre él, pero pensó que sería un afrodisíaco y trajo a su novia con grandes pechos. Nos invitó junto a nuestras esposas rubias y creo que pensó que iba a conseguir algo de acción. Y lo puso en nuestro café sin decirnos—pero él no lo tomó. Nosotros no sabíamos que lo habíamos tomado y habíamos arreglado antes que después de la cena iríamos a un club nocturno a ver a unos amigos que tocaban en una banda. Y yo decía, "OK, vamos, tenemos que irnos" y éste tipo nos decía, "No, no se vayan, terminen su café”. Entonces, 20 minutos más tarde, yo decía, "Vamos John, mejor nos vamos ahora. Nos vamos a perder el show". Y él nos dijo que no podíamos irnos porque habíamos tomado LSD. Yo había oído sobre el LSD, pero había sido antes de todo el miedo. Todos decían que era el cielo y el infierno y todas esas cosas. Así que, afortunadamente, no me preocupaba. Y podía sentir que algo raro se venía. Entonces él dijo, "Bien, OK entonces nosotros iremos con ustedes—Yo los llevaré, dejen sus autos aquí". Y yo dije, "No, no, espera un minuto. Me llevaré mi auto". Nos fuimos y él nos siguió. Así que llegamos a este lugar y nos sentamos y creo que ordenamos algo para tomar y de repente algo pasó. Tuve esta sensación abrumadora y no podía entender que pasaba, pero era como si estuviese enamorado de todo. Me sentí tan bien que quería abrazar a todos y decirles cuanto los amaba. Y de repente el salón empezó a moverse un poco y cosas así, y la siguiente cosa que recuerdo es que

parecía que estábamos en la Segunda Guerra Mundial. Caían bombas y ese tipo de cosas, y finalmente mis sentidos se reunieron y me di cuenta de que el club ya había cerrado. Habían encendido todas las luces y los camareros andaban por ahí subiendo las sillas sobre las mesas y barriendo los pisos. De algún modo salimos y caminamos hacia el siguiente club—el Ad Lib Club—que pareció durar una eternidad. Así que John y yo lo tomamos juntos. Habíamos escuchado de él, pero no sabíamos de qué se trataba hasta que nos lo pusieron en el café maliciosamente. Así que realmente ninguno indujo a otro o al mundo o lo que sea—fuimos víctimas de gente estúpida. ¿Cuántas veces tomaste LSD? Bien, después de ésa vez, John y yo comenzamos a pensar, "¿Hey, como diablos les vamos a contar a los otros?" Porque, tú sabes, no hay vuelta atrás de eso. Es como si tú nunca podrías volver a ser quién eras antes, afortunadamente. Creo que si sales de eso en una pieza, entonces—bien, es una reacción individual—lo que gané hizo que valga la pena lo duro por lo que pasé. Estuvo en mi cerebro un año—parecieron varios años, pero sabes como se estira el tiempo. En realidad fueron un par de meses tratando de poner todo en orden nuevamente: ¿Qué voy a hacer ahora? ¿Qué vamos a hacer ahora? ¿Quién soy? ¿Qué es todo esto? Así que pensamos—ya que no hay manera de describirlo–como le íbamos a contar a Paul y Ringo y al resto de nuestro entorno. Íbamos a tener que conseguir un poco más y dárselos. Así que conseguimos un poco en New York, cuando estábamos de gira, y fuimos a Los Angeles, y dijimos, "OK chicos (risas), van a tener que probar esto". Y uno de nosotros debería quedar lúcido. Mal se quedó sobrio y Neil y Ringo lo tomaron con nosotros, pero Paul no quiso saber nada. También estaban Jim McGuinn y David Crosby—esa fue nuestra segunda vez. Estaba también este

tipo, ¿Cuál era su nombre?—Peter Fonda—que de repente apareció. No creo que haya estado en ácido, pero debería estarlo. Como sea, la tercera vez lo hice con un tipo en Inglaterra, y pensé "Uh, no puedo hacer más esto, es demasiado". Tenía un ligero miedo. Entonces estaba en la India meditando y todo eso y me di cuenta de muchas cosas, y una de ellas daba miedo. Ellos decían, "Enfrenta el miedo y no te molestará nunca más". Así que pensé, bien, realmente tengo un poco de miedo que quiero dejar atrás por esto del ácido, y no puedo pasarme el resto de mi vida temiéndole, así que mejor lo tomo de nuevo (risas). Así que lo tome durante ese período de tiempo—1967—Parecía que lo tomamos durante todo el año, en la casa de John, en la de Ringo, y llegó al punto de que no podía conducir mi Ferrari alrededor de Hyde Park en hora pico en ácido y ya no funcionaba. Todo lo que hizo fue darme un escalofrío en la nuca. Miré un poco de ácido en un microscopio y parecía una soga vieja. Y pensé, bien, no voy a volver a poner eso en mi cerebro otra vez, y simplemente lo dejé. Las cosas buenas—la alfombra voladora de la habitación y las sillas volviéndose más grandes y más chicas, todas esas cosas al estilo de las películas de Roman Polanski dejaron de suceder luego de que comencé a entender más sobre lo relativo del tiempo y el espacio. La diversión había desaparecido, así que dejé de hacerlo. No puedo imaginar, si no lo hubiese hecho, cuantos años de vida normal me hubiesen tomado entender ésas cosas: Tal vez nunca lo hubiese logrado en ésta vida. Solo abrió la puerta y experimenté cosas realmente buenas. Es decir, nunca dudé de Dios después de eso. Antes era un cínico. Nunca había dicho la palabra Dios; pensaba "a la mierda con esas cosas". Pero después de eso lo entendí. Ni siquiera era la duda de “¿Es posible que haya un Dios?"—Lo sabía absolutamente. Es ésa gran luz que sale de tu cabeza.

Traducción por Martín Castro Argentina

36

The Beatles, en ese momento de su carrera ya estaban cansados de recorrer el mundo dando conciertos multitudinarios y presentaciones en programas de televisión como el 'Ed Sullivan Show' o 'Top Of The Pops', entrevistas en Francia, Alemania, Australia, etc. Para satisfacer a toda esa gente se les ocurrió que podían grabar 'promos' para cada canción y mandárselas a las cadenas de TV de todo el mundo; esto sería una forma de cumplir con esas obligaciones mientras ellos se quedaban en casa, como decía Ringo. Chiswick Gardens (en el oeste de Londres) tiene la pretensión de ser el lugar de nacimiento del video musical (incluso aún a estos no se los llamaban 'videos musicales') y que marcaron una evolución en este género dentro de lo conceptual. Fueron dirigidos por Michael Lindsay-Hogg quien más adelante filmaría el famoso documental Let It Be. Fue aquí, el 20 de mayo de 1966, donde The Beatles hicieron un par de videos promocionales para su nuevo single, 'Paperback Writer' y 'Rain'. Aquí un dato: A pesar de que ambas películas se rodaron en 35 mm fullcolor, cuando se las pasaron en ‘Top of the Pops’ lo hicieron en

blanco y negro (la BBC aún tenía que hacer el cambio de color). Muchos de los elementos visuales que están en los videos son propios del lugar como estatuas, bustos o niños jugando alrededor de los árboles de cedro que ahí aparecen. Estos fueron alternados principalmente con imágenes de la banda que tocaba sus instrumentos y cantaba (claro, menos Ringo que solo está ornamentalmente); además se los puede observar paseando por todo este hermoso jardín que hoy en día prácticamente se mantiene igual, salvo por algunos pequeños cambios que no lo han transformado en su esencia y que aún mantiene el espíritu Beatle. George Harrison recordó: “La idea era que los usaríamos en América, así como el Reino Unido, porque pensamos, no podemos ir a todas partes. Estábamos dejando de salir de gira y vamos a enviar estas películas para promover nuestro disco... En estos días, obviamente, todo el mundo lo hace - es parte de la promoción de un single - por lo que supongo que de alguna manera, nosotros inventamos MTV”.

Milo Cuenca Ecuador

37

38

39

CEBOLLA DE VIDRIO Te hablé de Strawberry Fields,

Sabes, el lugar en donde nada es real, Bueno, aquí hay otro lugar donde puedes ir

Donde todo fluye. Mirando entre los tulipanes inclinados

Para ver cómo vive la otra mitad, Mirando a través de una cebolla de vidrio.

Te hablé acerca de la morsa y de mi, hombre Sabes que estamos tan cerca como se puede estar, hombre.

Bueno, aquí hay otra pista para todos ustedes: La morsa era Paul.

Parado en la orilla del hierro fundido, sí Lady Madonna tratando de ganarse la vida, sí,

Mirando a través de una cebolla de vidrio.

Te hablé del tonto sobre la colina, Te lo digo, él todavía vive ahí.

Bueno, aquí hay otro lugar en donde puedes estar, Escúchame.

Arreglando un agujero en el océano, Tratando de ensamblar una cola de paloma,

Mirando a través de una cebolla de vidrio.

40

El próximo 9 de septiembre será la fecha de lanzamiento de una nueva re-edición de todo el catálogo beatle, esta vez en formato vinilo y monofónico, tal y como fueron sus ediciones masivas originales. Si bien éste trabajo ya se realizó en 2009 con la publicación de la caja The Beatles in Mono, ésta vez los procedimientos fueron distintos. No se utilizó tecnología digital y todos los procesos fueron hechos a la antigua por los ingenieros Sean Magee y Steve Berkowitz. Esta edición estará disponible en una caja conteniendo toda la discografía británica de la banda en mono y los recopilatorios Mono Masters, que contienen todos los discos simples editados en ése formato. También incluye el LP norteamericano Magical Mystery Tour, que ha sido aceptado como oficial desde 1987 con la primer edición en CD. Los LPs podrán ser adquiridos en forma separada, a diferencia de la edición de hace 5 años. De más está decir que ni Abbey Road ni Let it be formarán parte de ésta edición, ya que nunca fueron mezclados en Mono y su edición original es en Stereo.

41

Varios lotes de dibujos y manuscritos hechos por John Lennon en los sesenta han sido subastados el mes pasado y han cuadruplicado el precio estimado por los organizadores del evento. Se trata de trabajos realizados por John para sus libros, In his own write de 1964 y A Spaniard in the Works del año siguiente, que estaban en poder del editor de aquellas publicaciones, Tom Maschler, quién los conservó desde entonces y ahora se ha decidido a venderlos. La subasta organizada por la prestigiosa casa Sotheby’s, que ha descripto a los lotes como "la colección más importante de dibujos y manuscritos de John Lennon jamás ofrecida en subasta", ha recaudado casi 3 millones de dólares. El lote más caro, un manuscrito de nueve páginas escrito de puño y letra por Lennon, "The singular experience of Miss Anne Duffield", una parodia de Sherlock Holmes valorada entre 50.000 y 70.000 dólares, fue adjudicada por 209.000 dólares.

Tras la suspensión del tramo asiático de su gira Out There, y la reprogramación de las primeras fechas de la parte norteamericana, Paul McCartney ha anunciado que el próximo 5 de julio regresará a los escenarios tras su internación en Japón debido a un virus que afectó su salud apenas llegó a la capital de ése país. La ciudad que verá el regreso de Paul será Albany, New York, mientras que los shows que estaban previstos entre el 14 y 26 de junio en las ciudades de Lubbock, Dallas, Nueva Orleans, Atlanta, Jacksonville, Nashville y Louisville serán reprogramados para octubre.

Michael Hirst, el cerebro tras las series Los Tudor y Vikingos, es el responsable de la realización de una miniserie de 8 episodios que la NBC planea hacer sobre The Beatles, secundado por los productores Ben Silverman y Teri Weinberg, que ya han trabajado junto a él en el pasado. Si bien todo va encaminado, falta sortear uno de los escollos más difíciles y es el de conseguir los derechos sobre las canciones de la banda. Un problema enorme debido al alto costo por derechos de autor que se debe pagar por las canciones del grupo.

Martin Castro Argentina

42

Y EN EL PROXIMO NUMERO . . .

John:: Política y Religión EMI Studios

Brian Wilson Los Discos Electrónicos de McCartney

Y Mucho Más!