Glass Onion - Número 24
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Junio 2015
Transcript of Glass Onion - Número 24
Vida y obra de la banda de hermanos más
grande de la historia. Como hacer para juntar 5 superestrellas y no sucumbir
en el intento..
Un grito que resume la influencia latina en The Beatles. Mucho más amplia de lo que muchos
sospechan.
Un repaso por todas las ocasiones en las que Macca coqueteó con la pantalla grande.
La chica que tenía todo lo que el dinero podía comprar… pero se fue de casa.
EDITORIAL:
Llegamos al número de 24 de Glass Onion, lo que representan dos años de este recorrido, y no puedo más que agradecer. A los lectores y a todos los que de una u otra manera han colaborado con nosotros. Pero éste es solo el comienzo del “gracias”. Los festejos en grande los dejamos para el próximo ejemplar, nuestra edición Segundo Aniversario, que se las trae. Hoy quiero contarles que en éste número tenemos de todo para el fan de The Beatles, de George en especial y de la música en general. Nuestro tema central es la gran banda que Harrison formó a fines de los 80, The Traveling Wilburys. Si bien en nuestra revista Nro 1 ya les hablamos de los Wilburys, hoy decidimos ir más allá y ofrecerles una grupo de notas dedicadas a ellos. La nota de tapa, el disco del mes, la película y hasta nuestra sección Off-beatles gira en torno a George y sus amigos. Además toda una variedad de notas que seguramente disfrutarán de leer. Tanto como nosotros disfrutamos de preparar para ustedes. Hasta el próximo número!
Martín Editor Principal
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
Además… Only A Northern Song: Orbison / Petty / Lynne / Dylan
Photograph Disco Del Mes: Traveling Wilburys Vol. 3
Nota Beatles: Some Other Guy Los Covers Argentinos – Parte 1
Act Naturally: The True Story of The Traveling Wilburys It Was 50 Years Ago Today: Junio ‘65
I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Lo Haré
Ascenso, caída y nuevo ascenso. Roy no llegó a ver toda su nueva fama por el ataque al corazón que termino con su vida a fines de 1988 pero sí llegó a volver a saborear las mieles del éxito y el respeto de sus colegas durante un tiempo. Dicen que nunca se lo vio tan feliz como cuando fue parte de los Travelling Wilburys. Su regreso a las primeras planas de la música lo hizo volver también a los primeros puestos del chart con su último disco póstumo Mistery Girl, álbum que forma parte de la atmósfera Wilbury (Cloud 9 de George Harrison funciona como prologo, el volumen 1 como primera parte, Mistery Girl y Full Moon Fever de Tom Petty y Armchair Theater de Jeff Lynne como nexos hacía el volumen 3 que cierra como el épilogo de esta historia). Roy nunca sonó tan clásico y moderno a la vez. Jeff Lynne (productor de algunos de los temas del disco) y Tom Petty coescribieron junto a Orbison el último gran hit de su carrera, You've Got It. Mike Campbell, guitarrista de los Heartbreakers, también coescribió y coprodujo algunos temas de un disco que devuelve a Roy Orbison a su mejor forma con canciones hechas su medida (entre ellas She's a mistery to me, una canción compuesta por Bono y The Edge de U2 luego de que el cantante de la banda se despertara con una
melodía en la cabeza y todos los miembros de la banda le dijeran que era una canción ideal para Orbison). Un disco de antología. También se recomienda: Class Of ‘55 (1986) junto a Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.
Damm The Torpedoes, tercer disco de Tom Petty & The Heartbreakers, dio la idea definitiva de lo que la banda tenía para darle al público: rock. Un disco corto pero potente, una síntesis perfecta de lo que es tanto Petty como frontman como los Heartbreakers como apoyo pero también generadores de armonías vocales perfectas. El disco muestra a una banda madura, con un cierto aspecto dylanesco en la letras, en la busqueda de algo más profundo e intenso que en lo hecho en los discos anteriores. La forma musical sigue por el mismo camino: producir un rock directo, sin pretensiones, algo que se suele llamar “american rock”, un estilo que podría definirse como el más puro en el sentido norteamericano. Algunos de sus máximos exponentes son Bruce Springsteen y Bob Seeger, artistas que parecen ser o definen ese sentido del ser estadounidense. Coincidamos o no, Tom Petty & The Heartbreakers trasciende esa frontera del “american rock” para convertirse en un producto más general en el rock. También recomendamos: Full Moon Fever (Tom Petty solista), Hard Promises (1981) y Mojo (2010).
Maximiliano Seijas Argentina
Como casi miembro principal de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne había demostrado su enorme capacidad para generar melodías modernas pero cargadas de arreglos clásicos con reminiscencia beatlesca. Su carrera junto a ELO varía entre los rocanroles más salvajes a las melodías pop más deliciosas. Desde su épica versión de Roll Over Beethoven o la locura disco de Last Train to London hasta la dulzura de Confusion. A New World Record, disco de 1976, representa la definición más acabada y unificada de todo de lo que fue capaz de ser la Electric Light Orchestra liderada por Jeff Lynne: es “sinfonica”, es pop, es rock y es beatlesca (con referencia directa en Shangri – La), un disco que atraviesa distintos estados de ánimo, desde la fuerza de Do Ya hasta la amarga Telephone Line; se trata de un disco estridente con el típico sello de Lynne en la producción, cuerdas y la clásica batería que es su sello característico como productor. Pero A New World Record comprobó que Lynne podía escribir hits y sentó las bases para Discovery, un disco de menor factura artística pero con enormes singles que siguen sonando en las radios (Last train to London, Confusion, Don't bring me down). La carrera de ELO se vería catapultada tras A New World Record, un disco que funciono como
puntapié para el estrellato de Jeff Lynne. También recomendamos: Out Of Time (1977) y Zoom (2001).
36 discos de estudios son los que tiene hasta el momento Bob Dylan editados en sus más de 50 años de carrera. Elegir un disco, sea cual sea, suena a un capricho digno de la arbitrariedad pero Blonde On Blonde termina siendo mi elección. ¿Por qué? Por que une a la perfección sus tres más reconocidas: lo eléctrico, lo acústico y la locura de sus letras. Blonde On Blonde termina siendo, por definición, la versión más acabada de Dylan, la que más nos acerca al balance de su larga y abrumadora carrera. Quizás no sea el momento más brillante de sus letras (en mi opinión, sí lo es) pero es un paso mucho más adelante a los dados en Bringing It all Back Home y en Highway 61 Revisited. Blonde On Blonde es el Sgt. Pepper’s de Dylan, la culminación de su proceso de experimentación que había dado en 1965 tan sólo un año atrás de este disco. Blonde On Blonde resulta maratónico, es un disco de proporciones gigantescas -se trató del primero disco doble de la historia de la música-, un disco de una hora y diez minutos de duración en las catorce canciones que lo componen. Pero también es un disco con letras extensas, letras que abordan temáticas como el materialismo, las drogas y el abandono, entre otras. Dylan jamás logro ser tan ambicioso y tan correcto a la misma vez. También recomendamos: Blood On The Tracks (1975), Oh Mercy (1989) y Together Trough Life (2009).
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El 27 de febrero de 1967 cayó en manos de Paul un
ejemplar del Daily Mirror y le llamó la atención la
noticia de una joven de 17 años que se había
escapado de su casa.
"Era chica, mucho más joven que Eleanor Rigby, pero
es el mismo tipo de soledad. Era otra historia del
Daily Mirror: la chica se había escapado de su casa y
el padre decía: 'Se lo dimos todo, no sé por qué se ha
marchado de casa'. Pero no le habían dado tanto, por
lo menos, no lo que ella quería cuando se marchó".
(Paul McCartney)
Lo que Paul no sabía es que él había conocido a la
chica, unos años antes, en unas de sus actuaciones....
Pero hablamos de eso enseguida.
El tema de fugarse de casa era muy común entre los
adolescentes a finales de los 60, por razones muy
diversas: Unos escapaban buscando conocer de
primera mano la contracultura que estaba naciendo
en San Francisco (lo del amor libre y drogas era una
buena razón). Otros seguían las consignas del nuevo
Guru Timothy Leary que animaba a la gente a salirse
del sistema tradicional: abandonar los estudios y el
típico empleo. Y un tercer grupo abandonó su casa
escapando del autoritarismo paterno. El FBI llegó a
anunciar un récord de 90.000 fugas juveniles en el
año de apogeo de esta “nueva cultura”: 1967, y la
prensa, lógicamente, se hizo eco de ese suceso
atípico hasta ese momento. En febrero de 1967, el
Daily Mirror informaba sobre una chica de 17 años,
estudiante, que faltaba de casa desde hacía una
semana. La chica a la que se refería el periódico era
Melanie Coe, hija de John y Elsie Coe, residentes en
el norte de Londres. El caso de Melanie era un buen
ejemplo de cómo la cultura alternativa de los sesenta
causó un choque entre distintas generaciones: El
padre de la chica relataba al redactor: "No me
imagino por qué se puede haber ido. Ella lo tenía
todo". Pero Melanie ansiaba una libertad de la que
había oído hablar pero que no hallaba en su casa.
"A mí madre no le gustaba ninguno de mis amigos.
No me dejaba invitar a nadie a casa. No le gustaba
que yo saliera. Yo quería ser actriz, pero no me
dejaba ir a clases de teatro. Quería que fuera
dentista. Tampoco le agradaba mi manera de
vestirme. No me dejaba hacer nada. Y mi padre era
un hombre débil y se dejaba llevar por lo que decía mi
madre, incluso cuando estaba en desacuerdo con mi
madre, hacía lo que ella decía". (Melanie Coe, A Hard
Day's Write, Steve Turner)
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Sin la autorización de sus padres, que incluso le
pegaban, Melanie, de 13 años de edad en 1963,
cuando comenzaba a emitirse programa "Ready
Steady Go!" entró como bailarina del programa. Y el
viernes 4 de octubre de 1963, ganó un concurso
imitando con baile y mímica a Brenda Lee. Paul la
eligió y le entregó su premio y cada uno de los
Beatles le dio un mensaje firmado.
“Allí se me alentaba a que fuera yo misma y a pasarla
bien. Bailar era mi pasión. Me volvía loca por la
música del momento. Pasé días en el estudio
ensayando así que estuve cerca de The Beatles todo
ese tiempo. Paul no era particularmente conversador
y John parecía distante pero sí estuve un buen rato
charlando con George y Ringo.” (Melanie Coe, A Hard
Day's Write, Steve Turner)
"Escuché la canción cuando salió y pensé que se
trataba de un caso parecido al mío pero jamás soñé
que hubiera sido sobre mí. Recuerdo la frase de que la
chica de la canción se había fugado 'con un vendedor
de coches', así que ni pensé que pudiera tratarse de
mí. Aunque sí me sorprendía que había muchas cosas
que coincidían con mi vida: En la canción los padres
dicen: 'le dimos todo lo que el dinero puede comprar',
lo que en mi caso era verdad. Yo tenía dos anillos de
diamantes, vestidos de seda y cashmere hechos a
medida y hasta mi propio coche... Después estaba el
verso 'Se va de casa después de tantos años viviendo
sola', lo cual me sacudió porque yo era hija única y
siempre me sentí sola. Nunca hubo comunicación
entre mis padres y yo. Era una batalla constante. Me
fui porque ya no los podía aguantar más. Cuando la
canción dice 'algo se le había negado', ése algo era yo
misma. No se me permitía ser yo. Yo buscaba
entusiasmo y afecto. Mi madre no era para nada
afectuosa... jamás me dio un beso". (Melanie Coe,A
Hard Day's Write, Steve Turner)
Melanie se marchó de su casa por la tarde mientras
sus padres estaban trabajando y no por la mañana
mientras dormían, como dice la canción. "El vendedor
de coches" ("a man from the motor trade"), era una
referencia a Terry Doran, un viejo amigo de Paul de
Liverpool y socio de Brian Epstein en Brydor Cars, una
empresa de automóviles que operaba en Hounslow.
Melanie conoció a un hombre que trabajaba en un
casino, David. Los dos alquilaron un apartamento en
Sussex Gardens cerca de la estación Paddington y
una tarde mientras paseaban vieron la foto de
Melanie en el periódico.
"Inmediatamente me fui al apartamento y me puse
gafas oscuras y un sombrero, para que no me
reconocieran. Pero me descubrieron a los diez días
porque me parece que se me escapó donde trabajaba
mi novio. Hablaron con su jefe y… vinieron a verme,
me metieron en el asiento de atrás del coche y me
llevaron de vuelta a casa". (Melanie Coe,A Hard Day's
Write, Steve Turner)
Para poder finalmente escaparse de sus padres,
Melanie se casó a los 18. El matrimonio no duró
mucho más de un año.
"Tendría veintitantos años cuando mi mamá dijo que
había visto a Paul en la televisión diciendo que la
canción se había basado en una historia sacada del
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diario. Ahí es cuando le empecé a decir a mis amigos
que era sobre mí". (Melanie Coe,A Hard Day's Write,
Steve Turner)
Melanie vive ahora en las afueras de Londres con dos
hijos y su pareja, comprando y vendiendo joyas del
Hollywood de los '50.
"Si tuviera que vivir mi vida nuevamente, no elegiría
hacerlo de la misma forma. Lo que hice fue muy
peligroso pero tuve suerte. Supongo que es bonito
quedar inmortalizada en una canción pero más lindo
hubiera sido quedar inmortalizada por hacer otra
cosa que escaparse de la casa". (Melanie Coe,A Hard
Day's Write, Steve Turner)
La grabación se llevó a cabo durante dos días. La
primera fue el 17 de marzo de 1967, que contó con
sólo las cuerdas. Seis tomas se registraron, y es poco
probable que los Beatles estuviesen presentes. El 20
de marzo se decidió que la toma uno había sido la
mejor, y así se registraron las voces de Paul y John,
dos veces para dar un efecto de cuarteto. Una
particularidad: La noche en la que Paul decidió
componer la partitura, George Martin se encontraba
ocupado en la producción de un álbum para Cilla
Black. Paul tenía bastante prisa y le pidió a Mike
Leander que la escribiera. George Martin se enfadó
(como es natural).
"Lo llamé y le dije: 'Te necesito para arreglarlo.' Me
dijo: 'Lo siento, Paul, tengo una sesión con Cilla.' Y yo
pensé: 'Joder! Después de tanto tiempo trabajando
juntos, él debe quedarse afuera.' ...Probablemente lo
razonable era esperarlo. De todos modos, le dije,
'Bueno, bien, gracias George', pero yo estaba tan
caliente que llamé a Mike Leander, otro arreglista. Lo
hice venir a Cavendish Avenue y le mostré lo que
quería, cuerdas, y me dijo: 'Déjamelo a mi'." (Paul
McCartney, Many Years From Now, Barry Miles)
“No podía entender por qué estaba tan impaciente de
repente. Es obvio que no se le había ocurrido que iba
a molestarme". (George Martin)
Otra curiosidad: Al igual que Eleanor Rigby antes, The
Beatles no tocaron ningún instrumento. La música es
interpretada por músicos de estudio, y fue la primera
vez que una mujer toca un instrumento en una
grabación de The Beatles: Sheila Bromberg, quien
estuvo a cargo del arpa.
Paul McCartney: voz principal y coros John Lennon : voz, coros Erich Gruenberg, Derek Jacobs, Trevor Williams, José Luis García: violins John Underwood, Stephen Shingles: violas Dennis Vigay, Alan Dalziel: cellos Gordon Pearce: contrabajo Sheila Bromberg : arpa
Migo Coiro Argentina
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En cuanto la banda comenzó a hacerse famosa, la
prensa quería fotografías de ellos en sus casas y en
ambientes más relajados. Esta es una de ellas, de
Ringo con su mamá y su padrastro, ambos amantes
de su música, perteneciente a una sesión de fotos de
1964. Se dice que estaba contándoles sobre el álbum
que tiene en sus manos, el disco homónimo de James
Ray, un cantante estadounidense de R&B.
Curiosamente, es el interprete original de Got my
mind set on you, canción incluida en ese disco. Hacia
la derecha de la foto puede verse un ombinado
(reproductor de vinilo y radio) y, debajo en el piso,
algunos LPs. Entre ellos, bien a la derecha, bajo el dial
de la radio, se puede ver parcialmente el álbum Live
at the Apollo de James Brown, de 1962.
Maria Dellavalle Argentina
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Partamos de una base, los Traveling Wilburys fueron
un Supergrupo. Si bien es fácil imaginarlo, un
Supergrupo es una banda formada por artistas que ya
son previamente reconocidos por otras bandas o
proyectos. Ejemplos de Supergrupos serían Cream,
Bad Company, o más recientemente Them Crooked
Vultures y Superheavy. Si lo pensamos incluso del
lado Beatle, tenemos varios: John Lennon fue parte
de The Dirty Mac y la Plastic Ono Band, Paul
McCartney tuvo a Wings y de hecho cada una de las
“All Starr Band” de Ringo, son cada una un
Supergrupo por definición. Quien nos concierne hoy,
The Traveling Wilburys caen perfectamente en esa
bolsa y con creces. Repasemos quienes lo
conformaron:
George Harrison (Ex - Guitarrista principal de The
Beatles con una amplia carrera solista)
Bob Dylan
(Legendario autor y compositor, el “Poeta”
del Rock)
Roy Orbison (Leyenda del Rock de los 50’s y 60’s en
el sentido amplio, y una de las mejores voces de la
historia del género)
Jeff Lynne (Productor discográfico sensación del
momento, y ex miembro de la Electric Light
Orchestra)
Tom Petty (Lider de Tom Petty and The
Heartbreakers)
Supergrupo.
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Para ambientalizar la situación, arranquemos con una
frase que diría George que resume en gran medida la
situación:
"Para mí el tema de los Wilburys era que si lo
hubiéramos planeado o si alguien nos hubiera
sugerido la idea de juntarnos, no habría funcionado,
era imposible. Ocurrió simplemente por las
circunstancias, por magia. Quizás hubo luna llena esa
noche".
Luego de la publicación de Gone Troppo en 1982, y
tras varios discos que no alcanzaron las expectativas
de las discográficas, George se retiró casi
completamente de la música por 5 años donde se
dedicó a otras actividades, como la producción de
películas. Pasado ese período, motivado por Jeff
Lynne volvería a intentar con una grabación, y es aquí
donde ocurrió lo que esperaba: el disco “Cloud Nine”
es un éxito que lo devuelve a las primeras posiciones
con los sencillos “Got My Mind Set On You” y “When
We Was Fab”. Era inminente la salida de un tercer
sencillo y el elegido fue “This Is Love”.
Desde Warner Records, discográfica con la que
trabajaba George, se le consultó por un B-Side para
“This Is Love”, y la intención era que sea un tema
inédito, una rareza, algo muy común de hacer para
revalorizar aún más el A-Side y que el valor agregado
por un tema difícil haga que el sencillo venda más.
George no tenía ninguno, pero si tenía muchos
amigos. Por ese entonces, era muy común que los
cinco futuros Wilburys de algún modo colaboren
entre ellos para sus respectivas grabaciones. Aquí
comienza el feliz accidente.
La intención original de George era grabar su B-Side
con Lynne, su productor estrella de ese entonces.
Pero Lynne estaba trabajando junto a Roy Orbison
para su álbum de regreso "Mystery Girl" y no podía
dedicarle tiempo a George. Según contó la esposa de
Roy Orbison, Barbara, se dio un dialogo así:
“Jeff: No puedo hacer eso ahora, estoy con Roy.
George: Roy, ¿Qué vas a estar haciendo mañana?
Roy: Lo que sea que Jeff esté haciendo.
George: Bueno, necesito la ayuda de Jeff.”
Ahi George decidió que grabaría con ambos y
automáticamente reservó el estudio de Dylan para el
día siguiente. Al otro día, dio la casualidad de que
descubrió que había olvidado su guitarra
anteriormente en casa de Tom Petty y cuando la fue
a buscar invitó a Tom a subirse al proyecto.
Ya estando los cuatro guitarristas en el estudio de
Bob Dylan, pusieron manos a la obra y empezaron a
intentar con ideas para el B-Side. George y Jeff
inventaban algo de música, mientras Petty y Orbison
fraseaban con las guitarras. Dylan de vez en cuando
miraba curiosamente, pero la tentación fue más
fuerte que él y se terminó uniendo al resto. Bob
venía con una década de capa caída, y este fue el
proyecto que lo volvió a la ruta. Hay quienes dicen
que los Wilburys le salvaron la década. Ese fue el
momento en el que los cinco fueron por primera vez
una banda, aunque informal.
La inspiración base le llegó a George mientras
tomaban un descanso en el jardín del estudio, al ver
en una caja la frase "Handle With Care". Esa misma
caja también inspiró la frase con la que empezaría la
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futura canción: "Been beat up and
battered around".
A partir de ello todos los miembros
comenzaron a aportar más frases e
ideas para ir dándole forma al
producto final. Por la tarde lo
grabaron todos juntos con un único
micrófono central, al estilo de los 50s.
La pista final sería producida por Jeff
Lynne esa misma noche.
El producto fue llevado por Harrison a
Warner Bros Records como su
flamante Lado B, pero ocurrió algo:
“Handle With Care” no era bueno, era DEMASIADO
bueno para ser un Lado B.
En palabras de Mo Ostin, ejecutivo de Warner que
oyó el track llevado por George:
"Fuimos a la oficina de Lenny Waronker para que él
también pueda escucharlo. George nos hizo escuchar
‘Handle With Care’. Nuestra reacción fue inmediata.
Era una canción que sabíamos que no debería ser
desperdiciada como un B-Side. Las partes vocales de
Orbison eran tremendas. Realmente amé las
hermosas figuras de guitarra que George tocó. Esos
chicos realmente lo hicieron. Lenny y yo nos lanzamos
sobre las palabras de los demás, preguntando, ‘No
podemos de algún modo convertir esto en un
álbum?’”
La gente de Warner lo sabía, George podía (y
quería) ser tranquilamente el líder de una banda,
de modo que así de espontáneo como surgió,
decidió intentarlo. Así fue. “Handle With Care” no
fue el B-Side, y su lugar lo tomó "Breath Away
From Heaven", directamente desde Cloud Nine.
George comunicó la propuesta a todos los
integrantes, y todos sin excepción aceptaron de
inmediato. Solo Dylan, quien tenía otros
compromisos, pidió si podía hacerse todo en un
lapso de tres semanas, durante mayo.
Cuenta Lynne que cuando ya estaban Harrison, Petty,
Dylan y él de acuerdo, y solo faltaba consultarle a "la
leyenda" Orbison estaban muy nerviosos: "Cuando él
dijo que si, estábamos tan excitados! Éramos como
chicos, saltando aquí y allá y gritando como locos!"
George dio las primeras pistas del proyecto que se
traía en manos al público en general en una
entrevista con Bob Coburn para la Rockline Radio
Station. Allí le preguntaron qué pensaba hacer
después del éxito de Cloud Nine, a lo que George
contestó: "Lo que yo realmente quiero hacer a
continuación es... hacer un álbum con algunos de mis
compañeros... algunos temas, ya sabes. Tal vez The
Traveling Wilburys... ese es el nuevo grupo que tengo:
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se llama The Traveling Wilburys, me gustaría hacer
un álbum con ellos y luego seguir nuevamente con
nuestros propios álbumes."
El nombre "Traveling Wilburys" surgió como una
mezcla de palabras, que en sí mucho no significa.
Resulta que "Wilbury" fue una palabra que nació
durante las grabaciones de Cloud Nine, entre George
y Jeff. Cada vez que había alguna falla en las
grabaciones debido a errores en los equipos, George
decía en broma "We'll bury 'em in the mix" (Algo así
como 'Los enterramos en la mezcla'). En un momento
ocurrió lo mismo en las nuevas grabaciones estando
toda la banda. Allí Harrison sugirió que la banda
podría llamarse "The Trembling Wilburys", pero Jeff
sugirió en lugar de ello, que podrían llamarse "The
Traveling Wilburys", a lo que el grupo entero aceptó.
Según algunas líneas (humorísticas) que se incluyen
en el booklet, los orígenes de los Traveling Wilburys
tienen varias teorías: en algunas se remiten a
antiguas ferias Wilbury medievales, en otras, tal vez
en “Ye Traveling Wilburys”, cerrajeros que abrían
cinturones de castidad durante las cruzadas, entre
varias otras teorías.
Las sesiones fueron realmente amenas, un grupo de
músicos consagrados haciendo la música que
querían, sin apuros, sin presiones, sin limitaciones.
Solo música, solo rock. Un homenaje al rock con el
que crecieron, con el que se formaron.
Diría Tom:
"Fueron unas lindas vacaciones de la atención
constante, Compartíamos la carga juntos".
Se grabaron las diez canciones para el disco, más
algunas otras para ser usadas como lados B y otros
descartados. Si bien todas las canciones fueron
firmadas como "The Traveling Wilburys" en su
conjunto para no parecer egoístas, más o menos
puede saberse quien es en mayor medida el autor:
Harrison lo sería en la ya repasada "Handle With
Care". También en “Heading For The Light”, tema que
recuerda vagamente al estilo de ELO, y el segundo
corte, "End Of The Line", que surgió de forma
espontánea un día en el que ya se había grabado otro
tema. Para él, se tomó una frase que arrojó George y
se compuso y finalizó ese mismo día. Bob Dylan ya
había partido, y lo grabaron entre los cuatro
restantes, repartiéndose estrofas. También se le
acredita a George el bonus track "Maxine".
De Dylan tenemos la segunda canción en grabarse
(siendo que ya estaba lista Handle With Care), que
fue “Dirty World”. Él tenía ganas de hacer algo
imitando a Prince, e improviso el "Love Your Sexy
Body", a partir de esa base se siguió la canción, hasta
llegar a la parte del "He Loves Your", donde a George
se le ocurrió repartir revistas y buscar frases
divertidas, y, de la lista, seleccionar las
mejores para completar la oración. Bob
también aportó “Congratulations”, la cual
llego al grupo ya casi finalizada salvo
detalles menores y “Tweeter and the
Monkey Man”, que surgió de una
improvisación de Bob y Tom en la cocina
del estudio y se dice que tiene mucho de
Bruce Springsteen. También se lo acredita
en el otro Bonus Track "Like a Ship".
Jeff aportaría “Rattled”, grabado
mayormente en la cocina y donde la
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percusión base fue hecha golpeando una heladera y
el gran tema entonado por Roy Orbison "Not Alone
Anymore".
Tom Petty aportaría principalmente "Last Night",
tema que llegó a ser un single de promoción para
emisoras estadounidenses y "Margarita" que en si es
una gran colaboración de los cinco.
Para los créditos del álbum, no solo firmaron las
canciones como banda, sino que todos usaron
pseudónimos. Así fue que se presentaron como los
hermanos Wilburys, Harrison fue "Nelson Wilbury",
Lynne "Otis Wilbury", Dylan "Lucky Wilbury",
Orbison "Lefty Wilbury" y Petty "Charlie T. Jr
Wilbury". Además el álbum finalmente llamado "The
Traveling Wilburys Vol. 1", fue producido por "Otis
and Nelson Wilbury".
El 17 de octubre de 1988, con muchísimas
expectativas dada la naturaleza del grupo, salió a la
venta el álbum y el primer single “Handle With
Care”, para el que se grabó también un videoclip
promocional, en un edificio abandonado. En el video
también se puede ver la identidad del baterista
acreditado a “Buster Sidebury”, que resultó ser nada
menos que Jim Keltner.
La recepción fue inmediata y el disco fue aclamado
desde su salida. El primer single alcanzó el puesto 45
en el Billboard Hot 100, y se vendieron más de 2
millones de copias del álbum en los primeros 6
meses. Tras cincuenta semanas en lista, fue
certificado triple platino. Fue nominado al Grammy
como álbum del año y si bien no lo ganó, ganó el de
"mejor interpretación de rock de dúo o grupo con
vocalista". Con el paso del tiempo, la revista Rolling
Stone lo incluyó como uno de los 100 mejores discos
de rock de todos los tiempos. Las charlas por un
volumen 2 y un tour eran inminentes.
Pero ocurrió lo imprevisto. En diciembre de 1988 Roy
Orbison falleció de un ataque al corazón. Vale decir
que Orbison venía de muchos años sin éxito y desde
1987 llevaba un gran revival, una segunda
oportunidad. Todos los Wilburys de algún modo
fueron contemporáneos entre sí, pero Roy era un
mentor, una voz más experimentada y poseían una
gran admiración hacia él. La salida de un grandes
éxitos lo devolvió al público y no solo acababa de salir
el disco de los Wilburys, en noviembre terminó de
grabar lo que sería su regreso en solitario, "Mystery
Girl". Para esta época había confesado que estaba
teniendo dolores en el pecho y que algo tenía que
hacer al respecto, pero no lo hizo. Realizó algunas
presentaciones en Europa, donde se grabó la versión
de un tema nuevo (y que para enero sería un éxito
Handle with Care Dirty World
Rattled Last Night
Not Alone Anymore Congratulations
Heading for the Light Margarita
Tweeter and the Monkey Man End of the Line
Maxine * Like a Ship *
Solo en reedición 2007
18
absoluto) "You've Got It". El 4 de diciembre regresó a
su hogar para descansar unos días, antes de salir a
grabar videos para los futuros singles con los
Wilburys, pero falleció el 6, a los 52 años. Pocos días
antes había dicho en una entrevista: "es muy lindo
ser querido nuevamente, pero todavía no puedo
creerlo". Diría Tom: "Roy se fue siendo el número
uno, y no dudo que lo sabía, charlamos un par de días
antes de que muriera y estaba contentísimo por el
disco de platino de los Wilburys, decía '¡es genial!, ¡es
genial!'"
Si bien el impacto en la banda fue enorme, siguieron
de pie por el momento, y en homenaje a Roy
grabaron el video programado para el nuevo sencillo:
"End Of The Line". Dirían: “es lo que Roy hubiese
querido”. En el video, se los ve a los 4 miembros
actuales dentro de un tren, junto a una foto de Roy y
su guitarra. El sencillo alcanzó al puesto 63 en
Billboard. La elección de un tren no fue casual: “End
OF The Line” es una frase utilizada para denominar
el lugar donde terminan los recorridos de los trenes.
Para la Navidad de 1988 Warner editó un disco
titulado "Winter Warnerland" donde distintos
artistas saludaban y brindaban algún tema navideño.
Aquí apareció George bajo
el pseudónimo de Nelson
Wilbury dejando su saludo
de parte de los Traveling
Wilburys.
Las charlas por un posible
nuevo tour, ahora de
cuatro miembros y como
un tributo vivo a Orbison
perduraron, pero poco a
poco se apagaron y
George prefirió volver a
vivir relajado, al menos
por un tiempo. 1989 pasó
tranquilo, hubo alguna
colaboración entre George
y Tom Petty para el álbum
de éste último titulado "Full Moon Fever" e incluso
salió un pobremente recibido segundo grandes éxitos
de Harrison en solitario. Para esa época George
también aportó una grabación Wilbury titulada
"Nobody's Child", para un disco de beneficencia que
estaba armando Olivia Harrison (esposa de George),
junto con Yoko Ono, Linda Eastman y Barbara Bach
para ayudar a orfanatos de Roma. El título del disco
fue "Nobody's Child: Romanian Angel Appeal". El
tema, que es un cover de un tema grabado por The
Beatles con Tony Sheridan en 1961, fue lanzado
como Single y es curioso mencionar que el lado B en
las versiones de CD fue nada menos que "With A
Little Help From My Friends", en vivo, de Ringo y su
19
primer All Starr Band.
Hacia fines de 1989 y comienzos de 1990 circuló un
rumor creciente de que otra leyenda que estaba
siendo producida por Jeff iba a formar parte de los
Wilburys: nada menos que Del Shannon, autor de
grandes éxitos como “Runaway”. No solo Jeff Lynne
producía su álbum regreso "Rock On!", sino que Tom
Petty trabajaba en conjunto. Se dice que hubo
charlas al respecto, pero ocurrió lo inesperado, Del
Shannon perseguido por problemas familiares
decidió terminar con su vida en febrero de 1990. Sin
embargo Jeff desmintió los rumores de que la
chance hubiera sido real en una entrevista de 1990:
"Escuché rumores de Del. Pero no hay verdad en eso
porque los Wilburys éramos los cinco con Roy allí.
Amaba a Del, pienso que era fabuloso (...) No hubo
nunca intención de reemplazar a Roy, porque pienso
que era irremplazable. Su voz era única, nunca hubo
otra como esa y nunca volveremos a escuchar otra
igual."
En 1990 se volvieron a reunir los Wilburys, en
sesiones de grabación que rondaron entre abril y
mayo del 90, y no fueron tan distendidas como las
del volumen uno con "Big O" Orbison. Las
grabaciones se llevaron a cabo en el Wilbury
Mountain Studio, de Bel Air, California. El primer
truco que jugó George fue saltear un volumen y que
el disco se llame "The Traveling Wilburys Vol. 3", sin
que exista ningún rastro de una segunda entrega...
"Let's confuse the buggers" dijo George según cuenta
Jeff. Circulan algunos "Volumen 2", pero son solo
Bootlegs.
Otro truco fue cambiar nuevamente los apodos, para
ser un nuevo grupo, esta vez de cuatro: así George
ahora paso a ser "Spike Wilbury", Jeff ahora es
"Clayton Wilbury", Bob Dylan "Boo Wilbury" y Tom
"Muddy Wilbury". El disco también acredita una
guitarra adicional en She's My Baby, la cual
corresponde a Gary Moore o, según se supo, "Ken
Wilbury".
Hay momentos clave de George en "She's My Baby",
“por House”, “The Devil’s Been Busy”, "You Took My
Breath Away" (Dedicada a Carrie Fisher, que escribió
en un poema cuando era joven “You took my breath
away and I want it back”), "New Blue Moon" e
"Inside Out", ésta última la primer canción grabada
del álbum y pensada nativamente como single. Los
de Dylan, muy presentes en "If You Belonged To Me"
y "Where Were You Last Night". Casualmente,
George casi no aparece como vocalista principal,
pero si interpretó un cover de "If You Belonged To
Me" durante una entrevista de VH1 en 1997.
She's My Baby Inside Out
If You Belonged To Me The Devil's Been Busy
7 Deadly Sins Poor House
Where Were You Last Night? Cool Dry Place
New Blue Moon You Took My Breath Away
Wilbury Twist Nobody's Child *
Runaway» *
Solo en reedición 2007
20
El disco saldría a la venta en octubre de 1990, y si
bien no fue tan bien recibido como su predecesor,
alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido y el 11 en
Estados Unidos, donde logró ser disco de platino. Sus
tres singles fueron moderadamente exitosos: She's
My Baby, Inside Out y Wilbury Twist.
Dicho sea de paso, el tema que da cierre al disco es
justamente el Wilbury Twist, que no solo tuvo un
divertido videoclip con estrellas de la época como
Whoopy Goldberg, Eric Idle y los Milli Vanilli, sino que
también tenía su propio paso para bailarlo, el cual
viene escrito en el librito del disco:
"Para bailar el Wilbury Twist, debes tener algo de
idea de pasos básicos y movimientos de manos. La
gracia es la clave para hacer el baile correctamente.
Fluidez, coordinar movimientos son lo que te harán
un bailarín increíble. Los buenos bailarines no
menean su cadera, la mueven naturalmente en ritmo
con los pasos y la música.
En pocas palabras, hay tres cosas a recordar:
1. Mantener el tiempo con los pies. 2. Balancear las
caderas es un movimiento natural para acentuar el
ritmo. 3. Expresiones faciales y de las manos
interpretando el significado de la danza".
Otro detalle divertido del Wilbury Twist, se da
cuando le preguntan sobre el origen:
Tom: “El baile ‘Wilbury Twist’, ha estado en la familia
mucho tiempo. Un gran tío, Chubby Wilbury cantaba
el ‘Wilbury Twist’”. Vale decir que ‘Chubby’ es una
clara referencia a Chubby Checker, autor de temas
bailables de los 60’s como “The Twist”.
George: "Creo que el “Wilbury Twist” en realidad se
originó con el baile de San Vito en la época
medieval”.
El disco fue exitoso pero no estuvo cerca del mega
éxito del primero. El single “She's My Baby” alcanzó
el puesto número 2 e “Inside Out” el 16 en las listas
de Rock. Algo destacable es que curiosamente el B-
Side grabado para “She's My baby” es nada menos
que un cover de “Runaway”, el hit de Del Shannon
con Jeff Lynne en la voz. De este cover circulan dos
versiones, una de las cuales cuenta con un puente de
harmónica y otra de clavioline, más similar al espíritu
original de la canción de Del Shannon.
En 1992 George hizo su regreso a los escenarios
como solista después de 17 años, y al finalizarlo fue
inminente la pregunta de si habría tour con los
Wilburys: "Seria algo que me hubiera gustado
experimentar. Siempre me pregunte en mi cabeza
como podría ser un tour de los Wilburys. Podría cada
uno tener un set solo y luego uno Wilbury al final, o
seria todos juntos de principio a final completamente
Wilburys? Es intrigante. Podríamos tener una gran
banda y los cuatro podríamos tocar acústicas si
quisiéramos también. Podríamos cantar todos
"Blowing' In The Wind" y Bob podría cantar
“Something”. O podríamos solo cantar nuestras
canciones individualmente y hacerlas temas Wilbury,
como si la hubiéramos grabado de ese modo. Como
sea que fuere, podríamos hacerlo."
21
Para Tom, salir de gira con los Wilburys atentaba
contra el espíritu original de la banda, la distención y
frescura se iban a opacar con las responsabilidades
que una gira implica. Si bien hubiera sido fantástico
verlo en la realidad, quizás Tom no estaba tan errado
después de todo.
También contó Tom años después, que George había
tenido una vez una idea de un tour (y que
probablemente fuera la única forma en la que
George saliera de gira):
“George dijo, ‘Deberíamos tener un barco y navegar.
Podríamos llevarlo a diferentes lugares y tocar para
la gente en canoas. Y podríamos llamarlo “The
Sponsor Ship”. Pintamos en el barco el logo de
diferentes empresas cada día. Eso va a pagar por el
viaje.’ El era tan divertido!”
Otra idea que hubo, según George, era hacer una
película Wilbury: “Tratamos de hacer una película
Wilbury. Íbamos a filmar todas las canciones. Estaba
todo leído, teníamos los estudios agendados,
teníamos el director David Lelaand, y cada canción es
filmada en diferentes lugares. Desafortunadamente
Roy murió, pero todavía me gustaría hacerlo en algún
momento”.
George también dijo que definitivamente habría un
Traveling Wilburys Vol. 5, ya que todos disfrutan
mucho de grabar juntos. Pero, si bien colaboraciones
entre ellos hubo montones, no hubo gira y los
Wilburys terminaron su viaje allí. Se comenta que
hubo un tanteo para volver a juntarse durante los 90s
y que incluso se barajó el nombre de Carl Perkins
para integrarse... rumores. De cualquier modo Carl
Perkins falleció en 1998, y según se cuenta, su hijo
ofreció al menos cuatro canciones incompletas con
las que podrían trabajar los Wilburys del mismo
modo que The Beatles lo hizo con la voz de John. De
más está decir que no se hizo, y que la muerte de
George en 2001 terminó con cualquier posible
regreso.
En 1995 los derechos de los álbumes pasaron de
Warner a manos de George Harrison, y se
mantuvieron largamente descatalogados. En 2007
fueron relanzados los dos discos Wilbury en un set
llamado "The Traveling Wilburys Collection", que
además incluía un DVD con los videoclips y un
documental, y un disco de vinilo extra con algunas
rarezas. El set, producido por Jeff Y Dhani Harrison,
fue todo un éxito de ventas. Un dato curioso es que
los dos bonus track del Volumen 1, son dos temas
que habían quedado incompletos llamados "Maxine"
y "Like A Ship", fueron terminados con algunos
arreglos (según el booklet) por "Ayrton Wilbury", que
es nada menos que Dhani. Otra novedad fue una
nueva mezcla de “Not Alone Anymore” que solo se
encontraba en el vinilo. Anteriormente Jeff también
produjo los dos temas nuevos del proyecto
Anthology de The Beatles (Real Love y Free As A Bird)
y el disco póstumo de George, “Brainwashed”.
Para el Concert for George, en 2002, se realizó una
emotiva versión en vivo de “Handle With Care”, por
parte de Tom Petty and The Heartbreakers y Jeff
Lynne. En la misma también participan Dhani
Harrison y Jim Keltner. Esta formación también lo
interpretó para la inducción de George al Rock N’ Roll
Hall Of Fame en 2004. Dhani interpretó
”Congratulations” en el Dylan fest de 2013 y “Handle
With Care” en el George Fest de 2014. Tom Petty
suele interpretar en vivo “Handle With Care” y
algunas veces ha interpretado “End Of The Line” y
22
“Twitter And The Monkey Man”. Dylan solo contadas
veces interpretó “Congratulations” en vivo. Jeff
Lynne, en el 2014 versionó “Handle With Care” por
primera vez en vivo junto a su banda, la Electric Light
Orchestra.
Tom Petty diría: "George amaba a los Wilburys, los
atesoraba, realmente. Extrañaba tener una banda". Y
por último, en palabras de Olivia Harrison: "Él era
feliz haciendo música con cualquiera, sean los amigos
del colegio de Dhani o yo. El solo quería tocar. George
era feliz de tener camaradas. Ellos eran muy
talentosos, y sacaban lo mejor del otro, eran gente
por la que vos querías dar lo mejor. Eso es lo que eran
para él y probablemente para todos ellos".
Vinilo Extra de edición 2007 “The Traveling Wilburys Collection”
Handle With Care (Extended Version)
Like A Ship Maxine
End Of The Line (Extended Version) Nobody's Child
Not Alone Anymore (Remix) Runaway
Federico B. Argentina
23
24
Si nos situamos en el año 1961 nos encontraremos con
The Beatles en una situación especial; ya no eran la banda
de aficionados que el año anterior habían realizado su
primer viaje a Hamburgo. Ahora era una banda semi-
profesional que además había “limpiado” su formación
con la partida de Stuart Sutcliffe y con el traspaso de Paul
al bajo, dándole un nuevo enfoque al grupo.
Era el momento de pisar la pelota y ver hacia donde jugar
y, aunque se crea que todo lo que hicieron siempre fue
espontaneo, la realidad es que los muchachos tenían
fuertes convicciones de lo que querían hacer… y lo que no.
Por un lado, a la hora de elegir los covers de rock and roll
que formarían parte de su repertorio se inclinaban por
canciones oscuras, lados B y temas poco conocidos. Esto
les daba la posibilidad de meter cosas suyas en la
interpretación (sobre todo George, que siempre estaba
tratando de innovar en su guitarra) y, lo más importante,
se aseguraban de que ninguna otra banda de la ciudad
tocara “su gran número” justo antes de que ellos salgan a
escena en los shows con varios artistas a los que asistían
con frecuencia.
Si nos ponemos a pensar, la banda que es considerada la
más grande del Rock nunca compuso una canción en el
formato clásico de los ’50, con tres acordes: tónica, cuarta
y quinta. Los casos que más se acercan son I Saw Her
Standing There y Can’t Buy Me Love, pero en ambos hay
uno o dos acordes más que rompen con el molde. En Love
Me Do se dan esos acordes, pero la estructura de la
canción dista mucho del formato “Chuck Berry”. Debemos
ir hasta el final de la discografía beatle para encontrar el
For You Blue de Harrison que sí cumple con lo
mencionado, pero pertenece a un periodo de revisionismo
Sencillo de The Coasters “Besame Mucho” Consuelo Velázquez
25
de la banda y no de búsqueda, que es lo que nos importa
ahora.
Entonces si no era el rock and roll clásico, ¿Qué era lo que
pegaría en los próximos años? Ellos intuían que la
influencia hispana podría ser la respuesta y no les faltaban
argumentos para pensarlo.
En 1958 fue Ritchie Valens quién se atrevió por primera
vez a cantar una canción tradicional mexicana y grabarla
en un sello estadounidense. Su versión de La Bamba
perdura hasta el día de hoy.
A comienzos de los 60, otros artistas se animaron con
versiones adaptadas a su estilo de material con gusto
latino y Paul, que tiene una predilección por ésta cultura
(recordemos que estudió español en el colegio mientras
los demás estudiaban francés o alemán como segunda
lengua), notó que hacía allí era el lugar al que podían ir si
querían diferenciarse del resto.
El germen de todo esto en la carrera de la banda lo vemos
en Cayenne, el instrumental perteneciente al ensayo de
1960 con Stu en bajo. Si bien es la confluencia de varios
estilos, entre ellos el surf y el propio
estilo de The Shadows, se percibe en
algunos acordes una pretensión de
sonar con sabor.
Ese mismo año The Coasters editaban
una remake de Bésame Mucho, un
bolero de Consuelo Velázquez que fuera traducido al
inglés por Sunny Skylar, infaltable en el repertorio de
cualquier aspirante a Latin Star. Sin embargo su versión se
inclina más por el Soul, pero fue éste disco que llegó a
manos de McCartney y lo inspiró para realizar una versión
más explosiva y mucho más cerca del estilo original. Hay
que resaltar que Bésame Mucho fue grabada en varias
oportunidades, más que ninguna otra. La primera fue para
la infructuosa audición para Decca, el 1 de enero de 1962.
Allí vemos que los demás, lejos de sólo seguir a Paul en su
idea, aportan mucho al ambiente de la canción. George
realiza un trabajo fantástico en la guitarra y se une a John
en unos coros que se complementan a la perfección la voz
solista de Macca, quién hace las veces de showman. El
punto álgido de la canción son los “cha-cha-boom!”
cantados al unísono por los tres.
Sin embargo ése grito y la totalidad de los coros
desaparecieron por completo de la versión que hicieron
para la grabación en EMI del 6 de junio de 1962, como
parte de su prueba/sesión de grabación para Parlophone.
Nunca sabremos por qué.
Ese mismo año, en diciembre, la banda se encontraba en
Hamburgo para su última serie de presentaciones en
clubes de la ciudad, más precisamente en el Star Club, y
allí fueron grabados en varias ocasiones. De estas
grabaciones rescatamos una nueva versión de Bésame
Mucho, otra vez con coros y con una enorme energía,
atribuible al entusiasmo por tocar en una ciudad excitante
y al plus aportado por el nuevo baterista, Ringo Starr.
Pasarían los años y la canción sería rescatada del olvido
durante una sesión de improvisación en las maratónicas
grabaciones para el proyecto Get Back. Se trata más de un
momento divertido que otra cosa, con Paul haciendo
relucir su estilo operístico para cantar una versión más
lenta que lo habitual.
26
Volviendo a la prueba para Decca vemos que Paul ya
intentaba componer sus propias canciones con toque
latino y eso lo percibimos en Like Dreamers Do, que
mezcla una instrumentación más cerca del beat, pero con
una forma de cantar que tiene remembranzas del sonido
hispano.
Lo mismo sucede en PS I Love You, lado B del simple
debut en EMI. Allí quizás la instrumentación sea más
acorde debido a la inclusión de maracas y a la forma de
acompañar de Andy White en la batería. Como siempre
McCartney lleva la voz principal en un lugar donde parece
sentirse muy cómodo.
El siguiente lado B también tendría brotes hispanos, pero
extrañamente en una composición de John Lennon, lo que
demuestra la unidad de la banda que sabía adoptar las
buenas ideas de los demás. En Ask Me Why además de las
voces prominentes, los acordes de Harrison le dan un
vuelo a la canción que pone a The Beatles en un lugar
elevado. Tal vez ésa haya sido la estrategia de marketing
en los inicios: un tema fuerte y vendible en el lado A y un
tema refinado y capaz de captar otro tipo de público en el
lado B.
Para julio de 1963 se podría considerar a The Beatles
como una banda afianzada, con un estilo propio y con una
facilidad increíble para componer canciones que le
gustaban a la gente. Este éxito les permitió grabar en
numerosas oportunidades para la BBC y era allí donde se
daban los gustos con canciones que difícilmente ganarían
un lugar en un álbum beatle. Ese mes grabaron dos de las
canciones más extrañas que alguna vez intentaron, sobre
todo The Honeymoon Song, un tema del compositor
griego Mikis Theodorakis (mejor conocido por su trabajo
en “Zorba, el griego”) que fue traducido al inglés por
William Sansom. La canción fue popularizada por Marino
Marini and His Quartet y formó parte del film que lleva el
nombre de la canción dirigido por Michael Powell en
1959. Paul, un amante del cine bizarro no dudo en
adoptarlo aunque esta vez con algo de resistencia por
parte de los demás. No es extraño que la hayan tocado
solo una vez para el programa Pop Go The Beatles emitido
el 6 de agosto de 1963. Sin embargo McCartney no daría
el brazo a torcer y en 1969 produciría una versión que
Mary Hopkin incluiría en su álbum debut, Postcard.
Mikis Theodorakis Johnny Burnette and his Rock’n’Roll Trio
27
La otra canción con aire latino de aquel mes es Lonesome
Tears In My Eyes, de Johnny Burnette and his Rock’n’Roll
Trio, escrita por Johnny junto a su hermano Dorsey, Paul
Burlison y Al Mortimer. Aquí es John la voz solista y según
dicen, también la guitarra líder. Es curioso que varios
fraseos de guitarra recuerdan al final de The Ballad Of
John And Yoko, por lo que no es descabellado pensar que
haya sido el guitarrista solista en Lonesome Tears In My
Eyes, ya que lo fue en el simple de 1969. Esta versión fue
puesta al aire también en la serie Pop Go The Beatles, el
23 de julio de 1963.
Los dos momentos más claros en los que The Beatles se
sumergen entre boleros y otros ritmos latinos, con
bongoes y guitarras españolas incluidas, se dan en los dos
siguientes álbumes, With The Beatles y A Hard Day’s
Night, ambos con Paul en su papel de baladista romántico
de la banda. Primero con Till There Was You, una canción
del musical The Music Man que había sido escrita por
Meredith Willson, y que cobraría fama internacional en
1962 debido a la película del mismo nombre, cantada por
Shirley Jones, aunque la versión de Peggy Lee de marzo de
1961 fue la que Paul recordaba por haberla escuchado
gracias a su prima Bett Robbins. Paul llevó a la banda a
interpretarla en la audición para Decca y a terminar de
arreglarla para su segundo LP, además de numerosas
presentaciones en vivo, siendo las más destacadas las del
Royal Command Performance el 4 de noviembre de 1964
y en el primer Ed Sullivan Show, el 9 de febrero de 1964.
Debido a Till There Was You y al anterior A Taste of
Honey, Paul decidió que para el siguiente álbum escribiría
él mismo su siguiente número baladístico y ése fue And I
Love Her, la primer gran canción de amor de McCartney
dedicada a su novia Jane Asher. Aquí se repite la fórmula
instrumental de Till There Was You, con percusión latina y
guitarra clásica. Como dato anecdótico, la guitarra
española utilizada por George es una José Ramírez que
había sido comprada por Klaus Voorman en un reciente
viaje a España y que intercambió con Harrison por su
Gretsch Duo Jet (ver G.O. #19).
Tal vez se pueda incluir al cover de Mr Moonlight del disco
Beatles For Sale en ésta lista, que nuevamente reúne
elementos de varias fuentes pero que posee un
sentimiento latino muy marcado por la gran
interpretación de Lennon en la voz principal.
El recorrido por los años formativos y de los inicios del
reconocimiento mundial termina acá. A partir de ahora la
banda buscaría otros horizontes y miraría más hacia
oriente que hacia España o Latinoamérica, aunque hay
una gema escondida en las sesiones del White Album, o
mejor dicho, tres gemas. La principal es la reconocida I
Will, con Ringo y John creando un clima percusivo sobre el
que Paul y su guitarra despliegan todos sus trucos para
llevarnos a climas más cálidos que la siempre húmeda
Meredith Willson The Music Man
28
Londres. Durante la grabación de ésa canción, Paul
registró además una interpretación espontanea de Step
Inside Love, una canción que había escrito para Cilla Black
y que le había representado cierto éxito. Al finalizar la
toma, quizás motivado por ésta versión en ritmo de bossa
nova y la percusión aportada por sus compañeros, Paul
hizo un comentario risueño presentándose a sí mismos
como “Joe Prairies and the Praire Wallflowers” a lo que
John respondió con otro nombre, “Los Paranoias”, tal vez
recordando al Trio Los Paraguayos que se había
presentado con frecuencia en la BBC en los años 50 y 60, y
que además habían sido parte del cartel junto a The
Beatles en la presentación para la Realeza mencionada
anteriormente. Luego del comentario de Lennon y la risa
de McCartney, el mismo Paul condujo a sus compañeros
en una improvisación titulada como no podía ser de otra
manera Los Paranoias, siguiendo con el estilo de las
canciones anteriores.
Quizás haya más ejemplos, quizás no consideren a algunos
de éstos como válidos, pero lo cierto es que algunos
componentes latinos se colaron en el ADN beatle y para
nosotros es un orgullo, aunque lamentamos no haberlos
tenido nunca por nuestras tierras. ¡Ole!
Martín Castro Argentina
29
30
Los Wilburys fueron mucho más
que un supergrupo. Fueron un
conjunto formado casi por
casualidad por 5 amigos. Y esa
amistad quedó manifiesta cuando
repentinamente en diciembre de
1988 Roy Orbison (más conocido
como Lefty Wilbury) fallecía en su
casa de Hendersonville. Los 4
Wilburys reagrupados y
rebautizados (Spike, Muddy,
Clayton y Boo para señalar a
George Harrison, Tom Petty, Jeff
Lynne y Bob Dylan
respectivamente) pusieron manos
a la obra para el segundo opus de
la banda, caprichosamente
llamado "Volumen 3", editado en
Octubre de 1990 y dedicado
íntegramente a la memoria de Roy.
Lejos de ser un disco sensiblero en
homenaje al rockero caído,
(chequear para ver la diferencia
con el soberbio pero lacrimoso
"Innuendo" de Queen [1991])
Harrison y Lynne en sus puestos de
productores y compositores logran
un disco bien up tempo,
notablemente comandado por
Dylan (quien en el volumen 1 la
rompió con "Tweeter and the
Monkey Man", acaso uno de los
mejores temas Wilburys) y por el
mismo Lynne, quien toma la voz
principal en el poderoso arranque
con "She's my Baby" que tiene
como invitado de lujo al recordado
Gary Moore en guitarra. El viaje
sigue con "Inside Out", primera
aparición de Dylan y un rock medio
arrastrado por la batería firme de
Jim Keltner, viejo amigo de la casa
que también participó de la
primera vuelta. Los coros corren
por cuenta de Tom mientras
George dibuja maravillas con su guitarra y aquí mismo hay
un guiño a otra canción del álbum, que vendrá después.
Disco y banda rutera si hay, "If You Belonged To Me" es
Dylan al 100%, con esa cadencia relajada subrayada por la
armónica. Luego llega la que a mi gusto es el primer gran
punto alto del disco, ya que los 4 unen sus voces en "The
Devil's Been Busy", advirtiéndole a la gente mala que el
Diablo está efectivamente trabajando en sus patios
traseros. Mención aparte para el excelente trabajo de
George en el sitar, el cual también despliega en un gran
solo. "Seven Deadly Sins" suena un poco a doo wop de los
50, gracias al ritmo y al modo de cantar de Bob, con unos
hermosos coros del resto. Como se puede notar, Volume 3
está lejos del bajón y los muchachos parecen divertirse
aún con la gran ausencia de Lefty. "Poor House" es muy
alegre y sigue de alguna manera el mood "rider" del disco,
y aquí Bob y Jeff cantan a dúo y la viola de George se
vuelve country. "Where Were You Last Night?" es otro de
esos temas donde los Wilburys a pleno cantan, haciendo
de este momento 3 minutos deliciosos. Seguido pasa
"Cool Dry Place", con una letra divertidísima de tan trivial,
y en la voz de Boo, es tremenda. "New Blue Moon" tiene
un aroma latino que luego, casualmente o no, retomaría
Paul McCartney en su hitazo de 1992 "Hope Of
Deliverance". ¿Lo dije? los slides de Harrison son todo, y
los "Yoo-hoo" de Bob lo elevan aún más. "You Took My
Breath Away" es la canción de amor en la voz de Petty con
un gran trabajo de la batería y suaves arreglos de
sintetizador por parte de Jeff Lynne, quien se encarga de
cantar el puente. Imposible no pensar en que esta canción
estaba destinada para Orbison. El "Wilbury Twist" cierra el
disco a puro baile, y si no sabés bailar, el LP (y el CD) traen
las indicaciones para bailarlo como John Candy, Eric Idle y
los Milli Vanilli!!! (Recuerdan eso??). Hablando de Idle, el
Monthy Python fue el encargado de escribir las delirantes
liner notes atribuidas al Profesor Tiny Hampton. El chiste
es una repetición de lo que sucedió en el primer disco de
la banda, donde los comentarios fueron graciosamente
escritos por Michael Palin (otro miembro de los Python)
bajo el falso nombre de Hugh Jampton, de la Universidad
de Krakatoa (¡!) Los infaltables bonus tracks en el caso de
"Volume 3" son 2. El primero es "Nobody's Child", editado
originalmente en un álbum de caridad y ya sin Roy. La
curiosidad es que es la segunda vez que Harrison graba
este tema; la primera fue junto a The Beatles con Tony
31
Sheridan en 1961. El segundo bonus es "Runaway" que
fue el lado B del single "She's My Baby" en su versión CD y
presenta a Jeff Lynne en las voces muy al estilo de Del
Shannon, autor del tema junto a Max Crook. La versión
original de los Wilburys de 1990 es distinta a la de la
reedición de 2007, ya que Lynne la remezcló y reemplazó
el solo de guitarra y armónica por uno de claviolín,
instrumento inventado por Crook y utilizado en 1961 para
la grabación original de Shannon. La primer versión
actualmente solo puede escucharse en bootlegs o
directamente en internet. Sobre Del Shannon hay un triste
dato que apunta a que el solista habría de sustituir a Roy
Orbison, pero lamentablemente se suicidó en febrero de
1990, dando por tierra esa hipótesis, fundada en el hecho
que el músico había terminado de grabar un disco
producido por Jeff. Por eso "Volume 3" quedó como el
último disco de los Traveling Wilburys, un supergrupo sin
ninguna intención de serlo.
Javier Cuenca Argentina
32
"Brian tenía la política en NEMS de comprar al menos
una copia de cada disco que era editado. Si se vendía,
él ordenaba uno más, o cinco, o lo que sea. Como
consecuencia tenía discos que no habían sido éxito en
Inglaterra ni en Norteamérica. Antes de ir a una
actuación nos encontrabamos en la disquería después
de que hubiera cerrado y buscábamos en las
estanterías para ver qué cosas nuevas había. Así fue
como encontramos artistas como Arthur
Alexander y Ritchie Barrett. Some Other Guy era una
gran canción."
(George Harrison)
Esta canción fue escrita por la gran dupla de
compositores del Brill Building, Jerry Leiber y Mike
Stoller, quienes componían con mucha frecuencia
para Elvis Presley, y por el intérprete de la canción en
su versión original, Ritchie Barrett, quién la editó
como single en 1962.
Era un gran favorito entre los grupos del Mersey Side
y la mayoría de ellos la tocaban, incluso The Beatles.
Al poco tiempo del ingreso de Ringo Starr en
sustitución de Pete Best como baterista de la banda,
el 22 de agosto de 1962 un equipo de la cadena de
televisión Granada TV fue enviado a filmar durante
uno de los shows de mediodía del Cavern para un
programa que pronto saldría al aire llamado “Know
the North”.
Quizás por los pobres resultados en cuanto a la
calidad del audio, el 5 de septiembre nuevamente la
gente de la cadena se acercó al club de Mathew
Street, pero ésta vez sólo para registrar el sonido. En
ésta segunda sesión se usarían 3 micrófonos, no
como en la primera en la que solo se usó 1.
Solo 2 canciones sobrevivieron al paso del tiempo de
aquella sesión, Some Other Guy y Kansas City.
De todos modos, las pobres condiciones que ofrecía
el Cavern para realizar una filmación de calidad
hicieron que no fuera transmitido y se guardó sin
planes futuros. No fue hasta que la popularidad de la
banda creció en niveles insospechados cuando por fin
Granada TV emitió ésta filmación, el 6 de Noviembre
de 1963, en el programa “Scene at 6:30”.
Para sorpresa de muchos que lo desconocían, existen
diferentes versiones del ahora famoso video en The
Cavern, ya que la toma original consta de solo una
cámara, moviéndose hacia los lados y haciendo zoom
en diferentes oportunidades, pero a lo largo de los
años se han hecho diferentes ediciones incluyendo
otras tomas realizadas en la filmación del 22 de
Agosto de 1962. Sería muy largo detallar cada una de
las diferencias entre los clips, pero sí se sabe que hay
al menos 1 toma alternativa del audio y otra toma de
video, pero en ambos casos se utiliza el audio de
mejor calidad del 5 de septiembre.
En una de las tomas, al finalizar, John dice algo así
como: "Vamos a tener que hacerla de nuevo" y en la
otra se escucha a alguien del público
gritar: "Queremos a Pete". También hay diferencias al
comienzo, ya que el DJ del club, Bob Wooler los
presenta de manera diferente. En una dice: "En ésta
sesión del mediodía...", mientras que en la otra solo
dice: "Son The Bealtes"
También existen 3 versiones de la canción en la BBC.
En el programa Saturday Club realizaron la primera
33
grabación el 22 de Enero de 1963 en el BBC
Playhouse Theatre y se transmitió el día 26.
La segunda vez que la grabaron fue registrada
también el 22 de Enero pero en el BBC Paris Studio.
La última, que fue utilizada para el álbum de
1994 “Live at the BBC”, se grabó el 19 de Junio en el
Playhouse Theatre con una audiencia en vivo para el
programa Easy Beat y se transmitió el día 23.
SOME OTHER GUY (Leiber-Stoller-Barrett)
Some other guy, now
Is taking my love away from me, oh now
Some other guy, now
Is taking away my sweet desire, oh now
Some other guy, now
Just threw water, hold my hand, oh now
I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right
Some other guy
Is tipping up behind me like a yellow dog, oh now
Some other guy, now
Has taken my love just like I'm gone, oh now
Some other guy, now
Has taken my love away from me, oh now
I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right
Oh oh oh oh
Some other guy
Is making me very, very mad, oh now
Some other guy, now
Is breaking my padlock off my pad, oh now
Some other guy, now
Took the first girl I've ever had, oh now
I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right
now
Oh oh oh oh
I'm talking to you, right now
Martin Castro Argentina
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Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración
registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores
carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Aquí comienza un racconto de este singular variopinto que
ofrece tanto excelencia como vergüenza ajena...
1-She´s A Woman / Ella es una Mujer - Sandro y Los De Fuego
(1965)
Contemporáneo de la Beatlemanía, Roberto Sánchez, mucho
antes del grandioso baladista romántico, era un émulo criollo
del Rey Elvis. Junto a su banda, Los De Fuego, realizaron un
interesante cover para su segundo disco "Al calor de Sandro y
Los de Fuego", en castellano y respetando bastante la idea
original de Paul McCartney.
2-Ticket To Ride / Boleto para Pasear - Los Gatos Salvajes
(1965)
Otros que sintieron la energía fueron estos rosarinos ya
legendarios, encabezados por nada menos que Litto Nebbia,
apenas 2 años antes de la explosión de "La Balsa". En la
reedición de su único disco, los antes llamados "The Wild Cats"
ofrecen una versión pobre desde la adaptación del idioma (la
misma que hicieron curiosamente Los Shakers) pero aceptable
desde lo musical, haciéndola propia con los cánones del
incipiente "beat" argentino.
Javier Cuenca Argentina
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3-Because / Porque - Pedro Aznar (1982)
Aquí llegamos a uno de los grandes intérpretes de The Beatles:
Aznar grabó varios covers, pero en su primer disco solista tras
su desvinculación de Serú Giran grabó "Across The Universe" y
este, donde además de todos los instrumentos, grabó las tres
voces en armonía. Esto generó un mito que dice que Pedro
grabó solito el álbum Abbey Road en su totalidad. Tuve la
oportunidad de preguntárselo en 1993 y no me lo negó...
4-There's a Place - Charly García (1995)
"Estaba en llamas cuando me acosté" fue el disco de covers donde el bicolor, bajo el seudónimo de "Casandra Lange" repasó los temas que en cierto modo lo marcaron. La gran canción de John aparecida en "Please Please Me" aquí bajo el tratamiento "Say No More" (es decir, con algo de caos y baja fidelidad) es capturada en un concierto para ser incluida más tarde en un CD.
5-Don't Bother Me - Luis Alberto Spinetta (2002).
El disco "Obras en vivo" registra los recitales que el eterno
Flaco dio en el estadio porteño en diciembre de 2001, es decir,
muy cerca de la muerte de nuestro querido George. Spinetta
nos dejó una lectura extremadamente intimista, con él y su
guitarra a solas, bajando la velocidad original del tema editado
en "With The Beatles" y transformándola en algo al que solo le
cabe un adjetivo : spinetteano.
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Pueden intentar contarte cómo surgió. Algunos te dirán que hubo magia entre ellos desde el primer momento. Otros hablarán de las casualidades que los llevaron a estar juntos aquella tarde en el pequeño estudio de Bob Dylan. Pero nadie, escuchame bien, nadie te va a poder mostrar la química real entre ellos más que este documental que le hace honor a su nombre: la verdadera historia de Traveling Wilburys. No está dirigida por una mente brillante del cine. No tiene un guión majestuoso. No estuvo nominada a los grandes premios internacionales de cine. Es, más bien, una mezcla de videos caseros de baja calidad visual y hasta sonora pero de increíble valor simbólico. Les llevó varios años publicarlo: el primer disco salió en 1988 y recién en 2007 salió este video en formato DVD de 24 minutos de duración. Es que no fue pensado como documental sino como un extra que acompañaba a la caja recopilatoria de los dos discos de la banda. Esas cinco personalidades (bueno, seis; hay un Sidebury dando vueltas por ahí) se amalgamaron por unos días y dieron como resultado una obra maravillosa. ¿Son un supergrupo? Por supuesto. ¿Son el mejor? No somos quién para decirlo. Pero cuando mirás este documental te la creés, decís que sí, que no hubo ni habrá otro mejor. La estructura es tan random como precisa. No se puede decir con certeza
si hubo real planificación al hacer este video que, por momentos es backstage, por momentos es un video promocional, por otros es casi una biopic; porque los Traveling, como banda, tienen una entidad, son uno, una sola cosa, pero con vida propia y que merece ser contada. Serán cinco cantantes, pero acá hay mil voces. Cada personaje toma, por momentos, la posta y narra en off lo que pasó antes, mediante y después de la grabación de ambos álbumes. Todos se conocían en mayor o menor medida, pero viendo estos minutos queda a las claras que en ese momento eran todos íntimos amigos, con bromas internas pero que jamás te dejan afuera, con risas auténticas y contagiosas, y con un profesionalismo envidiable a pesar de grabar un disco en una cocina con mala acústica. No se puede dejar de recomendar verla. Si te gustan los Wilburys, te va a parecer apasionante; si no, te van a volar la cabeza después de esto. Si ya lo viste, al volverlo a ver encontrás cada vez más cosas nuevas, y si no, vas a descubrir una faceta de ellos que no sabías que tenían. Es evidente que, al finalizar, vas a querer bajarte discos de ellos solistas, vas a pasarte los dos álbumes a tu reproductor y (al menos en mi caso fue así) te vas a terminar buscando un nombre de la familia. Soy Donna Wilbury, un gusto.
Maria Dellavalle Argentina
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El 1 de junio de 1965 explota una mina en Fukuoka, Japón, matando a 236 personas. El día 2 nace Joaquín Cardiel, bajista de la banda española Héroes del Silencio, mientras que John Lennon, George Harrison y Ringo Starr asisten a la premiere del film The Knack, de Richard Lester. El 3 de junio es lanzado desde Cabo
Cañaveral la aeronave Gemini IV y más tarde Edward White se convertiría en el primer astronauta estadounidense en caminar por el espacio. En Londres, John y George junto a sus esposas asisten al cumpleaños del poeta beat Allen Ginsberg. El 4 se publica en Inglaterra el EP Beatles For Sale No2, y al día siguiente en USA la canción de The Beach Boys, Help Me Rhonda llega al No 1. Ese día en Honduras, López Arellano se convierte en Presidente.
El 6 de junio se publica el simple de The Rolling Stones (I can’t get no) Satisfaction, mientras que la banda de sonido de The Sound Of Music (conocida en Latinoamérica como La Novicia Rebelde) llega para instalarse por todo el mes en el primer puesto del chart de álbumes en UK.
El 7 de junio Sony Corp lanza su primera grabadora de video casera, a 995 dólares. En Vietnam, el día 8 se da la primera participación de tropas estadounidense en combate terrestre. El 10 nace la actriz británica Elizabeth Hurley, conocida por su papel en la comedia Bedazzled. El 11 de junio se anuncia que The Beatles recibirán por parte de la Reina sus medallas como Miembros del Imperio Británico, por lo que Brian Epstein llama con urgencia a Paul para que regrese inmediatamente de sus vacaciones en Portugal. Al día siguiente los cuatro beatles dan una conferencia de prensa frente a 150 periodistas. Ese 12 de junio, Sonny & Cher realizan su primera aparición televisiva en American Bandstand. El 13 de junio nace Cristina de Borbón, la infanta española. El día 14 fue muy beatle: en USA se publica el álbum Beatles VI, que contiene una canción inédita hasta el
momento en UK, Bad Boy. Mientras en los estudios EMI de Londres, la banda continúa grabando su siguiente álbum. Este día registran I’ve Just Seen A Face, I’m Down y Yesterday. El 15 continúan grabando. Esta vez es el turno de It’s Only Love, mientras en los Estados Unidos, Bob Dylan grababa su clásico Like A Rolling Stone. El 17 de junio The Kinks llegan a New York para comenzar su primera gira por USA, mientras que en UK, la canción de Elvis Presley, Crying In The Chapel llega al No 1 de los rankings. Nuevamente en EMI, Paul regraba su voz en Yesterday mientras se graban las cuerdas. Más tarde se grabaría el número de Ringo, Act Naturally y se comenzaría a grabar Wait, aunque sería dejada para el próximo álbum. El 19 en Argelia ocurre un sangriento golpe de estado, donde las fuerzas del General Houari Boumédienne derrocan al Presidente Ahmed Ben Bella. El 20 de junio The Beatles inician su último tour europeo con un concierto en el Palais des Sports, en París. El 22 de junio ocurre el primer bombardeo de Estados Unidos sobre Hanói, mientras The Beatles se presentaban en el Palais d’Hiver de Lyon. En el día 24, Freddie Mills, ex campeón británico de boxeo, es encontrado muerto de un disparo en su auto, en el barrio de Soho. Ese día The Hollies llegan al No 1 del chart inglés con su canción I’m Alive, y se publica el segundo libro de John Lennon, A Spaniard In The Works. Continuando con su gira europea, The Beatles se encuentran en Italia, donde ofrecen su show en el Velódromo Vigorelli, en Milán. En los Estados Unidos, el día 26 The Byrds encabezan el ranking con su cover de Mr Tambourine Man. En Italia, The Beatles se presentan en el Palazzo dello Sport. Durante los días 27 y 28, The Beatles actúan en el Teatro Adriano in Piazza Cavour, en Roma. En USA, The Beach Boys editan su álbum Summer Days (and Summer Nights!!). El 30 de junio la banda regresa a Francia, para presentarse en el Palais des Expositions, en Niza, antes de partir a la siguiente parada el tour. Pilar J. Vázquez
Argentina
JUNIO ‘65
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Paul McCartney le puso música al cine ya desde el principio con The Beatles, como todos sabemos, pero como solista también supo moverse bien en el séptimo arte. En 1967 se podría citar como comienzo a "The Family Way", disco acreditado a la orquesta de George Martin y en donde Macca tuvo una injerencia mínima, al contrario que el disco "Wonderwall" de George Harrison. Este soundtrack salió el 6 de enero, poco tiempo antes del inicio de la grabación de "Sgt Pepper's".
La octava película de James Bond, "Live and Let Die" (Vive y deja morir), de 1973 fue un éxito arrollador y una película especial de Bond, ya que hacía su debut en la piel del agente secreto el actor Roger Moore en reemplazo del legendario Sean Connery. La canción central homónima estuvo a cargo de Wings y le valió tanto al film como a Paul un premio Oscar de la Academia. Además, el tema se volvió un clásico inmenso que sigue interpretando hasta nuestros días, convirtiéndolo en uno de los pasajes más esperados por los fans de todo el mundo.
"Twice In A Lifetime" (Dos veces en la vida) fue un drama de 1985 protagonizado por Gene Hackman y Ann Margret (la mamá de Tommy en la peli de los Who). Allí Paul contribuyó una vez más con la canción original, una bella joyita
que solo puede encontrarse en la edición 1993 en CD de "Pipes Of Peace". En ese mismo disco se encuentra, también como bonus track, "We All Stand Together", conocido por su "coro de ranitas" y perteneciente a la banda de sonido del film animado "Rupert and the frog song" de 1984.
Ese mismo año Paul compuso, produjo y protagonizó el film "Give My Regards to Broad Street", en la misma clave de "A Hard Day's Night" aunque sin la frescura de aquella mítica película, a pesar de que Ringo Starr estaba allí. El disco presentaba los temas de la peli, donde abundaban nuevas versiones de clásicos de The Beatles. La película fue un fracaso, no así el disco.
La comedia "Spies Like Us", protagonizada por Chevy Chase y Dan Arkroyd, tuvo, además del track compuesto e interpretado por Paul, un video clip con imágenes del film y otras secuencias grabadas especialmente por los protagonistas y por el mismísimo McCartney, tomadas en Abbey Road, incluyendo el inevitable cruce de la calle. El simple salió en 1985 y luego pudo encontrarse en la edición 93 de "Press To Play" y en el DVD triple "The McCartney Years" de 2005.
Saltamos a 2001, donde Cameron Crowe (director de la grandiosa "Almost Famous" del año anterior) nos ofrece la estrambótica "Vanilla Sky" con Tom Cruise,
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Penélope Cruz y Cameron Díaz. Al contrario de la peli, Paul se despacha con una sencilla canción acústica proveniente de las sesiones de su disco "Driving Rain". En vivo la interpretó durante la gira 2002 - 2003 y quedó plasmada en el cd en vivo "Back In The US".
"Live and Let Die" vuelve a aparecer en la tercer película del ogro Shrek, titulada "Shrek the Third", de 2007. Se rumoreaba que Paul haría la voz del villano de la cuarta entrega (Shrek Forever After, 2010) llamado Rumpelstiltskin, pero finalmente no fue así.
Llegamos a 2015, donde Paul McCartney le puso música no a una película pero si a un video juego: Destiny. "Hope For The Future"
es el nombre del single que quizás acerque a Sir Paul a una nueva generación, cosa que no dudamos que sucederá.
Javier Cuenca Argentina
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Federico B. Argentina
Paul graba la música para High In The Clouds
Paul McCartney se encuentra actualmente grabando
canciones para la adaptación cinematográfica de su
novela infantil "High In the Clouds", escrita en
colaboración con Geoff Dunbar y Philip Ardagh.
Segun se informa, Paul aportará su voz para un
personaje, y escribió ocho nuevas canciones para la
ocasión, incluyendo una donde comparte voz con
Lady Gaga.
Videos de Let It Be en la cuenta
oficial de Youtube de The Beatles
¿Inesperadamente? fueron subidos varios
videos de Let It Be a la cuenta oficial,
incluyendo "I Me Mine", "Don't Let Me Down",
"I've Got A Feeling" y "Let It Be". Todos en
calidad visual impresionante. Ahora el detalle:
todos rondan duraciones entre 30 segundos a 1
minuto, lo cual da a pensar que quizás es una
punta de lanza para algo que los fans
esperamos hace rato: ¿el relanzamiento de Let
It Be quizás?. Por ahora no hay nada
confirmado, y queda solo en especulaciones.
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Se prepara película sobre la vida de Brian Epstein
La película será adaptada desde la novela gráfica "The Fifth Beatle. Será
una colaboración entre el estudio independiente "IM Global", el escritor
Vivek J. Tiwary y Simon Cowell's Syco Entertainment.
Se subasta carta escrita por George Harrison en 1966
Se conoció una carta escrita por George Harrison a Paul Drew en
mayo de 1966 durante la grabación de Revolver, donde George
cuenta que la banda tenía intenciones de ir a grabar bajo la
producción de Jim Stewart en los estudios Stax de Memphis, ya que
"A todos nos gustaría mucho, pero muchas personas se vuelven locas
cuando piensan en ideas de cómo hacer dinero con nosotros; y por
eso no se concretó". También menciona que Capitol estaba por
lanzar un álbum "intermedio" con temas viejos, tracks no usados de
Rubber Soul y algunos nuevos, en referencia al posterior lanzamiento
de Yesterday And Today. La carta se vendió por casi 20 mil dólares.
También durante mayo se subastó una guitarra Maton Mastersound,
usada por George durante unas 12 performances en el verano de
1963 en 485.000 dólares.
Paul McCartney pidió por una reunión de Oasis YA SALIÓ GLASS ONION 24!
Nuestro número de Junio cuenta en distintas notas con un
completo repaso de lo que fue uno de los supergrupos
mas importantes de la historia: The Traveling Wilburys. Su
formación e historia, sus integrantes, el documental y
nuestro disco del mes: Traveling Wilburys Vol. 3.
Tambien contamos con mas notas de primer nivel: La
influencia Latina en la música Beatle, Los Covers
Argentinos (Parte 1), ¿Quien es Melanie Coe? y las
peliculas en las que participó de uno u otro modo Paul,
entre otras ;)
Pasen y vean, Glass Onion de Junio esta entre nosotros! ;)
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¿Quién sabe por cuánto tiempo te he amado?
¿Sabes que aún te amo?
¿Esperaré toda una vida solo?
Si quieres que lo haga, lo haré.
Y si alguna vez te vi
No recordé tu nombre.
Pero eso realmente no importó,
Siempre sentiré lo mismo.
Te amo por siempre y para siempre
Te amo con todo mi corazón
Te amo cuando estamos juntos
Te amo cuando estamos separados.
Y cuando al fin te encuentre
Tu canción llenará el aire
Canta más alto así puedo escucharte
Haz que sea fácil estar cerca tuyo
Por las cosas que haces me haces quererte
Oh, sabes que lo haré. Lo haré.
LO HARÉ
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Y mucho mas…
Y en el próximo número…
