diapositivas de Trabajo Colectivo
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Universidad de Los Andes Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Educación Cátedra: Educación Estética Trabajo Colectivo Formación Estética Visual Integrantes: Alexandra Torres C.I Dayana Viloria C.I 20850978 Diana Troconis C.I 20.432.261C.I Himalay Trejo C.I Jorge Uzcategui C.I
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Trabajo colectivo
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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Cátedra: Educación Estética
Trabajo Colectivo
Formación Estética Visual
Integrantes:
Alexandra Torres C.I
Dayana Viloria C.I 20850978
Diana Troconis C.I 20.432.261C.I
Himalay Trejo C.I
Jorge Uzcategui C.I
Introducción
La educación estética visual tiene la finalidad de abordar diversos contenidos, que serán
presentados por el grupo expositor n 5. Para complementar la información que ira a ser
presentada, investigue un poco más sobre el tema, para así obtener una búsqueda de
desarrollo más completo y lograrla utilizar en mi formación como docente, e iniciar las
actividades relacionadas con la formación estética visual del arte prehistórico y prehispánico,
tratamiento pedagógico y su tratamiento curricular, presentando mi investigación de una
manera más amplia sobre el tema. Yuraima Ramírez.
La formación estética visual es una de las más clásicas y elementales dentro de la formación
estética del ser humano. Las bellas artes, son muestra clara del alto nivel de creatividad que
posee el ser humano, pues desde sus inicios en los tiempos prehistóricos realizaba imágenes
en cavernas para recordar escenas cotidianas, o dibujar elementos de carácter místico. Es
por ello que se hace necesario indagar y conocer sobre estos temas propias del quehacer
cultural del ser humano, pues de lo contrario estaríamos rechazando nuestra propia esencia.
Pero no basta con poseer una serie de conocimientos que quedan luego en letra
muerta, la idea de una formación estética adecuada es que los niños desarrollen
interés y habilidades para trabajar con las distintas expresiones artísticas
pertenecientes a la cultura e historia de la humanidad; además de generar nuevas
ideas estéticas en él. Es por ello que el docente debe dominar adecuadamente el
tratamiento curricular, siendo uno de esos elementos, los proyectos, pues con estos
se pueden realizar actividades a gran escala que posean un corte estético y de placer.
Igualmente, el educador debe fungir como un buen pedagogo, capaz de aplicar
instrumentos innovadores, como es el caso de las llamadas situaciones vivenciales de
formación.
Finalmente, se deben abordar estas perspectivas desde los enfoques de otras
disciplinas, así como de la mirada de aquellos que en otras épocas han trabajado
estos temas. En este momento, nos referiremos particularmente a la psicología, a
Herbert Read y a Arnold Hauser. Jesús Peña.
A continuación se hablará un poco sobre el arte prehistórico y prehispánico,
específicamente la prehistórica, la que logra apertura lo que hoy en día
obtenemos como arte también tienen espacio en esta diversidad de información
seleccionada, la formación estética visual que es una de las características más
importantes en el aprendizaje y desarrollo del ser humano, pues en esta el
docente y alumno deben participar activamente, ya que la misma representa uno
de los sentidos, como lo es la visión con la que se percibe de la realidad,
concepto que se estudiará un poco más en la siguiente presentación, así mismo
se mostrarán biografías de grandes pensadores filosóficos como los son Read y
Hauser quienes logran de una u otra forma contribuir con la educación que
obtenemos hoy en día. Yuleisy Mendoza.
Formación estética visual
(F.E.V)
Pintura
Dibujo
Escultura
Diseño
gráfico
Arquitectura
Formación estética visual
(F.E.V)
La formación estética visual nos permite desarrollar
con mayor hincapié la creatividad, para así producir
técnicas que permiten el goce del arte a través de
esculturas y pinturas. El aprendizaje a través de estas
herramientas llega a ser de mucha aprehensión para
expresar la naturaleza, distinto a lo lógico. Liliana
Márquez.
En este campo se incluyen las llamadas bellas artes
(pintura, escultura y arquitectura), así como el diseño
gráfico. Por medio de éstas artes, el niño puede desarrollar
sensibilidad estética, así como habilidades para discriminar
colores, creatividad, habilidades físico motrices, entre
otros. Jesús Peña.
La experiencia estética aparece también como una de
las más significativas manifestaciones de la vida de una
civilización, de manera que cuando esta experiencia se
empobrece es porque "esa sociedad ha dejado de ser
civil". Valezka Gámez.
Es por ello que las artes visuales son una manifestación
artística, expresiva de percepción visual, en el cual el
individuo crea y recrea maravillosos mundos fantásticos,
utilizando diferentes técnicas y materiales, permitiendo
expresar los sentimientos y emociones con el mundo que
lo rodea. Yuraima Ramírez.
Pintura
La etimología del término pintura que ahora nos ocupa lo
encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el
hecho de que aquella palabra emana del vocablo ―pigmenta‖,
que puede traducirse como ―tinte o pigmento‖. Pintura es un
concepto con varios usos y significados. El término puede
utilizarse para nombrar al material que permite recubrir
una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o
lámina en que está pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una
superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se
convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.
Liliana Márquez
La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a
una obra de arte según algunos principios estéticos. Jesús Peña
Dibujo
Es la representación gráfica, mediante un solo
color, en dos dimensiones (en este caso el
soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres
dimensiones, es decir, los aspectos que
presenta toda imagen: la forma y el volumen. El
dibujo es la técnica básica de todas las artes
plásticas. Detrás de toda pintura, escultura,
diseño, entre otros; se vislumbra la ejecución de
un dibujo previo, ya sea real o mental. Limarvic
Carrero
El dibujo como manifestación
artística, es en sí mismo un arte,
siendo practicado con profusión por
artistas de todas las épocas a lo
largo de la historia, no sólo como
estudio previo a la obra acabada
sino como manifestación artística
descriptiva o expresiva. En este
sentido cuenta con el concurso de
una serie de normas y el análisis de
conceptos como la composición, la
entonación y la perspectiva. María
Fernanda Ramírez.
Escultura
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma
de expresión artística que consiste en modelar, tallar y
esculpir un material para crear una forma con volumen,
representando figuras u objetos en tres dimensiones.
Liliana Márquez.
Jesús Peña Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas
con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de
herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo,
estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo
la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad
determinó el nacimiento del ―arte de la escultura‖. A medida que
se fue desarrollando la civilización, se acentuó la utilización de
las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en
algunos casos mezclándolas con rasgos animales para
representar a los dioses (pueblos mesopotámicos). También es
importante la exaltación de los soberanos (egipcios). Limarvic
Carrero.
Escultura prehispánica
Diseño gráfico
Consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios
industriales, y destinadas a transmitir mensajes específicos a
grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta
actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y
valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos,
estéticos y tecnológicos. Jesús Peña
Arquitectura
Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto
procede del latín ―architectura‖ que, a su vez, tiene origen en el griego.
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el
ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los
arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en
función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos
estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de
las bellas artes. Jesús Peña
Línea del arte en el tiempo
(L.A.T)
Arte prehistórico
Arte prehispánico
Arte paleolítico
Arte mesolítico
Arte neolítico
Arte rupestre
Arte mobiliar
Arte megalítico
Pintura
Escultura
Área mesoamericana
Aztecas Arquitectura
Escultura
Pintura
MayasEscultura
Pintura
Escritura
Área andina
Incas
Línea del arte en el tiempo
(L.A.T)
Arte prehistórico
La Prehistoria es el periodo histórico más largo de la historia que abarca desde la
aparición del ser humano hace unos 2,5 millones de años, hasta la invención de
la escritura, hace unos 5.000. Al no poder recurrir a documentos escritos, esta
ciencia tiene que basarse en los documentos materiales, provenientes de
investigaciones arqueológicas y hallazgos de arte mobiliar. Dentro de la
prehistoria, es en el Paleolítico Superior, hace aproximadamente unos 40.000
años, cuando se produce la aparición del arte en distintas localizaciones de
Europa y Asia.
Se ha hallado arte prehistórico en todos los
continentes habitados, y en un principio, parece no
tener un condicionante estético en su aparición,
sino que está ligado a un rol social, relacionado con
las creencias místico-religiosas, por lo que su
estudio debe contemplar puntos de vista
antropológicos, históricos y arqueológicos y, no
tanto, estéticos. Liliana Márquez.
El arte al ser realizado por la humanidad se aprecia como una
actividad necesaria en el desarrollo integral de todos los aspectos
inherentes a la individualidad y diversidad colectiva, por ello es
entendida como una disciplina con finalidad estética, comunicativa y
expresiva. Capaz de proyectar conscientemente emociones, ideas y
una visión distinta del mundo a través de diferentes trabajos
realizados de modo sensible y creativo, con espiritualidad,
sentimientos y pensamientos destacados. El arte presenta una serie
de hechos y sucesos importantes de artistas, su vida, sus creaciones,
teorías o métodos que hacen una aproximación a la obra de
arte, teniendo en cuenta la percepción, la representación, la
semiología o la estética. La historia se desarrolla antes de la
aparición de la escritura y esta se llama prehistoria, dentro de la
historia se distinguen etapas más cortas llamadas edades, estas son
lapsos de tiempo en la historia de la humanidad, generalmente larga y
dividida en periodos. Valeska Gámez
Siguiendo la clasificación tradicional, el arte prehistórico se puede
dividir en:
Arte paleolítico (hasta el 8000 a.c)
Arte mesolítico (hasta 8000-7000 a.c)
Arte neolítico (a partir del 8000 a.C).
Hay que tener en cuenta, sin embargo, que estas fechas son tan sólo
iniciativas, ya que las distintas etapas de la Prehistoria varían mucho
de un continente a otro y de unas regiones a otras. Jesús Peña.
Arte paleolítico
El arte paleolítico fue la primera forma de
expresión de los seres humanos.
Apareció en el denominado Paleolítico
Superior, que comenzó unos 35.000 años
antes de Cristo. Su manifestación más
importante son las pinturas rupestres, que
suelen englobarse bajo la denominación
general de arte parietal. Pero el hombre
paleolítico realizó también esculturas y
decoró con relieve diversos objetos de
piedra, hueso y arcilla, todo lo cual agrupa
bajo la expresión de arte mobiliar. Jesús
Peña.
Escultura
La escultura prehistórica de este período es de figuras
grabadas, principalmente animales realistas en poses naturales.
Además se conservan algunas figurillas de hombres y animales,
torpemente talladas en hueso. En el período Magdaleniense,
además de los objetos nombrados, encontramos bastones de
mando, fabricados con astas de reno o ciervo, con relieves
grabados. Durante mucho tiempo se creyó que eran empleados
para adivinación o como objetos de distinción. Actualmente se
considera que tenían usos prácticos. Limarvic Carrero.
Pintura
En el paleolítico superior, aparece el arte de la pintura y grabados
murales en cuevas y cavernas, el hombre primitivo representaba en
las paredes los perfiles de los animales salvajes que constituían su
botín de caza. Predominando al principio las composiciones naturalistas
protagonizadas por animales específicamente mamíferos de estos los
más comunes y posteriormente los pintores prehistóricos fueron
introduciendo representaciones muy esquematizadas de figuras
humanas y también escenas de significado ritual o mágico, como el de la
fertilidad. Valezka Gámez.
Arte mesolítico
Es un periodo de transición entre el Paleolítico y Neolítico, tuvo sus
representaciones más importantes en la península Ibérica, donde surgió el tipo
peculiar del arte parietal conocido con el nombre de arte levantino, el arte levantino
se caracterizó por el tipo de pintura muy distinto al Paleolítico. Representa escenas
rituales, de caza o de la vida cotidiana por medio de figuras muy esquemáticas, en
particular de figura humana. Jesús Peña.
Arte neolítico
En la escultura prehistórica monumental, destacan lo menhires,
asociados a la Diosa-Madre. Son figuras monolíticas macizas,
toscamente desbastadas, por medio de incisiones o bajorrelieves, de
tamaño considerable, donde se insinúan rasgos humanos simples, con
cabezas y grandes ojos. Las extremidades están ausentes en la
mayoría de los casos, y el tronco no está diferenciado. Estos bloques
están surcados por algunos signos sobre el sexo y la condición del
personaje. La mayoría de estos ejemplos de escultura prehistórica se
encuentran en Córcega, Italia, Francia, y la península Ibérica. Limarvic
Carrero.
El arte prehistórico solía representar escenas de
caza o figuras asociadas a divinidades. Además de
pinturas, pueden mencionarse las esculturas
prehistóricas, que en Europa se desarrollaron
durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de
marfil, rocas y metales permitían crear estas
esculturas. Jesús Peña
Escultura
La escultura prehistórica en el Neolítico presenta
ejemplos de amuletos y estatuillas de pizarra, con
figuras humanas esbozadas. También podemos
encontrar figuras humanas grabadas en grandes rocas
al aire libre, como motivo en menhires y monolitos, en
relieves grabados en cavernas artificiales, en figuras de
barro cocido. Limarvic Carrero
Arquitectura
En la edad prehistórica se hace notar el
nacimiento de la arquitectura surgiendo las
primeras viviendas construidas en el Neolítico
(palafitos, construcciones en madera) y los primeros
poblados. El culto que cada poblado tributa a sus
muertos ha dejado su importancia en los más
antiguos monumentos conservados, los megalitos
(monumentos funerarios constituidos por enormes
bloques de piedra desbastada, a los que se intenta
dar una figura geométrica). Valezka Gámez.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria
tienen su máxima representación en los
llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
Yuraima Ramírez.
Arte rupestre
En la primera, la cantábrica, las escenas
representadas muestran únicamente
animales con un alto nivel de realismo y la
utilización de policromías. En la zona
levantina, las pinturas son más estilizadas y
representan escenas de caza en las que
aparecen figuras humanas. En esta última
zona las pinturas son monocromas. Yuraima
Ramírez.
Cazadores con sombreros planos y
faldellín - Cinto de las Letras –
(Dos Aguas - Valencia - España)
Arte mobiliar
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte
portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos
de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.
Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas
en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas
femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas
genéricamente Venus . Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la
esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De
entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan:
Venus de Willendorf.
Museo de Historia Natural
(Viena - Austria)
La Venus de Willendorf Esta pequeña obra, de tan solo once
centímetros de altura, ha llegado a ser posiblemente el modelo más
difundido del grupo de la ―Venus‖. Se trata de una figurilla de bulto
redondo, hecha de piedra caliza, y cuyo tratamiento formal se caracteriza
por la exageración de los rasgos femeninos, como las caderas, muslos y
pechos. La estructura anatómica, de diseño cerrado, sigue la ley de
simetría propia de los artes primitivos, y ha sido eliminado cualquier rasgo
facial, lo que lleva al espectador a concentrarse en el resto del cuerpo.
Según la interpretación actual, posee un sentido mágico-religioso para
provocar la fecundidad de la tribu. La exageración de los atributos
femeninos y el anonimato de su rostro nos da a entender que no
se trata de una representación puramente naturalista de una mujer,
sino de un estatua-símbolo que contiene el concepto abstracto de la
fecundidad-maternidad. Valezka Gámez.
Venus de Savignano.
Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia)
Yuraima Ramírez.
Arte megalítico
Como arte megalítico se reconoce a los
monumentos formados por piedras
grandes y toscamente labradas, erguidas
en solitario o combinadas para formar
una estructura, levantadas bien con fines
religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos
conmemorativos de sucesos destacados.
Los de Europa occidental pertenecen al
neolítico y a la edad del bronce. Yuraima
Ramírez.
Los principales tipos de
monumentos megalíticos son:
El menhir: También llamado
monolito es una gran piedra
clavada verticalmente en el suelo.
El dolmen: Se trata de un
monumento formado por varios
menhires sobre los que descansan
horizontalmente otras grandes
piedras. Muchos de estos
dólmenes servían como cámara
funeraria.
El crómlech: Círculos formados
por varios dólmenes y menhires.
Yuraima
Ramírez.
La escultura
Para la arqueología, la escultura es previa a la arquitectura, y es una práctica artística que
aparece en casi todas las tribus. La escultura prehistórica es realizada principalmente en
piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de escultura prehistórica encontramos
utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados.
Según los hallazgos arqueológicos, la escultura precedió a la arquitectura, y era una forma
de arte practicado por casi todas las tribus antiguas. Limarvic Carrero.
En realidad la escultura en la época prehistoria se trata de
pequeñas tallas en materiales óseos o pétreos, que pueden ser
clasificados en dos grandes grupos: las tallas, en materiales blandos, y
las esculturas propiamente dichas. Las tallas corresponden a útiles, en
orígenes vulgares, a los que se les ha atribuido, en algunos casos, un
sentido simbólico. Encontrándose agujas, arpones, cuchillos,
colgantes o bastones, tallados y generalmente decorados con
esgrafiado sobre sus superficies. Quizás el caso más significativo
sea el de los bastones de mando; estos pudieron servir
originalmente para enderezar las astas al fuego, introduciéndolas por un
orificio que todos suelen tener. Sin embargo, su decoración esgrafiada
hace pensar que algunos de ellos tuvieran un uso simbólico como
bastones de mando, piezas, que expresarían socialmente el poder
del jefe de la tribu u horda. Valezka Gámez.
También podemos encontrar figuras humanas grabadas en
grandes rocas al aire libre, en menhires o monolitos.
Herramientas con señales personales, agujas de huesos para
confeccionar ropa, bastones, cerámica. Fueron capaces de
abstraer, quitando elementos hasta llegar a la escultura
abstracta, cúbica. María Fernanda Ramírez.
La pintura
La temática es anomalística, abundando sobre todo los bisontes, con veinte ejemplares
pintados en diversas posiciones sobre las bóvedas de las grutas, las cuales ocupan
una extensión de 100 m². Para estas pinturas se empleo la técnica grasa, que ha
permanecido adherida en la porosidad de la roca, ejecutada con rudimentarios
pinceles y a la luz de pequeñas lámparas, pues el interior de las cuevas es oscuro. Por
otra parte, las proporciones del diseño están perfectamente adaptadas a las medidas
reales, haciendo uso del perfil absoluto, todo lo cual da lugar a una gran
sensación de naturalismo. En cuanto a la profundidad, no existe, ya que no interesa
representar un fondo paisajístico, que no parece convenir a la finalidad de estas
pinturas. Más aun, los bisontes se sitúan ―flotando‖ sobre la bóveda, sin una
referencia espacial concreta y carente de cualquier tipo de composición. Su gran
realismo y su localización dispersa, llevaron a formular la teoría mágica, como pintura
ritual. Valezka Gámez.
Podemos encontrar signos y figuras geométricas en la pintura
prehistórica, que no hacen alusión a elementos de la realidad. Estos
elementos pueden aparecer solos o con representaciones de animales.
La gama de elementos abstractos va desde puntos o líneas, hasta
figuras geométricas como rectángulos, triángulos, óvalos, etc. No se
poseen datos como para realizar una interpretación fiel de estos
elementos y su finalidad. Limarvic Carrero.
María Fernanda Ramírez.
Arte prehispánico
Prehispánico es un adjetivo que se
utiliza en referencia a lo que existía
en América antes de la llegada de los
españoles. El término puede referirse
a culturas, idiomas, construcciones y
cualquier otra cosa con existencia
previa a la conquista española de
gran parte del continente. María
Fernanda Ramírez.
Puede aplicarse el adjetivo, por lo tanto, a
aquello que ya estaba en América cuando la
expedición liderada por Cristóbal Colón arribó
al continente en 1492. Se puede entender a
la América prehispánica como una etapa de
la historia que se inicia con las primeras
poblaciones en su territorio y que se extiende
hasta la llegada de Colón o hasta que se
estableció el dominio europeo sobre las
culturas locales. Liliana Márquez.
Cuando hablamos del arte prehispánico nos
referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en América
existían diferentes culturas y cada cultura tenía
diferentes tipos de representaciones artísticas.
Valezka Gámez.
En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se
caracteriza en general, por el desarrollo de formas de
representación, que van desde la abstracción geométrica
simbólica, a las formas figurativas realistas, las que
permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de
las imágenes religiosas traídas por lo españoles. Jesús
Peña
La época o arte Prehispánico
podría dividirse de la siguiente
manera:
Yuraima Ramírez.
Área mesoamericana
Aztecas
Fueron una civilización precolombina de la región de Mesoamérica, que floreció entrelos siglos XIV y XVI d.c, que se asentó en México desde el 1325 hasta que llegaron losespañoles. Su idioma era el náhuatl. Su arte estaba al servicio del Estado, un lenguajeutilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propiaidentidad frente a la de las culturas foráneas. María Fernanda Ramírez.
En su arte se ve una forma de “redescubrir” el mundo que lo rodeaba y de crear formasescultóricas apropiadas a su peculiar visión místico-guerrera del universo. Fue un pueblomuy buen escultor ya que podían realizar esculturas de todos los tamaños en las queplasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que queríanrepresentar y luego realizaban sus obras con todo detalle. Jesús Peña.
Fue la civilización más importante que existió en América central. Esta cultura se diohasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztlán ubicada alnorte de California. Desde que salieron de allí duraron más de 200 años hasta llegardefinitivamente al valle de México, para fundar las ciudades de Tenochtitlán,actualmente conocida como ciudad de México y Tlatelcolco.LilianaMárquez.
Eran guerreros y teocráticos, su diversión principal era el juego depelota, la música y la danza. Su religión era principalmente guerrera yexigían sacrificios humanos y creían en diversos dioses comoTonatiuh el cual era el Dios del Sol; la diosa de la luna quedenominaban Metzli, el Dios del viento el cual denominanQuetzalcóatl al cual representaban con largas barbas y del cual dicenque fue el que enseño las artes a los humanos. YuraimaRamírez.
La cultura azteca es la culminación de un periodo donde se conjugan diversascivilizaciones que le habían precedido. El pueblo azteca se dedicó primordialmente alcultivo, en especial del maíz. Su vivienda fue hecha de adobe, piedra o madera. Teníaforma cubica, con techo de paja o laja de piedra. Se decoró sus paredes con diversosdiseños geométricos. Valeska Gamez.
María Fernanda Ramírez.
Arquitectura
Los palacios también fueron importantes para esta cultura y seubicaban generalmente junto al Teocali o templo. Eranconstrucciones de planta rectangular larga y bastante estrecha, lacual se ubicaba sobre terrazas en el centro de un patio delimitadopor otras edificaciones importantes. Las puertas de los palacios eranbajas y un poco angostas y no poseían ventanas. Su fachadamostraba tres divisiones. Los aztecas usaban las columnasmonolíticas y los pilares cuadrados o cilíndricos y muy gruesos,rematados en su parte superior por un ábaco.La decoración de los palacios eran relieves profundos y muy rudos,los cuales representaban a animales como monos, caimanes,jaguares y el más resaltante era una serpiente emplumada, la cual erael símbolo del Dios Quetzalcóatl.Yuraima Ramírez.
Grandes monumentos figuran entre las obras construidas por los aztecas. Todas lasmanifestaciones arquitectónicas estuvieron relacionadas con la religión, rituales ycelebraciones sacerdotales. Sus principales construcciones son los templos o Teocalis ypalacios. Valeska Gámez.
Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de formarectangular, en su centro había una plaza y alrededor de ellaubicaban los principales edificios religiosos. Las viviendas erande dos tipos, unas que hacían con caña o ramas y otras dondese usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamadaargamasa. María FernandaRamírez.
Escultura
Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran los Dioses, losmonstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad y frontalidad; aligual que con la geometría tratando siempre de reducir las formas al esquema cúbico.María FernandaRamírez.
La escultura y la talla se dividen en cuatro tendencias:
1. la primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran
estilización en las figuras geométricas;
2. la segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras
pero en muy raras ocasiones lo consigue;
3. en la tercera logra imitar lo natural casi siempre solo en modelados de
cabezas y
4. la cuarta que usa la fantasía creando espectaculares obras. Yuraima
Ramírez.
Dado el carácter belicoso guerrero y sanguinario de los aztecas sus divinidades
presentan el mismo sentido. Algunos ofrecen aspectos terroríficos. Es simbólico y
religioso. La figura humana se moldea poco y se presenta con la vestimenta
típica, resaltando el tocado de plumas y diademas en la cabeza. Dioses,
monstruos, animales divinizados serpientes, pájaros, cocodrilos, monos, jaguares son
representados en su temática. Valeska Gámez.
Pintura
Es muy importante debido a que muchos de losrelieves estaban policromados. El templo deTeotihuacán es muy resaltante por sus pinturas ymurales así como también lo son las pinturasencontradas en unos de los palacios de Mitia.María FernandaRamírez
Los llamados Códices que se conservan aun enla actualidad son manuscritos donde seencuentran importantes obras de la pinturamexicana precolombina. Estos códices estánhechos de fibra de Maguey o de piel de ciervo yestán cubiertos por una pasta hecha con caliza;se encuentran doblados en forma de acordeón.Se suelen pintar por ambos lados con colorescomo el rojo, el negro o brillantes. YuraimaRamírez
La pintura azteca fue influenciadapor modelos mixtecas. En suscódices o Anathés los aztecasdemostraron especialmente losconocimientos pictóricos queposeían. Valeska Gámez.
Mayas
Se estableció durante el período Pre-Clásico en el 2000 a. C. a 250 d. C., de acuerdo conla cronología de Mesoamérica, muchas ciudades Mayas alcanzaron su mayor desarrollocomo estados durante el periodo clásico del 250 d.c a 900 d. C. y continuaron durantetodo el período de Post-Clásico hasta la llegada de los españoles. La cultura maya fue unade las más conocidas e importantes. Ocupó una gran parte de América central y México.Fue una civilización precolombina mesoamericana, conocida por haber desarrollado unúnico lenguaje escrito conocido de la América precolombina, así como por su arte,arquitectura y sistemas matemáticos y astronómicos. Jesús Peña
Estos pueblos tenían una sociedad muy dividida, eran gobernadospor una autoridad política llamada el halach vinic. Este a su vezdelegaba autoridad sobre los jefes locales de las diversascomunidades para que hicieran cumplir las funciones militares,civiles y religiosas. Yuraima Ramírez.
La cultura maya es un gran imperio, fue el pueblo que más alto grado decivilización alcanzo en América. Se extienden desde Yucatán,México; Guatemala y Honduras. El pueblo maya también vivió de laagricultura, tuvo en el maíz su cultivo básico. Su desarrolloeconómico lo contemplaban con la caza y el comercio de productosvegetales como: madera, especies, resinas, plantas tintóreas, entre otros.Emplearon un sistema de escritura pictográfica e ideográfica y unsistema numérico vigesimal.Su religión primero se baso en la adoración a las fuerzas naturales. Másadelante surgieron dioses a los que relacionaron la agricultura, elcalendario y la astronomía. Valeska Gámez
Arquitectura
Existieron tres estilos arquitectónicos en lacultura Maya: los edificios que consistende una sola planta, con friso muy decoradorepresentando el prototipo arquitectónico,como se muestra en el templo de Chichén-Itzá; otro estilo es el representado en lascasa de tortugas en Chichén-Itzá; el cual secaracterizaba por ser un poco máspequeños que los anteriores y por qué sudecoración en el friso es muy sobria; eltercer estilo es el que se encuentra en elarco de Labná en Yucatán y sonconstrucciones aún más pequeñas que lasanteriores.María Ramirez.
Las ciudades están conformadas por unaserie de estructuras piramidales, las cuales ensu mayoría están coronadas por templos oadornos labrados y se agrupan alrededor deuna plaza abierta. Dichas pirámides seencuentran recubiertas por bloques depiedras pulidas y generalmente llevan unagran escalinata en una o en varias de sus carasy el centro de esta pirámide está conformadopor tierra y piedra. Las paredes de piedra porlo general se levantaban sin mortero en susuniones. La madera era usada en dinteles depuertas y para las culturas.YuraimaRamírez.
Escultura
La escultura Maya es mucho menos agresiva quela azteca. Posee características como el equilibrioentre el naturalismo y el estilismo. Las figurashumanas es uno de sus fuertes, generalmente erarepresentada con una contextura redonda yfuerte, gran nariz, pómulos salientes, labiosgruesos y el superior más saliente que el inferior.María FernandaRamírez.
Para las tallas usan diversos materiales,como la madera, la piedra y el barro. Lastallas de madera más resaltantes seencuentran en los dinteles de las puertasde los templos. Las esculturas aisladasrepresentan de una manera muyresaltante al Dios de la lluvia, llamadopor ellos Chac-Mool, el cual se encuentraen el templo de los guerreros de ChichónItzá.Jesús Peña.La escultura lapidaria es insignificante. La
técnica a pesar de ser más antigua, nopuede compararse con el modelado dearcilla, el cual se encuentra en toda el áreaMaya. Sus joyas más importantes son lasestatuillas de un cementerio de Jaina, lacual es una isla que se encuentra frente aCampeche.YuraimaRamírez.
Las esculturas se valen del alto y bajo relievepintados y de piedras diversas estuco y madera.Los relieves son ejecutados en estelas y murosde palacios y templos. Las estelas tienen uncarácter funerario con función conmemorativa.Abundan los motivos geométricos. ValeskaGámez.
Pintura
En la cultura Maya se usan grancantidad de colores brillantes loscuales se usan para decorar susedificaciones; y a pesar de todo eltiempo que ha transcurrido aún semantienen los colores en las obras,y se observan también grancantidad de matices con unaexcelente calidad decorativa.YuraimaRamírez.
la pintura maya es descubierta en 1937 elcomplejo pictórico más complejo es elBonampa por su temática constituye el mejordocumento maya representando cortejos,escenas de bailes, batallas y sus sacrificios a losdioses. en los dibujos se pueden apreciar unatécnica firme, estilizada y dinámica son de ricocolorido generalmente a base de coloresprimarios claros y brillantes. Se uso lacontraprespectiva o perspectiva inversa.Escasea la representación de la figura femeninay se excluyen a los niños.Valeska Gámez.
Los colores tienen muchaslimitaciones en cuanto a su uso,las paredes eran blancas, el aguase representaba con el azul y conlíneas ondulantes y los techosamarillos semejando a la pajaque se usaba.María FernandaMárquez.
Escritura
Los mayas desarrollaron un método de jeroglifoscomo escritura y así registraron su mitología,historia y rituales. Estos escritos se hacíanpintados o grabados sobre bloques o pilares depiedra en los dinteles, escaleras y en otroslugares de gran importancia. También se hanencontrado manuscritos en papel amate, el cualproviene de la corteza de un árbol, así como enpergaminos de piel de animales.YuraimaRamírez
Área andina
Incas
Se desarrolló en la zona Andina, surge a principios de XIII. Seorigina en la cuenca del Cuzco en el actual Perú y luego sedesarrolla a lo largo del Océano Pacífico y los Andes en Américadel Sur, se fue extendiendo desde Colombia hasta que laArgentina y Chile. Los constructores incaicos esculpieron enpiedra sus mayores obras de arte edificaron eternas creacionesllenas de vida y profundo respeto por el medio ambiente que losrodeaba y acogía. Sus características más destacadas eran lasolidez, la sencillez y la simetría. La cerámica Incaica era en mayorparte utilitaria, pero también ceremonial ya que fue utilizada enlos ritos religiosos donde esta cerámica era especialmentedecorada para esa función.Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entreellas las más destacadas fueron la cerámica, la Litoescultura y laTextilería.Jesús Peña
Tratamiento curricularProyectos
P.E.I.C
P.A.P
Canaima
Proyectos
El objetivo principal de un proyecto esresolver, en forma organizada y planificada,un problema previamente identificado en surealidad educativa, aprovechando para ellolos recursos disponibles y respetando ciertasrestricciones impuestas por la tarea adesarrollar y por el contexto.Jesús Peña
Entre otras cosas un proyecto educativodebe atender las demandas deconocimientos, la formación de valores, laintegración de los estudiantes, laformación intelectual y espiritual de lacomunidad escolar.YuraimaRamírez.
Proyecto educativo integral comunitarioP.E.I.C
Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que buscamejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento delplantel, elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta lascaracterísticas del mismo, del entorno social y de las intenciones de losmismos actores. María FernandaRamírez; Yuraima Ramírez.
También se puede de definir como un proyecto, tanto educativo comopolítico y se relaciona como un proyecto de sociedad en el que se pasademocracia participativa y se establecen espacios para que los actorespasen a ser constituyentes y no solo instituidos en su práctica profesionaly con respecto a su responsabilidad social especifica.Jesús Peña.
¿Para que sirve el peic?
De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas,sus debilidades y sus características específicas, Elproyecto institucional desarrolla acciones,pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas,artísticas, tecnológicas, científicas y sociales desde unaperspectiva integral y en el marco de una accióncooperativa. (Prof. Pablo Fernández)
¿Elementos del peic?
Implica la observación einvestigación, planificación,coordinación para lograr laejecución y evaluación de todasaquellas acciones, administrativascomunitarias, con el propósito dealcanzar una educación integraldiversificada de calidad paratodos.
¿Cómo se realiza el P.E.I.P?
La preparación del proyecto con lleva a un incremento de la comunicación entrelos integrantes de la institución, de la comunidad educativa y la comunidad local,es allí donde radica el cambio organizacional, implica los procesos permanentesde discusión de las prácticas habituales de los problemas institucionales ycomunitarios de los propósitos y las necesidades plateadas a nivel personal yactivo. (Facilitadora:Prof. María Cecilia Aponte).
Fases del P.E.I.C
Fase I: Diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la comunidadeducativa; la cual está integrada.
Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas o necesidades. Una vezefectuado el diagnostico, se procede a seleccionar los posibles problemas o necesidades; sejerarquizan los mismos y se selecciona uno por sus características integradoras; es decir queentorno a él, se relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se caracterizan en larelación a las causas que lo producen los efectos y consecuencia de la comunidad.
Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, el mismo puede contener lossiguientes elementos, descripción, justificación, propósitos, metas, actividades, tareas,responsables, fecha de ejecución, recursos posibles, indicadores de logro (en material defactibilidad, coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.
Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el conjunto de accionesnecesarias para el desarrollo de PEIC. Paralelo a ello es indispensable mantener relacionesdialógicas, de reflexión, cooperación e información de las acciones desarrolladas para superarbarreras. Limarvic Carrero.
Proyecto de aprendizaje
Es un instrumento de planificación que utilizan loscolectivos escolares en el proceso de enseñanza-aprendizaje,para abordar necesidades e intereses a través deherramientas pedagógicas que permiten en el educando,familia y comunidad la construcción del conocimientodesde la especificidad de cada contexto local, involucrandolos espacios que propone el sistema Educativo Bolivariano,para la formación del ser social en los ejes integrados comocontinuo humano del ser, saber, hacer y convivir. JesúsPeña
Finalmente se determinan las estrategias de Evaluación,congruentes con los propósitos y las experiencias diseñadas, quepermitan evidenciar el logro de los aprendizajes esperados. Hayque tener presente que, solo por razones didácticas (para entendermejor), se coloca en este punto a la evaluación, porque todossabemos que, la Evaluación se da, en todo momento, de principio afin.YuraimaRamírez
Fases del proyecto de aprendizaje
FASE I: Orientación hacia la elaboración de productos vinculadas a la actividadcomunitariay el aprendizaje.
FASE II: Trabajo interdisciplinario para la investigación sobre los personajes másimportantes de la comunidad y elaboración de reseñas y expresiones literarias yculturales.
FASE III: Relación social de aprender en interacción con grupos laborandosimulaciones y representaciones teatrales de la comunidad,
FASE IV: Actividades multidimensionales de aprendizaje en la escuela y el aula delos alumnos, con los actores de la comunidad.
FASE V: Ejecución de procesos instruccionales y organización de situaciones de lavida que prepara y aprendan para la acción.
Limarvic Carrero.
Proyecto Canaima
Es un proyecto socio- tecnológico abierto, centrado en eldesarrollo de herramientas y modelos basado en lastecnologías de la información y comunicación, que estáconstruido de forma colaborativa, para motivar laconstrucción de una nación y tecnológicamentepreparada. Además, genera espacios sociales ycomunitarios, que contribuyen con el desarrollo de laspotencialidades tanto individuales como colectivas delos docentes, estudiantes y la sociedad.María FernandaRamírez.
El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el Gobierno de laRepública Bolivariana de Venezuela con el objetivo de garantizar el acceso de losvenezolanos y las venezolanas a las Tecnologías de información, mediante: la dotación deuna computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las escuelas nacionales,estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado; la conexiónde escuelas a la red de Internet; la formación para el buen uso de estas tecnologías. JesúsPeña.
Características del proyecto
Ø Tiene un aprendizaje social ycooperativo.Ø Presenta una autonomía cognitiva.Ø Es de medición pedagógica.Ø Está centrada en la práctica acción-reflexión.Ø Tiene una innovación y trasformaciónsocial.María FernandaRamírez.
Objetivo general:Promover la formación integral de los niños yniñas venezolanos (as), mediante el aprendizajeliberador y emancipador apoyado por lastecnologías de información libres.
Objetivos específicos:• Promover el desarrollo integral de losniños y niñas en correspondencia con los fineseducativos.• Profundizar la concreción deldesarrollo curricular para la formación integral ycon calidad de los niños y niñas venezolanos.• Transformar la praxis docente con eluso crítico y creativo de las Tecnologías deInformación Libres.• Desarrollar las potencialidades enTecnologías de Información Libres, para el apoyo alos procesos educativos. Limarvic Carrero.
Yuraima
Ramírez
Tratamiento pedagógico
Situación vivencial de formación
S.V.F
Situación inicial naturalS.I.N
Situación genésica conceptualS.G.C
Situación genésica procedimentalS.G.P
Situación Post- vivencialS.P.V
Tratamiento pedagógico
Situación vivencial de formación
S.V.F
Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V.F), son una herramienta fundamental para eldesarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F.contiene una serie de contenidos, conocimientos ymomentos entre los cuales están: Situación InicialNatural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual(S. G. C.) esta incluye la Situación GenésicaProcedimental (S. G. P.); finalmente está laSituación Post - Vivencial (S. P. V.)María FernandaRamírez
Da la oportunidad de brindarle al niño (a)un desarrollo en las áreas. Siendo elmaestro generador de problemas y elanimador pedagógico, para así poderlograr en el niño (a) un desarrollo integralen todos los aspectos que puedancontribuir satisfactoriamente en su vidadiaria. El estudiante comprenderá yanalizará un problema o situacióndeterminado haciendo uso de susconocimientos, esto le permitirá hacerpredicciones, comparaciones, análisis,observaciones y exposición de argumentosacerca de las interrogantes que se lepresentarán en torno a los contenidos, a lavez procurará darle una respuesta deacuerdo al nivel de comprensión que hayalogrado.Limarvic Carrero.
Situación inicial naturalS.I.N
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tieneel niño (a) a través de textos de competición y relación, ya que el generadorde problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentesdificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse auna serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos endonde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para eldesarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas enbase a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos ydiseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimientoespontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decirsu propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro.
Momento o Parte: 1era Parte.
Situación genésica conceptualS.G.C
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a) confronta elconocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico o docente lespresenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para que ellos construyanconocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posiblessoluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada paraobtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a) expongasu punto de vista, de forma individual, además defienda su opinión para que pueda llegar aconstruir su propio conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.
Momento o Parte: 2da Parte.
Situación genésica procedimentalS.G.P
Se pone de manifiesto elconocimiento lógico formaladquirido a través de la realizaciónde lo expuesto, es decir, el (la) niño(a) pone en práctica sus nuevosconocimientos, en el aula de clases.
Tipo de conocimiento: aplicado-prácticoMomento o parte: 3era parte.
Situación Post- vivencialS.P.V
En esta situación los alumnos (as) transfierena la comunidad, escuela, amigos y familiareslos conocimientos adquiridos, ya que estaránen condiciones de ejecutar otras praxis que lepermitirán resaltar y elevar el conocimientode acuerdo a la realidad contextual en la queestá inmerso. Cabe resaltar que el éxito delconocimiento que transferirá dependerá de lasestrategias que utilice para que eseconocimiento llegue a la comunidad y asícrear una cadena de aprendizajes que semultipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido otransportado.
Momento o parte: 4ta parte.YuraimaRamírez.(S.V.F)
Pensadores filosóficos
Herbert Read(1983-1968)
Arnold Houser(1892-1978)
Herbert Read(1983-1968)
Crítico, estético y filósofo del arte inglés. También poeta yprosista, impregnado de la tradición romántica. Esconsiderado uno del más importante intérprete y estudioso delarte moderno del siglo XX. Su experiencia como soldadodurante la I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran partede su poesía, en especial el volumen titulado GuerrerosDesnudos (1.919).María FernandaRamírez.
Herbert Read era hijo de una familia campesina de Yorkshire. Estudió arte y literatura en laUniversidad de Leeds. Durante la Primera Guerra Mundial fue oficial de primera línea en Bélgicay Francia. A su regreso, se incorporó rápidamente a la escena literaria londinense, dondedestacaban T. S. Eliot y Ezra Pound, entre otros.Read trabajó como funcionario del ministerio en el Museo de Victoria y Alberto de Londres. En ladécada de 1930, se destaca como escritor e historiador del arte, considerado un erudito eintelectual libertario. Artísticamente, se hizo un nombre como experto en surrealismo y organizójunto con Roland Penrose, David Gascoyne y otros, la primera Exposición Internacional delSurrealismo en las New Burlington Galleries, del 11 de junio al 4 de julio de 1936 en Londres.Herbert Read fue editor de la publicación de arte Burlington Magazine, (1933-1939) y la primeraedición de El Támesis y Hudson Diccionario de las Artes y Artistas, (1966). Fue Presidente de laSociedad Británica de Artes de la Educación, del Instituto de Arte Contemporáneo y de laSociedad Filosófica de Yorkshire. Yuraima Ramírez.
Libros importantes sobre arte y estética son: ElArte ahora (1933), Henri Moore: madre e hijo( 1934), Arte e Industria (1934), Al diablo con lacultura (1941), Arte y Sociedad (1945), Las raícesdel arte (1947), Filosofía del arte moderno (1952),Imagen e idea (1955), El arte de la escultura (1956),Breve historia de la pintura moderna (1959), Cartaa un joven poeta (1962), Orígenes de la forma en elarte (1965), Diccionario de arte y los artistas (1966),Arte y alineación (1967), El significado del arte(1968) y, La rendición del robot ( 1970). JesúsPeña.
Arnold Houser(1892-1978)
Arnold Hauser nació en Hungría en 1892, estudióen Budapest, en Berlín y en 1938 se trasladó aLondres, convirtiéndose en súbdito británico en1948. Muere en Budapest en 1978. Su obra másfamosa es "Historia social de la literatura y del arte",publicada en 1951. La asociación de críticosalemanes le concedió el premio literario 1953-1954 aeste libro, que postula una perspectiva sociológicade la historia de la cultura y que comprende en suanálisis desde el paleolítico hasta Picasso. La grantesis de Hauser consiste en considerar el arte y laliteratura como un producto social de florecimientosiempre imprevisible, pero condicionado por elambiente y por una complicada combinación depremisas económicas y sociales.Por lo mismo, deben estudiarse (el arte y laliteratura) en relación con los demás aspectos de lasociedad en que vive el artista: religión, economía,política, etc. Yuraima Ramírez
La gran tesis de Hauser reside en considerar el arte y la literaturacomo un producto social de progreso siempre inadvertido, perocondicionado por el ambiente y por una complicadacombinación de premisas económicas y sociales. Hauser proponeque debe estudiarse el arte y la literatura en relación con losdemás aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión,economía, política, etc. Jesús Peña.
InterdisciplinaridadTransdisciplinaridad
Psicología
La Psicología es la ciencia que estudia la conducta y losprocesos mentales. Trata de describir y explicar todos losaspectos del pensamiento, de los sentimientos, de laspercepciones y de las acciones humanas. Por ser unaciencia, la Psicología se basa en el método científico paraencontrar respuestas. Etimológicamente, Psicología oPsicología, proviene del griego psique: alma y logos:tratado, ciencia. María Fernanda Ramírez.
La psicología es el estudio científico de laconducta y la experiencia de como los sereshumanos y los animales sienten, piensan,aprenden, y conocen para adaptarse al medioque les rodea. Limarvic Carrero.
Gracias a la psicología del arte podemos entender que era lo que movía a losartistas a crear sus obras y cómo las aceptaba el público, aspectos que seveían afectados por factores como el contexto histórico, su sociedad ycultura, los valores del artista y la percepción del público.Estos puntos son imprescindibles para entender el significado de la obra,conocer al autor y ver la trascendencia del conjunto. De forma que aquellapsicología del arte muestra, estudia y nos enseña sobre:-La obra, forma de expresión del artista, creada con un propósito y valordefinido.-El autor, artista que a través de la obra (pintura, canción, poema...) explicaal espectador sus valores, que se vieron influidos por el ámbito histórico-político-social.-El espectador, público al que se expone la obra, y que la analiza, critica yvalora.-La aceptación de la obra, que aunque se vea también afectada por esecontexto histórico y los aspectos que éste abarca, es propio de cada personaque juzga la obra por el aprecio, totalmente subjetivo de ésta.Puntos que siendo imprescindibles para el arte, son muy reveladores a lahora de estudiar al ser humano (objetivo de la psicología). De ahí la uniónde ambos aspectos.Jesús Peña.
Conclusión
Con la investigación realizada se puede observar quehay distintos ámbitos que han surgido desde hacemuchos años, y que hoy en día son utilizados en laeducación, contemplando nuestra belleza estética apartir de la creación del hombre logrando así utilizarsu propio desarrollo en la sociedad.
