Educación Plástica y Visual. Proyecto Curricular

Educación Plástica y VisualProyecto curricular 2011 / 201 2Colegio Rosario Moreno

INTRODUCCIÓN.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Objetivos de la ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8

Objetivos generales del área. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1

Contribución a la adquisición de Competencias Básicas. . . . . . . . . 1 2

Principios metodológicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

PROGRAMACIÓN GENERAL

Aplicación de los principios metodológicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32

Objetivos de la Educación Plástica y Visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40

Actividades de recuperación, profundización y refuerzo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

Atención a la diversidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

Animación a la lectura y estimulación de la capacidad de expresión. . . . . . . . . .51

Materiales didácticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53

Actividades complementarias y extraescolares. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56

Evaluación de la práctica docente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58

Incorporación de las actuaciones contempladas en el Plan para la mejora

de las competencias básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60

1 º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62

2º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86

4º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 4

índice

introducción

En una sociedad dominada por el mundo de la imagen desde losmás diversos soportes tecnológicos, los signos de comunicaciónescrita se van transformando en instrumentos de comunicacióngráfica.¿Esta omnipresencia de las imágenes se corresponde con unconocimiento razonable de su uti l ización y final idad?.Las imágenes tienen un lenguaje, transmiten mensajes, configurannuestra cultura, la sociedad y los valores que la sostienen.¿Conocemos su naturaleza, los mecanismos de significación, sufuncionamientos y sus posibi l idades?

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INTRODUCCIÓN.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Objetivos de la ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8

Objetivos generales del área. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1

Contribución a la adquisición de Competencias Básicas. . . . . . . . . 1 2

Principios metodológicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

PROGRAMACIÓN GENERAL

Aplicación de los principios metodológicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32

Objetivos de la Educación Plástica y Visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40

Actividades de recuperación, profundización y refuerzo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

Atención a la diversidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

Animación a la lectura y estimulación de la capacidad de expresión. . . . . . . . . .51

Materiales didácticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53

Actividades complementarias y extraescolares. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56

Evaluación de la práctica docente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58

Incorporación de las actuaciones contempladas en el Plan para la mejora

de las competencias básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60

1 º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62

2º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86

4º ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 4

Nuestro alumnado, antes que leer o escribir, aprende a ver imágenes, o mejor dicho, aprende a consumirlas y avalorarlas. Valorarlas ya no como medio, ni tan siquiera como símbolo, sino como pura virtual idad, comosustituto de muchos ingredientes vitales.Hemos pasado en un breve espacio de tiempo de una sistema de producción a un sistema de representación,donde cobra mucha más importancia lo aparente que lo real, hasta el punto que la una, acaba ocupando el lugardel otro y la imagen, se muestra como etiqueta visible de objetos, valores humanos, emociones, sensaciones. . .Que la imagen ha sido desde siempre un poderoso instrumento de poder es algo consensuado, y no resulta tancontemporáneo como pudiera plantearse, la diferencia la marca los niveles de virtual idad que se estánalcanzando en relación a las vinculaciones entre imagen y factores vitales. La gente ya no es lo que hace, nisiquiera es lo que tiene, sino que es lo que aparenta, a pesar de que esa apariencia en muchas ocasiones vivecompletamente en el terreno del simulacro.Son muchos los intereses externos que existen en ese simulacro vital , y de ningún modo, es el alumnado elbeneficiario, de ahí la importancia de trabajar el concepto de la imagen si realmente queremos individuossociales realmente activos.

Sólo el uso de este lenguaje y la comprensión de su poder comunicativo nos darán la agil idad psicológica paraenfrentarnos críticamente a los modelos y valores que nos vienen propuestos. No existe capacidad críticacuando se carece de códigos para plantear soluciones distintas o se es mero consumidor de mensajeselaborados.De lo dicho se desprende la necesidad de capacitar a nuestros alumnos en el dominio de este lenguaje.El alumnado han de ser conscientes de la importancia que tienen las imágenes como lenguaje específico eficazpara comunicar información. Llegamos así a la necesidad de defender la alfabetización visual.

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La Educación plástica y visual tiene como final idad desarrol lar en el alumnado capacidadescríticas de índole perceptivo,

expresivo y estético a partir de la indagación práctica en entornos que promuevan el uso loslenguajes visuales para la mayor comprensión de su entorno real.

A través de mantener y potenciar la imaginación, la creatividad y la intel igencia emocional comoprincipales recursos y fines formativos.

El diálogo se presenta como eje principal y articulador del razonamiento crítico ante la realidadplástica, visual y social. La formación socialmente activa del alumnado requiere habil idadesdialógicas que posibi l iten la sana confrontación de ideas, conceptos y percepciones, y lo

habil iten en la apreciación y valoración de la diversidad como carácter intrínseco de la sociedad.

La expresión, contemplará prácticas que posibi l iten al alumnado seleccionar los elementosplásticos y recursos expresivos necesarios para su comunicación. Los referentes naturales,

sociales, culturales y patrimoniales (entre otros), y su valoración, supondrán valiosos referentesen la configuración de los criterios selectivos del alumnado.

La naturaleza de la materia permite establecer una continuidad en el tratamiento de loscontenidos a lo largo de

toda la etapa, de forma que el alumno pueda relacionar y progresar, retomando cada nuevoproceso allí donde

se quedó anteriormente, y alcanzar progresivamente mayores niveles de complej idad. Loscontenidos son

fundamentalmente conceptuales. No obstante, al ser una asignatura procedimental, el desarrol loy aprendizaje

de estos conceptos se hará a través de los procedimientos (instrumentación y técnicas).El currículo posibi l ita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes,

objetos o hechos a

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El currículo posibi l ita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes,objetos o hechos a través de códigos visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse enpropuestas diversas de descripción yrepresentación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de composición visual, detransferencia de lenguajes, ode transformación de imágenes. Posibi l ita también su puesta en práctica tanto conmedios grafico-plásticostradicionales y actuales como a través de tecnologías digitales, que abran vías deexperimentación de nuevasformas de expresión y creación.Los trabajos prácticos se podrán realizar de forma individual o en grupo, de los que seobtendrán distintassoluciones en función del nivel de aprendizaje. Los trabajos se revisarán durante suelaboración, estimulando yresolviendo los problemas que vayan surgiendo, para poder final izar con una puesta encomún.

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La educación secundariacontribuirá a desarrol lar en el alumnadolas capacidades que le permitan:

a) Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberesen el respeto a los demás, practicar la tolerancia, lacooperación y solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarseen el dialogo afianzando los derechoshumanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y democrática.

b) Adquirir, desarrol lar y consolidar hábitos de discipl ina, estudio y trabajo individual y en equipo comocondición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrol lopersonal.

c) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civi l ización, la igualdad de derechos y oportunidades de todas laspersonas, con independencia de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación.

d) Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazarla violencia en los ámbitos escolar, famil iar y social, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y adquirirhabil idades para la prevención y resolución pacífica de confl ictos.

objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria

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e) Desarrol lar destrezas básicas en la uti l ización de las fuentes de información para, con sentido crítico,adquirir nuevos conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías,especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas discipl inas,así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos delconocimiento y de la experiencia.g) Desarrol lar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, lainiciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, para planificar, para tomar decisiones y paraasumir responsabil idades, valorando el esfuerzo con la final idad de superar las dificultades.

h) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en lalengua castel lana, valorando sus posibi l idades comunicativas desde su condición de lengua común detodos losespañoles y de idioma internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la l iteratura.

i) Comprender y expresarse oralmente y por escrito en una o más lenguas extranjeras de maneraapropiada.

j) Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de España y del mundo,respetar el patrimonio artístico, cultural y l ingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin depodervalorarlas críticamente y desarrol lar actitudes de respeto por la cultura propia y por la de los demás.

objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria

objetivosgeneralesdel área:

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La educación secundariacontribuirá a desarrol lar en el alumnadolas capacidades que le permitan:

a) Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberesen el respeto a los demás, practicar la tolerancia, lacooperación y solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarseen el dialogo afianzando los derechoshumanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y democrática.

b) Adquirir, desarrol lar y consolidar hábitos de discipl ina, estudio y trabajo individual y en equipo comocondición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrol lopersonal.

c) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civi l ización, la igualdad de derechos y oportunidades de todas laspersonas, con independencia de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación.

d) Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazarla violencia en los ámbitos escolar, famil iar y social, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y adquirirhabil idades para la prevención y resolución pacífica de confl ictos.

k) Analizar los procesos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especiallos relativos a los derechos, deberes y libertades de los ciudadanos, y adoptar juicios yactitudes personales respecto a ellos.

l) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, así como los efectos beneficiosos para lasalud del ejerciciofísico y la adecuada alimentación, incorporando la práctica del deporte para favorecer eldesarrol lo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en todasu diversidad.

patrimonio artístico en los objetivos j y o. El resto de objetivos se desarrol lan de maneratransversal en algún apartado de la programación.

m) Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seresvivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

n) Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestacionesartísticas, uti l izando diversos medios de expresión y representación.

ñ) Conocer y apreciar críticamente los valores, actitudes y creencias de nuestra tradición,especialmente de Andalucía.

o) Conocer la tradición l ingüística, l iteraria y artística de la cultura grecolatina y su pervivenciaen el mundocontemporáneo para comprenderlo y entenderlo con mayor facil idad.

En la materia de Educación plástica y visual se desarrol lan específicamente el objetivo n, ylos referidos al

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objetivosgeneralesdel área:

educaciónplásticayvisual

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como objetivo el desarrol lode las siguientes capacidades:

1 . Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural ycultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando suscontenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto,conservación y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmulaexpresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saberrelacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5. Uti l izar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

6. Uti l izar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y lacomunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones yla representación de las cualidades de las superficies y el detal le de manera que sean eficacespara la comunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realizaciónde un objeto partiendo de unos objetivos prefi jados y revisar y valorar, al final de cada fase, elestado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibi l idad yresponsabil idad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación

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competencias básicas

Algunas consideraciones sobre las competencias básicas

A) Competencia en comunicación lingüísticaSe refiere a la uti l ización del lenguaje, comunicación oral y escrita.Comprender, expresar e interpretar pensamientos, sentimientos y hechos.

B) Competencia matemáticaAplicar destrezas y actitudes que permiten razonar matemáticamente.Interpretar aspectos de tipo cuantitativo y espacial de la realidad, resolviendo problemas de la vidacotidiana.

C) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoHabil idades para interactuar en el mundo físico (aspectos naturales o generados por el hombre).Habil idad progresiva para la la investigación y la indagación científica.

D) Tratamiento de la información y competencia digitalUtil ización de los recursos tecnológicos para resolver problemas reales.Buscar, obtener, procesar información y transformarla en conocimiento.

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E) Competencia social y ciudadanaEjercer la ciudadanía democrática participando activamente en la vida cívica.Análisis multicausal sobre hechos y problemas sociales e históricos, y comprensión de la realidadsocial en la que se vive.

F) Competencia cultural y artísticaConocer, comprender, apreciar y valorar las manifestaciones culturales y el arte.Empleos de recursos propios de la expresión artística.

G) Competencia para aprender a aprenderSer capaz de continuar aprendiendo con eficacia y autonomía.Tener capacidad de cooperar con los demás y autoevaluarse.

H) Autonomía e iniciativa personalDesde el conocimiento de sí mismo se llevan a cabo iniciativas personales.Capacidad de transformar las ideas en acciones.Habil idades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo.

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Anteriormente indicábamos las competencias básicas que recoge nuestro sistema educativo,competencias que por su propia formulación son, inevitablemente, muy genéricas. Si queremos quesirvan como referente para la acción educativa y para demostrar la competencia real del alumno,debemos concretarlas mucho más, desglosarlas, siempre en relación con los demás elementos delcurrículo. Es lo que hemos dado en llamar subcompetencias, y que sin pretender l legar a abarcartodas las posibles, sí recogen aquellas que mayor relación tienen con el currículo de la materia ymayor presencia en todas las materias por su carácter interdiscipl inar.En esta materia, las subcompetencias que se trabajan son las siguientes:

Subcompetencias

1. Competencia en comunicación lingüística.a) Adquirir el vocabulario específico para comprender e interpretar mensajes relativos a laEducaciónPlástica y Visual y el lenguaje artístico, sabiendo uti l izar la terminología adecuada.b) Mostrar interés por la lectura de diferentes tipos de texto, como base de trabajos deilustración.c) Interesarse por la caligrafía y la tipografía de forma estética y creativa.

2. Competencia matemática.a) Emplear las herramientas matemáticas para operaciones relacionadas con escalas yproblemasgeométricos o de tangencias.b) Establecer relaciones entre soluciones gráficas y matemáticas de problemas geométricos.

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Anteriormente indicábamos las competencias básicas que recoge nuestro sistema educativo,competencias que por su propia formulación son, inevitablemente, muy genéricas. Si queremos quesirvan como referente para la acción educativa y para demostrar la competencia real del alumno,debemos concretarlas mucho más, desglosarlas, siempre en relación con los demás elementos delcurrículo. Es lo que hemos dado en llamar subcompetencias, y que sin pretender l legar a abarcartodas las posibles, sí recogen aquellas que mayor relación tienen con el currículo de la materia ymayor presencia en todas las materias por su carácter interdiscipl inar.En esta materia, las subcompetencias que se trabajan son las siguientes:

Subcompetencias3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.a) Conocer y comprender las manifestaciones creativas y estéticas y artísticas desarrol ladas en elentorno.b) Desarrol lar destrezas y habil idades para la manipulación de diferentes técnicas y procedimientoscreativos.c) Observar la realidad y analizar los mensajes informativos y publicitarios fomentando una actitudcrítica y unos hábitos de consumo responsable.d) Estudiar la Naturaleza como temática a lo largo de la Historia del Arte fomentando su respeto.

4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.a) Manejar la información en sus distintos soportes.b) Conocer las posibi l idades de la comunicación visual comprendiendo las funciones de la imagen.c) Uti l izar programas relacionados con la imagen, para conocer el tratamiento de la informaciónvisualy saber emplearlo de forma creativa.d) Crear una actitud selectiva, crítica y reflexiva ante la sobredosis informativa en la sociedad actual.

5. Competencia social y ciudadanaa) Favorecer la sensibi l idad hacia la actividad creativa de todo tipo y contribuir con ello al respeto ytolerancia, resaltando una buena actitud a la hora de desenvolverse socialmente.b) Desarrol lar habil idades para las relaciones personales que favorezcan una actitud cooperativa, deresolución de confl ictos y de diálogo.c) Explicar la evolución histórica del Arte como un modo de conocimiento de la sociedad.

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6. Competencia cultural y artística.a) Apreciar el hecho cultural y el artístico, a lo largo de la historia y sus posibi l idades creativas y deexpresiónb) Expresar la propia sensibi l idad a través de medios artísticos, así como tener una actitud de respetoy reconocimiento hacia el trabajo ajeno.c) Manejar procedimientos y técnicas artísticas.d) Entender las funciones de la imagen y emplearla como recurso creativo, comprendiendo que aligual que cualquier medio de expresión, es un proceso reflexivo úti l para el desarrol lo de procesos depensamiento.e) Fomentar el interés y cariño hacia el Patrimonio Cultural y Artístico.f) Favorecer la iniciativa, la imaginación y la creatividad.7. Competencia para aprender a aprender.a) Crear estrategias de resolución de procesos creativos.b) Favorecer la atención y concentración a través del aprendizaje de diferentes procedimientoscreativos.

8. Competencia en autonomía e iniciativa personal.a) Crear una actitud autónoma en la creación propia.b) Desarrol lar cualidades personales como la iniciativa, el espíritu de superación, la perseverancia antelas dificultades, la autonomía y la autocrítica.

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3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.a) Conocer y comprender las manifestaciones creativas y estéticas y artísticas desarrol ladas en elentorno.b) Desarrol lar destrezas y habil idades para la manipulación de diferentes técnicas y procedimientoscreativos.c) Observar la realidad y analizar los mensajes informativos y publicitarios fomentando una actitudcrítica y unos hábitos de consumo responsable.d) Estudiar la Naturaleza como temática a lo largo de la Historia del Arte fomentando su respeto.

4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.a) Manejar la información en sus distintos soportes.b) Conocer las posibi l idades de la comunicación visual comprendiendo las funciones de la imagen.c) Uti l izar programas relacionados con la imagen, para conocer el tratamiento de la informaciónvisualy saber emplearlo de forma creativa.d) Crear una actitud selectiva, crítica y reflexiva ante la sobredosis informativa en la sociedad actual.

5. Competencia social y ciudadanaa) Favorecer la sensibi l idad hacia la actividad creativa de todo tipo y contribuir con ello al respeto ytolerancia, resaltando una buena actitud a la hora de desenvolverse socialmente.b) Desarrol lar habil idades para las relaciones personales que favorezcan una actitud cooperativa, deresolución de confl ictos y de diálogo.c) Explicar la evolución histórica del Arte como un modo de conocimiento de la sociedad.

6. Competencia cultural y artística.a) Apreciar el hecho cultural y el artístico, a lo largo de la historia y sus posibi l idades creativas y deexpresiónb) Expresar la propia sensibi l idad a través de medios artísticos, así como tener una actitud de respetoy reconocimiento hacia el trabajo ajeno.c) Manejar procedimientos y técnicas artísticas.d) Entender las funciones de la imagen y emplearla como recurso creativo, comprendiendo que aligual que cualquier medio de expresión, es un proceso reflexivo úti l para el desarrol lo de procesos depensamiento.e) Fomentar el interés y cariño hacia el Patrimonio Cultural y Artístico.f) Favorecer la iniciativa, la imaginación y la creatividad.7. Competencia para aprender a aprender.a) Crear estrategias de resolución de procesos creativos.b) Favorecer la atención y concentración a través del aprendizaje de diferentes procedimientoscreativos.

8. Competencia en autonomía e iniciativa personal.a) Crear una actitud autónoma en la creación propia.b) Desarrol lar cualidades personales como la iniciativa, el espíritu de superación, la perseverancia antelas dificultades, la autonomía y la autocrítica.

Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas

Comunicación lingüísticaSe refiere a la uti l ización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de tal manera quesuponga el conocimiento del vocabulario específico de la materia la expresión adecuada de los conceptosteóricos. El conocimiento de la comunicación verbal, nos abre un el campo necesario para la compresión demanera asociativa de otro apartado relacionado, la comunicación visual. Además, la relación entre texto eimagen en la actual idad, está a la orden del día por lo que la educación artística, como medio de expresión nopuede ser separada de de la verbal porque pueden combinarse.

MatemáticaAprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así comoprofundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y larepresentación objetiva de las formas.

Conocimiento e interacción con el medio físicoAlgunos conceptos desarrol lados en educación plástica, como la percepción visual, la observación, elconocimiento de las nuevas tecnologías como forma de expresión o el análisis de los medios de comunicaciónde masas, aportan al alumno, la capacidad de saber desenvolverse en el medio físico. Por otra parte eldesarrol lo de la propia sensibi l idad y creatividad, así como la actitud de respeto hacia otras manifestacionesfavorece la adquisición de las capacidades inherentes a esta competencia,

Tratamiento de la información y competencia digitalEl conocimiento del lenguaje y la comunicación visual en la materia de EPV, son parte fundamental, pues laexpresión creativa y artística son una manera de relacionarse y trasmitir información. Su estudio, no solamenteimpulsa la propia expresión, sino también le aprendizaje de los códigos necesarios para desenvolverse en elmundo de la información en el que vivimos, y saber interpretarla.Por otro lado el desarrol lo de la nuevas tecnologías se hace necesario como medio de expresión y debúsqueda de información, conociendo programas informáticos de diseño, retoque fotográfico, montaje de vídeoo acudiendo a páginas web como recurso didáctico.

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Social y ciudadanaEl estudio de las diferentes manifestaciones artísticas es el reflejo en cierta manera de los cambios sociales yculturales a lo largo del tiempo. Todo ello supone la formación de una actitud de tolerancia y respeto, así comoel desarrol lo de una actitud crítica ante las circunstancias sociales. Con ello se implica al alumno a apreciar yconocer los valores del entorno, concluyendo así con una progresiva formación personal.

Cultural y artísticaEs evidente la aportación de la asignatura a esta competencia. Con ella se procura todo lo explicado en lajustificación de la unidad. Aportando al alumno el interés y cariño, además del conocimiento de las distintasmanifestaciones creativas y artísticas, así como el desarrol lo de la propia sensibi l idad y su expresión comoacto reflexivo y proceso de evolución intelectua

Aprender a aprenderEn EPV, es habitual el desarrol lo de diferentes actividades en las que la metodología de aprendizaje es biendistinta, pasando por procedimientos tanto teóricos como prácticos. Lo que acostumbra al alumno adesenvolverse en distintos aspectos que le facil itarán a corto y largo plazo la capacidad adaptación lasvariadas circunstancias de aprendizaje que se encontrará durante su periodo de formación, tanto en el centroeducativo, como en su propia vida. Con ello se consigue que el conjunto de sus aprendizaje, sea mucho máscompleto.

Autonomía e iniciativa personalLos procesos creativos y de expresión son un medio eficaz para el desarrol lo de la propia iniciativa, tomandodecisiones que concluyen en una solución personal. La autonomía a la hora de ser creativo, es la riqueza deesta materia, pues hay expresiones de un mismo elemento, tantas como personas. La actividad artística en elaula se ve vinculada directamente al la motivación de la autonomía creativa con proyectos personales.

Competencia emocionalLa actividad artística como medio de expresión, tiene mucho que ver con las emociones, pues las afirmacionesartísticas son en muchas ocasiones manifestaciones de las mismas. Siendo así, desde la asignatura deeducación plástica y visual, el tratamiento de de las emociones se hace directamente como propia expresión dela mismas, y con ellos incluyéndolas en un proceso reflexivo personal de establecimiento de soluciones.

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Social y ciudadanaEl estudio de las diferentes manifestaciones artísticas es el reflejo en cierta manera de los cambios sociales yculturales a lo largo del tiempo. Todo ello supone la formación de una actitud de tolerancia y respeto, así comoel desarrol lo de una actitud crítica ante las circunstancias sociales. Con ello se implica al alumno a apreciar yconocer los valores del entorno, concluyendo así con una progresiva formación personal.

Cultural y artísticaEs evidente la aportación de la asignatura a esta competencia. Con ella se procura todo lo explicado en lajustificación de la unidad. Aportando al alumno el interés y cariño, además del conocimiento de las distintasmanifestaciones creativas y artísticas, así como el desarrol lo de la propia sensibi l idad y su expresión comoacto reflexivo y proceso de evolución intelectua

Aprender a aprenderEn EPV, es habitual el desarrol lo de diferentes actividades en las que la metodología de aprendizaje es biendistinta, pasando por procedimientos tanto teóricos como prácticos. Lo que acostumbra al alumno adesenvolverse en distintos aspectos que le facil itarán a corto y largo plazo la capacidad adaptación lasvariadas circunstancias de aprendizaje que se encontrará durante su periodo de formación, tanto en el centroeducativo, como en su propia vida. Con ello se consigue que el conjunto de sus aprendizaje, sea mucho máscompleto.

Autonomía e iniciativa personalLos procesos creativos y de expresión son un medio eficaz para el desarrol lo de la propia iniciativa, tomandodecisiones que concluyen en una solución personal. La autonomía a la hora de ser creativo, es la riqueza deesta materia, pues hay expresiones de un mismo elemento, tantas como personas. La actividad artística en elaula se ve vinculada directamente al la motivación de la autonomía creativa con proyectos personales.

Competencia emocionalLa actividad artística como medio de expresión, tiene mucho que ver con las emociones, pues las afirmacionesartísticas son en muchas ocasiones manifestaciones de las mismas. Siendo así, desde la asignatura deeducación plástica y visual, el tratamiento de de las emociones se hace directamente como propia expresión dela mismas, y con ellos incluyéndolas en un proceso reflexivo personal de establecimiento de soluciones.

La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural. Enesta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la uti l izaciónde las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, ydesde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las produccionesartísticas que siempre que fuera posible, tendrían que ligarse con el sustrato cultural de Casti l la y León. Porotra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicasplásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todoproceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente en desarrol larestrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen,sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso,junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa yautonomía personal.Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrol lo de la competencia social y ciudadana. Enaquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto,tolerancia, cooperación, flexibi l idad y se contribuirá a la adquisición de habil idades sociales. Por otra parte, eltrabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión deemociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad derespuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexiónsobre los procesos y experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propiascapacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimediaexpresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de lainformación y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso derecursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creacionesvisuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital .

Principiosmetodológicos

del áreadeEducación

PlásticayVisual

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La educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y lainteracción con el mundo físico mediante la uti l ización de procedimientos, relacionados con el métodocientífico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior.Asimismo introduce valores de sostenibi l idad y reciclaje en cuanto a la uti l ización de materiales para lacreación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, asícomo profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y larepresentación objetiva de las formas. Las capacidades descritas, anteriormente, contribuyen a que elalumnado adquiera competencia matemática.Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación plástica y visualpermite hacer uso de unos recursos específicos para expresas ideas, sentimientos y emociones a la vez quepermite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.

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La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural. Enesta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la uti l izaciónde las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, ydesde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las produccionesartísticas que siempre que fuera posible, tendrían que ligarse con el sustrato cultural de Casti l la y León. Porotra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicasplásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todoproceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente en desarrol larestrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen,sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso,junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa yautonomía personal.Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrol lo de la competencia social y ciudadana. Enaquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto,tolerancia, cooperación, flexibi l idad y se contribuirá a la adquisición de habil idades sociales. Por otra parte, eltrabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión deemociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad derespuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexiónsobre los procesos y experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propiascapacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimediaexpresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de lainformación y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso derecursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creacionesvisuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital .


La final idad esencial de la educación plástica y visual es, por una parte, dotar al alumno de los recursosnecesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico plástico y, por otra, poder juzgar y apreciar el hechoartístico.El lenguaje plástico, cuyo conocimiento constituye el fundamento del área necesita de dos niveles decomunicación: saber comprender-saber ver y saber expresarse-saber hacer.Además del desarrol lo de la función sintética destacada, función comunicativa y expresiva, la concreción delárea contribuirá al desarrol lo de las siguientes capacidades:- Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas, identificarlas relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes e investigar diversas técnicas plásticas yvisuales.- Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrol lar la creatividad y expresar su lenguajepersonal.- Sociales y afectivas, como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual yplástica, relacionarse con personas y participar en actividades de grupo.- De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso de realizaciónde una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos y revisar al acabar cada una delas fases.

En suma, la Educación Plástica y Visual:- Permite el desarrol lo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión.- Proporciona técnicas úti les para enfrentarse a situaciones diversas.- Fomenta el espíritu crítico y la creatividad.- Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrol lo de la sensibi l idad.- Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico como exponente de nuestramemoria colectiva.- Desarrol la la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados yconvencionalismos.- Posibi l ita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los procesos de elaboración delos trabajos

Principiosmetodológicos

del áreadeEducación

PlásticayVisual

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Enfoque metodológico del áreaLas nuevas tendencias didácticas conciben la educación como un proceso constructivo en el que la actitud quemantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. El alumno se convierte en motor de su propioproceso de aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. Junto a él, el profesor ejerce elpapel de guía al poner en contacto las experiencias previas del alumno con los nuevos conocimientos.

La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje, esdecir, asegurar que el alumno podrá uti l izar lo aprendido en circunstancias reales, bien l levándolo a la práctica,bien uti l izándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes.

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, Educación Plástica y Visual contemplará los mismosprincipios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricularcoherente e integrador entre todas las áreas de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vezque respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrol lo de laactividad constructiva del alumno.

- Partiremos del nivel de desarrol lo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades comosus conocimientos previos.

- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades delalumnado.

- Fomentaremos el desarrol lo de la capacidad de social ización y de autonomía del alumno

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Enfoque metodológico del áreaLas nuevas tendencias didácticas conciben la educación como un proceso constructivo en el que la actitud quemantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. El alumno se convierte en motor de su propioproceso de aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. Junto a él, el profesor ejerce elpapel de guía al poner en contacto las experiencias previas del alumno con los nuevos conocimientos.

La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje, esdecir, asegurar que el alumno podrá uti l izar lo aprendido en circunstancias reales, bien l levándolo a la práctica,bien uti l izándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes.

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, Educación Plástica y Visual contemplará los mismosprincipios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricularcoherente e integrador entre todas las áreas de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vezque respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrol lo de laactividad constructiva del alumno.

- Partiremos del nivel de desarrol lo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades comosus conocimientos previos.

- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades delalumnado.

- Fomentaremos el desarrol lo de la capacidad de social ización y de autonomía del alumno

La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en si mismas elobjetivo básico de la asignatura, sino una de las vías de acceso y disfrute a la comprensión de la realidadvisual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos.

Se desarrol lará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los alumnos. Para ello seprotegerá la expresión individual y se estimularán la iniciativa y la espontaneidad. Ésta es una enseñanzaactiva con respuestas inmediatas donde el alumno debe buscar soluciones en vez de esperar la respuesta delprofesor.

La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la construcción de procedimientosdel siguiente tipo:

- Análisis y clasificación de lenguajes visuales del entorno.

- Identificación y comparación de texturas del entorno.

- Descripciones, comparaciones y representación de formas.

- Diferenciaciones y representaciones de matices.

- Reconocimiento y uti l ización de distintos soportes y técnicas.

En relación a los recursos ambientales y materiales tendremos en cuenta que en nuestro contexto cultural grannúmero de los estímulos que recibimos son de naturaleza tácti l o visual. Esta información proviene de dosgrandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación humana, dondeestán incluidos el diseño y las artes en general.

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La enseñanza y aprendizaje del área se ve facil itado por el desarrol lo intelectual desde el pensamiento concretoal pensamiento formal. La didáctica de ésta área ha de partir de la apreciación de lo más cercano para l legar alo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile el entorno visual y plástico en que vive. En estainteracción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que puedenencontrarse no importa en que lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen aeducar la sensibi l idad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas paralograr una creciente sensibi l idad hacia el hecho artístico teniendo como referencia la obra de los grandesartistas.

La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven inmersos losalumnos y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los medios, cine,televisión, imagen digital , etc. , deberá ser siempre el punto de partida del área.

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La enseñanza y aprendizaje del área se ve facil itado por el desarrol lo intelectual desde el pensamiento concretoal pensamiento formal. La didáctica de ésta área ha de partir de la apreciación de lo más cercano para l legar alo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile el entorno visual y plástico en que vive. En estainteracción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que puedenencontrarse no importa en que lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen aeducar la sensibi l idad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas paralograr una creciente sensibi l idad hacia el hecho artístico teniendo como referencia la obra de los grandesartistas.

La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven inmersos losalumnos y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los medios, cine,televisión, imagen digital , etc. , deberá ser siempre el punto de partida del área.

Principios didácticos

Como señala el Currículo oficial del área, el principal objetivo de la enseñanza de la Educación Plástica yVisual es que los alumnos y alumnas adquieran la capacidad de apreciar en su entorno visual, tanto en lanaturaleza como en la creación humana, los valores propios de las artes visuales y saber expresar sussentimientos, ideas y vivencias por medio del lenguaje visual y plástico. Para cumplir este objetivofundamental, nuestra propuesta opta por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios:

- El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter másconcreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más abstractos y exijan una mayorcapacidad de comprensión espacial.

- El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos, proporcionándoles deforma clara y atractiva la final idad y uti l idad de los aprendizajes.

- El criterio de organización cícl ica. Los temas más complejos se estudian en varios cursos siguiendo unagraduación en el nivel de dificultad de forma que en los cursos más bajos se tratan en forma de iniciación yse llega a una especial ización en los últimos cursos de esta etapa.

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- El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del «saber ver», «saberinterpretar» y «saber hacer» y sigue estos pasos:

Saber ver:- Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que lascategorizan en un determinado campo de la expresión plástica.

- Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y plástica y seformaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

- Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácterejemplificador.

Saber interpretar:- Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor yexactitud en su trazado.

- Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido uti l izados.

- Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por laconsideración del conjunto

Saber hacer:- Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico.

- Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión, fomentandola investigación y la creatividad.

- Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje.

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Las unidades didácticas.Las unidades didácticas son conformadas integrando elementos de los diferentes bloques temáticos delcurrículo oficial , recogidos también en el Proyecto Curricular. Debemos recordar que estos bloques poseen unadimensión analítica para el profesor y no se transmiten de esa forma al alumno, pues sería difíci l impulsar laconstrucción de aprendizajes significativos de esa manera.

Las unidades didácticas deberán orientarse, ante todo, a que el alumno asimile el entorno visual y plástico enque vive. Así, la intervención pedagógica debe dirigirse hacia una comprensión de los contenidos de loslenguajes visuales y plásticos eminentemente práctica, que permita la construcción de aprendizajesfuncionales. Este principio supone dedicar el tiempo necesario a los procedimientos de expresión visual y plásticaadecuados para que lleguen a asimilar los conceptos implícitos y las actitudes que queremos impulsar.

La organización y secuencia de los contenidos que se formulan se basa en los dos ejes estructurales del área:saber ver y saber hacer. De esta manera se atiende a los dos criterios básicos de secuenciación de losobjetivos y contenidos de cualquier área:

a) El de la coherencia derivada de la lógica interna del área, que en el caso de la Educación Plástica y Visualse concreta en la organización didáctica de los objetivos, contenidos y actividades desde tres perspectivas:- La sintaxis de los lenguajes visuales.- La exploración, análisis y aprecio del entorno visual y plástico.- La uti l ización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos.

b) El de la atención al desarrol lo evolutivo de alumnos y alumnas. En este caso, se contemplan las dosdiferentes tipologías de mental idad perceptiva y de tendencia expresiva:

- Háptica: la de aquellos individuos que tienden a representar su mundo subjetivo y para los que loselementos de una composición tienen una gran importancia emocional.- Visual: la de aquellos que tienen una gran capacidad para ver el conjunto y situar los detal les dentro de élde una manera objetiva, siendo más fácil para ellos identificar y expresar la forma, el color, la influencia dela luz, etc.

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Queremos dejar claro que la configuración de imágenes o formas, y en general las actividadesprocedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico del área, sino una de las vías de acceso a lacomprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguirrepresentaciones y para interiorizar conceptos. Ésta es la razón por la que proponemos, en las unidades,actividades dirigidas a la adquisición de contenidos procedimentales relacionados con destrezas intelectuales.Queremos que el alumno analice, interprete, establezca relaciones y exprese valoraciones críticas sobre larealidad plástica y visual. Sólo de esta manera l legará a conformar sus propios conceptos y principiosexplicativos y a integrar las actitudes acerca de los mismos como verdaderas disposiciones estables a actuaren esa línea.

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Las unidades didácticas.Las unidades didácticas son conformadas integrando elementos de los diferentes bloques temáticos delcurrículo oficial , recogidos también en el Proyecto Curricular. Debemos recordar que estos bloques poseen unadimensión analítica para el profesor y no se transmiten de esa forma al alumno, pues sería difíci l impulsar laconstrucción de aprendizajes significativos de esa manera.

Las unidades didácticas deberán orientarse, ante todo, a que el alumno asimile el entorno visual y plástico enque vive. Así, la intervención pedagógica debe dirigirse hacia una comprensión de los contenidos de loslenguajes visuales y plásticos eminentemente práctica, que permita la construcción de aprendizajesfuncionales. Este principio supone dedicar el tiempo necesario a los procedimientos de expresión visual y plásticaadecuados para que lleguen a asimilar los conceptos implícitos y las actitudes que queremos impulsar.

La organización y secuencia de los contenidos que se formulan se basa en los dos ejes estructurales del área:saber ver y saber hacer. De esta manera se atiende a los dos criterios básicos de secuenciación de losobjetivos y contenidos de cualquier área:

a) El de la coherencia derivada de la lógica interna del área, que en el caso de la Educación Plástica y Visualse concreta en la organización didáctica de los objetivos, contenidos y actividades desde tres perspectivas:- La sintaxis de los lenguajes visuales.- La exploración, análisis y aprecio del entorno visual y plástico.- La uti l ización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos.

b) El de la atención al desarrol lo evolutivo de alumnos y alumnas. En este caso, se contemplan las dosdiferentes tipologías de mental idad perceptiva y de tendencia expresiva:

- Háptica: la de aquellos individuos que tienden a representar su mundo subjetivo y para los que loselementos de una composición tienen una gran importancia emocional.- Visual: la de aquellos que tienen una gran capacidad para ver el conjunto y situar los detal les dentro de élde una manera objetiva, siendo más fácil para ellos identificar y expresar la forma, el color, la influencia dela luz, etc.

Evaluación.Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados en el currículo oficial yen la normativa específica sobre evaluación. Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serándiferentes a las actividades de aprendizaje y abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, ala que antes hacíamos alusión, como la adquisición de los conceptos y el desarrol lo de las actitudes. Esteseguimiento de los aprendizajes de los alumnos deberá servir como punto de referencia a nuestra actuaciónpedagógica, que se irá adaptando a los logros y a los problemas detectados. El seguimiento también deberáproporcionar al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permitirá su participación en el mismo através de actividades de autoevaluación y la coevaluación.

Agrupamiento de alumnosEn función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad delas actividades de enseñanza-aprendizaje, se podrán articular las siguientes variantes de agrupamiento de losalumnos:

MODALIDAD DE AGRUPAMIENTO NECESIDADES QUE CUBRE

Pequeño grupo (apoyo). Refuerzo para alumnos con ritmo más lento.Ampliación para alumnos con ritmo más rápido.

Agrupamiento flexible. Respuesta puntual a diferencias en:- Nivel de conocimientos.- Ritmo de aprendizaje.- Intereses y motivaciones.

Talleres. Respuesta a diferencias en intereses y motivaciones enfunción de la naturaleza de las actividades.

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Organización del espacioLa uti l ización de los diversos espacios (dentro y fuera del aula) se realizará en función de la naturaleza de lasactividades que se puedan llevar a cabo.

ESPACIO ESPECIFICACIONES

Dentro del aula - Disposiciones espaciales diversas (según la adaptabil idad del mobil iario).

Fuera del aula - Bibl ioteca.- Sala de audiovisuales.- Entorno del centro

Materiales y recursosLas actividades a realizar en un aula de Educación Plástica y visual son muy variadas ya que recogen la doblefaceta de expresión plástica y de dibujo técnico. Para realizar estas actividades tan diferenciadas, el centrodebe proporcionar unos mínimos recursos materiales y espaciales que facil iten su exposición y realización enel aula. En principio, ésta debe ser lo suficientemente amplia y luminosa para permitir el desenvolvimiento delos alumnos en la misma, con zonas diferenciadas donde poder realizar las distintas actividades y practicardistintas técnicas con diferentes materiales y tamaños. Dentro de estas actividades también se incluiríanaquellas que implican la práctica de una técnica específica, como pueden ser el grabado, la fotografía, elmodelado, las imágenes del ordenador, etc. , de acuerdo con las características y los recursos materiales delcentro.

Los alumnos dispondrán de los materiales básicos necesarios para realizar los ejercicios prácticos tanto dedibujo técnico como de creación plástica y artística.

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Programación generalAplicación de los principios al planteamiento del proyecto

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Aplicación de los principios metodológicosEl trabajo planteado en los principios metodológicos se lleva a la práctica de forma pormenorizada en cada unode los cursos que componen la Educación Secundaria Obligatoria. La aplicación concreta se realiza de lasiguiente manera:

Organización de contenidosLos grandes temas de la expresión plástica y visual como son los trazados geométricos, el dibujo expresivo, elcolor, el volumen, la composición o los diferentes sistemas de representación se organizan de forma cícl ica,correspondiendo al primer curso la iniciación y el aprendizaje de los conceptos básicos, a segundo curso unavisión global con detenimiento y a cuarto curso una mayor especial ización acorde con el carácter optativo de lamateria en este curso.

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Metodología didácticaLa metodología didáctica se adapta a las características de cada alumno, favorece su capacidad de aprenderpor sí mismo y para trabajar en equipo.

La actividad constructiva del alumno es el factor decisivo en llevar a cabo el proceso de aprendizaje. Es elalumno quién, en último término, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento, construyendo su formade actuar y de definir su trabajo.

Es por el lo por lo que la mayor parte del tiempo lectivo, el alumno estará practicando y aplicando sobreejercicios concretos, los conceptos que se indican en la unidad didáctica.

El profesor actuará como mediador para facil itar la construcción del aprendizajes significativos y que permitanestablecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos, proporcionaroportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos de modo que el alumno pueda comprobar elinterés y la uti l idad de lo aprendido, garantizar la funcionalidad de los aprendizajes asegurando que puedan seruti l izados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

- La plástica como actividad racional que uti l iza la manualidad para expresarse. Los conocimientos que seimpartirán a los alumno habrán de ser tratados de forma coherente en su consecución, bien definidos, evitandola ambigüedad que no pueda ser asumida por el alumno.Los conceptos habrán de fomentar en el alumno la capacidad de abstracción o elaboración de pensamientoabstracto, y no el de la capacidad manual, que evidentemente, habrá de desarrol lar el alumno dado el carácterpráctico necesario para la producción de hechos propios de esta discipl ina.

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- Interacción en el entorno próximo. Se dará a conocer los conceptos de cada unidad aplicados al entornopróximo cuidando que dichos conceptos explicados sean claramente reconocibles por el alumno.

- Experimentación directa. El alumno comprobará experimentalmente los conceptos antes señalados teniendocomo base la realidad de su entorno, apl icando sus conocimientos que procedan de los conceptos antesexplicados por el profesor. Además, la experimentación implica tareas de realización manual, “saber hacer”,consideradas como medio necesario en la consecución del fin superior “saber”.

- Trabajos abiertos. Los trabajos a realizar tendrán cierto grado de flexibi l idad para poder adaptarlos a lascapacidades del alumno. Éste podrá elegir la manera sobre la que quiera trabajar (bajo unas directricesbásicas) evitando en lo posible trabajos indeseados.Se fi jara el punto de partida de cada trabajo, que será de extensión variable según la capacidad o interés delalumnado y siempre que se cubran los objetivos señalados, y una fecha límite final, en la que se supone todaslas metas se habrá logrado.

- Trabajos en equipo. Se fomentará el trabajo en grupo partiendo de situaciones en las que éste sea suma deaportaciones individuales, hará que el alumno entienda la importancia de la responsabil idad hacia el resto delos compañeros. Se fomentará el trabajo en clase como trabajo en un equipo mayor, donde actitudes derespecto son fundamentales para el correcto desarrol lo del proceso de aprendizaje.

- Estimulación a la creatividad. El profesor debe enfatizar las posibi l idades creativas en cada ejercicio,ofreciendo la posibi l idad de afrontar el trabajo desde la perspectiva de las sensibi l idad personal para encontrarsoluciones propias. Es preciso contemplar la necesidad de estimular la creatividad y la expresividad en lostrabajos sabiendo la dificultad que representa. El alumno deberá moverse más próximo a la solución original delos ejercicios que a la copia mimética de los trabajos.

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La secuencia didácticaLa secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme y consta de los siguientes elementos:

1 . - Presentación del tema y experiencias previas.

A partir de una imagen inicial se plantea el tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan alalumno ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que dar una respuesta que proceda de sus propiasintuiciones o de conocimientos adquiridos anteriormente. Estas respuestas o los interrogantes que queden abiertos constituyen unapreorganización para el estudio del tema. En el tercer tema, que trata de las formas modulares, las experiencias versan sobre las formasde esas características que se pueden observar tanto en la naturaleza como en el arte; en el tema de las formas se tratará de identificardiferentes tipos de formas que podemos encontrar en el entorno, etc.

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2. - Exposición de los conceptos.

De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a la articulaciónde todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente en todas las páginas que tratande la exposición de conceptos. La obra clásica y de una forma muy especial las muestras del artecontemporáneo, menos famil iares para los alumnos y alumnas, se presentan en esta ocasión por su valorejemplificador y como objeto de estudio.

En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es definido y explicadoacudiendo a sencil las experiencias que llevan a la comprensión e integración del concepto en los propiosconocimientos. Por ejemplo, en el tema del color, los alumnos y alumnas aprenderán en qué consiste laordenación de los colores construyendo personalmente círculos cromáticos.

En el desarrol lo del tema el alumno podrá l legar a los conceptos por dos caminos: uno, el de la exposicióndiscursiva de la teoría, y otro el que corresponde a la observación de las imágenes y el comentario que cadauna de ellas suscita.

Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los que tratan deformas expresivas, se proporcionan desarrol los procedimentales cuya aplicación en trabajos de característicassemejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo del desarrol lo de cada tema se sugieren suficientes pautaspara la ejercitación de lo expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

3. - Aplicaciones y análisis de obras.

Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones del conceptoestudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados geométricos se analizan obrasplásticas, arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas en las que están presentes ese tipo de trazados, ose analizan obras de grandes artistas en las que la geometría es protagonista. Con estas consideraciones seabre el tema hacia una dimensión de su «uti l idad».

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2. - Exposición de los conceptos.

De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a la articulaciónde todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente en todas las páginas que tratande la exposición de conceptos. La obra clásica y de una forma muy especial las muestras del artecontemporáneo, menos famil iares para los alumnos y alumnas, se presentan en esta ocasión por su valorejemplificador y como objeto de estudio.

En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es definido y explicadoacudiendo a sencil las experiencias que llevan a la comprensión e integración del concepto en los propiosconocimientos. Por ejemplo, en el tema del color, los alumnos y alumnas aprenderán en qué consiste laordenación de los colores construyendo personalmente círculos cromáticos.

En el desarrol lo del tema el alumno podrá l legar a los conceptos por dos caminos: uno, el de la exposicióndiscursiva de la teoría, y otro el que corresponde a la observación de las imágenes y el comentario que cadauna de ellas suscita.

Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los que tratan deformas expresivas, se proporcionan desarrol los procedimentales cuya aplicación en trabajos de característicassemejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo del desarrol lo de cada tema se sugieren suficientes pautaspara la ejercitación de lo expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

3. - Aplicaciones y análisis de obras.

Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones del conceptoestudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados geométricos se analizan obrasplásticas, arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas en las que están presentes ese tipo de trazados, ose analizan obras de grandes artistas en las que la geometría es protagonista. Con estas consideraciones seabre el tema hacia una dimensión de su «uti l idad».

Actividades

En esta materia se pueden encontrar dos tipos de actividades:

- Actividades directamente conectadas con el tema que suponen una ejercitación de los conceptos tratadoso son una aplicación directa.

- Actividades creativas planteadas a partir del concepto estudiado y orientadas por las obras de arteanalizadas.

La selección de temas y la distribución que tiene en cuenta el tiempo dedicado durante el curso a esta áreapermite cómodamente la realización de actividades de aplicación o las que tienen carácter de pequeñosproyectos.

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Objetivos de la Educación Plástica1 . Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural,siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos;entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresivamás adecuada en función de las necesidades de comunicación

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual, con la final idad deenriquecer estéticamente sus posibi l idades de comunicación y de saber relacionarlas con otros ámbitos deconocimiento.

5. Uti l izar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a lacomunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas, valorando el esfuerzo de superación que comportael proceso creativo.

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Actividades

En esta materia se pueden encontrar dos tipos de actividades:

- Actividades directamente conectadas con el tema que suponen una ejercitación de los conceptos tratadoso son una aplicación directa.

- Actividades creativas planteadas a partir del concepto estudiado y orientadas por las obras de arteanalizadas.

La selección de temas y la distribución que tiene en cuenta el tiempo dedicado durante el curso a esta áreapermite cómodamente la realización de actividades de aplicación o las que tienen carácter de pequeñosproyectos.

6. Uti l izar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación paraaplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y larepresentación de las cualidades de las superficies, y el detal le, de manera que sean eficaces para lacomunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objetopartiendo de unos objetivos prefi jados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibi l idad y responsabil idad,favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

1 0. Conocer y valorar el patrimonio artístico de Casti l la y León, y participar en la realización de trabajosbasados en alguna de esas obras artísticas, especificando los contenidos que se han de desarrol lar. Aceptar laconvivencia con valores artísticos propios de otras culturas.

1 1 . Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio yde los modos dominantes en el entorno, mediante la superación de estereotipos y convencionalismos, yelaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

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Procedimientos de evaluación y criterios de calificaciónLa evaluación, entendida como parte integrante del proceso instrucción-formación de los alumnos, orienta deforma permanente su aprendizaje, por lo que contribuye en sí misma a la mejora del rendimiento. Para lograresto, la evaluación debe ser continua y estar atenta a la evolución del proceso global de desarrol lo del alumno(intelectual, afectivo y social).

Igualmente consideramos que el propio proceso evaluativo es parte fundamental de su formación, por lo que sehará especial énfasis en actitudes y procedimientos centrados en la autoevaluación.Para el natural desarrol lo de las competencias de autonimía y de aprender a aprender resulta imprescindible eldesarrol lo de actitudes que posibi l iten la objetiva consideración de errores y aciertos en el trabajo de uno mismo,siempre en relación a los objetivos propuestos con anterioridad.

Partiendo de los criterios de evaluación que propone el Currículo oficial , hemos llevado a cabo una adaptaciónque procura la correspondencia con los objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales que hemosfi jado para el área.

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6. Uti l izar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación paraaplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y larepresentación de las cualidades de las superficies, y el detal le, de manera que sean eficaces para lacomunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objetopartiendo de unos objetivos prefi jados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibi l idad y responsabil idad,favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

1 0. Conocer y valorar el patrimonio artístico de Casti l la y León, y participar en la realización de trabajosbasados en alguna de esas obras artísticas, especificando los contenidos que se han de desarrol lar. Aceptar laconvivencia con valores artísticos propios de otras culturas.

1 1 . Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio yde los modos dominantes en el entorno, mediante la superación de estereotipos y convencionalismos, yelaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

Procedimientos de evaluación- En todo momento será evaluado el trabajo, predisposición y comportamiento del alumno en clase.

- Los distintos temas desarrol lados van acompañados de actividades que el alumno realizará adecuadamente,evaluadas en su momento.

- Las actividades que estén incompletas o que no cumplan un mínimo de requisitos en cuanto a limpieza,pulcritud, orden, etc. , deberán ser realizadas de nuevo, o en su defecto se evaluarán negativamente.

- Periódicamente se realizarán pruebas personales que podrán ser tanto de tipo oral como escrito, teóricascomo prácticas.

- Para superar la evaluación será condición obligatoria haber efectuado y entregado todas las actividades.Con respecto a aquellos alumnos con la asignatura pendiente del año anterior,se les entregarán unas hojas deactividades que constituyan un resumen de los contenidos durante el curso a recuperar y orientados a obtenerunas capacidades mínimas y necesarias para desarrol lar las del curso posterior. El alumno deberán efectuarlastodas las actividades en un tiempo prudencial (normalmente durante el segundo trimestre) y entregarlas alprofesor en la fecha indicada. El alumno que alcance dichas capacidades será apto y se considerará que harecuperado la asignatura.

Para la prueba extraordinaria de septiembre, en el momento de la entrega de notas del mes de junio se lesentregará a los alumnos con la asignatura suspensa un conjunto de actividades que constituyan un reflejo delos contenidos tratados el curso. El desarrol lo de estas actividades se llevará a cabo durante el tiempo devacaciones y serán presentadas en la fecha fi jada por la dirección para el examen de la asignatura en el mesde septiembre. La presentación de estas actividades será condición necesaria para poder realizar la prueba deseptiembre. Ésta consistirá en un conjunto de preguntas teóricas de respuesta corta y la realización de unaserie de actividades de carácter práctico.

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Criterios de calificación

La nota de cada trimestre estará constituida por la suma de las notas medias de cada uno de los siguientesapartados en el momento de producirse la evaluación:

- Actitud ante la asignatura: 30% (3 punto).Se valorarán tanto la actitud, el comportamiento y el interés del alumno en clase como la presentación ycuidado en la toma de apuntes cuando se use cuaderno específico para la asignatura.

- Actividades prácticas, láminas y trabajos hechos en clase: 70% (7 puntos).Además de la adecuación a los contenidos que debe reflejar cada trabajo, se valorará la entrega de lasactividades en los plazos fi jados, la l impieza y el orden y el trabajo dedicado en su realización.Será condición necesaria para aprobar, haber entregado todos los trabajos.

La puntuación total se establecerá sobre un máximo de diez (1 0) puntos y se reflejará en valores enteros. Paraaprobar será necesario alcanzar los cinco (5) puntos. La nota de cada evaluación vendrá determinada por lamedia de la nota de los ejercicios realizados hasta la fecha.

En la prueba extraordinaria de septiembre los trabajos presentados se valorarán sobre un máximo de 1 0puntos. El ejercicio a realizar en la fecha indicada para el examen de septiembre se valorará también sobre 1 0.

La nota definitiva se obtendrá como media ponderada de las notas correspondientes a los trabajos presentados(40%) y al ejercicio extraordinario (60%). Para aprobar, será necesario l legar a los cinco (5) puntos.

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Actividades de recuperación, profundización y refuerzo

Actividades de recuperaciónComo ya es costumbre en este Departamento, las actividades de recuperación consistirán en la realización deuna selección de ejercicios que incidirán en las deficiencias que se han observado en el alumno.Las actividades encomendadas se efectuarán fuera del horario lectivo y los alumnos deberán entregarlas elplazo que se le indique. Cada ejercicio se valorará sobre un máximo de diez (1 0) puntos y serán consideradosaprobados aquellos alumnos que obtengan una nota media igual o superior a cinco (5) puntos.El alumno tiene toda libertad para usar l ibros de texto, mecanismos auxil iares de apoyo como internet, ademásde los apuntes recogidos durante todo el curso (se les recomienda que guarden en carpeta todos y cada uno delos ejercicios realizados a lo largo del año escolar, así como los apuntes de clase), o la ayuda misma delprofesor, que le orientará sobre como acometer la realización de cada uno de los ejercicios propuestos.

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Actividades de profundizaciónLa profundización en la materia concerniente a ESO sólo podrán l levarla a cabo los alumnos aventajados conrespecto al resto de la clase, ya que tienen suficiente tiempo para la dedicación a un mayor número deejercicios y de naturaleza más compleja. A este alumnado se les propondrá una mayor profundización en el tematratado.

De igual modo, a este perfi l de alumnado, también se le otorgarán funciones de tutelación de grupos o alumnos menosaventajados. Siempre atendiendo a la motivación de este y en favor del trabajo cooperativo en grupo.

Atendiendo a las diferencias naturales y de diversa índole de los alumnos, los grados “mínimos” y “superiores”que se puedan exigir, se matizarán en cuatro niveles.

Obligatorios: es lo que “se debe saber” y ser para todos por igual.

Optativos: es lo que “se debería saber” y están previstos para los alumnos que superen los anteriores.

Sugeridos: es los que “se podría saber” de l ibre aceptación por parte del alumno y fundamentales paraestimular la curiosidad en el proceso de aprendizaje.

Libres: objetivos no previstos y sugeridos por propia iniciativa del alumno. Es lo que “se querría saber” y sonfundamentales para la profundización e investigación en la adquisición de nuevos conocimientos.

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Actividades de recuperación, profundización y refuerzo

Actividades de recuperaciónComo ya es costumbre en este Departamento, las actividades de recuperación consistirán en la realización deuna selección de ejercicios que incidirán en las deficiencias que se han observado en el alumno.Las actividades encomendadas se efectuarán fuera del horario lectivo y los alumnos deberán entregarlas elplazo que se le indique. Cada ejercicio se valorará sobre un máximo de diez (1 0) puntos y serán consideradosaprobados aquellos alumnos que obtengan una nota media igual o superior a cinco (5) puntos.El alumno tiene toda libertad para usar l ibros de texto, mecanismos auxil iares de apoyo como internet, ademásde los apuntes recogidos durante todo el curso (se les recomienda que guarden en carpeta todos y cada uno delos ejercicios realizados a lo largo del año escolar, así como los apuntes de clase), o la ayuda misma delprofesor, que le orientará sobre como acometer la realización de cada uno de los ejercicios propuestos.

Actividades de refuerzoEn cuanto a las medidas de refuerzo, se ha de tener en cuenta que se trata de una asignatura de marcadocarácter manipulativo y evidentemente práctica, por lo que el seguimiento continuo del profesor indicará si enalgún momento el alumno necesita un tratamiento especial de apoyo y explicación específico. Así, una vezdetectado algún caso de dificultad de aprendizaje, y en colaboración con el Departamento de Orientación, seprocederá a diseñar una serie de actividades que, partiendo de una selección de los objetivos mínimos enfunción de las posibi l idades de cada alumno en concreto, permitan aproximarnos a los criterios de evaluaciónestablecidos en la programación, siempre teniendo en cuenta la gran variedad de posibi l idades que ofrece unaasignatura con tan alto carácter procedimental.

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Atención a la diversidadEn el Proyecto Curricular del Centro se hace referencia a este apartado. No obstante, damos a continuaciónunas directrices para el Área de Educación Plástica y Visual.

Los materiales curriculares deben contemplar las diferencias individuales de capacidades, motivación eintereses de los alumnos y alumnas; para ello, posibi l itan una acción abierta de los profesores y profesoras, deforma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos puedan variar según lasnecesidades específicas del aula.

En los materiales de Educación Plástica y Visual la atención a la diversidad de los alumnos y alumnas revisteespecial importancia debido a la complej idad de algunos de los contenidos del programa, y debe estar presentesiempre en la actividad docente para lograr los mejores resultados.

Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación, la metodología y las actividadesde refuerzo y ampliación, además de las posibles adaptaciones curriculares.

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Atención a la diversidadEn el Proyecto Curricular del Centro se hace referencia a este apartado. No obstante, damos a continuaciónunas directrices para el Área de Educación Plástica y Visual.

Los materiales curriculares deben contemplar las diferencias individuales de capacidades, motivación eintereses de los alumnos y alumnas; para ello, posibi l itan una acción abierta de los profesores y profesoras, deforma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos puedan variar según lasnecesidades específicas del aula.

En los materiales de Educación Plástica y Visual la atención a la diversidad de los alumnos y alumnas revisteespecial importancia debido a la complej idad de algunos de los contenidos del programa, y debe estar presentesiempre en la actividad docente para lograr los mejores resultados.

Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación, la metodología y las actividadesde refuerzo y ampliación, además de las posibles adaptaciones curriculares.

Atención a la diversidad en la programación

El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los quelos alumnos muestran un nivel menos homogéneo. Tal es el caso de la comprensión de algunos aspectos queexigen un alto nivel de comprensión espacial o un nivel de ejecución muy especial izado.

Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad loscontenidos tratados, la programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todoslos alumnos al final de la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.

La programación cícl ica da la oportunidad de volver a retomar los conceptos básicos para garantizar en todomomento su comprensión por parte de todos los alumnos. Por otra parte, la presencia de los tres bloques decontenidos en cada curso permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel campoen que tiene mejores aptitudes o reforzar los aspectos que no domina en el nivel exigido.

Cada unidad, abre un mundo de posibi l idades de observación, análisis y creación que permite a los profesoresadaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se ha garantizado el conocimiento de loesencial.

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Atención a la diversidad en la metodología

La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula también contemplan ladiversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrategias afectan fundamentalmente a la enseñanza de losconceptos y a los diferentes niveles de dificultad en la propuesta de actividades.

En cuanto a la enseñanza de conceptos, se realiza a partir de imágenes concretas y a través de experienciassencil las que se pueden tener en el aula. Permite, por tanto, respetar las diferencias individuales por medio dela elección del proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno.

En cuanto a las formas de expresión realizadas a través de las propuestas de actividades, se abre toda unagama de posibi l idades donde se estimula especialmente la imaginación, la creatividad y el goce estético, quehagan natural la comunicación. En general se puede decir que las formas didácticas tienen en cuenta el puntode partida de cada alumno o alumna, sus dificultades específicas y sus necesidades de comunicación.

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Atención a la diversidad en la programación

El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los quelos alumnos muestran un nivel menos homogéneo. Tal es el caso de la comprensión de algunos aspectos queexigen un alto nivel de comprensión espacial o un nivel de ejecución muy especial izado.

Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad loscontenidos tratados, la programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todoslos alumnos al final de la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.

La programación cícl ica da la oportunidad de volver a retomar los conceptos básicos para garantizar en todomomento su comprensión por parte de todos los alumnos. Por otra parte, la presencia de los tres bloques decontenidos en cada curso permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel campoen que tiene mejores aptitudes o reforzar los aspectos que no domina en el nivel exigido.

Cada unidad, abre un mundo de posibi l idades de observación, análisis y creación que permite a los profesoresadaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se ha garantizado el conocimiento de loesencial.

Atención a la diversidad en las actividades de refuerzo y ampliaciónLas actividades de refuerzo son actividades sencil las con las que el alumno puede repasar y trabajarconceptos, apl icar técnicas y afianzar destrezas. Por tanto, estas actividades son particularmente interesantesen los casos en los que conviene reforzar el aprendizaje de los alumnos y alumnas con dificultades.

Las actividades de ampliación plantean la aplicación de conceptos, procedimientos y actitudes de formaadecuada a aquellos alumnos y alumnas adelantados.

Adaptaciones curricularesPara alumnos con necesidades educativas especiales se realizarán las adaptaciones curriculares necesarias,sol icitando la oportuna información al Departamento de Orientación y siguiendo las pautas marcadas concarácter general en esta programación.

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El proyecto que se presenta trata de ser lo suficientemente flexible para proponer una enseñanza lo másindividual izada posible. Para ello contempla, desde diversos ángulos, la posibi l idad de atender a los distintosniveles de conocimiento y circunstancias que puedan presentarse en un mismo grupo.

1 . Distinción entre contenidos prioritarios y complementarios.Dicha distinción ya se ha dejado especificada en los mínimos exigidos.

2. Actividades diferenciadas.Las actividades a aplicar deberán ser graduadas con diferente nivel de dificultad sin perder nunca elobjetivo fundamental que se pretende conseguir.

3. Metodologías diversas.El modelo general de los métodos de trabajo que se empleen deber ser tal que la enseñanza/aprendizajeresulte realmente activa y creativa, nunca repetitiva ni imitativa. Cada tipo de contenidos requerirá unmétodo ajustado a sus características, pero la cuestión, ahora, es la diversificación de métodos según ladiversidad del alumno.

4. Diferentes agrupamientos de alumnos.Las anteriores diversificaciones se hacen en el desarrol lo de una clase normal, es decir, no es necesariohacer agrupaciones de alumnos según el tipo de actividad. Otra cosa es que la actividad searecomendable desarrol larla en pequeños grupos, en cuyo caso sí puede ser determinante el tipo de nivelde actividad que se vaya a efectuar.

De igual forma, cierto tipo de actividades, como las relativas a la búsqueda o a la investigación sobrecualquier asunto, puede hacer aconsejable que se hagan diferentes agrupamientos, ya que una mayorhomogeneidad entre los alumnos facil ita al profesor la distribución de material de apoyo y, sobre todo,facil ita la intercomunicación entre los propios estudiantes con el consiguiente enriquecimiento conceptualy humano.

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Animación a la lectura y estimulación de la capacidad de expresiónEn la asignatura de Educación Plástica y Visual para la ESO la Animación a la lectura se fundamentará enactividades como: Uno de los pilares fundamentales de la Educación Plástica y Visual es el estudio yaplicación de las diferentes formas de expresión gráfica y plástica, por lo que la estimulación de la capacidadexpresiva del alumno es una constante en cualquier apartado que se analice dentro de esta programación.

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En cuanto a las medidas que se contemplan para estimular el interés y el hábito de la lectura, la primera seencuentra en la primera aproximación a cada una de las unidades didácticas. La lectura comprensiva del tema,la búsqueda de información y la puesta en común de experiencias previas, sólo son posibles mediante lauti l ización necesaria de la lectura.

Otras de las actividades propuestas son:

- Lectura y recomendación de textos y recursos en internet relacionados con la asignatura

- Creación de imágenes en relación a la reflexión textual.

- Uti l ización de la Bibl ioteca y salas de informática como centros de información

- Lectura de imágenes (pilar básico de nuestra asignatura)

- I lustración de textos y diseño de portadas (participación en el concurso que organiza la ONCE)

- Proyecto "Mira más", Museo Picasso Málaga. actividades en base al diálogo sobre el arte.

- Creación de la escenografía para obra teatral

- Configuración y caracterización de personajes para el carnaval escolar.

Para la realización de muchas de estas actividades se requiere la lectura previa de los textos sobre los que setrabajará, y la estimulación se consigue por el hecho de que la lectura es el vehículo necesario para desarrol lar

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En cuanto a las medidas que se contemplan para estimular el interés y el hábito de la lectura, la primera seencuentra en la primera aproximación a cada una de las unidades didácticas. La lectura comprensiva del tema,la búsqueda de información y la puesta en común de experiencias previas, sólo son posibles mediante lauti l ización necesaria de la lectura.

Otras de las actividades propuestas son:

- Lectura y recomendación de textos y recursos en internet relacionados con la asignatura

- Creación de imágenes en relación a la reflexión textual.

- Uti l ización de la Bibl ioteca y salas de informática como centros de información

- Lectura de imágenes (pilar básico de nuestra asignatura)

- I lustración de textos y diseño de portadas (participación en el concurso que organiza la ONCE)

- Proyecto "Mira más", Museo Picasso Málaga. actividades en base al diálogo sobre el arte.

- Creación de la escenografía para obra teatral

- Configuración y caracterización de personajes para el carnaval escolar.

Para la realización de muchas de estas actividades se requiere la lectura previa de los textos sobre los que setrabajará, y la estimulación se consigue por el hecho de que la lectura es el vehículo necesario para desarrol lar

Materiales didácticosLos recursos materiales condicionan el currículo desde el punto de vista de la adecuación a las condiciones delcentro, a los alumnos y a la selección y organización de los contenidos y actividades programadas.El aula, que es amplia y bien iluminada, contará con una dotación mínima de agua corriente y desagüe asícomo de red eléctrica.

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Mobil iario específico:

- Mesa amplia y banqueta para los alumnos.- Armarios con estanterías.- Estanterías abiertas para el secado de trabajos.- Archivador individual para los trabajos- Estanterías.- Panel proyector.

Material del aula:- Juego de modelos geométricos.- Planti l las para el encerado.- Pinceles y brochas.- Papelería: cartul inas, acetatos, etc.- Ti jeras, cinta adhesiva, barras adherentes, juego de rotuladores, lapiceros y carboncil lo.- Cañón proyector y pantal la.- Ordenador portati l- Pequeña bibl ioteca específica.- Diversos materiales plásticos fungibles (pintura, témperas. . . )- Utensil ios básicos de dibujo técnico.

Material compartido con otras aulas y Departamentos:- Vídeo, DVD y monitor de televisión.- Ordenador con impresora.- Fotocopiadora

Material de apoyo:- Colección de audiovisuales.- Bibl iografía básica independiente de la de la bibl ioteca del Centro.- Recopilación de trabajos efectuados por alumnos.

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Mobil iario específico:

- Mesa amplia y banqueta para los alumnos.- Armarios con estanterías.- Estanterías abiertas para el secado de trabajos.- Archivador individual para los trabajos- Estanterías.- Panel proyector.

Material del aula:- Juego de modelos geométricos.- Planti l las para el encerado.- Pinceles y brochas.- Papelería: cartul inas, acetatos, etc.- Ti jeras, cinta adhesiva, barras adherentes, juego de rotuladores, lapiceros y carboncil lo.- Cañón proyector y pantal la.- Ordenador portati l- Pequeña bibl ioteca específica.- Diversos materiales plásticos fungibles (pintura, témperas. . . )- Utensil ios básicos de dibujo técnico.

Material compartido con otras aulas y Departamentos:- Vídeo, DVD y monitor de televisión.- Ordenador con impresora.- Fotocopiadora

Material de apoyo:- Colección de audiovisuales.- Bibl iografía básica independiente de la de la bibl ioteca del Centro.- Recopilación de trabajos efectuados por alumnos.

Modelos:- Poliedros regulares e irregulares.- Círculo cromático.- Imágenes recortadas de revistas.- Objetos domésticos, del entorno y de la naturaleza.

Uti l laje:- Herramientas comunes como lapiceros, compás, rotuladores y lápices de colores, etc.- Focos para iluminación.- Cortador y ti jeras para cartul ina.- Pinceles de distintos tamaños y tipos.- Pegamento hidrosoluble, cinta adhesiva.- Diversos úti les fabricados por el propio alumno.

Soportes:- Cartones.- Cartul inas.- Láminas DIN A-4- Papel continuo.

Tintas:- Solubles en agua.- Litográficas.

Además de contar con estos recursos, el alumno dispondrá continuamente de los materiales bibl iográficos queel fondo de la bibl ioteca del centro pueda proporcionar y del texto que con carácter obligatorio o recomendadohaya indicado el departamento para el curso correspondiente.

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Actividades complementarias y extraescolaresEste tipo de actividades deben buscar los siguientes objetivos:

- APRENDER viendo, observando, gozando con la experiencia directa. Una imagen vale más que milpalabras.

- INTEGRAR comprensiones globales que ayuden a la deducción de concepto y construcción de esquemasmentales.

- CONSOLIDAR Y REFORZAR los conocimientos alcanzados y que por naturaleza pudieran olvidarse pronto.

- EXTENDER las situaciones a la que aplicar los conocimientos adquiridos.

- RELACIONAR los conceptos asimilados con las demás áreas de actuación de las actividades humanas.

- CONVIVIR estrechando relaciones, intercambiando opiniones, experimentando emociones, etc.

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Actividades complementarias y extraescolaresEste tipo de actividades deben buscar los siguientes objetivos:

- APRENDER viendo, observando, gozando con la experiencia directa. Una imagen vale más que milpalabras.

- INTEGRAR comprensiones globales que ayuden a la deducción de concepto y construcción de esquemasmentales.

- CONSOLIDAR Y REFORZAR los conocimientos alcanzados y que por naturaleza pudieran olvidarse pronto.

- EXTENDER las situaciones a la que aplicar los conocimientos adquiridos.

- RELACIONAR los conceptos asimilados con las demás áreas de actuación de las actividades humanas.

- CONVIVIR estrechando relaciones, intercambiando opiniones, experimentando emociones, etc.

Las actividades, siempre sujetas a variaciones y cambios, serán las siguientes:

- Visitas periódicas trimestrales al Museo Picasso Málaga. Contempladas dentro del proyecto "Miramas".Dentro de estas visitas, también se llevan a cabo tal leres relacionados con la temática planteada por laexposición correspondiente al día de la visita.

- Carnaval escolar. Anualmente se plantea una temática común al igual que unos objetivos, alrederdor delos cuales se estructura la actividad.Son varios los grupos de cante, que vienen al centro para esta actividad.Esta actividad se realiza junto a otros departamentos.

- Muestras YOEXPONGO. Realizaciónd de una muestra anual en el Centro Cívico de Málaga en relación aun tema concreto trabajado en el aula.

- Día contra la violéncia de género. Realización de actividades relacionadas con esta temática. Estaactividad se estructura junto con el departamento de Orientación.

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Evaluación de la práctica docenteEste apartado, en el que deberán aparecer los procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño dela programación didáctica y los resultados obtenidos, se desarrol la de manera pormenorizada en el ProyectoCurricular del Centro, al que nos remitimos.

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Las actividades, siempre sujetas a variaciones y cambios, serán las siguientes:

- Visitas periódicas trimestrales al Museo Picasso Málaga. Contempladas dentro del proyecto "Miramas".Dentro de estas visitas, también se llevan a cabo tal leres relacionados con la temática planteada por laexposición correspondiente al día de la visita.

- Carnaval escolar. Anualmente se plantea una temática común al igual que unos objetivos, alrederdor delos cuales se estructura la actividad.Son varios los grupos de cante, que vienen al centro para esta actividad.Esta actividad se realiza junto a otros departamentos.

- Muestras YOEXPONGO. Realizaciónd de una muestra anual en el Centro Cívico de Málaga en relación aun tema concreto trabajado en el aula.

- Día contra la violéncia de género. Realización de actividades relacionadas con esta temática. Estaactividad se estructura junto con el departamento de Orientación.

Evaluación de la práctica docenteEste apartado, en el que deberán aparecer los procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño dela programación didáctica y los resultados obtenidos, se desarrol la de manera pormenorizada en el ProyectoCurricular del Centro, al que nos remitimos.

Incorporación de las actuaciones contempladas en el Plan parala Mejora de las Competencias BásicasSe desarrol larán actividades contempladas en las siguientes propuestas del Plan:

Propuesta 1 . Objetivo: Implementar la aplicación del Plan de Fomento de la Lectura con las actividadesindicadas en el apartado de “Animación a la lectura”.

Propuesta 2 Objetivo: Ampliar la comprensión lectora y producción de textos, de acuerdo con algunas de lasactividades sugeridas en el apartado “Aplicación de los principios metodológicos”.

Propuesta 3: Objetivo: Reforzar el seguimiento de la programación didáctica, según se indica en el apartado“Procedimientos de evaluación y criterios de calificación” con un seguimiento específico de los grupos de 2º conlos que se está l levando a cabo el Proyecto "Mira más" junto con el Museo Picasso Málaga.

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Programación didáctica

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1 º de ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62Objetivos, criterios de evaluación y contenidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63Distribución temporal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82Contenidos mínimos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83

2º de ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86Objetivos, criterios de evaluación y contenidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87Distribución temporal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 0Contenidos mínimos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 1

4º de ESO.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 4Objetivos, criterios de evaluación y contenidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 5Distribución temporal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 31Contenidos mínimos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 32

1º de ESO62

Objetivos, criterios de evaluación y contenidos

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1 Lenguaje visualINTRODUCCIÓNEsta unidad acerca a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano de comunicarseentre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes.También introduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos yque se han renovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicaciónvisual.El objetivo es que los alumnos, a través del conocimiento de estos códigos, sean capaces de interpretar losmensajes visuales y distinguir los elementos que los forman.

CONOCIMIENTOS PREVIOSPara abordar esta unidad se debe partir de la base de que los alumnos ya han trabajado con algunos códigosdel lenguaje plástico y visual.También conocen los elementos básicos de los procesos de comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio,apl icados a ciertos campos como la publicidad.

OBJETIVOS▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicaciónvisual.▪ Diferenciar los efectos visuales uti l izados para atraer la atención del receptor y las distintas final idadescomunicativas que poseen las imágenes.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual.2. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.3. Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones.4. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.5. Reconocer las diferentes final idades de los mensajes visuales.▪ Selección y análisis de los elementos básicos de las imágenes.▪ Realización de logotipos y metáforas visuales y de sus correspondientes códigos visuales.▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.▪ Análisis de imágenes con distintas final idades comunicativas.▪ Elaboración de collages y fotomontajes.▪ Recopilación de imágenes con mensajes visuales de distinta índole.

CONTENIDOSConceptos▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.▪ Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales.▪ Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad.▪ Final idad de las imágenes: final idad informativa. Final idad exhortativa. Final idades recreativa yestética.▪ La técnica del col lage: fotomontaje.▪ El lenguaje visual en el arte.Procedimientos

Actitudes▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.▪ Interés por descubrir la final idad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintoscampos dela comunicación visual.▪ Actitud crítica ante los mensajes de carácter exhortativo.

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2 Elementos básicos de la expresión plásticaINTRODUCCIÓNComo cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje visual posee una serie de elementos que lo articulan y formansu estructura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura.A partir de estos elementos, el alumno podrá crear cualquier tipo de obra en dos o tres dimensiones, ydescubrir los aspectos expresivos y formales de las imágenes así como su lectura, que tanta importancia tieneen el actual espacio iconográfico que nos rodea.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos elementos básicos del lenguaje visual resultan famil iares a los alumnos, puesto que en etapas anterioresya han experimentado con la capacidad expresiva del punto, de la línea y de las formas planas. Se parte delconocimiento de las formas geométricas básicas: círculo, cuadrado y triángulo equilátero.Por otro lado, los alumnos también han experimentado en etapas anteriores con texturas tácti les y visuales,mediante la realización de collages.

OBJETIVOS▪ Valorar y reconocer la capacidad estética y expresiva de los elementos básicos de la expresión plástica.▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de loselementos fundamentales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto.2. Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos.3. Elaborar obras uti l izando los recursos expresivos de las formas planas y el plano.4. Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones.5. Uti l izar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.▪ La capacidad expresiva del punto.▪ Tipos de líneas, su capacidad expresiva.▪ Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo.▪ Las texturas: naturales y artificiales; tácti les y visuales.▪ Los lápices de grafito.▪ Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte.

Procedimientos▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central.▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal.▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas.▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades.▪ Experimentación con los lápices de grafito para conseguir sombreados y efectos de grises.

Actitudes▪ Valoración del lenguaje visual como un importante medio expresivo de comunicación.▪ Empleo y cuidado correctos de los materiales uti l izados en la elaboración de las actividades propuestas.▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.▪ Actitud crítica y constructiva ante las aportaciones artísticas no convencionales.▪ Interés por la experimentación con diferentes técnicas y materiales de realización plástica.

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3 El colorINTRODUCCIÓNEl color es una de las cualidades que más definen nuestro entorno visual. La complej idad aparente de todo esecromatismo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestromundo.La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan sertratados, aparte del resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia.Por el lo, el objetivo de esta unidad será dotar a los alumnos de las herramientas principales para analizar lasrelaciones básicas entre los colores y los mensajes visuales que son capaces de emitir.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos ya tienen conocimientos sobre alguna de las cualidades del color, como el tono, y sabenreconocer los colores primarios y secundarios.En etapas anteriores también han realizado composiciones cromáticas en las que diferenciaban entre coloresde la gama fría y de la gama cálida. Los materiales empleados son lápices de colores, ceras, rotuladores otémperas.

OBJETIVOS▪ Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones para realizar combinaciones cromáticasdeterminadas.▪ Diferenciar las relaciones existentes entre los colores para poder apreciar la expresividad de las posibi l idadesdel lenguaje cromático.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático.2. Reconocer las diferentes cualidades de los colores.3. Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas.4. Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte.5. Realizar obras que uti l icen el color como elemento visual y expresivo.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.▪ Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.▪ La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía.▪ Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises.▪ Técnicas de trabajo con témperas: la estampación.▪ El color en el arte.

Procedimientos▪ Análisis del color y de sus mezclas.▪ Realización de composiciones uti l izando las distintas cualidades del color.▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas.▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías.▪ Obtención de degradados de un color mediante aguadas o por mezcla de blanco.▪ Observación de la uti l ización del color a lo largo de la historia y de sus capacidades expresivas.▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad.

Actitudes▪ Interés por descubrir los mecanismos perceptivos del color.▪ Valoración crítica de la uti l ización del color en los campos de la comunicación visual superando estereotipos.▪ Uti l ización correcta de los materiales que se emplean para aplicar el color.▪ Cuidado al real izar cada ejercicio con orden y limpieza.▪ Respeto hacia el trabajo de otros compañeros.▪ Análisis crítico de la uti l ización del color en otras épocas y culturas

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4 Las formasINTRODUCCIÓNLos contenidos de esta unidad profundizan en los conceptos básicos relacionados con la forma en el lenguajeplástico y visual: sus características fundamentales, su clasificación, las diferentes maneras de serrepresentadas o sus relaciones en el espacio.Asimismo, es interesante que el alumno aprenda que las técnicas uti l izadas para plasmar las distintas formaspueden modificar en gran medida el mensaje final de la obra. De ahí que se dedique un epígrafe especial adistintos esti los o maneras propias de cada artista de trasladar las formas a su obra, centrándose en elreal ismo, la figuración y la abstracción.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos ya han estudiado los diferentes tipos de formas y su clasificación según su origen (naturales oartificiales) y su estructura (geométricas u orgánicas).En etapas anteriores se han ido introduciendo artistas de distintas épocas, enmarcándolos dentro de un esti loartístico.

OBJETIVOS▪ Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en la que estashan sido interpretadas por los principales esti los artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas.2. Reconocer en obras de arte la uti l ización de formas abiertas y cerradas.3. Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas.4. Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza.5. Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Cualidades y clasificación de las formas.▪ Representación de las formas: si lueta, contorno y dintorno.▪ Expresividad de las formas cerradas y abiertas.▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.▪ Diferencias entre realismo, figuración y abstracción.▪ Los lápices de colores.▪ Las formas en el arte.

Procedimientos▪ Análisis de distintos tipos de formas y de sus cualidades.▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la si lueta.▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal yestructural.▪ Elaboración de trabajos uti l izando los diferentes recursos espaciales existentes entre las formas.▪ Clasificación de distintas obras según el esti lo artístico uti l izado.▪ Experimentación con lápices de colores y aplicación de las distintas técnicas en trabajos sencil los.

Actitudes▪ Interés por observar y analizar las cualidades y la estructura de los objetos de su entorno.▪ Valoración de la capacidad expresiva de las formas como elemento básico del lenguaje visual.▪ Interés por reconocer los diferentes recursos visuales empleados en las relaciones espaciales entre lasformas.▪ Curiosidad por reconocer en obras concretas los diferentes esti los artísticos uti l izados para representar lasformas.▪ Actitud crítica ante las obras de arte que uti l izan formas no convencionales.▪ Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros.

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5 Trazados geométricosINTRODUCCIÓNEsta unidad introduce al alumno de Secundaria en la geometría. Lo inicia en el manejo de los instrumentospropios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones sencil las que responden a los conceptosgeométricos más elementales.Se pretende que los alumnos tomen conciencia de que estos trazados están presentes en su ámbito cotidiano yresultan una herramienta de trabajo imprescindible en la comunicación visual.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn general, los alumnos, al l legar a la enseñanza Secundaria, tienen unos conocimientos muy básicos sobretrazados geométricos, así como del uso del material de dibujo técnico.Algunos alumnos sabrán trazar paralelas, perpendiculares y arcos, aunque no siempre estos conocimientosestarán muy afianzados.Por todo ello, es necesario comenzar este bloque de unidades haciendo hincapié en los aspectos más básicos.

OBJETIVOS▪ Conocer los instrumentos de dibujo geométrico y hacer un uso adecuado de los mismos.▪ Comprender las relaciones que se establecen entre los elementos geométricos fundamentales y realizartrazados sencil los.▪ Valorar la importancia que tiene la presencia de las formas geométricas en los distintos campos del diseño.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Uti l izar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos.2. Realizar composiciones uti l izando rectas paralelas y perpendiculares.3. Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás.4. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas.5. Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ El dibujo geométrico: sus características y materiales.▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.▪ Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón.▪ Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares.▪ Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos.▪ Ángulos. Operaciones con ángulos.▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.▪ Empleo de las tintas en la expresión plástica.▪ La geometría en la arquitectura y las artes plásticas.

Procedimientos▪ Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con planti l las.▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos.▪ Realización de operaciones gráficas con ángulos.▪ Realización de dibujos o composiciones que diferencien el círculo y la circunferencia.▪ Experimentación del uso de las tintas: en trazados geométricos y en composiciones l ibres.▪ Análisis detenido del uso de las formas geométricas en los campos artísticos.

Actitudes▪ Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y l impieza.▪ Interés por descubrir formas geométricas en el entorno cotidiano.▪ Valoración de las posibi l idades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas.▪ Capacidad de entender y hacer uso de un lenguaje técnico.▪ Reconocimiento de la importancia del diseño en la vida cotidiana.▪ Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor.

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6 Formas poligonalesINTRODUCCIÓNEn esta unidad se estudian las formas poligonales. Son formas “funcionales” presentes en el ámbito delalumno, ya que se manifiestan en múltiples objetos y como elementos que organizan las manifestacionesartísticas.En la educación plástica y visual se incide en la importancia de su conocimiento; su doble final idad estética yfuncional y el uso que se hace de las mismas en los diferentes campos de comunicación visual: diseño,pintura, escultura o arquitectura.

CONOCIMIENTOS PREVIOSDe etapas anteriores, los alumnos conocen el concepto de polígono y la diferencia entre polígono regular eirregular. También se parte del conocimiento del cuadrado y del triángulo equilátero como formas planasbásicas.Sin embargo, el trazado de todas estas figuras será nuevo para los alumnos, por lo que necesitarán dominarlos conceptos de la unidad anterior, especialmente el trazado de paralelas, perpendiculares y la mediatriz.

OBJETIVOS▪ Conocer y manejar las formas poligonales que estructuran las composiciones plásticas.▪ Ser capaces de construir polígonos de cualquier número de lados.▪ Valorar la función estética que las construcciones geométricas han desempeñado en las manifestacionesartísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Uti l izar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas.2. Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados.3. Articular ideas con formas poligonales y representarlas.4. Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras dearte.5. Experimentar l ibremente con las formas poligonales en creaciones artísticas.6. Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos.▪ Los triángulos. Clasificación de los triángulos.▪ Construcción de triángulos.▪ Cuadri láteros. Clasificación de cuadri láteros.▪ Construcción de cuadri láteros.▪ Construcción de polígonos regulares.▪ Construcción de polígonos estrel lados.▪ Técnicas de trabajo con los rotuladores.▪ Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas.

Procedimientos▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales.▪ Análisis comparativo de las distintas formas que puede presentar un triángulo, observando la medida de suslados y ángulos.▪ Experimentación creativa del uso de triángulos y cuadri láteros.▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrel lados.▪ Realización de distintas experiencias con los rotuladores.▪ Recopilación y análisis de obras artísticas estructuradas con formas poligonales.

Actitudes▪ Gusto en la realización de trazados con exactitud y l impieza.▪ Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza y en el entorno inmediato.▪ Valoración del uso de las formas poligonales con fines decorativos y plásticos.▪ Reconocimiento de la necesidad de conocer y manejar el lenguaje técnico.▪ Mantenimiento del esfuerzo y la regularidad como medios de superación en el trabajo.▪ Curiosidad e interés por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.

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7 Formas simétricasINTRODUCCIÓNEsta unidad trata las formas simétricas: su presencia en el entorno y su uso en la organización de espaciosplásticos y visuales. Son formas que aparecen en la naturaleza configuradas como estables y equil ibradas.Desde la Antigüedad, el hombre percibe la simetría y sus cualidades y la uti l iza en el diseño de los másdiversos objetos: joyas, edificios, jardines, y en la distribución de formas y espacios.Los alumnos han de valorar que el estudio de las formas simétricas reales ayuda a comprender los aspectosvisuales de las diferentes imágenes y sirve, por tanto, para idear o proyectar nuevas formas.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos conocen el concepto de simetría, tanto axial como radial, pues lo han trabajado en cursosanteriores.La realización de formas simétricas es un paso nuevo, para el cual deberán apoyarse en los conocimientosadquiridos en las unidades anteriores sobre trazados geométricos.

OBJETIVOS▪ Valorar la importancia del orden simétrico en las formas.▪ Uti l izar de forma expresiva las construcciones de trazados de figuras simétricas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos.2. Apreciar el mensaje de orden, equil ibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno.3. Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales.4. Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría.5. Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial.▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.▪ Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada.▪ Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales.▪ Técnica de trabajo: el estarcido.▪ Las composiciones simétricas en el arte.

Procedimientos▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas simétricas.▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales.▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos.▪ Representación a mano alzada de formas simétricas naturales.▪ Realización de distintas experiencias con la técnica del estarcido.▪ Documentación, selección y clasificación de formas simétricas.

Actitudes▪ Curiosidad por identificar el tipo de simetría que presentan las formas.▪ Reconocimiento del equil ibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes.▪ Disposición a trabajar de manera reflexiva los trazados geométricos de formas simétricas.▪ Interés y gusto por practicar el trazado a mano alzada.▪ Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo

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8 La forma en el espacioINTRODUCCIÓNEsta unidad trata de aproximar al alumno a la representación de las formas con volumen, tanto en el planocomo en el espacio. Se facil itan procedimientos úti les para dibujar la realidad tal y como se presenta en elespacio, y se entra en contacto con técnicas sencil las que permiten la actividad plástica tridimensional ypotencian la creatividad.El objetivo de la unidad es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica deobjetos tridimensionales.CONOCIMIENTOS PREVIOSEn etapas anteriores, los alumnos han podido adquirir nociones sobre la representación del espacio yperspectiva. Sin embargo, estos conceptos no son fáciles de asimilar por parte de los alumnos y habrá queintroducirlos de forma progresiva.Por otro lado, lo que sí han hecho los alumnos es practicar la realización de formas volumétricas conprocedimientos como el modelado o el plegado de papel.

OBJETIVOS▪ Uti l izar recursos para la representación del espacio y el volumen sobre el plano.▪ Apreciar la incidencia de la luz sobre el volumen y representar este mediante el encajado y el claroscuro.▪ Experimentar con las técnicas escultóricas del modelado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Uti l izar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad.2. Construir volúmenes a partir de superficies planas.3. Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio.4. Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales.5. Reconocer y valorar las posibi l idades de uso de los materiales moldeables.6. Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica.▪ Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrol los.▪ Representación del volumen: el encajado.▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.▪ Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.▪ Técnicas de trabajo con arcil la y con yeso.▪ La percepción de los volúmenes en el arte.

Procedimiento▪ Observación de los efectos producidos por i luminaciones distintas sobre un volumen.▪ Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva.▪ Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación.▪ Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas.▪ Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.▪ Construcción de formas huecas o macizas con arcil la.▪ Tal lado de piezas sobre bloques de yeso.▪ Manipulación l ibre y creativa de las técnicas de trabajo con arcil la y yeso.

Actitudes▪ Sensibi l ización ante el comportamiento de las formas y volúmenes en el entorno.▪ Apreciación del cambio que se produce en el volumen ante luces variantes.▪ Búsqueda de la original idad en la resolución de las propuestas artísticas.▪ Interés por incrementar el conocimiento de las formas y los volúmenes a través de la observación.▪ Gusto por realizar obras con un buen acabado final.▪ Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales.▪ Conservación y cuidado de los materiales del aula.▪ Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas.

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9 La figura humanaINTRODUCCIÓNEl conocimiento y la representación de la figura humana son el objeto de la presente unidad. La evolución en eltratamiento de la figura humana realizada a lo largo de todos los períodos artísticos evidencia el progreso delconocimiento del hombre a través de la historia.Esta unidad pretende, profundizando en el conocimiento de la figura humana, iniciar a los alumnos en surepresentación de una manera convencional y no convencional.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLa representación de la figura humana ha sido tratada desde diversos puntos de vista en etapas anteriores, porlo que no es un concepto nuevo para los alumnos.Además, la unidad 7, sobre formas simétricas, y la unidad 4, sobre las formas, han servido para acercar a losalumnos a la representación de la figura humana.

OBJETIVOS▪ Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y uti l izar la proporción y desproporción dela misma de forma intencionada para representarla.▪ Apreciar y valorar la representación de la figura humana en los diferentes esti los artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana.2. Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabil idad y movimiento.3. Crear personajes que expresen emociones.4. Apreciar los distintos esti los artísticos y sus variables en la representación de la figura humana.5. Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Análisis de la figura humana tanto en reposo (estabil idad) como en movimiento.▪ Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística.▪ Capacidad expresiva de la si lueta humana.▪ Representación de la figura humana en el cómic. Creación de personajes.▪ Técnicas de trabajo con papel maché.▪ La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte.

Procedimientos▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura.▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana uti l izando la cabeza como unidad demedida.▪ Dibujo de figuras humanas copiadas de fotografías.▪ Realización de apuntes del natural tomando como referencia a alumnos que hagan de modelos.▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.▪ Experimentación de la técnica del papel maché en la creación de un personaje.

Actitudes▪ Disposición a incrementar el conocimiento sobre la figura humana.▪ Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica.▪ Curiosidad por descubrir las diferencias físicas para poder representarlas gráficamente.▪ Disposición por descubrir lo que dota de estabil idad o movimiento a la figura humana.▪ Actitud crítica ante las representaciones plásticas estereotipadas.▪ Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas.▪ Uti l ización expresiva de los elementos básicos de la plástica en la representación de la figura.▪ Afán de superación en la realización de trabajos.

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 1 º ESO

1 ª Evaluación: unidades 1 , 2 y 3.

2ª Evaluación: unidades 4, 5 y 6.


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CONTENIDOS MÍNIMOS 1 º ESO

1 . Lenguaje visual▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.▪ Análisis de imágenes con distintas final idades comunicativas.▪ Elaboración de collages y fotomontajes.▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.

2 Elementos básicos de la expresión plástica▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.▪ Las texturas: naturales y artificiales; tácti les y visuales.▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central.▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal.▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas.▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades.

3 El color▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas.▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías.▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad.

4. Las formas▪ Cualidades y clasificación de las formas.▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la si lueta.▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal yestructural.

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5. Trazados geométricos▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con planti l las.▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos y ángulos.

6. Formas poligonales▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos.▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales.▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrel lados.

7. Formas simétricas▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial.▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales.▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos.8. Las formas en el espacio▪ Representación del volumen: el encajado.▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.▪ Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva.▪ Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación.▪ Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas.▪ Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.

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9. La figura humana▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura.▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana uti l izando la cabeza como unidad demedida.

▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.

Actitud general▪ Afán de superación en la realización de trabajos.▪ Gusto por realizar obras con un buen acabado final.▪ Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales.▪ Conservación y cuidado de los materiales del aula.▪ Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas.

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2º de ESO86


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1 Percepción y lectura de imágenes

INTRODUCCIÓNEl objetivo es aproximar a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano decomunicase entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes. También seintroduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se hanrenovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual.Se aproxima a los alumnos a los conceptos de percepción visual y observación. Se analizan los principalesprocesos perceptivos y la relación que existe entre los diferentes elementos que configuran las imágenes. Losalumnos conocerán algunos de los recursos básicos que se uti l izan para crear imágenes y mejorar suscapacidades visuales y artísticas.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn cursos anteriores, los alumnos ya han estudiado conceptos como la comunicación visual y los elementosbásicos de la comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio.También han estudiado la percepción visual y los principales efectos visuales que se uti l izan para atraer laatención del receptor; así como las principales final idades de las imágenes.

OBJETIVOS▪ Distinguir las diferencias y simil itudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocerlos principales principios perceptivos.▪ Diferenciar los distintos efectos visuales uti l izados para crear una imagen y reconocer las relacionesexistentes entre las formas.▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicaciónvisual▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales uti l izados y su final idad comunicativa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.2. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.3. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.4. Identificar las i lusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia.5. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos.6. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.7. Distinguir las diferentes final idades de los mensajes visuales.8. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 88

1 Percepción y lectura de imágenes

INTRODUCCIÓNEl objetivo es aproximar a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano decomunicase entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes. También seintroduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se hanrenovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual.Se aproxima a los alumnos a los conceptos de percepción visual y observación. Se analizan los principalesprocesos perceptivos y la relación que existe entre los diferentes elementos que configuran las imágenes. Losalumnos conocerán algunos de los recursos básicos que se uti l izan para crear imágenes y mejorar suscapacidades visuales y artísticas.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn cursos anteriores, los alumnos ya han estudiado conceptos como la comunicación visual y los elementosbásicos de la comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio.También han estudiado la percepción visual y los principales efectos visuales que se uti l izan para atraer laatención del receptor; así como las principales final idades de las imágenes.

OBJETIVOS▪ Distinguir las diferencias y simil itudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocerlos principales principios perceptivos.▪ Diferenciar los distintos efectos visuales uti l izados para crear una imagen y reconocer las relacionesexistentes entre las formas.▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicaciónvisual▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales uti l izados y su final idad comunicativa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.2. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.3. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.4. Identificar las i lusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia.5. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos.6. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.7. Distinguir las diferentes final idades de los mensajes visuales.8. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CONTENIDOS

Conceptos▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.▪ Los principios perceptivos básicos.▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.▪ I lusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual.▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes.▪ Funciones de las imágenes.

Procedimientos▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.Realización de imágenes con distintas final idades.

Actitudes▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno.▪ Uti l ización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos.▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas.▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.▪ Interés por descubrir la final idad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos dela comunicación visual.▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros

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Lenguaje audiovisual

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INTRODUCCIÓNEn esta unidad se estudia un tipo de lenguaje muy cercano a los alumnos, el lenguaje audiovisual, anal izandolos distintos medios de comunicación que uti l iza: cine, televisión, prensa y publicidad.En el cine se estudian los distintos planos y sus valores expresivos, así como los posibles movimientos yangulaciones de la cámara. En cuanto a la prensa y publicidad se hace hincapié en las distintas final idades delas imágenes, y en el lenguaje televisivo se estudian los distintos géneros y sus características.Finalmente se introducen las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen y sus aplicaciones en el campoartístico.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos poseen bastantes conocimientos prácticos del tema que se complementarán con conocimientosteóricos aportados en la unidad.Por ejemplo, los alumnos ya han visualizado películas con estructuras narrativas sencil las, anunciospublicitarios audiovisuales e impresos y programas de televisión de diferentes formatos. En cuanto a losproductos multimedia, es algo de uso muy común en nuestros días y que la mayoría de los alumnos manejacon bastante soltura.

OBJETIVOS▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visualesnarrativos.▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar susposibi l idades creativas

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual.2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual.3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus final idades.4. Elaborar imágenes que uti l icen recursos narrativos audiovisuales.5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos uti l izados en cada lenguaje audiovisual.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.▪ Los principios perceptivos básicos.▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.▪ I lusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual.▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes.▪ Funciones de las imágenes.

Procedimientos▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.Realización de imágenes con distintas final idades.

Actitudes▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno.▪ Uti l ización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos.▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas.▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.▪ Interés por descubrir la final idad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos dela comunicación visual.▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros

Lenguaje audiovisual

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INTRODUCCIÓNEn esta unidad se estudia un tipo de lenguaje muy cercano a los alumnos, el lenguaje audiovisual, anal izandolos distintos medios de comunicación que uti l iza: cine, televisión, prensa y publicidad.En el cine se estudian los distintos planos y sus valores expresivos, así como los posibles movimientos yangulaciones de la cámara. En cuanto a la prensa y publicidad se hace hincapié en las distintas final idades delas imágenes, y en el lenguaje televisivo se estudian los distintos géneros y sus características.Finalmente se introducen las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen y sus aplicaciones en el campoartístico.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos poseen bastantes conocimientos prácticos del tema que se complementarán con conocimientosteóricos aportados en la unidad.Por ejemplo, los alumnos ya han visualizado películas con estructuras narrativas sencil las, anunciospublicitarios audiovisuales e impresos y programas de televisión de diferentes formatos. En cuanto a losproductos multimedia, es algo de uso muy común en nuestros días y que la mayoría de los alumnos manejacon bastante soltura.

OBJETIVOS▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visualesnarrativos.▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar susposibi l idades creativas

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual.2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual.3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus final idades.4. Elaborar imágenes que uti l icen recursos narrativos audiovisuales.5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos uti l izados en cada lenguaje audiovisual.

CONTENIDOS

Conceptos▪ Lenguaje audiovisual. Características.▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.▪ Lenguaje visual en prensa. Final idades de las imágenes en prensa.▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen.▪ Lenguaje televisivo. Géner

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os.▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.Procedimientos▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos.▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas final idades.▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen.▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características.▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.

Actitudes▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual.▪ Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad.▪ Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial.▪ Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.▪ Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión

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3 Análisis de las formas

INTRODUCCIÓNEl objetivo de esta unidad es trabajar todos los conceptos relacionados con la forma en el lenguaje plástico:sus cualidades, clasificación, las diferentes maneras de ser representadas, su expresividad, etc. Asimismo, sepretende que el alumno conozca las diferentes técnicas uti l izadas para plasmar las formas y además lasexperimente.Y, por último, se dan unas nociones básicas de los distintos esti los artísticos en los que se clasifican las obrasy el tipo de formas que uti l iza cada una en su representación.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos ya han estudiado en cursos anteriores el concepto de forma, su clasificación en formas naturalesy artificiales y los recursos uti l izados para su representación, como por ejemplo, la si lueta y el contorno.También han estudiado los conceptos de formas abiertas y cerradas y sus valores expresivos, pero convienereforzarlos debido a su complej idad.Los diferentes esti los artísticos se han introducido en cursos anteriores y los alumnos tienen bastante intuicióna la hora de clasificar imágenes dentro de cada esti lo.

OBJETIVOS▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se uti l izan para representar las formas.▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la manera en la que estas han sidointerpretadas por los diferentes esti los artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases.2. Uti l izar diferentes recursos para representar formas.3. Uti l izar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición.4. Reconocer en obras de arte la uti l ización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad ala obra.5. Conocer los distintos esti los artísticos y sus formas de representación.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Cualidades de la forma.▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas.▪ Expresividad gráfica en la infancia.▪ Los esti los de la expresión plástica: real ista, abstracto y figurativo.

Procedimientos▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas.▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas.▪ Realización de dibujos con distintos trazos, esti los, etc.▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos esti los artísticos.▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentesculturas y épocas.

Actitudes▪ Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poderrepresentarlas.▪ Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los niños.▪ Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos.▪ Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales.▪ Interés por conocer diferentes esti los artísticos y su uti l ización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.

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4 Elementos de expresión

INTRODUCCIÓNEn esta unidad se definen las cualidades y funciones expresivas de los elementos visuales básicos de laexpresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibi l idadesexpresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarloscon mayor rigor y creatividad en sus trabajos artísticos.La unidad estudia también cómo podemos comunicar sentimientos mediante el uso de estos elementos en lasobras de arte. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer esta vinculación y percibir y sentir cómo eltratamiento de estos elementos influye en su estado de ánimo. Esta sensibi l ización les permitirá, a su vez,transmitir estas maneras de sentir a través de sus expresiones artísticas.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn cursos anteriores, los alumnos han tenido un primer contacto con los diferentes elementos del lenguajeplástico: el punto, la línea, el plano y la textura. Se ha partido de la intuición para posteriormente irexperimentando y comprobar la importancia de cada uno de estos elementos.Han trabajado con la capacidad expresiva y tridimensional de cada elemento, prestando una atención especiala la línea como elemento configurador de formas. Y conocen la clasificación de las texturas en texturasnaturales y artificiales y en texturas tácti les y visuales

OBJETIVOS▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y valorar la importancia que tiene laorganización de dichos elementos para producir una determinada sensación visual y psicológica.▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de loselementos plásticos fundamentales y desarrol lar el sentido estético a través de la investigación con losmismos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas.2. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica.3. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales uti l izando el punto como elemento deexpresión.4. Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representarmotivos del natural.

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5. Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales.6. Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas.

CONTENIDOS

Conceptos▪ Elementos de expresión.▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo.▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo.▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para conseguir sensación de espaciotridimensional. El plano como elemento compositivo.▪ La textura: tipos de textura. Texturas tácti les y gráficas, naturales y artificiales.

Procedimientos▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno.▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza.▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales uti l izando puntos.▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales uti l izando líneas.▪ Trazado de encajados para dibujos del natural.▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen uti l izando planos.▪ Experimentación con texturas gráficas y tácti les.

Actitudes▪ Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión comoestructuradores de la forma.▪ Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte.▪ Capacidad para transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión.▪ Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión.▪ Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.▪ Valoración del conocimiento y el desarrol lo estético que produce el estudio de los elementos de expresión.

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5 El color

INTRODUCCIÓNEl principal objetivo de esta unidad es desarrol lar el sentido y la apreciación del color como elementos de laexpresión plástica. Para explicar la teoría del color a los alumnos de este nivel se recurre a esquemas,ejemplos y demostraciones empíricas sobre las propiedades de la luz blanca.También se abordan en la unidad, desde el punto de vista plástico, aspectos relativos a la mezcla depigmentos y sus resultantes: armonías, contrastes, etc. Los alumnos realizarán actividades de destreza que lesservirán de ayuda, para más adelante crear sus propias composiciones con color.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos ya han trabajado las mezclas de colores pigmento y conocen los colores primarios y secundarios,así como el círculo cromático. El nuevo concepto de colores luz puede resultar complejo, por lo que convienereforzarlo con ejemplos prácticos.También han estudiado las principales cualidades del color: tono, valor y saturación y además han realizadocomposiciones que presentan armonías de colores afines y complementarios.

OBJETIVOS▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visual ización de los colores.▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y gradaciones tonales con diversastécnicas y materiales.▪ Desarrol lar su criterio estético, l legando a aplicarlo de manera armoniosa en sus trabajos artísticos y en losdiversos aspectos de su vida cotidiana.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Conocer la definición física del color.2. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios.3. Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático.4. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.5. Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.6. Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica.7. Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios.▪ Percepción del color.▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y complementarios.▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación.▪ El círculo cromático y los colores terciarios.▪ Armonías cromáticas.▪ Valor expresivo de los colores.

Procedimientos▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores.▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas.▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas.▪ Investigación de valores tonales en distintos colores.▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas.▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores. .

Actitudes▪ Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte.▪ Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos.▪ Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobrecolor.▪ Confianza y valoración de la propia expresión plástica.▪ Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos.▪ Respeto por el trabajo del resto de compañeros.

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6 Luz y volumen

INTRODUCCIÓNEn esta unidad se aborda el concepto de luz como elemento de expresión plástica. Se estudian las distintasclaves tonales que puede presentar una imagen, así como las diferentes direcciones de la fuente luminosa y

sus valores expresivos. Por último, se explican diferentes técnicas para representar el claroscuro.El alumno se introducirá en estos nuevos contenidos a través de la investigación y experimentación condiversas técnicas y procedimientos. Observará cómo cambia el aspecto de un volumen al cambiar lai luminación, y se planteará distintos retos en cuanto a su representación gráfica.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn cursos anteriores los alumnos han tratado temas sobre volumen y su representación, tanto conprocedimientos artísticos como mediante sistemas técnicos de representación, en los que se incluíanejerciciosde claroscuro y representación técnica de sólidos y sombras.

OBJETIVOS▪ Valorar la importancia de la i luminación en la apariencia de los objetos.▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes.▪ Desarrol lar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las técnicas del claroscuro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial .2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz.3. Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales i luminados y en imágenes.4. Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva.5. Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica.6. Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisal la para representar el claroscuro.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada.▪ Cualidades de la luz: dirección, cal idad e intensidad.▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos i luminados.▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisal la.

Procedimientos▪ Observación de las características de la i luminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestacionesartísticas.▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos i luminados desde varios ángulos.▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.

Actitudes▪ Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la i luminación de manera equivocada odeficiente.▪ Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto devolúmenes.▪ Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales ytécnicas.▪ Gusto por el trabajo l impio y bien realizado.▪ Valoración y respeto por el trabajo ajeno.

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7 La composición

INTRODUCCIÓNPara realizar una composición plástica es necesario tener en cuenta un conjunto de reglas cuyo cumplimientopermite estructurar de manera adecuada una idea. Es conveniente que los alumnos, antes de abordar lostrabajos personales, analicen y observen el esquema estructural, los movimientos, los ritmos y los pesos yfuerzas de los elementos que componen las obras visuales.Al estudiar las reglas de composición los alumnos iniciarán un importante aprendizaje sobre el proceso objetivode la elaboración de un tema artístico.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLos alumnos han tratado con anterioridad la distinción entre figura y fondo, la importancia de la posición ycualidades de los elementos básicos en el conjunto de la obra y, más en detal le, algunos métodos decomposición de formas como son los sistemas modulares y la disposición simétrica.OBJETIVOS▪ Desarrol lar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen.▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de diseño.▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o espaciales quecomponen una escena.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno.2. Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos.3. Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equil ibrio compositivo.4. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías.5. Crear esquemas de movimiento y de ritmos.6. Aplicar las leyes del equil ibrio a la composición de una imagen.7. Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.▪ Esquemas compositivos simples y compuestos.▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones.▪ Equil ibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.Procedimientos▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial.▪ Comparación de estructuras l ineales en obras gráficas y tridimensionales.▪ Análisis de los ritmos que integran una composición.▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos.▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equil ibrio.▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y esti los artísticos.

Actitudes▪ Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno.▪ Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.▪ Disposición para experimentar diferentes soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales.▪ Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia.▪ Gusto por el trabajo bien hecho y bien presentado.▪ Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

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8 Dibujo geométrico

INTRODUCCIÓNEn esta unidad, el alumno continúa el aprendizaje de trazados de formas geométricas planas. Debe manejarlos materiales ya con cierta soltura, y consolidar y ampliar sus conocimientos sobre geometría plana. Untrazado geométrico debe ser exacto y preciso para que exprese con claridad la forma del objeto representado.Se pretende que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión úti l y necesario enlos campos de creación más diversos.

CONOCIMIENTOS PREVIOSLa primera parte de esta unidad contribuye a consolidar los conocimientos que han adquirido los alumnos enetapas anteriores sobre trazados geométricos elementales, como el trazado de rectas paralelas yperpendiculares, o sobre la construcción de polígonos como triángulos y cuadri láteros.

OBJETIVOS▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los campos de expresión gráfica.▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complej idad uti l izando trazados geométricos.▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.2. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas.3. Uti l izar los recursos y reglas geométricas con orden, l impieza y claridad.4. Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos.5. Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales.6. Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general.▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general.▪ Polígonos estrel lados y espirales.▪ Óvalos y ovoides.▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.▪ Curvas cónicas: el ipse, parábola e hipérbola.▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

Procedimientos▪ Consolidación de los conceptos elementales de la geometría.▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con planti l las. Trazado de ángulos.▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrel lados.▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides.▪ Realización de dibujos o composiciones con tangencias.Trazado de curvas cónicas.▪ Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos

Actitudes▪ Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y l impieza.▪ Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural.▪ Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos.▪ Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico.▪ Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas.▪ Superación de estereotipos que consideran las formas geométricas menos creativas.

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9 Proporción y estructuras modulares

INTRODUCCIÓNDesde la Antigüedad, la proporción forma parte de toda composición artística y técnica. Desde el renacimientose establece la figura humana como referente y unidad de medida. En la unidad se van detal lando losconceptos relativos a la proporción con orden y claridad, para que el alumno pueda abordar sus trabajos conconfianza.Se estudian también las estructuras modulares. Los diseños que se basan en módulos repetidos sobre redesgeométricas planas o volumétricas son muy uti l izados en la ornamentación, la decoración, la arquitectura y eldiseño texti l .Existen diferentes niveles de complej idad en la estructuración de las redes y los diseños modulares; en estaunidad se trabajan aquellas asequibles al grado de comprensión y destreza de los alumnos de este nivel.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEl estudio de la figura humana, de las formas simétricas y la representación gráfica de formas iguales ysemejantes en etapas anteriores han aproximado a los alumnos a los conceptos relativos a la proporción quese detal lan en esta unidad con orden y claridad.Los alumnos ya han entrado en contacto con las formas modulares, el concepto de red geométrica y conocenel concepto de módulo. En este curso van a continuar progresivamente el estudio de las redes simples ycompuestas y la capacidad combinatoria de la forma modular.

OBJETIVOS▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entrevarias figuras entre sí.▪ Investigar las posibi l idades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría.▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modularescreativas.▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y encualquier manifestación del entorno.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.2. Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones.3. Realizar composiciones plásticas uti l izando figuras iguales, simétricas y semejantes.4. Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular.5. Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, final izándolas con limpieza, orden y rigorgeométrico.6. Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno.7. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno.

CONTENIDOSConceptos▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea.▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías.▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento.▪ La circunferencia en la composición modular.▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen.▪ Transformaciones del módulo.Procedimientos▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza.▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales.▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes.▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes.▪ Realización de figuras a diferentes escalas.▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.▪ Estudio de artistas, esti los y culturas que hayan empleado los diseños de repetición.Actitudes▪ Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales.▪ Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en lasdiferentes culturas.▪ Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno.

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9 Proporción y estructuras modulares

INTRODUCCIÓNDesde la Antigüedad, la proporción forma parte de toda composición artística y técnica. Desde el renacimientose establece la figura humana como referente y unidad de medida. En la unidad se van detal lando losconceptos relativos a la proporción con orden y claridad, para que el alumno pueda abordar sus trabajos conconfianza.Se estudian también las estructuras modulares. Los diseños que se basan en módulos repetidos sobre redesgeométricas planas o volumétricas son muy uti l izados en la ornamentación, la decoración, la arquitectura y eldiseño texti l .Existen diferentes niveles de complej idad en la estructuración de las redes y los diseños modulares; en estaunidad se trabajan aquellas asequibles al grado de comprensión y destreza de los alumnos de este nivel.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEl estudio de la figura humana, de las formas simétricas y la representación gráfica de formas iguales ysemejantes en etapas anteriores han aproximado a los alumnos a los conceptos relativos a la proporción quese detal lan en esta unidad con orden y claridad.Los alumnos ya han entrado en contacto con las formas modulares, el concepto de red geométrica y conocenel concepto de módulo. En este curso van a continuar progresivamente el estudio de las redes simples ycompuestas y la capacidad combinatoria de la forma modular.

OBJETIVOS▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entrevarias figuras entre sí.▪ Investigar las posibi l idades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría.▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modularescreativas.▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y encualquier manifestación del entorno.

1 0 Sistemas de representación

INTRODUCCIÓNEn esta unidad se introduce al alumno en el concepto de la representación espacial por métodos proyectivos.Se pretende que uti l ice las normas de los sistemas diédrico y axonométrico y la perspectiva caballera pararepresentar formas geométricas o cuerpos sencil los.Los sistemas que se estudian son complementarios, las perspectivas nos permiten una visión global del objeto,y el sistema diédrico, con sus proyecciones complementadas con la acotación, la ejecución de cualquierproyecto.

CONOCIMIENTOS PREVIOSNo conviene un acercamiento riguroso a los sistemas proyectivos hasta que el alumno no adquiera una ciertadestreza y sentido espacial. En cursos anteriores únicamente se ha realizado una aproximación inicial alestudio de los sistemas de representación.

OBJETIVOS▪ Desarrol lar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional.▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas.▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los diferentes campos del diseño.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica.2. Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera.3. Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico.4. Realizar croquis y acotaciones de piezas.5. Dibujar sól idos en perspectiva axonométrica y caballera.6. Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas planas.▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas.▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos.

Procedimientos▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación.▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.▪ Realización de vistas de sólidos sencil los.▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencil los.▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera.▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.

Actitudes▪ Reconocimiento de la uti l idad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, laarquitectura, el diseño y la ingeniería.▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.▪ Respeto y reconocimiento del trabajo de los demás compañeros.▪ Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrol lo industrial en elmundo contemporáneo.

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11 Perspectiva cónica

INTRODUCCIÓNEn la unidad anterior se trabajaron los sistemas de representación cilíndrica: el sistema diédrico y lasperspectivas axonométrica y caballera que nos daban una información sobre el objeto representado veraz yobjetiva. En esta unidad se trabaja la perspectiva cónica.Este sistema de dibujo, con sus reglas, nos permite representar la realidad tal y como es percibida. Es elsistema que permite recrear sobre un soporte plano la i lusión de realismo y profundidad en las formas. Losalumnos realizarán ejercicios sencil los que contribuirán a desarrol lar sus sentidos espacial y gráfico.

CONOCIMIENTOS PREVIOSEn primer ciclo de la ESO los alumnos se han acercado a la perspectiva cónica de una forma muy intuitiva,únicamente se establece sobre la imagen la línea del horizonte, las líneas de fuga y los puntos de fuga. Notienen la madurez necesaria para trabajar este sistema de representación aplicando sus reglas de una manerarazonada y ordenada.

OBJETIVOS▪ Desarrol lar procedimientos para representar la profundidad espacial.▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y paisajes.▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las manifestaciones artísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1 . Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.2. Realizar apuntes del natural apl icando los conocimientos previos sobre perspectiva.3. Trazar sólidos sencil los en perspectiva cónica frontal y oblicua.4. Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado.5. Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua.6. Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte.

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CONTENIDOS

Conceptos▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.▪ Posición del punto de vista del observador.▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado de perspectiva frontal del cubo.▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica.▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un cubo.▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.

Procedimientos▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica.▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva.▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencil los.

Actitudes▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros.▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto.▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas.▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales

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2ª Evaluación: unidades 4, 5, 6 y 7.

3ª Evaluación: unidades 8, 9, 1 0 y 11 .

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2ª Evaluación: unidades 4, 5, 6 y 7.

3ª Evaluación: unidades 8, 9, 1 0 y 11 .

CONTENIDOS MÍNIMOS 3º ESO

1 Percepción y lectura de imágenes▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.▪ Los principios perceptivos básicos.▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes.▪ Funciones de las imágenes.▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.

2 Lenguaje audiovisual▪ Lenguaje audiovisual. Características.▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.▪ Lenguaje visual en prensa. Final idades de las imágenes en prensa.▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen.▪ Lenguaje televisivo. Géneros.▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.

3 Análisis de las formas▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentesculturas y épocas

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4 Elementos de expresión▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales uti l izando puntos.▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales uti l izando líneas.▪ Trazado de encajados para dibujos del natural.▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen uti l izando planos.▪ Experimentación con texturas gráficas y tácti les.

5 El color▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios.▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores.▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas.▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación.▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores.

6 Luz y volumen▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos i luminados desde varios ángulos.▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.

7 La composición▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.▪ Esquemas compositivos simples y compuestos.▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones.▪ Equil ibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y esti los artísticos.t▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides.▪ Trazado de curvas cónicas.

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8 Dibujo geométrico▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general.▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general.▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrel lados

9 Proporción y estructuras modulares▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea. .▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.

1 0 Sistemas de representación▪ Sistema diédrico: fundamentos.▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.▪ Sistema axonométrico: fundamentos. Representación de sólidos a partir de sus vistas.

1 1 Perspectiva cónica▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencil los.

Actitud general▪ Confianza en la propia capacidad de expresión.▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros.▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto.▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas.▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales

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4º de ESO11 4


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OBJETIVOS 4º DE ESO

Analizar las diferencias que se establecen al variar los modificadores de la forma: configuración, tamaño,posición, color y textura.

- Criticar con fundamento los aspectos más negativos de la plástica de su entorno, desde el tablón deanuncios escolar hasta las actuaciones urbanísticas claramente desmesuradas.

- Dibujar rostros y figuras humanas, de frente, de perfi l y en movimientos, en las que se establezcanadecuadamente las principales proporciones

- Determinar las principales gamas de color del mundo que le rodea, creando otras gamas alternativas.

-Indicar objetos de uso común en los que la textura constituya un factor determinante en si diseño desde elpunto de vista de la ergonomía y la estética.

- Identificar los elementos fundamentales del lenguaje plástico y de la imagen, señalando los elementoscomunes y los diferenciales.

- Distinguir los aspectos funcionales del diseño de los puramente formales o estéticos.

- Apreciar el valor artístico es aspectos del entorno y en producciones que no se hayan creadodeliberadamente como obras de arte.

- Clasificar a grandes rasgos las obras de arte más relevantes de su ciudad o de su Comunidad señalando,por lo menos, la época de su realización.

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Preocuparse por cualquier atropello que se cometa sobre una obra de arte en su ciudad, comunidad ocualquier otro lugar, l legando a proponer posibles actitudes, o soluciones, ante el correspondiente hecho.

- Interesarse por las principales manifestaciones artísticas que se celebran en el centro, en su comunidad oen el ámbito del país.

- Comentar obras de arte de complej idad normal, situándolas, de modo general, en el espacio y en el tiempoe identificando y valorando los aspectos plásticos que las caracterizan así como la posible relación con elarte de la época de la obra considerada.

- Ordenar, equil ibradamente, un conjunto de formas en dos o en tres dimensiones sobre un soporte dado,de modo que la composición tenga la suficiente coherencia.

- Dibujar, pintar o fotografiar, expresando con total l ibertad emociones o ideas personales con herramientasconvencionales o informáticas.

- Representar objetos de carácter técnico mediante los convencionalismos que propone la Norma paradichas representaciones.

- Manejar las nuevas tecnologías con un nivel suficiente para crear obras sencil las con entera l ibertad.

- I lustrar una narración corta recurriendo a toda suerte de procedimientos y técnicas que se estimenconvenientes, justificando el resultado.

- Redactar diversas narraciones cortas a propósito de un conjunto de imágenes distribuidas aleatoriamente.

- Decidir entre diversos cuadros u obras de arte, en general, los que más relación presenten con unacomposición musical corta dando alguna explicación sobre la decisión tomada.

-Aceptar los obras plásticas de otros compañeros, especialmente cuando se trate de obra de libre creación.

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- Reflexionar sobre el valor del sonido en el lenguaje cinematográfico tomando algún ejemplo en algunassecuencias cinematográficas.

- Aceptar los obras plásticas de otros compañeros, especialmente cuando se trate de obra de libre creación.

- Elaborar juicios críticos sobre la obra plástica de diversos autores, distanciados en el tiempo, y relacionadacon un mismo tema.

- Comentar obras de arte contemporáneo con criterios propios, eludiendo tópicos establecidos.

- Esforzarse por apreciar la plástica de otras culturas.

-Descubrir en obras de arte aspectos del lenguaje plástico que expresen emociones o ideas de formasingular y de mejor modo que lo hubieran hecho otros lenguajes, tales como el verbal o el musical.

- Adoptar una actitud favorable ante la solicitud por parte del grupo de compañeros, o del profesor, paraservir como modelo en actividades sobre el retrato o el estudio de la figura humana, estática o enmovimiento.

- Proyectar y desarrol lar con otros compañeros, composiciones espaciales, particularmente escenográficas,para teatro, cine o montajes, en general.

- Planificar, en grupo, actividades cinematográficas sencil las que incluyen, fundamentalmente, el guión, elstoryboard” y el rodaje.

- Interesarse por el proyecto en general, de un trabajo en grupo, procurando por un lado participar en lo quemejor le sea dado hacer y, también, colaborar o ayudar a quien lo necesite para que el proyecto no sedeteriore.

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-Planificar una o varias secuencias cinematográficas con un sentido narrativo en las que intervengandiversos ángulos de toma y distintos planos.

- Diseñar un itinerario visual para la visita a un barrio o a una ciudad pequeña, analizando perspectivas,i luminación y contenido histórico.

- Mostrarse sensible a la adecuada presentación de las obras plásticas o visuales, tanto en el propio centrocomo en salas de exposición, escaparates, museos, plazas y cualquier otro soporte visual.

- Analizar críticamente la información visual procedente del diseño gráfico, tanto en la prensa como en losl ibros, carteles y páginas web.

- Diferenciar entre tipografía, rotulación y caligrafía, valorando la importancia visual de la palabra escrita, odibujada, en la comunicación.

- Experimentar el uso de diversos procedimientos y técnicas plásticas en una misma obra para expresarsedel mejor modo.

- Interpretar cromáticamente ideas o sentimientos mediante diverso procedimientos y técnicas y sobre unaorganización formal abstracta.

- Considerar la expresión plástica como una excelente herramienta par la investigación sobre las formas ylas imágenes.

- Planificar individualmente las fases de un dibujo estableciendo adecuadamente la relación entre la forma yel fondo, así como las relaciones espaciales de los diversos elementos de la forma dibujada.

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-Valorar la importancia de los bocetos, de los guiones o de los “storyboard” para la realización de una obraplástica de cualquier complej idad.

- Adquirir el hábito de la l impieza, orden y cuidado del material , propio y colectivo, así como del empleoconstante de los procedimientos para el material , propio y colectivo, así como del empleo constante de losprocedimientos para el mantenimiento en buen estado de uso.

- Esforzarse en guardar adecuadamente las obras propias teniendo especial cuidado en el empleo de losmedios para su conservación.

- Mostrar a los demás la propia obra terminada, cuidando no sólo del acabado final, sino del enmarcado,encarpetado e iluminación, en su caso.

- Decidir adecuadamente el lugar donde colocar un dibujo, un cuadro, una escultura, u otra obra plástica, enuna estancia determinada.

- Planificar conjuntamente las fases de realización de una obra plástica o visual, estableciendo claramentelas funciones y los resultados de cada componente del grupo de trabajo.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º ESO

1 . Describir de una imagen el contenido objetivo y la posible comunicación de sentimientos e ideas.

2. Clasificar un conjunto homogéneo de fotografías según las siguientes aplicaciones: arte, reportaje,descripción, investigación.

3. Aplicar las cuestiones principales sobre el encuadre y el enfoque fotográfico, comentando diversosejemplos.

4. Describir sucintamente las funciones del obturador y del diafragma en una cámara fotográfica.

5. Diseñar una señal de aviso empleando el color de un modo raciona y explicar las decisiones tomadas.

6. A partir de un mismo dibujo realizar dos composiciones cromáticas. Una de ellas deben darse relacionesde armonía, y de disonancia en la otra.

7. Dada una imagen en blanco y negro, repetirla en color, y viceversa; da en color, hacerla en blanco ynegro.

8. Establecer una relación de distintos materiales y acabados, que se hayan visto alguna vez, empleados enobras escultóricas.

9. Realizar fotocopias de fotografías intercalando tramas que arrojen una textura especial sobre el resultado.

1 0. Comentar alguna pintura, a ser posible en directo, en la que los aspectos texturales sean muyrelevantes.

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11 . Realizar un croquis acotado de un objeto sencil lo, empleando sólo una de las vistas.

1 2. Dibujar una espiral mediante sucesivos arcos de circunferencia tangentes consecutivamente.

1 3. Dibujar un objeto de adorno empleando líneas del tipo grafismo y, a continuación, repetir el dibujoempleando trazos.

1 4. Dibujar un conjunto de objetos fuertemente iluminados mediante la técnica de la grisal la.

1 5. Realizar varios apuntes de un mismo objeto, o persona, desde diversos puntos de vista.

1 6. Representar en el sistema diédrico un objeto de configuración geométrica.

1 7. Hacer el proyecto de un sólido poliédrico y construirlo después de trazar su desarrol lo.

1 8. Dibujar sól idos que contengan algún arco de circunferencia en perspectiva, bien sea ésta, cónica, oaxonométrica.

1 9. Realizar en equipo un proyecto sobre el diseño de un objeto que cumpla alguna función, elaborando lossiguientes apartado: memoria, bocetos, croquis, planos, y una maqueta al tamaño conveniente.

20. A partir de un cuadrado construir una sucesión de rectángulos cuyos lados mayores crezcan en unasucesión y con ellos diseñar una planti l la para encontrar rectángulos dinámicos en obras de arte pictóricas,arquitectónicas o propias del diseño.

21 . Dibujar o modelar figuras humanas con evidentes desproporciones intentando que resulten muyexpresivas. Buscar ejemplos en el arte: Giacometti a Botero, por ejemplo.

22. Dibujar el espacio interno de algún aula, escalera, o salón de actos de propio centro y establecer lasproporciones entre sus dimensiones tomando como módulo la figura humana de 1 ,83 m.

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23. Realizar composiciones empleando una sucesión de rectángulos pertenecientes a la simetría dinámica,además de cuadrados y círculos, y tratando de expresar sensaciones diversas: equil ibrio, caída, orden,ascensión, etc.

24. Distribuir las imágenes y el texto, con la tipografía conveniente, en la hoja de una revista imaginaria, oreal.

25. Experimentar sobre una estantería la colocación de objetos y l ibros. Obtener un dibujo o fotografía de lamejor solución para comentarla.

26. Establecer diagramas compositivos sobre fotocopias de pinturas o fachadas de edificios. Hacer unaversión abstracta con los bloques compositivos uti l izando los colores y texturas más convenientes.

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1 . Los lenguajes visuales.

ConceptosLa imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia.La fotografía: técnicas básicascontrol de la imagen. Encuadre y enfoque.Control de la luz: diafragma y obturador.Revelado. Fottttografía química. Fotografía digital .Aplicaciones de la fotografía: arte reportaje, descripción, análisis científico, investigación.Cine. Juguetes ópticos. Lenguaje cinematográfico. Labor de equipo. El cómic.Uti l ización de programas informáticos aplicados al mundo de la imagen. Retoque fotográfico.

ProcedimientosAnálisis de la publicidad visual de una determinada cuestión que resulte de actual idad en la ciudad, en laComunidad o en el país.Uti l ización de una cámara fotográfica en la que manualmente se pueda controlar el enfoque y la entrada deluz.Modificación de imágenes en diferentes grados, mediante disolventes o con la fotocopiadora.Nociones sobre el revelado químico.Manipulación, en los casos posibles, de imágenes con algún programa informático adecuado.Desarrol lo de un “story-board” sobre una secuencia determinada.Colaboración en un grupo de trabajo para la realización de un cómic.

ActitudesToma de conciencia del impacto que la publicidad visual, especialmente en revistas y televisión, ejercesobre los comportamientos humanos.Valoración de los recursos que están a nuestro alcance para manipulación, enriquecimiento, ordenación ypresentación de imágenes.Colaboración activa en las actividades de la unidad para las que es conveniente la creación de grupos detrabajo.

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1 . Los lenguajes visuales.

ConceptosLa imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia.La fotografía: técnicas básicascontrol de la imagen. Encuadre y enfoque.Control de la luz: diafragma y obturador.Revelado. Fottttografía química. Fotografía digital .Aplicaciones de la fotografía: arte reportaje, descripción, análisis científico, investigación.Cine. Juguetes ópticos. Lenguaje cinematográfico. Labor de equipo. El cómic.Uti l ización de programas informáticos aplicados al mundo de la imagen. Retoque fotográfico.

ProcedimientosAnálisis de la publicidad visual de una determinada cuestión que resulte de actual idad en la ciudad, en laComunidad o en el país.Uti l ización de una cámara fotográfica en la que manualmente se pueda controlar el enfoque y la entrada deluz.Modificación de imágenes en diferentes grados, mediante disolventes o con la fotocopiadora.Nociones sobre el revelado químico.Manipulación, en los casos posibles, de imágenes con algún programa informático adecuado.Desarrol lo de un “story-board” sobre una secuencia determinada.Colaboración en un grupo de trabajo para la realización de un cómic.

ActitudesToma de conciencia del impacto que la publicidad visual, especialmente en revistas y televisión, ejercesobre los comportamientos humanos.Valoración de los recursos que están a nuestro alcance para manipulación, enriquecimiento, ordenación ypresentación de imágenes.Colaboración activa en las actividades de la unidad para las que es conveniente la creación de grupos detrabajo.

2. El color

ConceptosEl color. Simbolismo y psicología del color según cada campo: industrial , artístico, señales.Simbolismo de los colores.Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color comoconfigurador de ambientes.Procedimientos y técnicas uti l izadas en los lenguajes visuales: experimentación con el color materia enforma volumétrica.Armonías y discordancias.Técnicas pictóricas. Óleo, acríl icoEl color en el arte de la pintura. El siglo XX.

ProcedimientosConfección de diversas claves cromáticas aplicadas a un cartel o señal, bien de aviso o indicación.Conocimiento de las principales normas para el uso del color, en el diseño o en la industria, que proponenentidades, Ayuntamientos o Comunidades.Elaboración de algunos procedimientos pictóricos con pigmentos y aglutinantes diversos empleando losdisolventes y medios adecuados.El color incorporado en el soporte del graffiti .Observación y comentario crítico de los movimientos” fauves”

ActitudesApreciación del color en su entorno, en la vestimenta y en la naturaleza.Interés por la simplificación de las cajas de muchos colores.Sensibi l ización ante el arte de las vidrieras de todos los tiempos.Adquisición del hábito de tomar decisiones propias sobre armonías o entonaciones cromáticas.

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3. Texturas

ConceptosLa textura en la fotografía. Obtención en la toma o en el posterior revelado químico o digital .Modificación del acabado textural de una obra escultórica, arquitectónica o del campo del diseño mediantediversas actuaciones.Relación entre textura y sentimientos físicos no visibles, tales como el tacto, sensaciones de peso oliviandad, el olfato, etc.La textura como sinónimo de calidad en el diseño.Relaciones entre el clásico concepto de “calidades” en pintura, con el actual concepto sobre textura.

ProcedimientosLocalización de fotografías o ilustraciones en las que la textura tenga un valor especial, comentando esevalor.Incorporación de texturas, mediante el ordenador, a formas definidas, comentando la diferencias.Observación de obras pictóricas en las que el acabado personal sea muy evidente, comentando el valorparticular que ello pudiera tener.Determinación del valor expresivo que ciertas texturas pueden aportar a los distintos materiales.

ActitudesAprecio a la riqueza visual o del empobrecimiento que la textura proporciona a una superficie.Aprovechamiento de la fotocopiadora para fines creativos y no sólo de copia.Adquisición del hábito de uti l izar las texturas en las fotografías y otras expresiones plásticas, cuando fueseconveniente.Reacción positiva ante los aspectos texturales de obras plásticas, particularmente en aquellas en las queson elemento expresivo de primer orden.Valoración y clasificación de los materiales según su textura.

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4. La línea como instrumento geométrico

ConceptosDefinición gráfica de la parábola e hipérbola como cónicas y como lugares geométricos.Representación técnica de formas planas. Normas generales sobre croquis acotados.Aplicaciones generales de la geometría plana en el mundo de la arquitectura y el diseño.Representación de la voluta. Análisis comparativo de capiteles jónicos griegos y romanos.Función de la línea en el proceso de elaboración de un dibujo desde el encaje hasta el acabado final.La línea empleada como síntesis de la forma.Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la uti l ización de la línea.

ProcedimientosAnálisis de valor expresivo de la línea en algunas manifestaciones plásticas.Dibujo de croquis y representación de objetos mecánicos según normas ISO, empleando sólo una “vista”que se tome como principal.Aplicación de las construcciones elementales sobre tangencias en la construcción de figuras sencil las y enel trazado geométrico de curvas l ibres.Trazado de la voluta. Dibujo aproximado del capitel jónico.

ActitudesPreocupación por el manejo de los instrumentos y las técnicas adecuadas para el trazado de líneas tantoen el tablero como en el ordenador.Aceptación del encaje como medio idóneo para facil itar el control sobre la forma y, de ese modo, podersimplificar el diseño de formas con aspecto geométrico, especialmente si tienen una presenciacaracterística en la historia del arte.

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5. Representación del volumen .

ConceptosPercepción y representación d las formas tridimensionales. Importancia de la i luminación- técnicas desombreado. La grisal la.Observación de formas tridimensionales desde distintos puntos de vista. Integración de las distintasobservaciones. El cubismo. El cine. Los itinerarios espacio y tiempo en la plástica.Sistema diédrico. Vistas principales. Colocación según ISO.Perspectiva axonométrica, dimétrica e isométrica.Perspectiva cónica oblicua. Cálculo de distancias. Trazado de curvas no paralelas al plano del cuadro.Proceso de creación. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado.Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.Representación objetiva del volumen. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro, octaedro. Desarrol lo.

ProcedimientosComparación entre la percepción visual de un objeto y su proyección ortogonal.anál isis de las proyecciones de formas planas en función de la posición de éstas respecto de los planos deproyección del sistema diédrico.Trazado de un cubo y de otros sólidos poliédricos sencil los en isométrica.Trazado de la “el ipse isométrica” mediante planti l las o sustituyéndola por un óvalo.Representación de figuras sencil las en perspectiva cónica con uno o dos puntos de fuga.

ActitudesHábito de buscar la i luminación adecuada para la contemplación de formas tridimensionales.Gozo con la facil idad de sombreado que proporciona la grisal la.Reacción positiva ante los sistemas que facil itan la presencia del espacio de un modo científico, talescomo el sistema diédrico y el isométrico.Interés por el uso de la maqueta como medio insustituible, en ocasiones, para representar el espacio.

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VI. La proporción

ConceptosConcepto de canon en el arte.Posibi l idades expresivas: desproporciones y deformaciones.La “simetría dinámica”. Análisis de obras de arte en las que se encuentren algunos “rectángulos raíz”. ElRenacimiento.Determinación de las principales divisiones del cuerpo humano basadas en la sección de oro. Elclasicismo.Relación de la proporción con la composición.La proporción en las forma tridimensionales. El espacio habitable. Arquitectura “moderna” ycontemporánea.

ProcedimientosRelación de una parte del cuerpo humano con el todo.Determinación de diversas secciones áureas en el cuerpo humano. Comprobación entre los compañeros.Variaciones de las proporciones en los rostro y en los cuerpos para logra una mayor expresividad. Lacaricatura del rostro y del cuerpo.Representación en perspectiva axonométrica de los espacios internos como sólidos macizos.

ActitudesHábito de establecer las principales proporciones humanas en los dibujos de figura observada desdecualquier punto de vista.Actitud de respeto ante las deformaciones que otros compañeros o artistas plásticos establecen en lasproporciones humanas con fines expresivos.Valoración del establecimiento previo de las proporciones de cualquier forma como instrumento de ayudapara interpretarla y dibujarla correctamente.

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VII . La organización del espacio visual

ConceptosLa composición. Criterios generales para la composición, tanto bidimensional como tridimensional.Diagramas compositivos de obras de arte.Reflexiones conceptuales sobre el sentido expresivo de la composición. Del románico al barroco.La composición como integración de formas complejas.La composición en la vida doméstica.El despiece. Croquis. Distribución en el plano de las distintas piezas de un conjunto.La organización visual de los impresos gráficos. El díptico y el tríptico. El cuadernil lo. El l ibro.Sistemas de retículas par el diseño en páginas.

ProcedimientosElaboración de composiciones diversas con distinto objetos, al modo de los bodegones. Discusión.confección de estructuras tridimensionales como el empleo de líneas, plano y volúmenes.Composiciones espaciales sujetas a un determinado ritmo plástico.Dibujos del rostro humano. De frente y de perfi l . Análisis posterior de las proporciones.Diseño de objetos de uso doméstico empleando los sistemas de representación convenientes.

ActitudesAceptación de la composición como instrumento intelectual de la expresión.Hábito de pensar en la distribución y el significado de los diferentes elementos, antes de realizar una obraplástica o visual.Interés por guardar fotografías de personas en diferentes actitudes y movimientos con el fin de analizar lasproporciones.Respeto hacia los esquemas compositivos distintos de los preferidos por el alumno si en ellos hay unaevidente intención expresiva, comunicativa o artística.

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 4º ESO

1 ª Evaluación: Los bloques temáticos 4 y 2.2ª Evaluación: Los bloques temáticos 3, 5 y 4.3ª Evaluación: Los bloques temáticos 7 y 1 .

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CONTENIDOS MÍNIMOS 4º ESO

1 . Los lenguajes visualesLa fotografía: técnicas básicas.control de la imagen. Encuadre y enfoque.Control de la luz: diafragma y obturador.Cine. Juguetes ópticos. Lenguaje cinematográfico. Labor de equipo. El cómic.

2. El colorSimbolismo de los colores.Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color comoconfigurador de ambientes.Procedimientos y técnicas uti l izadas en los lenguajes visuales: experimentación con el color materia enforma volumétrica.Armonías y discordancias.

3. Las texturasLa textura en la fotografía. Obtención en la toma o en el posterior revelado químico o digital .Modificación del acabado textural de una obra escultórica, arquitectónica o del campo del diseño mediantediversas actuaciones.Relación entre textura y sentimientos físicos no visibles, tales como el tacto, sensaciones de peso oliviandad, el olfato, etc.La textura como sinónimo de calidad en el diseño.

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 4º ESO

1 ª Evaluación: Los bloques temáticos 4 y 2.2ª Evaluación: Los bloques temáticos 3, 5 y 4.3ª Evaluación: Los bloques temáticos 7 y 1 .

4. La línea gráficaRepresentación técnica de formas planas. Normas generales sobre croquis acotados.Aplicaciones generales de la geometría plana en el mundo de la arquitectura y el diseño.Función de la línea en el proceso de elaboración de un dibujo desde el encaje hasta el acabado final.La línea empleada como síntesis de la forma.

5. Representación del volumenPercepción y representación d las formas tridimensionales. Importancia de la i luminación- técnicas desombreado. La grisal la.Sistema diédrico. Vistas principales. Colocación según ISO.Perspectiva axonométrica, dimétrica e isométrica.Proceso de creación. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado.Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.

6. La proporciónConcepto de canon en el arte.Posibi l idades expresivas: desproporciones y deformaciones.La “simetría dinámica”. Análisis de obras de arte en las que se encuentren algunos “rectángulos raíz”. ElRenacimiento.La proporción en las forma tridimensionales. El espacio habitable. Arquitectura “moderna” ycontemporánea.

7. La organización del espacio visualDiagramas compositivos de obras de arte.La composición en la vida doméstica.El despiece. Croquis. Distribución en el plano de las distintas piezas de un conjunto.La organización visual de los impresos gráficos. El díptico y el tríptico. El cuadernil lo. El l ibro.

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Educación Plástica y Visual. Proyecto Curricular

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