ELEMENTOS DEL

LENGUAJE

PLÁSTICO

TRIDIMENSIONAL

MORFOLOGÍA Y SINTAXIS.

Carlos Eduardo

Risco

Los elementos del lenguaje visual plástico, son necesarios

para ordenar y comprender de que disponemos para crear

nuestras estructuras tridimensionales. En cualquier creación

visual es indispensable saber el alfabeto visual al igual que

si estudiamos literatura o creación literaria debemos conocer

la construcción de las frases, sus elementos como los

artículos, adjetivos, verbos...

DIVISIÓN: SIMETRÍA /

ASIMETRÍAS

Existen dos maneras básicas de dividir una composición

tridimensional:

• Divisiones simétricas: dividen la obra en dos partes iguales

horizontalmente o verticalmente. Proporcionan sensación de

estabilidad, estatismo, unidad, equilibrio, armonía,

solemnidad...

• Divisiones asimétricas: dividen la obra en tres partes

horizontales o verticales (división ternaria o división entres

tercios). Proporcionan dinamismo, variedad, inestabilidad. En

asimetrías extremas pueden llegar a una inestabilidad y falta

de unidad.

lacoonte

David

El beso

Brancussi

PUNTO DE VISTA

La escultura exenta puede ser vista desde sus múltiples

puntos de vista y crear espacio a su alrededor, en base a

esta cualidad podemos observar si dispone de:

• Un solo punto de vista hacia el espectador, punto de vista

frontal (por ejemplo, en la escultura egipcia o la románica) o

• Múltiples puntos de vista, como en la mayoría de la escultura

contemporánea

Marck Disuvero.

Expresionismo abstracto

Escultura egipcia.

Un punto de vista

LÍNEAS COMPOSITIVAS Y

ENCUADRES DE FORMAS

El esquema lineal es el conjunto de líneas que forman el

esqueleto de la obra, la estructura básica esquematizada.

Esta estructura puede tender hacia líneas rectas, curvas o

diagonales, expresando uno u otro significado o sensación y

puede encerrar el conjunto en alguna forma geométrica

también dando una sensación u otra:

• Líneas compositivas

• Líneas rectas: Sencillez, decisión, fuerza, masculinidad

• Horizontales: Reposo, quietud, calma, tranquilidad

• Verticales: Ascensión, estabilidad, dinamismo

• Diagonales: Movimiento, dinamismo, conduce la mirada,

agresividad, violencia

• Quebradas: Sobriedad, movimiento

• Líneas curvas: Movimiento rítmico, elegancia,

recogimiento, sensualidad, feminidad

• Encuadres de formas

• Figuras geométricas Cuadradas: Estatismo, neutralidad

• Figuras geométricas Rectangulares: Aligera el

estatismo del cuadrado, estabilidad, unidad

• Figuras geométricas Triangulares: Dinamismo,

movimiento, ascensión o descenso

• Figuras geométricas Curvas: Recogimiento, intimidad,

centra el tema

Columna sin fin

Brancussi

David Smith

Jean Tinguely

Alexander Calder

VOLUMEN Y PESO:

• Las esculturas pueden dar sensación de pesadez o ligereza

dependiendo de su composición, del material utilizado, de los

acabados... Este efecto se consigue mediante:

• Predominio de la masa (materia). Si lo que predomina

es la masa la sensación será más pesada

• Predominio del vacío (hueco). Si predomina el hueco la

sensación será de más ligereza

• El acabado de las formas y el propio material utilizado

puede reforzar el sentido del peso o ligereza de la

escultura

Chillida

Oteiza

COLOR:

• Una escultura puede ser policromada o monocroma (color del

material)

• ¿Que efecto produce?

• La escultura clásica y románica estaban policromadas

para conseguir en las primeras un mayor naturalismo y

en las segundas mayor expresividad. También

encontramos policromía en la escultura contemporánea

en cuyo caso nos dará sensaciones diferentes según

que colores se utilicen:

• Colores armónicos - Armonía, equilibrio, calma...

• Colores contrastados y saturados - Contraste,

desequilibrio, agresividad, alegria...

• Según el material del que está compuesta la escultura

nos dará una sensación determinada provodada en

parte por el color:

• Blancas - marmol, piedras luminosas en general,

maderas claras: ligereza, sensibilidad, armonía

• Oscuras - bronce, metales oscuros, piedras oscuras,

maderas oscuras: Pesadez, dureza

Juan Martínez Montañez

INCIDENCIA DE LA

LUZ:

• La luz es un elemento más de la expresión plástica en una

escultura, y viene dada por los materiales, el bronce permite

que la luz resbale sobre la pieza lo que se aprovecha para

darle sensaciones de mayor dinamismo y fuerza. En el

mármol la luz contribuye a recalcar su blancura acentuando

su propia luminosidad. Por otra parte el escultor maneja la luz

orientando planos y superficies, disponiendo concavidades y

convexidades, puliendo o no la pieza.

ANALIZANDO

• ¿Resaltan mas unas partes (las mas salientes) que otras (las mas

entrantes)?

• ¿La obra está pensada para recibir la luz de algun ángulo

determinado?

• ¿Qué aspectos pretende resaltar o que sentimientos provoca?.

• ¿La luz que le llega produce un efecto diferente según el o los

acabados?

• ¿Se puede observar alguna relacion entre la luz y la pintura si es

policromada?.

• Al incidir la luz ¿crea más volumen en la escultura? ¿la propia

forma de la escultura crea más o menos contrastes lumínicos?

• Tener en cuenta sobretodo el hecho del hueco y la masa en la

escultura. Entre más huecos haya en la obra mas modelado

producirá la luz.

Lorenzo Bernini

Naum Gabo

Franchesco Mariotti

TEXTURA:

• Es el carácter artificial o natural de la superficie de un objeto.

La reconocemos mediante dos sentidos: el tacto y la visión.

Se repite en la superficie del cuerpo en más o menos

uniformidad.

• Según las cualidades expresivas de la textura en obras

artísticas distinguiremos:

• Lisas: sensación de suavidad, calma, delicadeza. Ej :

escultura clásica.

• Rugosas: sensación áspera, dinamismo, incluso

agresividad, sufrimiento. El pensador de Rodin, El crit

de la Montserrat de Juli Gonzalez,...

• Hay que tener en cuenta que en la historia de las obras

artísticas no es hasta el siglo XIX que a la textura se le da un

carácter especialmente expresivo. Hasta ese siglo el acabado

de las esculturas casi siempre era liso y pulido. Es a partir de

los predecesores de las vanguardias artísticas, como Rodin

en donde se empieza a utilizar el carácter y acabado de las

superficies como modo de expresión, llegando a su máximo

esplendor en el Expresionismo donde la textura ocupa un

lugar privilegiado en los elementos plásticos utilizados por los

artistas.

Andrew Glodsworthy

Jeff Koons

Marc Queen

Anthoni Gormley

MOVIMIENTO:

• La disposición de la figura o figuras nos dará la sensación de

movimiento o de reposo, esta particular configuración nos la

dará la composición. En ambos casos (bien cuando hay

movimiento o cuando no lo hay) estamos considerando su

composición. Las dos tendencias mas comunes son:

• las composiciones cerradas, cuando la escultura se

recoge sobre si misma, limitando su capacidad de

movimiento.

• las composiciones abiertas, justo al revés, cuando la

escultura se abre al exterior, bien por medio de sus

propias formas, del movimiento, de su expresividad.

• La obra puede transmitir una sensacion de:

• reposo y quietud

• agitación y movimiento

• El movimiento puede ser

• real (se desplaza manual o mecánicamente)

• sugerido (mediante las líneas compositivas, la

incidencia de la luz, los volúmenes...por ejemplo)

Tonny Cragg

Sir Anthoni Caro

PROFUNDIDAD:

• Aunque estamos tratando el medio tridimensional igualmente

las obras pueden dar sensación de más o menos

profundidad.

• Por ejemplo, una escultura egipcia tiene poca profundidad,

dando sensación de estatismo. En cambio una escultura

como Cerillas de Oldenburg, crea una gran profundidad

dando la sensación de dinamismo en la obra.

Glaes Oldemburg

ELEMENTOS

ESTRUCTUR

ALES

La estructura de un objeto determina la articulación de las

formas o elementos que lo constituyen y las relaciones que

se establecen entre ellos.

Cuando estructuramos nos referimos a la acción de

organizar una serie de elementos que forman un todo.

La estructura de un objeto puede ser un elemento interno,

incluso inexistente físicamente pero estar intrínseco en su

forma.

La estructura puede estar determinada por un esqueleto que

aguanta al objeto como es el caso de un edificio y que

condiciona la forma externa. Este esqueleto puede ser

invisible, que se haya recubierto de otros elementos o puede

ser visible constituyendo el aspecto externo del objeto.

También el esqueleto puede ser el objeto, el único elemento

que lo conforma despojándolo de cualquier otro elemento o

cobertura.

Existen diferentes tipos de estructuras:

• estructuras que se determinan a partir de repetición de

elementos

• estructuras que juegan con la regularidad, armonía de su

articulación o con el desorden

• estructuras en las que todos los elementos dependen de uno

Cada tipo de estructuración puede dar lugar a diferentes

formas y significados. No nos dará la misma sensación una

construcción que se base en la relación armónica de sus

elementos que una que sus elementos se dispongan de una

manera desordenada o azarosa

Donald Jud

Sol Lewit

REDES

MODULARE

S

Algunas formas tridimensionales son generadas a través de

la repetición de elementos. En muchos casos los elementos

tienen la misma forma los cuales se combinan uniéndolos

para generar una nueva forma por ejemplo los ladrillos de un

muro.

Este elemento que se repite es a lo que llamamos módulo y

la repetición de varios módulos para crear otra forma es una

red modular.

En diseño, arquitectura y escultura se ha experimentado con

las estructuras modulares para obtener nuevas formas y

también para facilitar necesidades constructivas y

funcionales.

Puede haber diferentes tipos de repetición:

Los módulos pueden ser iguales

Pueden ir variando su forma, color, medida...

Se pueden alterar las formas por gradación, similitud

Se pueden unir o colocar los módulos de formas diferentes:

poniéndolos unos sobre otros, trasladándose por el espacio,

formando una columna, pared...etc

Pol Bury

Jhonn Chamberlain

EL LLENO Y

EL VACÍO

A partir de los movimientos de vanguardia del siglo XX se

incorpora como nueva técnica el vacío en la escultura,

llegando a ser tan importante como la masa. A parte de otras

innovaciones formales y de contenido podríamos decir que

la inclusión del vacío en la escultura del siglo XX es la

aportación más importante en la evolución de ésta.

El Cubismo supuso un cambio radical para la pintura y

también lo supuso para la escultura. Los escultores cubistas

introdujeron al espacio vacío de la escultura al espacio lleno.

Henry Moore

Vladimir Tatlin

Oteiza

SIGNIFICAD

O Y

FUNCIÓN

FORMAS DE

EXPRESIÓN:

• Escultura figurativa: toda aquella obra escultórica o

pictórica en donde reconozcamos elementos de la realidad

visible o física ( lo que detectamos con los sentidos)

• Obra figurativa naturalista: no solo reconocemos los

elementos del mundo físico sino que además intentan

imitar la realidad física, lo que también se llama

mimetismo: "copiar" la realidad, se representa con el

máximo detalle el modelo representado con su

condición física visual, por ejemplo Los primeros fríos

de Miquel Blay.

• Obra figurativa idealizada: si se está representando

una belleza arquetípica idealizada. Ejemplo: escultura

clásica

• Obra figurativa anti naturalistas o simbólica: como obra figurativa reconocemos elementos de la realidad física pero no intentan copiarla. Son obras que se basan en el mundo físico pero sin intentar emularlo al cien por cien, se da mas importancia a la expresividad delante del tema y no cumplen las leyes del mundo físico. Ejemplos: arte románico, El profeta de Pau Gargallo

• Escultura no figurativa o abstracta: toda aquella escultura o pintura en donde no reconozcamos elementos del mundo físico, reconoceremos figuras geométricas u orgánicas pero nada que nos remita a lo sensitivo. Llámase en términos muy generales abstracción. Ejemplo: la escultura de Eduardo Chillida.

Josepth Beuys

Ron Mueck

COMPOSICIÓN.

ELEMENTOS PLÁSTICOS

Como ya hemos visto en sintaxis, dependiendo de los elementos plásticos el artista consigue una sensación u otra. Tendremos en cuenta:

• División: simetrías o asimetrías

• Punto de vista

• Líneas compositivas

• Volumen y peso

• Color

• Incidencia de la luz

• Textura

• Movimiento

• Profundidad

TEMA REPRESENTADO

• Figura humana:

• De pie

• Yacente

• Sentada

• Grupo

• animales, vegetales...

• objetos

• Formas abstractas geométricas u orgánicas

• ...

ICONOGRAFÍA,

SIMBOLISMO, FUNCIÓN

• Qué elementos se representan. Descripción de lo que vemos

• Qué simbolismo tienen los elementos representados (si lo

tienen)

• Qué función tiene la obra:

• Estética

• Comunicativa

• Pedagógica

• Expresiva

• Simbólica

• Propagandística

ESTRUCTURA

FORMA

FUNCIÓN

PRINCIPIO

COMPOSICI

ON /

DISCURSO

ESTRUCTURA

FUNCION FORMA

Bruce Nauman

Damien Hirst

Chapman Bros

Subodh Gupta

George Seagal