Elementos Del Lenguaje Plástico Tridimensional
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ELEMENTOS DEL
LENGUAJE
PLÁSTICO
TRIDIMENSIONAL
MORFOLOGÍA Y SINTAXIS.
Carlos Eduardo
Risco
Los elementos del lenguaje visual plástico, son necesarios
para ordenar y comprender de que disponemos para crear
nuestras estructuras tridimensionales. En cualquier creación
visual es indispensable saber el alfabeto visual al igual que
si estudiamos literatura o creación literaria debemos conocer
la construcción de las frases, sus elementos como los
artículos, adjetivos, verbos...
DIVISIÓN: SIMETRÍA /
ASIMETRÍAS
Existen dos maneras básicas de dividir una composición
tridimensional:
• Divisiones simétricas: dividen la obra en dos partes iguales
horizontalmente o verticalmente. Proporcionan sensación de
estabilidad, estatismo, unidad, equilibrio, armonía,
solemnidad...
• Divisiones asimétricas: dividen la obra en tres partes
horizontales o verticales (división ternaria o división entres
tercios). Proporcionan dinamismo, variedad, inestabilidad. En
asimetrías extremas pueden llegar a una inestabilidad y falta
de unidad.
lacoonte
David
El beso
Brancussi
PUNTO DE VISTA
La escultura exenta puede ser vista desde sus múltiples
puntos de vista y crear espacio a su alrededor, en base a
esta cualidad podemos observar si dispone de:
• Un solo punto de vista hacia el espectador, punto de vista
frontal (por ejemplo, en la escultura egipcia o la románica) o
• Múltiples puntos de vista, como en la mayoría de la escultura
contemporánea
Marck Disuvero.
Expresionismo abstracto
Escultura egipcia.
Un punto de vista
LÍNEAS COMPOSITIVAS Y
ENCUADRES DE FORMAS
El esquema lineal es el conjunto de líneas que forman el
esqueleto de la obra, la estructura básica esquematizada.
Esta estructura puede tender hacia líneas rectas, curvas o
diagonales, expresando uno u otro significado o sensación y
puede encerrar el conjunto en alguna forma geométrica
también dando una sensación u otra:
• Líneas compositivas
• Líneas rectas: Sencillez, decisión, fuerza, masculinidad
• Horizontales: Reposo, quietud, calma, tranquilidad
• Verticales: Ascensión, estabilidad, dinamismo
• Diagonales: Movimiento, dinamismo, conduce la mirada,
agresividad, violencia
• Quebradas: Sobriedad, movimiento
• Líneas curvas: Movimiento rítmico, elegancia,
recogimiento, sensualidad, feminidad
• Encuadres de formas
• Figuras geométricas Cuadradas: Estatismo, neutralidad
• Figuras geométricas Rectangulares: Aligera el
estatismo del cuadrado, estabilidad, unidad
• Figuras geométricas Triangulares: Dinamismo,
movimiento, ascensión o descenso
• Figuras geométricas Curvas: Recogimiento, intimidad,
centra el tema
Columna sin fin
Brancussi
David Smith
Jean Tinguely
Alexander Calder
VOLUMEN Y PESO:
• Las esculturas pueden dar sensación de pesadez o ligereza
dependiendo de su composición, del material utilizado, de los
acabados... Este efecto se consigue mediante:
• Predominio de la masa (materia). Si lo que predomina
es la masa la sensación será más pesada
• Predominio del vacío (hueco). Si predomina el hueco la
sensación será de más ligereza
• El acabado de las formas y el propio material utilizado
puede reforzar el sentido del peso o ligereza de la
escultura
Chillida
Oteiza
COLOR:
• Una escultura puede ser policromada o monocroma (color del
material)
• ¿Que efecto produce?
• La escultura clásica y románica estaban policromadas
para conseguir en las primeras un mayor naturalismo y
en las segundas mayor expresividad. También
encontramos policromía en la escultura contemporánea
en cuyo caso nos dará sensaciones diferentes según
que colores se utilicen:
• Colores armónicos - Armonía, equilibrio, calma...
• Colores contrastados y saturados - Contraste,
desequilibrio, agresividad, alegria...
• Según el material del que está compuesta la escultura
nos dará una sensación determinada provodada en
parte por el color:
• Blancas - marmol, piedras luminosas en general,
maderas claras: ligereza, sensibilidad, armonía
• Oscuras - bronce, metales oscuros, piedras oscuras,
maderas oscuras: Pesadez, dureza
Juan Martínez Montañez
INCIDENCIA DE LA
LUZ:
• La luz es un elemento más de la expresión plástica en una
escultura, y viene dada por los materiales, el bronce permite
que la luz resbale sobre la pieza lo que se aprovecha para
darle sensaciones de mayor dinamismo y fuerza. En el
mármol la luz contribuye a recalcar su blancura acentuando
su propia luminosidad. Por otra parte el escultor maneja la luz
orientando planos y superficies, disponiendo concavidades y
convexidades, puliendo o no la pieza.
ANALIZANDO
• ¿Resaltan mas unas partes (las mas salientes) que otras (las mas
entrantes)?
• ¿La obra está pensada para recibir la luz de algun ángulo
determinado?
• ¿Qué aspectos pretende resaltar o que sentimientos provoca?.
• ¿La luz que le llega produce un efecto diferente según el o los
acabados?
• ¿Se puede observar alguna relacion entre la luz y la pintura si es
policromada?.
• Al incidir la luz ¿crea más volumen en la escultura? ¿la propia
forma de la escultura crea más o menos contrastes lumínicos?
• Tener en cuenta sobretodo el hecho del hueco y la masa en la
escultura. Entre más huecos haya en la obra mas modelado
producirá la luz.
Lorenzo Bernini
Naum Gabo
Franchesco Mariotti
TEXTURA:
• Es el carácter artificial o natural de la superficie de un objeto.
La reconocemos mediante dos sentidos: el tacto y la visión.
Se repite en la superficie del cuerpo en más o menos
uniformidad.
• Según las cualidades expresivas de la textura en obras
artísticas distinguiremos:
• Lisas: sensación de suavidad, calma, delicadeza. Ej :
escultura clásica.
• Rugosas: sensación áspera, dinamismo, incluso
agresividad, sufrimiento. El pensador de Rodin, El crit
de la Montserrat de Juli Gonzalez,...
• Hay que tener en cuenta que en la historia de las obras
artísticas no es hasta el siglo XIX que a la textura se le da un
carácter especialmente expresivo. Hasta ese siglo el acabado
de las esculturas casi siempre era liso y pulido. Es a partir de
los predecesores de las vanguardias artísticas, como Rodin
en donde se empieza a utilizar el carácter y acabado de las
superficies como modo de expresión, llegando a su máximo
esplendor en el Expresionismo donde la textura ocupa un
lugar privilegiado en los elementos plásticos utilizados por los
artistas.
Andrew Glodsworthy
Jeff Koons
Marc Queen
Anthoni Gormley
MOVIMIENTO:
• La disposición de la figura o figuras nos dará la sensación de
movimiento o de reposo, esta particular configuración nos la
dará la composición. En ambos casos (bien cuando hay
movimiento o cuando no lo hay) estamos considerando su
composición. Las dos tendencias mas comunes son:
• las composiciones cerradas, cuando la escultura se
recoge sobre si misma, limitando su capacidad de
movimiento.
• las composiciones abiertas, justo al revés, cuando la
escultura se abre al exterior, bien por medio de sus
propias formas, del movimiento, de su expresividad.
• La obra puede transmitir una sensacion de:
• reposo y quietud
• agitación y movimiento
• El movimiento puede ser
• real (se desplaza manual o mecánicamente)
• sugerido (mediante las líneas compositivas, la
incidencia de la luz, los volúmenes...por ejemplo)
Tonny Cragg
Sir Anthoni Caro
PROFUNDIDAD:
• Aunque estamos tratando el medio tridimensional igualmente
las obras pueden dar sensación de más o menos
profundidad.
• Por ejemplo, una escultura egipcia tiene poca profundidad,
dando sensación de estatismo. En cambio una escultura
como Cerillas de Oldenburg, crea una gran profundidad
dando la sensación de dinamismo en la obra.
Glaes Oldemburg
ELEMENTOS
ESTRUCTUR
ALES
La estructura de un objeto determina la articulación de las
formas o elementos que lo constituyen y las relaciones que
se establecen entre ellos.
Cuando estructuramos nos referimos a la acción de
organizar una serie de elementos que forman un todo.
La estructura de un objeto puede ser un elemento interno,
incluso inexistente físicamente pero estar intrínseco en su
forma.
La estructura puede estar determinada por un esqueleto que
aguanta al objeto como es el caso de un edificio y que
condiciona la forma externa. Este esqueleto puede ser
invisible, que se haya recubierto de otros elementos o puede
ser visible constituyendo el aspecto externo del objeto.
También el esqueleto puede ser el objeto, el único elemento
que lo conforma despojándolo de cualquier otro elemento o
cobertura.
Existen diferentes tipos de estructuras:
• estructuras que se determinan a partir de repetición de
elementos
• estructuras que juegan con la regularidad, armonía de su
articulación o con el desorden
• estructuras en las que todos los elementos dependen de uno
Cada tipo de estructuración puede dar lugar a diferentes
formas y significados. No nos dará la misma sensación una
construcción que se base en la relación armónica de sus
elementos que una que sus elementos se dispongan de una
manera desordenada o azarosa
Donald Jud
Sol Lewit
REDES
MODULARE
S
Algunas formas tridimensionales son generadas a través de
la repetición de elementos. En muchos casos los elementos
tienen la misma forma los cuales se combinan uniéndolos
para generar una nueva forma por ejemplo los ladrillos de un
muro.
Este elemento que se repite es a lo que llamamos módulo y
la repetición de varios módulos para crear otra forma es una
red modular.
En diseño, arquitectura y escultura se ha experimentado con
las estructuras modulares para obtener nuevas formas y
también para facilitar necesidades constructivas y
funcionales.
Puede haber diferentes tipos de repetición:
Los módulos pueden ser iguales
Pueden ir variando su forma, color, medida...
Se pueden alterar las formas por gradación, similitud
Se pueden unir o colocar los módulos de formas diferentes:
poniéndolos unos sobre otros, trasladándose por el espacio,
formando una columna, pared...etc
Pol Bury
Jhonn Chamberlain
EL LLENO Y
EL VACÍO
A partir de los movimientos de vanguardia del siglo XX se
incorpora como nueva técnica el vacío en la escultura,
llegando a ser tan importante como la masa. A parte de otras
innovaciones formales y de contenido podríamos decir que
la inclusión del vacío en la escultura del siglo XX es la
aportación más importante en la evolución de ésta.
El Cubismo supuso un cambio radical para la pintura y
también lo supuso para la escultura. Los escultores cubistas
introdujeron al espacio vacío de la escultura al espacio lleno.
Henry Moore
Vladimir Tatlin
Oteiza
SIGNIFICAD
O Y
FUNCIÓN
FORMAS DE
EXPRESIÓN:
• Escultura figurativa: toda aquella obra escultórica o
pictórica en donde reconozcamos elementos de la realidad
visible o física ( lo que detectamos con los sentidos)
• Obra figurativa naturalista: no solo reconocemos los
elementos del mundo físico sino que además intentan
imitar la realidad física, lo que también se llama
mimetismo: "copiar" la realidad, se representa con el
máximo detalle el modelo representado con su
condición física visual, por ejemplo Los primeros fríos
de Miquel Blay.
• Obra figurativa idealizada: si se está representando
una belleza arquetípica idealizada. Ejemplo: escultura
clásica
• Obra figurativa anti naturalistas o simbólica: como obra figurativa reconocemos elementos de la realidad física pero no intentan copiarla. Son obras que se basan en el mundo físico pero sin intentar emularlo al cien por cien, se da mas importancia a la expresividad delante del tema y no cumplen las leyes del mundo físico. Ejemplos: arte románico, El profeta de Pau Gargallo
• Escultura no figurativa o abstracta: toda aquella escultura o pintura en donde no reconozcamos elementos del mundo físico, reconoceremos figuras geométricas u orgánicas pero nada que nos remita a lo sensitivo. Llámase en términos muy generales abstracción. Ejemplo: la escultura de Eduardo Chillida.
Josepth Beuys
Ron Mueck
COMPOSICIÓN.
ELEMENTOS PLÁSTICOS
Como ya hemos visto en sintaxis, dependiendo de los elementos plásticos el artista consigue una sensación u otra. Tendremos en cuenta:
• División: simetrías o asimetrías
• Punto de vista
• Líneas compositivas
• Volumen y peso
• Color
• Incidencia de la luz
• Textura
• Movimiento
• Profundidad
TEMA REPRESENTADO
• Figura humana:
• De pie
• Yacente
• Sentada
• Grupo
• animales, vegetales...
• objetos
• Formas abstractas geométricas u orgánicas
• ...
ICONOGRAFÍA,
SIMBOLISMO, FUNCIÓN
• Qué elementos se representan. Descripción de lo que vemos
• Qué simbolismo tienen los elementos representados (si lo
tienen)
• Qué función tiene la obra:
• Estética
• Comunicativa
• Pedagógica
• Expresiva
• Simbólica
• Propagandística
ESTRUCTURA
FORMA
FUNCIÓN
PRINCIPIO
COMPOSICI
ON /
DISCURSO
ESTRUCTURA
FUNCION FORMA
Bruce Nauman
Damien Hirst
Chapman Bros
Subodh Gupta
George Seagal