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期中考講義內容與成績評量方式

以下為本次期中考成績評量的內容說明，請同學務必詳

閱。

期中考成績評量項目分為兩部分，說明如下：:

1. 每一位同學必須完成本課程網站《學生專區》的「議題討論」共五

個教學主題的內容討論：「原住民音樂-- 器樂」【截止日期 10月 23

日(星期三)】、「原住民音樂— 歌樂（I）」【截止日期 10月 23日(星

期三)】、「原住民音樂— 歌樂（II）」【截止日期 10 月 30日(星期

三)】、「漢族傳統音樂-- 南北管與客家音樂」【截止日期 11月 6日(星

期三)】和「專家講座（一）～臺灣歌仔戲的源流與發展」【截止日

期 11月 13日(星期三)，逾時不候】（共 100分）。請同學依據該週

教材內容的部分（含影音資料），發表個人學習的觀點。

2. 期中考試:含筆試與聽力測驗【選擇題和填充題，共 100分，11月

14日（星期三）於課堂中舉行】。

壹、 台灣音樂簡史

分為六個階段:

一、 史前時代（距今約 30000到 7000年前）

遺跡:

舊石器時代(約一萬五千年～五千年前)。

新石器時代(約七千～四千五百年前)。

金屬器時代（約二千年前）。

約六、七千年前，第一批南島語系族群（Austronesian）移民

進入台灣島內，今稱的「台灣原住民」。

台灣原住民屬蒙古人種的一支，為「海洋蒙古人」。

南島語族稱呼：「馬來—印度尼西亞」（Malayo-Indonesian）→

「馬來—波里尼西亞」(Malayo-Polynesian)→「南島語族」

原住民音樂以歌樂為主。

二、荷西時期（1624年 – 1662年）

1544年航經台灣海峽之葡萄牙船員稱台灣為「福爾摩沙」，為

美麗之島之意。

15、16世紀期間，歐洲國家對外擴張勢力，開闢往東亞的新航

路。

1624年荷蘭人撤離澎湖，登陸台南安平（早期稱熱蘭遮城）開

港通商，以此地作為統治台灣的中心。

荷蘭人以武力征服原住民，並藉宗教力量撫化、教導以羅馬字

拼番語，也帶來教會音樂。

1628年西班牙人佔領北部，建「聖多明哥城」（今淡水），向原

住民、漢人宣教，宗教以天主教為主。

1642年荷蘭人奪取「聖多明哥城」，將西班牙人驅離台灣。

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1662年(大明永曆 16年)，鄭成功正式攻下熱蘭遮城，荷蘭人

投降。

三、明鄭及清領時代（1662年–1895年）

1662年（康熙元年），鄭成功在台灣建立政權，中國沿海居民

紛紛來台，逐漸成為漢人移民新社會。

1683年施琅率清軍攻台灣，結束鄭氏三代在台的統治，並進入

清領時期。

1683 - 1895（光緒 21年）年間，來自閩南、漳州、泉州及廣

東地區的漢人移民來台，引進民間音樂，留下豐富的漢族傳統

音樂。

漢族傳統音樂：說唱、南管、北管、客家八音，歌仔戲、布袋

戲、偶戲的後場戲曲，以及台灣宗教音樂。

四、日據時期（1895年–1945年）

1857年的天津條約，台灣因開港通商，基督教再度進入，陸續

成立教會學校、引進風琴、鋼琴等樂器。

1894年中日甲午戰爭，清廷戰敗。

1895年簽訂馬關條約，台灣割讓給日本。

1922年（大正 11年），張福星、田邊尚雄及黑澤隆朝先後從事

原住民音樂採集調查與錄音工作。

1943年（昭和 18年）台灣總督府成立台灣民族音樂調查團，

漢族傳統音樂的南、北管戲曲隨之興盛，館閣紛紛成立。

1932年電影《桃花泣血記》問世。

古倫美亞唱片公司成立。

教育制度全盤西化，各校普遍設有音樂課程，西樂成為台灣音

樂教育之主流。

五、二次大戰後（1945年-1987年）

1945年第二次世界大戰後，國民黨政府接收台灣，積極設校紛

紛成立音樂科系，創立樂團，開始培育本土音樂家。

1949年宣布戒嚴時期，以台語表現的本土藝術受到壓抑。

1960年於西方留學的作曲家相繼回國，開始出現本土現代音樂

的創作。

1967年史惟亮、許常惠共同發起「民族音樂採集運動」。

1955 - 1970年間，台語歌曲逐漸萎縮，國語流行歌曲慢慢成

為當代主流。

1970 - 1980年間 ，校園民歌的發展，開拓國語流行歌曲的消

費市場。

六、解嚴後的音樂（1987年~ )

1986年國家音樂廳、國家戲劇院落成。

1987年戒嚴令解除。

各縣市文化中心的陸續完成，音樂家們更積極創作音樂。

貳、 南島語系民族音樂與文化

台灣原住民在民族學上的名稱，半個多個世紀以來（1945以後）已

改變了三種稱呼。

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名稱的演變:

「馬來−印度尼西亞語系」（Malay − Indonesian)→「馬來−玻里尼

西亞語系」（Malay − Polynesian )→「南島語系」（Austronesian)。

南島語系民族的分佈

東至玻里尼西亞，南至紐西蘭、北至台灣、西至馬達加斯加。

即自太平洋至印度洋的廣大海域（不包括澳洲）。

包含一千三百多種語言，為全世界分佈面積最廣的語系。

台灣是全世界南島語族成員最密集的地方。

南島語族音樂與文化

南島語系民族無書寫文字的特色，以口耳相傳的方式，來傳承

歷史文化。

語言與歌謠的保存，即成研究南島語族文化的關鍵。

傳統歌謠以歌舞合一的形式為主。

音樂以聲樂佔大部分，器樂較少。

歌謠分類形式：歷史故事、搖籃曲、情歌、祭典歌曲、工作歌

（勞動歌）等等。

音樂除了抒發性情外，也有表達政治觀念、顯耀社會地位、或

讚頌、訓示祖先事跡等教化功用。

台灣的原住民，包括居住平地之「平埔族」、山地之「高山族」。

皆屬南島語系民族。

參、 原住民音樂～器樂

音樂呈現方式

以歌唱（齊唱、合唱或搭配舞蹈）表達情感。

以「肢體」發聲：拍手、踏步、拍打身體某部位、手指放在口

中吹哨聲、手掌交叉成環狀發出聲音。

以「物質」所製的樂器：如竹、銅、木的材料。

樂器「發聲原理」之區分

體鳴樂器：樂杵、竹筒、木鼓、竹鼓、鈴、口簧、竹琴

氣鳴樂器：鼻笛(蕭)、縱笛、哀吶笛

絃鳴樂器：弓琴、五弦琴

依演唱型態分類

單音歌唱(獨唱或齊唱)：一般唱法、吟誦唱法、應答唱法。

和聲歌唱：自然和聲唱法、協和和聲唱法。

複音歌唱：平行唱法、輪唱唱法、斜型唱法、對位唱法。

變奏歌唱：獨唱或合唱時使用。

原住民音樂～樂器分類

體鳴樂器:口簧琴(口琴)、四簧口簧琴(泰雅族獨有)、鈴(腰鈴)、

臀鈴、木杵、杵臼、木琴、木鼓、竹筒、搖搖器、敲擊棒 。

氣鳴樂器: 雙(單)管鼻笛、哀吶笛(竹笛)、縱笛。

弦鳴樂器:弓琴、四弦琴、五弦琴。

體鳴樂器～口簧琴:

各族普遍都有的樂器，以泰雅族最為盛行（包括過去被認為泰

雅族一支的賽德克族與太魯閣族）。

有不同的名稱，有的以吹彈的方式或聲調命名。

以口簧琴搭配舞蹈的方式，向心中傾慕的女孩傾慕心意。

體鳴樂器～腰鈴:

用於歌舞伴奏，綁在腰際或上衣下襬，在狂舞之際會發出清脆

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悅耳的聲音。

體鳴樂器～臀鈴(矮靈祭典道具):

又稱「臀板」、「背響」。

祭典唯一的傳統樂器，也是舞蹈道具。

儀式唯一的伴奏，隨著跳舞的律動發聲。

體鳴樂器～木杵(鄒族):

為原住民最小的樂杵，是鄒族相當古老的樂器，常配合舞蹈使用。

木杵─布農族樂器:

多種長短、粗細的尺寸，在不同時間於石板或大石塊敲擊，所形成

的複音和複節奏，即為杵樂。

體鳴樂器～木琴(泰雅族):

又稱「得瑪度、吼臬」。

材質為梧桐樹枝，質地輕，聲音清脆

分為 Do、Mi、So、La四聲音階

氣鳴樂器～雙管鼻笛:

聲音似哭聲，曲調低沉而悠遠，充滿哀傷的氣氛，用來表達男

女情愛，也可用來安慰喪家。

為青少年時期的愛情樂器，分為單管（鋁製）和雙管（箭竹製）。

氣鳴樂器～哀吶笛(泰雅族):

竹笛又稱為哀吶笛。

大部分是以箭筍細竹製成。

共四孔，分長、短兩款類型，音色哀戚悠遠。

早期泰雅族人於砍殺敵族頭顱歸來後，吹奏悲歌的樂器，藉以

安慰死者的魂魄。

弦鳴樂器～弓琴:

大部分為南部布農族、排灣族間所通用的樂器。

以長約兩尺、寬兩三公分的竹子，剖開做成弓，將月桃的纖維

搓成線當作弦，把上端抵在嘴上，左手拉住下端，用拇指、食

指按著絃控制音律，用右手拇指、食指撥弄弦中間處，即可彈

奏出聲。

弓琴─布農族樂器

竹子為弓、細鋼絲為弦，一端銜在嘴裡，左手持弓右手撥弦。

肆、 原住民音樂～ 歌樂(I)

排灣族

民族特色:

百步蛇為排灣族最具代表性傳統圖騰，是貴族專屬的紋飾 。

是台灣原住民的第三大族，僅次於阿美族及泰雅族。

祭祖靈儀式─「五年祭」：傳說排灣族祖先向天神祈求五穀豐

收，祭期長達了十五天。

排灣傳統歌謠分類:男女間之戀歌、勇士舞之歌、祭儀歌、工作

歌、敘事歌、結婚歌、搖籃歌、童謠、迎賓歡宴歌、狩獵歌。

歌謠特色:

大部分是即興的形式。

有一定旋律的型式，將歌詞套上原有旋律，可依個人能力加上

裝飾音。

唱者的節拍不太清晰固定，相當自由。

團體歌唱時，以領唱與和腔的方式最為普遍，合唱時常出現二

度、四度、八度及卡農唱法。

音階的使用:

類似西洋音樂體系的自然音階為：Do、Re、Mi、Fa、Sol的排

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列。

四聲音階：使用齊唱唱法，為 Do、 Mi、Fa、Sol的排列。

歌曲演唱方法:

1.齊唱歌謠。

2.以持續低音(ostinato)與獨唱方式同時演唱。

3.以同音反覆(drone)與獨唱同時演唱。

排灣族使用樂器:

口簧琴、雙管鼻笛、弓琴、鈴。

排灣族舞蹈:

四步舞：特有的婚禮舞蹈，跳舞時未婚和已婚者須分開。

求婚舞。

魯凱族

民族特色:

相傳祖先自台東海岸上岸，先定居中央山脈南段的肯杜爾山，

之後部落領袖與一部份族人，在雲豹、老鷹的引領之下，來到

霧台的舊好茶。因雲豹停留許久，不肯離去，於是於此建立了

部落。

階級制度(頭目、貴族、勇士、平民)。

以百合花作為族花，象徵純潔與身分地位的認定。

魯凱族音樂:

儀式樂、休閒樂、情歌對唱、婚禮樂、童謠。

歌曲唱法:

歌詞內容分為:

1.魯凱母語為歌詞。

2.無意義的虛詞為副歌。

3.以上兩者交替演唱。

複音歌曲

1.由一位歌者領唱→眾人齊唱→分部合唱。

2.分部合唱：唱無意義的虛詞所形成的副歌。

每首歌都有固定的副歌。

實詞：由獨唱者或領唱者即興演唱變化。

虛詞：固定副歌的齊唱。

魯凱族使用樂器:

雙管鼻笛、口簧琴、弓琴、腰鈴。

魯凱族祭祀與舞蹈:

豐年祭:一樣於每年八月舉行，族民都會穿著傳統服裝參加，同樣含

有女孩子的盪鞦韆大賽及鞦韆舞。

勇士舞:為粗獷豪邁的舞蹈，是力與美的結合。勇士向族人報告獵得

的獵物或人首。

魯凱族傳說故事:小鬼湖之戀，為人蛇相戀的淒美故事。

鄒族

民族特色:

鄒族分為南鄒和北鄒兩族。

社會組織嚴密，以「頭目」為領首。

獨特「平行五度音」的歌唱。

早期與矮黑人為鄰，要遷徙時矮黑人贈了十二個貝殼，要頭目

及族人敬仰即會豐收。

北鄒族歌謠分類:

祭典歌謠、生活歌謠、改編歌謠、創作歌謠、教會聖歌。

北鄒族歌謠種類:

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祭典歌謠

1. 每兩年定期舉行的戰祭 mayasvi(瑪雅斯比)中，所使用的歌謠，

且相當嚴肅

2. 曲目有：迎神曲、送神曲、戰歌(慢歌)、歷史頌、勇士頌、青

年頌、悼亡魂歌。

3.大部分為合唱唱法。

生活歌謠

1.於民間流行。

2.祖先留下，表現生活點滴、喜怒哀樂的歌曲。

3.文字遊戲：「頂針」風格(一句歌詞的句尾是下一句的開頭)

4.以對唱居多。

5.「pasutsou」--鄒人總稱的生活歌謠改編歌曲

改編歌曲

1.受西方宗教與西方音樂教育影響

2.以東洋小調、西洋名曲、漢族民歌，配上日常所用的鄒語。

創作歌謠

1.受台灣「校園民歌」影響，年輕人會用吉他或鍵盤樂器創作歌

曲。

2.用全新的詞曲或擷取部分傳統歌謠的曲調動機加以發展與變

化。

教會聖歌

用於阿里山鄉鄒族教會的聖歌，利用傳統鄒人的歌謠曲調重新改

編，以鄒語式的歌詞來演唱聖詩及彌撒。

南鄒歌謠種類─儀式性

貝神祭:1.為南鄒 Hla‘alua(沙阿魯阿)最重要祭典。2.為與祖靈溝

通傳承的媒介，形態神祕保守。3.Takiaru貝殼是 Kuburua(小矮人)

送給要離開的沙阿魯阿祖先的禮物。4.收穫祭、獵歸祭。

南鄒歌謠種類─非儀式性

男女情歌、主客見面的對答歌、童謠。

鄒族使用樂器:

口簧琴、笛子(單管、雙管鼻笛)、弓琴、木杵。

鄒族歌舞傳說:有神授說、瀑布說。

傳說族人曾到發安、彩虹、神秘、里佳村等瀑布學習唱歌。

瀑布共同特色：

1.離部落距離遙遠，地形隱密危險。

2.終年照不到陽光，陰暗潮濕。

3.瀑布水差極高，飛落傾瀉，形成巨大聲響。

賽夏族

民族特色

祖靈祭及矮靈祭為最重要的祭典。

分為北賽夏與南賽夏。

因地緣關係，北賽夏受泰雅文化影響，以泰雅語取代賽夏語；

南賽夏與客家部落相近而以客語為主。

父系社會，有嚴格、特別的姓氏制度

賽夏族歌謠特色:

速度「緩慢」。

莊嚴吟誦式的曲居多。

歌詞規律、有技巧的反覆(ABBCCDDE…)。

除一般歌曲外，矮靈祭祭歌最為重要，歌詞最富文學價值。

因歌謠嚴禁傳授外人而充滿神秘感。

賽夏族傳說故事: 矮靈祭傳說

矮靈祭祭歌(共十五首):

每首分若干節(一到七節)，每節句數不一(四到十一句)，每句

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含七個音節，每節以一種植物名稱作為尾音押韻(如桃李樹、楓

樹、柿子樹)。

歌詞排列相當整齊，文學形式為：詩

整體結構如氣勢磅礡的史詩，需花四個小時完成演唱，為台灣

原住民中獨有的音樂文化。

伍、 原住民音樂～ 歌樂(II)

布農族

民族特色

屬泛靈信仰。

天生的和聲民族。

「祈禱小米豐收歌」為舉世聞名的民族音樂。

布農族歌謠特色與演唱形式

以不同音高、同節奏的合唱為主。

每首歌謠都有一位領唱者，其他人分成二、三或四部的演

唱。

八部和音實質上只有三到四部，但至少需八位男子分為四

部，依序加入合唱，在個人音色的不同之下，形成似有八

部的複音效果。

含獨唱、重唱、合唱、朗誦式的領唱與合唱及呼喊式的唱

法

祭儀性歌謠:

祈禱小米豐收歌。

飲酒歌：勇士們出草後舉行慶功宴之歌。

首祭之歌：出草後，於凱旋歸來的路途中，選擇安全地點

放「敵首」所唱的歌曲，表達對敵首的人道之情。

招魂之歌：於巫師為病人驅除邪靈所唱。

成巫之歌：每年五月打耳祭及十月收穫祭隔天，舉行巫師

晉級所唱。

收穫之歌。

獵獲凱旋歌：獵人出草後，於回程離部落約四十公尺處，

以燃燒生草的白煙，並對空鳴槍告知部落婦女前來迎接時

所唱之歌。

布農族使用樂器

弓琴、口簧琴、四弦琴、木杵合奏、搖搖器、敲擊棒。

八部和音「祈禱小米豐收歌」的音樂特色:

泛音的半音階唱法。

多音性和音，九人以上一起合唱，分為三部。

逐漸上升式的和音唱法。

有旋律、無歌詞。

以往只有男子可以演唱。

邵族

民族特色

信仰為祖靈信仰(發展祖靈籃文化)。

父系社會，分七個姓氏族。

三大祭典：三月播種祭、七月狩獵祭、八月豐年祭。(詳細

資料如下)

邵族播種祭:通常自農曆三月一日開始，為期四天。

邵族狩獵祭:原是狩獵民族，因徙居日月潭而發展出一種漁撈的

文化，因此狩獵祭儀便轉化而成以漁獵做供品的

祭儀形式。

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豐年祭 :每年農曆八月一日開始，持續十八天至二十一天，

是邵族最重要的祭儀。

邵族杵歌

邵族與布農族杵歌之比較：

1.布農族杵樂含各種節奏、音高，無歌唱。

2.邵族原本的杵聲是敲擊石頭的聲音，後來為了「歌舞場」

表演才在擊杵後加入演唱。

演奏方式：先擊杵→加入歌聲→終了以杵搗之。

邵族杵音功能

祖靈祭傳達祖靈回來享用祭物。

重要祭典時以杵聲告知全族。

傳達在外狩獵的男子家裡一切平安。

以杵聲通知在外狩獵男子回部落參加慶典。

達悟族(雅美族)

民族特色

唯一不住台灣本島的原住民族。

由於靠海的環境，而衍生出特殊的船文化。

歌謠特色與分類

特色:(1)保持原始的小音域組織，音階使用在四度以內；

(2)屬朗誦式單音唱法；(3)僅以歌聲表達情感，完全不用

樂器。

達悟的飛魚歌

傳說達悟族人因罹患皮膚病，受天神指示，食用飛魚而痊癒。

飛魚季為三月到六月，捕飛魚歸途中邊划船邊唱歌。

歌曲節奏和划船動作一致。

達悟族舞蹈

含栗祭(一般稱豐收祭，捕飛魚完畢所跳之舞)、頭髮舞(或許是

靠海為生，長年吃魚，達悟族婦女擁有一頭烏黑亮麗的秀髮，

他們所跳的頭髮舞為模仿海浪波動之姿。)、圓圈舞、竹竿舞、

主屋落成舞、小米祭舞(祭神和跳搗米祈禱舞)、勇士舞(模仿捕

魚、撒網等勞動的動作)、馬加南舞蹈、土木土舞蹈、驅魔舞。

頭髮舞:

泰雅族

民族特色

男子出草獵敵首後才能紋面；女子學會織布或待嫁前才能

紋面。

有兩分支：泰雅亞族賽德克亞族。過去有出草習慣，用來

證明英勇的表現。

歌謠特色與分類

特色：

旋律、歌詞均屬即興。

單音朗誦唱法。

二音、三音組織及四聲音階。

演唱方式：領唱與對唱

泰雅亞族：三音組織及獨唱為主。

賽德克亞族：四音組織及合唱為主。

類型：

含飲酒歌、工作歌、情歌、生活歌、親情歌。

泰雅族舞蹈

祭祀舞(祭天地，祈求保護賜福族人)

祭神舞(宰殺豬羊擺設祭品祭祀神明)、圖騰舞(對祖先、英雄人

物崇拜)、口琴舞(男女示愛舞蹈)、豐年舞(慶祝豐收)、結婚舞、祖

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靈舞、狩獵舞、巫術舞、織布舞、竹竿舞、敘事舞、歲時舞、組舞、

傳統舞。

泰雅族常用樂器

四簧口簧琴(泰雅獨有)、木琴、木鼓、哀吶笛(竹笛)。

阿美族

民族特色

人口最多的族群。

為母系制度。

一年中最重要活動─豐年祭。

歌謠類型與歌舞特色

類型：含愛情歌謠、歡宴歌舞、抒情歌謠、豐年祭歌舞、

一般性歌謠、迎賓舞、祭典歌舞。

阿美族使用樂器

弓琴、竹筒、木鼓、杵臼、腰鈴、口琴

阿美族豐年祭

慶祝小米豐收、感恩祈福五穀豐收。

平衡社會結構運行。

增進部落團結。

隱含謙虛應對進退禮儀。

休養生息、休閒享樂。

年輕男女交流聯誼。

家人融洽和諧表現。

解除厄運。

體能競賽

特色：

為「力」與「美」的綜合體，舞者就是歌者。

歌詞幾乎是「虛詞」(嗨、呦、呀)。

豐年祭歌舞叫做「Malikuda」。

歌唱方式：一人領唱大家應唱(應答唱法)。

大家牽手圍圈舞蹈，強調一致、整體性，無獨舞。

卑南族

民族特色

重視男子成長的訓練並予以嚴格制度化。

母系社會。

注重團體生活。

因為人口少，為抵禦外敵，衍生「會所」制度：少年會所

與成年會所，教授教育知識及部落防衛技巧。

卑南族舞蹈

猴祭(射殺玩偶猴子，為少年邁向成年的考驗)、木盾舞

(為驅邪潔淨並表現英勇)、勇士舞(日據時代用扇子跳，現在用

葉子代替，代表扛回來的貢品)

陸、 漢族傳統音樂-- 南北管與客家音樂

漢族傳統音樂類型

儀式類音樂:以宗教為主，分為佛教、道教和法教等三類。

1. 佛教音樂：含寺院與鄉化佛教兩系統，以誦唸經文為主。

2. 道教音樂：含正一派與靈寶派兩系統。正一派屬於拜神類

與醫療類，靈寶派屬於拜神類與拔死類。

3. 法教:醫療類的宗教，巫醫的色彩濃厚，法是規模小，又稱

小法。

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民俗類音樂:分別為民歌、導迎類音樂。

1. 民歌: 常為一時興起而唱，因此通常不用樂器伴奏。

2. 台灣分類：臺語民歌、客家語民歌和原住民民歌。

3. 導迎類音樂: 指迎神賽會、嫁娶、喪葬等場合，以開道的

場面演奏音樂，樂隊可稱儀仗樂隊，以鼓吹形式為主。

藝術類音樂:

1. 南管音樂 2.北管音樂

南管音樂

來源與名稱:又稱南音、南樂、五音或郎君樂，是一種小型

合奏的絲竹樂，為抒情典雅的傳統樂 。源自於中國閩南廈

門、泉州一代。

演奏型態:

1. 「上四管」 ：最常見的演出型態，通常由五種樂器所組成，

分別為琵琶、三絃、洞簫、二絃、拍板(有時會加上)。

2. 「十音會奏」:『上四管』加上『下四管』。下四管也是五

種樂器，是由四種節奏樂器響盞、雙音、叫鑼、四塊、與

噯仔（小嗩吶）組合而成；有時也會加上品仔（橫笛），來

取代洞簫成為主要的吹管樂器

北管音樂

來源與名稱:台灣的特有名詞，尚未發現中國大陸有

「北管」

這樣的音樂或戲曲種類名稱出現，所以北管是和南管相對

的名稱。

與南管做比較:

（一）南管是閩南土生土長的樂種，北管是來自福建以北各

種音樂種類的總稱。

(二）南管音樂自成系統，風格較為一致，北管音樂種類較

多，生態複雜，以鼓吹形式廣泛出現於迎神賽會、喪葬等

場合。

器樂演奏類型:

(一) 清奏鑼鼓：俗稱「鼓介」、「空牌」；演奏時沒有旋律樂

器，只有鼓及各種銅類樂器的合奏。

(二) 鼓吹奏：俗稱「吹譜」、「牌子」；嗩吶加上打擊樂器的

鑼鼓合奏，樂器會用到大小嗩吶、大小鑼，以及大小鈔、

通鼓、小鼓等。

（三） 絲竹樂：又稱絃子譜；絲絃類及竹管類樂器的合奏，有

時 會加入打擊樂器潤飾音色和節奏。

歌樂類型:

（一） 細曲:又稱清唱，獨立演唱以以絲竹樂伴奏。故事來宮

廷鬥爭、文學作品等。

（二） 戲曲類型：扮仙戲、古路戲和西皮戲。

1. 扮仙戲:為北管戲的開場戲，內容多半為神仙降臨賜

福、祝壽。

2. 古路戲:故事來自寶蓮燈、紫台山、大和番等。

3. 西皮戲:故事來自封神榜、三國志、楊家將較多。

客家音樂

台灣客家分佈:

高屏六堆地區--「南部」客家人與桃竹苗三縣--「北部」客家人

客家八音

．客家器樂音樂的代表，屬於民間小型吹打樂(以鑼鼓樂為基礎加嗩

吶等主奏樂器)。

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．樂曲多為口傳心授。

．演奏型態：由單純器樂，演變後加入山歌小調與戲曲唱腔演唱。

．演奏形態(a)「吹場樂」 (b)「弦索樂」(c)「簫子調」

(a)「吹場樂」:分為「大吹打」與「小吹打」：

(1)大吹打：「大嗩吶」與打擊樂為主

(2)小吹打：「小嗩吶」、「打擊樂」及「絲竹樂器」來合奏。

(b)「弦索樂」:民間的小樂隊合奏。

(1)「大嗩吶」主奏，「絲竹」及部分「擊樂」伴奏。

(2)絲竹樂的合奏，常以「笛子」領奏。

(c)「簫子調」：用於祭神或祭祖，八音團使用的主奏樂器為直簫，

而吹奏的音樂就稱為「簫仔調」。樂團編制:主奏樂器為「直簫」。

客家山歌:

．源起：先民耕種或閒暇時，隨興創作的音樂，涵蓋對生活的描

寫（喜、怒、哀、樂）和愛情的歌詠。

．特色：高亢、嘹亮的嗓音，表達原始奔放的情感，強調聲腔的

韻味。

．形式：獨唱：抒發心情為主。

對唱：以高聲歌唱向人問候，對方聞聽後，呼應答腔，

用歌聲你來我往，達到對話之目的。

．曲調與類型：

調型結構：旋律最初以Ｍｉ、Ｌａ、Ｄｏ三音基礎，再依歌詞

聲調做不同的變化。

類型：含「老山歌」、「山歌子」、「平板」、「小調」等。

(1)老山歌：最為古老，每個句子都拉得很長。一個八度內的

Mi La Do進行吟唱。

(2)山歌子：山歌之子，二代山歌，由「老山歌」變化而來。

十二度內的 Mi La Do進行吟唱

(3)平板：後起之「改良調」，由「老山歌」、「山歌仔」改變而

來。

(4)小調：為創新形式。

九腔十八調：歌詞運用：民俗口語的歌唱文學。

「腔」即「聲腔」，主要配合戲曲演出。

「調」即「小調」通常以官話或方言演唱。

柒、 歌仔戲

起源:

1.發源於二十世紀初。

2.演出最早出現於宜蘭地區。

3.是唯一土生土長於台灣的劇種。

發展歷程

本地歌仔:

閩南地區盲藝人賣藝走唱的說唱文學，明末清初時閩南人大規

模移民入台，歌仔傳到宜蘭地區和車鼓音樂、客家採茶歌謠、

平埔族音樂融合。

歌仔陣:

1. 早期唱本地歌仔的藝人模仿車鼓的陣頭方式隨神轎遊行，因

而稱歌仔陣。

2. 人群聚集的場所用竹竿圍成表演區，因此又稱落地掃。

老歌仔戲:

歌仔陣演員到台上表演，受到觀眾的歡迎與肯定，因此有了上

野台的機會，不過裝扮仍非常簡單，因此老歌仔戲又稱醜扮歌

仔戲。

野台歌仔戲:

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上了野台後，為了競爭，開始講究音樂、唱腔、身段、劇目、

裝扮等等。並吸收當時流行的其他劇種。使音樂更加豐富多元，

並奠定文武場。由小戲走向大戲。

內台戲:

野台戲日益壯大，逐漸走出宜蘭，走向全台城鎮與大都市。

日據時期的歌仔戲:

歌仔戲此時期受到限制，只能演皇民劇(或稱胡撇仔戲)

光復初期的歌仔戲:

1. 光復後，歌仔戲又開始受到大家喜愛，戲班大量增加。

2. 福建改良調的都馬劇團留滯台灣，為歌仔戲增加了都馬

調的樂曲。

3. 受大陸劇種影響，吸收了紹興調及黃梅戲電影黃梅調。

廣播歌仔戲:

五十年代中期，受電影流行的影響，內台戲班演出的機會

變少，而收音機的普遍化使廣播歌仔戲盛極一時。

電視歌仔戲:

民國五十一年台視開播後，進入電視歌仔戲時代。

劇場歌仔戲:

1981年楊麗花以《漁孃》進入現代劇場演出。

「友聯」、「明華園」、「明光」、「新和興」等歌仔團也紛紛

進入國父紀念館、國家戲劇院演出。

歌仔戲唱腔：

七字調、都馬調、哭 調、江湖調、雜念調、吟詩調、乞食調。

樂團編制

大約五人左右，分為文場與武場。文場於舞台右側，武場於左側。

文 場：有烘托氣氛的功能。主要的樂器有：嗩吶、笛、簫、鴨母

笛、二胡、殼仔絃、大廣絃、三絃、六角絃。

武 場：其功能為配合演員表演、掌握全劇的節奏。主要樂器有：

大鼓、鑼、拍板、板鼓、堂鼓、梆子、碰鈴、磬、鈔。

角色分類

生：男生角色的統稱。依年紀、劇中身分或武功與否:小生、老生、童生、

文生、武生。（生與末合併）。

旦：女生角色的統稱。小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦、乾旦(男生反串)。

淨：個性強烈、愛恨分明、忠奸力拚的角色，畫有臉譜。

丑：搞笑、逗樂的角色，亦可反串。又稱三花、丑婆、三巴兮。

臉 譜

1. 相傳始於北齊蘭陵王時，戰場上嚇敵之用，後漸用於戲劇與宗教儀

式，並演變於臉部化妝。

2. 畫有臉譜的角色稱為淨角，俗稱花臉。

3. 形狀與色彩均有特殊含義。

4. 畫有臉譜的角色稱為淨角，俗稱花臉。