CÁMARA DE TV. I PARTE.

1.1. Tipos de cámaraLa cámara es la herramienta técnica que permite la captación de imágenes. En líneas generales, puede decirse que una cámara de televisión proporciona las prestaciones de una cámara de cine. Pero, claro está, con la diferencia que en aquélla las prestaciones son realizadas electrónicamente; de lo que se desprende lógicamente que la cámara de TV necesita electricidad para funcionar.

Las cámaras profesionales de TV pueden ser clasificadas en 3 categorías generales:

Cámaras de estudioSe utilizan en plató y están conectadas a un control de realización. Se usan en informativos, talkshows, variedades…

En el plató se sitúa lo que se denomina la “cabeza de cámara”, es decir, la que soporta la parte óptica y los controles de foco y zoom, ya que los otro controles (diafragma, colorimetría, balance de blancos…) se realizan desde el control de imagen (CCU, Camera Control Unit).

Es muy común que a las cámaras de estudio se les incorpore un pronter (“prompter”, en inglés, un pasa diálogos de gran peso), muy útil para los presentadores.

Cámaras para exteriores (EFP)Son las siglas de Electronic Field Production, es decir, Producción Electronica de Exteriores o Producciones Electrónicas Ligeras (PEL). La producción de programas televisivos nunca ha estado delimitada únicamente a recintos cerrados como los estudios.

Este tipo de cámaras se utiliza para la cobertura de eventos deportivos o acontecimientos especiales. Habitualmente se conectan a un control de realización en una unidad móvil (UM). Estas cámaras normalmente están conectadas mediante un cable llamado Triax a una CCU (Camera Control Unit) que se sitúa en la propia UM.

Cuando la información ha de ser retransmitida en directo y no es necesario desplazar un gran equipamiento técnico, se realiza desde una pequeña unidad móvil, un camión o furgoneta dotado de enlaces portátiles ligeros. Constan de un conjunto de controles técnicos y de producción similares a los que podemos encontrar en un estudio de TV. Por ello, es un sistema completo de producción de programas instalado en un vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras portátiles (por ejemplo, para hacer entrevistas a la puerta del estadio), sin olvidar una mesa completa de realización, mezclador, controles de sonido y magnetoscopios.

Las UMs están dotadas de un enlace de radiofrecuencia que le permite conectarse con la emisora de TV y emitir de ese modo en directo. El único elemento no independiente y que limita su total autosuficiencia es la

necesidad de suministro eléctrico, por lo que debe conectarse a una fuente de energía o grupo electrógeno.

Por tamaño y según las características del evento las UMs se dividen en:

Unidad móvil grandeLa más completa. Incorpora todo el instrumental antes mencionado, y tiene la posibilidad de poder emplearse como sala de control de un estudio e incluso llegar a desmontarse el material del vehículo y montarlo en un interior. Es imprescindible en las producciones a gran escala.

Unidad móvil medianaDotada de una sala de control más pequeña con equipamiento mínimo para dos cámaras de estudio ligeras. Se utilizan tanto para transmisiones en directo como grabaciones previas para ser posteriormente editadas.

Unidad móvil ligeraSon habituales para ENG. Conformada por dos cámaras ligeras, un pequeño magnetoscopio y una pequeña editora portátil. Como curiosidad, permiten montar en su techo las cámaras. Pueden grabar para una edición posterior, emitir en directo o transmitir a otra unidad móvil.

Las modernas unidades móviles son verdaderos estudios de TV rodantes. Montadas sobre camiones adaptados de gran tamaño, que pueden llegar a ser tráiler de 14 metros y 30 toneladas, van equipadas con gran número de cámaras (hasta 14 o más), mesa de mezclas de 32 entradas, 8 magnetoscopios, mesa de audio… y hasta puesto de comentarista independiente. El camión se estructura en compartimentos de igual forma que un estudio de TV: control de realización, de imagen, sonido, vídeo y transmisión.

Este tipo de unidades permite no sólo la realización en directo sino toda una serie de labores de preproducción (edición de reportajes, preparación de grafismos y rotulaciones, grabación de locuciones…) y postproducción, lo que la convierte en un verdadero y potente estudio de TV. Ni que decir tiene que la realización de un evento con una unidad de estas características implica un preciso y complejo proceso de preproducción.

Cámaras ENGEs el acrónimo de Electronic News Gathering, que se podría traducir por algo así como Producción Electrónica de Informativos.

Popularmente se designa de este modo a los reporteros que trabajan con una cámara de vídeo portátil. Puede decirse que el equipo lo conforman tres personas: un periodista, que realiza las entrevistas y presentaciones, un operador de cámara, que realiza el encuadre y control de la imagen y un ayudante que se encarga de las cuestiones de sonido, el transporte de material auxiliar y el mantenimiento de todo el material técnico. Es por ello, que el operador tiene todos los mandos a su disposición y es el único responsable de la calidad de la imagen. Encuadra, enfoca, controla la temperatura de color, los blancos, los negros, los filtros necesarios…

Estas cámaras, por tanto, no necesitan de una CCU. La cámara es la encargada de recoger la imagen y el magnetoscopio, es el que nos permite

grabar esa imagen recogida previamente por la cámara, para después poder reproducirla y por tanto, poder editarla. Es por ello que aunque genéricamente utilizamos el término cámara, en realidad, deberíamos denominarlo Camcorder (la suma de la propia cámara y el magnetoscopio integrado).

Los equipos ENG se centran especialmente en la obtención de noticias para los informativos o los rodajes de exteriores con poco equipo como algunos documentales. El material grabado por un equipo ENG es posteriormente a una sala de edición donde se seleccionan los extractos de mayor calidad intercalándose con la presentación del reportero de calle y quizá algún tipo de música para conformar una pieza informativa.

En el ámbito puramente periodístico, el equipo básico está integrado por el camcorder, un micro de mano o de corbata, un trípode y baterías o fuente de alimentación. En el caso de que la grabación vaya a ser destinada a otro tipo de programa, el equipo suele ser algo más amplio, técnicamente como en cuanto al personal se refiere.

A tenor de las distintas definiciones, son los productos y los espacios los que nos van a exigir un tipo de cámara u otro. En general podemos decir, que son las cámaras de estudio las que más prestaciones proporcionan y también más calidad, seguidas de las EFP y por último, las ENG. En cualquier caso, las imágenes grabadas con cámaras ENG profesionales, dan una calidad mas que suficient

1.2. SoportesAntes de iniciar un trabajo, debemos considerar si contamos con un soporte de cámara apropiado, porque de lo contrario quizá no se consigan las tomas deseadas.

La elección del soporte depende de varios factores prácticos:

- El tamaño y pese de la cámara. Si la cámara se va a llevar en la mano o al hombro y si los planos son breves o se va a rodar la acción ininterrumpida.

- Si se graba desde una posición fija, moviendo la cámara sólo cuando está desconectada o bien durante la toma, y así se efectúan traslados rápidos a otros emplazamientos.

- Si se trabaja a una altura preestablecida o se varía la altura de la cámara. Si se modifica la altura durante la grabación o al término de éste.

- Si se filman planos picados o contrapicados extremos, cambiando la posición de la cámara, o si se han de efectuar muy rápidamente durante la acción.

El entorno influirá en la elección del soporte: la superficie del suelo, el espacio operativo, la altura… Hay que considerar el espacio que el soporte necesita para moverse dentro del escenario.

Trípode de cámara. Trípode plegable.Es sencillo, resistente y se pliega con facilidad para transportarlo. Básicamente, consta de tres patas cuya longitud es individualmente ajustable. Es útil en situaciones donde no serviría ningún otro soporte: sobre terrenos abruptos y accidentados, en escaleras, vehículos…

Diferenciamos:

- Trípode (tripod)

- Cabeza (head)

- Zapata (plate)

- Cangrejo (spreander)

Algunas recomendaciones con respecto al trípode:

- No debe usarse un trípode endeble o de poco peso. Resultará demasiado flexible e inseguro para una cámara de video.

- No usar el trípode parcialmente abierto ya que puede desequilibrarse. La altura de la cámara debe ajustarse siempre modificando la longitud de las patas en lugar de limitarse a colocar éstas más juntas o más separadas.

- A su máxima altura, el trípode tiende a ser inestable. La utilización de algún contrapeso en la parte inferior es una buena precaución, sobre todo si el terreno es inclinado o resbaladizo.

- No hay que dejar la cámara desatendida sobre el trípode. Puede caerse si tropieza alguien con ella, y un cable demasiado tirante puede desequilibrarla.

- Sobre superficies irregulares (rocas, escaleras…) cada pata del trípode se fija con la longitud necesaria para que la cámara esté nivelada cuando se efectúan panorámicas.

Trípode con ruedas o dollyBásicamente es un trípode con ruedas. Resulta muy adecuado para las más sencillas operaciones de estudio y por su cualidad portátil resulta extremadamente útil para el rodaje en exteriores.

El trípode se acopla sobre una base desmontable de tres ruedas giratorias y que se pliega para el transporte. Aunque se desplaza con bastante facilidad sobre un piso plano y nivelado, las superficies desiguales provocarán oscilaciones de la imagen. Conviene moverlo un poco previamente para alinear las ruedas en la dirección adecuada. Las ruedas se mueven libres en cualquier dirección o se bloquean para se desplacen en línea recta. Están provistas con topes o frenos y guardacables.

Pedestal de estudioConsiste, fundamentalmente, en una columna central de altura regulable, fijada a una base con tres ruedas que se dirige mediante un volante o una palanca.

El operador que maneja un pedestal de estudio durante largo tiempo precisa resistencia y destreza ya que debe manejar una cámara de estudio grande, efectuar zooms, panorámicas, enfocar, hacer picados… modificar la altura, empujar y dirigir la cámara simultáneamente.

Con el pedestal, la altura de la cámara se ajusta con precisión y suavidad, incluso mientras se graba, y se mantiene su posición de manera estable a alturas de 1 a 2 m. Un gran volante de maniobra rodea la columna telescópica central y se acciona para subir y bajar la cámara y dirigir los movimientos.

Grúa

Brazo de grúaLa grúa de cámara ofrece al realizador una impresionante gama de tomas posibles, como se ha demostrado con éxito durante años.

Puede mantenerse en el aire para después lanzarse dentro de la acción, o retirarse subiendo dramáticamente para mostrar toda la escena. Permite a la cámara moverse rápidamente sobre las cabezas de una multitud o descender al nivel del suelo para seguir los movimientos de unos bailarines, por ejemplo. Se consiguen movimientos suaves y rápidos desde el nivel del suelo hasta su tope máximo, y recorre un arco de 360º, efectuando también panorámicas en un arco de 360º.

Este dispositivo consiste en un largo brazo extensible, con contrapeso, montado sobre una columna central que se asienta sobre un trípode, base de pedestal o una plataforma con cuatro ruedas. La propia cámara está normalmente sujeta al extremo superior de la grúa y se controla a distancia (inclinación, panorámicas, enfoque…) por un operador situado junto al contrapeso en la parte inferior, mirando un monitor de imagen.

Un brazo de grúa es más compacto que la grúa de cámara tradicional, mucho más portátil y más barata su adquisición o alquiler.

Grua pequeña o grandeEn las grúas pequeñas de estudio la cámara se apoya en el extremo de un brazo corto y el operador se sienta detrás de ella. El extremo más bajo está acoplado a una plataforma dirigible de cuatro ruedas o dolly. El brazo se eleva y baja de forma manual o con un motor eléctrico. La grúa permite al operador realizar movimientos en todos los sentidos. Es el sistema más habitual de planificar un plano-secuencia.

Las grúas necesitan considerable espacio de suelo para su desplazamiento, y por otro lado, es imprescindible un suelo de superficie lisa para garantizar un desplazamiento suave. Si el suelo es irregular se necesitarán unos raíles de cámara especiales. Por último, en exteriores, las grúas más grandes van equipadas con llantas neumáticas para absorber las irregularidades del terreno.

Cabeza calienteOtro dispositivo que cumple una finalidad mecánica similar a la grúa es la llamada Cabeza Caliente, que consiste en una rótula colocada en el extremo de un brazo, de dimensiones variables pero más ligera que una grúa tradicional.

El mecanismo, manejado por control remoto, permite situar la cámara en posiciones difícilmente accesibles para una grúa con operador, además de facilitar movimientos rápidos y espectaculares. Por ejemplo, nos permite colocar una cámara sobre el público de un teatro o sobre la portería en un campo de fútbol, gracias a su gran maniobrabilidad.

En televisión es frecuente el uso de grúa y cabeza caliente en programas musicales y retransmisiones deportivas, ya que pueden proporcionar planos de gran espectacularidad.

Steady-camSe trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador permite, mediante un sofisticado sistema de contrapesos, una libertad total de movimientos a la cámara, que queda liberada de vías, trípodes, grúas…etc.

Es el movimiento total. Supuso una revolución expresiva, pues permite realizar la “cámara a mano” con una estabilidad nunca conseguida, el plano secuencia adquiere una nueva dimensión.

Durante la toma, la escena se puede ver a través de un pequeño visor montado debajo de la cámara. El mecanismo de contrabalance, o contrapeso logra un movimiento de cámara tan suave que, incluso si se realiza un recorrido en terreno irregular, las tomas resultan como si se empleara una grúa de cámara.

El empleo del steady-cam se ha generalizado por sus excelentes resultados, pero hay que prevenir contra el abuso de este dispositivo que, sobre todo en televisión y en programas de variedades lo que consigue, en muchos casos, es “marear” al espectador.

Por otro lado, hay que considerar que este dispositivo es complejo, pesado y que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.

WescamOtro dispositivo estabilizador cuyo uso se ha generalizado, es el comercializado por la marca canadiense Wescam y que se ha popularizado con ese mismo nombre.

Consiste en una esfera provista de un sofisticado sistema giroscópico y en cuyo interior se aloja la cámara. Se puede adaptar a helicópteros, avionetas… etc. consiguiendo imágenes de una notable estabilidad.

1.3. Formatos de grabaciónDentro de los soportes magnéticos nos encontramos con tres tipos de soporte: los de cinta, los de disco y los de tarjeta. Comenzamos por los soportes de cinta.

Los formatos analógicos están desapareciendo rápidamente. Vemos surgir una nueva especie, con especificaciones técnicas y prestaciones muy superiores. Tal es así que las principales marcas de vídeo (SONY, PANASONIC, JVC, HITACHI, IKEGAMI…) prácticamente desconocen en la actualidad cualquier formato analógico.

Principales formatos (analógicos) destinados al olvido (en orden de inmediatez):

- UMATIC (y todas sus variantes)

- HI-8

- S-VHS

- VHS

- Betacam SP

Principales formatos digitales (en orden de calidad ascendente):

- DVD

- DVCPRO,DVCAM,MINIDV

- BETACAM DIGITAL

El formato DV (Digital Video)Es un estándar de vídeo de gama doméstica, industrial y broadcast. Usa como protocolo de transmisión de datos el IEEE 1394 o Firewire.

Fue creado en 1996 como un estándar internacional según la norma IEC 61834, que define el codec y el tipo de cinta. Fue desarrollado como formato digital de vídeo para un entorno industrial, pero su excelente relación calidad-precio provocó que se haya convertido en el formato predominante en el vídeo doméstico, como Mini DV, y que hayan surgido versiones profesionales, DVCAM y DVCPRO.

Su popularidad ha provocado incluso que sea base comercial para un formato barato de alta definición, el HDV, que sólo comparte el tipo de cinta.

HDVHDV es el estándar de video que permite al usuario grabar imágenes de alta resolución en una cinta Mini-DV. Este formato fue creado en septiembre del 2003 por cuatro compañías: Sony, Canon, Sharp y Victor Company.

El formato aprovecha las complejas mecánicas de cinta muy evolucionadas del DV para ofrecernos sobre el mismo soporte alta definición y aprovecha todas las ventajas que nos brinda el formato DV como son: cintas económicas, fáciles de encontrar en el mercado, tiempos de grabación superiores a las 4 horas y media, camcorders muy compactos y camcorders de hombro profesionales, magnetoscopios de estudio con diferentes soluciones según necesidades, etc.

Actualmente existen 2 sistemas que los fabricantes de cámaras y grabadores de HDV pueden seleccionar: 720P/30 y 1080i/60.

Formato HDV-1

Está basado en formato 720 progresivo (720p), con una resolución nativa de 1280x720 pixels

Formato HDV-2

Está basado en formato 1080 entrelazado (1080i), con una resolución nativa de 1440x1080 pixels.

Las principales diferencias entre HDV y DV son:

* El formato HDV siempre graba en pantalla ancha 16:9 o Widescreen, el formato DV puede grabar en ambos.

* HDV graba el video en compresión MPEG2. El formato DV se graba por lo general en lo equiparable a AVI o Quick Time.

* HDV graba el sonido en compresión MPEG-1 layer II (equiparable a la calidad de un CD), el formato DV lo graba en formato PCM (o sin compresión)

¿Cómo es que se puede meter video de alta definición en una cinta Mini-DV?

El formato de video HD a diferencia del DV, utiliza un tipo de compresión MPEG2, lo que permite grabar mas cantidad de información en menos espacio. Un cuadro en formato HD puede llegar a medir el doble que uno en DV convencional. Esto se da porque hasta ahora, otros formatos como el DV utilizan lo que se conoce como compresión “intra-frame”, lo que significa que la información de cada cuadro del video es comprimida íntegramente. Lo que utiliza el nuevo formato HDV es una compresión “inter-frame”, lo que quiere decir que la información de varios cuadros del video se comprime en un grupo, conocido por sus siglas en inglés como GOP (Group

of Pictures). En el caso del estándar 1080 i (que es el que maneja la cámara Sony HVR-Z1U)

DVCAMDVCAM es el nombre de la versión propia de Sony. Tiene mayor calidad que el DV pero las cintas duran un tercio menos que las de formato original. DVCAM puede grabar en cintas DVCAM y Mini DV.

DVCPRO Es la variante del DVC desarrollada por Panasonic.

Betacam Digital Conocido también como Digi Beta y DBC fue lanzado en 1993. El sistema venía a suplantar a Betacam y Betacam SP, aunque en la práctica han convivido y siguen conviviendo por cuestiones prácticas y económicas.

A la vez Betacam Digital fue la primera apuesta económica de Sony en digital, ofreciendo alta calidad a un precio aceptable

Betacam Digital es considerado tradicionalmente el mejor formato de vídeo digital de resolución estándar (SD). En general es usado como formato de cinta para masters y trabajos de calidad media-alta, especialmente postproducción y publicidad, aunque algunas empresas lo usan para cualquier cometido. Es más caro que otros como el DVCAM y el DVCPRO, pero proporciona mayor calidad.

Betacam Digital usa cinta de color azul.

Betacam SX Es un formato digital creado en 1996, con la idea de ser una alternativa más barata al Betacam Digital, especialmente para trabajos ENG.

Es compatible con cintas de Betacam SP. Al crear el formato, Sony ideó una serie de camcorders híbridos, que permitían grabar tanto en cinta como en disco duro, así como un repicado a alta velocidad. Betacam SX usa cinta de color amarillo.

1.4. Grabación en soportes digitalesYa dentro del entorno digital, la transición de la cinta a los soportes ópticos se realiza sin posibilidad de retorno. La tendencia nos lleva hacia la desaparición de la cinta y su sustitución por formatos de fichero grabados en diversos soportes.

Pero además que ante una guerra de soportes físicos, nos encontraremos ante toda una evolución de formatos de intercambio de metadatos en infraestructuras de red. Así, las diversas marcas están trabajando en una carrera en diversos formatos pero siempre bajo esa filosofía: grabación de datos en disco óptico o soporte (tarjetas) que permita una utilización posterior más rápida y flexible.

Sony XDCAMLo más interesante de este sistema es que por primera vez se rompe el esquema según el cual un formato de vídeo debe estar vinculado a un determinado soporte físico. Esto le permite grabar en una gran variedad de formatos, así como réplicas audiovisuales en baja resolución o metadatos de información como fecha, hora, notas sobre tomas buenas o malas…

Tiene tecnología de disco óptico (conocido popularmente como “disco láser azul”) o tarjeta.

Tarjetas:

16 GB 70 min SP

50 min HQ

8 GB 35 min SP

25 min HQ

Panasonic P2La tecnología P2HD cumple con las emergentes necesidades de la HD para la retransmisión y producción de vídeos en el futuro.

Este conocido sistema de producción HD se basa en un dispositivo de memoria en estado sólido de gran capacidad y elevada velocidad, en la tecnología de imagen en HD más innovadora y en la avanzada ingeniería de Panasonic.

El nuevo sistema de producción multiformato HD/SD graba en tarjetas P2 (“Professional Plug-in”, Conexión profesional). Este dispositivo de memoria en estado sólido proporciona a la serie P2HD una fiabilidad excepcional, elevadas velocidades de transferencia, permite reescribir con toda calidad, y ofrece mayor duración de la grabación gracias a la capacidad de grabación de las nuevas tarjetas P2 de 32 GB ó 64 GB.

Como vemos, el desarrollo tecnológico sigue estando en gran medida en función de la competencia entre las marcas fabricantes y la verdad es que el gran número de posibilidades que podemos contemplar hacen prever una diversificación de formatos basada no sólo en las distintas prestaciones o en el precio de los equipos, sino en la posibilidad de integración de sistemas de red, transmisión de datos, reducción drástica de peso y tamaño y características muy concretas aplicables a campos de trabajo muy especializados.

1.5. Morfología de la cámaraTodas las cámaras poseen los mismos principios básicos de manejo y unos componentes auxiliares similares: cabeza o cuerpo de cámara, controles y soportes.

Cabeza de cámaraCuerpo donde se encuentra el prisma que separa la luz en rojo, verde y azul (RGB), la matriz y el CCD que transforma la luz en señales eléctricas.

ObjetivoSistema óptico que captura los impulsos luminosos que constituyen la imagen. El objetivo está provisto de los siguientes controles:

- Anillo de enfoque: mediante el cual conseguimos que el plano de la imagen que forma el objetivo se enfoque exactamente en el plano focal. Consiste en un anillo que desplaza las lentes hacia delante o hacia atrás.

- Anillo zoom: que nos permite, modificando la posición de diversos grupos de lentes, variar las distancia focal y conseguir un ángulo visual más abierto o cerrado.

- Anillo del diafragma: permite el control manual del diafragma/iris y suele estar situado en la parte del objetivo más cercana al cuerpo de la cámara. Su valor más bajo corresponde a la máxima admisión de luz y el más alto a la mínima.

MagnetoscopioLógicamente, solo se encuentra en cámara autónomas, en las que constituye la parte posterior del cuerpo de la cámara. Dependiendo del formato, admitirá diversos tipos de cinta, de disco o de tarjeta. Suele contar con todas las funciones habituales de un magnetoscopio estacionario (grabar, retroceder, adelantar, pausa y play para ver lo grabado).

VisorPuede ser de un monitor de tubo o de cuarzo líquido (LCD) y nos permite ver lo que la cámara capta. Cuenta con indicadores de estado que por lo general corresponden al formato de grabación, indicador de baterías (bat.), de grabación (REC, tally), obturador electrónico (shutter), balance de blancos y temperatura de color, selector de ganancia (gain)…etc. También nos indica cuándo la luz es insuficiente y cuándo se nos está terminando la cinta (tape remaining).

AudioLas cámaras autónomas van dotadas de un micrófono que, por lo general, no permite más que tomas de ambiente o de referencia ya que su ubicación fija sobre la cámara (lejos de la fuente y cerca del magnetoscopio) no es la más conveniente para registrar una buena toma de sonido. Aún así, existe la posibilidad de enganchar diferentes tipos de micrófono mediante los inputs (1 y 2, generalmente) y a través de un cable, comúnmente conocido como XLR-Canon.

Otros controlesEl resto de los controles dependen del formato y el modelo, pero se puede hacer una generalización de los que encontraremos más frecuentemente:

Control de ganancia/GAINNos permite ajustar el nivel de salida de vídeo cuando la iluminación de la escena es escasa. Esto tiene como contrapartida la introducción de “ruido” o “grano” (pérdida de calidad similar al grano fotográfico) en la imagen.

Obturador/SHUTTEREs un dispositivo que “cierra el paso” a la luz que penetra por el objetivo, abriéndose sólo en el momento que se realiza la exposición, por un tiempo preciso y determinado. En función de la velocidad de obturación, puede hacer que el motivo aparezca fijo o, por el contrario, enfatizar la fluidez del movimiento.

La TV emite imágenes 1/50 sg PAL/SECAM y 1/60sg NTSC. Cuanto más grande sea el número que aparece en la pantalla, más rápida será la velocidad de obturación. Y viceversa, cuanto más pequeño sea el número que aparece, más lenta será la velocidad de obturación.

Balance de blancos/WHITE BALANCE.Permite ajustar la colorimetría de la cámara a la temperatura de color de la luz que ilumina la escena. Se procede de la siguiente manera: primero se debe poner el diafragma en modo automático y luego se encuadra el blanco que hayamos tomado como referencia (un folio, normalmente) y se presiona el botón de white balance un icono parpadeará y en unos cuatro segundos quedará fijo. Esto significa que el balance es correcto y quedará guardado en la memoria de la cámara (a/b).

1.6. La cámara de TV en color

CCD. Charge Coupled Device. Dispositivo de transferencia de cargaLa cámara de televisión cumple la misma función que cualquier otra cámara: captar y almacenar imágenes. Pero, a diferencia de la cámara fotográfica o la de cine, no sólo las almacena sino que puede procesarlas y transmitirlas en tiempo real a otros dispositivos.

En las cámaras como en los camcorders distinguimos dos sistemas:

El sistema óptico: se encarga de recoger la luz del exterior y llevarlas al interior de la cámara formando la imagen.

El sistema electrónico: está formado por varios bloques a partir de los cuales la imagen es transformada en señal eléctrica (mediante los CCDs).

Actualmente todos los equipos están equipados con sensores de imagen de estado sólido (CCD). El sensor de imagen convierte una señal lumínica en una señal eléctrica. La conversión se realiza analizando punto por punto la imagen óptica que se forma en la zona sensible del CCD.

El CCD o dispositivo de transferencia de carga tiene como función transformar la energía luminosa en señal eléctrica. Esto comienza una vez

que la luz ha sido separada en sus componentes rojo, verde y azul (R,G,B: red, green and blue), lo que comúnmente se conoce como señal RGB. Por tanto, en los camcorders se pueden diferenciar tres sensores CCD.

El CCD se puede comparar con un mosaico formado por una multitud de píxel (están situados en la intersección de una retícula de líneas horizontales y verticales). El mosaico tiene una relación de aspecto 4:3, relación entre la anchura y la altura.

Los puntos elementales son analizados o explorados a través de líneas sucesivas y paralelas. ¿Cuantas líneas?

El número de líneas dependerá de los diferentes sistemas de televisión: 625 líneas para los sistemas PAL y SECAM y 525 líneas para el sistema NTSC o americano. El número de líneas verticales dependerá del diseño de cada CCD. Hemos dicho que en cada intersección está situado un píxel, cuantos mas pixels contenga , mayor calidad obtendremos, por lo tanto cuantas mas líneas verticales, mayor número de pixels y por tanto mayor calidad.

Formación de la imagen. Vídeo entrelazado (campos) / no-entrelazadoLas líneas se analizan de izquierda a derecha y de arriba abajo (de la misma forma en la que se leen las páginas de un libro), pero lo suficientemente rápido para que nuestro ojo perciba la imagen completa. Para percibir la sensación de movimiento, en cine se utilizan 24 imágenes o fotogramas por segundo, en video 25 imágenes o cuadros o frames por segundo.

Si la lectura se hiciera desde la primera línea hasta la 625 seguida, pasando por todas, se detectaría cierto parpadeo, para evitarlo, cada cuadro se descompone en dos campos. es decir la exploración se analiza en dos secuencias.

En primer lugar se analizan las líneas impares y luego las pares. A cada campo o semi imagen se le llama campo. La exploración completa de la imagen se obtiene por un entrelazado de los dos campos. La exploración completa de la imagen o cuadro o frame (terminología inglesa, frames per second, cuadros por segundo) que está formada por el entrelazado de los dos campos impar y par, se realiza 1/25 de segundo. Es decir , y como ya lo

mencionamos, en un segundo hay 25 imágenes completas. Gracias a que la lectura se hace tan rápido tenemos la sensación de movimiento.

Para que coincida la imagen de la pantalla con la del sensor de imagen, cada vez que se acaba de explorar una línea se produce un impulso de sincronismo horizontal para que pase a la línea siguiente, y cada vez que termina de explorar un campo, se produce un impulso de sincronismo vertical para que vuelva hacia arriba y así poder iniciar la lectura del siguiente campo y así sucesivamente.

La retina tiene la propiedad de retener durante unos instantes lo último que ha visto de modo cuando vemos una secuencia de imágenes, pero que cambia rápidamente, las imágenes se superponen en nuestra retina unas sobre otras dando la sensación de continuidad y movimiento. Ahora bien, ¿cuantos cuadros por segundo (frames per second en inglés) son necesarios para crear esa sensación de continuidad? El estándar actual establece lo siguiente:

- Dibujos animados: 15 fps.

- Cine: 24 fps.

- Televisión PAL: 25 fps., que en realidad son 50 campos entrelazados, o semi-imágenes, por segundo.

- Televisión NTSC: 29'97 fps., que en realidad son 60 campos entrelazados, o semi-imágenes, por segundo.

Esa división de la imagen en campos tiene consecuencias trascendentales para nosotros:

1. La primera consecuencia es que estamos dividiendo un único fotograma en dos campos. Ya no vamos a tener 25 o 29,97 frames (cuadros por segundo) sino 50 o 59,94 semi-imágenes o, más correctamente, campos por segundo. De ese modo, un único fotograma (fotografía, o dibujo en este caso), que tiene un tamaño "completo" se dividiría en dos imágenes con la mitad de líneas (la mitad de resolución vertical) Eso, en principio, no representaría problema alguno si no fuera porque cada campo se corresponde a un momento distinto en el tiempo, de modo que cada campo ofrece una imagen distinta.

2. La segunda consecuencia que todo esto tiene para nosotros es que trabajar con vídeo entrelazado no supone problema alguno cuando el destino del vídeo sea un televisor, puesto que un televisor necesita vídeo entrelazado. Sin embargo, el monitor de nuestro ordenador funciona en modo progresivo, esto es, mostrando imágenes "de golpe", igual que en el cine. Siempre que reproduzcamos vídeo entrelazado en un monitor lo veremos "rayado", ya que se sumarán los dos campos para mostrar el vídeo con la resolución completa. Cuando una escena es estática, no hay cambios, ambos campos coinciden, o varían mínimamente, y la reproducción parece correcta a nuestros ojos. Sin embargo, en movimientos, sobretodo de izquierda-derecha (o viceversa) las diferencias entre un campo y otro son muy notables.

1.7. Formatos NTSC/PAL/SECAMEn 1952 apareció en Estados Unidos el sistema NTSC, cumpliendo las necesidades que en aquel momento se hacían imprescindibles (compatibilidad, ancho de banda y calidad) y haciendo posible instaurar el primer sistema de TV en color sobre el ya existente de blanco y negro.

Las características del sistema son sus 525 líneas, el barrido entrelazado (dos campos de 262,5 líneas) y los 30 cuadros/frames por segundo.

El sistema PAL (Phase Alternated Line) fue implantado en Europa bajo e auspicio de la UER (Unión Europea de Radiodifusión). Está basado en el NTSC pero sus características varían. Las características que definen este sistema son las 652 líneas, barrido entrelazado y 25 imágenes por segundo.

El sistema SECAM (Secuentiel Color à memoire), e origen francés, fue adoptado en algunos países de Europa del Este y del África francófona. EL SECAM comparte con el PAL la capacidad de conseguir imágenes con la tonalidad correcta y va un paso más lejos en asegurar la saturación constante del color.

Como ya se ha mencionado, los estándares PAL (Europa, Asia, Australia…) y SECAM (Francia, Rusia, partes de África…) especifican 25 fps, mientras que NTSC (EE.UU., Canadá, Japón…) especifica 29,97 fps. El cine es más lento con una velocidad de 24fps, lo que complica un poco el proceso de transferir una película de cine a video. Para lograr la ilusión de una imagen en movimiento, la velocidad mínima de carga de las imágenes es de unas quince imágenes por segundo.

NTSC, PAL y SECAM son formatos entrelazados. Las especificaciones abreviadas de la resolución de video a menudo incluyen una "i" para indicar entrelazado. Por ejemplo, el formato de video PAL es a menudo especificado como 576 i50, donde 576 indica la línea vertical de resolución, "i" indica entrelazado, y el 50 indica 50 campos (la mitad de imágenes) por segundo (sistema PAL).

Anexo I- Resolución de video

El tamaño de una imagen de video se mide en píxeles para video digital, o en líneas de barrido horizontal y vertical para video analógico. En el dominio digital, (por ejemplo DVD) la televisión de definición estándar (SDTV) se especifica como 720/704/640 × 480i60 para NTSC y 768/720 × 576i50 para resolución PAL o SECAM. Sin embargo, en el dominio analógico, el número de líneas activas de barrido sigue siendo constante (486 NTSC/576 PAL), mientras que el número de líneas horizontal varía de acuerdo con la medición de la calidad de la señal: aproximadamente 320 píxeles por línea para calidad VCR, 400 píxeles para las emisiones de televisión, y 720 píxeles para DVD. Se conserva la relación de aspecto por falta de píxeles "cuadrados".

Los nuevos televisores de alta definición (HDTV) son capaces de resoluciones de hasta 1920 × 1080p60, es decir, 1920 píxeles por línea de barrido por 1080 líneas, a 60 fotogramas por segundo. La resolución de video en 3D para video se mide en voxels (elementos de volumen de imagen, que representan un valor en el espacio tridimensional). Por ejemplo, 512 × 512 × 512 voxels, de resolución, se utilizan ahora para video 3D simple, que pueden ser mostrados incluso en algunas PDA.

- HD 1920 X 1080 píxeles.

- HDV 1440 X 720 píxeles.

- DV/DVD 720 X 576 píxeles (NTSC 720 X 480 píxeles).

- VHS 300 X 360 píxeles.

Anexo II - BroadcastBROADCAST: Calidad televisiva de video, susceptible a ser emitida. Estándar mínimo de calidad aceptado por las emisoras de televisión de todo el mundo y por sus organismos reguladores.

La televisión se considera en nuestro entorno un servicio público, lo que significa que quien quiera emitir necesita una concesión para poder hacerlo, concesión que corresponde a diferentes gobiernos otorgar siempre atendiendo a una serie de condiciones previas, que suelen estar reguladas por ley y concretadas en los diferentes pliegos de condiciones. Es por ello que existen organismos reguladores que establecen criterios no sólo de calidad tecnológica sino también de condiciones, contenidos… todo queda regulado.

Anexo III - Time CodeLas cintas tienen diferentes traces o pistas, algunas de las cuales son de contenidos, es decir, para almacenamiento de imágenes y sonidos. Los primeros formatos tenían una pista para imágenes y una única pista para sonido. Hoy por hoy, existen formatos que nos permiten grabar hasta cuatro pistas de audio (el MiniDV la calidad de la frecuencia es de 32KHz. Es por ello que se utilizan dos pistas).

Por otro lado, existen otras pistas de “órdenes”, de sincronismos. Tenemos, por ejemplo, la información a la cual debe avanzar la cinta o el TC (Time Code) o código de tiempos.

Podríamos afirmar que el TC es una enumeración automática de cada una de las imágenes mientras se van realizando, o grabando, en el sector del subcódigo de la cinta.

Se trata de un código digital basado en el reloj de 24 horas para proporcionar una continua identificación de las tomas. Se presenta mediante 8 dígitos en formato horas-minutos-segundos-cuadros. Por ejemplo, 01:23:52:12, significa una hora, veintitrés minutos, cincuenta y dos segundos y 12 cuadros) y permite una localización muy precisa del material grabado.

Anexo IV- Relación de aspecto La relación de aspecto se expresa por la anchura de la pantalla en relación a la altura. El formato estándar hasta el momento en que se comenzó con la estandarización de la televisión de Alta resolución tenía una relación de aspecto de 4/3. El adoptado es de 16/9. La compatibilidad entre ambas relaciones de aspecto se puede realizar de diferentes formas.

Los televisores actuales son, o bien 4:3 o bien 16:9. Si dividimos el televisor en 12 cuadrados iguales, tendría 4 de largo por 3 de alto. Un televisor 16:9 dividido imaginariamente en 144 partes, tendría 16 de largo por 9 de altura. Estamos hablando de la relación de aspecto de vídeo analógico que se forma a partir de líneas horizontales (625 para PAL, 525 para NTSC).

Una imagen de 4/3 que se vaya a ver en una pantalla de 16/9 puede presentarse de tres formas diferentes:

- Con barras negra verticales a cada lado (letterbox). Manteniendo la relación de 4/3 pero perdiendo parte de la zona activa de la pantalla.

- Agrandando la imagen hasta que ocupe toda la pantalla horizontalmente. Se pierde parte de la imagen por la parte superior e inferior de la misma.

- Deformando la imagen para adaptarla la formato de la pantalla. Se usa toda la pantalla y se ve toda la imagen, pero con la geometría alterada (los círculos se ven elipses con el diámetro mayor orientado de derecha a izquierda).

Una imagen de 16/9 que se vaya a ver en una pantalla de 4/3, de forma similar, tiene tres formas de verse:

- Con barras horizontales arriba y abajo de la imagen (letterbox). Se ve toda la imagen pero se pierde tamaño de pantalla (hay varios formatos de letterbox dependiendo de la parte visible de la imagen que se vea (cuanto más grande se haga más se recorta), se usan el 13/9 y el 14/9).

- Agrandando la imagen hasta ocupar toda la pantalla verticalmente, perdiéndose las partes laterales la imagen.

- Deformando la imagen para adaptarla a la relación de aspecto de la pantalla. se ve toda la imagen en toda la pantalla, pero con la geometría alterada (los círculos se ven elipses con el diámetro mayor orientado de arriba a abajo).