UNIVERSIDAD DE ECATEPEC LICENCIATURA EN ARQUITECTURA

MATERIA: INICIACIÓN AL TALLER DE PROYECTOS.

PROF: ARQ. JORGE MALDONADO BONILLA.

-REMODELACION DE TERRAZA UNE-

ALUMNOS: CEREZO DE LA CRUZ SONIA IVETTE.

DELGADO CANDIA LUIS HERIBERTO.

Octubre de 2011.

INDICE

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I PROCESO ARQUITECTÓNICO

COMENTARIO INTRODUCTORIO…………………………………………………

1. INFORMACION....................................................................................................

1.1 P.E.R..............................................................................................................

1.2 CONCEPTOS.................................................................................................

1.3 TIPOLOGIA........................................................................................................

1.4 ANTECEDENTES HISTORICOS………………………………………………….

1.4.1 ANTECEDENTES UNIVERSALES……………………………………………

1.4.2 ANTECEDENTES NACIONALES………………………………………….

1.5 NORMATIVIDAD…………………………………………………………….

2. ANALISIS…………………………………………………………………….

2.1. PROGRAMA DE NECESIDADES…………………………………………..

2.2. PROGRAMA ARQUITECTONICO…………………………………………..

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2.3. ANALISIS DE AREAS……………………………………………………..

2.4. DIAGRAMA DE RELACIONES (diagrama fijo)……………………………

II ANALISIS DE SITIO

1. REPUBLICA MEXICANA………………………………………………………..

2. ESTADO …………………………………………………………………………..

3. MUNICIPIO………………………………………………………………………..

4. MACRO-ZONA (colonia-barrio)………………………………………………….

4.1 USOS DE SUELO………………………………………………………………...

∞COMENTARIO INTRIDUCTORIO∞

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La azotea es la parte superior de un edificio cuando ésta es plana. Frecuentemente se permite el acceso a ella, ya sea como lugar para asomarse, para tender la ropa o para colocar antena. También se puede utilizar para diversas actividades, como construir, alguna expansión constructiva.

En el caso de la “terraza” de la UNE hemos llegado a la conclusión de que es una azotea modificada ya que se le ha añadido un firme de loseta, paredes, ventanas y un techo tridimensional; se utiliza para actividades como exposiciones, conferencias entre otras.

En este caso se ha elegido un proyecto de tipo: remodelación ya que no se harán mayores restructuraciones constructivas, se usara lo que ya se encuentra construido y solo se agregaran detalles, para la comodidad de los usuarios y del requirente que así lo solicito.

∞ 1. Información∞

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Ubicación: Terraza de la Universidad de Ecatepec ubicada en agricultura No.16 San Cristóbal Ecatepec, México C.P 55000

0bra: Remodelación de la “terraza UNE”

Como: Tipo teatro o Auditorio.

Capital con el que se cuenta: 150,000 a 200,000 pesos.

Usuarios: Todo el alumnado y personas externas a la institución.

La propuesta es crear un tipo de teatro o Auditorio remodelando el aérea existente, usando los recursos que se encuentran ya en el sitio.

El tiempo en que se requiere la obra terminada es de 6 meses

Los colores que se requieren son los colores institucionales que son el verde y el café.

Se pide respetar la techumbre tridimensional.

∞ 1.1 Hoja de pregunta para la Primer Entrevista con el Requirente∞

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(P.E.R.)

¿Qué tipo de proyecto se necesita?

¿En dónde se encuentra el sitio o el lugar?

¿Con que servicios cuenta el lugar o sitio?

¿Con que presupuesto cuenta?

¿Conoce alguna tendencia arquitectónica?

¿Tiene algún diseño en mente?

¿En qué tiempo se necesita?

¿Qué tipos de usuarios habrá y aproximadamente de que edades?

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¿Con que frecuencia se usara el inmueble?

¿Conoce alguna referencia arquitectónica?

¿Aproximadamente que dimensiones tiene el sitio?

¿Ay algún detalle arquitectónico que le desagrade?

¿Tiene algún o algunos materiales en mente?

¿Necesita espacios o aditamentos para personas discapacitadas?

¿Gusta de naturaleza dentro o fuera del próximo proyecto?

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∞ 1.2 Conceptos∞

Según la Enciclopedia Plazola

La   azotea  es la parte superior de un edificio cuando ésta es plana. Frecuentemente se permite el acceso a ella, ya sea como lugar para asomarse, para tender la ropa o para colocar antena. También se puede utilizar para diversas actividades, como construir, alguna expansión constructiva.

Terraza: Es una zona abierta al aire libre, se asemeja a una habitación sin muros exteriores; a veces incluso sin techo y es mas amplia que un balcón.

Restructuración: Es la modificación de una estructura, de un espacio arquitectónico construido.

Remodelación: Es la acción donde se da una nueva forma a una estructura o a un espacio arquitectónico sin modificar la estructura.

Teatro: del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar, en el se representan historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo también comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

Isóptica: La isóptica es la función geométrica que se emplea en salas escénicas para calcular el incremento de altura entre filas de butacas para una correcta visibilidad. La función no es lineal, por ello la pendiente de los teatros aumenta al alejarse del escenario. 

Tipología: Es el estudio de los tipos; es la encargada de realizar una clasificación de diferentes elementos.

Tipología Arquitectónica: Es disciplina que estudia los tipos arquitectónicos, es el estudio de los edificios y espacios clasificados por sus similitudes

Tipo Arquitectónico: un constructo racional que contiene ciertos elementos.

Auditorio: Es un edificio protegido y equipado para atender la realización de conferencias u otros eventos. Deben ser atendidas las necesidades básicas como lo es la luz de fondo con los requisitos específicos.El término proviene del latín auditórium que era una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro.

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Otra definición es que es un género de edificios que cuentan con espacio flexible acondicionado para llevar a cabo diferentes actividades culturales, deportivas, laborales de esparcimiento, festivas, musicales, asambleas, conferencias, debates, proyección de cintas, montaje de obras teatrales e incluso para los musicales.

Es el edificio en el que el oponente está para verse de frente, no utiliza tantos servicios como escenario, tramoya, desahogos laterales, bodegas y talleres de escenografía. Lo necesario es una buena isóptica y acústica.

Acústica : Es la totalidad de las características físicas de un auditorio o sala que afectan a la percepción individual y al juicio sobre la calidad del discurso y la música que en ella se desarrollan.

Platea : En los teatros o en un auditorio, el área de asientos de la planta de acceso, o también la sección o fila delantera de butacas. También llamada patio de butacas.

 

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∞ 1.3 Tipología∞Según la Enciclopedia Plazola

Teatro

Teatro 0ccidentalTeatro clásicoTeatro medievalTeatro del renacimientoTeatro del siglo XVIIITeatro del siglo XIXTeatro románticoMelodramaTeatro del siglo XXPrecursores de vanguardia del teatro modernoTeatro simbolistaTeatro expresionista

Auditorio

Al aire libre

Por lo general, se localizan en las plazas públicas, parques y jardines; su función es dar al público un espacio donde realicen reuniones masivas, conciertos y otros eventos de carácter cívico y cultural.

De Educación

Se encuentran en instituciones educativas; se diseñan dependiendo de los recursos económicos y del grado de enseñanza de la escuela, la capacidad de las butacas se calcula de acuerdo al número o porcentaje de alumnos.

Municipal, estatal y nacional

Se diferencian por la cantidad de espectadores y por su situación geográfica.

Particular

Son espacios que se integran a determinado género de edificio, dan servicio a grupos pequeños de trabajadores, personal administrativo, directivos, visitantes, etc.; En ellos se realizan cursos de capacitación y actualización, entre otros.

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∞ 1.4 Antecedentes Históricos∞ Según la Enciclopedia Plazola

Teatro

El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') Es el espacio arquitectónico usado para representar frente a una audiencia una obra escénica usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo para llenar dicha obra .

El teatro, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

Auditorio

Un auditorio es el área dentro de un teatro, sala de conciertos u otro espacio de actuación en donde la audiencia escucha y observa la interpretación. Para cines, el número de auditorios es comúnmente expresado como el número de salas.

El término proviene del latín auditórium que era una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro.

Otra definición es que es un género de edificios que cuentan con espacio flexible acondicionado para llevar a cabo diferentes actividades culturales, deportivas, laborales de esparcimiento, festivas, musicales, asambleas, conferencias, debates, proyección de cintas, montaje de obras teatrales e incluso para los musicales.

Es el edificio en el que el oponente está para verse de frente, no utiliza tantos servicios como escenario, tramoya, desahogos laterales, bodegas y talleres de escenografía. Lo necesario es una buena isóptica y acústica.

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∞ 1.4.1 Antecedentes Universales∞

Teatro y Auditorio

La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

El Teatro de Dionisio fue el mayor teatro de la antigua Grecia, situado a los pies de la parte norte de la Acrópolis de Atenas, fue construido durante el Siglo VI a. C., con una capacidad para 15.000-17.000 espectadores. Los actores estaban colocados en una plataforma, había una parte interior dónde ensayaban, y los espectadores se colocaban a la pendiente del cerro, lugar dónde se acostumbraba a las fiestas. A finales del Siglo V a. C. se sustituyeron las primitivas plataformas de madera por gradas de cemento. Tenía 46 gradas divididas en dos niveles por un pasillo circular. En la parte central y última de las primeras gradas había 67 asientos que fueron realizados, posteriormente, en mármol decorado y estaban reservados para altos cargos.

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El Auditorio está estrechamente ligado al Teatro debido que es una parte del mismo, aunque ahora el auditorio tiene notablemente sus diferencias en cuestión de usos

Roma, La Fusión De Dos Teatros

Mientras Que La Arquitectura Teatral De Los Griegos Reflejo En Todo Momento El Carácter Intelectual Y Contemplativo De Este Pueblo, El Teatro Romano No Pudo Menos Que Mostrar El Espíritu Practico Y Espectacular De Sus Ciudadanos. El Espacio Abierto, En Contacto Con La Naturaleza De Las Colinas Griegas, Se Transformó En El Espacio Cerrado, Controlado Y Monumental De Los Teatros Del Imperio.Vitrubio, en su libro V, nos proporciona la descripción más antigua de un teatro, cuyas partes principales eran: La cávea (sala o auditorio; textualmente: cavidad) la orquestra y la escena. La topografía de Roma, y el uso esplendido que hicieron los romanos del arco y el hormigón, propiciaron que las colinas griegas fueran sustituidas por enormes estructuras envolventes de amplias arcadas, que superponían los tres órdenes clásicos de la arquitectura, para encerrar el semicírculo de graderías que daba acomodo a los espectadores frente al escenario.El primer teatro permanente con estas nuevas características parece haber sido el que construyo Pompeyo entre los años 55-52 A.C.Entre las principales diferencias con los griegos, hay que citar que los teatros romanos formaban una unidad constructiva, y la escena se convirtió en un edificio profusamente decorado, a veces cubierto con un techo; el auditorio se redujo a un semicírculo exacto, mientras que en Grecia se extendía hacia los lados y, en el aspecto mecánico, se introdujo el telón, que caía desde lo alto en una hendidura del piso, al inicio de la representación.Es interesante observar que uno de los edificios más representativos de la arquitectura romana, el anfiteatro, pudo haber surgido de la unión de dos teatros por la escena, eliminando esta última, con lo que el espacio delimitado, la arena, se convirtió en un amplio lugar rodeado de filas circulares de asientos donde los espectáculos para la masa alcanzaron sus más grandes representaciones.El Coliseo de Roma, erróneamente llamado circo, es el mejor testimonio que nos queda de esta forma derivada del teatro, y que tan elocuentemente ejemplifica la decadencia de un Imperio.Innecesario es hablar de la arquitectura teatral en los primeros años del cristianismo.La decadencia del Imperio de Occidente no dio pie a manifestaciones teatrales de

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importancia. Por otro lado, el teatro era un peligroso competidor para la naciente iglesia; alejaba a los fieles del culto y desviaba fondos que de otro modo hubieran ido a los cofres eclesiásticos. Solo en la esplendorosa Bizancio, custodia de las tradiciones y los valores del pensamiento occidental, perduro una tradición que retorno al continente hasta que, doblegaba la ciudad por los turcos, volvió a Italia en la figura de su errante y último emperador.

El Teatro Medieval

El teatro en el medioevo no conto con espacios arquitectónicos específicamente diseñados para el efecto, por lo menos en lo que a su uso por el pueblo se refiere. Los escenarios fueron más bien de tipo ambulante y la gran tradición teatral se dividió en representaciones populares y profanas. Dentro de las primeras cobraron importancia los escenarios en carretas o plataformas ambulantes; entre las segundas se originaron las representaciones de misterios y milagros, como una forma didáctica de ensenar al pueblo, en su mayoría analfabeta, los preceptos de la religión.Los actores ambulantes, conocidos como “cómicos de la legua “, huyendo de la presión de la iglesia, erraban de aldea en aldea, presentándose ante la gente del pueblo.No contaban más que con una plataforma que instalaban en el lugar de la representación y sobre la cual levantaban una cortina o telón tras la que llevaban a cabo sus cambios de vestuario, ocultos a la vista de los espectadores. Sus obras eran generalmente de sátira social y en gran parte crearon una tradición que todavía hoy perdura en nuestros teatros populares y en las mexicanísimas carpas.Una forma interesante de diseño del espacio escénico la proporciono el uso de los escenarios simultáneos que se empezaron a utilizar, primero, en el interior de las iglesias.Bajo este concepto se construían una especie de cabinas o casetas alrededor de las naves para, en cada una de ellas, escenificar un cuadro determinado. Esta ingeniosa solución se usa todavía para resolver algunos problemas complicados de puesta en escena.De hecho durante el Renacimiento se utilizó con frecuencia en el teatro francés.El concepto implícito en esta forma de manejar el escenario es el de mover al espectador, en vez de mover la escenografía.Algunos de los más famosos arquitectos contemporáneos utilizaron este recurso para sus diseños, como fue el caso de Frank Llyod Wright, en el DalIas Theater Center, que cuenta con pequeños escenarios laterales. Las propias capillas de las grandes iglesias y catedrales no son sino un claro reflejo de este concepto teatral.

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El Renacimiento en Italia

Durante EL Renacimiento el drama religioso va cediendo, cada vez más, su lugar al drama secular. Los grandes mecenas comienzan a construir edificios adecuados para las representaciones y es en Florencia, con la camerata del conde Bardi, donde aparece un nuevo género que va a ser la fusión de dos grandes artes. En el año 1600, en el Palacio Pitti, de Florencia, se estrenó Eurídice, obra de Jacopo Peri y Giulio Caccini; había nacido la Opera.La curiosidad y el estudio de los grandes clásicos condujeron el redescubrimiento de los espacios arquitectónicos empleados para las representaciones teatrales. En esa época comienzan a surgir publicaciones especializadas sobre el tema, y Serlio y Sabatini escriben sus importantes tratados: Arquitectura (1551) y Práctica di Fabricar Scene e Machine ne Teatri (1638), respectivamente.Andrea Paladio, el gran arquitecto romano, comenzó el que probablemente haya sido el primer teatro permanente en esa época: el Teatro Olímpico, en Vicenza, terminado en 1584 por Vicenzo Scamozzi. Construido gracias al empeño de la Academia Olímpica, era un teatro totalmente cubierto, en el que la puerta principal del escenario se convirtió en una especie de arco de proscenio embrionario, quizás recordando los arcos triunfales romanos. Se estrenó en 1589, con la representación de Edipo, de Sófocles, con música de G. Gabrieli, en ese entonces maestro de coros de San Marcos, en Venecia. Después de esta experiencia, Scamozzi hizo, en la pequeña población de Sabbioneta, un experimento más radical; construyo un teatro con un verdadero arco de proscenio, única abertura frente al foro, llamada “bocaescena”.De pequena capacidad (250 asientos contra los 3000 del Olimpico), este teatro pudo haber influido en Giambattista Aleotti, cuando diseno en 1618, el Teatro Farnesio, en Parma, considerado por muchos como el primer teatro realmente moderno.El Teatro Farnesio, con capacidad para 3500 espectadores estaba disenado con una sala en forma de herradura y se le doto con una espaciosa area frente al escenario, lo que actualmente se denomina proscenio en Mexico, corbata en Espana. La palabra proviene de la griega proskene (delante de la escena). El proscenio se convirtio asi en otro elemento que se incorporaria permanentemente a la arquitectura teatral en Europa. Si bien no contamos en la actualidad con este edificio, ya que fue destruido por los bombardeos de la II Guerra Mundial, todavia se pueden disfrutar de los de Vicenza y Sabbioneta, que perduran como testigos fidedignos de las condiciones teatrales de la epoca.En 1676, el arquitecto Fabricio Carini Motta, de Mantua, introdujo el uso de los palcos verticales, al dar cuenta de ellos en su manual para la construccion de teatros, costumbre que pronto se propago por toda Europa.

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Los corrales españoles y el teatro isabelino

El patio andaluz, heredero de la arquitectura domestica romana combinada con la gracia y el amor a la naturaleza de los jardines arabes fue el espacio propicio para que en Espana, a partir de 1520, comenzaran a aparecer, primero en una posada de Malaga, y posteriormente en Valencia y Sevilla, los primeros teatros al aire libre, al instalar una simple plataforma en el fondo del patio. En el norte de la peninsula el panorama fue diferente. Al no contarse con el patio como elemento tradicional se empezaron a utilizar los espacios libres que quedaban en las partes posteriores de las casas, denominados comunmente corrales. La palabra corral pronto se convirtio en sinonimo de teatro al aire libre, y surgieron algunos tan famosos como el de la Pacheca, en Madrid.Contra viento y marea, ya pesar de las restricciones de la iglesia y el estado, los espanoles de la epoca se amontonaron en esos espacios para apreciar las obras de Lope de Vega y de Calderon.Mientras en Espana surgian los corrales, en Inglaterra comenzaba a tomar forma un tipo de arquitectura teatral que recibio el nombre de Isabelina, en honor de Isabel l. Sabemos tan poco de este tipo de teatros como de la personalidad teatral mas importante de la epoca: Shakespeare. Todo lo que nos queda del teatro isabelino es una serie de dibujos fechados entre 1596 y 1640, el contrato para construir el “Fortune”, y las deducciones que pueden hacerse derivadas de las indicaciones escenicas en los libretos de la epoca. De lo anterior, la mayoria de los autores se inclinan por aceptar que el espacio arquitectonico se conformaba con un escenario con puertas a cada lado y un balcon superior que cubria el avanzado proscenio.Este balcon estaba techado por una estructura sostenida por columnas y servia tambien como espacio escenico. El lugar destinado a los espectadores era plano y contaba con galerias a los lados y en la parte posterior.Por esas fechas comenzaron a aparecer en Inglaterra los teatros privados, mismos que, como diferencia importante con los publicos, se construyen techados y, algo muy importante, con luz artificial. Esto permitio que las representaciones no tuvieran que adecuar se a las horas en que habia luz natural. El teatro comenzo asi a convertirse en un espectaculo nocturno. Entre los edificios mas citados de la epoca, destaca “The Globe”, famoso por su relacion con Shakespeare, y que fue construido en 1599 por James Burbage.

El teatro barroco en Francia

Suele considerarse al Hotel de Bourgogneh como el primer teatro publico en Francia. Construido hacia 1550, tampoco contamos con referencias suficientes

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para analizar su estructura y disposicion. No nos queda mas que un dibujo que se hizo casi cien anos despues, con motivo de su reconstruccion. Sin embargo, sabemos que era un teatro con arco de proscenio y con piso que se elevaba hacia la parte posterior, donde existian bancos. De los muros laterales colgaban palcos por todo el derredor y se supone que habia una galeria abierta en la parte superior. En su recinto actuo regularmente la ?gTrouppe Royale?h, compania de comediantes del Rey.Los teatros barrocos, siguiendo los lineamientos generales de la arquitectura de la epoca, fueron edificios sumamente recargados de elementos decorativos tanto en sus partes constructivas como en sus disenos escenograficos. La opera y los ballets reales contribuyeron a crear una atmosfera de pompa y esplendor pocas veces igualada. La corte de los Luises propicio el crecimiento de estas manifestaciones, hasta el grado de que el propio Richelieu se convirtio en dramaturgo y productor teatral. Versalles conto, aparte de su Teatro de Opera, con un teatro al aire libre construido por Luis XIV, donde aparecio Moliere la noche de su muerte, durante la representacion de El enfermo imaginario, en 1673.Los equipos de tramoya crecieron hasta ocupar una gran parte del escenario.Hicieron su aparicion carrozas voladoras, dragones, nubes y cielos que transportaban a los dioses del Olimpo. Ni siquiera el gran Moliere pudo sustraerse al encanto de su magia, si bien modero notablemente el uso de los mismos. A su muerte, Lully quedo como senor indiscutible del espectaculo en Francia.En 1669 funda la Academia Real de Musica y las grandes representaciones de sus ballets se trasladaron al Palais-Royal, que fue sede de la opera desde 1671 hasta la fecha de su destruccion por un incendio, en 1763.

El siglo XVIII

El siglo XVIII, caracterizado por sus grandes movimientos de independencia y de revoluciones contra los sistemas establecidos, contemplo, en el aspecto de construcciones teatrales, la inauguracion de muchos teatros de los que, hasta la fecha, se encuentran considerados entre los mas importantes del mundo, si bien algunos de ellos han sufrido reconstrucciones o modificaciones casi totales a consecuencias de la segunda guerra mundial.En 1732 aparecio el primer Covent Garden, en Londres; en 1737 el antiguo San Carlos, en Napoles; en 1740 el Regio, en Turin; en 1742 la Opera, de Berlin y en 1753 la de Munich; en 1763 el Neue Karntnertortheater, de Viena; en 1778 la Scala, de Milan; en 1780 el Grand Theatre de Burdeos y el Petrovsky,de Moscu (antecesor del actual Bolshoi); en 1792 la Fenice, de Venecia y un ano despues el Sao Carlos, de Lisboa.Lo anterior da una idea de la intensa actividad teatral que se llevo a cabo en Europa durante ese siglo en el que los dramaturgos criticaron, abiertamente en

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sus obras, una realidad social cada vez mas opresiva e injusta. Tambien en los aspectos musicales se inicia una reaccion contra las obras academicas y llenas de convencionalismos burgueses que, en 1728 un ano despues del nacimiento de Beethoven, ya tienen su primer exponente en la Opera de Los Mendigos, de los ingleses Gay y Pepush. Algunos anos mas tarde, en 1752, se presenta La Serva Padrona (La sirvienta patrona) de Pergolesi, en Paris, iniciando la famosa guerra de los bufones entre los partidarios de la opera tragica, a la manera cortesana y la opera comica, con grandes dosis de satira social, como puede observarse en los propios titulos de las obras citadas.En 1775 se estrena en Paris El Barbero de Sevilla, de Beaumarchais, y la burla contra las clases dominantes que la obra lleva implicita hace que poco despues sea practicamente prohibida. Se necesitara de la osadia y del genio musical de Mozart para que sus Bodas de Figaro puedan ser representadas una decada despues en una corte emparentada con la realeza francesa. Al ano siguiente, 1787 el compositor estrena la obra cumbre del genero operistico: Don Giovanni. Un ano despues estalla la Revolucion Francesa.

El siglo XX

Los inicios del siglo veinte dieron a luz otro libro fundamental: El arte del teatro, de Adolphe Appia. Su tesis basica era que la escenografia debia reforzar la accion dramatica. Lo anterior tenia que lograrse no solo con los elementos del decorado, sino con la iluminacion escenica.Appia demandaba una “luz viva”, que cambiara con el transcurso del tiempo.Los nuevos conceptos, aunados a las posibilidades tecnicas y constructivas, originaron una serie de nuevos experimentos en el diseno de los espacios teatrales. Las nuevas posibilidades se empezaron a ensayar desde antes de la Primera Guerra. El escenario giratorio, los carros para transportar partes completas de escenografia y el escenario con elevadores hidraulicos, fueron algunas de las innovaciones mas importantes.Sin embargo, el teatro, como edificio en si, siguio limitando a las dos grandes opciones que se habian desarrollado desde los antiguos griegos, a saber; los teatros circulares, donde el auditorio rodea total o parcialmente a los actores, y teatros de proscenio, ambos con todas sus posibles variantes.Los espacios circulares, de los que es un buen ejemplo el Penthouse Theatre de Washington, sean cubiertos o no, estan mas emparentados con las antiguas arenas romanas que con los edificios pro- piamente teatrales.En la actualidad se han utilizado mas para las actividades de tipo deportivo y circense, que para las que tienen que ver con las producciones escenicas. Las limitaciones de acustica y visibilidad, por citar solo dos de las mas importantes, han propiciado que el tradicional teatro de proscenio siga llevando la delantera

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cuando de obras de teatro, opera o ballet, se refiere.Podriamos resumir estas variantes como sigue:a) Teatros circulares, en donde los espectadores rodean completamente al espacio escenico.b) Teatros de proscenio, donde los espectadores tienen solo visibilidad frontal de la escena, mas o menos abierta, dependiendo del diseno, pero siempre manteniendo el foro cerrado por el proscenio.c) Teatros de escenario abierto. Aqui caben dos opciones, a saber: los denominados de primer plano, (de los que es un buen ejemplo nuestro Amalia G. de Castillo Ledon, en el Centro Cultural Tamaulipas) en los que el primer plano del escenario puede servir de foso de orquesta cuando se retrae por medios mecanicos; y el de escenario proyectado, en donde este avanza hacia el auditorio de tal modo que los espectadores se alcanzan a ver unos a otros por encima del piso. En este caso se elimina el proscenio como tal.Viene a ser la forma mas cercana al antiguo concepto griego.Walter Gropius: Proyecto para teatro Sea cual fuere la opcion adoptada, una cuestion permanece vigente aun hoy en dia.Se trata del añejo y persistente problema arquitectonico de la falta de comunicacion entre el que disena los espacios y el que los va a usar, en este caso el director de teatro y los actores. Mientras los arquitectos no se integren a ese equipo antes de optar por alguna de las soluciones senaladas, seguiremos reproduciendo esquemas que, por otra parte, justo es decirlo, han demostrado con creces su operatividad a traves de mas de dos mil anos de historia occidental.Los adelantos en el campo de la acustica y la amplificacion y control del sonido permiten pensar en espacios en los que no haya necesariamente que confinar a los espectadores en paredes cuadradas o redondas. Sin embargo, la visibilidad vendra a ser, en ultima instancia, la que determine la mejor solucion. A fin de cuentas, la cuestion sigue siendo siempre la misma para el actor: lo ven o no lo ven; eso es lo unico que cuenta.

∞1.4.2 ANTECEDENTES HISTORICOS NACIONALES∞

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Existió un tipo de teatro precortesiano , pero es una manifestación de tipo ritual-ceremonial, farsa y juegos y dancístico. Este se realizaba en las plazas de los

centros ceremoniales.

En Tenochtitlan a principios del siglo XV existieron lugares para la enseñanza del canto y la danza, junto a los templos, en el palacio de los reyes aztecas había una

sala ex profeso para fiestas.

En Tlatelolco a mediados del siglo XV existió un espacio destinado a los espectáculos; era de planta cuadrada y estaba localizado en el centro fue

construido de cal y canto.

EPOCA COLONIAL.

La conquista del teatro fue practicado por los misioneros como instrumento de enseñanza tecnológica a imitación de los actores, sacramentales medievales y

renacentistas. La plaza mayor centro de la nueva España, se convirtió en un lugar por excelencia para la representación de varias actividades; ventanas y balcones

se convirtieron en los palcos para las personas privilegiadas.

La plaza mayor fue durante los siglos XVI Y XVII un teatro al aire libre para todo tipo de representación cívica y religiosa cortesana y popular, posteriormente se

convertiría en un escenario para la ejecución de reos criminales.

Con la aplicación de la ciudad, los espacios para la representación también fueron en aumento. A mediados del siglo XVI la actividad teatral ya era estimulada fuera

de templos y en último cuarto del siglo en colegios jesuita; en 1586 su plan de estudios concluía la representación de piezas y coloquios en latín en Navidad,

Epifanía , Corpus Christi o en algún aniversario de la orden.

El teatro jesuita se concibió bajo el esquema espacial del patio de comedia. Está compuesto por galerías y aposentos dispuestos alrededor de un patio central con

amplios corredores para su desahogo.

Las variantes son mínimas; en lugar del escenario tablado hay cátedra o tarima rematada por una concha que favorecerá la acústica del espacio. La única

diferencia de este teatro con los corrales o patios de comedia es el lujo y el empleo de diversos materiales.

Los tablados fueron los primeros elementos que se utilizaron para realizar un espectáculo público, el primero se levantó en 1574 en la plaza del marqués del

valle.

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A principios del siglo XVII las representaciones teatrales se habían vuelto un elemento primordial para el pueblo y para la sociedad cortesana, por lo que Felipe III mando construir en el segundo patio de la casa del tesoro una réplica de uno

de los corrales para la corte. En 1621 el marqués de Hélice fue nombrado inspector de las representaciones teatrales del palacio e introdujo el uso de la perspectiva en la econografia; estos ejemplos repercutían en la producción de

teatros en México.

SIGLO XVIII

En el siglo XVIII, durante el virreinato de la fuenticlara, el teatro tuvo restricciones, lo que interrumpió se evolución. Más tarde, el conde Revillagigedo emprendió la construcción del nuevo coliseo, obra de José Eduardo de Herrera y

Manuel Álvarez.

En este edificio se abandonó la estructura portante de madera; todos los muros son de mampostería y solo la cubierta es de madera, pero se abandonó la típica forma de quilla de barco invertida por lo tanto, este edificio es la transición en la

técnica de cubiertas de madera de gran claro. La planta del coliseo estaba formada por una crujía rectangular de su fachada no tenía relevancia , se

memintizaba con cualquier otro edificio habitacional de su época.

Las figuras mexicanas más relevantes en esa época fueron el teatro González de eslava, el foro cultural Sor Juana Inés de la cruz y el teatro Juan Ruiz de Alarcón

destacan pro formar parte del centro cultural universitario y por contar con dos escenarios funcionales, estéticos y sencillos; además de un teatro experimental

para representaciones teatrales.

SIGLO XIX

El nuevo coliseo sufrió muchas transformaciones y para el siglo XIX seguía representado el centro cultural, político y social de la sociedad capitalina. Después del movimiento de independencia se manifestó, además de la influencia española,

la influencia francesa y se introdujo en la opera.

La necesidad que planteo ese tipo de espectáculos se hizo surgir múltiples teatros en la capital, como el gran teatro de Santa Anna, conocido mas tarde como el

teatro Nacional de Lorenzo de la Hidalga, además del teatro arbeu y teatro colon , entre otros.

En la provincia surgieron el teatro de Iturbide de Camilo Saint German y Thomas Surplice, el éxito de la caravanas teatrales impulsaron la edificación de varios

teatros. Entre los teatros se pudieron visitar dichas caravanas se encuentran: el

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teatro Guerrero en Puebla, el principal de progreso , el primer peón contreras , el teatro carmelita de Ciudad del Carmen, las características arquitectónicas de

estos teatros fluctúan entre el estilo Barroco y estilo Neoclásico y casi todos son teatros de herradura con foso para la orquesta por las necesidades de las

mismas.

SIGLOXX

En la primera década del siglo XX se construyeron varios teatros principalmente en la provincia, inspirados en los modelos italiano y francés.

En la ciudad de México, durante el porfiriato, se demolió el teatro nacional para construir otro con imitación italiana frente a la alameda central en 1902, cuyo primer arquitecto fue Adamo Boari. Sin embargo, el proyecto fue suspendido

durante el proceso revolucionario, por lo que fue terminado por Federico Mariscal e inaugurado en 1934 con el nombre de Palacio de Bellas Artes.

Aunque su arquitectura exterior es neoclásica, sus interiores realizados después de la revolución no siguen el proyecto inicial y se realizaron con un gusto estilístico

modernista. También se construyó el teatro renacimiento para espectáculos de Zarzuela; la granaderia se dispuso conforme a las teorías Wagnerianas.

El auditorio del edificio sede de la asociación de industriales del estado de México fue realizado por Agustín Hernández en 1964. Sobresale por ser un auditorio dividido en diversas áreas; la capacidad con que cuenta para 260 personas. El

auditorio del estado en Guadalajara, Jalisco fue diseñado por Julio peña lomelin.

El auditorio de la ciudad de México fue remodelado pro Abraham zabludovsky y Teodoro Gonzales de león en 1990, sobresale por ser una planta en forma de

abanico de dos brazos laterales en los cuales se crearon dos balcones para mejorar la disposición del espectador, tiene una capacidad para 10000 personas.

∞1.5.NORMATIVIDAD∞

Según la Enciclopedia Plazola

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Autorización: para otorgar la licencia de construcción, ampliación, adaptación o modificación de edificios que se destinen a teatros, cinematográficos , salas de

conciertos, opera, salas de conferencias o cualquier otros, con usos semejantes, será requisito indispensable la aprobación previa de su ubicación y demás

conforme a las disposiciones legales aplicables de la localidad o ciudad. En estas disposiciones se llevaran a cabo las recomendaciones.

Salidas: a la sala de espectáculo deberá tener por lo menos tres salida, con anchura mínima de 1.80 cm cada una.

Butacas: en las salas de espectáculos solo se permitirán la instalación de espectáculos solo se permitirá la instalación de butacas, por tanto se prohibirá la

de gradas. Su anchura mínima será de 50 cm y la distancia mínima entre sus respaldo del próximo. La distancia desde cualquier butaca al punto más cercano de la pantalla será la mitad de la dimensión mayor de esta, pero en ningún caso

menor de 7m. las butacas deberán estar fijas en el piso, con excepción de las que se encuentran en los palcos y plateas. Los asientos serán plegadizos. La filas que

desemboquen a dos pasillos no podrán tener más de 14 butacas y las que desemboquen a uno solo no más de siete.

Pasillos interiores. La anchura mínima de los pasillos longitudinales son asientos en ambos lados deberán ser de 1.20m,la de los que tengan en un solo lado de 90 cm . En los pasillos con escalones, huellas de estos tendrán un mínimo de 30 cm y sus peraltes un máximo de 17 cm, convenientemente iluminados. En los muros de los pasillos no se permitirán saliente a una altura menor de 3 m en relación

con el piso de los mismos para evitar obstruir la visibilidad.

Salida de emergencia: cada piso o tipo de localidad con cupo superior a 100 personas, deberá tener por lo menos, además las puertas especificadas, una salida de emergencia que comunique a la calle directamente o por medio de

pasajes independientes.

La anchura de las salidas y de los pasajes deberá permitir el desalojo de la sala de tres minutos, tendrán un ancho mínimo de 1.20m. las hojas de las puertas

deberán abrirse hacia el exterior y estar colocadas de manera que no obstruyan algún pasillo, escalera ni descanso; tendrán los dispositivos necesarios que

permitan su apertura con el siempre empuje de las personas que salgan. Ninguna puerta se abrirá directamente sobre un tramo de escalera, si no a un descanso

mínimo de un metro.

Escaleras: contaran con un anchura mínima igual a la suma de las anchuras de las puertas o pasillos a los que den servicio, peraltes máximo de 17 cm y huella

mínima de 30 cm, deberán construirse de materiales incombustibles y tener

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pasamanos a 90cm de altura como mínimo. El ancho mínimo será de 1.20 m. cada piso deberá tener por lo menos dos escaleras localizadas en los extremos o

en puntos que vestibulen a los espacios.

Caseta de proyección: la dimensión mínima de la caseta de proyección será de 2.20m : no tendrá comunicación directa con la sala. Deberá tener ventilación

artificial y estar debidamente protegidas contra incendios y contar con bodega.

∞2.1. PROGRAMA DE NECESIDADES∞

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Del publico Llegada al auditorio a pie.

Descanso a cubierto, información del espectaculo

La calle de acceso, banquetas y corredor.

Marquesina, toldo, portico

Vestibulo:cartelera anuncios programas.

Adquisision de boletos, circulación dentro de la sala.

Llegar a su asiento.

Ver y oir bien el evento.

Salir del sitio con posibilidad de esperar a cuebierto.

Taquillas, corredor de acceso a asientos y filas

Actores o Primeras figuras.

Informacion de su trabajo, pasar un registro de entrada.

La calle de acceso, banquetas y corredor.

Marquesina, toldo, portico

Vestibulo:cartelera anuncios programas.

Vestirse maquillarse, satisfacer necesidades fisiologicas

Actuar ante el publico o ensayar

Zona de vestidores y baños y vestidores colectivos.

∞2.2 PROGRAMAS ARQUITECTÓNICOS∞

• DE UN AUDITORIO

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-Acceso

Del público

Del personal y actores

-Zona de administrativa

Acceso

Recepción y control

Cubículo del administración

Control de iluminación y sonido

Zona de exposición y entrevistas

-Zona de butacas

Pórtico y galería

Vestíbulo de acceso

Sala y gradería

Proscenio o foro

Camerino colectivo

Sanitarios, baños y vestidores colectivo

-Escaleras

∞2.3 ANALISIS DE AREAS∞

Locales o espacios

De acuerdo al Reglamento de Construcción Estatal y/o Municipal

P R O P U E S T A

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Lado minimo

ml

Superficie

m2

Ancho

ml

Largo

ml

Superficie

ml

-Acceso

Del publico

De Personal

-Zona administrativa

Acceso

Recepccion y Controles

Cubículo del administración

Cubículo de producción

Camerino colectivo

Zona de exposición y entrevistas

-Zona de butacas

Pórtico y galería

Vestíbulo de acceso

Sala y gradería

Proscenio o foro

Sanitarios, baños y vestidores colectivo

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-Escaleras

Huellas

Peraltes

Ancho de rampas

∞2.4. DIAGRAMA DE RELACIONES (diagrama fijo)∞

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∞ II Analisis de sitio∞

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Acceso

Zona de Butacas

Escaleras

Portica y galeria

Vestibulo de acceso

Sala y graderia

Prosenico y foro

Sanitarios baños y

vestidores colectivos

Del publico

Del personal

Zona administrativa

Reccepcion de controles

Cubiculo administrativo

Cubiculo de produccion

Zona de exposicion y entrevistas

Camerino colectivo

∞1. REPUBLICA MEXICANA∞

México es un país localizado en el extremo meridional de América del Norte y el sureste(Oaxaca, sur de Veracruz,Tabasco, Chiapas y la península de Yucatán) se encuentra en Centroamérica.

 La superficie aproximada del país es de 1 964 375 km², que lo ubican en el décimo cuarto puesto a nivel mundial y el quinto en América.

Sus cordenadas son 23°00′N   102°00′O .

∞ 2. ESTADO DE MEXICO∞

El Estado de México es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman las 32 entidades federativasde México.

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Se encuentra en el centro sur del país y posee una superficie mayor a 21 mil km2. La entidad mexiquense limita al norte con Querétaro e Hidalgo, al sur con Morelos y Guerrero; al oeste con Michoacán, al este con Tlaxcala y Puebla, y rodea alDistrito Federal. 

∞ 3. MUNICIPIO DE ECATEPEC∞

Ecatepec de Morelos (náhuatl: Ehécatl, tépetl, 'Ehécatl/viento, tépetl/cerro' ‘Cerro de Ehécatl’)? es un municipio delEstado de México, integrante de la Zona

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Metropolitana de la Ciudad de México. Se le conoce simplemente comoEcatepec; el nombre completo se usa en documentos y situaciones oficiales.

Etimológicamente Ecatepec proviene de la lengua náhuatl y significa en el cerro del viento (Eheca-tl = 'viento', tepē-c = 'en el cerro'). Este significado es una advocación al dios mexica Quetzalcóatl. Los historiadores Robelo, Olaguibel y Peñafiel proponen también en el cerro consagrado a Ehécatl.1

El apelativo fue añadido en 1997, en honor a José María Morelos, héroe de la guerra de independencia quien murió fusilado en la cabecera municipal, San Cristóbal.2

∞ 4. MACRO ZONA (colonia barrio)∞

San Cristóbal Ecatepec es el barrio central y la cabecera municipal de Ecatepec de Morelos, estado de México,México. Este pueblo se halla en la zona más

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antigua de Ecatepec. En el centro de éste se halla el patrimonio histórico que data de la época de la colonia española en México.

El Pueblo de San Cristóbal tiene sus límites apróximados al Norte con la Av. Revolución o mejor conocida como 30-30, al Sur con el Boulevard Insurgentes, al Occidente con la Av. Encino y al Este con la Autopista México-Pachuca. Planos documentados por el INEGI.

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