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1 NUESTRA SEGUNDA PIEL, ASPECTOS FUNCIONALES Y SIMBÓLICOS DEL VESTUARIO Y SUS ACCESORIOS “COTIDIANOS E IDEALES”, FIEL REFLEJO DEL TIEMPO EN QUE VIVIMOS.
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NUESTRA SEGUNDA PIEL, ASPECTOS
FUNCIONALES Y
SIMBÓLICOS DEL VESTUARIO Y SUS
ACCESORIOS
“COTIDIANOS E IDEALES”,
FIEL REFLEJO DEL TIEMPO EN QUE
VIVIMOS.
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NUESTRA SEGUNDA PIEL, ASPECTOS FUNCIONALES Y
SIMBÓLICOS DEL VESTUARIO Y SUS ACCESORIOS
“COTIDIANOS E IDEALES”, FIEL REFLEJO DEL TIEMPO EN
QUE VIVIMOS.
YULIETH PAOLA ORTIZ RIVERA
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
ARTES INTEGRADAS
DISEÑO INDUSTRIAL
MEDELLÍN
2013
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NUESTRA SEGUNDA PIEL, ASPECTOS FUNCIONALES Y SIMBÓLICOS DEL
VESTUARIO Y SUS ACCESORIOS “COTIDIANOS E IDEALES”, FIEL
REFLEJO DEL TIEMPO EN QUE VIVIMOS.
INDICE
Introducción…………………………………………………………………………..4
Justificación de modalidad y membresía…………………………………………5
Línea de investigación y justificación del semillero…………………………….6
Descripción……………………………………………………………………………8
Objetivos generales y específicos…………………………………………………9
Justificación……………………………………………………………………………9
Antecedentes………………………………………………………………………..10
Alcance de la propuesta……………………………………………………………11
Informe de la actividad desarrollada participación concursos y formatos…12
Anexo participación en Seminario Internacional………………………………12
Anexo de artículo……………………………………………………………………14
Anexo participación RedColSid…………………………………………………..33
Anexos………………………………………………………………………………..34
Cronograma de actividades……………………………………………………….41
Trabajo de campo…………………………………………………………………..44
Socialización…………………………………………………………………………44
Conclusiones………………………………………………………………………...45
Bibliografía…………………………………………………………………………..46
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INTRODUCCIÓN
La caracterización del vestuario y de esas prendas que en determinados
momentos juegan un papel más importante que el de abrigarnos, las telas, los
adornos, los colores y las texturas, donde las mujeres han encontrado
identificar sus anhelos, temores y esperanzas ya que un simple traje puede
traer consigo un sinfín de sensaciones en quien lo usa.
Reflexionar sobre el vestuario femenino Antioqueño a través de esa historia no
contada que se puede comprender desde las vivencias en la vida cotidiana,
como los cambios sociales, políticos, culturales y técnicos cambiaron la ciudad
los ciudadanos y claramente el vestuario femenino en Medellín, con el objetivo
de construir esa parte de la historia que no ha sido contada.
El vestuario como creador de imagen, el traje denota y connota estética, revela
las preferencias de una persona o de un grupo y define situaciones en las
cuales puede ser usado el vestuario; el vestuario hace parte de un lenguaje
silencioso pero este comunica las necesidades y los quereres y se incorporan
sistemas simbólicos significativos; el color, las formas y los diseños.
El vestuario marca las costumbres de una época y de lugares específicos, la
moda es un movimiento social relacionado con adornar el cuerpo, y este puede
ser adquirido o impuesto, y puede llegar a ser una gran presión social.
Los patrones de moda y la ropa de diseñadores lograban que las mujeres
desearan esas siluetas que eran vendidas en las revistas, ya que estas debían
ser seguidas para no verse vulgares, paralelamente en ese momento el
erotismo empezaba a ser aceptado y las publicidades marcaban los cambios en
las actitudes femeninas; ahora los trajes eran más cortos y pequeños y la actitud
juguetona habían llegado para formar parte del cambio.
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JUSTIFICACIÓN MODALIDAD ESCOGIDA
La modalidad escogida para realizar el proyecto de grado es la participación
dentro del Semillero “Objeto y Memoria”. Actualmente soy miembro activo en
éste durante un año y medio aproximadamente Estudiamos los objetos, la
conformación de espacios y su relación con los objetos y aquellas actividades
que forman parte de la vida cotidiana de los habitantes de Medellín y en
algunos casos de Antioquia además de lo funcional, y la estética, se estudia el
valor simbólico y significativo y cómo estos se relacionan en un entorno
socioeconómico, natural, doméstico, o urbano.
Dentro del semillero estudiamos objetos que hacen historia, nos cuentan relatos
alrededor de ellos, nos dicen cuándo, donde, por qué y para que se utilizaban y
utilizan; pues la mayoría de objetos que han sido inventados, no han
desaparecido, han sufrido cambios de forma, materiales y función, buscando la
mejoría de estos, su “perfección”; estos objetos nos dan a conocer las
diferencias culturales, sociales y económicas de la humanidad y su desarrollo
como tal. El diseño tal vez comenzó hace millones de años, cuando el hombre
tuvo la necesidad de suplir sus necesidades y se las ingenió para hacerlo, pero
de una manera muy artesanal; con el paso del tiempo estas incomodidades
sociales fueron generando pensamientos y soluciones para estas y de esta
manera fue surgiendo el Diseño Industrial, reconociéndose como tal después
de la Segunda Guerra Mundial.
El diseño industrial no es solo la “invención” de objetos o servicios, es una
profesión que va mucho más allá. En el semillero podemos profundizar más
sobre la razón de ser de cada uno, el por qué y para qué fue diseñado,
podemos conocer más cercanamente lo que piensan y dicen las personas,
basándonos en herramientas y conocimientos ya aprendidos; en este semillero
indagamos e investigamos sobre la historia, la razón de ser y existir de algunos
objetos o costumbres, con esto podemos dar pequeños resultados de estos y
algunas influencias que tienen en diferentes culturas, aunque son infinidad de
estas las que poseemos como seres humanos, que son las que nos hacen
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grandes, distintos, personas que sentimos, pensamos, vivimos y nos mostramos
al mundo.
Esto es el semillero Objeto y memoria, una recopilación de información vista
desde el punto de vista no solo propio, sino también de los demás, de los que
nos muestran sus pensamientos, gustos, creencias, que sin importar su estatus u
otra infinidad de diferencias comunes en los seres humanos, nos dan la
suficiente información personal, la que sin querer muestran al mundo para
dejar huella, para no pasar por pasar, para dejar historia propia.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN
GRUPO DE INVESTIGACIÓN: ARTES INTEGRADAS - LÍNEA DE
INVESTIGACIÓN: PATRIMONIO CULTURAL. SEMILLERO: OBJETO Y
MEMORIA. UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA.
El Semillero Objeto y Memoria es un grupo de investigación en el cual sus
miembros por medio del análisis de las materialidades, las actividades,
prácticas y costumbres que nos han definido culturalmente y que en
determinado tiempo de la historia, generan conocimientos, muestran una
identificación cultural, unas costumbres, creencias y vivencias a través de estos
y alrededor de ellos, pudiendo dar como resultados la significación y memoria
que se da mediante sus distintos diseños, cambios y usos a lo largo de la
historia o en un tiempo exacto de esta.
El semillero se basa en objetos utilizados por las diferentes clases sociales, en
este caso colombianas, sobre todo las antioqueñas que con su existencia han
contribuido al patrimonio cultural y antropológico de nuestra sociedad.
Al interior del semillero entendemos el concepto de la memoria como “la
capacidad que permite al individuo mantener lo adquirido (en conocimientos,
habilidades y actitudes) y reconstruir experiencias positivas que se han vivido
7
en momentos anteriores. (…) La memoria genera identidad y tiene un papel
decisivo en su reconocimiento, pues mantiene actualizado el conocimiento de
lo que cada uno es.” (Vigías del patrimonio cultural de Antioquia, 2011, p. 22);
abordamos este tema con el fin de fortalecer la conexión del diseño con la
historia y la cultura entendiéndolos como activos de la identidad de las
comunidades. Buscamos además re-conocernos a nosotros y al entorno que nos
rodea identificando elementos que hablan de nuestro pasado y por ende de
nuestro presente (los objetos de uso cotidiano, el mobiliario que ha
acompañado el diario vivir, las prácticas domésticas, la vida comunitaria, las
costumbres, los rituales a la hora de vestir, cocinar, o enterrar los muertos,
entre otros); descubriendo por medio de esto, respuestas que muchas veces es
difícil encontrar en la historia escrita y que consideramos decisivas para
reconocer nuestros verdaderos rasgos y poder partir de allí para el desarrollo
de la disciplina del diseño. Compartimos además la idea de que la memoria
mantiene actualizado autoconocimiento y el reconocimiento del otro.
¿Cómo fueron y de dónde vienen los que hoy reconocemos como objetos
cotidianos en nuestro entorno? ¿Cómo influyen las materialidades en las
prácticas y en las formas de vida?, ¿Qué objetos se pueden considerar parte de
nuestra identidad?, ¿Cómo puede ser contada la historia a través de las
materialidades que nos rodean?
Para buscar algunas de estas respuestas, partimos de afirmar que los objetos
tradicionales son tomados como bienes que hacen parte fundamental de la
construcción de una sociedad, son valores llevados consecuentemente a
manifestaciones típicas que las personas configuran a su forma de vida, como
practicas muchas veces intachables y obligadas. Los rituales quedan en la
memoria de las personas que constituyeron los objetos, los espacios y los
procesos llevados a cabo gracias a las creencias conjuntas heredadas de los
individuos pertenecientes a esta cultura, lo cual reafirma la importancia de
nuestro objeto de estudio.
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DESCRIPCIÓN DEL TEMA:
“El vestuario tiene el alma que le presta su creador o quien la usa”
Antonio Montaña.
Dentro del semillero se escogió una temática a estudiar por cada estudiante, la
escogida por mi parte fue el vestuario femenino en la década de 1950 en
Medellín y me prepuse investigar y comparar el vestuario y sus accesorios
cotidianos e ideales, el proceso de investigación se llevó a cabo durante año y
medio; a continuación describiré un poco más a fondo el tema.
La caracterización del vestuario, de esas prendas y accesorios que hacen parte
de nuestro día a día y que en determinados momentos de la historia juegan un
papel más importante que el de abrigarnos, representa entre muchos otros
aspectos, nuestra posición económica y social. El vestuario es cultura y revela
ese lenguaje silencioso que utilizamos para comunicar nuestras preferencias,
caprichos, necesidades y en algunos casos imposiciones. La moda ha ido
marcando la evolución de los colombianos, pero ésta no solo la dicta el
hombre, son muchas las actividades que influyen en los cambios del vestuario;
como el entorno donde habita, los materiales, las relaciones personales, los
intercambios culturales, el clima, las actividades cotidianas, los ideales y las
necesidades espirituales. Este tema es abordado desde el diseño, buscando
reconocer el vestuario y con este la identidad de la mujer en Antioquia
(Medellín) en la década de 1950.
Es así como la mujer colombiana consagra el cuerpo, donde se permite ceñir y
enseñar las formas, el vestido de baño como primera forma de desnudes
parcial, a pesar de aquellos que lo rechazan debido a que se tendría una
extraña moral. Los reinados, la publicidad, y los nuevos estilos de vida echarían
abajo el pensamiento de trajes que despierten interés y no de aquellos trajes
que revelen más de lo necesario, porque autorizaran la exhibición y el
nudismo parcial.
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“El traje revela a quien lo usa”
Antonio Montaña.
OBJETIVO GENERAL:
Comparar el vestuario ideal y real de la moda femenina antioqueña en la
década de 1950 y las asociaciones funcionales y simbólicas más representativas
entre estos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Diferenciar la moda femenina que vendían los medios de
comunicación, para la mujer de clase alta, y las figuras públicas y el
vestuario de la mujer en su cotidianidad.
Identificar la forma en que podía ser usado el vestuario femenino y
que restricciones habían para su uso en la década de 1950 en
Medellín.
Reconocer como el vestuario femenino y los accesorios en conjunto
cuentan una historia del individuo que las usa.
JUSTIFICACIÓN
Los años transcurridos entre 1950 y 1960 fueron muy significativos para el
género femenino. La búsqueda del amor propio, el maquillaje, la ropa de
diseñadores y la actitud juguetona llegaron para quedarse, pero por último y
no menos importante en esta década se le concede a la mujer colombiana el
derecho político del voto. Fue el primero de diciembre de 1957 que estas
concurrieron a las urnas por primera vez; y con este hecho se parte en dos la
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historia de Colombia y con ello la historia femenina. Desde este momento las
mujeres renacen como personajes importantes en la sociedad.
Ya no son los consejos ni las normas pautas para la buena costumbre, sino la
publicidad que toma el mando en esa vía de “querer parecer” con una cantidad
innumerable de productos de tocador y aseo, jabones, polvos, y cremas que les
prometen a las mujeres de esta época belleza y soluciones a todos sus
problemas.
El ideal femenino es presentado con ilusiones a través del cine y encarnado en
sus protagonistas que son modelo de belleza, éstas invitan a parecer naturales,
claras e inteligentes, antes que bonitas.
Las mujeres de esta época debían preocuparse por impresionar, para
garantizar esto es necesario aprender de siluetas, texturas y diseños, la belleza
no solo la da el traje, la da la capacidad de ajustarlo a su personalidad,
combinándolo con posturas adecuadas, expresiones inteligentes, evitando los
nervios y las posturas fijas.
ANTECEDENTES
El vestuario femenino y la lectura iconográfica han sido estudiados a través de
los años y abordados desde diferentes puntos de vista, para la realización de
esta investigación se han encontrado algunas investigaciones relevantes
tomadas como referente teórico:
Star system y mujer: Análisis de las representaciones de lo femenino en Colombia
a partir de las imágenes que circularon en revistas (1930 -1940)”
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Este proyecto se centra en el estudio de los discursos del cine norteamericano
en la década de 1930. Éstos circularon a través de algunas revistas colombianas
que ayudaron en el modo de ser femenino y a construir una imagen de mujer
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en Colombia. El estudio de la publicidades de la revista Cromos
principalmente y otras como: sábado, Letras y Encajes, y como lo estudia Clara
María Gonzales en “Los ideales de la mujer a través de la imagen publicitaria de
la Revista Cromos” que ayudan a identificar el contraste entre un tipo de
mujeres y otras, sus principales similitudes y diferencias existentes.
La recopilación de imágenes de álbumes fotográficos y su estudio da cuenta de
la identidad social y de cómo dentro de lo cotidiano se encuentra lo
extraordinario como lo afirma el escritor Pablo Rodríguez en su texto Una nueva
manera de hacer historia: Retratos de familia, imágenes visuales del entramado
social.
El vestuario es un elemento de identidad y puede revelar la identidad de quien
usa dicho traje, define y perfila. Según Antonio Montaña en su libro Cultura del
Vestuario en Colombia; el vestuario posee ese lenguaje silencioso que
utilizamos para comunicar nuestras preferencias, caprichos, necesidades y en
algunos casos imposiciones; el vestuario cobra vida ya que juega un papel más
importante que el de abrigar. Pero los accesorios también juegan un papel muy
importante que iban desde joyas costosas hasta adornos y accesorios de bajo
precio según la ocasión. El estudio de la historia cotidiana no contada de la
mujer de la época de 1950 deja ver su evolución y cómo influyeron esos
cambios en los rasgos que vemos en las mujeres de hoy.
ALCANCE DE LA PROPUESTA
Por medio de la investigación realizada en libros, álbum fotográfico, historias
de vida y publicidades de la revista Cromos pude recopilar la suficiente
información y conocimientos, que me arrojaron como resultados una cantidad e
de características las cuales me permitieron percibir y comprender las
diferencias del vestuario y los accesorios femeninos en Medellín y Antioquia, y
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las diferentes perspectivas del vestuario en la época con sus características,
similitudes y diferencias existentes entre el vestuario cotidiano e ideal.
Después de tener la información necesaria y la correcta utilización de las
herramientas aprendidas durante la carrera sobre investigación, observación y
demás aspectos necesarios para el buen desenlace de este proyecto, logre
reconocer y entender de donde viene lo que hoy conocemos como vestuario
femenino en Medellín.
INFORME DE LA ACTIVIDAD DESARROLLADA
Las principales actividades que desarrollamos en el semillero son salidas de
campo, visitas a lugares y eventos relacionados con las temáticas abordadas
(exposiciones, conferencias, foros, charlas, exposiciones en museos, entre
otros). Realizamos una reunión por semana para socializar el avance del trabajo
de cada uno, pues consideramos que cada proceso alimenta los demás.
Realizamos un proceso individual de recolección de información mediante
fichas bibliográficas, protocolos de análisis iconográfico, entre otras. Uno de
los productos que se realizó en el semillero, como primer producto entregable
para la culminación del semestre 2012 – 1 fue la construcción de un “folleto” o
“catálogos gráficos” a partir de la recolección de información y de los primeros
hallazgos en torno a la temática estudiada a partir del reconocimiento de las
vivencias y la cotidianidad de sus propios actores, contada por ellos mismos.
Tenemos interés por presentar algunos ejercicios de investigación y participar
de eventos académicos en los que buscamos, por un lado socializar nuestra
forma de trabajar y los hallazgos que hemos recogido, y por el otro, alimentar
nuestro aprendizaje al conocer otros procesos similares de otras instituciones.
ANEXO PARTICIPACIÓN SEMINARIO INTERNACIONAL
El semillero Objeto y Memoria, participo en el 4° SEMINARIO
INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO: “DISEÑO Y
VULNERABILIDAD” y 2° ENCUENTRO NACIONAL DE SEMILLEROS DE
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INVESTIGACIÓN EN DISEÑO realizado por la Universidad Pedagógica y
Tecnológica de Colombia y la Universidad Santo Tomas Seccional Tunja, en el
cual participamos con una ponencia de socialización de experiencias como
semillero DISEÑO Y VULNERABILIDAD. Asistente en calidad de ponente, con
los proyectos construidos por cada estudiante este tuvo una duración 25 horas.
3, 4 y 5 de Octubre de 2012 Villa de Leyva – Boyacá – Colombia.
Las siguientes imágenes corresponden a la presentación digital presentada en
este seminario:
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ANEXO ARTÍCULO
Dentro del semillero Objeto – Memoria cada miembro escribió un artículo con
la temática estudiada por cada uno de ellos, ya que cada integrante estudia un
tema diferente.
El artículo fue avalado por la docente encargada del semillero y fue presentado
a la Revista Cultura Investigativa de la Universidad de San Buenaventura
Medellín para ser publicado en esta. El siguiente artículo de mi autoría fue el
que se presentó a la Revista Cultura Investigativa.
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NUESTRA SEGUNDA PIEL, ASPECTOS FUNCIONALES Y SIMBÓLICOS DEL
VESTUARIO Y SUS ACCESORIOS “COTIDIANOS E IDEALES”, FIEL
REFLEJO DEL TIEMPO EN QUE VIVIMOS.
PAOLA ORTIZ RIVERA. Estudiante de decimo semestre de Diseño Industrial
en la Universidad de San Buenaventura (Medellín)
Integrante del semillero “Objeto y Memoria”. Correo electrónico:
RESUMEN
La caracterización del vestuario, de esas prendas y accesorios que hacen parte
de nuestro día a día y que en determinados momentos de la historia juegan un
papel más importante que el de abrigarnos, representa entre muchos otros
aspectos, nuestra posición económica y social. El vestuario es cultura y revela
ese lenguaje silencioso que utilizamos para comunicar nuestras preferencias,
caprichos, necesidades y en algunos casos imposiciones. La moda ha ido
marcando la evolución de los colombianos, pero ésta no solo la dicta el
hombre, son muchas las actividades que influyen en los cambios del vestuario;
como el entorno donde habita, los materiales, las relaciones personales, los
intercambios culturales, el clima, las actividades cotidianas, los ideales y las
necesidades espirituales. Este tema es abordado desde el diseño, buscando
reconocer el vestuario y con este la identidad de la mujer en Antioquia
(Medellín) en la década de 1950.
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ABSTRACT
The characterization of the wardrobe, of those items that are part of our daily
lives and that at certain times of the history play a greater role than shelter us,
representing our economic and social position. Attire is culture and reveals the
silent language we use to communicate our preferences, whims, and sometimes
needs impositions. Fashion has been marking the evolution of Colombians, but
it not only makes the man, there are many activities that influence changes of
clothes, as the inhabited environment, materials, personal relationships,
cultural exchanges, the climate, everyday clothing and ideal and spiritual
needs. This issue is addressed from design, costumes and looking to recognize
the identity of women in Antioquia (Medellín) in the 1950s
PALABRAS CLAVES
Cultura material
Lenguaje Silencioso
Publicidad
Nudismo parcial
Vestuario Femenino
KEYWORDS
Material Culture
Silent language
Advertising
Partial nudity
Female Costume
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INTRODUCCIÓN
Los años transcurridos entre 1950 y 1960 fueron muy significativos para el
género femenino. La búsqueda del amor propio, el maquillaje, la ropa de
diseñadores y la actitud juguetona llegaron para quedarse, pero por último y
no menos importante en esta década se le concede a la mujer colombiana el
derecho político del voto. Fue el primero de diciembre de 1957 que estas
concurrieron a las urnas por primera vez; y con este hecho se parte en dos la
historia de Colombia y con ello la historia femenina. Desde este momento las
mujeres renacen como personajes importantes en la sociedad.
Ya no son los consejos ni las normas pautas para la buena costumbre, sino la
publicidad que toma el mando en esa vía de “querer parecer” con una cantidad
innumerable de productos de tocador y aseo, jabones, polvos, y cremas que les
prometen a las mujeres de esta época belleza y soluciones a todos sus
problemas.
El ideal femenino es presentado con ilusiones a través del cine y encarnado en
sus protagonistas que son modelo de belleza, éstas invitan a parecer naturales,
claras e inteligentes, antes que bonitas.
Las mujeres de esta época debían preocuparse por impresionar, para
garantizar esto es necesario aprender de siluetas, texturas y diseños, la belleza
no solo la da el traje, la da la capacidad de ajustarlo a su personalidad,
combinándolo con posturas adecuadas, expresiones inteligentes, evitando los
nervios y las posturas fijas.
Es así como la mujer colombiana consagra el cuerpo, donde se permite ceñir y
enseñar las formas, el vestido de baño como primera forma de desnudes
parcial, a pesar de aquellos que lo rechazan debido a que se tendría una
extraña moral. Los reinados, la publicidad, y los nuevos estilos de vida echarían
abajo el pensamiento de trajes que despierten interés y no de aquellos trajes
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que revelen más de lo necesario, porque autorizaran la exhibición y el
nudismo parcial.
MÉTODOLOGÍA
La investigación es de carácter cualitativo. Se hace uso de técnicas y
herramientas como: la revisión bibliográfica y la sistematización de la misma
mediante fichas bibliográficas, La historia de vida, El registro fotográfico, “La
imagen que invoca la palabra”1 y el análisis iconográfico (en el cual se realiza
la revisión de dos fuentes de información principalmente: Revistas Cromos
publicadas en la década de 1950 y el álbum familiar como evidencia de las
prácticas cotidianas y el vestuario usado por las mujeres para llevarlas a cabo).
El análisis de estas fuentes (bibliografía, publicidad, álbum fotográfico e
historias de vida) reúne a su vez tres perspectivas diferentes del vestuario
femenino en Medellín en la época de 1950 lo que permitirá comparar el
vestuario Cotidiano y el Real, sus características, similitudes y diferencias
existentes.
El vestuario Ideal es aquel que se relaciona con una idea o representación
mental; es aquel que se ve en la revistas, y en aquellas mujeres de clase alta. El
vestuario Cotidiano es aquel que era utilizado por las mujeres en su
cotidianidad, la vida en su casa y las labores domésticas.
Al comparar el vestuario cotidiano y el real se podría concluir si la moda
femenina presentada en los medios de comunicación era un modelo a seguir,
una moda impuesta, si era llevada por voluntad propia por las mujeres en su
realidad cotidiana y en qué forma era reinterpretada y usada.
1 Esta técnica busca revivir los recuerdos de las mujeres que pertenecieron a esta época sobre sus propias
vivencias; haciendo uso de imágenes publicitarias o de sus propios álbumes familiares los cuales servirán como “activadores de la memoria”. La imagen es un valioso recurso en esta investigación.
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ANTECEDENTES
El vestuario femenino y la lectura iconográfica han sido estudiados a través de
los años y abordados desde diferentes puntos de vista, para la realización de
esta investigación se han encontrado algunas investigaciones relevantes
tomadas como referente teórico:
Star system y mujer: Análisis de las representaciones de lo femenino en Colombia
a partir de las imágenes que circularon en revistas (1930 -1940)”
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Este proyecto se centra en el estudio de los discursos del cine norteamericano
en la década de 1930. Éstos circularon a través de algunas revistas colombianas
que ayudaron en el modo de ser femenino y a construir una imagen de mujer
en Colombia. El estudio de la publicidades de la revista Cromos
principalmente y otras como: sábado, Letras y Encajes, y como lo estudia Clara
María Gonzales en “Los ideales de la mujer a través de la imagen publicitaria de
la Revista Cromos” que ayudan a identificar el contraste entre un tipo de
mujeres y otras, sus principales similitudes y diferencias existentes.
La recopilación de imágenes de álbumes fotográficos y su estudio da cuenta de
la identidad social y de cómo dentro de lo cotidiano se encuentra lo
extraordinario como lo afirma el escritor Pablo Rodríguez en su texto Una nueva
manera de hacer historia: Retratos de familia, imágenes visuales del entramado
social.
El vestuario es un elemento de identidad y puede revelar la identidad de quien
usa dicho traje, define y perfila. Según Antonio Montaña en su libro Cultura del
Vestuario en Colombia; el vestuario posee ese lenguaje silencioso que
utilizamos para comunicar nuestras preferencias, caprichos, necesidades y en
algunos casos imposiciones; el vestuario cobra vida ya que juega un papel más
importante que el de abrigar. Pero los accesorios también juegan un papel muy
importante que iban desde joyas costosas hasta adornos y accesorios de bajo
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precio según la ocasión. El estudio de la historia cotidiana no contada de la
mujer de la época de 1950 deja ver su evolución y cómo influyeron esos
cambios en los rasgos que vemos en las mujeres de hoy.
LA NUEVA LIBERACIÓN INDUMENTARIA
La nueva liberación indumentaria es definida como los nuevos cambios
producidos en el vestuario femenino en la época de 1950, la nueva liberación
indumentaria aparece en Medellín gracias a uno de los factores importantes;
las costureras y los sastres que tenían total conocimiento de los modelos y las
revistas francesas y españolas que imponían la moda en la década de 1950,
algunas revistas nacionales y locales como Cromos, sábado, Letras y Encajes,
Semana, Unión, Lecturas, Colombia, Progreso y Avanti, entre otras, estas revistas
circulaban semanalmente y mensualmente, sus principales seguidores eran
mujeres interesadas en temas modernos como: política, economía, viajes,
religión, culinaria, moda, belleza, farándula y un sinfín de temas que pretendían
entender la cultura y divulgar el “american way of life” (estilo de vida
americano) como modelo a seguir. Estas revistas ofrecían secciones de moda
que eran “creadas por corresponsales en París” (Domínguez, 2004: 142), eran
estos personajes quienes tenían a la moda a sus lectoras en Medellín sobre las
innovaciones en trajes, tocados, calzado, adornos, telas, y maquillaje; (Imagen
# 1) que estaban a la moda en París, el centro mundial de la moda donde
ocurren los cambios rápidamente, ya que cada día hay novedades en la
indumentaria femenina y son probados por clientas audaces, quienes se
encargan de darle acogida entre el público femenino, en estas secciones
también aparecía cómo cuándo y dónde, se debía llevar toda esa indumentaria.
21
La nueva liberación indumentaria trae consigo algunas reglas a seguir “Debe
haber armonía entre el traje y sus detalles y entre éstos y la expresión corporal,
atributos o defectos, carácter y sensibilidad de su portadora” (Domínguez, 2004:
150). Se demuestra que la vestimenta refleja la personalidad, el esmero y el
talento y claramente aseguran el éxito de la mujer en la sociedad, de la mano
de la indumentaria vienen los gestos y las poses que “definen y separan la mujer
elegante de la que no lo es” (Domínguez, 2004: 150).
Para lograr ese sistema funcional, los detalles tiene como función principal
“transformar el cuerpo REAL, para hacer de este el cuerpo COTIDIANO
promovido por la moda”, para lograr este sistema es necesario:
“Ocultar algo que no es agradable o mostrar algo que vale la pena ser visto… por
eso el arte de mostrar y ocultar… es arte difícil que requiere además de gustos
Imagen # 1
De izquierda a derecha, traje de tarde en dos tonos,
traje de comida largo con estampado nenúfares,
trajecito de día estampado.
Revista CROMOS 1950
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artísticos, un estudio físico y moral de la clientela femenina”.
(Sábado, N° 81. Pp 987)
Estos cambios en el vestuario femenino traen como objetivo una puesta en
escena, que representa lo exótico y festivo del entorno donde se desenvuelven
estas dichas mujeres, (foto 2) ya no solo se habla del “¿Quién? póngase esto,
vístase así, si quiere representar esto, pero también responde al ¿Qué? ¿Dónde? Y
¿Cuándo?” “La moda es una sucesión rápida de lugares absolutos.” (Barthes,
1970, citado en Domínguez, 2004)
Las revistas de moda parisinas imponían o decretaban para cada temporada las
prendas, adornos, colores, texturas, que serán oficiales, para estaciones,
horarios, lugares y circunstancias de exhibición, basadas en un mundo artificial
en el que no existe el trabajo, el tiempo real es lo de menos, “solo cabe el
despliegue inocente y prestigioso del ocio, el poder, la libertad, el juego, el
deseo, la elegancia, la seguridad el éxito y la seducción” (Domínguez, 2004:
155). Estos trajes con todos sus adornos sintetizaban los valores que toda mujer
debía tener estando entre el ocio y los periodos de trabajo, en los que las
mujeres debían ser prácticas combinando y cambiando sus trajes según la
situación, el lugar y la actividad desarrollada.
“En realidad el atavío deportivo es el traje de mañana, el traje de entretiempo, el
traje de calle, ¡el traje de hoy¡ el que llevamos en nuestro trabajo…(en) la
cotidiana correría matinal…(al) anochecer… el que nos hace pasar
inadvertidas…alejando, sin embargo, de nosotras todo matiz de
vulgaridad”(Sábado, N° 103. Pp 1310) (Ver imagen # 3)
En realidad el vestuario trae consigo el afán del cambio, lo que en una época es
moda, a la siguiente temporada será feo, y necesitará de la renovación, estos
cambios son signos de distinción y estética para las mujeres de la década de
1950, los vestidos y los accesorios ya no son soportables a través de cada
temporada y estos deberán ser renovados por trajes más novedosos que los
anteriores, el Fashion-Group (Grupo de moda) impone el valor y el tiempo que
23
la vestimenta femenina será aceptado, actualizado o rechazado, de este modo
según lo dicta el Fashion-Group ninguna moda debe permanecer, y aunque esta
permanezca en los closet de su público femenino, esta carece de belleza y
dichos trajes serán vistos como grotescos, despreciables, y desagradables, lo
que es definido en el sistema de la moda como nausea estética como lo explica
Thorstein Veblen.
Rompiendo con el machismo
Archivo fotográfico Biblioteca Rafael
Uribe Uribe
Imagen # 3
Vestuario femenino utilizado para las actividades diarias (trabajo, estudio) denominado
traje deportivo, hace pasar a las mujeres inadvertidas pero sin llegar a la vulgaridad.
Álbum fotográfico Señora Teresa Torres y Señora Doriela Gómez 1958
24
LA PUBLICIDAD, REINADOS Y DEPORTE
El siglo avanzaba y las mujeres de la mitad del siglo tomaban un papel más
importante en las publicidades, para esta época existían publicaciones
dirigidas a las amas del hogar, la imagen fotográfica para publicidad proponía
cuerpos desnudos y la aceptación del erotismo, (Imagen # 4) pero estas
publicaciones fueron rechazadas por los hombres y por las familias católicas,
que sostenían que estas lecturas eran inadecuadas para las mujeres y atacaron
las nuevas actitudes femeninas, (Ver imagen # 5) la moda escandalosa, la
práctica de deportes, los bailes, el cine, entre otros; y argumentaban que esas
actividades “alejaban a la mujer del hogar y de la misión que se le había
asignado indudablemente la influencia del American way of life (estilo de vida)
que se reflejaba en el cine y las revistas, tuvo un fuerte impacto en la vida
femenina cuando los adelantos modernos se fueron imponiendo” . (Reyes, 1995).
Muchas de sus lectoras reconocían que pretendían seguir ese modelo femenino
que publicaban en las revistas, ya que estas mujeres eran modelos de belleza
“10” y la relación con el trabajo y las tareas domésticas y su vestimenta era
perfecta.
Imagen # 4
fotografías donde se dejan ver los cuerpos desnudos, para publicidades que
insinuaban la aceptación del erotismo.
Patrimonio Imágenes Biblioteca Pública Piloto
25
Por otro lado los reinados serian otro motivo para que las mujeres salieran de
su cascaron y se proyectara como una mujer moderna, los reinados se iniciaron
con el propósito de integrar a Colombia por medio de la belleza femenina y
estos se iniciaron en el año de 1934 en el cuarto centenario de la fundación de
Cartagena, por primera vez en la historia Colombia tenía reina, quien porto la
corona hasta el año 1947 cuando se reanudo el certamen después de la
segunda guerra mundial, y fue en la mitad del siglo cuando los reinados fueron
aceptados tanto por hombres como por mujeres ya que en el año de 1957 la
antioqueña Doris Gil Santamaría fue elegida como señorita Colombia, para este
momento la cintura estaba oculta, pero ahora se insinúa mediante vestidos
separados en dos piezas, chaquetas más cortas y faldas a la rodilla, el peinado
Imagen # 5
Publicidades femeninas que incitan al cambio de
actitudes.
Revista Cromos 1950
26
también se revoluciono con los reinados ahora ya no eran tradicionales y pasan
a ser un caos planificado, cabellos artísticamente peinados, desgreñados (ver
imagen # 6) “en busca del efecto que deja el viento” (Semana, 1959)
Los accesorios ya no eran joyas costosas, estas fueron sustituidas por adornos,
flores y accesorios de bajo precio, pero igualmente vistosos (ver imagen # 7) el
rubor, el pintalabios, y las cremas son indispensables en la vida diaria
femenina, pero la gran revolución que causaron los reinados fue el famoso
strapless (hombros descubiertos) “que niegan la vieja costumbre de destacar
artificiosamente el tórax y anuncia la próxima puesta en escena de las rodillas,
esta vez para largo rato”. (Domínguez, 2004: 195).
Imagen # 7
los accesorios costosos pasaron a ser utilizados en ocasiones especiales, ahora la
moda era llevar pocos accesorios de bajo precio pero igualmente vistosos.
Revista Cromos 1950.
27
En esta década las mujeres empezaron a tener los mismos privilegios que los
hombres aunque sin perder su delicada apariencia femenina; las joyas, los
guantes, los sombreros, y las carteras pasaron a ser parte de otros momentos,
ahora se imponía el traje sport (deporte) y claramente las actividades de ocio y
deporte, pero con la condición de mantenerse limpias, cultas y refinadas, el
tennis, la gimnasia, y la natación fueron los primeros deportes que las mujeres
de la década de los 50’ practicaban (Imagen # 8), pero estos momentos de ocio
eran todo un despliegue de moda y cuerpos. Pero también demostraban dos
realidades, las mujeres universitarias que tenían una actividad deportiva
permanente y las mujeres que no trabajaban pero disfrutaban del ocio y se
exhibían los domingos, cuando todas las labores domésticas estaban
terminadas, pero estas dos realidades tenían algo en común era todo un
derroche de trajes modernos, que dejaban más al descubierto, cuerpos
esbeltos que perseguían el ideal de mujer delgada ya no a través de trajes sino
de ejercicios al aire libre, mujeres “puestas en su lugar”, con glamour, y con
energía para la realización de esos deportes. “La moda actual muestra los
defectos que antes podían ocultarse por el exceso de ropa. Hoy no queda más
remedio que hacer ejercicio, la que no lo hace, podrá ir vestida con toda la
elegancia que su buen gusto y sus recursos le permitan, pero siempre le faltara
algo para completar el ideal que persigue, esto es la flexibilidad y tonicidad de
sus músculos y por tanto de sus movimientos”. (Lecturas, N°42. Pp 8).
Imagen # 8
Del tambor de
bordar, al
volante del
automóvil.
Del soplador
doméstico, a la
raqueta de
tennis.
28
TENDENCIAS COLOMBIANAS
Las modas han ido marcando la evolución de las mujeres colombianas, pero en
la década de 1950 las mujeres están dispuestas a cambiarlo todo; no es
necesario utilizar las incomodas vestimentas, (Imagen # 9) se muestran las
piernas y puede incorporarse a la vida social, sin necesidad de estar
representada por un hombre, las universidades les abren las puertas, se les
otorga el derecho al voto, manejan automóviles y ocupan un puesto importante
en la sociedad. Ahora son las mujeres creadoras de su vestimenta, la mujer se
muestra más importante que esas prendas que lleva puesta, “La ropa: la nueva,
ayudara a rescatar y enseñar a la mujer. A la mujer, no al objeto que el marido o
el amante visten”. (Montaña, 1993: 35).
Ahora los trajes toman formas simples, son ligeros y cómodos, ya las prendas
no se encargan de cuidar el pudor femenino, ahora deben hacerla ver atractiva,
Imagen #9
Los incomodos vestidos ya no formaban parte de las tendencias, y las
publicaciones estaban de acuerdo con ello.
Revista Cromos 1950.
29
“¡abajo las cabelleras largas, los moños y las trenzas! (Montaña, 1993: 35). Ahora
las mujeres tienen cortes de cabello audaces, los peluqueros y sus químicos
ganan importancia.
Las tendencias siguen llegando del exterior a Colombia, pero estas ya no son
tan costosas y pronto la clase baja también vestirá con aquellas prendas que
son tendencia en el momento y para mayor facilidad los moldes para el corten
salen a la venta, ya no es necesario comprar en grandes almacenes, ahora es
necesario tener el dinero suficiente para pagarle a la costurera de confianza. En
esta década de 1950 las mujeres se imponen frente a la violenta reacción de la
iglesia y el uso de pantalones será un hecho oficial, también se impone el uso
del vestido de baño “La moda cambia pero no retrocede” (Montaña, 1993: 36).
(Imagen # 10)
Imagen # 10
A pesar que la iglesia se oponía al uso de
vestidos de baño, la utilización de este ya era
un hecho y era exhibido en lugares públicos
como: aviones, parques, universidades entre
otros.
Revista Cromos
30
Las tendencias son impuestas por grandes diseñadores como Coco Chanel,
Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, entre otros, ahora la industria está
basada en la sofisticación, los movimientos artísticos el Art Nouveau, el Cubismo
y la Bauhaus; la aplicación de las artes a la vida diaria cambia el estilo de vida
de toda una generación. La Arquitectura, el Diseño Industrial, el Mobiliario y el
Vestuario, construyen una unidad. Y las mujeres “pueden tomar de todas las
artes los medios los medios de elevarse por encima de la naturaleza para
subyugar corazones y herir los espíritus” (…) “el éxito es seguro y el efecto
irresistible”. (Domínguez, 2004: 190).
En Colombia las tendencias se determinaban en Medellín, Cali y Barranquilla,
“para fiestas, el vestido globo, el alcachofa y el camisón, todavía tapando la
rodilla. En la calle se ven trajes sastre con chaqueta más corta y entallada; faldas
largas, plisadas, unas anchas otras angostas, abiertas a los lados; túnicas que
pueden estar entalladas o estilo talego. Los slacks (pantalones) se aceptan, pero
su uso apenas comienza, van ceñidos hasta media pierna o hasta los tobillos.”
(Velásquez, 1995: 124).
DISCUSIÓN
El ideal femenino es presentado con ilusiones a través de las publicidades y
encarnado en sus protagonistas que son modelo de belleza. Estas invitan a
pareceres naturales, claras e inteligentes, antes que bonitas; las revistas han
impuesto la moda a través de la historia de la mujer, pero en la década de 1950
estas ofrecían secciones de moda que eran creadas por corresponsales en
París. Gracias a estos personajes las mujeres en Medellín tenían de primera
mano las innovaciones sobre trajes, tocados, calzado, adornos, telas y
maquillaje; en estas secciones de moda también aparecía como cuando y
donde, se debía llevar esa indumentaria. En esta época la moda en París
decretaba cada temporada, las prendas, adornos, colores, y texturas que serían
oficiales para cada estación, para cada hora del día y la noche y los lugares,
31
todo esto basado en un mundo en el que no existía el trabajo y las mujeres solo
tenían un despliegue prestigioso en los momentos de ocio y juego. Por otro
lado ninguna vestimenta debía permanecer en los closet de las mujeres, ya que
estos al final de la temporada carecían de belleza y eran vistos como grotescos
y desagradables. De acuerdo a la comparación de las publicidades y el álbum
fotográfico y las historias de vida muchas de las mujeres de esta época
reconocían que pretendían seguir ese modelo femenino que publicaban en las
revistas, ya que estas mujeres eran modelos de belleza “10” y la relación con
sus trabajos y las tareas domésticas y su vestimenta eran totalmente perfectas.
CONCLUSIONES
Las fotografías (álbum fotográfico-historias de vida) son un tesoro para la
memoria, las fotografías retienen más que imágenes; narran una historia o un
episodio importante en la vida de su dueño, las imágenes son una fuente que
ayuda a recordar lo olvidado y nos arroja esa información certera vivida por
aquellos individuos, desde hace mucho tiempo la fotografía se impuso como un
documento de sustento histórico. Las fotografías, las historias de vida y las
publicidades son herramientas que ayudaron a marcar las diferencias del
vestuario y los accesorios femeninos Ideales y Reales de esa época. En ellas se
puede ver cómo las mujeres en Medellín llevaban trajes de diseñador, mientras
que otras mujeres igualmente vivían a la moda pero con trajes confeccionados
por sus madres o abuelas, pero siempre tratando de seguir estos ideales.
La moda imponía a las mujeres para cada ocasión y circunstancia un vestido
que la representaba pero esos trajes debían ser combinados con la belleza
femenina, las posturas adecuadas, expresiones inteligentes, evitando los
nervios y las posturas fijas, viéndose naturales, inteligentes y bonitas, ya que
las labores domésticas aunque debían seguir siendo realizadas por las mujeres
de la casa; no debían verse reflejadas en la vestimenta ni en sus rostros; porque
32
la idea de un mundo artificial en el que no existía el trabajo; solo el ocio, debía
ser conservado por todas las mujeres, así estas no vivieran esa realidad.
La iglesia era un gran opositor y tenía un gran poder de influencia sobre la
moda femenina, la dictadura de la iglesia era severa y para asistir a la iglesia
las mujeres debían llevar velo y no podían usar mangas, ni faldas cortas, que se
vieran vulgares y mostraran una actitud negativa ante la sociedad.
REFERENCIAS:
Domínguez R. (2004). Vestido, ostentación y cuerpos en Medellín 1900-1930.
Medellín: 228 p.
Franco, J. (2004). Los abuelos cuentan: memorias del festival del recuerdo.
Comfama. Medellín. 398 p.
González. C. (2011). Documento en gris de tesis de grado para optar al título de
historiadora del arte “Los ideales de la mujer a través de la imagen publicitaria
de la Revista Cromos”. Medellín.
Rodríguez, M. (2005). Introducción general a los estudios iconográficos y su
metodología. 19p.
Rodríguez, P. (1996). Una nueva manera de hacer historia: Retratos de familia,
imágenes visuales del entramado social. Revista Credencial Historia, 3.15.
Velásquez, M. (1995). Las mujeres en la historia de Colombia, Santa fe de
Bogotá. 135p.
33
ANEXO PARTICIPACIÓN RedColSid
La última y más reciente participación fue en el XI ENCUENTRO REGIONAL DE
SEMILLEROS DE INVESTIGACIÓN RedCOLSI – Nodo Antioquia 2, 3 y 4 de Mayo
de 2013 en la Corporación Universitaria Lasallista, se presentó en la categoría
de: proyecto de investigación en curso en el cual socializo el proceso y los
últimos resultados de la ponencia: Nuestra segunda piel, aspectos
funcionales y simbólicos del vestuario y sus accesorios “cotidianos e
ideales”, fiel reflejo del tiempo en que vivimos.Las siguientes imágenes
corresponden a la presentación digital presentada en RedColSi:
34
ANEXOS
Certificado y fotografías de la participación en el Seminario Internacional de
Investigación en Diseño SID 4:
35
El siguiente documento fue el formato de inscripción para el XI ENCUENTRO
REGIONAL DE SEMILLEROS DE INVESTIGACIÓN RedCOLSI :
Fotografías participación Seminario Internacional
36
FORMATO UNICO DE INSCRIPCIÓN PARA PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
País Colombia
Nodo Antioquia
Universidad Universidad de San Buenaventura Medellín
Nombre del Semillero Semillero Objeto - Memoria
Nivel de Formación 10 semestre
Programa Académico Diseño Industrial
Título del Proyecto Nuestra segunda piel, aspectos funcionales y simbólicos del vestuario y sus accesorios “cotidianos e ideales”, fiel reflejo del tiempo en que vivimos.
Autor(es) Yulieth Paola Ortiz Rivera
Identificación Cc. 1020444832
Ponente(s) (máximo dos) Yulieth Paola Ortiz Rivera
E-mail de Contacto [email protected]
Teléfonos de Contacto 2735349 - 3146068511
CATEGORIA
(seleccionar una)
Propuesta de
Investigación
Investigación en
Curso X
Investigación
Terminada
Área de la investigación
(seleccionar una)
Ciencias sociales aplicadas
Subárea:
Diseño Industrial (objeto y memoria)
1. TITULO: Nuestra segunda piel, aspectos funcionales y simbólicos del vestuario y sus accesorios
“cotidianos e ideales”, fiel reflejo del tiempo en que vivimos.
2. INTRODUCCIÓN: Reflexionar sobre la moda femenina antioqueña surgió de un interés particular por
este tema y por los aspectos culturales y retrospectivos que definen las particularidades de cada
sociedad. La caracterización del vestuario Cotidiano y el Real2; de esas prendas que hacen parte de
nuestro día a día y que en determinados momentos de la historia juegan un papel más importante que el
de abrigarnos, representando nuestra posición económica y social. El vestuario es cultura y revela ese
lenguaje silencioso que utilizamos para comunicar nuestras preferencias, caprichos, necesidades y en
2 Para este proyecto se ha denominado el vestuario Ideal como aquel que se relaciona con una idea o
representación mental. Es aquel que se ve en la revistas de la época estudiada, y en aquellas mujeres de clase alta. Por otro lado, El vestuario Real (cotidiano) es aquel que era utilizado por las mujeres en su
cotidianidad, tanto en el entorno doméstico como en sus actividades sociales.
m
37
algunos casos imposiciones. La moda ha ido marcando la evolución de los colombianos, pero ésta no
solo la dicta el hombre, son muchas las actividades que influyen en los cambios del vestuario; como el
entorno donde habita, los materiales, las relaciones personales, los intercambios culturales, las prácticas
religiosas o espirituales o el clima. Todo esto se refleja en el vestuario “Ideal y el Real”. Este tema es
abordado desde el diseño, buscando reconocer el vestuario y la identidad de la mujer en Antioquia
(Medellín) en la década de 1950. El saber reconocer y definir las características de un usuario desde
todas sus perspectivas, nos arroja la información necesaria para el diseño de productos y servicios
mucho más acertados y acordes a sus necesidades.
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Y JUSTIFICACIÓN: La época de 1950 fue muy significativa
para el género femenino, la búsqueda del amor propio, el maquillaje, ropa de diseñadores y la actitud
juguetona llegaron para quedarse. En esta década se le concede a la mujer colombiana el derecho
político del voto, y con este hecho se parte en dos la historia de Colombia y con ello la historia femenina.
Las mujeres renacen como personajes importantes en la sociedad y debían preocuparse por
impresionar. Para garantizar esto era necesario aprender de siluetas, texturas y diseños, la belleza no
solo la daba el traje, sino también la capacidad de ajustarlo a su personalidad, combinándolo con
posturas adecuadas, expresiones inteligentes, evitando los nervios y las posturas fijas.
Ya no son los consejos ni las normas pautas para la buena costumbre, sino la publicidad que toma el
mando en esa vía de “querer parecer” con una cantidad innumerable de productos de tocador y aseo,
jabones, polvos, y cremas les prometen a las mujeres de esta época belleza y la solución a todos sus
problemas. Es así como la mujer colombiana se consagra al cuerpo, donde se permite ceñir y enseñar
las formas. Aparece el vestido de baño como primera forma de desnudes parcial, a pesar de aquellos
que lo rechazan. Los reinados, la publicidad, y los nuevos estilos de vida echarían abajo el pensamiento
de trajes que despierten interés y no de aquellos trajes que revelen más de lo necesario, porque
autorizaran la exhibición y el nudismo parcial.
4. OBJETIVOS: Objetivo General: Comparar el vestuario ideal y real de la moda femenina antioqueña
en la década de 1950 y las asociaciones funcionales y simbólicas más representativas entre estos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Diferenciar la moda femenina que vendían los medios de comunicación,
para la mujer de clase alta, y las figuras públicas y el vestuario de la mujer en su cotidianidad.
Identificar la forma en que podía ser usado el vestuario femenino y que restricciones habían
para su uso en la década de 1950 en Medellín.
Reconocer como el vestuario femenino y los accesorios en conjunto cuentan una historia del
individuo que las usa.
5. REFERENTE TEORICO: como referentes de esta investigación se hizo uso de la imagen como
documento histórico y valido para la recopilación de información. El estudio de estas imágenes da cuenta
de la identidad social, dentro de lo cotidiano se encuentra lo extraordinario, como lo afirma el escritor
Pablo Rodríguez en su artículo Una nueva manera de hacer historia: Retratos de familia, imágenes
visuales del entramado social.
El estudio de la publicidades de la revista Cromos principalmente y otras como: sábado, Letras y
Encajes, y como lo estudia Clara María Gonzales en “Los ideales de la mujer a través de la imagen
publicitaria de la Revista Cromos” que ayudan a identificar el contraste entre un tipo de mujeres y otras,
sus principales similitudes y diferencias existentes.
El vestuario es un elemento de identidad y puede revelar la identidad de quien usa dicho traje, define y
38
perfila; según Antonio Montaña, en su libro Cultura del Vestuario en Colombia; el vestuario posee ese
lenguaje silencioso que utilizamos para comunicar nuestras preferencias, caprichos, necesidades y en
algunos casos imposiciones; el vestuario cobra vida ya que juega un papel más importante que el de
abrigar. Pero los accesorios también juegan un papel muy importante que iban desde joyas costosas
hasta adornos y accesorios de bajo precio según la ocasión. El estudio de la historia cotidiana no
contada de la mujer de la época de 1950 deja ver la evolución de la mujer y como influyeron esos
cambios en los rasgos que vemos en las mujeres de hoy.
6. METODOLOGIA: La investigación es de carácter cualitativo. Se hace uso de técnicas y herramientas
como: la revisión bibliográfica y la sistematización de la misma mediante fichas bibliográficas, La historia
de vida, El registro fotográfico, “La imagen que invoca la palabra” y el análisis iconográfico (en el cual se
realiza la revisión de dos fuentes de información principalmente: Revistas Cromos publicadas en la
década de 1950 y el álbum familiar como evidencia de las prácticas cotidianas y el vestuario usado por
las mujeres para llevarlas a cabo). El análisis de estas tres fuentes (bibliografía, publicidad, y álbum
fotográfico + historias de vida) reúne a su vez tres perspectivas diferentes del vestuario femenino en
Medellín en la época de 1950 lo que permitirá comparar el vestuario Ideal y el Real, sus características,
similitudes y diferencias existentes. Las personas entrevistadas son mujeres entre los 75 y 85 años,
habitantes de Medellín, que puedan dar cuenta de las características del vestuario y las actividades
cotidianas realizadas de acuerdo a su experiencia vivida.
7. RESULTADOS: El ideal femenino es presentado con ilusiones a través de las publicidades y
encarnado en sus protagonistas que son modelo de belleza. Estas invitan a pareceres naturales, claras e
inteligentes, antes que bonitas; las revistas han impuesto la moda a través de la historia de la mujer, pero
en la década de 1950 estas ofrecían secciones de moda que eran creadas por corresponsales en París.
Gracias a estos personajes las mujeres en Medellín tenían de primera mano las innovaciones sobre
trajes, tocados, calzado, adornos, telas y maquillaje; en estas secciones de moda también aparecía
como cuando y donde, se debía llevar esa indumentaria. En esta época la moda en París decretaba
cada temporada, las prendas, adornos, colores, y texturas que serían oficiales para cada estación, para
cada hora del día y la noche y los lugares, todo esto basado en un mundo en el que no existía el trabajo
y las mujeres solo tenían un despliegue prestigioso en los momentos de ocio y juego. Por otro lado
ninguna vestimenta debía permanecer en los closet de las mujeres, ya que estos al final de la temporada
carecían de belleza y eran vistos como grotescos y desagradables. De acuerdo a la comparación de las
publicidades y el álbum fotográfico y las historias de vida muchas de las mujeres de esta época
reconocían que pretendían seguir ese modelo femenino que publicaban en las revistas, ya que estas
mujeres eran modelos de belleza “10” y la relación con sus trabajos y las tareas domésticas y su
vestimenta eran totalmente perfectas.
8. CONCLUSIONES: Las fotografías (álbum fotográfico-historias de vida) son un tesoro para la
39
memoria, las fotografías retienen más que imágenes; narran una historia o un episodio importante en la
vida de su dueño, las imágenes son una fuente que ayuda a recordar lo olvidado y nos arroja esa
información certera vivida por aquellos individuos, desde hace mucho tiempo la fotografía se impuso
como un documento de sustento histórico. Las fotografías, las historias de vida y las publicidades son
herramientas que ayudaron a marcar las diferencias del vestuario y los accesorios femeninos Ideales y
Reales de esa época. En ellas se puede ver cómo las mujeres en Medellín llevaban trajes de diseñador,
mientras que otras mujeres igualmente vivían a la moda pero con trajes confeccionados por sus madres
o abuelas, pero siempre tratando de seguir estos ideales.
La moda imponía a las mujeres para cada ocasión y circunstancia un vestido que la representaba pero
esos trajes debían ser combinados con la belleza femenina, las posturas adecuadas, expresiones
inteligentes, evitando los nervios y las posturas fijas, viéndose naturales, inteligentes y bonitas, ya que
las labores domésticas aunque debían seguir siendo realizadas por las mujeres de la casa; no debían
verse reflejadas en la vestimenta ni en sus rostros; porque la idea de un mundo artificial en el que no
existía el trabajo; solo el ocio, debía ser conservado por todas las mujeres, así estas no vivieran esa
realidad.
La iglesia era un gran opositor y tenía un gran poder de influencia sobre la moda femenina, la dictadura
de la iglesia era severa y para asistir a la iglesia las mujeres debían llevar velo y no podían usar mangas,
ni faldas cortas, que se vieran vulgares y mostraran una actitud negativa ante la sociedad.
9. BIBLIOGRAFIA:
Domínguez R. (2004). Vestido, ostentación y cuerpos en Medellín 1900-1930. Medellín: 228 p.
Franco, J. (2004). Los abuelos cuentan: memorias del festival del recuerdo. Comfama. Medellín. 398 p.
González. C. (2011). Documento en gris de tesis de grado para optar al título de historiadora del arte
“Los ideales de la mujer a través de la imagen publicitaria de la Revista Cromos”. Medellín.
Rodríguez, M. (2005). Introducción general a los estudios iconográficos y su metodología. 19p.
Rodríguez, P. (1996). Una nueva manera de hacer historia: Retratos de familia, imágenes visuales del
entramado social. Revista Credencial Historia, 3.15.
Velásquez, M. (1995). Las mujeres en la historia de Colombia, Santa fe de Bogotá. 135p.
40
Fotografías participación RedColSid
41
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
2.012.
Febrero 6: Primera reunión para socializar objetivos y metodología de trabajo.
Febrero 13: Discusión sobre temas que nos gustaría investigar.
Febrero 20: Socialización de temas decididos y el porqué se investigaran.
Febrero 27: Revisión de los primeros documentos para cada investigación y
escogencia de temas dentro de cada investigación.
Marzo 5: Primeros análisis de documentos sobre el tema de cada uno.
Marzo 12: Escogencia de época de estudio y actores.
Marzo 26: Metodología y herramientas de análisis.
Abril 9: Revisión objetivo general y Objetivos específicos.
Abril 16: Visita Museo de Antioquia.
Abril 23: Escogencia y revisión título del proyecto.
Abril 30: Revisión autores: Quien dice? Qué dice?
Mayo 7: Socialización material escogido para el trabajo final.
Mayo 14: Escogencia de las tareas para la entrega final.
Mayo 21: Escogencia del formato para la entrega final.
Mayo 28: corrección de trabajo a entregar como final.
Junio 4: Entrega de material avanzado – Final semestre.
Julio: Adelanto del resumen de la socialización de experiencia formativa.
Agosto 14: Primera reunión, se organiza horario de encuentro y metodología.
42
Agosto 21: Reorganización de temas a trabajar.
Agosto 28: Revisión de convocatoria para seminario internacional.
Septiembre 4: Ajustes del cartel que se entregara al evento.
Septiembre 11: Logística para la salida – ponencia.
Septiembre 18: Últimos ajustes: presentaciones para la ponencia, se graba la
exposición de cada una.
Septiembre 25: Últimos ajustes para la presentación de la ponencia.
Octubre 3,4 y 5: Participación en evento internacional académico, Villa de
Leyva – Boyacá.
Octubre 9: Socialización de la experiencia realizada con los demás
compañeros.
Octubre 16: Asignación de tareas y revisión del Blog.
Octubre 23: Se plantaron artículos como resultado para el último semestre en el
semillero.
Octubre 30: Primera revisión de las tareas asignadas.
Noviembre 6: Trabajo independiente del artículo, formato universidad y escrito
de la socialización de cada proyecto.
Noviembre 13: Se mueven las fechas de entrega y se acuerdan las nuevas
fechas.
Noviembre 20: Trabajo independiente.
Noviembre 27: Entrega primera parte del artículo y el formato para la
universidad.
43
2.013.
Febrero 4: Primera reunión, se organiza horario de encuentro y metodología.
Febrero 14: Revisión de adelantos del artículo y el trabajo escrito.
Febrero 21: Revisión de convocatoria para semilleros de la universidad.
Febrero 28: Replanteamiento de los artículos de acuerdo a la convocatoria.
Marzo 7: Adelanto del artículo.
Marzo 14: Correcciones de los artículos, Revisión convocatoria RedColSi.
Marzo 21: Adelanto de artículos, Revisión formato RedColSi.
Abril 4: Correcciones de los artículos, Revisión formato RedColSi.
Abril 11: Entrega del artículo casi terminado, Entrega formato listo RedColSi.
Abril 18: Última corrección del artículo para enviar a convocatoria, Revisión
presentación RedColSi.
Abril 25: Entrega y envió del artículo a la convocatoria, Ultimación detalles
presentación RedColSi.
Mayo 2: Corrección del trabajo escrito, Presentación RedColSi.
Mayo 9: Corrección trabajo escrito.
Mayo 16: Última corrección de trabajo escrito.
Mayo 21: Entrega trabajo escrito.
44
TRABAJO DE CAMPO
Para realizar, obtener y almacenar la información necesaria para cada uno de
los proyectos se utilizaron herramientas como las fichas bibliográficas para la
información teórica de los proyectos; análisis iconográficos para tomar
imágenes que sirvan como fuente de información y registrarlas; el estudio del
álbum fotográfico para obtener un registro de la vida cotidiana de las personas
y sus más valiosos recuerdos; las historias de vida, para a través de la narración
conocer información acertada y de gran importancia para cada uno de los
proyectos; la observación a los objetos de estudio y su entorno, como se
utilizan, por qué y para qué, que es todo lo que pasa alrededor de estos; la
materialización de los conocimientos adquiridos en artículos, posters,
exposiciones; las fotografías como medio para estudiar el entorno, uso, des uso
y significados de los objetos en estudio.
SOCIALIZACIÓN
Las socializaciones dentro del semillero se dieron interna y externamente.
Interna se realizan reuniones entre las integrantes una vez a la semana, en esta
se trataban los temas de interés de cada una, mostrábamos los avances de la
investigación, se hacían revisiones, asignábamos tareas y fechas, se realizaban
los trabajos que debían ser en grupo, tomábamos decisiones para salidas y
socializaciones por fuera de la universidad.
En cuanto a las exteriores tuvimos la oportunidad de estar en un Seminario
Internacional de Semilleros de Investigación en la ciudad de Villa de Leyva,
representando a la universidad y la facultad, en este no solo fuimos asistentes,
también estuvimos socializando nuestro trabajo como semillero de
investigación y nuestros proyectos. Uno de los resultados finales del semillero
fue un artículo sobre cada uno de los proyectos y este fue enviado a una revista
de semilleros de investigación de la Universidad de San Buenaventura sede
45
Medellín, para buscar ser publicado en una de sus ediciones. La ultima
socialización la lleve a cabo en el XI ENCUENTRO REGIONAL DE SEMILLEROS
DE INVESTIGACIÓN RedCOLSI – Nodo Antioquia, presentando mi proyecto con
las últimos cambios y correcciones que se habían logrado después de la
socialización de experiencias en el Seminario Internacional de Semilleros de
Investigación.
CONCLUSIONES
Las fotografías (álbum fotográfico-historias de vida) son un tesoro para la
memoria, las fotografías retienen más que imágenes; narran una historia o un
episodio importante en la vida de su dueño, las imágenes son una fuente que
ayuda a recordar lo olvidado y nos arroja esa información certera vivida por
aquellos individuos, desde hace mucho tiempo la fotografía se impuso como un
documento de sustento histórico. Las fotografías, las historias de vida y las
publicidades son herramientas que ayudaron a marcar las diferencias del
vestuario y los accesorios femeninos Ideales y Reales de esa época. En ellas se
puede ver cómo las mujeres en Medellín llevaban trajes de diseñador, mientras
que otras mujeres igualmente vivían a la moda pero con trajes confeccionados
por sus madres o abuelas, pero siempre tratando de seguir estos ideales.
La moda imponía a las mujeres para cada ocasión y circunstancia un vestido
que la representaba pero esos trajes debían ser combinados con la belleza
femenina, las posturas adecuadas, expresiones inteligentes, evitando los
nervios y las posturas fijas, viéndose naturales, inteligentes y bonitas, ya que
las labores domésticas aunque debían seguir siendo realizadas por las mujeres
de la casa; no debían verse reflejadas en la vestimenta ni en sus rostros; porque
la idea de un mundo artificial en el que no existía el trabajo; solo el ocio, debía
ser conservado por todas las mujeres, así estas no vivieran esa realidad.
La iglesia era un gran opositor y tenía un gran poder de influencia sobre la
moda femenina, la dictadura de la iglesia era severa y para asistir a la iglesia
46
las mujeres debían llevar velo y no podían usar mangas, ni faldas cortas, que se
vieran vulgares y mostraran una actitud negativa ante la sociedad.
BIBLIOGRAFÍA
DOMÍNGUEZ RENDÓN Raúl. Vestido, ostentación y cuerpos en Medellín 1900-
1930. 1ed Medellín: Noviembre 2004. 228 p. ISBN 958-96777-7-0.
FRANCO DUQUE, Jorge. Los abuelos cuentan: memorias del festival del
recuerdo. Comfama. Medellín. 2004. 398 p. ISBN 985-95248-9-3
GONZÁLEZ JARAMILLO Clara María. Documento en gris de tesis de grado para
optar al título de historiadora del arte “Los ideales de la mujer a través de la
imagen publicitaria de la Revista Cromos”. Medellín. 2011.
JARAMILLO LONDOÑO Agustín. Testamento del paisa: folklore de Antioquia la
grande. 9 ed. Medellín, 1991. 564 p. ISBN 985-95125-o-x
MARTÍNEZ CARREÑO Aída. La prisión del vestido: aspectos sociales del traje
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