Matéria Marvin Costa GuitarLoad

1 | guitarload • Maio 2013


POR MARVIN COSTAESPECIAL | CAPA

JINGLES E TRILHAS SONORAS

guitarload • Maio 2013 | 25

TUDO SOBRE O MERCADO DE JINGLES E TRILHAS SONORAS


Olá, meu nome é Marvin Costa, pro-dutor musical, músico e compositor de jingles e trilhas da Music For. Fui convidado pela revista Guitarload para escrever esta matéria especial sobre esse mercado tão específico e fascinante. Espero que seja proveitoso!

No início da caminhada musical, quere-mos apenas ter uma banda de sucesso, conhecer lugares e se divertir com os amigos. Com o passar do tempo, ao nos depararmos com o desejo de viver apenas da músi-ca, percebemos que são poucos os casos em que um profissional consegue viver apenas com os frutos do seu tra-balho. Podemos dizer que tocar bem seu instru-mento é apenas a regra básica para se aventurar na indústria da música e ter o trabalho reconhecido. Para seguir em frente, você precisa ir além e entender como funciona todos os processos que envolvem a carreira de músico e em quais mercados poderá vir a atuar. Seja para “tocar na noite” ou para ser músico de apoio de artistas, músico de estúdio, ministrar aulas ou produzir música para bandas e mercado de publicidade, o empenho pessoal deve ser constante,

assim como a busca por conhecimento e aperfeiçoamento.

Acredite: entre todas as opções que você pode escolher, há uma regra básica a seguir: “ter um milhão de amigos”. Não à toa, qualquer consultor de car-reiras certamente lhe aconselhará a ter um bom network – isso porque, na chamada “era da informação”, podemos consolidar parcerias e relacionamentos, profissionais ou pessoais, com mais faci-

lidade e rapidez. Por isso, deixe de lado atitudes que não combinam com a dinâmica da informação do mundo atual, como a falta de pró-atividade e o desinteresse.

Dentro do que entendemos como mercado da música há uma demanda ainda pouco ex-plorada e muito

interessante para os músicos, compo-sitores e produtores musicais: a pro-dução de jingles publicitários e trilhas originais para agências de publicidade e produtoras de vídeo. Grande parte das empresas desse ramo costuma terceiri-zar esses serviços e parte em busca de produtores musicais e produtoras de áudio para traduzir em música a mensa-gem da peça publicitária.

CAPA

DENTRO DO QUE ENTENDEMOS COMO

MERCADO DA MÚSICA HÁ UMA DEMANDA AINDA

POUCO EXPLORADA E MUITO INTERESSANTE PARA OS

MÚSICOS, COMPOSITORES E PRODUTORES MUSICAIS: A PRODUÇÃO DE JINGLES PUBLICITÁRIOS E TRILHAS


QUANDO COMPOMOS JINGLES E TRILHAS PARA

PUBLICIDADE, NOSSO TRABALHO É REFORÇAR A VENDA DE UM PRODUTO POR MEIO DE ESTÍMULOS

AUDITIVOS CAUSADOS PELA MÚSICA

MÚSICA PARA VENDER Quando compomos jingles e trilhas

para publicidade, nosso trabalho é reforçar a venda de um produto por meio de estímulos auditivos causa-dos pela música. Devemos, portanto, pensar racionalmente e perceber o público que precisamos atingir, ou seja, descobrir qual a intenção do publicitário ao criar determinada campanha publicitária. Em determi-nadas situações, um arranjo grandio-so, que chame muita atenção, pode prejudicar a mensagem transmitida por uma locução ou interpretação do ator. É importante fazer com que a trilha ocupe o lugar correto entre as várias ações sensoriais de uma propaganda. Nesse processo, ajuda muito perceber que o vídeo, a locu-ção e, eventualmente, alguns efeitos de sound design fazem parte de sua mixagem final. Avaliar isso desde o início da composição da trilha ou do jingle é primordial.

A agência ou produtora quase sem-pre transmite um briefing sobre qual será a mensagem transmitida na peça. Não é raro haver uma reunião entre a agência e o produtor musical, na qual há a apresentação do case e o debate de ideias – um espaço de interação importante justamente para discutir qual abordagem musi-cal o diretor ou o publicitário espe-ra. A partir desse briefing, temos um caminho para a composição. Porém, essa nunca é a regra.


CAPA

JINGLES PUBLICITÁRIOS Em alguns casos, a música será

a principal fonte de informação publicitária. Isso acontece geralmente com os jingles. Eles são músicas compostas com mensagens de fácil assimilação e com o intuito de reproduzir características, sensações e sentimentos de um produto. A escolha do cantor deve ser criteriosa, pois com certeza será o fator em que o cliente mais exigirá qualidade. Escolha um cantor com timbre e características vocais que não prejudiquem seu

trabalho. Grave vários takes sem medo de exigir que o cantor repita a mensagem até que se tenha material suficiente para edição. Um jingle bem cantado é aquele que tem todas as articulações vocais perceptíveis, sem sotaques, com dicção vocal perfeita e muita afinação. Perceba que essas características são encontradas em excelentes cantores. O produtor precisa acertar na escolha dessa etapa de produção, do contrário o jingle corre o risco de não ser aprovado.


FAISKA Quatro décadas de competência e bom gosto

QUAL O VALOR DE UM JINGLE?

As associações de produtoras de áudio disponibilizam valores de referência para todos os tipos de trabalho de áudio para propa-ganda, filmes, internet e serviços institucionais. Esses valores não de-finem exatamente quanto devemos cobrar por um trabalho. Para quem esta começando, é muito impor-tante ter um norte sobre quanto cobrar para não vender seus servi-ços por preço de banana.

Vale ressaltar que os valores podem variar muito de acordo com o tipo de mídia em que a peça será vei-culada e o tipo de serviço que está sendo prestado. As tabelas atuali-zadas com os valores de referência são encontradas nos sites das asso-ciações de produtoras de áudio.

Aprosom

Amav

Algumas agências enviam a letra pronta para ser musicada. Outras preferem apenas dar um direcionamento e confiam na experiência do produtor. É muito importante que a letra seja de fácil assimilação e tenha métrica perfeita. Um bom jingle atinge o ouvinte pelo sentimento e passa a mensagem publicitária sem nenhum tipo de barreira, causando efeito imediato no subconsciente dos ouvintes.


INSTRUMENTOS VIRTUAIS E REAIS O crescimento das tecnologias

aplicadas à música favorece a vida do compositor de trilhas e jingles, tornando possível a produção com grandes arranjos e menores prazos de entrega. Grandes aliados são os samples, os instrumentos virtuais e os loops, todos atuando em conjunto nas estações de trabalho, equipamentos físicos e instrumentos reais. A grande variedade de tecnologias existentes no mercado e a excelente qualidade obtida por alguns fabricantes de softwares musicais devem ser usadas em nosso favor. Como instrumentos virtuais de qualidade consomem gigas de espaço em nosso HD de bibliotecas de samplers, precisamos reservar

espaços suficientes para armazená-los com organização. Além disso, para tocar esses instrumentos virtuais é necessário um controlador MIDI, bem como tempo de estudo para aperfeiçoar a técnica. Só assim é possível conseguir reproduzir artificialmente as articulações dos instrumentos de forma que o som fique o mais natural possível. Como exemplo, podemos afirmar que reproduzir um contrabaixo usando teclas de teclado ou um lap steel não é uma tarefa tão simples quanto parece. É necessário saber o básico de técnicas de piano e de teclado, bem como conhecer o real som e as técnicas de cada instrumento. Isso é vital para atingir os objetivos dessa fase de produção.



DOIS HAMBÚRGUERES, ALFACE, QUEIJO, MOLHO ESPECIAL, CEBOLA, PICLES E UM PÃO COM GERGELIM – BIG MAC

O jingle do Big Mac, criado em 1974 pelo publicitário Charles Rosenberg, tornou ainda mais popular o lanche da rede McDonald’s. A letra descreve os ingredientes do sanduíche de maneira rápida e direta enquanto o vídeo mostra sua preparação. É mais um exemplo de propaganda na qual o jingle tem papel fundamental. Não há atores, cenas engraçadas ou qualquer outra coisa. A música, nesse caso, é o grande condutor da mensagem publicitária. O instrumental é tocado por uma Big Band com naipes de sopro e um piano marcando o ritmo, tudo muito simples, seguindo a regra de um jingle de fácil assimilação.

ALGUNS JINGLES DE SUCESSO


PRODUTORE MÚSICO

ESCOLAS DE PRODUÇÃO MUSICAL

Home Studio (Rio de Janeiro)

Estúdio Caraíva (Juiz de Fora/MG)

Escola de produção musical Estácio de Sá (Rio de Janeiro)

EM&T (São Paulo)

AIMEC (Curitiba)

IATEC (Rio de Janeiro)

Seja por questões de orçamento ou de tempo, na maioria das vezes é inviável convidar músicos para gravar cada instrumento. Na maioria dos casos, o produtor musical terá de “jogar nas onze”. Além de compor e arranjar, terá de tocar todos os instrumentos da trilha ou jingle, sejam eles virtuais ou reais. Com a prática, essa tarefa se torna mais fácil, porém não menos trabalhosa – como criar, a partir de instrumentos virtuais, arranjos orquestrados que devem conter muito sentimento e variações de dinâmica. Não raros são os casos em que arranjos completos de jingles e trilhas são produzidos por apenas um produtor. Busque sempre aprender a tocar instrumentos distintos. Importante dizer: não tenha preconceitos, tampouco medo de aprender ritmos que você desconhece.


COMPOR MÚSICA POR MEIO

DE IMAGENS


Compor uma trilha tendo um vídeo como base, seja ele um longa ou curta metragem, documentário, vídeo institucional ou animação, requer muita intuição e trabalho para que música, cena e diálogos formem uma unidade a partir da mensagem que se deseja transmitir. O músico e o produtor musical devem ter sensibilidade para perceber em quais momentos a música poderá sobressair dos demais elementos do vídeo. Por exemplo, um diálogo

que termina com uma perseguição tem espaço para duas mudanças de arranjos e dinâmica. De outro lado, uma cena triste deve conter música suave, em volume baixo, fortalecendo o sentimento da cena. O compositor deve buscar, no momento da criação, ter a percepção elevada para assimilar o sentimento da mensagem visual e reproduzi-la musicalmente para que a intenção sentimental da obra não seja afetada e o trabalho final tenha consistência e qualidade.


INSPIRAÇÃO E TRABALHO DURO Muitos compositores de

música popular relatam que a inspiração para a composição surge de experiências, tais como relacionamentos pessoais, leitura de bons livros, inspiração de bons filmes ou simplesmente acordam com uma música pronta na cabeça. Bem, acredito que tudo isso realmente ajuda na composição, mas sei, por experiência própria, que uma boa composição tem 30% de inspiração e 70% de muito trabalho. Quando

falamos de uma produção completa, feita para publicidade e com grandes arranjos, a inspiração, acredite, pode representar apenas 10% de todo o trabalho. No mercado publicitário, o processo de aprovação do seu trabalho passará, com certeza, por envio de prévias e modificações sugeridas pela agência até que o material produzido fique de acordo com o que o cliente espera. Seja paciente e mantenha a inspiração até que o trabalho final seja entregue.


ESTUDE, ESTUDE E ESTUDE

COMPRE ÁLBUNS DE TRILHAS SONORAS

ORIGINAIS E APRENDA COM GRANDES NOMES COMO HANS ZIMMER,

NINO ROTA, ENNIO MORRICONE


Um erro comum entre nós, músicos, é manter o ego inflado. Esqueça bobagens que criam barreiras no aprendizado e tenha em mente que há sempre alguém melhor que você. Nunca ache que seu trabalho é único ou que um profissional como você é dificilmente encontrado – não custa repetir: ninguém é insubstituível. Procure assistir a filmes, documentários, comerciais de TV e rádio de maneira crítica, prestando atenção na importância da música. Tente imaginar como o produtor musical trabalhou para reforçar a mensagem da obra. Mídias sociais como o YouTube têm centenas de comerciais de TV de várias épocas e países diferentes, verdadeiros arquivos on-line. Compre álbuns de trilhas sonoras originais e aprenda com grandes nomes como Hans Zimmer, Nino Rota, Ennio Morricone e tantos outros talentosos e premiados compositores. Busque inspiração e aprendizado com os melhores em cada ramo de atividade musical.

O processo criativo é um aprendizado de vida e tem muito em comum com a experiência que adquirimos com o passar dos anos. Um guitarrista que deseja se profissionalizar nessa área deve aprender outros instrumentos e novos ritmos, concentrando seus estudos mais em composição do que em técnicas de improvisação. Lembre-se de que tocar bem e saber compor são coisas que nem sempre andam juntas. Nunca deixe um momento de inspiração passar. Quando ele chegar, corra para um instrumento e trabalhe naquela ideia até o fim. Se o resultado não foi satisfatório, não tem problema. O importante é sempre treinar o processo criativo, pois essa é a melhor maneira de se tornar um compositor melhor. Nunca rejeite uma ideia musical antes de ela nascer.


INVESTIMENTO INICIAL Um estúdio básico para composição

de jingles e trilhas deve ter instrumen-tos, teclados, softwares, plug-ins e instrumentos virtuais de qualidade. É importante ter um computador que dê conta do serviço, sem aqueles corri-queiros travamentos que prejudicam o processo criativo, além de monitores de áudio e uma interface de boa qualidade. Essa configuração básica combina com a de um home studio simples (leia a edição #014 de Guitar-load ). É claro que quanto mais qualidade em equipamentos, softwa-res e conhecimento técnico, melhor. Mas lembre-se de que o investimento

aqui não é só de equipamentos. Invista principalmente em você como produ-tor: estude música sempre e aprenda novos ritmos musicais.

Hoje, temos bons cursos a longo ou curto prazo direcionados à produção musical em diversas partes do Brasil. Acredite na experiência de bons professores e não em tutoriais de internet que podem deixar você cada vez mais confuso. Aprenda sempre com quem realmente detém o conhecimento e está preparado para difundi-lo – afinal, ensinar, tal como a música, também é uma arte.

Músico profissional desde os 16 anos, Marvin Costa é formado em produção musical, tendo mergulhado no trabalho com bandas e na composição de música eletrônica. Ao lado de Marcelo Yuka, possui o projeto

“Mestiço”. Criou ainda a produtora de áudio Music For, na qual desenvolve jingles e trilhas sonoras.

www.guitarload.com.br

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