Guía didácticadel profesor

“Pídele peras al olmo”Exposición de fotomontajes

Caja Mediterráneo nos muestra una innovadora manera de veruna exposición fotográfica;

52 imágenes de gran tamaño, divididas en seis temas diferentes.

Una exposición didáctica que nos permite mirar el mundo digitalentre bastidores, lo que ocurre tras el telón de la obra.

Igual que el pintor cuando mezcla los colores así aquí podemosver lo que se esconde detrás del cuadro, las fotos que han sidonecesarias entre el boceto inicial y la imagen final.

Cada obra va acompañada de un panel con las fotos utilizadashasta llegar al resultado final y una breve explicación sobre lainspiración o los avatares que han acompañado cada montajefotográfico. Caja Mediterráneo

Caja Mediterráneo: Exposiciones itinerantesGuión, diseño y maquetación: MandlfotoAgradecimientos: KertfotografíaImpresión:Depósito legal:

Índice

1 EL FOTOMONTAJE • El fotomontaje como arte.

2 LA IMAGEN • La importancia del título.

3 LA EXPOSICIÓN • El montaje de la exposición.

4 EL PROCESO • La fusión de imágenes.

5 LA TEXTURA • La atracción de la luz.

6 LA FOTOGRAFÍA • ¿Arte o engaño?

“Sin imaginación pueden existir cálculos pero no proyectos. El proyecto no esmás que la disposición de medios operativos para poner en práctica los mediosimaginados.” Giulio Carlo Argan

Primer fotomontajecreado en 1856 conmodelos.• Robinson era pintory siempre bocetaba ydibujaba sus fotos an-tes de fotografiarlas.• Actualmente una ins-pección rigurosa deesta imagen revela lobuena que es.

La creatividad Mucho ha cambiado la técnica,pero no el trabajo ni la necesidad de plasmaresas imágenes que tenemos en la mente.

Ya en 1857, Oscar Gustave Reijlande utilizó parasu famosa fotografía “Two Ways of Life” 32 negativosmás un fondo pintado, los recortó, pintó y fotografióde nuevo y creó un fotomontaje.

Con la técnica de la copia por combinación deimágenes, se tomaban las fotos en tomas diferentesy después se positivaban ensambladas perfectamente.

1EL FOTOMONTAJE

El collage Con el desarrollo de la imprenta ylas revistas surgió otro estilo de fotomontaje menosrealista, sin respetar normas ni tamaños, que ademásno tenía ningún reparo en utilizar las fotografíasajenas, recortarlas, pegarlas, cambiarlas... y mez-clarlas con tipografías y dibujos.

Fue el movimiento Dadá en Berlín, tras la primeraguerra mundial, el primero en utilizar esta técnica,un poco hartos de la pintura y su exclusividad, elfotomontaje les abría un mundo más tecnológico,más mecánico y accesible para su reproducción.

Aunque no se sabe bien el origen, fueron losdadaistas los primeros en llamar a esta “técnica”photomontages porque hablaban de “montar, en-samblar (del alemán -montieren-)” o construir lasobras y casi por la misma época y la misma razóncomenzaron los constructivistas rusos la introducción

del material fotográfico en sus obras. Grandesfotomontadores fueron El Lissitzky y Rodchenko.Luego se les unirían los surrealistas, aunque de unamanera más poética.

Siempre ha estado muy unida la pintura a lafotografía, los primeros fotógrafos eran consideradospintores fracasados.

La polémica Un año antes se había creadoel primer fotomontaje de la historia “Fading Away”-Desvaneciéndose- de Henry Peach Robinson, con5 negativos creó una imagen tan real, que suscitómuchas polémicas al tratarse de una joven postradaen cama, enferma de tuberculosis. Es realmenteincreíble la perfección conseguida, las primeras am-pliadoras eléctricas no se diseñarían hasta 1860.

“El collage es la mejor idea delsiglo XX” Damian Hirst

A lo largo de lahistoria los artistas sehan servido de cualquierherramienta a sualcance, un lienzo, unaplaca, una pantalla... ounas tijeras ypegamento, como enestos libros que hice hacealgunos años.

EL FOTOMONTAJE COMO ARTE

Reijlander “Two Ways of life” 78,7x40,6 cm

H. P. Robinson “Fading Away”

LA IMPRENTA

Curiosidad:

• Los primeros foto-montajes se hacíanpara evitar la censura,se decían cosas conimágenes imposiblesde decir con palabras.• No está muy clarala diferencia entre

fotomontaje y collage,aunque el principiodel collage fue en1912 cuando Picassoy Braque comenzarona añadir fotos, papelde pared, periódicoe incluso objetos a suscuadros.

24 figurantes de ungrupo de cómicos po-saron para este monta-je, se colocó el vicio ala izquierda y la virtuda la derecha, en unprincipio fue rechaza-da, hasta que la reinaVictoria I, la compró yle dió categoría de“Arte”.

El juego de palabras El título, aunque parecía que reflejabamuy bien la idea de la exposición, era un arma dedoble filo porque podía parecer una exposiciónsobre botánica, y no todo el mundo entiende deárboles como para distinguir a simple vista un olmode un peral y al llevar el cartel el olmo/peral engrande, el guiño de “¡Pídele peras al olmo!” enimperativo podía pasar desapercibido, ya que porcostumbre y al leer rápido, probablemente unporcentaje muy amplio de público lea “¡No le pidasperas al olmo!”, pero por otro lado la opción deuna relectura podía jugar a favor, hace que searetenido mejor una vez asimilado el mensaje.

La popularidad del refrán Se juega con la ventaja de que esun refrán muy popular y además está continuamentede actualidad y así se acerca a todos los públicos,también se utiliza la misma idea en la rana “peluda”,otro refrán que simboliza lo imposible, como puedaser que las cosas ocurrirán cuando a las ranas lescrezca el pelo, y en este caso con un poco de visónha sido suficiente para hacer una rana con pelo.

Curiosidad:

• La primera fotogra-fía de la historia -imagen positiva direc-ta- que hizo JosephNicèphore Niècpe en1829, era precisa-mente un peral y un

palomar que se veíandesde su ventana y lallamó Heliógrafo (di-bujo con sol). La expo-sición duró 8 horas.

2LA IMAGEN

Los diferentessoportes que ofrecenlas ciudades paracolocar carteles -aquíhay algunos montajes- convierten este medioen uno de los másefectivos para dar aconocer la exposición.

“No hay normas para hacerbuenas fotos, sólo buenosfotógrafos” Anselm Adams

LA IMPORTANCIA DEL TÍTULO

A - SOMOS CABALLOS

B - DETRÁS DE LA NEVERA

C - REALIDADES ALTERADAS

D - EN EL MUSEO

E - MIRADAS ROTAS

G - ÁNGELES DE SUBTERRÁNEO

EL MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN3LA EXPOSICIÓN

Lateral Informativo 26 x 100 cm

Esta Fotografía es-tá pensada y prepa-rada detenidamenteantes de su ejecución;primero se bocetó,luego se buscaron los

elementos que seadaptasen al cambiode rol y finalmente seencajó cada piezaen el lugar apropia-do.

Fotografías comoesta utilizan muchasc a p a s y s o ndocumentos de grantamaño que llegan apesar unos 4 GB.

Título y tamañode la imagen.

Grupo ynúmero.

Textoexplicativo.

Coloridentificativo

del grupo.

Silla de8 cm.

M u ñ e c ade14 cm.

Fotografías debrazos y piernasde muñeca para

fundir con lasreales.

Trenza ybrazo

utilizados.

Casa dejuguete.

Pierna dela modelo.

Modelo:1,75 cm

Cabeza demuñeca parafundir.

Cajón-mesa.

Curiosidad:

• Las fotografías vanmontadas en un“sandwich” de metacri-lato en brillo con silico-na y forex.

• Se coloca la siliconapor termocompresióny se extiende sobre lafotografía, con muchocuidado de mantenerla misma presión ytemperatura para que

no se forme ningunaburbuja o se estropea-ría la foto, luego semonta el metacrilato,por último se coloca elforex en la parte deatrás y un marco volátilde aluminio para sepa-rarlo de la pared.

• Los laterales sin em-bargo están montadossobre Dibond y alumi-nio.

El efecto visual

• Preparar una exposición como esta ha costado algomás de un año, consta de 52 fotografías de grantamaño y 26 paneles informativos, de 26 x 100 cm,donde se pueden ver todas las fotografías utilizadasy algún comentario al respecto.

• Se han montado sobre silicona porque el efectoóptico es más impactante y da sensación deprofundidad.

• También se expone una vitrina con algunos de losmuñecos y peluches utilizados para las fotografías paraque los alumnos puedan comparar entre el tamañooriginal y el representado en la imagen.

• Complementan la exposición unos talleres didácticos.

“Creo que el collage se encuentraen algún lugar entre la fotografíay el cine. Tan pronto como colocasdos imágenes juntas empiezan acontar una historia. Cuandocolocas muchas imágenes juntas,la historia se vuelve realmenteexcitante” Fabian Monheim

La exposición estáformada por seisgrupos para hacerlamás amena ydiferenciable, estostemas están explicadosen la guía del alumno.

4EL PROCESO

Se fotografía a la modelocon la manta y almohada en

el estudio diversas fotos con ojoscerrados, abiertos, cara de enfa-do, contenta... porque no se sabeen un principio cual quedará me-jor.

• Luego en el ordenador se vancolocando las fotos de árboles,alambrada, valla de juguete yplástico y se le da una textura demadera.

Se prueban distintos modosde fusión de capas hasta

conseguir el resultado final.

• Se cambia el fondo de capaa negro para dar el ambientenocturno y se añade el lobo-perro.

• Los ojos de la modelo se hancambiado para que parezca dor-mida mientras vigila que no leocurra nada a su oveja Verónica.

Aquí se han ido añadiendolas ovejas, se hicieron más

de 20 fotografías sobre fondo deterciopelo negro y se sujetaroncon velcro para conseguir lasdiversas posturas que pudieranimitar el salto de la valla, se se-leccionaron unas 8, que a su vezse recortaron y finalmente queda-ron estas 4 en la imagen final.

Esta foto delúltimo eclípsesolar ha sido unade mis preferidas ala hora de dar elúltimo toqueambiental a lasimágenes.

Curiosidad:

Esta foto tiene tres fuentesprincipales de inspiración:• La idea principal para elboceto ha sido la viñeta de

mi admirado Quino.• Los colores y los elemen-tos recuerdan a Tim Burton.• La atmósfera a una demis películas preferidas“Blade Runner”, basada en

el libro de ciencia ficciónde Philip K. Dick “¿Sueñanlos androides con ovejaseléctricas?” que le da eltítulo al cuadro.

“Una fotografía se define por laexperiencia que es capaz decomunicar” Gombritz

LA FUSIÓN DE IMÁGENES

Experiencias Todo lo que has visto, las ciudades quehas visitado, los libros leídos, las películas... todohace poso en la imaginación y puede servir deinspiración, luego es cuestión de ir montando yprobando, los resultados siempre sorprenden.

Cuando se utilizan fotografías de diversas procedencias,luz, formatos... es muy importante utilizar alguna capafinal que unifique todo el conjunto.

El fondo de estaimagen está hechocon la mezcla de unaobra de Alicante, unaiglesia de Franfurt,

una calle de Barcelo-na y un convento deWürzburg, una vezmás, he utilizado eleclipse solar.

“¿Sueñan los androides...?” 120 x 100 cm

“Misión imposible IV” 120 x 80 cm

1 2 3

Este ambiente que se haconvertido en una prisión esuna antigua fábrica de aceiteen Onil (Alicante), de ahí leviene el título “La Almazara”.

La pared está cubierta conlos antiguos carteles de manoque daban a la entrada delcine en los años cuarenta yse han utilizado anillas ycadenas de barco.

En todas lasfotografías puedeapreciarse lamancha que tiene lacortina fundiéndosecon la imagen y seha jugado con la luzque entra por lasventanas.

Algo tan sencillocomo la fotografía acontraluz de esta vie-ja cortina en una ca-sa abandonada, haservido para dar eltoque final a las imá-genes consiguiendouna textura de lienzo

5LA TEXTURA

Influencias Casi todos los cuadros de esta seriellevan esa textura de lienzo que les ha otorgado lafoto de la cortina fundiéndose con la imagen,también se nota la influencia de grandes fotógrafoscomo Jan Saudek, pintores como Veermer... sonincontables los artistas que admiro y respeto einfluyen considerablemente en todas mis obras, peroespecialmente en estas.

“Se elige a un fotógrafo por lamagia que aporta a una idea”

Clive Challis

La modelo llevaalas de saltamontesy está “aplastada”contra un diario de1917, comprado enel rastro, la sangrede la cabeza y lasmanos son de un pe-queño pájaro aplas-tado en la calle.

PINTURA Y FOTOGRAFÍA

“¡No me desafíes!” 100 x 70 cm

La atracción de la luz Los primeros fotógrafos tuvieron comodesafío superar las técnicas pictóricas, porque estaseran su única referencia artística y al ser la fotografíaalgo mecánico se le restaba credibilidad artística;sólo se liberó cuando la pintura tomó otros rumboscomo el cubismo o la abstracción y los fotógrafospudieron tomar su cámara como los pintores o escultoressus materiales de trabajo.

Curiosidad:

• La fotografía es unarte joven en compa-ración con otras artes.

• David Hockney in-vestigó cómo los maes-tros de la pintura logra-ban esa precisión ydescubrió que utiliza-ron la cámara oscura,incluso con lentes para

la realización de suscuadros, como Veer-mer en “La Lechera”.

• También Degás sesirvió de la fotografíapara muchos de suscuadros que pareceninstantáneas.

6LA FOTOGRAFÍA

Grandes mitos de la fotografía Desde que existe la fotografía existe elengaño fotográfico, aunque la creencia popularera que la fotografía no mentía, incluso salió unperiódico llamado “El Daguerrotipo”, Daguerremismo en una de las fotografías que hizo desde suventana del Boulevard de París, tuvo que colocara dos modelos haciendo de limpiabotas y cliente,quietos en la calle más de media hora porque lasexposiciones eran tan largas que todo lo que semovía no salía en la foto, aunque estuviese llenade carros y gente en continuo movimiento.

“La fotografía digital es el fin delmito de la verdad fotográfica”

Pedro Meyer

Grandes mitos de la fotografía Ahora también sabemos que algunasde las fotografías más famosas y que parecen tanespontáneas como pueda ser “El Miliciano” deCapa, “El Beso en L´Hotel de Ville” de Doisneau,“Izado de bandera en Iwo Jima” de Joe Rosenthal,“La Madre Inmigrante” de Dorothea Lange... Y unlargo etcétera, han sido fotografías preparadas,pero, ¿a quién le importa eso? son fotografías quepertenecen a la historia y todas ellas tienen encomún que el fotógrafo ha sabido visionar, antesde hacerla, que ahí había una posibilidad deconseguir una obra única y muchas veces máscomplicada que una foto directa.

¿ARTE O ENGAÑO?

Talleres En esta exposición se mezclan las técnicasde la fotografía convencional con las técnicas yherramientas digitales, dando resultados que sorprendene imágenes que parecen imposibles.

“Los límites que ponía la técnica a la imaginaciónparece no tener fin... y seguimos avanzando. Ahoracuenta no sólo la capacidad para crear las imágenessino la disposición de cada uno para soñarlas.”

NADA ES IMPOSIBLE

Curiosidad:

En 1981 lanza Sonyla primera cámaraelectrónica sin películaque grababa lasimágenes en un disco

y podían verse en latele y en1986 Kodakinventa la primera conmegapíxel, en 1984había lanzado Appleel primer Mac “Thinkdifferent”.

“Las temporales 25-N” 100 x 75 cm

Daguerre “ París Boulevard” 1889

La daguerrotipiano permitía copias,daba imágenespequeñas, conmucho detalle, sobreuna superficieplateada reflejo dela imagen original,eran imágenesúnicas hasta que FoxTalbot en 1841 conun proceso llamadoCalotipia permitió laobtención denegativos y creó elprimer libro defotografía “El lápizde la Naturaleza”publicado en seispartes entre 1844 y1846.

La importancia del instante Cuando Eastman inventó el rollo depapel sensible que permitía hasta cuarenta y ochoexposiciones liberó la fotografía, por primera vezse podían hacer muchas fotografías en poco tiempoy en 1888 se comercializó la primera cámarapequeña con rollo llamada “kodak”.Ya se podían inmortalizar los instantes, sin grandesexposiciones.En 1900 la “Brownie” de seis fotogramas y alprecio de un dólar, permitió que millones de personaspudieran tener una cámara.