El libro Educación Plástica, Visual y Audiovisual, para ESO, es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence Ruiz.

En su elaboración ha participado el siguiente equipo: Celia Ferrer SignesMalena Fuentes AlzuMónica Huerta DomínguezAndrés Ruiz MunueraJuan Carlos Taravillo Campos

EDICIÓNElena Alfonso Talavera

EDICIÓN EJECUTIVAMontserrat Herrero González

DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Etxebarria Orella

Las actividades de este libro no deben ser realizadas en ningún caso en el propio libro. Las tablas, esquemas y otros recursos que se incluyen son modelos que deberán ser trasladados a un cuaderno.

Educación Plástica, Visual y AudiovisualSERIE CREA

ESO

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Te encantará SABER HACER CONTIGO porque:

1 Recoge el currículo oficial de forma completa y clara.

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• ¿Te has parado alguna vez a pensar en la cantidad de creaciones audiovisuales que observas diariamente? Un anuncio en televisión, una presentación 3D, un videojuego, un videoclip musical, una película, etc. Se podría decir que estamos rodeados de ellas.

– Fíjate durante un día en todas las creaciones audiovisuales que ves y anótalas. ¿En qué soporte has visto cada una de ellas?

–

• Busca vídeos explicativos sobre el sistema circulatorio o respiratorio. ¿Crees que la animación y la creación audiovisual facilitan el estudio de determinados conceptos y procesos complejos? Explica por qué y busca más ejemplos.

REFLEXIONO

INVESTIGO

EN ESTA UNIDAD VOY A CONSEGUIR

• Descubrir qué es la imagen en movimiento y cómo se crea y se utiliza.

• Conocer los tipos de animación, sus características y sus aplicaciones.

• Explorar el proceso de creación de los videojuegos y sus géneros.

Experimento mi entorno La animación es un medio de expresión audiovisual en el que se suceden imágenes en movimiento, textos y sonidos para contar historias y explicar ideas de forma efectiva. Por ello, la animación se ha hecho un importante hueco en el mundo del cine, la televisión, los videojuegos, el diseño, la comunicación y la publicidad.

Si en sus inicios la animación era un instrumento de entre-tenimiento en forma de películas de cine, hoy en día pode-mos ver ejemplos cuando navegamos por internet, en banners publicitarios, o recibirlos en el teléfono en un gif.

Animación y creación audiovisual6

OBSERVO LA IMAGEN

• ¿Qué elementos ves en la imagen? ¿Son reales?

• ¿Tienes sensación de volumen y profundidad al observarla? ¿Por qué crees que sucede esto?

• Explica brevemente cómo crees que se han creado los elementos de esta imagen.

La animación en la comunicación

La animación se encuentra estrechamente ligada al desarrollo de los medios audiovisuales, el diseño gráfico, la publicidad, etc.

El diseño de animaciones juega cada vez un papel más importante en la comunicación, acompañando a entrevistas, vídeos grabados, fotomontajes… o sustituyendo a estos.

La comunicación con imágenes y elementos en movimiento tiene cada vez más éxito, ya que capta mejor la atención y el interés de la persona que observa.

GALERÍA

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2 En un mundo audiovisual es necesaria una educación en el consumo responsable y en la producción de contenidos audiovisuales utilizando la tecnología como herramienta de conocimiento.

TIC

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Crear recursos expresivos

Como hemos visto, los recursos expresivos en el cómic son todos aquellos elementos que transmiten información, desde el encuadre de la viñeta hasta la forma de los bocadillos, pasando por los gestos de los personajes.

A la hora de crear un cómic, debemos tener en cuenta numerosos aspectos. Uno de ellos tiene que ver con los textos, la colocación de los bocadillos, etc.

5APRENDO A VER APRENDO A HACER

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Gestos y expresiones más utilizados

• Cabello erizado: terror, ira, cólera…

• Cejas altas: sorpresa, susto…

• Cejas fruncidas: preocupación, enfado…

• Ojos muy abiertos: sorpresa…

• Ojos desorbitados: cólera, terror…

• Ojos entrecerrados: desconfianza, cansancio…

• Boca muy abierta: sorpresa, admiración…

• Boca sonriente: felicidad, complicidad…

• Dientes apretados: irritabilidad, nerviosismo, incomodidad…

Reconocer gestos y expresiones

Los códigos gestuales son muy diversos en el cómic, pero hay algunos elementos que se repiten casi siempre con el mismo significado.

• Observa cómo con pocos trazos se pueden transmitir muchas sensaciones y estados de ánimo. Decidid qué os transmiten estas expresiones. ¿Coinciden vuestras respuestas con las de otros compañeros y compañeras?

• Analiza estos tres personajes, inventa un nombre para cada uno y describe cómo son y cómo se comportan. Después, escribe una breve historia con ellos como protagonistas.

Analizar el carácter de los personajes

Además de los gestos y expresiones, que nos transmiten el estado de ánimo de los personajes, hay otros aspectos que nos aportan información sobre su carácter y sus intenciones. Por ejemplo, la postura o la desproporción en determinadas partes del cuerpo.

Consejos para situar los textos de un cómic

• Cuida dónde pones los globos para que no tapen algo fundamental de la escena.

• Procura que los textos no sean muy largos. Escribe como máximo tres líneas por globo.

• Evita incluir más de tres globos de diálogo en una viñeta.

• Intenta no escribir lo que puede verse en la imagen.

• Observa estas viñetas y comprueba si en ellas se cumplen los consejos anteriores. Luego, analiza los recursos expresivos que ves en ellas y clasifícalos según tengan que ver con:

– El cuerpo de los personajes.

– Los gestos y expresiones.

– Las metáforas visuales.

– Los recursos cinéticos.

– El color.

• Selecciona varios personajes de una revista, recórtalos y pégalos en tu cuaderno para formar viñetas. Después, dibuja con rotuladores bocadillos según lo que piensan o dicen los personajes, cómo lo dicen, etc. Diseña alguna onomatopeya y añade también recursos cinéticos para transmitir sensación de movimiento.

• Dibuja en tu cuaderno una viñeta de cómic y fotocópiala. Colorea de forma distinta ambas viñetas para conseguir resultados muy diferentes. Varía los materiales, los tonos, la intensidad del color, las luces y las sombras, etc. ¿Qué sensación te produce cada una?

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3 Se ofrecen contenidos específicos para que descubras el poder transformador del arte no solo para desarrollar la conciencia cultural y la expresión de tus emociones, sino para mejorar la realidad que te rodea.

Inteligencia emocional

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1El mundo de las texturas

Nuestro organismo está preparado para comprender el entorno y diferenciar la gran variedad de objetos, seres vivos e imágenes que percibimos continuamente.

Esta percepción es posible gracias a la capacidad de nuestros sentidos, que nos permiten reconocer los elementos que identifican los objetos: la forma y el tamaño, el color y la textura.

¿Qué son las texturas?

El término textura se emplea para describir el acaba-do de un tejido, determinado por el tipo de hilo utili-zado y la forma de tejerlo.

La palabra textura se utiliza también para expresar el aspecto superficial de una materia o de un objeto que lo diferencia de los demás. En este sentido se habla de la textura de la lana, del cristal, de la madera, del pa-pel, etc., y se dice que es una textura blanda, dura, lisa, rugosa, etc.

Por último, el término textura se emplea para descri-bir el tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie.

La expresividad de las texturas

No todas las texturas producen las mismas sensaciones en quien las contempla. Según estas sensaciones podemos clasificarlas en suaves o rugosas, opacas o transparentes, duras o blandas, mates o brillantes, ligeras o pesadas, compactas o porosas, enérgicas o delicadas...

Tanto las texturas naturales como las artificiales pueden ser manipuladas para modificar su aspecto o para crear otras nuevas. Los criterios de selección de texturas suelen ser los siguientes:

• El funcional. Es adecuar la calidad de la textura al uso que se va a hacer del objeto. Por ejemplo, a una cucha-ra se le da una textura lisa y dura en función de su uti-lidad.

• El estético. Obedece al intento de agradar al público.

• El expresivo. Se selecciona una determinada textura con el objeto de transmitir una idea o de provocar una reac-ción. Por ejemplo, se puede pulir el mármol de una es-cultura para comunicar la sensación de delicadeza o se puede dejar sin pulir para comunicar la sensación de vigor o de naturalidad. El abandono. Camille Claudel, 1886.

La infinidad de texturas apreciables en

nuestro entorno pueden clasificarse,

atendiendo a su origen, en naturales

y artificiales.

• Texturas naturales son aquellas que

presentan las características propias

de la materia de que están hechas.

• Texturas artificiales son aquellas

que han sido creadas o transformadas

por un proceso de fabricación, como,

por ejemplo, el plástico, la pintura,

la tela, el papel, etc.

Tipos de texturas según su origen

¿Qué características tienen las texturas?

La característica principal de las texturas es la unifor-midad, es decir, que están construidas a partir de mu-chos elementos simples que se hallan repartidos por igual en toda la superficie del objeto.

La textura de una superficie es percibida por los sentidos del

tacto y de la vista. Sin embargo, hay texturas que se aprecian

mejor por el tacto y otras que se perciben mejor por la vista.

• Textura táctil es aquella que, debido a que presenta cierto

relieve o rugosidad, se percibe con el sentido del tacto. Por

ejemplo, con ver un papel de lija apreciamos que es áspero,

sin embargo, solo pasando el dedo por su superficie

conoceremos cómo de rugosa y áspera resulta.

• Textura visual es aquella que se percibe en superficies

totalmente lisas al tacto, pero que aparentan algún tipo

de rugosidad.

Tipos de texturas según cómo las percibimos

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5 La sección de actividades Aprendo a hacer contribuye a que pongas en práctica de forma creativa los conocimientos adquiridos, aplicando técnicas variadas.

Creatividad

4 La sección de actividades Aprendo a ver te ayuda a describir, comunicar, comprender y otorgar sentido a los mensajes visuales.

Comunicación

3

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PROYECTO CREATIVO Aprendiendo a dibujar manga

Creamos nuestros avatares

Pukalince & Felwyn

Estos son los nombres artísticos y los personajes tras los cuales están Irene Díaz y Laura Moreno, dos granadinas creadoras de cómics de estilo manga. En sus mesas de trabajo de Xian Nu Studio llevan años dando vida a los personajes de sus reconocidas y premiadas sagas de cómics, como Corazón de melón, Bakemono o Chan Prin, entre otras.

Su obra se caracteriza por trazos muy cuidados, con narrativas estudiadas y entornos conocidos. En sus guiones utilizan un lenguaje cercano, con textos que reproducen el acento andaluz. Las historias que crean trascienden las diferencias sociales y étnicas, reflejan la igualdad de derechos y dan libertad a sus lectores para poder elegir los finales de las historias.

3 Leemos el objetivo del proyecto.

• Objetivo: crear el avatar de mi compañero o compañera de proyecto en estilo manga.

4 Elaboramos un perfil físico y psicológico de nuestra pareja. Para ello, creamos una ficha con detalles de su personalidad, gustos, rasgos físicos… Podemos preguntarle cómo le gustaría ser si fuese un personaje manga o si le gustaría tener algún poder especial. Escuchamos con atención y respeto todo lo que nos cuente.

5 Recopilamos el material necesario para realizar el dibujo: papel de dibujo, lápices de diferentes durezas, goma de borrar, sacapuntas, reglas, rotuladores calibrados, lápices de colores, lápiz blender…

6 Investigamos también algún programa de software libre que nos dé ideas y nos ayude a dibujar nuestro personaje. Por ejemplo: https://medibangpaint.com/es/jumppaint/.

PREPARACIÓN

EXPLORACIÓN

CONCEPTO

• Manga: es la palabra japonesa para referirse a las historietas. Con el tiempo se ha convertido en un género propio dentro del cómic, con numerosos subgéneros de distinta temática.

1 Nos organizamos en parejas.

2 Buscamos en internet más información sobre el trabajo de estas dos creadoras:

www.xiannustudio.blogspot.com/2020/

www.youtube.com/channel/UC-QFjCrh02GO6WxUGz7tylg

7 Dibujaremos nuestro personaje manga. Para ello, podemos seguir unos sencillos pasos:

Para el cuerpo

1. Dibujar las formas básicas de la figura. Puedes ayudarte de un «hombre de madera» para la posición y las proporciones.

2. Dar volumen y profundidad a la figura alrededor de las líneas del esquema.

3. Añadir la ropa y los complementos que queremos que lleve.

Para la cabeza

4. Hacer un círculo y añadir una forma de V para la cara. Trazar una línea vertical y otra horizontal en el rostro.

5. Dibujar los elementos fundamentales para la expresión de un personaje manga: los ojos, las cejas, la boca y el cabello.

8 Cuando nuestro avatar esté dibujado, entintamos con rotuladores calibrados. Hacemos todas las líneas negras y dejamos secar. Por último, damos el color con los lápices de colores.

9 DOTAMOS DE UN MENSAJE AL PERSONAJE. Ahora es el momento de releer la ficha que hicimos al principio, con el fin de asimilar los rasgos de pensamiento y la manera de hablar que caracterizan a nuestra pareja. Esas características personales nos servirán para crear un mensaje de esperanza en el futuro con el que dotaremos a su avatar. Escribimos el mensaje en un bocadillo. Por último, lo intercambiamos con nuestro compañero o compañera.

• ¿Qué nos parecen nuestros avatares? ¿Nos sentimos identificados con ellos? ¿Por qué?

• ¿Nos ha servido este proyecto para conocernos más el uno al otro?

• ¿Nos ha ayudado a reflexionar sobre un futuro mejor?

REFLEXIÓN

CREACIÓN DE LA OBRA

OBJETIVO 1

• Crear un personaje con el que mi compañero o compañera se sienta identificado.

OBJETIVO 2

• Adentrarnos en el cómic de estilo manga.

5

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6 El Proyecto creativo ofrece obras de artistas contemporáneos comprometidos con la sociedad y el medioambiente. Además, propone participar en proyectos plásticos de forma cooperativa en grupo o en pareja.

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La animación se encuentra estrechamente ligada al desarrollo de los medios audiovisuales, el diseño gráfico y la publicidad.

El diseño de animaciones juega cada vez un papel más impor-tante en los medios, ya que tiene la capacidad de comunicar de forma más atractiva. Las animaciones aparecen acompañando entrevistas, vídeos, fotomontajes… o sustituyendo a estos.

Estas son algunas de las tendencias de animación que se están desarrollando en la actualidad:

GALERÍA 6La animación en la comunicación

ACTIVIDADES

1 Busca en internet ejemplos de anuncios publicitarios donde se utilice alguna animación.

2 Poned en común los anuncios encontrados y comentad el tipo de animación que se ha utilizado en cada caso.

3 Imaginad que trabajáis en una agencia de publicidad y debéis convencer a un cliente de las ventajas que tiene incluir elementos de animación en su anuncio. ¿Qué argumentos usaríais? ¿Cómo se lo expondríais?

Motion Graphics. Consiste en animar elementos, que pueden ser gráficos 2D y 3D, fotografías, infografías, vídeos, sonidos, textos, etc. En publicidad y marketing se utilizan para dar un toque creativo y divertido a presentaciones de productos, vídeos corporativos, exposiciones de proyectos, etc. Aquí podrás ver algunos ejemplos:

www.vimeo.com/127363452

www.vimeo.com/68481134

www.vimeo.com/86083265

Gifs animados. Son archivos de imagen o fragmentos de vídeo unidos, a veces acompañados de sonido y texto.

Los gifs animados se han convertido en parte de nuestra cultura gracias a internet, los móviles y el uso de las redes sociales. Son de gran atractivo visual y duran poco tiempo, lo que hace de ellos el medio ideal para transmitir información de actualidad y contenidos educativos, artísticos o de humor.

Cinemagraphs. Son imágenes animadas que combinan fotografía y vídeo. El resultado es una imagen fija con una

o varias partes que se mueven en bucle, por ejemplo, el humo saliendo de una cafetera, las nubes pasando,

una hoja cayendo del árbol, el pestañeo de un ojo, etc.

Aquí puedes ver estos ejemplos en movimiento: www.gettyimages.es/detail/v%C3%ADdeo/apple-tree-

branch-moving-clouds-pel%C3%ADculas-de-stock/1152664441

www.gettyimages.es/detail/v%C3%ADdeo/ cinemagraph-breakfast-pouring-honey-on-pancakes-

pel%C3%ADculas-de-stock/931403154

En la siguiente web puedes ver otros muy creativos: www.cinemagraphs.com/

Animación 3D. Esta técnica consiste en crear imágenes en movimiento con ayuda de programas informáticos de diseño, modelado y renderizado. Se simula así la visión tridimensional que tenemos las personas. La animación 3D se utiliza en numerosos medios audiovisuales: cine, publicidad, televisión, videojuegos, etc. 1 2 3

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Analizar cambios en el cine de animación

ELABORO MIS CONCLUSIONES

Te recomendamos que veas las películas completas. Si no puedes hacerlo, ¡disfruta de los tráilers y no te pierdas detalle!

Piensa en cómo ha cambiado el cine en estos 25 años. ¿Crees que puede ser reflejo del cambio de mentalidad y de gustos en la sociedad?

En la historia de El Rey León se tratan temas que tienen que ver con la relación entre las personas, como la amistad, la familia, el amor, y otros de carácter negativo, como la envidia o la culpa. Comentad cómo se trata cada tema en la historia. Quedaos con una frase de la película.

Realiza una crítica comparando las dos versiones. Haz un análisis del contenido y de la imagen; explica qué te ha parecido positivo y qué negativo de cada una de ellas.

PONGO EN PRÁCTICA 6

Como sucede también en otros campos artísticos, el desarrollo de la tecnología ha generado impor-tantes cambios en las producciones cinematográ-ficas de animación. Las posibilidades técnicas para crear espacios imaginarios y elaborar efectos especiales parecen no tener ningún límite.

La creación de los personajes y sus movimientos ya no tienen que hacerse manualmente fotograma a fotograma, ahora se utilizan técnicas digitales, por lo que la producción puede ser más dinámica y rápida, y el resultado es muy diferente.

Para empezar

1 Observad detenidamente las imágenes que aparecen en estas páginas.

– ¿Son imágenes de la misma película? ¿Por qué?

2 Visualizad el tráiler de estas películas y debatid qué diferencias y similitudes veis a simple vista entre una producción y otra.

A primera vista

El argumento y los personajes

3 25 años después, Walt Disney Pictures ha vuelto a convertir en película de animación la historia de El Rey León. Y lo ha hecho conservando en gran medida la historia original y sus personajes.

– ¿Cuál es el argumento de esta película? Destaca cuál es el conflicto o problema principal.

– ¿Con qué mensaje de la película te quedarías?

– ¿Ves diferencias en el tratamiento físico y psicológico de algún personaje en una versión y en otra? ¿Cuáles son?

Los elementos técnicos

4 La película El Rey León de 2019 utiliza tecnología CGI (imagen generada por ordenador) para revivir la historia de Simba. En estas fotos se ve una comparación entre la animación inicial del cachorro y la creación hiperrealista de la segunda versión.

– ¿Qué técnica de animación te parece que se utilizó en la película original de 1994?

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Fotogramas de El Rey León. 1994 (izquierda), 2019 (derecha).

Para profundizar

Investiga sobre las siguientes cuestiones:

5 Ambas películas comparten numerosos planos, en un intento constante de recrear y homenajear la versión original de 1994. Compruébalo viendo el siguiente vídeo: www.youtube.com/watch?v=3twSBILH7ug.

– Averigua qué es un remake. Busca varios ejemplos de remake en el cine.

6 El hiperrealismo está de moda en el cine de animación, por ello Disney está adaptando sus películas clásicas de más éxito a esta nueva manera de hacer cine. Hay espectadores que opinan que este intento de naturalidad ha restado expresividad a los personajes en la última película de El Rey León, que eran más divertidos y carismáticos en la versión anterior.

– ¿Qué opinas tú? ¿Qué película te parece más expresiva? ¿Y más emotiva? Explica por qué.

7 Para que los personajes de la última película parezcan reales, se utilizaron las técnicas digitales más avanzadas: CGI, para imitar la realidad a partir de modelos naturales; realidad virtual y realidad aumentada, y un equipo de 130 especialistas en animación digital. Investiga sobre estas técnicas digitales aplicadas al cine y comprueba en cuántas películas se utilizan hoy en día.

8 Observa el amplio equipo de profesionales que hay detrás de una producción como El Rey León viendo el making of de la película: www.youtube.com/watch?v=ya4LGOA39iA.

Imágenes de Simba y Scar en las dos películas de El Rey León. 1994 (izquierda), 2019 (abajo).

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7 La Galería te ofrece un viaje visual a través de diferentes manifestaciones y estilos artísticos.

9 La sección Pongo en práctica plantea una metodología analítica y unos procesos de trabajo para que desarrolles habilidades autónomas de estudio y rutinas de pensamiento.

Pensamiento

8 Destaca el papel de las mujeres en la historia del arte y en el mundo artístico actual.

Trabajo en pareja

Trabajo en grupo

4

Unidades Desarrollo Aprendo a ver

1 El lenguaje plástico y visual

página 6

• Lámina inicial: imagen de un festival de globos aerostáticos.

• Elementos del lenguaje plástico y visual.

• Tamaño, proporción y simetría.

• Formación de los colores.

• El mundo de las texturas.

• Encajar figuras para dibujar.

• Observar armonías, contrastes y gamas.

• Observar texturas.

2 Trazados geométricos

página 28

• Lámina inicial: Barcos en calma, de Paul Klee.

• Manejo de instrumentos.

• Clasificación de los polígonos.

• Traslación y rotación.

• Formas modulares.

• Elementos de un polígono.

• Construir un cuadrado y un octógono inscritos en una circunferencia.

• Observar módulos obtenidos a partir de una red básica.

• Observar composiciones modulares.

3 La creación digital

página 50

• Lámina inicial: obra de Jean François Rauzier.

• Las imágenes digitales.

• Posibilidades expresivas de la imagen digital.

• Observar un proceso de diseño.

• Leer imágenes.

• Aplicar el retoque fotográfico.

• Observar obras de land art.

4 Procesos clásicos de creación artística

página 68

• Lámina inicial: interior del Museo Würth La Rioja.

• Procesos bidimensionales clásicos.

• El grabado.

• Procesos de creación tridimensional.

• Dibujar con distintos materiales y técnicas.

• Pintar con acuarelas y témperas.

• Observar diferentes técnicas de estampación.

5 Otros medios de expresión artística: el cómic

página 88

• Lámina inicial: ilustración de superheroína de cómic.

• La historia del cómic.

• La creación de cómics e historietas.

• El lenguaje del cómic.

• Descubrir la influencia del cómic en el arte pop.

• Identificar los encuadres escénicos.

• Reconocer gestos y expresiones.

• Analizar el carácter de los personajes.

6 Animación y creación audiovisual

página 106

• Lámina inicial: dibujo digital en 3D de un paisaje.

• Las imágenes en movimiento.

• Los tipos de animación.

• La creación de animaciones.

• Los videojuegos.

• Analizar planos y ángulos en fotogramas.

• Observar y analizar animaciones.

• Reconocer los fotogramas clave.

• Comprender la importancia del montaje para transmitir ideas y sensaciones.

Programación

5

Aprendo a hacerPongo en práctica

GaleríaProyecto creativo

• Crear un dibujo figurativo.

• Usar la cuadrícula para copiar.

• Reproducir imágenes a mayor tamaño con la cuadrícula.

• Reproducir una figura variando las proporciones.

• Dibujar figuras simétricas respecto a un punto.

• Utilizar el color para obtener contrastes de luminosidad.

• Dibujar un bodegón con colores complementarios.

• Crear texturas con líneas rectas.

• Hacer texturas de puntos.

Los recursos expresivos de una obra: Muerte y vida, de Gustav Klimt.

Creando una escultura con elementos de la naturaleza. Expresamos nuestros sentimientos.

• Construir polígonos regulares con la escuadra y el cartabón.

• Realizar la trisección de un ángulo recto.

• Trazar construcciones con el compás.

• Construir una figura decorativa trazando arcos de circunferencias.

• Construir un triángulo dados sus tres lados.

• Construir un triángulo dados dos lados y el ángulo que forman.

• Construir un romboide.

• Construir un rombo.

• Construir un trapecio isósceles dados los lados paralelos (bases) y la altura.

• Construir un trapezoide dados sus cuatro lados y una diagonal.

Líneas rectas como generadoras de movimiento.

Diseños con formas geométricas en el legado andalusí.

• Diseñar un objeto en 3D con el programa SketchUp.

• Cambiar el nivel de iconicidad de una imagen.

• Crear manipulando imágenes digitalmente.

• Inventar imágenes a partir de fotografías.

La fotografía hiperrealista.

Diseñando un retrato simbólico. Combinamos dos imágenes significativas.

• Dibujar con bolígrafo.

• Dibujar con lápices y ceras de colores.

• Realizar obras impresas utilizando diferentes técnicas de estampación.

• Crear obras con volumen.

• Crear una instalación.

Las puertas del Paraíso: pintura, escultura y arquitectura en una sola obra.

Los antecedentes del grafiti.

• Crear una obra de arte pop.

• Reconocer y aplicar los ángulos de visión.

• Crear recursos expresivos.

Conocer la novela gráfica de temática social.

Aprendiendo a dibujar manga. Creamos nuestros avatares.

• Utilizar la luz como factor expresivo.

• Animar un esquema de dibujo.

• Animar personajes.

• Plasmar el storyboard de una secuencia.

Analizar cambios en el cine de animación.

La animación en la comunicación.

6

Experimento mi entornoExisten muchos medios de expresión y de comunicación utilizados por el ser humano, uno de ellos es la imagen.

En los lenguajes visuales específicos, como son la arquitectura, la pintura, la escultura, el diseño, el cómic, el cine, la fotografía…, se dan diferentes tipos de manifestaciones artísticas en las que la obra producida tiene un significado determinado, relacionado con lo que quieran transmitir los artistas.

El lenguaje plástico y visual1

OBSERVO LA IMAGEN

Examinad con atención esta fotografía de un festival de globos en Camboya y contestad:

• ¿Qué elementos de la imagen os han llamado más la atención?

• ¿Qué intención comunicativa creéis que tenía quien ha hecho la fotografía?

7

• ¿Qué fin se persigue con cada una de las imágenes de estas páginas?

• ¿Cuál es la información que transmite cada representación?

• ¿Crees que la técnica y los materiales utilizados por quienes las han creado influyen en el resultado obtenido?

• Busca imágenes de atardeceres en diferentes lugares y compara sus características principales con las fotografías que aparecen en estas páginas.

REFLEXIONO

INVESTIGO

EN ESTA UNIDAD VOY A CONSEGUIR

• Identificar los elementos configuradores de la imagen.

• Experimentar con los colores y las texturas.

• Expresar emociones utilizando diferentes elementos configurativos y recursos gráficos.

• Crear composiciones plásticas individuales y colectivas.

Creando una escultura con elementos de la naturaleza. Expresamos nuestros sentimientos.

La figura humana y la naturaleza son fuentes inagotables de elementos plásticos: puntos, formas, líneas, texturas, colores, materiales, etc.

La artista cubana Ana Mendieta quería llamar la atención del público con su obra plasmando una visión de los seres humanos en la que todos son iguales, sin discriminación ni distinción en cuanto a la cultura, el género o el origen.

En este proyecto realizaremos una escultura con materiales de la naturaleza con el objetivo de destacar la importancia de nuestra condición humana.

Ana Mendieta animaba al público a ignorar su género, etnia u otros factores sociales, y a conectarse, en cambio, con el factor humano que comparte con los demás.

PROYECTO CREATIVO

8

Elementos del lenguaje plástico y visual

Los elementos configurativos que utilizan los ar-tistas para crear sus obras están estrechamente relacionados con sus intenciones expresivas.

Por este motivo, es imprescindible conocer el conjunto de estos elementos para escoger el que más interese en función de los aspectos artísticos y expresivos que se deseen destacar.

Entre los elementos configurativos de la imagen se encuentran:

El punto

Es el más sencillo del lenguaje visual, pero resul-ta esencial a nivel comunicativo y plástico. Me-diante la huella de un lápiz o a través de algunas formas cerradas, se puede representar gráfica-mente el punto.

La línea

Es el trazo que deja un punto en movimiento so-bre una superficie. Sirve para representar for-mas, objetos y conceptos abstractos. Puede tra-zarse con diversos instrumentos y sobre distintos materiales.

Mediante la línea se puede dar al plano y al es-pacio una organización, centrar la atención en una parte determinada de la composición, etc. Pero la línea no solo es un elemento configura-dor, también es un elemento expresivo.

Modelo de espaldas. Georges Seurat, 1887.

En el dibujo, la fuerza de las líneas aporta mucha información sobre las intenciones de los artistas. Diferentes trazos, grosores, materiales y soportes transmiten sensaciones diversas.

En una obra se pueden utilizar líneas continuas y uniformes o trazos que son líneas discontinuas más variables; en algunos casos se interrumpen, otras veces se hacen más gruesas y en otras ocasiones se afinan. También pueden ser nítidas o difuminadas.

Si se combinan distintos tipos de trazos para dar tratamiento a la superficie de los objetos, estaremos creando texturas.

La expresividad de la línea

reposo, quietud, frialdad

fuerza, elegancia, espiritualidad

inestabilidad, profundidad

dinamismo, movimiento

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1

La forma

Se compone de dos elementos: el contorno exter-no y las líneas invisibles que definen el cuerpo de la forma.

Hay formas naturales y formas artificiales; estas últimas están elaboradas por el ser humano e in-corporadas a sus composiciones plásticas.

Las formas geométricas básicas son el triángulo, el cuadrado y el círculo.

El color

Es una sensación que se percibe por el sentido de la vista. El color es una cualidad de la materia cuando se expone a la luz; sin luz no sería posible ver el color de las cosas. También es uno de los instrumentos principales de la comunicación como factor expresivo, dada su cualidad de co-municar y de suscitar emociones en el público.

La textura

Es el acabado de una superficie natural o artifi-cial; es decir, puede ser una cualidad del material utilizado o el acabado dado por los artistas a un objeto o una composición plástica.

Pero la textura no solo es un elemento formal, sino que es un instrumento muy útil a la hora de dotar de algún efecto una obra.

ACTIVIDADES

1 Fíjate en las imágenes de estas páginas y comenta qué elemento del lenguaje plástico y visual destaca más en cada una de ellas.

2 Observa los dibujos de pinzones de la derecha que realizó Charles Robert Darwin en 1754. ¿Cómo crees que consiguió las texturas de las plumas de las aves?

3 Dibuja solo con líneas diferentes texturas de animales (plumas, piel, pelo…).

Mosaico de la Alhambra. Maurits Cornelis Escher, 1922.

Verduleiras. María Antonia Dans, 1970.

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Encajar figuras para dibujar

El dibujo es una forma de expresión gráfica que sirve a las personas para comunicarse.

Cuando realizamos un dibujo figurativo, podemos intentar representar la realidad como la percibimos, pero también como la imaginamos. En las obras figurativas, como retratos, paisajes, interiores o bodegones, reconocemos formas y figuras del mundo que nos rodea.

El arte figurativo abarca muchos estilos y distintos grados de semejanza con la realidad. Por ejemplo, encontramos dibujo figurativo en las imágenes de animales en Altamira, los frescos romanos, los murales egipcios,

la pintura barroca, y las obras de impresionistas, cubistas y surrealistas del siglo xx.

Cuando se quiere realizar un dibujo, conviene observar detenidamente la realidad que se va a representar y trazar un buen encajado.

Para encajar un dibujo se utiliza el lápiz de grafito. Existen diferentes calidades de dureza en los lápices; se puede encontrar una gama de hasta diez grados de dureza (H) y diez de blandura (B). Los lápices más blandos son más suaves y se deslizan mejor sobre el papel, pero lo manchan más.

Observa estos ejemplos, que muestran los dos tipos de encajado más utilizados en dibujo:

• Observa a tu alrededor y selecciona algo que te interese. Dibújalo siguiendo uno de los procesos de encajado que tienes en esta página. Ten en cuenta que las medidas sean proporcionales al soporte donde vas a realizar el dibujo. Colorea como te guste.

APRENDO A VER

Encajado con ejes

1. Se traza el eje central de la taza y del resto de figuras. Se dibujan con lápiz HB los contornos de los objetos mediante formas geométricas.

2. Se sustituyen todos los trazados geométricos por las líneas curvas correspondientes, usando un lápiz blando, y se colorea.

Encajado mediante figuras geométricas

1. Marcando suavemente con un lápiz HB, se trazan las figuras geométricas que más se acercan a las formas del cuerpo del oso: elipses, circunferencias, triángulos…

2. Con un lápiz blando, sobre las líneas anteriores, se trazan con fuerza otras que definen las formas del oso.

3. Se borran las líneas que ya no hagan falta y se colorea.

• Compara tu dibujo con el de tu compañero o compañera y responded a estas cuestiones:

– ¿Habéis elegido bien el método de encajado para lo que queríais representar? ¿Por qué?

– ¿Qué parte os ha resultado más difícil?

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Para realizar un dibujo figurativo puedes seguir en orden estos pasos:

1. Observa el modelo para reconocer y definir las líneas generales que describen la escena, prestando atención a las relaciones entre figuras.

2. Traza líneas generales y los ejes de las figuras, a ser posible a mano alzada (aunque para los ejes podemos usar la regla).

3. Identifica posibles formas geométricas en lo que se quiere representar y trázalas en el papel con lápiz muy suave a modo de boceto.

4. Dibuja las líneas definitivas y borra las del boceto. Añade los detalles. Colorea si quieres, introduciendo elementos informativos, como el sombreado para destacar el volumen de los objetos.

• Busca una imagen e interprétala en un dibujo siguiendo los pasos vistos en esta página. Para encajar el dibujo traza las líneas generales y los ejes de las figuras. Utiliza diferentes grosores de línea y texturas gráficas variadas.

Crear un dibujo figurativo

Observa este grabado japonés, que representa el encuentro de unos viajeros en un puente.

El artista aplica un dibujo preciso y detallado para representar una escena cotidiana en un entorno natural y en un momento concreto.

1APRENDO A HACER

Kakegawa: vista lejana del monte Akiba. De la serie Las cincuenta y tres estaciones

de Tokaido. Utagawa Hiroshige, 1832.

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2 4

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Tamaño, proporción y simetría

Las relaciones de tamaño y de proporción más habituales entre las formas son la igualdad y la semejanza.

• Dos figuras son iguales cuando, al superpo-nerlas, coinciden punto por punto. Es decir, tienen idéntica forma y tamaño.

• Dos figuras son semejantes cuando tienen idéntica forma, pero su tamaño es diferente. Así, por ejemplo, cuando realizamos un dibujo y, a continuación, lo reproducimos en fotoco-pia, que puede ser ampliada o reducida, esta-mos obteniendo una imagen semejante a nues-tro original.

Formas iguales y semejantes

En ocasiones, los artistas necesitan repetir varias veces una misma forma para completar una com-posición o conseguir ritmo en la obra.

Se pueden copiar dibujos utilizando una cuadrí-cula. Con la cuadrícula se logra una gran exac-titud en la copia y delimitación de las formas. También facilita la realización de ampliaciones o reducciones de un original de manera precisa.

Rosetón de la catedral de Notre Dame en París, 1270.

Exposición de Andy Warhol en Roma, 2018.

La proporción

La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de un objeto manteniendo en la creación las relaciones entre las medidas que presenta el modelo original. El conocimiento de las relaciones de proporcionalidad hace posible realizar dibujos semejantes de cualquier forma, trasladándolos al papel más grandes o más pe-queños.

1

Las leyes de simetría

Dos formas son simétricas cuando tienen la mis-ma forma y el mismo tamaño, pero su posición está invertida con relación a una recta llamada eje de simetría.

La primera impresión que tenemos al observar la forma de nuestro cuerpo es que los pies, los bra-zos, los ojos, los hombros… tienen su oponente respecto a una recta imaginaria que pasaría por la mitad de nuestro cuerpo. Es decir, el ser huma-no es simétrico al igual que la mayoría de los se-res vivos.

Cisnes, juncos y lirios. Walter Crane, 1877.

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ACTIVIDADES

1 Dibujad a un compañero o compañera. Cada figura tiene que ser simétrica axial. Podéis utilizar una cuadrícula o medir las distancias de cada punto hasta el eje de simetría.

El conocimiento de las leyes de simetría permite

la reproducción de un dibujo o de una parte de

este a partir de un modelo del que es simétrico.

1. Simetría axial. Dos puntos son simétricos

cuando se encuentran situados a la misma

distancia a uno y otro lado de una recta (eje de

simetría). El resultado es como si una parte de

la figura fuera el espejo de la otra.

2. Simetría central. Dos puntos son simétricos

cuando están situados en una recta a la misma

distancia a uno y otro lado de un punto medio

(centro de simetría). El resultado es como si las

figuras rotaran en un ángulo de 180º una

respecto a la otra.

Es posible reproducir la parte simétrica de una

figura u otra forma simétrica a ella midiendo las

distancias de cada punto hasta el eje o el centro

de simetría o utilizando una cuadrícula.

Tipos de simetría

centro de simetría O

dist

anci

a =

dist

anci

a =

2. Simetría central

1. Simetría axial

distancia =distancia =

eje de simetría

2 Busca ejemplos de diseños en los que se ha utilizado la simetría (logotipos, estampados, construcciones, etc.). Pega una imagen de ellos en tu cuaderno y di si se ha utilizado simetría axial o central.

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APRENDO A HACER

1. Se dibuja la cuadrícula sobre el modelo, igual que en el ejercicio anterior.

2. Se aumenta la distancia entre las líneas de la segunda cuadrícula y se señalan los puntos de interés del dibujo.

3. Se unen con líneas los puntos, se completan los detalles y se colorea.

Usar la cuadrícula para copiar

La cuadrícula es un recurso empleado básicamente para reproducir formas iguales o semejantes. Su uso permite observar y dibujar aisladamente cada detalle del modelo.

Observa cómo se puede copiar un dibujo con cuadrícula:

• Traza en tu cuaderno una cuadrícula y copia el dibujo del oso panda del ejemplo. Aplica el color como quieras.

Reproducir imágenes a mayor tamaño con la cuadrícula

Ahora veremos los pasos que se deben seguir para reproducir una imagen a mayor tamaño con ayuda de la cuadrícula.

• Siguiendo los pasos que has visto, realiza una cuadrícula basándote en el modelo de este tren y copia el tren a mayor tamaño.

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1. Se traza una cuadrícula sobre el dibujo que se utilizará como modelo.

2. Se señalan los puntos más significativos de las figuras y su posición en la cuadrícula. Después, se unen con líneas los puntos para obtener el dibujo.

3. Se completa el dibujo añadiendo los detalles y se colorea. En este paso se aplican también las sombras, si las hay.

1 2

15

1APRENDO A HACER

Reproducir una figura variando las proporciones

Al reproducir un dibujo, se relacionan las dimensiones de altura y de anchura. En el caso del hombre de la derecha se ha variado la anchura manteniendo la altura, mientras que los helados se han dibujado manteniendo la anchura y variando la altura.

Dibujar figuras simétricas respecto a un punto

Para dibujar dos figuras simétricas con relación a un punto se siguen estos pasos:

1. Se dibuja una figura geométrica y, con una regla, se trazan rectas desde cada vértice, pasando por el centro de simetría.

2. Se mide la distancia de cada punto al centro de simetría. Se sitúa el punto simétrico en la misma recta y a esa misma distancia. Finalmente, se unen los puntos simétricos.

1 2

Observa cómo usar la cuadrícula para deformar el aspecto de un personaje variando sus proporciones. En el ejemplo de abajo, se han ampliado y reducido los cuadros de la cuadrícula.

• Inventa un personaje de cómic y deforma su aspecto por medio de la cuadrícula. De esta manera modificas las proporciones de la figura y sus características estéticas.

A

O

A´

Formación de los colores

Al llegar a los objetos, la luz puede ser absorbida, transmitida o reflejada y nuestro cerebro se encarga de captar ese reflejo como color.

Los colores aportan información sobre los objetos y nos ayudan a identificar el mundo que nos rodea.

El color se puede percibir y utilizar como luz (mezcla aditiva) o como pigmento (mezcla sustractiva).

Mezcla aditiva de colores

Si comparamos una imagen en color transmitida por televisión con una imagen, también en color, presen-tada en un cuadro, advertimos que hay dos procedi-mientos para obtener los colores: en la pantalla se obtienen mediante la combinación de luces y en el cuadro mediante la combinación de pinturas.

La mezcla aditiva es un sistema de formación del color en el que los colores se consiguen sumando luces con distintas longitudes de onda. Los tres colores prima-rios de la mezcla aditiva son rojo, verde y azul. El re-sultado de la combinación total es la luz blanca.

Mezcla sustractiva de colores

Los pigmentos son colorantes que se mezclan con un aglutinante pastoso o líquido (aceite, huevo...) para obtener pintura. Los colores pigmento primarios son el amarillo, el magenta y el azul cian. La mezcla de estos colores recibe el nombre de mezcla sustractiva porque los colores pierden luminosidad al mezclarse, llegando al negro.

Los colores secundarios se consiguen mezclando los primarios:

+

+

+

=

=

=

No se obtendrán estas combinaciones cuando los pig-mentos no sean puros o las proporciones de color uti-lizadas al mezclar no sean las adecuadas. El puerto de Lorient. Berthe Morisot, 1869.

16

1

17

1

Cualidades del color

El color se define con tres cualidades:

• Tono o matiz: es el color en sí mismo; por ejemplo, verde, amarillo, rojo...

• Saturación: se refiere a la pureza de un color, es decir, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Si tiene más gris en su composición, será un color me-nos puro, más sucio u opaco; y si tiene menos gris, será un color más puro y saturado.

• Brillo, luminosidad o valor: es el grado de claridad u oscuridad del color. La claridad se consigue añadiendo blanco al color y la oscuri-dad añadiéndole negro.

Colores complementarios

El color complementario de uno primario es aquel color secundario que no lo contiene en la mezcla. Cuando un color primario y su comple-mentario se mezclan se obtiene un color gris o marrón.

Los complementarios son los opuestos en el cír-culo de color: el amarillo es complementario del violeta, el magenta del verde y el cian del naranja.

Armonías, contrastes y gamas

Cuando se plantea el color de una composición es conveniente considerar los contrastes y armo-nías cromáticos necesarios para conseguir el efecto deseado.

Se puede lograr una composición armoniosa usando predominantemente una gama concreta.

Una gama es un conjunto de colores que guar-dan relación entre sí (por el tono, la saturación, el brillo…). Según su tono, las gamas pueden ser calientes (si destacan el rojo y el amarillo) o frías (cuando predominan azules y violetas). Otra for-ma de equilibrar el color es usar en una composi-ción tonos cercanos en el círculo cromático.

Por otro lado, se crean contrastes de color cuan-do se sitúan juntos colores complementarios o se coloca un color claro al lado de uno oscuro.

TONO

SATURACIÓN

BRILLO

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APRENDO A VER

Observar armonías, contrastes y gamas

En el dibujo de animales se pueden utilizar diferentes gamas de colores. Observa los pasos que se han seguido para dibujar un animal con colores cálidos:

1. Se encajan las formas y se dibuja el contorno.

2. Se colorea el cuerpo con colores cálidos, imitando la textura del pelo. Presta atención a la dirección de las líneas.

3. Se utilizan colores más oscuros para dar volumen.

• Observa este dibujo de un paisaje. En él los colores de los elementos del primer plano están próximos en el círculo cromático, lo que crea una sensación de armonía. Sin embargo, los colores del fondo pertenecen al extremo opuesto del círculo, contrastando el primer plano del fondo.

• Buscad en internet imágenes de paisajes y comentad cómo son sus colores.

• Elegid un paisaje y pintadlo con colores armónicos.

1

2

• Dibuja en tu cuaderno un pingüino con colores fríos siguiendo los pasos anteriores.

3

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Dibujar un bodegón con colores complementarios

Observa cómo se han utilizado los colores complementarios en estas figuras de frutas de muestra.

• Dibuja en el cuaderno tu propio bodegón, con estas u otras frutas, y un frutero. Evita colocar juntos colores complementarios, ya que de esta forma el cerebro percibe un tono grisáceo.

Para disminuir el contraste que producen dos colores complementarios puros juntos, manipula un poco la mezcla; por ejemplo, coloca un violeta junto a un amarillo anaranjado (ambos colores tienen magenta en su composición). Cuando apliques las sombras, ten en cuenta de dónde procede la luz e imagina la intensidad de la misma.

Utilizar el color para obtener contrastes de luminosidad

Observa cómo se han creado el volumen y los efectos al contrastar colores claros y oscuros de la misma gama de colores fríos en este dibujo.

• Realiza una interpretación de este dibujo. Primero, encaja el dibujo. A continuación, selecciona una gama cálida e interpreta la composición contrastando colores claros y oscuros.

• Analiza las diferencias entre este dibujo y el que has creado. ¿Qué sensaciones te transmite cada uno? Explícalo.

1APRENDO A HACER

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El mundo de las texturas

Nuestro organismo está preparado para comprender el entorno y diferenciar la gran variedad de objetos, seres vivos e imágenes que percibimos continuamente.

Esta percepción es posible gracias a la capacidad de nuestros sentidos, que nos permiten reconocer los elementos que identifican los objetos: la forma y el tamaño, el color y la textura.

¿Qué son las texturas?

El término textura se emplea para describir el acaba-do de un tejido, determinado por el tipo de hilo utili-zado y la forma de tejerlo.

La palabra textura se utiliza también para expresar el aspecto superficial de una materia o de un objeto que lo diferencia de los demás. En este sentido se habla de la textura de la lana, del cristal, de la madera, del pa-pel, etc., y se dice que es una textura blanda, dura, lisa, rugosa, etc.

Por último, el término textura se emplea para descri-bir el tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie.

La infinidad de texturas apreciables en

nuestro entorno pueden clasificarse,

atendiendo a su origen, en naturales

y artificiales.

• Texturas naturales son aquellas que

presentan las características propias

de la materia de que están hechas.

• Texturas artificiales son aquellas

que han sido creadas o transformadas

por un proceso de fabricación, como,

por ejemplo, el plástico, la pintura,

la tela, el papel, etc.

Tipos de texturas según su origen

¿Qué características tienen las texturas?

La característica principal de las texturas es la unifor-midad, es decir, que están construidas a partir de mu-chos elementos simples que se hallan repartidos por igual en toda la superficie del objeto.

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1

La expresividad de las texturas

No todas las texturas producen las mismas sensaciones en quien las contempla. Según estas sensaciones podemos clasificarlas en suaves o rugosas, opacas o transparentes, duras o blandas, mates o brillantes, ligeras o pesadas, compactas o porosas, enérgicas o delicadas...

Tanto las texturas naturales como las artificiales pueden ser manipuladas para modificar su aspecto o para crear otras nuevas. Los criterios de selección de texturas suelen ser los siguientes:

• El funcional. Es adecuar la calidad de la textura al uso que se va a hacer del objeto. Por ejemplo, a una cucha-ra se le da una textura lisa y dura en función de su uti-lidad.

• El estético. Obedece al intento de agradar al público.

• El expresivo. Se selecciona una determinada textura con el objeto de transmitir una idea o de provocar una reac-ción. Por ejemplo, se puede pulir el mármol de una es-cultura para comunicar la sensación de delicadeza o se puede dejar sin pulir para comunicar la sensación de vigor o de naturalidad. El abandono. Camille Claudel, 1886.

La textura de una superficie es percibida por los sentidos del

tacto y de la vista. Sin embargo, hay texturas que se aprecian

mejor por el tacto y otras que se perciben mejor por la vista.

• Textura táctil es aquella que, debido a que presenta cierto

relieve o rugosidad, se percibe con el sentido del tacto. Por

ejemplo, con ver un papel de lija apreciamos que es áspero,

sin embargo, solo pasando el dedo por su superficie

conoceremos cómo de rugosa y áspera resulta.

• Textura visual es aquella que se percibe en superficies

totalmente lisas al tacto, pero que aparentan algún tipo

de rugosidad.

Tipos de texturas según cómo las percibimos

2222

APRENDO A VER

Observar texturas

Antes de contemplar las texturas de diferentes objetos y materiales, conviene saber sus cualidades:

– Son texturas táctiles, es decir, que se perciben por el tacto: la blandura de la lana, la rugosidad de la madera sin pulir, las pinceladas cargadas de pintura en un cuadro, etc.

– Son texturas visuales, y solo se aprecian con el sentido de la vista: la disposición de las vetas en el mármol pulido, los grafismos utilizados en un dibujo, etc.

En ocasiones observar una textura visual nos puede transmitir una sensación semejante a la que nos produce una textura táctil. Por ejemplo, si cubrimos una superficie con puntos de tinta, nos puede dar la impresión de que se trata de una superficie rugosa.

• Elabora un archivo de texturas táctiles y visuales que incluya ejemplos de objetos y materiales de tu entorno. Especifica qué características tienen en cada caso y las sensaciones que te producen.

• Observa esta pintura y explica a tu compañero o compañera si en ella se observan texturas y de qué tipo te parece que son.

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Crear texturas con líneas rectas

Observa el dibujo de la derecha del faro y las muestras de texturas hechas con líneas.

• Dibuja lo que ves a través de una de las ventanas de tu aula. – Encaja primero el dibujo y luego traza los

contornos. Hazlo con lápiz de grafito.– Rellena cada superficie con líneas rectas

de rotulador. Puedes cruzar las líneas y utilizar rotuladores de diferentes grosores, pero que sean de un mismo color.

– Selecciona las diferentes clases de líneas que vas a utilizar para cada superficie y trázalas a mano alzada. Por último, borra el lápiz.

Observa el dibujo del girasol realizado con trazos gruesos de ceras de colores.• Utiliza esta técnica para hacer texturas

de otros tipos de flores.

1APRENDO A HACER

Hacer texturas de puntos

• Dibuja texturas de un animal a base de puntos. – Dibuja el contorno del animal y delimita las

zonas para cada color, y las zonas de luz y de sombra. Siguiendo el ejemplo de este pez, crea una textura para cada superficie por medio de puntos de color, más o menos juntos. Utiliza rotuladores de colores. Por último, borra las líneas a lápiz.

1

2

Los recursos expresivos de una obra: Muerte y vida, de Gustav Klimt

El artista austriaco Gustav Klimt (1862-1918) es el autor de esta obra. En 1897 fundó un movimiento artístico llamado Secesión junto a otros compañe-ros. Este movimiento se engloba dentro de la co-rriente artística del Modernismo.

Entre los temas favoritos de este autor se encuen-tran las composiciones simbólicas y alegóricas de una gran carga sensual, con las mujeres como principales protagonistas.

PONGO EN PRÁCTICA

Para empezar

– Visita esta página web para conocer algo más sobre el autor de esta obra: www.arteac.es/gustav-klimt/

– Lee el título del cuadro e investiga acerca de la importancia de estos temas (la vida y la muerte) dentro de la obra del artista.

– ¿Qué es una alegoría? Averigua por qué esta obra se considera de género alegórico.

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Muerte y vida. Gustav Klimt, 1916.

1

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Para profundizar

1 Busca más información sobre la obra de Gustav Klimt.

2 Cita otras obras de este mismo artista.

3 Explica cuál es la importancia del color dorado y de los mosaicos bizantinos en la obra de Klimt.

A primera vista

Observa y comenta los siguientes aspectos:

La composición

Distingue qué dos líneas compositivas puedes ver en este cuadro. ¿Qué sensación te transmite cada una de ellas? ¿Crees que la posición de las figuras es aleatoria o tiene alguna intencionalidad por parte del artista?

El color y la luz

¿Qué tipo de colores predominan en el cuadro: primarios, secundarios, planos, etc.? ¿Existe alguna relación entre las líneas compositivas y la distribución del color? ¿Qué color predomina en el fondo del cuadro? ¿Qué te sugiere? ¿Qué zona del cuadro aparece más iluminada? ¿Crees que esto tiene algún sentido simbólico? Justifica tu respuesta.

Las formas

¿Qué formas destacan? Descríbelas. Observa los ropajes de las figuras: ¿cómo son las formas que predominan en la parte izquierda del cuadro?, ¿y en la derecha?, ¿por qué crees que es así?

Tu interpretación

¿Crees que el cuadro posee un ritmo visual? ¿Cómo lo consigue el autor? Piensa en otro título para este cuadro, ¿cuál sería? Justifica tu respuesta.

ELABORO MIS CONCLUSIONES

En esta obra de Klimt predominan las líneas curvas.

Explica qué sensaciones aportan este tipo de líneas y qué relación tienen con el tema tratado en el cuadro.

Observa detenidamente el cuadro: ¿crees que existe algún tipo de perspectiva?

Recuerda lo que has aprendido sobre el color y estudia detenidamente el uso simbólico del color en la obra de Klimt.

Explica cómo utiliza Klimt las texturas en esta obra. Compara los diferentes tratamientos de la superficie de los cuerpos de los distintos personajes, el fondo y las ropas que visten las figuras.

El beso. Gustav Klimt, 1908.

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PROYECTO CREATIVO Creando una escultura con elementos de la naturaleza

Expresamos nuestros sentimientos

La artista cubana Ana Mendieta tuvo muchas dificultades por ser exiliada, mujer y latina, lo que hace que sus obras sean mucho más que un mero autorretrato y que tomen una posición activa ante los conflictos sociales y culturales de su tiempo.

En su colección Siluetas aplicaba la huella de su cuerpo en la naturaleza y creaba figuras esculpidas hechas con elementos de la naturaleza, como césped, flores, arcilla, etc., para animar al público a ignorar su género, raza u otros factores sociales, y a conectarse, en cambio, con el factor humano que compartían con los demás.

En este proyecto realizaremos una escultura con materiales de la naturaleza.

Nos organizamos en grupos de tres o cuatro miembros.

2 Leemos el objetivo del proyecto.

• Objetivo: construiremos una escultura de la figura humana con elementos de la naturaleza para expresar nuestros sentimientos.

3 Preparamos y exponemos ante los compañeros y compañeras una presentación sobre los medios utilizados por Ana Mendieta para realizar y exponer su obra, cuál es el mensaje y el impacto en el público.

4 Decidimos cómo vamos a hacer la escultura y cómo vamos a darla a conocer.

5 Reunimos el material.

• Arcilla, piedras, plantas, cámara de vídeo, etc.

PREPARACIÓN

EXPLORACIÓN

1 Cada grupo selecciona una obra de Ana Mendieta: escultura, fotografía, cine, performance… ¿Qué medio nos gusta más para presentar nuestra obra?, ¿por qué?

El beso. Gustav Klimt, 1908.

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6 Redactamos un programa especificando el tiempo que vamos a dedicar a cada fase del proyecto.

1. Selección del lugar donde hacer la escultura.

2. Recopilación de los materiales.

3. Realización de la escultura.

4. Grabación de la obra con el mensaje que se quiere transmitir.

5. Selección de un efecto sonoro o música de fondo.

6. Montaje y edición.

7 ¡Manos a la obra!

8 EXPONEMOS NUESTRAS ESCULTURAS. Si hemos decidido presentar la escultura a través de una performance, organizamos una sesión de vídeo. Si es a través de fotografías, organizamos una exposición:

• Elegimos a alguien que dé paso a la obra y presente a los autores.

• Antes de cada presentación, los artistas exponen a la audiencia qué ha sido lo más excitante del proyecto y cómo han superado los retos de cada fase.

REFLEXIÓN

CREACIÓN DE LA OBRA

TEN EN CUENTA

Una frase de la artista: «La creación de mi silueta en la naturaleza guarda la transición entre mi tierra natal y mi nuevo hogar».

OBJETIVO 1

• Crear colaborativamente una escultura con materiales de la naturaleza para expresar nuestros sentimientos.

OBJETIVO 2

• Practicar técnicas organizativas y creativas de trabajo en grupo.

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