2 февраль 2014АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию...

АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

№ 2 (135)февраль

2014Выходит с 2002 года

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

ПУТЬ В МУЗЫКУ АЛЕКСАНДРА ТОРАДЗЕ ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ...

ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ С ФУЭТЕ ХУБЭЙСКИЙ ТЕАТР ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЫ

ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ШКОЛА ЖЁН» «КАРАВАДЖО» В МОСКВЕ ПЕВЧЕСКАЯ ШКОЛА ГОРОДА ГЛУХОВА

КОЛЛЕКТИВ ФЕВРАЛЯ - «ИЗЮМИНКА» ВИОЛОНЧЕЛИСТ - ФАКЕЛОНОСЕЦ БОРИСЛАВ СТРУЛЁВ

КАРАВАН КУЛЬТУРЫ. ФЕСТИВАЛИ КРУГЛЫЙ ГОД!В Н

ОМ

ЕР

Е:

Оргкомитет «Сочи 2014» представилКультурную программу Олимпийскихзимних игр. В ней примут участие около5000 артистов из 70 регионов России.Мероприятия пройдут как на открытых,так и на закрытых площадках: на терри-тории Олимпийского парка, в том числена Площади празднования и награжде-ний, на соревновательных объектах, наLive Sites «Сочи 2014» – уникальныхместах празднования с огромным экра-ном и сценой, в концертных залахБольшого Сочи, а также в Олимпийскихи Паралимпийских деревнях.

Самый широкий пласт Культурнойпрограммы Игр составят выступлениянародных коллективов. Особый нацио-нальный колорит придаст программа«Тунго: Полярный круг» кочующегофестиваля «Манящие миры. ЭтническаяРоссия». Ежедневно в Олимпийскомпарке гостей ждут выступления самобыт-ных исполнителей Севера, игра на тради-ционных инструментах и национальныетанцы коренных малочисленных народов,мастер-классы по северному танцу и гор-ловому пению для всех желающих.

В Сочи приедут Государственныйакадемический Кубанский хор и даге-станская «Лезгинка», фольклорныйтеатр Удмуртской Республики «Айкай»и русский народный ансамбль «Родныенапевы» из Ненецкого автономногоокруга, Оренбургский академическийнародный хор и чеченский ансамбль«Вайнах» и многие другие. Все они про-демонстрируют публике уникальнуюкультуру, традиции и фольклор каждо-го отдельного региона России. ВЗимнем театре Сочи состоится галаконцерт солистов российского балета иконцерты государственного академиче-ского ансамбля народного танца имениИгоря Моисеева.

Но самым масштабным событиемкультурной программы Олимпийскихигр станет VII Зимний международныйфестиваль искусств под патронатомнародного артиста России и Посла«Сочи 2014» Юрия Башмета.Фестиваль пройдет с 6 по 20 февраля,на сцене Зимнего театра, в зале орган-ной и камерной музыки, а также в новомзале «Галактика» на Красной Поляне.

«Так получилось, что наш зимнийфестиваль искусств в Сочи совпал сОлимпийскими играми. И автоматиче-ски мы стали «начинкой» культурнойпрограммы Олимпиады, - заявилЮрий Абрамович на московской пресс-конференции накануне открытияфестиваля. –Ответственность, конеч-но, сильно повышается с каждым кон-цертом и каждой сыгранной нотой. Афестиваль был и будет. И когдаОлимпиада пройдёт, фестиваль всёравно останется в Сочи. Мы очень вол-нуемся и с трепетом подходим к этомусобытию. Надеемся на победу нашихспортсменов. Для этого их нужно под-держивать, чтобы они почувствовали,что мы их любим».

Гостей Фестиваля и олимпийскихигр ждут концерты и выставки, литера-турные вечера, кинопоказы и мастер-классы. Будут представлены звёздымировой оперы – Барбара Фриттоли,Эрвин Шротт, Йен Бостридж, выдаю-щийся пианист современности ДенисМацуев и один из крупнейших скрипа-чей нашего времени, народный артистСССР Виктор Третьяков. Ценителиклассической музыки насладятся кон-цертами флейтиста МассимоМерчелли, виолончелиста ЭнрикоДиндо и немецкого струнного «Кюсс-квартета».

Продолжение на 3 стр.

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА «СОЧИ 2014» ПОДАРИТ ГОСТЯМ ИГР ЯРКИЙ ПРАЗДНИК

№ 2 февраль 2014 2

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

В Лондоне завершился культурно-туристский форум «Россия— Великобритания: пять веков культурного сотрудничества».

В рамках форума прошла презентация российских регионов :Москвы, Тульской, Калужской и Тамбовской областей(Центральная Россия), Вологодской области (Северо-ЗападРоссии, родина Деда Мороза), Республики Алтай (Сибирь),Карачаево-Черкесской Республики (Северный Кавказ) иАссоциации малых городов России.

В течение российско-британского перекрёстного Года культу-ры в Лондоне пройдут выступления Большого симфоническогооркестра имени Чайковского под руководством ВладимираФедосеева, празднование Масленицы, выставка работ КазимираМалевича, концерт хора Сретенского монастыря и выставка влондонском Музее науки, посвящённая последним достижениямроссийской космонавтики. А в Москве откроются выставки«Золотой век русского авангарда» (её создатель — режиссёрПитер Гринуэй), «Дизайн 007: 50 лет стилю Джеймса Бонда», атакже состоится ретроспектива представителей течения YoungBritish Artists (Сара Лукас, Трейси Эмин, Дэмиен Херст и т.д.).

mkrf.ru

С 3 по 8 февраля 2014 г. Государственный республикан-ский центр русского фольклора Министерства культуры РФ

проводит Третий Всероссийского конгресс фольклористов.Предыдущие конгрессы, состоявшиеся в 2006 и 2010 гг., стали

по своему размаху и результатам работы крупнейшими форума-ми в научной жизни фольклористов, этнологов, филологов, ант-ропологов, искусствоведов, этномузыкологов, этнохореологов идругих исследователей традиционной культуры.

Программа Третьего конгресса наряду с научной проблемати-кой будет включать в себя вопросы организационно-практиче-ской деятельности, направленной на сохранение, трансляцию иразвитие традиционной художественной культуры и фольклорав XX в. В связи с этим на Конгрессе предполагается расширенноепредставительство специалистов-практиков, методистов, масте-ров, руководителей ансамблей, школ, студий и др. Планируетсяработа секций, круглых столов, дискуссионных семинаров понаиболее важным проблемам теории и методологии фольклора ипрактическим разработкам в области популяризации народнойкультуры.

В программе мероприятий Конгресса — обучающие семинарыи мастер-классы известных деятелей народного искусства,выступления самобытных фольклорных ансамблей и народныххоров, выставка произведений декоративно-прикладного искус-ства, книжная ярмарка и др.

В рамках Конгресса пройдет Российский фестиваль фольк-лорного кино.

folkcentr.ru

Губернатор Сахалинской области Александр Хорошавинв год культуры в РФ поручил возродить детское хоровое

движение на территории региона.Как отметил губернатор, в недавнем прошлом детские школь-

ные хоры были в каждом общеобразовательном учрежденииобласти и играли серьёзную культурно-воспитательную роль дляподрастающего поколения.

«Это хорошо забытое старое, которое достойно возрождения.Давайте по-максимуму данный вопрос отработаем. Нужны твор-ческие коллективы не только в областном центре, но и районах.Это приобщает детей с самого юного возраста к культуре иморально-нравственным ценностям, и, кроме того, очень важно сточки зрения патриотического воспитания юных поколений»,—сказал Хорошавин.

Мероприятия всероссийского года культуры в Сахалинскойобласти официально стартовали 29 января. В этот день на торже-ственной церемонии в Сахалинском международном театраль-ном центре имени Чехова выступил Московский государствен-ный академический театр танца «Гжель». Также в Южно-Сахалинске откроется новая постоянная экспозиция в музеекниги А.П. Чехова «Остров Сахалин», стартуют 17-е Чеховскиечтения. Всего в 2014 году на территории региона будет запущенооколо 20 крупных творческих проектов.

ria.ru

С 14 по 16 февраля в Детской школе искусств НижнейТуры пройдёт I Всероссийский конкурс исполнителей на

народных инструментах учащихся ДМШ и ДШИ «Уральскиесамоцветы». В конкурсе принимают участие учащиеся Детскихмузыкальных школ и Детских школ искусств до 17 лет. Цели изадачи конкурса-фестиваля: обмен достижениями в областиисполнительства на народных инструментах, содействие возник-новению творческих контактов между участниками конкурса-фестиваля; повышение уровня репертуара и исполнительскогомастерства участников; повышение уровня профессиональногомастерства руководителей коллективов и педагогов; выявлениеюных талантливых исполнителей.

msk.muzkult.ru

C 28 февраля по 7 марта 2014 года в Санкт-Петербургепройдёт Творческая школа вокального мастерства Елены

Образцовой. Школа проводится с 2005 года с целью совершен-ствования мастерства молодых певцов и обмена опытом работымежду преподавателями вокала, певцами, концертмейстерами.

В программе Школы: мастер-классы Елены Образцовой, лек-ции-практикумы ведущих специалистов по вокальной фонетике,охране певческого голоса, актёрскому мастерству и сценическойречи, открытые уроки, посещение концертов и спектаклей.

www.obraztsova.com

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

- Что побудило Вас, Александр Давидович, стать музыкантом?- Мой путь в музыку был естественным и даже неизбежным. Я

родился и вырос в Тбилиси в музыкально-театральной семье. Мойотец - Давид Торадзе - был известным композитором, авторомопер, балетов, симфоний, инструментальных сочинений.Музыкальное образование он получил в Тбилисской иМосковской консерваториях, где одним из его наставников былвыдающийся композитор Рейнгольд Глиэр. А моя мама - ЛейлаАбашидзе - была знаменитой киноактрисой. Вы должны помнитьпопулярную в 1950-е годы грузинскую кинокомедию «Стрекоза» -она там играла главную роль. Вот такой была моя среда.

- Каковы же были Ваши музыкальные университеты?- Музыке я начал учиться в Тбилиси, в Центральной музы-

кальной школе у Розы Гуревич, затем два года занимался в кон-серватории у победителя многих конкурсов Эмиля Гуревича. Этобыли потрясающие педагоги, которых ректор нашей консервато-рии Иона Туския «заманил» в Тбилиси из Киева. Переехав вМоскву, я продолжил учёбу в Московской консерватории у такихгигантов, как Яков Зак, Борис Землянский - ассистент ЛьваОборина и Владимира Ашкенази, Лев Наумов.

- Каким же ветром Вас занесло за рубеж?- Вообще-то я никогда никуда не собирался уезжать, тем более

- убегать. Но так сложились обстоятельства в 1983 году во времягастрольной поездки в Испанию с симфоническим оркестромВладимира Федосеева. Я отправился в тур как пианист, но мне ниразу не смогли предоставить инструмент для выступлений. Акогда я попросился домой, меня уговорили остаться, описаврадужные творческие перспективы. Мне был 31 год, и я «сломал-ся». Трудно поверить, но это была совершенно не подготовленнаяситуация. Не стану лукавить: в те годы принять такое решениебыло непросто, потому что ты автоматически получал статусполитического эмигранта – иного варианта не существовало. Такчто вышло, что я как бы убежал из СССР. Это сейчас каждый самволен выбирать себе место жительства.

- Очевидно, поначалу Вам было непросто.- Конечно. Но уже на третий день американский консул в

Мадриде сообщил мне, что маэстро Мстислав Ростропович, кото-рый находился за рубежом с 1976 года, устраивает в мою под-держку пресс-конференцию. Великий музыкант помогал всем – икто просил, и кто не просил его об этом. На эту пресс-конферен-цию я не поехал, так как боялся повредить своим родителям.

- Наверное, они не были готовы к такому повороту Вашейсудьбы.

- Безусловно. Буквально через несколько месяцев после моегоневозвращения нас постигла огромная утрата: скончался отец, аему было не так много лет. Незадолго до этого у нас с ним был про-должительный телефонный разговор. Чувствовалось, что он оченьпереживает, но в его голосе я не расслышал упрёка. Он советовалмне как можно больше работать и устраивать свою жизнь.

- Доводилось ли Вам встречаться с МстиславомРостроповичем до отъезда за рубеж?

- Была одна очень памятная для меня встреча. Когда я был ещемальчишкой, мы с отцом оказались в Ереване. Как раз в эти дниРостропович приехал туда, чтобы сыграть премьеру нового виолон-чельного концерта армянского композитора. Этот концерт он раз-учивал в салоне самолета, и перед выступлением ему нужно былочто-то доучить. Как на грех, в филармонии не смогли найти ниодного свободного пюпитра. И тут Мстислав Леопольдович заме-тил меня. Подозвав к себе, дал мне в руки тетрадку нот, а затем селнапротив и начал играть. И всё время, пока он доучивал концерт, я

в полном оцепенении держал перед ним ноты. Успех у слушателейбыл потрясающий, и в этом была крупица моих стараний.

- Судя по всему, Ваша творческая судьба сложилась удачно.- В этом нет сомнений. Я живу в Америке, постоянно нахожусь

в работе. Активно концертирую. Довелось выступать с такимипрославленными коллективами, как симфонические оркестры Би-Би-Си и Лондонский филармонический, Национальный оркестрФранции и оркестр театра Ла Скала, сотрудничать с выдающими-ся маэстро, в числе которых Джанандреа Нозеда, ВладимирЮровский, Эса-Пекка Салонен, Пааво Ярви. Принимал участие вфестивалях – Зальцбургском, «Би-би-си Промс» в Лондоне,«Равиния» в Чикаго, в фестивалях, проходящих в Эдинбурге,Роттердаме, Миккели – всего не перечислишь.

- Среди этих имён и коллективов, очевидно, особое местозанимает маэстро Валерий Гергиев и руководимый им оркестрМариинского театра.

- Безусловно. Наша первая встреча с Валерием Гергиевым и егооркестром произошла 34 года назад. Мы играли ля-мажорныйконцерт Моцарта. Я постоянно принимаю участие в проводимомим санкт-петербургском фестивале «Звёзды белых ночей».

- Каких композиторов Вы предпочитаете исполнять? - Очень люблю играть Чайковского, Рахманинова.

Прокофьева, Шостаковича, Стравинского. Раньше много испол-нял Бетховена, Моцарта, Листа. Сейчас предпочитаю играть то,где могу «жонглировать», импровизировать – но не нотами, аакцентами, настроениями, эмоциями, небольшими «сбивками».

- На самарском фестивале «Мстиславу Ростроповичу» Выиграли Каприччио для фортепиано с оркестромСтравинского. Этот композитор Вам особенно дорог?

- Вы совершенно правы. Я думаю, что Стравинского нельзяиграть схоластически, ничего не «трогая» в его музыке, как онвсем нам велел. Но он имел в виду пианистов, прошедших роман-тическую школу, не желая, чтобы в исполнение его музыки вноси-ли то, что было свойственно манере XIX века. Он вряд ли могпредположить, что к его сочинениям может прикоснуться человек,который знает музыку ХХ века, обожает джаз. Я воспринял всё этоот моего отца раньше, чем музыку XIX века – так получилось.Таким образом, я оказался абсолютно подготовленным к музыкеСтравинского и поэтому, исполняя его, могу себе позволить собст-венные акценты и некоторые «вольности».

- Вы не только успешный концертирующий пианист, но и неменее успешный педагог.

- В 1991 году я был назначен на должность профессораУниверситета штатa Индиана в американском городе Саут-Бендеи основал собственную фортепианную студию – Toradze PianoStudio, куда начал приглашать талантливых юных музыкантов изРоссии, Грузии, Сербии, Македонии и других стран. Обычно уменя занимаются 8-10 пианистов в возрасте от 18 до 35 лет. За этигоды через студию прошло несколько сотен человек.

- Вы приглашаете совсем начинающих пианистов или тех,у кого уже есть некоторая подготовка?

- Мне нужны всё-таки играющие молодые пианисты, которые,совершенствуясь у меня, затем выступают в концертах. Это свое-образное продолжение традиции «классных концертов». Главныекачества, которыми они должны обладать, - это любовь к музыке ижелание выступать. А для этого нужно упорно трудиться. Первоевыступление учеников студии состоялось в 1994 году в нью-йорк-ском Зале Стейнвей. Мы много ездим. В 1995 году ВалерийГергиев пригласил молодых пианистов студии в Санкт-Петербургна свой фестиваль «Звёзды белых ночей», где мы исполнили прак-тически все фортепианные сочинения Стравинского иПрокофьева. Мы принимали участие и в санкт-петербургскомфестивале «Лики современного пианизма». Таким образом, моло-дые музыканты готовятся к индивидуальной карьере солистов и кпреподавательской деятельности. Сейчас несколько выпускниковстудии успешно концертируют и преподают в известных амери-канских университетах.

- Назовите, пожалуйста, некоторых из ваших воспитанников.- Это Максим Могилевский, сын известного музыканта

Евгения Могилевского; Светлана Смолина – потрясающая пиа-нистка из Нижнего Новгорода; Никита Абросимов, уже игравшийс Гергиевым и приглашённый им выступить с сольным концертомна Пасхальном фестивале; Александр Корсантия и КетеванБадридзе, получившие различные ангажементы.

- Что в Вашей разносторонней деятельности приноситВам наибольшее удовлетворение?

- У Фрейда однажды спросили, почему он, такой великий учё-ный, никого не сделал счастливым, на что тот ответил, что его про-фессия не в том, чтобы принести человеку счастье, а в том, чтобы,подняв со дна, сделать хотя бы относительно счастливым.

Беседовал Валерий ИВАНОВФото Елизаветы СУХОВОЙ

АЛЕКСАНДР ТОРАДЗЕ: «МОЙ ПУТЬ В МУЗЫКУБЫЛ ЕСТЕСТВЕННЫМ И ДАЖЕ НЕИЗБЕЖНЫМ»

Это интервью с известным американским пианистом грузинского происхожденияАлександром Торадзе записано во время прошедшего в Самаре VI Международногомузыкального фестиваля «Мстиславу Ростроповичу», для участия в котором он специ-ально прилетел из Америки. Воспитанник русской фортепианной школы, один из при-знанных пианистов-виртуозов - приверженцев романтической фортепианной традициирассказывает о своем творческом становлении, об исполнительской и педагогическойдеятельности.

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 2 февраль 20143

В Самарском академическом театре оперы и балета прошёлVI Международный музыкальный фестиваль «МстиславуРостроповичу». Задуманный выдающимся дирижёром, художе-ственным руководителем-директором Мариинского театраВалерием Гергиевым и походящий при поддержке правительстваСамарской области, этот фестиваль является приношениемвеликому музыканту и гражданину.

От каждого фестиваля «Мстиславу Ростроповичу» самарцыждут музыкальных и исполнительских откровений, и нынешнийне стал в этом плане исключением. В нём приняли участие высту-пившие под управлением Гергиева симфонический оркестр исолисты Мариинского театра, а также приглашённые маэстровыдающиеся инструменталисты. Программы всех трёх фестиваль-ных концертов были составлены из произведений русских компо-зиторов. Они представили слушателям сочинения разных жанров,некоторые из них в Самаре прозвучали впервые.

Маэстро Гергиев и оркестр Мариинского театра, прилетевшие вСамару из Парижа, прямо из аэропорта направились в оперныйтеатр. Ввиду опоздания рейса первый фестивальный концерт,назначенный на 20.30, начался с получасовой задержкой, но этолишь «разогрело» слушателей.

В этот вечер в концертном исполнении прозвучала давно неидущая на самарских подмостках одноактная опера ПетраЧайковского «Иоланта». В последнем оперном сочинении компо-зитора, пронизанном редкостной для оперного жанра атмосферойсвета и добра, немало известных каждому меломану прекрасныхмелодий, арий и ансамблей. Слушатели по достоинству оценили ибогатейшее по краскам и тембровому богатству звучание ведомогомаэстро Гергиевым знаменитого оркестра, и исключительно ров-ный состав исполнителей сольных партий.

Отмеченные на многих международных конкурсах уже полу-чившие известность и молодые солисты Мариинки были одинлучше другого. В этом ансамбле хочется особо отметить обладаю-щую красивым, свободно звучащим во всём диапазоне сопраноЕкатерину Гончарову – Иоланту, «матёрого», знающего себе ценуи нигде не выходящего за рамки безупречного вкуса баритонаАлексея Маркова – Роберта и сочетающего сладкозвучие яркогопо тембру тенора с выразительностью и эмоциональностью испол-нения Дмитрия Воропаева – Водемона.

Без единой оркестровой репетиции в исполнении «Иоланты»принял участие хор Самарского оперного театра, что стало особымзнаком его профессионализма, а также плодотворности творческо-го содружества самарских и санкт-петербургских артистов.

По традиции, один из концертов фестиваля «Мстиславу

Ростроповичу», адресованный членам ветеранских организаций,студентам и совсем юным слушателям, являлся благотворитель-ным. Его программа была на редкость ёмкой и разнообразной.Вначале прозвучала представляющаяся собой подлинный шедеврсимфоническая сказка для детей Сергея Прокофьева «Петя иВолк», задуманная композитором как своеобразный «путеводи-тель по оркестру». Просто чудо, с какой отдачей и удовольствиемиграли и весь оркестр, и маститые музыканты, исполнявшие своивиртуозные соло, рисующие то узнаваемую бытовую картинку, тобуквально оживающих в звучании инструментов тех или иныхсказочных персонажей.

Сказочную нить концертной программы продолжила сюита измузыки к балету Игоря Стравинского «Жар-птица». Это сочине-ние с его прихотливыми, необыкновенными по красочности и рус-скому национальному колориту гармониями и тончайшими, тре-бующими филигранной отделки нюансами звучания, уже не стольпривычно для неподготовленного слушателя. Еще более сложендля восприятия подчёркнуто аскетичный, насыщенный драмати-ческими переживаниями Концерт № 2 для скрипки с оркестромДмитрия Шостаковича, в котором солировала молодая, но ужепрочно утвердившаяся на мировом исполнительском олимпескрипачка Алена Баева.

Однако вдохновенное исполнение этих сочинений не оставилоравнодушными никого из заполнивших зал слушателей и, без-условно, надолго запомнится даже тем, кто, может быть, впервыепришел на концерт серьёзной классической музыки. В этомзаключается одна из важнейших – просветительских - задач, кото-рой Валерий Гергиев придаёт особое значение в своей многообраз-ной деятельности музыканта-исполнителя и руководителя одногоиз лучших в мире музыкальных театров и которая неизменно при-сутствует в программах фестиваля «Мстиславу Ростроповичу».

Вот что сказал маэстро, делясь своими ощущениями после бла-готворительного концерта: «Хочется думать, что, играя такие про-граммы, мы бросаем зёрнышки в очень благодатную почву. Меняособенно порадовало, что после концерта в фойе меня ждала стай-ка ребятишек, возможно, чтобы получить автограф. Я поинтересо-вался, что им больше понравилось, слышали ли они когда-нибудь«Жар-птицу». Кто-то из них наверняка знал «Петю и Волка» какрассказ, а вот теперь они услышали его на музыке. Шостакович,конечно, им менее знаком. Но я с радостью думаю, что дети, кото-рые слышали, как Алена Баева играла на скрипке его концерт,теперь не будут пугаться имени этого композитора».

Заключительный концерт фестиваля был полностью посвящёнтворчеству Игоря Стравинского. В первом отделении прозвучали

никогда не исполнявшиеся в Самаре сочинения композитора.Музыка к балету «Игра в карты», заказанному СтравинскомуДжорджем Баланчиным, - сочинение, по признанию маэстроГергиева, исключительное по своей сложности, которое рисуетприхотливый и непредсказуемый мир карточной игры.

Виртуозное и бравурное Каприччио для фортепиано с орке-стром, фрагменты которого использованы Баланчиным в балете«Бриллианты», как нельзя лучше соответствует творческой инди-видуальности солировавшего в концерте известного американско-го пианиста грузинского происхождения Александра Торадзе.Пианист, являющийся страстным поклонником творчестваСтравинского, обнаружил в этом сочинении, написанном вскорепосле кончины Сергея Дягилева - ближайшего друга композитора,некие трагические нюансы, и передал своё видение слушателям.

Программу вечера завершила грандиозная по масштабу музы-ка к балету «Весна священная», которая, благодаря мастерскойинтерпретации Валерия Гергиева, погрузила слушателей в сак-ральную атмосферу старинных обрядов. В этот вечер сверкалисовершенством и солирующий рояль, и струнные, и медные, идеревянные духовые, и ударные инструменты оркестра. И всё этовместе взятое, по убеждению маэстро, поставило последнююточку в обсуждении того, что связано с акустикой обновлённогозала самарской оперы. Все концертные программы фестивалябыли исключительно тепло приняты слушателями.

В завершение фестиваля Валерий Гергиев сказал: «Приятно,что фестиваль «Мстиславу Ростроповичу» и для Самары, и длянас стал естественной частью годовой культурной программы. Мысчитаем, что чем богаче и разнообразнее в фестивальных концер-тах представлены русские и зарубежные композиторские имена,тем лучше для фестиваля. Об этом особенно уместно говорить всвязи с именем Ростроповича, который, несмотря на долгую твор-ческую и личную дружбу с такими величайшими музыкантами,как Прокофьев и Шостакович, исполнял очень много сочиненийзарубежных композиторов. Главное, чтобы у публики осталисьхорошие впечатления о фестивале. Что касается меня, то я оченьдоволен тем, как складываются наши взаимоотношения с коллега-ми из Самарского оперного театра. Мне кажется, что почва и атмо-сфера для подобных выступлений в Самаре очень благодатная.Самара явно в пятерке или десятке городов, в которых чувству-ется громадная ответственность за развитие культуры».

Валерий ИВАНОВФото Елизаветы СУХОВОЙ

Начало на 1 стр.Среди музыкальных сюр-

призов программы – россий-ская премьера нового сочине-ния классика польской музы-ки Кшиштофа Пендерецкого,а также концерт «Моцарт-гала», организованныйсовместно с Фондом«Моцартеум» и всемирноизвестным Зальцбургскимфестивалем, на котором будутисполнены редкозвучащиепроизведения гениальногоавстрийского композитора.

Как и в прошлые годы,программа фестиваля искусств Юрия Башмета отличается жанро-вым разнообразием. Его гостями станут знаменитый биг-бендИгоря Бутмана, лауреат премий «Грэмми» и «Музыкант года» вСША, джазовый трубач Брайан Линч со своим квартетом,Национальный ансамбль танцев Кореи, Ансамбль им. А.Александрова и хор Мариинского театра...

Любителей драматического театра порадует спектакль ТеатраНаций «Рассказы Шукшина» с участием Чулпан Хаматовой иЕвгения Миронова, а также выступление Ксении Раппопорт иКонстантина Хабенского в литературно-музыкальной компози-ции Юрия Башмета «Евгений Онегин» по поэме Пушкина и опереЧайковского.

Фестиваль привлечёт и любителей кино – три известных кино-режиссёра современности Никита Михалков, Милош Форман иВонг Кар-Вай представят зрителям по 4 лучших с их точки зрениякартины мирового кино, а также по одному своему фильму.

Завершится VII Международный зимний фестиваль искусствгала-концертом, на котором выступит сам маэстро Юрий Башмет,вместе с созданным им Всероссийским юношеским симфониче-ским оркестром. Помимо Юрия Башмета, за дирижерским пуль-том оркестра будет стоять один из самых перспективных дириже-ров молодого поколения, лауреат международных конкурсовВалентин Урюпин.

«Дальше наш фестиваль будет жить, он уже вошел в десяткулучших фестивалей в Европе, и это огромная почетная ответ-ственность, - подытожил маэстро. – Мы все ждем начала Игр ипервых побед, и, конечно, желаем как можно больше золотыхмедалей нашим спортсменам».

Анна СОКОЛОВАФото предоставлено пресс-службой

«Русского концертного агентства»

За событиями Культурной Олимпиады можно следить на портале www.culture.sochi2014.com

В ЧЕСТЬ ВЕЛИКОГО МУЗЫКАНТА

Валерий ГергиевАлексей Марков и Дмитрий Воропаев

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА «СОЧИ 2014» ПОДАРИТ ГОСТЯМ ЯРКИЙ ПРАЗДНИК

ПРЕМЬЕРА


18 февраля 2014 года сольным концертомблистательной оперной певицы ЮлииЛежневой в Москве откроетсяМеждународный фестиваль «ОпераАприори». Фестиваль пройдет с февраля поиюнь 2014 года в Большом зале Московскойгосударственной консерватории им. П.И.Чайковского и представит пять уникальныхконцертов, имена и программы, редко илиникогда ранее не звучавшие в столице России.

Фестиваль откроется программой «От барок-ко до Моцарта», представленной ариями из ора-торий и опер европейских композиторов висполнении Юлии Лежневой (сопрано), моло-дой, но уже хорошо известной российской изарубежной публике звезды барочной музыки ибельканто. Юлия – обладатель многочисленныхнаград и премий, в том числе премии «Триумф»за вклад в культуру и искусство и лауреат I пре-мии Международного оперного конкурса«Лучшие голоса будущего» во Франции.

Мировая звезда, лучший в мире драматическийтенор Йонас Кауфман в сопровождении своеголегендарного концертмейстера Хельмута Дойчапредставит камерную программу - песенный цикл«Winterreise» Ф. Шуберта на стихи В.Мюллера.Московский концерт пройдёт в рамках эксклюзив-ного европейского тура. Не менее удивительныйголос – «лучшая барочная певица Франции»,внучатая племянница Франсиса Пуленка СтефаниД'Устрак впервые выступит в России в сопровож-дении Московского камерного оркестра MusicaViva под управлением Александра Рудина.

Один из интереснейших проектов фестиваля –«Интеллектуальная опера: за гранью воображения»- представлен двумя одноактными операми Б.Бартока «Замок герцога Синяя Борода» и А.Курбатова «Черный монах» (мировая премьера).Проект будет осуществлен силами Московскогогосударственного академического симфоническогооркестра под управлением дирижёра Большоготеатра Павла Сорокина, Государственной академи-ческой хоровой капеллой России им. А.А. Юрлова,самыми известными исполнителями партийГерцога и Юдифи венгерских певцов Балинта Сабо(бас) и Ильдико Комлоши (меццо-сопрано), веду-щих солистов Большого театра – Дарьи Зыковой(сопрано), Максима Пастера (тенор), ПетраМигунова (бас) и солиста Фламандской ОперыГеворга Григоряна (бас-баритон).

Самые известные оперные «сцены сумасше-ствия» поклонники оперного искусства увидят впрограмме «Безумство любви» обладательницытехнически совершенного колоратурного сопра-но Суми Чо (Южная Корея), в сопровожденииГосударственного симфонического оркестра

Республики Татарстан под управлениемАлександра Сладковского.

Программа фестиваля18 февраляОткрытие фестиваля. Юлия Лежнева (сопрано, Россия)Премьера программы «От барокко до Моцарта»Московский камерный оркестр Musica VivaДирижёр – Александр Рудин

16 марта«Интеллектуальная опера: за гранью воображения»Проект представлен оперой Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода»Солисты: Ильдико Комлоши (меццо-сопрано), Балинт Сабо (бас) и мировой премьерой оперы А. Курбатова «Чёрный монах»Солисты: Дарья Зыкова (сопрано), Максим Пастер (тенор), Пётр Мигунов (бас), Геворг Григорян (бас-баритон)Государственная академическая хоровая капелла им. А.А. Юрлова п/у Г. ДмитрякаМосковский государственный академический симфонический оркестр п/у П. Когана Дирижёр — Павел Сорокин

12 апреляЙонас Кауфман (тенор, Германия), Хельмут Дойч (фортепиано)Камерная программа. Ф. Шуберт «Зимний путь» (в рамках эксклюзивного европейского тура)

12 маяСтефани д’Устрак (меццо-сопрано, Франция)Г. Берлиоз. Кантата «Смерть Клеопатры», песенный цикл «Летние ночи»Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижёр — Александр Рудин

16 июняЗакрытие фестиваля. Суми Чо (Суми Йо) (сопрано, Южная Корея)«Безумство любви»Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.

Фото предоставлено

продюсерским центром «Арт-Брэнд»

18 февраля в Зеркальном фойе театра Новая Опера состоится сольный концерт

Владимира Кудашева.

Владимир Кудашев — один из ведущих солистов театра НоваяОпера. Член Союза театральных деятелей РФ, лауреат междуна-родных конкурсов и премии «За беззаветное служение оперномуискусству» Фонда Евгения Колобова. В 2011 за вклад в развитиекультуры был удостоен Благодарности Министра культуры и мас-совых коммуникаций РФ. Исполняет ведущие басовые партиирепертуара театра.

- Владимир, не нужно быть провидцем, чтобы понять, что вВашем сольном концерте обязательно прозвучит бессмертнаяария Гремина. Какие ещё сюрпризы Вы подготовили для слуша-телей?

- Концерт был сразу задуман как камерный. Из старого репертуара,кроме Гремина, я спою ещё каватину Алеко. А остальные произведениямне пришлось делать с нуля. В первом отделении прозвучат две арииМефистофеля из оперы Бойто, три романса Демона из оперыРубинштейна. И с Екатериной Миронычевой мы споём моцартовскийдуэт Дон Жуана и Церлины. Второе отделение – это романсыЧайковского, Мусоргский, Свиридов. Концерт я хочу закончить вме-сте с частью мужского хора Новой Оперы народными песнями «Эй,ухнем» и «Двенадцать разбойников». Их никогда не было в моёмрепертуаре, но вдруг почему-то я решил исполнить эти произведения.Хотелось взять ещё кое-что из Гречанинова, но, к сожалению, я простоне успеваю по времени.

- Упор на русский репертуар сделан осознанно?- Мне просто хотелось обновить репертуар, взять, практически, всё

новое, не петое ранее. Я не выбирал то, что модно, то, что слушаетнарод. Например, мне всегда хотелось спеть партию Демона, но в спек-такле это невозможно, потому что она написана для баритона.

А вот с тремя романсами я справляюсь, поэтому с удовольствиемвключил их в концерт.

- Как долго шла работа над произведениями, которые прозву-чат в концерте 18 февраля?

- Я думал, что освою всё достаточно быстро. Но Мефистофеля скондачка пропеть не получилось, потому что это очень сложное про-изведение. В итоге, работа над ним длилась более двух месяцев. Втечение последнего месяца ежедневно занимался только концертны-ми номерами. Помимо этого я не бросаю, естественно, свой посто-янный оперный репертуар.

Мы репетировали с Екатериной Маклярской. Я следовал её указа-ниям, как концертмейстера: у неё очень хорошее вокальное ухо иочень точные замечания. Она прекрасно владеет инструментом.Вообще, я хочу сказать, что хороший концертмейстер – это половинауспеха.

- Вы внимательно прочитываете рецензии критиков на своивыступления?

- Нет. В последнее время мне читать их неприятно, потому чтопрактически все статьи заказные. Я не люблю рецензии на спектакли.Приходят люди и сразу же начинают выискивать недостатки. Онидумают только о своей работе, но не думают, что происходило до этойпремьеры. Сколько пролито крови, пота и слёз. Любое слово критикаранит всех актёров. А у многих из них - это работа всей жизни. И неможет такого быть, чтобы все сработали плохо!

- Название концерта «Любви все возрасты покорны…».Разумеется, в зале среди слушателей будут, в основном, женщи-ны. Это самая благодарная публика, которая обязательно награ-дит Вас шквалом аплодисментов.

- Искренние и долгие аплодисменты – это главная награда дляартиста. Дай Бог, чтобы моё выступление понравилось и люди ушли схорошим настроением.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВА

АНОНС

Юлия Лежнева, сопрано:-Я невероятно счастлива вернуться в Москву и выступить в Большом зале консерватории в рам-

ках нового фестиваля «Опера Априори». Москва для меня – это самое дорогое в моей жизни – здесьмои родители, близкие друзья, родная публика. Для меня огромная честь выступить с маэстроРудиным и оркестром Musica Viva и привезти программу, которую я уже исполняла в Европе, но вМоскве представлю впервые. Программа в какой-то мере отражает эволюцию музыки ХVIII века –развитие, идущее от эпохи Барокко (А. Вивальди, Г.Ф. Гендель) до Венского классицизма. В заверше-ние программы будет исполнен мотет В.А. Моцарта «Exsultate, jubilate» – произведение особеннодорогое для меня, потому что я исполняю его много лет, а начала учить еще в Москве, будучи сту-денткой Академического музыкального колледжа при консерватории. И Моцарту было всего 16 лет,когда он написал эту музыку для своего любимого певца в Милане – кастрата Венанцио Рауццини.Эта музыка каждый раз звучит по-новому. Мне кажется, в ней есть какая-то небесная чистота,искренность и глубокое духовное начало.

ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ…

«ОПЕРА АПРИОРИ» ПРИХОДИТ В МОСКВУ

4№ 2 февраль 2014

ЮБИЛЕЙ



1 февраля выдающейся балерине ЕкатеринеМаксимовой исполнилось бы 75 лет. Она раноушла от нас, «королева балета», «бэбиБольшого театра», хрупкая сильная женщина,покорившая своим искусством миллионы зри-телей…В память о балерине накануне её юби-лея сотрудники Театрального музея имениБахрушина подготовили выставку «Все начи-налось с фуэте...».

«Чего Вы ждёте от жизни? Чего хотите? -Танцевать, танцевать, танцевать....». И она танце-вала - всю жизнь, очаровывая детской искрен-ностью, живостью, артистизмом... Она ушла отнас в возрасте 70-ти лет, успев в жизни оченьмногое. Черно-белые фотографии, эти застыв-шие мгновения пронзительного совершенства,безупречной грации, ведут с нами диалог-пове-ствование: как в домашнем альбоме – детскиегоды...Катя-подросток... учёба в Московскомхореографическом училище, первые конкурсы,концерты, фильмы, спектакли...Танец, запечат-лённый в вечности. Будто она и не уходила...В залах экспозиции - трогательные, особенно-личные, обыденные вещи Кати Максимовой -балетные пачки, изящные платья, афиши к спек-таклям, и даже трельяж, на котором словно бро-шены в спешке флакончики, расчёски, зеркаль-це. Трельяж – особенный, его передал музеюсупруг Екатерины Максимовой, народный

артист СССР Владимир Васильев, а достался онКате от бабушки, урожденной Гучковой, когда-тополучившей его в подарок от самой ВерыКомиссаржевской...

Скромный экспонат, притаившийся в углукомнаты, - рисунок-эскиз декораций к «ДонКихоту», написанный самой балериной, особен-но дорог Владимиру Викторовичу. «Он стоитнезаметным, и может, есть в этом что-то общее собразом Кати, которая никогда не выделялась, нестремилась быть на первом плане, - вспоминаетВладимир Васильев. – Каждый день я рисовал,рисовал, а Катя считала, что она в этом смыслебездарна. И наконец, я её заставил, она взяла вруки кисть, краски и сделала эскиз. Это былапервая и единственная работа, больше она нико-гда не прикасалась ни к краскам, ни к холсту.Теперь вы понимаете, почему для меня дорогаэта работа. Это единственное, что ею было сде-лано в области живописи».

В подготовке выставки Владимир Васильевпринимал самое активное участие, подарилмузею костюмы, афиши, личные предметы изсвоей коллекции. Уникальные экспонаты предо-ставили Бахрушинский музей, Театр балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва,Кремлевский балет и киностудия «Ленфильм».Кураторы выставки постарались создать впечат-ление живого пространства, проникнутогоискренностью и душевным теплом, которые такщедро излучала сама балерина. «При жизни еёлюбили все, казалось, не было ни одного челове-ка, которого бы оставляло равнодушным то, чтоона делает на сцене, - обратилась к собравшимсяна вернисаже главный хранительБахрушинского музея Ирина Гамула. – Людиживы до тех пор, пока мы о них помним. То, что

мы делаем, - это маленькое звено в цепочке памя-ти, которое нас связывает. И я рада, что на сего-дняшнее открытие пришло много людей, кото-рые действительно любили ее, этого прекрасногочеловека. Про нее часто говорили: хрупкаямаленькая женщина...Но забывали при этом, чтоу этой «хрупкой маленькой женщины» былпоистине мужской твердый характер, которыйпомог ей выстоять в этой тяжелой профессии, икаждый раз возвращаться на сцену после жесто-ких травм».

Хрупкость и изящество ЕкатериныМаксимовой идеально дополнял атлетичный, силь-ный Владимир Васильев. Они создавали удиви-тельно гармоничную пару и в жизни, и на сцене.«Катя и Володя – это понятие единое...теперь толь-ко половинка осталась, - с обезоруживающей про-стотой признался Владимир Викторович. - Два годане хватило до нашей золотой свадьбы, но всюжизнь, с 1949 года, мы находились вместе. Её уженет рядом со мной, но она все ближе мне и ближе.Всё лучшее, что было прожито за нашу с Катейжизнь, что было нами станцовано, откладываетсясейчас в моем сердце, сознании все ярче и четче, и явоспринимаю это гораздо острее. Я же не договорилс ней, мог бы сделать что-то еще...ласкать бы еебольше...целовать...обнимать...Это не уходит. Это,наоборот, все больше и больше входит в тебя».

Своими воспоминаниями о ЕкатеринеМаксимовой поделились заслуженный артистРоссии Виктор Барыкин, заслуженный деятельискусств России, художник Виктор Вольский,ученица Екатерины Сергеевны балеринаМарианна Рыжкина, заслуженный артистРоссии Геннадий Янин.

«Знаете, в чём сила, величие танцаМаксимовой? Когда смотришь балет в записи,часто видно, что эти съёмки сделаны уже доста-точно давно. Глядя, как танцует Максимова,можно сказать, что это снято вчера, и сегоднятанцуют совершенно так же, и никто не шагнулвперёд», — завершил своё признание ЕкатеринеМаксимовой Геннадий Янин.

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА

ДО 23 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА

Ирина ШЫМЧАК

Фото Анна ЛАЩЕНКО

21 февраля Москонцерт приглашает на юбилейный концертвиолончелиста, народного артиста России Михаила Уткина«Сорок лет в Москонцерте». Весной 1974 года нынешний худо-жественный руководитель Концертного филармонического объ-единения пришел в Москонцерт работать солистом и участникомпрославленного ансамбля «Московское трио».

Для участия в концерте Михаил Уткин пригласил своих посто-янных сценических партнеров. Это – органистка из ГерманииЕлена Кейлина, с которой юбиляр сыграет несколько пьес из сбор-ника «Аве Мария» - аранжировки, с огромным успехом звучащиево многих странах, и изданные фирмой «Маримба» из Мюнхена.Вместе с лауреатами международных конкурсов, композиторомАлександром Блоком и скрипачкой Леной Cемёновой Уткин сыг-рает пьесы Чайковского и других русских композиторов, аранжи-рованные по заказу издательств «Классика – XXI век» и«Маримба». Кларнетист Николай Агеев и пианистка Елена

Тарасова будут партнерами виолончелиста в трех пьесах Дебюсси,обработанных в в 2004 году для передачи ГТРК «Культура», а егоколлега Олег Бугаев – в пьесах С.Прокофьева для дуэта виолон-челей.

Конечно, будут звучать и пьесы для фортепианного трио – надними музыкант работал на протяжении многих лет и сам был ихпервым исполнителем. Сейчас они прочно вошли в учебный иконцертный репертуар и многократно переизданы издательством«Композитор-Санкт-Петербург». Завершат вечер несколько про-изведений в исполнении трио, в составе которого будет и много-летний ансамблевый партнер Уткина, заслуженный артистРоссии, скрипач Александр Чернов.

Обработки, созданные М.Уткиным, во многих тысячах экзем-пляров разошлись по свету в виде нот и компакт-дисков. Они зву-чат и на концертах, и на юношеских конкурсах, и на дисках кон-цертирующих музыкантов. Недавно, например, они исполнялисьв Риме в концерте в честь 400-летия Дома Романовых. Учащимся,студентам и просто меломанам наверняка будет интересно услы-шать эти пьесы в исполнении их «соавтора». КомпозиторК.Хачатурян писал о своем сотрудничестве с Уткиным: «Он по-новому услышал эту музыку, любимую многими поколениямиюных музыкантов. Его обработки инструментованы бережно иизобретательно». А композитор Кшиштоф Мейер так оценил этиработы: «Слушая их, я порой забывал, что эта музыка написанадля фортепиано или для оркестра, так натурально и так замеча-тельно всё это звучит». Не упустите редкую возможность услы-шать эти произведения в одном концерте!

21 ФЕВРАЛЯ 2014 В 19:00АРХИПОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН

Международного союза музыкальных деятелей.Брюсов пер. 14/2 стр.8 (напротив Консерватории)

К 75-ЛЕТИЮ ЕКАТЕРИНЫ МАКСИМОВОЙ

«ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ С ФУЭТЕ…»

Виолончелист Михаил Уткин родился в 1952 году вВильнюсе. Учился в Центральной Музыкальной школе уС.Кальянова, а затем в Московской консерватории - в классеМстислава Ростроповича. Уже в 1967 году завоевал I премиюна Международном конкурсе в Праге, затем увлекся камерноймузыкой, играл в составе струнного квартета, а с 1974 года – в«Московском трио». Вместе со своими коллегами по ансамб-лю стал лауреатом многих международных конкурсов, в томчисле в Льеже (1972), Будапеште (1975), Бордо (1976).Награжден Золотой медалью М. Равеля (1972), народныйартист России (1994), лауреат Премии Москвы (1996). С 1997года виолончелист является членом Правления МосковскогоСоюза Музыкантов.

Михаил Уткин: «Сорок лет в Москонцерте»

НОВОСТИ НАШИХ ПАРТНЕРОВ


ХУБЭЙСКИЙ ТЕАТР ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЫ

В Центральном музее музыкальной культуры 25 февралявыступает Хубэйский театр, представляющий одно из наиболееизвестных направлений пекинской оперы. Зрители увидятотрывки из нескольких классических китайских постановок,таких как «Гадание укажет на убийцу», «Прогулка по озеру»,«Город Чисанг», «Пьяная красота» и «Яшмовый браслет».

Китай для нас, европейцев, во все времена оставался загадкой,разгадать которую мало кому под силу. Самобытная культура этойстраны таит в себе множество философских символов, непод-властных сознанию большинства.

Искусство Китая несет абсолютную национальную идею, котораявыражается во всех направлениях, начиная литературой и заканчиваятрадициями боевых искусств. И один из главных символов китайско-го искусства - Пекинская опера. В этом году у всех желающих появи-лась возможность познакомиться с ней в рамках международногофестиваля «Музыка мира. Китайский Новый год в России». Стоитподготовить уже заинтересовавшихся читателей к тому, что, обла-

дая многолетними культурными традициями, китайская операимеет большие отличия от общепринятого понятия оперы, онапропускает через себя прозу, поэзию, музыку, танцы, цирковоеискусство, живопись, китайское кун-фу.

Первая специфическая особенность - эстетическая направлен-ность. В Пекинской опере не подражают действительности, апоказывают реальность через гиперболу и метафору. К примеру,замки и бастионы на сцене воссозданы из ткани, доспехи сделаныиз шелка, лица персонажей разрисованы разноцветными рисунка-ми, а один шаг по сцене может символизировать пройденный путьдлиною во множество километров.

Еще одна особенность Пекинской оперы - символичность происходя-щего на сцене. Например, кнут в руке актера - езда верхом, весло — греблюв лодке. Гипотетичность происходящего на сцене Пекинской оперы даетзрителю богатое пространство для игры воображения.

Пекинская опера имеет очень необычное музыкальное сопро-вождение — перкуссию. Эта инструментальная установка включа-

ет в себя ударные инструменты разных видов. Под аккомпанементперкуссии артисты выполняют на сцене действия, подразделяю-щиеся на 4 классические техники — «чан» (пение), «нянь» (речи-татив), «цзо» (декламация), «да» (акробатика). Нетрудно дога-даться, что для достижения идеального исполнения актерам тре-буется обладать хорошим тактом, проницательным умом и иметьхорошую пластику тела.

Идея Пекинской оперы заключена в том, чтобы изобразитель-но передать красоту действительности, но при этом сохранить оду-хотворенную связь между исполнителями и залом.

В рамках фестиваля «Музыка мира. Китайский Новый год вРоссии» в Центральном музее музыкальной культуры 25 и 26февраля будет размещена выставка костюмов Пекинской оперы.Также будет проведен мастер-класс по гриму.

Фотографии предоставлены отделом по связям с общественностью и рекламе

ВМОМК имени М.И. Глинки

№ 2 февраль 2014 6

www.art�cen ter.ru

7

www.muz klon di ke.ru


АРТ ИСТИНА

«Чтобы хорошо сделать спектакль, нужно месяца полтора…Опера – очень дорогое искусство!» - считает Юрий Любимов. Втеатре Новая Опера с мэтром отечественной сцены согласны,поэтому подготовка оперы Владимира Мартынова «Школажён», премьера которой назначена на 20 мая 2014 года, уже идетполным ходом.

Репетиции в Новой Опере начнутся с 26 марта, а в конце янва-ря Художественной коллегии театра и средствам массовой инфор-мации были представлены макеты декораций, выполненные зна-менитым театральным художником Борисом Мессерером, с эски-зами костюмов актеров, подготовленные Рустамом Хамдамовым.

«Мы надеемся, что четыре месяца, которые остались до постанов-ки, пройдут плодотворно, - сообщил на презентации декораций дирек-тор театра Новая Опера Дмитрий Сибирцев. – Музыкальный мате-риал абсолютно готов, есть клавир, солисты получили партии, и в бли-жайшее время пройдет ещё одно завершающее большое прослушива-ние на оставшиеся партии. Мы уже понимаем сегодня, как будетвыглядеть этот спектакль, и скоро надеемся увидеть костюмы». Пословам Дмитрия Сибирцева, впервые в спектакле на сцену театраНовая Опера выйдут контратеноры, для которых написано две пар-тии. На них взяты приглашенные артисты – Олег Безинских,Владимир Магомадов и Николай Гладких, причём каждый учит обепартии. В остальных партиях – штатные солисты театра Новая Опера.На прослушивании оперы уже присутствовал дирижёр-постановщикДмитрий Юровский. Но, как заявил Юрий Любимов, «Нам ещёнужно очень хорошего голосистого Мольера». Сам маэстро когда-тоиграл французского комедиографа, и в его концепции Мольер – глав-ный персонаж.

Юрий Петрович также написал либретто к опере, которую

намерен представить как «истинную оперу-буфф». «Она как-тотихо скончалась, корни комедии дель арте тоже пропали и превра-тились в беготню. А это буфф. Надо смеяться», - убеждён ЮрийЛюбимов.

«Музыка чистая, интересная, местами даже где-то шлягерная, иможет быть интересна как современная комедия буфф, - добавилрежиссер Игорь Ушаков. – Действительно, комедии буфф уже несуществуют в природе. Они перешли в комические оперы, куплеты итак далее. Мы попробуем сохранить этот жанр, стиль французскойоперы – диалог и музыкальные номера». Юрий Любимов убеждён,что в опере обязательно должны быть два-три шлягера, и постараетсяпреобразовать «речитативы в шлягеры, чтобы народ запел».

С композитором Владимиром Мартыновым Юрий Любимовработает долго, более 15 лет. «Мы понимаем друг друга, с нас идостаточно, - улыбается Юрий Петрович. – Заверяю вас, музыкаинтересная. Оригинальная, как всегда… Есть некоторые споры унего со мной, но это – наше, а в результате вы их не увидите». Всёдействие длится два часа, опера – в двух актах. Сюжет либреттооснован, по словам Любимова, на «всём Мольере». От «Школыжён» практически ничего не осталось, сюжет – классически прост.Знаменитая труппа Мольера ожидает прихода короля, которыйвсё время задерживается. Мольер заставляет труппу репетироватьразличные сцены. В итоге король так и не появляется. Ложныйапофеоз с торжественным выносом портрета короля ЛюдовикаXIV превращается в фарс…

Декорации, выполненные художником-сценографом БорисомМессерером, создают, скорее, традиционный статичный объемсценического пространства. Их основным элементом станет ажур-ная металлическая конструкция, которая на протяжении всей

оперы будет присутствовать на сцене. «Её ажурность может статьконтражурностью, если её подсветить золотистым светом, - объ-яснил автор свой замысел. – Мы хотим отразить и театр Мольера,и эпоху Людовика XIV. Минимальными средствами добиваемсятого, чтобы выразить изящество эпохи. Переплеты дверей на сценеповторяют своим рисунком форму окон малого версальскогоТрианона; люстры в пустом пространстве создают и театральную,и дворцовую обстановку. Поручни – для техники безопасности иодновременно для большего ажура. Ещё есть фонарики, которыедают ощущение рампы и старинного театра, и суфлёрская будка,из которой появится сам Мольер». В центре сцены – огромныйпортрет Людовика XIV, внутри солнца, в обрамлении лучей.

Эпоха Короля-Солнце, Версаля и мольеровского театра цельнои точно схвачена на эскизах костюмов Рустама Хамдамова.Несмотря на то, что конкретные исполнители, под которых гото-вятся костюмы, до конца ещё не выбраны, художнику удалосьвоплотить дух эпохи и создать определенный стиль. ЮрийЛюбимов так и заявил: «Стиль есть. А натура пока неизвестна,надо будет по телу учитывать реальную фигуру. Пока он стильпоказал – это его манера работы. Его переделать нельзя, свободатворчества…».

Любоваться всем этим великолепием и смеяться от души, напе-вая шлягеры из «Школы жён», будем с конца мая. А пока с нетер-пением ждём возрождения оперы-буфф в театре Новая Опера.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

14, 15 и 16 февраля 2014 года впервые вРоссии пройдут гастроли Берлинского госу-дарственного балета. На сцене Центральногоакадемического театра Российской Армии вМоскве одна из лучших трупп мира представитбалет «Караваджо» на музыку КлаудиоМонтеверди.

Балет «Караваджо» - это посвящение выдаю-щемуся художнику итальянского барокко, веч-ному страннику и бунтарю, одним из первыхисследовавшему технику светотени (кьяроску-ро), привнесшего в живопись неожиданный длятого периода реализм и драматизм. Во времяработы над балетом, раскрывающим историюжизни и творчества художника, балетмейстер-постановщик спектакля - один из самых востре-бованных хореографов современности - МауроБигонцетти заметил: «Когда я думаю оКараваджо, я думаю о художнике и человекеодновременно… Отношения этих двух мировявляются вдохновением для этой работы: внут-ренний мир, с одной стороны, и как он развива-ется художественно - с другой». Караваджо пред-стает перед зрителями то в образе уличного тор-говца, то музыканта, то в облике Вакха. Емусопутствует муза - «ангел-хранитель» и источ-ник вдохновения: она независимо от воли худож-ника увлекает его в мир творчества, отрывая отшумных компаний. Жизнь Караваджо былаполна не меньшего драматизма, чем его картины,даже после трагической и загадочной смерти визгнании он подвергался нападкам со стороныцеркви и современников, хотя его картины тогда,как и сейчас, завораживали взгляд. Балет

«Караваджо» Мауро Бигонцетти - подтвержде-ние того, что великий художник живет вне свое-го времени и истории.

Итальянский хореограф Мауро Бигонцеттидавно стал знаменитостью в мире балета.Отказавшись от классического наследия радиэкспериментов, он привлек внимание не толькоистинных поклонников балета, но и всех театра-лов, в том числе и в Москве. Его балет «Чинкуэ»,поставленный в Большом театре, в 2012 году былнагражден Российской национальной театраль-ной премией «Золотая маска» в номинации«Лучшая работа хореографа».

Что касается исполнителей «Караваджо», тоБерлинский государственный балет - труппауникальная, в составе которой немало звездбалетной сцены, а возглавляет ее один из лучшихтанцовщиков современности ВладимирМалахов. 15 лет назад он уехал из России и сде-лал феерическую карьеру. Лауреат престижныхтеатральных премий, включая «Benois de laDanse», Малахов успешно объединил три госу-дарственных балетных коллектива Берлина втруппу, спектакли которой сегодня пользуютсяне только искренней любовью, но и интересом упублики. Работы выдающихся мировых хорео-графов, таких как Хайнц Шпёрли, МауроБигонцетти, Джон Крэнко, АнжеленПрельжокаж, Начо Дуато, Уильям Форсайт,Марко Гекке, создают все условия для того,чтобы Берлинский балет продолжал быть долго-жданным гостем на самых престижных сценахмира.

В Москву Берлинский государственный балетприезжает впервые и представляет, наверное,самый «трудновывозимый» спектакль в мире -балет «Караваджо», который последний сезонстоит в его репертуаре. Для московской публики –это возможность прикоснуться к одному из самыхобсуждаемых экспериментов мирового балета наединственной сцене, способной представить деко-рации спектакля в том виде, в каком они были заду-маны, - на сцене Центрального академическоготеатра Российской Армии.

При поддержке Министерства культуры РФ,Министерства иностранных дел РФ иПосольства Федеративной РеспубликиГермания в Москве.

10% от стоимости всех билетов на спектаклиБерлинского государственного балета будет пере-числено в Фонд помощи хосписам «Вера», председа-телями попечительского совета которого являютсяактрисы Ингеборга Дапкунайте и Татьяна Друбич.

Фото предоставлены пресс-службойОрганизатора

ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ШКОЛА ЖЁН» В МОСКОВСКОМ ТЕАТРЕ НОВАЯ ОПЕРА ИМ.Е.В.КОЛОБОВА

«ЭТО БУФФ! НАДО СМЕЯТЬСЯ…»

МИСТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ «КАРАВАДЖО» В МОСКВЕ

ЛИДЕР БЛОГ


Было ли это детской мечтой мальчика - музыканта в третьемпоколении, с детства приученного к дисциплине и многочасовымупражнениям на виолончели, ежедневно в сопровождениибабушки, а потом мамы посещавшего музыкальную школу,совершить когда-нибудь пробежку с Олимпийским огнём? Врядли. Но как бы то ни было, 17 января 2014 года известный вио-лончелист Борислав Струлёв пронёс факел Олимпийского огняпо улицам Белгорода. Именно в этом городе у Борислава в мартемесяце уже в третий раз пройдёт Фестиваль, являющийсячастью Культурной Олимпиады в Сочи.

У музыкантов и у спортсменов много общего: и тем и другим,чтобы добиться результата, необходим талант, к которому должныприлагаться упорные и постоянные тренировки. Без этого ничегоне выйдет ни на спортивной арене, ни в концертном зале. Крометого, музыканты-исполнители и спортсмены выступают на глазахмногочисленной аудитории и должны уметь сосредотачиваться напроцессе, и в то же время, отдавать себе отчёт, что на них в этотмомент устремлены все взоры зрителей.

Так как же стать мировой знаменитостью? Кто помогает моло-дым и как вырастить хорошего музыканта? На эти и другие вопро-сы специально для нашей газеты ответил Борислав Струлёв.

- У нас создано большое количество фондов, поддерживающихюных музыкантов. Но несмотря на это, проблема подготовки молодыхмузыкантов далеко не решена, она существует. Сказывается отсут-ствие больших Международных фестивалей, которые включали бымастер-классы мировых знаменитостей. Когда на мой Фестиваль при-езжал в прошлом году гениальный пианист - ученик В. Виардо, номи-нант премии Оскар и Грэмми, композитор, пианист, джазмен MattHerskowitz, то я, пользуясь случаем, уговорил его дать мастер-классвместо ланча, накормив знаменитость бутербродами. Ведь мастер-классы - величайшая вещь!

Взять, к примеру, знаменитую Жаклин дю Пре — гениальную анг-лийскую виолончелистку, которая могла исполнить четыре вида дина-мики на одном смычке, такая потрясающая чувствительность была умузыканта. Мне довелось поиграть для её педагога Уильяма Плита. Авозможность играть и общаться с «космонавтом» виолончели - леген-дарным Ростроповичем трудно переоценить.

Вообще в мире виолончелистов очень мало — человек 10-15,ради которых не жаль достать из своего бумажника сто долларов,купить билет на концерт, два часа сидеть в зале и слушать.

Получается, что и Фонды есть, и всё вроде хорошо, но если непопасть изначально в нужную струю, то результат может бытьпечальным. Вот для того, чтобы сориентироваться в жизни иискусстве, разобраться в себе, и нужны встречи с великими музы-кантами. Мастер-классы, кроме знакомства с приёмами игры наинструменте, помогают ощутить магию личности, харизмуМастера. Именно в личном общении понимаешь, откуда берутсясилы для того, чтобы идти за своим призванием до конца и допоследних дней оставаться Музыкантом.

«Златокудрый ангел музыки» Олег Каган, когда уже был оченьболен и у него, практически, не было сил выйти на сцену, играл«Симфонию Кончертанто» Моцарта. «Я понял, - сказал Олег Каган, -что играют не руки!». Через несколько дней музыканта не стало.

А Мстислав Ростропович! Бывало так, что из-за плотного кон-цертного графика великому виолончелисту просто не хватало пас-сажирских поездов, и ему нередко приходилось договариваться смашинистом товарного поезда, чтобы добраться до того или иногогорода, где было назначено его вечернее выступление.Ростропович приезжал, вбегал на сцену в ужасном стрессе, ииграл, иногда даже без репетиции с оркестром. Этот концерт посленазывали лучшим выступлением года.

Вообще, самые удачные концерты у артистов бывают в экстре-мальных условиях. Когда артист, например, с высокой температурой,вынужденно исполняет то или иное произведение, происходит егопогружение в другую реальность, и он необыкновенным образомпостигает глубину, извлекает для слушателей другие образы.

- Борислав, расскажите о своём проекте «Виолончельноетанго». Тем более, что в Москве и Санкт- Петербурге вскоребудет представлен новый сольный CD – «CELLOTANGO».

- Виолончельное танго я придумал и создал сам. Меня предста-вил «Оркестру Папоротник» мой друг, контрабасист Биг БэндаГеоргия Гараняна Андрей Аминов, который играл там когда-то. Япослушал, интегрировался в коллектив, принёс свою музыку иадаптировал музыку композитора и первого аккордеониста«Оркестра Папоротник» Александра Бакхауза, который написалсотни разных композиций. Все вместе мы нашли своё лицо и сыг-рали очень много разнообразных концертов от «Усадьбы-Джаз» вАрхангельском до Русского Рождественского Благотворительногобала в Марбелье в Испании, от Дня Города в Сочи до концертовперед топ-политиками, представляя Россию. Программа такжебыла представлена в Белгороде на моем Фестивале «BELGORODMUSICFEST 2013» – Борислав Струлёв и друзья».

Музыка «Виолончельного танго» разная. Это и классика, пере-деланная под состав «Оркестра Папоротник», и болеро Равеля, иполька Шнитке, и Дюк Эллингтон, и «Опавшие листья» и музыканашего аккордеониста Александра Бакхауза, и танго про войну. Новся эта музыка - с ощущением танго. Программа невероятно тан-цевальная. Иной раз, я сам не могу усидеть на стуле и играю навиолончели, стоя, как на скрипке.

- Ещё один Ваш проект «Баян+Bиолончель =REVOLUTION» был показан на Платоновском фестивале подВоронежем, а также в Мексике, Московском Международномдоме Музыки и в Берлинской филармонии.

- Да, этот проект посвящён величайшему виолончелистуМстиславу Ростроповичу, который когда-то приезжал на гастроли

в Сибирь и из-за отсутствия пианиста играл концерт с баянистом.Баянист в проекте - композитор из Германии Айдар Гайнуллин. Впервом отделении концерта исполняется музыка Шопена, Баха,Глюка, а во втором - танго, Пьяццолла, произведения АйдараГайнуллина. С Айдаром у нас изумительная коллекция музыкаль-ных произведений и грандиозные планы.

- Борислав, Ваши проекты помогают понять, что виолон-чель – это не скучно, и собирают полные залы!

-Это, действительно, так. В Витебске, на фестивале Газпрома«Факел» проходило яркое театральное шоу «Марк Шагал». В нёмучаствовало около 200 артистов: это цирк, балет, драматическиеартисты, акробаты, художники. Шеститысячный зрительный зал сзамиранием сердца следил за происходящими на сцене события-ми. Художник Марк Шагал уезжает из Витебска учиться в Париж,и революция, свершившаяся в России, разлучает его с невестойБеллой на пять лет. Однако революционные вихри не помешалисоединиться влюбленным, и Белла становится, в конце концов,женой художника. Спасибо режиссёру этого проекта СергеюЦветкову, с которым я сделал шоу «Магия», запланированное кпоказу на телеканале Россия, и продюсерам, которые поверили вмою музыку.

Кроме того, я с 2005 года по приглашению моего друга, пиани-ста Дениса Мацуева, принимаю участие в фестивале «Звёзды наБайкале», а также в фестивале «Крещендо», проходящем в разныхгородах России. Совсем недавно я вернулся из Иркутска, успелпробежаться с Олимпийским Факелом в Белгороде, а в концеянваря уже выступал в Нью-Йорке. Здесь на Бродвее в легендар-ном нью-йоркском джазовом клубе Чарли Паркера «Birdland JazzClub», куда невозможно попасть, где выступали Оскар Петерсон,Петручани, Мишель Легран, самые главные джазмены мира,супер-звёзды, я делаю серию концертов «Борислав Струлёв идрузья».

Это очень необычно, согласитесь, ведь виолончель не самыйпопулярный инструмент в джазе. Мы создаем на Бродвее чудо,которое не делал ещё никто.

- Мы начали наш разговор с благотворительных фондов,но так и не рассказали о Вашей деятельности в этой области.Вы - попечитель и лицо Благотворительного Фонда«Настенька» (www.nastenka.ru), помогающего детям с онко-логическими заболеваниями.

- Подобная деятельность очень важна для музыканта. Фондууже несколько лет, его ведёт замечательная женщина ДжамиляАлиева. Я и моя виолончель несём добро, положительную энерге-тику, люди, слушающие мою музыку, открываются, откликаются -миллионеры, богатые и небогатые - и помогают, кто чем и какможет, больным детям. Недавно был концерт в Воронеже, а после– аукцион. Сейчас обустраивается детская больницa. Так с помо-щью искусства Фонд «Настенька» помогает детям и, надеюсь,сможет сделать многое.

Дополнительную информацию о концертах, фестивалях, атакже о Фонде Настенька можно узнать на сайтеwww.borislavstrulev.com

Ирина РАЗУМОВСКАЯ,

член ТСХР

Фото предоставлены

автором материала

ВИОЛОНЧЕЛИСТ - ФАКЕЛОНОСЕЦ БОРИСЛАВ СТРУЛЁВ

№ 2 февраль 2014 8

В МИРЕ МУЗЫКИ


9 № 2 февраль 2014

Некоторое время назад одна певица, служащая в капеллеимени Юрлова, прославленном российском хоровом коллективес серьёзными традициями, после гастролей в Англии рассказаламне историю. Наши музыканты исполняли ораторию Генделя«Мессия». Композитор – немец, обучившийся музыке вИталии, для англичан – родной. Он сочинял для них патриотиче-ские марши, был обласкан при английском дворе и прославленещё при жизни. Так вот, при входе в концертный зал современ-ные английские слушатели разбирали нотные листы с хоровойпартитурой, и когда музыканты грянули – с хором грянул весьзал! Такое давнее, отстоящее от нас на три века, музыкальноеискусство эпохи барокко, для соотечественников композитораосталось актуальным и знакомым, любимым и вызывающимсправедливую гордость!

На британских островах со времён буржуазной революции,переустроившей королевство и закончившейся через пару летпосле рождения Генделя, не было войн и крупных потрясений.Британия, будучи могущественной колониальной и торговойимперией, вела военные кампании далеко от своих границ.Культурные традиции не прерывались - Генделя не забыли.

Есть ли что–то из отечественных музыкальных богатств впамяти жителей современной России, что так же ярко запечатле-лось бы, сохраняясь с 18-го века и оставаясь актуальным теперь?В ответ можно печально покачать головой – нет.

Тому есть веские причины: многочисленные войны, безднапослереволюционного беспамятства двадцатого столетия, в кото-рую провалилось всё, что казалось угрожающим новому полити-ческому строю.

Но всё же, в музыкальной истории России есть немало и слав-ных страниц, и печальных повествований. Вместе они напоми-нают огромное мозаичное полотно, величие которого охватывает-ся не сразу. Некоторые части потускнели или были варварскивыдолблены. Без них красоту мозаики не понять. Давайте жепопробуем, переходя от узора к узору, восстановить, хотя бы отча-сти, утраченные куски картины. А начнём с «блестящего» 18-говека, со времени тайн и загадок, времени выхода русской музыкииз «домашнего употребления» во всемирное путешествие.

В то время как Гендель воспевал английский престол, вРоссийской империи закончилось революционное правлениеПетра Первого. Петровские балы и «машкерады» были наполненымузыкой: играли оркестры, пели певцы и хоры. Но подавляющеебольшинство придворных петровских музыкантов были инозем-цами. В домашних театрах представляли итальянские и француз-ские труппы. «Виватные», торжественные хвалебные песни по

случаю военных побед и событий из жизни царской фамилииназывались на немецкий манер «кантами». До Петровского време-ни у профессиональной русской музыкальной школы был свой,особенный путь - своя система нотной записи, свои хоровыешколы, своя эстетика и свои критерии оценки. О музыкальнойкультуре Древней и Средневековой Руси поговорим отдельно.Для нас важно, что весь этот багаж ещё отцу Петра, царю АлексеюМихайловичу Романову, казался устаревшим и ненужным. Послепроведения церковной реформы царь решил исправить и церков-ное пение, бывшее в те времена «профессиональной» музыкой.При «тишайшем государе», как звали Алексея Михайловичасовременники, ко двору были приглашены из Европы учителя помузыкальным дисциплинам, которым было велено переучивать

церковных певчих нотам на пяти линейках. Учителям этим вменя-лось так же в обязанность на европейский лад «распеть» (а мы бысейчас сказали – обработать) древние церковные напевы.

Театральные представления, торжественное хоровое пение иоркестровая «музыка», введённые Петром Великим и вошедшие вобыкновение у русских дворян, требовали огромного количествамузыкантов. Столько певцов, сколько нужно, невозможно былонанять в Италии. Народная манера пения в Украине (как тогдаговорили «в Малороссии») была близка итальянской. Средималороссийских крестьян было много голосистых, поэтому ещёпри Петре стали посылать туда обозы с вербовщиками для подыс-кивания певцов в столичные хоры.

Набирали певцов совсем маленькими – 7-8ми лет от роду, уво-зили из родных домов навсегда – как правило, со своими роднымиони больше не встречались. В Петербурге начиналась для нихтрудная работа. Они сразу должны были участвовать в богослуже-ниях и театральных представлениях, времени на специальную ихподготовку не отводилось – только репетиции и концерты.Царица Анна Иоанновна в 1738 году решила наладить подготовкумузыкальных кадров «на местах». Именным указом она основалав городе Глухове, являвшемся резиденцией гетманов Украины,певческую школу, куда набирали пятилетних детей. Учениковбыло до двадцати человек, из них 8-10 каждый год отправлялись вПетербург ко двору, после прохождения экзамена. Красивый голоси музыкальность в то время ценились так, что, например, простойказак Алексей Розум из тех самых украинских певцов, стал гра-фом, фельдмаршалом и фаворитом императрицы Елизаветы,известным истории как Алексей Григорьевич Разумовский.

Глуховская «академия», как иногда её называли современники,родила плеяду музыкантов, имена которых, даже если вы не слы-шали их музыки, наверняка где-нибудь вам встречались. Это ком-позиторы Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский и АртёмВедель.

Бортнянского современники многократно сравнивали и сГенделем, и с Моцартом. Если бы не Октябрьская революция, приисполнении его хоров, например, в Большом зале МосковскойКонсерватории, публика вполне могла бы подпевать, ведь в доре-волюционных русских школах многие его сочинения дети испол-няли как учебный музыкальный материал. Всемирно известныйПётр Ильич Чайковский занимался изданием и популяризациейего оркестровых и оперных сочинений. Жизнь Бортнянского -фантастическая череда событий, о которой мы обязательно рас-скажем в нашем следующем номере.

Оксана ЖУК

Издательство «Планета музыки» специализируется на выпуске учебной литературы по направлениям: музыка, хореография, вокал, музы-кальная эстрада, социально-культурная деятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, история искусств и культуроло-гия. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CD и DVD. Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные изда-тельством «Планета музыки».

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете:

• сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru

• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведения

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можете получить на сайте издательства: www.m-planet.ru

А также по адресу: г. Санкт-Петербург, Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35.

Александрова М. Е. «Актёрское мастерство. Первые уроки. + DVD».

Учебное пособие, 1-е изд.Книга театрального режиссёра Марии

Александровой «Первые уроки актёрскогомастерства» может стать первой ступеньюна пути к актёрской профессии. В интерес-ной, увлекательной форме рассказываетсяоб азах актёрского ремесла, даются упраж-нения на владение телом, внимание, внут-реннее видение, действия с воображаемы-ми предметами. К книге прилагаетсявидеоурок на диске в формате DVD, в кото-ром представлен тренинг из тех упражне-ний, которые описаны в книге. Первая частьтренинга посвящена раскрепощению, тре-нировке внимания и воображения. Втораячасть посвящена поведению в предлагае-мых обстоятельствах.Книга может бытьполезна для студентов театральных учеб-ных заведений, начинающих педагогов ирежиссёров, участников художественнойсамодеятельности.

Виардо Полина «Упражнения для женского голоса.

Час упражнений». Учебное пособие, 1-е изд.

Полина Виардо-Гарсиа (1821–1910) — испа-но-французская певица, вокальный педагог. Внастоящей книге Виардо делится секретамивокального мастерства. В первую часть сборни-ка — «Упражнения для женского голоса» —вошли упражнения, сопровождённые подроб-ными авторскими пояснениями, рекомендация-ми, комментариями. Упражнения, представлен-ные в сборнике, расположены в порядке воз-растания сложности. Вторая часть сборника —«Час упражнений» — содержит материал,посвящённый совершенствованию вокальнойтехники и устранению недостатков голоса.Особое внимание автор уделяет технике испол-нения трели. Данное учебное пособие исполь-зовалось в Парижской консерватории, где пре-подавала Виардо. На русском языке публикует-ся впервые. Книга представляет интерес длявокалистов, педагогов вокала, студентоввокальных отделений музыкальных училищ иконсерваторий.

ГЛУХОВСКАЯ АКАДЕМИЯ

ПЛАНЕТА МУЗЫКИ

Дорогие читатели! В февральском номере мы представляем новую рубрику, которая позволит нам вспомнить забы-тые страницы в истории музыки и по-новому взглянуть на хорошо известные факты.

В МИРЕ ДЖАЗА


В России мюзикл – явление не новое, но достаточно молодое. Темне менее, за 15 лет, прошедших со дня первой постановки, уже есть,чем гордиться, есть, о чём рассказать. Вообще, история мюзикланеобычайно богата и эта статья повествует лишь о некоторых фраг-ментах этой истории.

С некоторой долей условности годом рождения мюзикла счи-тается 12 сентября 1866, когда на сцене Нибло-Гарден на Бродвее,впервые была сыграна музыкальная комедия Black Crook, постав-ленная по книге американского драматурга Чарльза Барраса, уси-лиями группы драматических актёров и парижской балетнойтруппой. Музыкальная комедия как жанр подразумевала лёгкоеразвлекательное представление, где важным был не сюжет, а, ско-рее, популярные вокальные номера в исполнении кумиров публи-ки. Для спектакля были специально написаны музыкальные темы.Шло действо пять с половиной часов! После блистательнойпремьеры спектакль играли ещё 474 раза, и через несколько летпоставили на сценах театра Аламбра и в Бирмингеме. В 1916 годуспектакль был снят на плёнку как немой фильм.

Также в становлении мюзикла стоит отметить успех комическихопер английского драматурга Уильяма Гилберта и композитораирландско-итальянского происхождения Артура Салливана. Этифамилии так же хорошо известны в жизни музыкального театра в анг-логоворящих странах, как в Австрии - Штраус и Кальман, а воФранции – Оффенбах. Начиная с 70-х годов XIX века, английская иамериканская театральная жизнь обогатилась их произведениями.Ими было написано 14 комических опер, снискавших большуюпопулярность. Самый большой успех выпал на долю спектакля«Микадо» («The Mikado »), по мотивам которого был сделан шаржи-рованный вариант - «Чёрный Микадо» («The Black Mikado») , испол-

нявшийся труппой загримированных под чернокожих актеров. В целом, приписывать создание мюзикла только выходцам из

Европы и творческим единицам, принадлежащим к белой расе,было бы несправедливо, и вот почему: к первым десятилетиям ХХвека история «лёгкого жанра» в Америке насчитывала уже болееста лет. В XVIII веке в Новом свете процветал так называемый«негритянский театр», а к началу XIX века в Нью-Йорке ужесуществовал театральный зал, представления в котором шлиисключительно для чёрной аудитории. Однако, и среди белоко-жих зрителей вырос интерес к амплуа негритянского артиста варь-ете, исполняющего этнические напевы и негритянские танцы,

потешающего публику забавными репризами на негритянскомсленге. В 1843 году труппа белых актеров «Виргинские менестре-ли» впервые преобразилась в «чернокожих» (что было достигнутопри помощи жжёной пробки, придававшей их лицам соответ-ствующий цвет), а затем, также в первый раз, театральное пред-ставление прошло в соответствии с новаторской, но вскоре вошед-шей в моду концепцией лже-негритянского шоу, в котором арти-сты были загримированы под выходцев из Африки. Новый жанрполучил название «минстрел-шоу» (от слова «менестрель»).Вышеупомянутая труппа существовала недолго, но у неё нашлосьмного успешных последователей.

Нью-Йорк стал главным центром, где процветали минстрел-шоу, ставшие первым на американской почве значительным мест-ным изобретением в области развлекательной индустрии. Побродвейским постановочным стандартам более позднего времени,эти постановки были незрелыми и грубоватыми. В них не былопродуманного сценария и сюжета, как, впрочем, и полной музы-кальной партитуры. Использовалась простая модель: после баллади реприз следовали разрозненные номера, а под финал зрителяугощали пародиями на известные театральные пьесы, либо исто-риями из жизни чернокожих, причём особой любовью публикипользовались сценки из аболиционистского романа Гарриет БичерСтоу «Хижина дяди Тома». Труппы, преимущественно, занима-лись популяризацией негритянского искусства, которое былонепосредственно связано с блюзом и джазом. Однако, разразиласьГражданская война; людям стало не до веселья, и, хотя, по инер-ции, шоу ещё какое-то время были популярны, их золотая порапрошла.

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН И МЮЗИКЛГоворя о становлении мюзикла, невозможно обойти внимани-

ем творчество великого Джорджа Гершвина, также принявшегоактивное участие в формировании этого жанра.

Две традиции – центрально-европейской оперетты и европей-ского театра – были особенно важны и подготовили американ-скую сцену к тому, чтобы та могла воспринять новации, предло-женные Гершвином. Мастера европейской оперетты, такие какИоганн Штраус, Жак Оффенбах, Рудольф Фримль, ЗигмундРомберг и Франц Легар, доминировали на сцене американскогомузыкального театра до такой степени, что в начале ХХ века,перед лицом всенародного обожания таких мелодических шедев-ров, как «Летучая мышь», «Орфей в аду», «Песня пустыни» и«Веселая вдова», американские композиторы, испытывали неко-торую робость, если не благоговейный страх. Один из наиболеелюбимых американцами и почитаемых ими как ещё один основа-тель мюзикла, на самом деле родился в Дублине. Имя этогоирландца - Виктор Герберт - и оно стало широко известно вАмерике после того, как в 1898 г. на Бродвее был поставлен егоспектакль «Гадалка», хитом которого стал «Цыганский романс». Впослевоенное время вкусы публики претерпели сильные измене-ния – в моду вошли джаз, танго, фокстрот. Вернуться к быломууспеху Герберту так и не удалось.

Однако в период 20-х и 30-х годов, с появлением новых амери-канских композиторов Джерома Керна, Дж. Гершвина, КолаПортера и других, мюзикл приобретает истинную американскуюокраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияниеджаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обо-роты. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. Многиепесни из мюзиклов сегодня стали музыкальной классикой иявляются джазовыми стандартами.

К началу 1940-х трудно было отыскать спектакль музыкально-комедийного жанра, не включающий в себя джазовых номеров.Именно джазовое мышление объединило все, не слишком отли-чающиеся друг от друга музыкально-зрелищные жанры на новых

принципах, придав их лёгкому и поверхностному характерунеожиданную глубину. Изменение характера музыки неизбежноповлекло за собой и принципиальное изменение драматургиче-ской основы.

Ещё одна дата считается особенной в истории мюзикла: присовместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появилась«Оклахома!». Спектакль побил тогдашний бродвейский рекорддолгожительства (3 года), не сходя с подмостков театра Сант-Джеймс в течение пяти лет, за которые было сыграно 2 212 пред-ставлений. Благодаря большому турне по стране, спектакль увиде-ли более 10 миллионов американцев. В 1944 году спектакль полу-чил Пулитцеровскую премию в категории "драма". И это, не смот-ря на то, что авторы старались следовать всем заданным меркаммузыкальной комедии своего времени. «Оклахому!» уже не назы-вали «музыкальной комедией», но «музыкальным спектаклем».Большинство американских критиков сочло, что этот спектакльразбивал сложившиеся каноны. Впервые была выпущена пластин-ка с записью не отдельных музыкальных номеров, но целикомвсего спектакля. В 1955 был снят фильм «Оклахома!», получив-ший две премии «Оскар» – за лучшую музыку и лучшую работу созвуком. В 2002 году мюзикл был вновь поставлен на Бродвее. ЛигаДрамы Нью-Йорка объявила «Оклахому!» лучшим мюзикломвека.

После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала ещёболее серьёзной, появилась «Вестсайдская история» ЛеонардаБернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия«Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современ-ном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев ещё более усилилазначение хореографии. И ещё одной важной вехой в историимюзикла можно считать «Иисус Христос Суперзвезда» (ЭндрюЛлойд Уэббер, 1971), олицетворившей собой новый жанр – «рок–опера».

СОВРЕМЕННЫЙ МЮЗИКЛ В РОССИИИстория советского музыкального спектакля велика и

непроста, потому оставим её за скобками, а поговорим о том, чтос 1999 Россия начала выпускать мюзиклы по американским иевропейским принципам. Первым был лицензионный проектпольского мюзикла «Метро». Результаты обнадёжили, и лицен-зионные мюзиклы начали множиться: «Нотр-Дам», «Чикаго»,«42 улица», «Иствикские ведьмы»… Однако, более важен фактналичия в России и «НАШИХ» - российских - мюзиклов, пер-вый из которых – «Норд-Ост» (авторы - Васильев,Иващенко,2001) – отмеченный критиками, как сделанный сдолжным размахом и грамотным продюсированием. Трагедия сзаложниками навсегда наложила мрачный отпечаток на этуработу. Возобновить постановку мюзикла, увы, пока не получи-лось. С тех пор на сценах нашей страны ставились разные оте-чественные мюзиклы. Хочется выделить некоторых авторов,

активно работающих в этом жанре: это композитор Анатолий Журбин, (в ХXI веке поставлены егомюзиклы «Владимирская площадь» 2005, «Доктор Живаго» 2009, «Мёртвые души» 2010, «Цезарьи Клеопатра» 2010, «Алые паруса» 2013 и др.); это Алексей Кортнев (актёр, музыкант, лидер груп-пы «Несчастный случай») - автор русских либретто и текстов песен к мюзиклам («Конёк-Горбунок» 2008, «Времена не выбирают» 2012 «Сердце Снегурочки» 2013 и др.), это Юлий Ким,автор либретто к мюзиклу «Граф Монте-Кристо» (2008,2014). На двух действах следует остано-виться подробнее: это «Времена не выбирают» и «Сердце Снегурочки». Мюзикл «Времена невыбирают» восходит к традициям Бродвея, совмещает и «вечнозелёные «темы периода расцветаэры свинга- с одной стороны, и периода расцвета советской музыкальной комедии с другой. Этоблестящее шоу с фееричной хореографией, это спектакль, где можно и смеяться, и плакать (благо,есть над чем). Музыкальное сопровождение ведётся оркестром Театра Мюзикла, где работаютвысочайшие профессионалы. В музыке выдержана джазовая тематика. И, тем не менее, этотмюзикл имеет более выраженное звучание «советской песни», нежели «американской» в силу того,

что все джазовые номера поются по-русскиактёрами, не в полной мере владеющимиджазовой манерой пения. А вот «СердцеСнегурочки» - мюзикл со славянскимсюжетом, по мотивам произведений А.Островского, А. Фета, Леси Украинки - этосовершенно свежее произведение. Автормузыки - молодой композитор АлексейЗубец, выпускник РАМ им. Гнесиных.Режиссёр-постановщик этого мюзиклаНаталья Гончарова в интервью сказала,«что очень хотелось показать то замеча-тельное и хорошее, что есть у нас – «своё».И пусть пока зрители, посетившие в празд-ничные дни спектакль, могли посетовать наотсутствие богатых декораций и спец-эффектов (мюзикл шёл на концертнойсцене «Дома Кинематографистов»), однакоу шоу есть своё выразительное «музыкаль-ное лицо», продолжающее традиции отече-ственных композиторских школ, а бытьможет, и создающее новые традиции.

Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото предоставлены

пресс-службой

мюзикла «Сердце Снегурочки»

МЮЗИКЛ – ОТ ИСТОКОВ ДО НАШИХ ДНЕЙ

Джордж Ге� ршвин (англ.George Gershwin, настоя-щее имя Jacob Gershowitz —Я� ков, или Дже� йкобГершовиц; 1898—1937) —американский композитор,родился в семье еврейскихэмигрантов их России:отец Гершвина был родомиз Санкт-Петербурга. С 6-и лет Джордж слышалджазовую музыку, в 12 летстал самостоятельноучиться на фортепиано. В1914 году Гершвин началпрофессионально зани-маться музыкой, работая

аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже черездва года было выпущено первое авторское произведениемолодого Гершвина — «When You Want 'Em You Can’t Get 'Em».В 1918—1919 годах на Бродвее появилось много произведенийГершвина: «Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и имела оше-ломляющий успех в исполнении Эла Джолсона. Свой первыймюзикл « La La Lucille » он написал в 1919 г в возрасте 21года. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждёнПулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою отебе» («Of Thee I Sing», 1931). За недолгую творческуюжизнь композитором были написаны следующие музыкаль-ные спектакли (мюзиклы) : Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille,1919), Будьте добродетельны, леди (Lady, be good, 1924),Пусть грянет оркестр (Strike Up the Band, 1927), Безумнаядевушка (Girl Crazy, 1930), О тебе я пою (Of Thee I Sing,1931). Оперы: 135-я улица (135th Street, 1923), Порги и Бесс(Porgy and Bess, 1935; либретто Д. Хейворда, стихи АйрыГершвина) со знаменитой арией Summertime.

«Мю́зикл (англ. Musical) - (иногда называется музы-кальной комедией) — музыкально-сценическое про-изведение, в котором переплетаются диалоги, песни,музыка, важную роль играет хореография. Большоевлияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта,комическая опера, водевиль, бурлеск. Считаетсяодним из наиболее коммерческих жанров театра. Этообусловлено его зрелищностью, разнообразием темдля постановки, неограниченностью в выборе актёр-ских средств. Мюзикл, как правило, сложный в поста-новочном отношении и потому дорогой. Многие брод-вейские мюзиклы славятся своими спецэффектами,что возможно только в условиях стационара, где спек-такли идут ежедневно в течение многих лет, пока онипользуются успехом у публики. По форме мюзикл чащевсего представляет собой двухактовый спектакль.»

№ 2 февраль 2014 10

ВСЕ ФЛАГИ В ГОСТИ БУДУТ К НАМ


6-й Международный Фестиваль «BURNSNIGHT» - 255-летие поэта Роберта Бернса -прошёл в Москве, Санкт-Петербурге,Екатеринбурге c 22 по 31 января.

День рождения шотландского поэта РобертаБёрнса - государственный праздник вВеликобритании и главный день календаря вШотландии. Роберт Бёрнс является националь-ным символом Шотландии, соотечественникигордятся его талантом и чтут память поэта,писавшего стихи и баллады на шотландскомязыке, посвящённые природе, свободе и любви.Его поэзия очаровывает своей простотой, лёгко-стью и удивительной музыкальностью - многиепроизведения стали основой для песен как в ори-гинале, так и различных переводах на иностран-ные языки. В России поэт давно известен илюбим, преимущественно благодаря прекрас-ным переводам Маршака. А первым переводчи-ком Бёрнса на русский язык стал сам М.Ю.Лермонтов - знаменитый русский поэт с шот-ландскими корнями.

День рождения Роберта Бёрнса в Шотландиипринято праздновать в форме ужина (называемого

Burns Supper или Burns Night), проводимого поопределенному сценарию. Сначала - сценическоедейство со стихами, песнями и народными танцами.Затем - праздничное угощение из блюд шотланд-ской кухни, сопровождаемое тостами и поэзией. Ана столе в этот вечер, конечно, только лучший шот-ландский виски. Главным блюдом ужина является«хаггис», традиционно изготавливаемый из мелкопорубленного бараньего ливера с добавлениемовсянки и специй. Под звуки шотландской волын-ки и чтение поэмы Бёрнса, посвященной этомублюду, хаггис вскрывают специальным ножом,окропляют виски и по кругу угощают всех гостей,что является символическим приобщением к цере-монии и началом основного празднества.

Важной особенностью вечера является егодомашняя, семейная обстановка - каждый гостьпринимает участие в его содержании, вноситсвой вклад в атмосферу чтением стихов, испол-нением музыки или песен. В настоящее время,спустя 255 лет со дня рождения Роберта Бёрнса,праздник известен и отмечается не только вШотландии, но и по всему миру, многочислен-ные поклонники поэта считают честью ежегодно

отметить самый важный национальный празд-ник шотландцев и провести его в кругу едино-мышленников и ценителей традиции.

Фестиваль «BURNS NIGHT» проводится вРоссии с 2009 года в форме международногокультурного события, показывающего близостьшотландской и русской культуры.

«BURNS NIGHT 2014» – это фестивальныепрограммы в больших концертных залах c уча-стием известных артистов из Шотландии иРоссии и серия традиционных вечеринок BurnsNight, проходящих в полном соответствии снациональными обычаями празднования этогодня, принятыми в Шотландии - с торжественнойцеремонией дегустации народного блюда «хаг-гис» и шотландского виски, чтением стиховРоберта Бёрнса под звуки волынки, живую шот-ландскую музыку и танцы.

Отметить 255-летие поэта приехали в Россиютакие артисты, как Andy Thorburn - самый вос-требованный шотландский пианист, фолк-рок-группа The Gorms, исполняющая зажигательныенародные песни, Thomas Beavitt - поэт, музы-кант, переводчик и организатор фестиваля,

cкрипач Iain MacFarlane и другие гости.24 января в Москве на сцене ЦДХ состоялось

основное и самое крупное мероприятие фестива-ля - гала-концерт выдающихся музыкантов итанцоров из Шотландии при поддержке лучшихотечественных артистов.

26 января настоящих ценителейШотландии встречали на «Glenfiddich BurnsNight» в G8 Club&Gallery на Рублёво-Успенском шоссе. Здесь истинные носителишотландской культуры провели праздничныйвечер Burns Night в полном соответствии снациональными традициями.

Фестиваль закрылся в последних числахянваря презентацией в Москве и Екатеринбургедвуязычного альбома «Бёрнс&Vysotsky», перво-го из серии «Voices from Russia: Голоса нетуман-ного Альбиона», в который вошли песни и стихиРоберта Бёрнса и В .Высоцкого в переводах шот-ландских и российских поэтов.

www.burns-night.ru Фото Роберта Томаша ЗИЕБЫ и

Анны ЛАЩЕНКО

Все коллективы – музыкальные, инструментальные, хореографические, теат-ральные, активно участвующие в фестивальном движении, – имеют шанс получитьбесплатную годовую подписку на газету «Музыкальный Клондайк». Всё, что нужноделать, - радовать своим творчеством поклонников, покорять новые сцены и стре-миться к победам в конкурсах. А мы каждый месяц на редакционном совете будемвыбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок.

Коллектив февраля -Детский эстрадный театр «Изюминка»

Детский эстрадный театр «Изюминка» был создан 11 лет назад в Первоуральске,а затем открыл ещё 2 филиала – в Екатеринбурге и Москве. Московский филиалактивно работает с 2007 года. За это время обучение в стенах театра прошли сотнидетей. Художественным руководителем является Анна Васильевна Семёнова (миссЕкатеринбург-2006), которая также работает в собственном сольном проекте.Актёрское мастерство преподаёт Дарина Крук, вокал – Екатерина Кирсанова.Хореограф театра – Наталья Анфилатова.

Талантливые опытные педагоги на протяжении этих лет создали сильный спло-чённый коллектив ребят, которые проходят обучение по трём направлениям: вокалу,актёрскому мастерству и хореографии, а также успешно принимают участие в раз-личных международных конкурсах и фестивалях: Конкурс-фестиваль «Мы вместе» Н.Ермолова, Вокальный конкурс «Минутка славы» (1, 2 и 3 место), фестиваль«Театральный марафон» - лучший номер, конкурс «Московское созвездие» - 3место, «PRINCE & PRINCESS UNIVERSE 2012» - 1 место, Всероссийский конкурс-фестиваль «Любимый город»- 2013, 1 место, 3-ий международный фестиваль-кон-курс «Очарование Богемии» в Праге, 2013 г., 2 место, Всероссийский конкурс-фестиваль «Единство России», 2 место, а также во многих других фестивалях(«Горжусь тобой, моя страна», «Солнце в детских ладошках», «Наш дом – Россия»,«Звуки и краски столицы»- 1 место и многие др.)

Спектакль-мюзикл «Дети улиц» поставлен в 2012 году и находится в репертуаретеатра. Оригинальный сценарий, авторская музыка, а также хиты прошлых лет, пол-ная отдача детей-актёров оставляют неизгладимое впечатление на зрителей, какмладшего, так и старшего возраста.

BURNS NIGHT

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ «ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

№ 2 февраль 201411

ФЕСТИВАЛИ. КОНКУРСЫ


I Общероссийская ассамблеяс международным участием

«Современностьи творчество в методике

и практике преподавания теоретических дисциплин

ДМШ и ДШИ»Детская школа искусств

им. М.А. Балакирева, г. Москва2 — 6 июня 2014 г.

Впервые в истории развития методики и практики предметовтеоретического цикла ДМШ и ДШИ представить и обобщитьнакопленный профессиональный опыт современной отечествен-ной школы как многофункциональной творческой лаборатории,в основе которой классические, инновационные, мультимедий-ные и интерактивные технологии современного преподавания.

В Ассамблее принимают участие преподаватели сольфеджиои муз. литературы (слушания музыки) ДШИ и ДМШ, препода-ватели сектора педпрактики ССУЗов и ВУЗов, методисты, пре-подаватели хора, спец. классов, заинтересованные в изучениисовременных положений методики и практики теоретическихдисциплин.

Формы и направления Ассамблеи:I. Фестиваль-открытие.

II. Презентации авторских методик известных педагогов,практикующих в области преподавания сольфеджио и музыкаль-ной литературы.

III. Всероссийская научно-практическая конференция: докла-ды по проблемным темам методики и практики теоретическихдисциплин ДМШ и ДШИ.

IV. Мастер-классы: • программа для интерактивной доски «SmartBoard» приме-

нительно к музыкально-теоретическим занятиям, • работа в нотных редакторах «Finale», «MagicScore Maestro», • создание аранжировок в программе «Bаnd-in-a-Box», • видео-редактор «Ulead Video Studio», • компьютерно-графический дизайн, • использование возможностей работы с клавишным синтеза-

тором на сольфеджио.V. Информационно-методическая работа: анонсирование

учебных пособий.VI. Всероссийский конкурс проектов в номинациях: «В пуль-

се времени — автограф педагога» (видео уроки); «Методическийкинотеатр» (видео проекты, презентации), конкурс-презентацияучебных аранжировок.

VII. Выставка и обсуждение проектов методического плаката.VIII. Работа методического киоска. Распространение автор-

ской методической литературы. Анонсы музыкальных изда-тельств по тематике Ассамблеи.

IX. Круглый стол. Дискуссии. Скайп-общение. Консультации.X. Фотосессии.

[email protected](Контактное лицо Татьяна Анатольевна Боровик,

тел.: 8 (912) 608-61-64);[email protected] (Контактное лицо Елена Владимировна

Орлова, тел.: 8(903)529-89-27).

ПЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ТВОРЧЕСТВА

«МУЗЫКА и ЭЛЕКТРОНИКА»Москва (март-ноябрь 2014)

В Конкурсе могут принять очное или заочное участие школь-ники, студенты (вузов, средних учебных заведений), преподавате-ли и композиторы, применяющие электронные музыкальныеинструменты и цифровые технологии в творческо-образователь-ной практике. На Конкурс необходимо представить аудиозаписиодной, двух или более композиций (с приложением видеозаписина электронных носителях общей продолжительностью не более 5минут), которые выполнены с применением электронных музы-кальных инструментов. Окончательный срок подачи заявок научастие в Конкурсе — 1 июня 2014 года.

НОМИНАЦИИ – распределяются по 3 направлениям:1. Композиция• Оригинальное (авторское) сочинение для синтезатора / циф-

рового фортепиано / ансамбля синтезаторов / ансамбля с участи-ем синтезатора (предоставляется запись исполнения в реальномвремени с возможностью предоставления нотной записи или нот-ной основы с комментариями). Цель - расширение современногооригинального репертуара произведений для синтезатора и с уча-стием синтезатора.

2. Аранжировка• Сольная аранжировка (аранжировки) на музыкально-элек-

тронном инструменте (синтезаторе или др.) произведений акаде-мического профиля – старинной, классической, современноймузыки или джаза (предоставляется запись исполнения в реаль-ном времени). Специальные требования – одна из аранжировокдолжна быть или совсем без автоаккомпанемента и ритмическихдорожек стилей или с минимальным их использованием, без заго-

товок «Song», а также с возможностью использования мультипэ-дов только соразмерно собственной игре. При этом приветству-ется использование приёмов звукового синтеза и звукорежиссёр-ских эффектов.

• Ансамблевая аранжировка (аранжировки) произведенийакадемического профиля – старинной, классической, современ-ной музыки или джаза. Обязательно использование как минимумодного музыкально-электронного инструмента, остальной составне ограничен, возможна театрализация музыкально-сценическихработ (предоставляется запись исполнения в реальном времени).К одной из ансамблевых аранжировок предъявляются такие жеспециальные требования, как и к одной из сольных аранжировок(см. выше).

3. CASIO номинация (использование только инструментовCASIO или при их же ведущей роли в разных ансамблях с аку-стическими инструментами и вокалом)• Аранжировка на элек-тромузыкальных инструментах, как соло, так и ансамбля. Жанрыне ограничены (предоставляется запись исполнения в реальномвремени).

• Блиц-аранжировка (при желании участника)4. Дополнительные номинации (на заключительных сцениче-

ских концертах Конкурса победители в этих номинациях могутвыступить только в случае живого исполнения части звучаниямузыкального целого).

• Компьютерная фонограмма аранжировки (жанры не ограничены)• Авторское сочинение, созданное с помощью компьютерных

программ (жанры не ограничены)Конт. телефон: 8-903-529-89-27

Эл. адрес: [email protected]

Всероссийский музыкальный конкурспо созданию саундтреков

к анимационным видеофильмам«Музыка и ВидеоАнимация» –

«МиВА»-2014Москва – сентябрь 2014

Учредители:Общероссийский профессиональный союз «Национальный

совет по современному музыкальному образованию», г. МоскваСанкт-Петербургская государственная консерватория (акаде-

мия) им. Н.А. Римского-КорсаковаРоссийский государственный педагогический университет им.

А.И. Герцена. Музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского, г. Санкт-

ПетербургВ конкурсе принимают участие школьники (3 возрастные груп-

пы), студенты (средних профессиональных учреждений и вузов),педагоги в области искусства, а также композиторы-профессиона-лы. Заключительные показы, семинары-презентации и выступле-

ния участников конкурса, а также награждение всех номинантовбудут проходить в рамках Международной выставки NAMMMusikmesse Russia в один из дней 11–14 сентября 2014 г. в КВЦ«Сокольники» (Москва).

Творческие условияКаждому участнику Конкурса в той или иной возрастной или

профессиональной группе предлагается выбрать один из несколь-ких коротких (не больше 5 минут) видеофильмов без звука сцелью создания для него авторского музыкального ряда.Интернет-ссылки на скачивание видео размещаются на сайте muz-electron.ru в конце февраля 2014 г.

Свои заявки и работы участники присылают на дисках банде-ролями в Оргкомитет Конкурса до 20 июня 2014 г. (по почтовомуштемпелю на бандероли не позже 12 июня) по адресу: 191028Санкт-Петербург, ул. Моховая, 36. Музыкальный колледж им. М.Мусоргского (на Конкурс).

Копии заявок (НЕ сканированных, а в текстовом форматеWord), а также квитанций об оплате присылать по адресу эл. почты[email protected]

Телефон для справок: 8-921-934-50-76; 8-903-529-89-27 Эл. почта: [email protected]

MUZELECTRON.RU MUZSOVET.COM

№ 2 февраль 2014 12

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

www.art�center.ruwww.muzklondike.ru

Закончились каникулы, и самое время поделиться впечатле-ниями от зимних поездок. В нашем февральском номере – твор-ческий отчёт о фестивале «Рождественские огни».

Поездка в Будапешт на фестиваль «Рождественские огни» ока-залась для нашего коллектива спонтанной. Мы готовились в 2014году на Международный фестиваль «Русский сезоны» в Парижеи вдруг, зайдя на сайт известной компании «Арт-центр», являю-щейся сервисным центром Поддержки фестивалей и конкурсов,мы находим информацию о Международном фестивале«Рождественские огни» в Будапеште. Красочное зрелищеРождественского убранства, архитектура города и сам предстоя-щий фестиваль манили своей красотой и загадочностью. Мы при-ложили все усилия, чтобы попасть на этот удивительный празд-ник. Наши ожидания не обманули нас. Начиная со встречи в аэро-порту, мы поняли, что нас ждут и хотят только всего доброго ихорошего. Прекрасный отель, вкусный обед и располагающаяобстановка дали возможность всем участникам фестиваля отдох-нуть и почувствовать себя как дома.

Следующий день, наполненный суетой и волнением, связаннымис предстоящим выступлением, прошёл настолько слаженно и органи-зованно, что дети после многочасовой работы на сцене перед жюри,чувствовали себя окрылёнными. Спасибо за предоставленные классыперед конкурсом в музыкальной школе г. Балатонфюред (это настоя-щие «Графские комнаты» с оригиналами картин на стенах и прекрас-ными инструментами), за очень тёплый радушный прием венгерскихбабушек-пенсионерок из фольклорного коллектива, которые с началафестивальной программы, а это с 9-30 утра до 16-00 были нашей груп-пой поддержки. Большим объединяющим событием для всех участ-ников фестиваля, а это дети из России (Челябинск, Новосибирск,Коломна), Словакии, Израиля и многих других стран стало выпуска-ние воздушных шариков – пожелания удачи, счастья – в чистое небонад Балатоном, а далее по плану - гала-концерт лауреатов в г.Балатоналмади.

Конечно, детям приехавшим на этот фестиваль-конкурс, при-шлось нелегко. Разница в часовом поясе, от 3 до 7 часов, давала осебе знать, но поездки по городу Будапешту, экскурсия в музы-кальный центр Европы – Вену, посещение Рождественскойярмарки и просто «дух» Европейского Рождества помогал намвсем быть в хорошем настроении и хоть на какое-то время попастьв «Рождественскую сказку» страны с красивыми в огнях улицами,сказочными оленями из Лапландии, уличными музыкантами,вкусными пряниками и веселыми фигурками из марципана.

Нам пришлось побывать на конкурсах и в России, и вАвстрии, и в Праге, но Будапешт – это особенный мир, в кото-рый стоит окунуться с головой, чтобы почувствовать всю пре-лесть этого города, его зовущие просторы и понять, что ты при-ехал сюда не зря.

Людмила Борисовна ПУГАЧЁВА

ДШИ «Березка», КоломнаУ каждого ребенка есть склонности к тому или иному занятию. Это

может быть какой-то вид спорта, театр, музыка и т.д. Кто-то тяготеет кмоделированию, кто-то к танцам, кто-то очень хочет петь. Поэтомувозможность заниматься любимым делом должна быть у каждогоребенка, каждый должен найти себя в каком-то виде деятельности.

В Детской Вокально-хореографической студии «Чародеи» зани-мается около 60 ребятишек от 3 до 18 лет. Это и «новички», и те, ктоне один раз участвовал во многих конкурсах различного уровня. Нашвек очень быстрый, шумный и суетливый. У родителей много време-ни и усилий уходит на то, чтобы просто привести ребёнка на занятия.Костюмы, поездки, поезда, гостиницы, экскурсии – всё это занимаетещё и существенное место в семейном бюджете. Но когда на конкур-сах родители видят, как их дети поют, они забывают об этом. «Унаших детей большой талант», - понимают они.

Понимают они и то, как важно отправить ребенка со своимансамблем и руководителем студии в поездку на конкурс.

Ведь это – отличная возможность испытать свои силы и получитьбесценный опыт выступления на сцене. У детей поднимается само-оценка, они начинают осознавать свою значимость. Дети учатся стре-миться к наивысшему качеству и реализовывать поставленные цели,завоёвывать признательность зрителей и жюри на сцене. Дети учатсятрудиться и отдыхать, чётко различать эти два понятия. Дети находятновых друзей, это влияет на эмоциональный климат в студии. У нихрасширяется кругозор и воспитывается чувство коллективизма. Акроме этого, исчезает страх отдалиться от родителей. Дети получаютогромное удовольствие от поездок, от общения друг с другом. Ониначинают ценить талант и упорный труд. Родителям, которые с намиездят на конкурсы, поездки дают не меньше. Они испытывают приливгордости за своих детей во время выступления. У родителей естьреальная возможность показать ребёнку мир. Родители и педагогиучат ребёнка стойко преодолевать трудности и неудачи, переживая ихвместе с детьми. По опыту, родители начинают дружить между собой.Это, так же, как и в истории с детьми, благоприятно влияет на эмоцио-нальный климат в коллективе. Ребята, которые ездят на соревнова-ния, конкурсы, фестивали, конечно же, отличаются от тех, кто поразным причинам не смог поехать с ними. Их уровень профессио-нализма возрастает в процессе самой подготовки к конкурсу.

Мы вкладываемся в будущее своих детей. Это не значит, чтовсе они станут профессиональными артистами, но это поможетнашим детям проще войти во взрослый ритм жизни в будущем.

Ольга КОБЗАРЬдиректор Детской

Вокально-хореографической студии «Чародеи»Новосибирск

Читайте подробный рассказ Евгении Красновой, художе-ственного руководителя и дирижёра, о поездке коллектива наконкурс в Венгрию на сайте www.muzklondike.ru в разделе«События».

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ОГНИ ПРОДОЛЖАЮТ СИЯТЬ

Жюри фестиваля:- Людмила Марцевич, народная артистка Украины, профессоркиевской консерватории, Председатель Жюри- Хишам Мухамед Шафик, профессор, доктор, советник по куль-туре, Египет- Жужанна Чапо, двукратный чемпион Венгрии по спортивнымтанцам и аэробике двукратный чемпион Европы, двукратныйчемпион мира- Шандор Сабо, директор творческого центра народного танца «ДомТанца» (включён в список национального достояния ВенгрииHungarikum), обладатель высшего звания «Золотая Шпора» - Анита Леринц, хореограф, солистка национального балета

- Матэ Леринц, обладатель премии национального достояния вкатегории Мюзикл, обладатель премии короля Каройя 2013 года, режиссёр театра«Волшебная шкатулка», владелец программы «Танец-МИР»- Ференц Чинчи, директор школы искусств г. Балатонфюред- Мария Ориашне, заслуженный педагог (фортепиано)- Ева Жар, отличник народного образования, заместитель началь-ника культуры области Балатон- Мария Боняи, учредитель, бессменный почётный дирижёрнационального хора имени Золтана Кодая- Ласло Череп, Глава Cовета по культуре

Ближайшие фестивали данного оргкомитета: Аэда Европа, 25 - 30 марта, от 260 евро, Будапешт-Балатон-Братислава-Вена Майские Игры, 28 апреля - 2 мая, от 235 евро, Балатон-Будапешт-Вена Балатон-Искусство-Молодость, 30 июня - 4 июля, от 235 евро, Балатон-Будапешт-Вена Экспресс Балатон-Адриатика, 30 июня по 6 июля, Венгрия - Хорватия Аквата, 20 - 30 июня, от 245 евро, Болгария, мыс Калиакра В гостях у Нептуна Ариэль, 15 - 24 июля, от 245 евро, Болгария, мыс Калиакра Кантус, 15 - 24 июля, от 245 евро, Болгария, мыс Калиакра В гостях у Нептуна Гелиос, 5 - 14 августа, от 245 евро, Болгария, мыс Калиакра

ВОПРОСЫ И ЗАЯВКИ НА ФЕСТИВАЛИ И КОНКУРСЫ ПРИСЫЛАЙТЕ ПО E-MAIL:[email protected]

ВЫБЕРИТЕ СВОЙ ФЕСТИВАЛЬ НА ART-CENTER.RU

На фотографии слева:- Зинаида Вари, доктор искусствоведения, психолог, директорфестивалей в Венгрии, Болгарии, Хорватии, Словакии, Австрии- Ирина Лебединская, начальник отдела международный про-ектов и программ компании Арт-Центр Плюс, ведущий специа-лист по международным фестивалям и конкурсам, инициатор икоординатор Международного Проекта Караван Культуры вЗападном Поморье.- Янош Кессеи, мэр г.Балатоналмади- Аттила Седлак, доктор, депутат венгерского парламента, госу-дарственный секретарь

- Жанна Тетера, учредитель и директор продюсерского центра«Зоряни Мосты», Украина, заслуженный деятель искусств- Эдвард Гулка, доктор, мэр г.Беренч, Словакия- Роберт Томаш Зиеба, продюсер, дизайнер, профессиональныйфестивальный фотограф, генеральный директор Ireland ImageStudio, Польша-Ирландия- Йожеф Андраш Вари, Президент международной корпорации«Ренессанс»

Фото Роберта Томаша ЗИЕБЫ

13 № 2 февраль 2014

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

№ 2 февраль 2014 14

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД 4

« ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД 4 « ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К АДоро гие друзья!

Вы може те офор мить под пи ску на газе ту«Музы каль ный Клон дайк»,начи ная с любо го меся ца!

Сто и мость годо вой под пи скидля жите лей Рос сии 540 рублей,

для жите лей ближ не го и даль не го зару бежья 1000 рублей.

Офор ми те 10 под пи сок � и один над ца туюполу чи те бес плат но!!!

Оплатите кви тан цию в любом банкеи нач ни те полу чать газе ту уже

со сле дую ще го меся ца!Под пис ка с любо го меся ца

на целый год!Адрес редак ции:

111397 Мос ква, ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39 « АртЦентр плюс».

Тел. +7 (925) 6423656; +7 (926) 7773248,Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски или

непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся!

15

С 19 по 23 декабря 2013 г. под эгидой компании«Арт-Центр Плюс» в рамках международногопроекта «Караван культуры», состоялся IIРождественский международный фестиваль наострове Волин, расположенный вблизи границыПольши с Германией.

Волин – место уникальное, здесь буквально всепропитано историей. Издавна в этом городе пересе-кались торговые и культурные пути. И по сей день,представители разных стран и культур получаютуникальный шанс принять участие в многочислен-ных фестивалях и конкурсах, проходящих круглыйгод на острове Волин. Участником одного из такихсобытий стал лауреат всероссийских и междуна-родных конкурсов инструментальный ансамбль VitaLink (худо-жественный руководитель – заслуженный работник культуры,профессор Е. В. Барашкова). Выступая на этом многонациональ-ном форуме, коллектив представлял Пермскую государственнуюакадемию искусства и культуры (Россия).

В этом году участниками международного фестиваля на остро-ве Волин стали многочисленные творческие коллективы и соли-сты различных жанров, фольклорные группы и инструментальныеансамбли из Германии, Польши, Белоруссии и России. Это был вполном смысле слова «караван культуры». Музыкальные направ-ления и стили как в калейдоскопе сменяли друг друга, погружаяслушателей в уникальную атмосферу межкультурного диалога.

В рамках насыщенной фестивальной программы инструментальныйквартет VitaLink (Александр Логунов, балалайка; АлександрВологжанин, аккордеон; Максим Расторгуев, домра; и Сергей Осинцев,балалайка-бас) выступал на различных концертных площадках. Первыйконцерт состоялся в небольшом курортном городе Свиноустье, в уют-ном зале дома культуры Варшов. Публика очень тепло принимала музы-

кантов. Овациями были встречены переложения классических произве-дений, мелодии отечественных авторов, обработки народной музыки.Также в концерте принимали участие фольклорные коллективы изПольши и Германии, исполнявшие национальные песни и танцы.Особенно сильное впечатление произвело выступление местного хора. Вих исполнении прозвучали рождественские гимны и песнопения.Следующий концерт ансамбля прошел в городе Волин. Стоит отметить,что это событие для нашего коллектива стало по-настоящему знаковым.Для главного фестивального концерта планировалось подготовить одинсовместный номер с Волинским оркестром ударных инструментов. Занесколько дней до выступления состоялся вечер знакомств, результатомкоторого стала интеграция двух коллективов. Было принято решениеисполнить на концерте уже два произведения. Успех был во всех смыс-лах оглушительным. Бургомистр города Волин, под патронатом которо-го проходил фестиваль, тепло приветствовал сводный оркестр и участ-ников ансамбля VitaLink, которые получили такой уникальный опыт.Много тёплых слов было сказано в тот предрождественский вечер.Администрация города в лице бургомистра Евгениуша Яcевича и свя-щенника главного городского собора Лешека Конечного выразилинадежду на дальнейшее творческое сотрудничество и новые встречи.

Еще одной концертной площадкой для участников ансамбляVitaLink стал зал Дома культуры в городе Голеньов. Вместе с намивыступали фольклорные группы из Польши. Одна из них представ-ляла традиционную польскую культуру, другая – совсем иную, куль-туру африканских ритуальных танцев под сопровождение барабанно-го боя. Получился интересный микс!

Заключительный сольный концерт ансамбля прошел в стенах госте-приимного Дома отдыха «Миллениум» в местечке Междуводье. Этотнебольшой город на берегу Балтийского моря пользуется славой одно-го из лучших курортов Польши. Ежегодно тысячи туристов со всейЕвропы приезжают сюда насладиться поражающими воображениевидами, высоким уровнем сервиса и демократичными ценами.

Выступление ансамбля прошло при полном зале.Зрители, большинство из которых приехало изГермании, с интересом наблюдали за исполнениемквартета, восторженно принимали каждое новое про-изведение. Особое впечатление произвели переложе-ния классической музыки, а также обработка всемир-но известной песни «Подмосковные вечера». Дваждыансамбль VitaLink вызывали на бис. Тот вечер былтриумфальным! Ансамбль VitaLink был удостоен зва-ния лауреата 1 степени II Рождественского междуна-родного фестиваля. Кроме того, в рамках международ-ного проекта «Караван культуры» коллектив получилприглашение на участие в 10 юбилейном международ-ном конкурсе «Артистическое лето в Западном

Поморье, Шецин-Междуводье-Волин», который состоится летом 2014года. Вот такой насыщенной, яркой и динамичной получилась фести-вальная программа. Пять дней, четыре концерта в разных городах, репе-тиции, встречи с новыми людьми, творческое общение и ощущениерадости… Таким был этот фестиваль! Культурная программа такжеоставила неизгладимое впечатление. Участникам квартета посчастли-вилось побывать на экскурсии по Берлину, в рамках которой состоялосьнаше знакомство с главными достопримечательностями немецкой сто-лицы. Мы побывали у Бранденбургских ворот, у здания бывшегоРейхстага, прошлись по знаменитой на весь мир рождественскойярмарке на площади Александр Платц. Сильное впечатление произве-ла Берлинская телебашня, высота которой 368 метров. Это самое высо-кое сооружение Германии. В Польше также не обошлось без экскурсий.Специально для нас было организовано путешествие в приморскийкурортный город Междуздрое, славящийся парком Ф. Шопена, АллеейЗвёзд, костёлом Св. Петра, своей набережной и пирсом. В городе Волинмы посетили рождественскую ярмарку и побывали в музее города.

Продолжение на 4 стр. вкладки

КАРАВАН КУЛЬТУРЫ. ФЕСТИВАЛИ КРУГЛЫЙ ГОД!

www.art�center.ruwww.muz klon di ke.ru

14

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

№ 2 февраль 201415

Тема детского музыкального воспитания – в первую оче-редь, хорового – после периода практически полного забве-ния стала активно обсуждаться на высоком уровне чутьболее года назад . Тогда в результате диалога между пред-ставителями власти и видными экспертами современногохорового движения был поднят целый ряд проблемныхвопросов, требующих безотлагательного решения длядостижения поставленной цели: вернуть массовое хоровоеискусство на подобающую ему позицию основной движу-щей силы в деле не только музыкального, но – шире – куль-турного, этического и духовного развития нации.

Среди насущных проблем упоминалось о недостаточностивнимания к вокально-хоровому искусству со стороны государст-ва и СМИ, равнодушию к нему значительной части населения,потере художественно-вкусовых ориентиров, малой вовлеченно-сти традиционной хоровой школы в современный интерактив-ный культурно-информационный контекст.

Вместе с тем ни у кого не вызывало сомнений, что тяга кдуховному единению людей, живущих в социуме, разделен-ном острыми политическими, экономическими, националь-но-религиозными проблемами, в новом тысячелетии особен-но очевидна. И именно в этой ситуации, несмотря на наличиевсевозможных ультратехнологичных видов развлечений,совместное пение любимых песен, являясь, прежде всего, глу-бокой национальной традицией, как и прежде, привлекаетсердца миллионов жителей современной России, желающихпочувствовать себя единым народом.

Сегодня можно говорить о первых, но уже очень значи-тельных шагах к возрождению национальной культурнойтрадиции, связанной с массовым хоровым пением. В феврале2013 года прошло Учредительное собрание восстановленногоВсероссийского хорового общества, председателем которогобыл избран авторитетный музыкант нашего времени – народ-ный артист России, художественный руководительМариинского театра дирижер Валерий Гергиев.

В мае 2013 года в рамках празднования Дня славянскойкультуры и письменности при поддержке РусскойПравославной Церкви и лично Патриарха Кирилла с благо-творительным концертом на Красной площади выступалсводный хор общей численностью более двух тысяч человекпод управлением народного артиста СССР ВладимираМинина, заслуженного деятеля искусств РФ ВалерияХалилова и заслуженного артиста РФ Алексея Пузакова.

А осенью 2013 года стало известно о создании сводногоДетского хора России, в котором будут петь дети от 9 до 14лет из всех 83 регионов Российской Федерации. Идея, выска-занная Валерием Гергиевым, кому-то могла показаться нереа-лизуемой, но уже 8 января 2014 года этот молодой коллектив,насчитывающий тысячу участников, триумфально выступилна сцене нового здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге в сопровождении оркестра под управлениемсамого Гергиева. Особое внимание рождению хора уделилПрезидент России Владимир Путин, лично побывавший наодной из репетиций к концерту и выразивший свою поддерж-ку юным исполнителям, готовящимся в недалеком будущемвыступать на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игрв Сочи.

Наверно, у кого-то из наших соотечественников громкиелозунги, хвалебные репортажи, уверения с высоких трибун ителеэкранов могут вызвать привычное недоверие, напомнивкак о партийных временах советского прошлого, так и онавязчивости рекламного бизнеса и пиар-технологий сего-дняшнего дня. Но именно поэтому автору кажется важнымразглядеть и другую сторону упомянутых событий, описавизнутри, глазами очевидца, некоторые наиболее трогатель-ные моменты рождения и первого концертного выступленияДетского хора России. Ведь здесь важно увидеть не простостатистику больших цифр, но понять и ощутить искренниеотношения огромного количества ранее незнакомых людей,складывающиеся естественно, без подсказки сверху, в самомпроцессе реализации столь масштабного культурно-просве-тительского проекта, как премьерное выступление Детскогохора России. Это упорство и самоотверженный труд десятковорганизаторов и педагогов-хормейстеров, счастливые лицасотен детей, слезы умиления тысяч зрителей концерта, нахо-

дившихся не только в зале, но и прикованных к интернет-трансляции, организованной Мариинским театром... Кругирасходятся все шире и, главное, несут в себе бесценный пози-тивный заряд, который уже успел всколыхнуть всю страну.

От простого к сложному, от сложного к, на первый взгляд,невозможному. Таков путь подготовки этого беспрецедентно-го действа. Созданию уникального коллектива предшество-вала огромная работа Всероссийского хорового общества. Впоисках одаренных детей члены президиума ВХО проехалипо всей стране: от Чукотки и до Калининграда, от Мурманскаи до Махачкалы. Дети, прошедшие отбор, заранее учили нотыконцертной программы в своих родных городах и весях длятого, чтобы, начиная с 2 января 2014 года, встретиться всеверной столице России и приступить к сводным репети-циям. С окружными хорами, составляющими вкупе 1000-голосый Детский хор, на протяжении нескольких дней рабо-тали именитые хормейстеры со всей страны: ВикторЗахарченко, Андрей Петренко, Эдуард Маркин, ГеннадийДмитряк, Евгений Морозов, Татьяна Жданова, ВладимирТуаев и другие. Объединял всех участников в едином творче-ском порыве, придавая предстоящему концерту аристократи-ческую стать и имперский монументализм, Валерий Гергиев.Колоссальный творческий механизм, запущенный по еговоле, стремительно двигался к апофеозу...

И вот, вечером 8 января, после призывных трубных гласовиз музыки сюиты Г. Свиридова «Время, вперед!», исполненнойоркестром под управлением В. Гергиева, в переполненном заленового здания Мариинского театра наступает напряженнаятишина. Еще миг, и публике предстает картина, от которойпоначалу немеет язык, и замирает сердце, но уже через секунду,как ропот приближающейся океанской волны, нарастаетнескончаемый шквал оваций, перекрываемых общими крикамирадости и восторга. На сцене, освобождаемые для восхищенно-го взора поднимающимся занавесом, все выше и выше уходятстройные ряды нарядно одетых улыбающихся детей – главныхучастников небывалого концерта. И, уже обмякнув в кресле отодного вида этого великолепного символа счастья, детства,дружбы, ты погружаешься в опьяняющее звучание тысячиюных голосов – величавое, раздольное, переливающееся, тре-петное и ликующее одновременно, ослепительно сияющее каксолнце и чистое как родник...

По достоинству оценить масштаб и благотворность влия-ния произошедших событий на культурный климат нашеймногомиллионной страны пока невозможно – должно прой-ти определенное время. Но уже сейчас становится ясно, чтосдвиги есть, и это сдвиги в лучшую сторону. Единственное,что пока бросается в глаза как вопиющий анахронизм, этообидное отсутствие нового репертуара. Конечно, нужно знатьи уважать историю, опыт прошлого, приобретающего статусклассического наследия, как это случилось со многими про-изведениями И. Дунаевского, А. Островского, Ю. Чичкова,но неужели яркий, красочный, никогда не унывающий и нестареющий мир детства не вдохновляет современных компо-зиторов на создание новых шедевров в жанре песни? Видимо,это следующий шаг в данном направлении…

Главное же, на что хочется обратить еще раз вниманиесегодня, это редкая атмосфера взаимопонимания между вла-стями, предпринимающими решительные действия попопуляризации хорового искусства, и обществом, ответив-шим мгновенной поддержкой инициативам ПравительстваРФ, Министерства культуры РФ и руководства ВХО. Естьмнение, что именно наличие этой доселе скрытой кровнойсвязи между людьми, верно понимающими социально-куль-турный потенциал хорового искусства и важность детскогохорового воспитания, предрекает хорошее будущее положен-ному делу культурного возрождения под эгидой всеобщегопевческого братства.

Алексей ПЕТРОВ, кандидат искусствоведения,

главный дирижер хора АХИ имени В.С. Попова (Москва)

Фото предоставлено авторомТакже использованы фотографии

Елены ИСТРАТОВОЙ

РОЖДЕНИЕ СВЕРХНОВОЙ:У ИСТОКОВ СОЗДАНИЯ ТЫСЯЧЕГОЛОСОГО ДЕТСКОГО ХОРА РОССИИ!

Дорогие друзья!Новогодние и Рождественские каникулы 2014 года были отмечены зна-

ковым событием для развития отечественного хорового искусства. Всюпервую декаду января в Санкт-Петербурге репетировал тысячеголосныйСводный детский хор России, составленный из представителей всех 83регионов Российской Федерации. Осуществление грандиозного проектастало возможным благодаря серьёзной поддержке государства, а егокрайне непростую организацию взяло на себя Всероссийское хоровое обще-ство во главе с Валерием Абисаловичем Гергиевым и исполнительнымдиректором ВХО Павлом Анатольевичем Пожигайло. Воссозданное всередине прошлого года, словом и делом поддержанное на всех уровнях вер-тикали власти (Председатель Попечительского совета хорового обще-ства вице-премьер Ольга Юрьевна Голодец), уже спустя полгода ВХО 8января в Маринке-2 провело беспрецедентный по размаху концерт с уча-стием Хоров федеральных округов России и Детского хора России.

Генеральную репетицию концерта в Рождество, 7 января, посетилПрезидент РФ Владимир Владимирович Путин. «Я очень удивлен тем, чтотакое количество молодых людей и так здорово исполняют произведения,которые всем нам известны. Тысячный хор звучит, как один инструмент. Явас поздравляю», - сказал Президент, обращаясь к детям. Он заверил, чтовласти будут развивать хоровое искусство во всех российских регионах.

Сводный детский хор России будет участвовать в церемонии закрытияолимпийских игр в Сочи. По словам В.А. Гергиева, «Если Россию наОлимпиаде в Сочи представит тысячеголосый детский хор из всех регионовРФ, мне кажется, и для Олимпиады, и для всего мирового сообщества это будетболее ценной возможностью познакомиться с Россией, ведь лицо России - этоее дети». Предполагается, что Детский хор России станет постоянно действую-щим коллективом и будет принимать участие в крупнейших отечественныхкультурных проектах, фестивалях и конкурсах, а также в международных меро-приятиях, представляя РФ, в том числе в торжествах по случаю государствен-ных праздников, памятных дат.

16 января в Большом зале консерватории состоялся гала МосковскогоКамерного хора «Русское сердце Владимира Минина – 85 лет!» Этим кон-цертом Маэстро отметил свой юбилей. В программе концерта были пред-ставлены четыре эпохи мировой музыки: «Gloria» А. Вивальди, Мессасоль-мажор Ф.Шуберта (солисты Динара Алиева, Юлия Меннибаева),«Три русские песни» С.Рахманинова (в сопровождении фортепианногодуэта Александр Гиндин, Вячеслав Грязнов), французские песни и «AveMaria» Дж. Каччини в исполнении Елены Образцовой, а также «Ждименя» и «Виноградную косточку…» в исполнении Иосифа Кобзона.Сюрпризом от юбиляра прозвучало «Болеро» М.Равеля в уникальномпереложении И.Заборова для хора и инструментального ансамбля. Нарядус насыщенными творческими планами Владимир Николаевич продолжаети активную общественно-просветительскую деятельность, являясьПредседателем московского отделения Всероссийского хорового общества.

Дорогой Владимир Николаевич, две недели творческого сотрудниче-ства, которые Вы подарили Камерному хору МГК в апреле 2013 года: кро-потливые, детальные, всегда яркие и образные репетиции – это, несомнен-но, явление в исполнительской судьбе для всех принявших участие вВашем мастер-классе! Для студентов Московской консерватории – этонезабываемые мгновения в постижении великой Школы дирижёра-хор-мейстера. Многая Вам лета!

Александр СОЛОВЬЁВ

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 2 февраль 2014

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И.М. Шымчак

Ком пью тер ная вер стка � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.

В мастер-классах также участвуют: Ольга Луцив-Терновская (сопрано), Сергей Власов (контратенор), Сергей Лукашук (орган/клавесин).

1 марта 2014 года Москва, Брюсов переулок, д. 14/2 стр.8 (напротив Консерватории)

«Бесстрашная публичная игра. Важнейшие составляющие успеха»Профессиональная и психологическая подготовка к конкурсу и к экзаменам

«Вопросы барочной интерпретации» На основе «Stabat Mater» Джованни Баттиста Перголези

МАСТЕР-КЛАССЫ ПРОВОДЯТ:

ВАЛЕНТИН ПЕТРУШИН.Пианист, доктор педагогических наук, профессор психологии,Президент Ассоциации музыкальных психологов и психотерапевтов,действительный член Общероссийской ПрофессиональнойПсихотерапевтической Лиги, действительный член Международнойпедагогической академии. Главный редактор и издатель журналов«Музыкальная психология и психотерапия», «Психология здоровья иличностного роста», «Психология элиты». Автор 120 печатных работ, втом числе 15 учебников и монографий в области общей психологии ипсихологии музыки.

МАРИЯ МАКСИМЧУКРуководитель барочного консорта «Tempo restauro», дирижер Московского академиче-ского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.Приглашенный дирижер Большого театра России. Выпускница (класс проф. Г.Н.Рождественского), преподаватель Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского. Принимала участие в создании барочной капеллы «Золотой век»,сотрудничала с «Bach-orchestra», Коллегией старинной музыки МосковскойКонсерватории, «Оркестром Царской Башни». Организатор и автор спецкурса«Оперной мастерской» МГК (с 2011г.). Обладатель «Certificate of Achievement in fine arts»(USA), дипломов Федерального агентства по культуре и кинематографии. В репертуаре- более 30 опер. Член РАО.

ПЕРВЫЙОТБОРОЧНЫЙ ТУР

по видеозаписям

01.02-31.03.2014

ВТОРОЙ ТУР 18.06-22.06.2014

Конкурс проводится для участников

не старше 17 лет. К конкурсу допускается

исполнение произведенийевропейских

и русских композиторов,написанных в период до I четверти XIX века

V Открытый музыкальный конкурс в Московском Музее – Усадьбе Останкино

«Д Е Т И И Г Р А Ю Т С Т А Р И Н Н У Ю М У З Ы К У »

Как побеждать в конкурсах? Как овладеть мастерством исполнения?Как достичь совершенства? Как преодолеть страх и неуверенность?

ПРИГЛАШАЕМ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ НА НАШИ МАСТЕР-КЛАССЫ!

Получить консультацию, подать заявку Вы можете в Центре поддержки творчества,

образования и культуры «Арт-Центр»

[email protected]

РАССКАЗАТЬ О СЕБЕ?

ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ КЛИЕНТОВ?

ПРОДВИГАТЬ СВОИ МЕРОПРИЯТИЯ?

С «МУЗЫКАЛЬНЫМ КЛОНДАЙКОМ» ЭТО ВЫГОДНО, ЛЕГКО И ЭФФЕКТИВНО!

РЕКЛАМА В «МУЗЫКАЛЬНОМ КЛОНДАЙКЕ»- ЭТО: большой охват и распространение; длительный и многократный контакт рекламного обращения с целевой аудиторией; удобная программа бонусов и скидок для постоянных партнеров.

Узнать подробности о рекламе [email protected]

info@muz klon di ke.ru+79267773248 MUZKLONDIKE.RU

2 февраль 2014АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию...

Documents

Transcript of 2 февраль 2014АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию...