МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждениевысшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Кафедра истории и теории искусств

История материальной культуры

Методические указания для студентов направления 070906.65 – Теория и история искусств

всех форм обучения Профиль подготовки: История и теория костюма

Древний мир Античность

Средневековый Восток Византия и европейское средневековье

Древняя РусьЭпоха Возрождения

Европа XVII векЕвропа XVIII век Россия XVIII век

Составитель

А. К. Курбатова

Санкт-Петербург2012

Рекомендовано на заседании кафедры07.03.12,

протокол № 5

Рецензент С. М. Ванькович

Оригинал подготовлен составителем А. К. Курбатовойи издан в авторской редакции

Подписано в печать 31.03.2012 г. Формат 60х84 1/16Печать трафаретная. Усл. печ. л. 2.0. Тираж 100 экз.

Заказ 126/12Электронный адрес: http: //publish.sutd.ru

Отпечатано в типографии СПГУТД

191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, 26

2

Содержание

1. Введение к рабочей программе2. Содержание дисциплины 3. Развернутый план лекций для самостоятельной подготовки студентов к зачетам и

экзаменам4. Тематический план 5. Методические указания для студентов к написанию контрольных и курсовых работ6. Список основной и дополнительной литературы по дисциплине 7. Перечень вопросов к зачетам и экзаменам 8. Список терминов9. Приложение: образцы контрольных (курсовых) работ

1. ВВЕДЕНИЕ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ

1.1. Актуальность, роль и место преподаваемой дисциплины в структуре учебного плана

В профессиональной подготовке искусствоведа необходимыми являются знания по истории бытовой культуры. В контексте истории искусств она содержит богатейший материал, состоящий из предметов, являющихся произведениями декоративно-прикладного искусства. Культура повседневности включает: интерьер, костюм, вооружение, домашнюю утварь, предметы быта. В рамках данного курса акцент сделан на изучение исторического костюма.

«История материальной культуры» преподается в контексте следующих дисциплин: «История материальной культуры», «Всеобщая история», «Введение в изобразительное искусство», «История искусств и архитектуры древнего мира», «История зарубежного искусства и архитектуры», «История русского искусства и архитектуры», «История искусства зарубежного востока», «Культурология», «История отечества», и предполагает знание «Мифологии».

1.2. Цель преподаваемой дисциплины

Целью дисциплины является ознакомление студентов с основными этапами развития зарубежной и отечественной материальной культуры от древности до наших дней. Формирование представления о материальной бытовой культуре, как части истории, нашедшей выражение в декоративно-прикладных видах искусства, зафиксированной в произведениях живописцев, скульпторов, графиков, фотографов и письменных источниках.

1.3. Задачи преподаваемой дисциплины

В процессе обучения показывается взаимосвязь всех жанров прикладных, художественных искусств и технической эстетики в контексте исторической эпохи. Дается общее представление о месте предметов декоративно-прикладного искусства в целостной системе мировой культуры, и выявляются особенности их развития на конкретном искусствоведческом и культурологическом материале.

Приобретаемые в процессе обучения знания и умения помогают студентам в освоении навыков стилистического анализа исторических предметов быта и ДПИ, представленных в первую очередь костюмом, с культурологических позиций.

1.4. Требования к знаниям и умениям, приобретаемым в процессе изучения дисциплины

В результате полученных знаний студенты должны:1. Уметь собирать и систематизировать научную информацию, основываясь на

иконографических, литературных, художественных и иных материалах, музейных и

3

выставочных экспонатах и других источниках, содержащих потенциальные сведения для научной работы.

2. Уметь определять принадлежность костюма и других предметов быта к определенной исторической эпохе, стилю или направлению, иметь представление о их научной атрибуции.

3. Владеть специальной научной терминологией (словарем моды) необходимой для работы с иностранными текстами и общения в профессиональной среде.

2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Введение. История костюма как часть истории материальной культуры. История изучения старинного костюма и ее специфические особенности.Тема 1. Древний мир. Культура первобытного общества. История возникновения костюма. Костюм Древнего Египта и Древнего Востока. Значение символики в бытовых и обрядовых предметах.Тема 2. Античность. Костюм стран Эгейского моря, античной Греции и Рима. Античная эстетика. Бытовая культура.Тема 3. Средневековый Восток. Традиционный костюм и предметная культура стран средневекового Востока (Китай, Япония, Индия, Арабо-мусульманский мир). Изобразительная символика орнаментов и традиционные формы костюма.Тема 4. Византия и европейское средневековье. Костюм Византии. Облачения православных и католических священнослужителей. Церковное убранство и утварь. Костюм варварских государств, Романского и Готического периодов. Развитие художественной и бытовой культуры. Ремесленные цеха. Тема 5. Древняя Русь. Предметный мир Киевской Руси. Материальная культура Московской Руси. Традиционная культура и ремесла. Художественные центры и мастерские. Внешняя торговля.Тема 6. Эпоха Возрождения. Национальные особенности в костюме Италии, Испании, Германии, Франции, Англии. Развитие светской культуры и быта. Художники в проектировании и создании предметов ДПИ. Фантастический костюм.Тема 7. XVII в.. Предметный мир стран Западной Европы в период абсолютизма (Франция, Англия, Испания). Политика меркантилизма во Франции. Буржуазная культура Нидерландов. Художественные стили. Механика в ремесленном производстве предметов быта. Развитие мануфактур. Торговля.Тема 8. XVIII в.. Материальная культура стран Западной Европы (Франция, Англия, Германия). Художественные стили и направления. Центры производства предметов роскоши. Национальные особенности материальной культуры стран Восточной Европы.Тема 9. Россия XVIII в.. Реформы Петра I. Новая эстетика и развитие отечественной культуры и искусства по европейскому образцу. Центры по производству предметов ДПИ. Национальные особенности русской дворянской материальной культуры и быта.

3. РАЗВЕРНУТЫЙ ПЛАН ЛЕКЦИЙ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ К ЗАЧЕТАМ И ЭКЗАМЕНАМ.

Введение (водный курс лекций)Костюм – часть материальной культуры общества, один из видов декоративно-

прикладного искусства. Факторы, влияющие на формообразование костюма: региональные

географические и климатические условия, верования и религии, социальные привилегии и разграничения, нравственность, развитие кроя и технологий.

Развитие ткачества как основы для создания костюмных форм. Декоративное оформление используемых в костюме материалов, а также его дополнений и аксессуаров.

4

Орнамент – составляющая часть материальной культуры общества, одна из главных характеристик стиля.

Источники изучения исторического костюма: живопись, графика, скульптура, рельеф, росписи керамики, археологические находки, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие.

Использование специальной терминологии: словарь моды.Специфика искусства костюма: антропоморфность, комплексность (ткачество,

вышивка, кружево, ювелирное искусство).Понятия “одежды” и “костюм”. Костюм исторический и костюм традиционный.

Костюм как предмет прикладного искусства и промышленного производства.

Раздел 1. Древний мир

1.1. Первобытное общество (1 млн. лет до н. э. – 5 тыс. лет до н. э. – каменный век)

Источники изучения костюма: данные археологии, музейные экспонаты, научные исследования.

Возникновение костюма в первобытном обществе. Влияния географических и климатических условий на используемые материалы и цвет в костюме. Развитие технического прогресса: обработка шкур, возникновение веретена и ткацкого станка, использование красителей. Технический орнамент в текстиле.

Мужские и женские функции в первобытном обществе. Разделение костюма по половым признакам. Влияния верований и религий на возникновение и использование отдельных элементов костюма. Функции костюма: защитная, социальная, магическая, эстетическая. Украшения, обереги.

Антропологический радикализм: пирсинг, татуировки, грим (боди-арт), шрамирование и т.п..

Костюм современных племен и народов, находящихся на первобытной ступени развития.

1.2. Костюм Древнего Египта (4 тыс.л. до н. э. – 1 тыс.л. до н. э.)Источники изучения костюма: росписи гробниц, скульптура, рельеф,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие. Геометрический, растительный и зооморфный орнаменты в декоративно-

прикладном искусстве. Египетские изобразительные каноны. Мужские и женские фигуры и образы. Мужской костюм. Костюм фараона и жрецов. Развитие форм древнеегипетского женского костюма. Используемые в костюме материалы, их обработка и цветовая гамма. Крой. Отделки, аксессуары. Парики, прически, головные уборы, обувь. Косметика и парфюмерия.

Амарнский период, правление Эхнатона (1424 - 1388 до н.э.). Отражение изменений в области религии на стилистике изобразительного искусства, характере фигур и образах правителей. Гробница Тутанхамона (1342): ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства. Влияние религии на изобразительную символику.

Схенти, калазирис, синдон, сусх, усех (ускх), клафт (немес), атеф, урей.

1.3. Костюм Древнего Востока. Месопотамия (3 тыс.л. до н.э. – 4 в. до н.э.)Геометрический, растительный и зооморфный орнаменты в оформлении

архитектурных сооружений и прикладном искусстве Ассирии и Вавилона. Ассирийский период (1380 - 625 до н. э.) Каменные рельефы дворца Ашшурбанипала в Ниневии (668 - 626 до н. э.).

5

Нововавилонский период (626 - 539 до н. э.). Ворота богини Иштар, костюмные изображения на поливных изразцах.

Изобразительная стилистика: характер фигур и образы жителей Месопотамии. Костюм правителей. Прически и головные уборы. Грим. Обувь. Формы костюма, использование кроя. Ювелирные изделия. Материалы и отделки.

Анаксаридес, канди, кафтан, кидарис.

Раздел 2. Античность

2.1. Костюм стран Эгейского моря (3 тыс.л. до н. э. – 2 тыс.л. до н. э.)Переход от геометрического к изобразительному стилю. Морская и растительная

тематики в росписи керамики. «Живописный стиль» фресок кносского дворца на острове Крит. Статуэтки богинь со змеями.

Характерные образы и прически жителей Крита. Мужской и женский костюм. Ювелирные изделия. Материалы, отделки, цветовая гамма.

2.2. Античная Греция (VIII - II в.в. до н. э.) 2.2.1. Архаический период (VIII – VI вв. до н. э.). Источники изучения костюма: скульптура, рельефы, росписи керамических

сосудов. Влияние восточных культур на изобразительный характер фигур и образы. Женский костюм. Мужской костюм. Прически. Используемые материалы, декор и орнаментика тканей. Крой.

2.2.2. Классический период (V – IV вв. до н. э.).Источники изучения: скульптура, рельефы, росписи керамических сосудов,

танагрские статуэтки (III - II вв. до н. э.), литературное наследие. Античная эстетика. Классический канон красоты. Драпированные одежды.

Используемые в них льняные и шерстяные ткани и цвет. Основные формы орнаментов. Бытовая культура.Мужской и женский костюм. Прически. Обувь. Ювелирное искусство. Языческие верования и понятия о нравственности. Положение женщины в

обществе. Гетеры. Прически: греческий узел, «бант Аполлона». Головные уборы.Военный костюм: чешуйчатый доспех, эгида (горгейон), кнемидес, крепидес.Влияние восточной эстетики и культуры в эллинистический период (IV - II вв. до

н. э.). Хитон, пеплос, диплоидий, колпос, гиматий, хламида, пенула, фибула, сандалии,

котурны.

2.3. Древний Рим (V в. до н. э. - V в. н. э.)2.3.1. Этруски (VIII - III в. до н. э.) Источники изучения костюма: росписи гробниц, скульптура, декоративно-

прикладное искусство, литературное наследие. Влияние восточной и греческой культур.Мужские и женские образы. Мужской костюм. Тога. Женский костюм, прически,

обувь. Положение женщины в обществе. Ювелирные изделия, камеи.2.3.2. Период Римской империи (1 в. до н. э. – 5 в. н. э.)Источники изучения костюма: скульптура, рельефы, скульптурный и живописный

(фаюмский) портреты, настенная и напольная мозаики, фрески с орнаментальным оформлением и фигуративной композицией, декоративно-прикладное искусство, литературное наследие.

Этрусские, греческие, персидские и египетские влияния в декоративно-прикладном искусстве: костюме, тканях, ювелирных изделиях. Льняные, шерстяные,

6

тяжелые шелковые (с использованием металлических нитей) ткани, смесовые материалы. Изменение модной цветовой гаммы в костюме. Сложность и богатство римского декора и орнамента.

Драпированные одежды Древнего Рима. Понятие накладных одежд.Мужской костюм. Туника, далматика, палудаментум, лацерна, пенула. Прически.

Обувь. Образы патрициев. Тога, контабулярий, лорум. Императорский костюм.Военный костюм и атрибуты: доспехи, лорик, плащ сагум.Женский костюм. Туника, стола, палла. Прически, грим. Обувь. Нравственность,

положение женщины в обществе. Образы гетер и матрон.Ювелирные изделия.

Раздел 3. Традиционный костюм стран средневекового Востока (Китай, Япония, Индия, Арабо-мусульманский мир).

3.1. КитайИсточники изучения костюма: живопись, гравюры, декоративно-прикладное

искусство, музейные экспонаты, литературные наследие.Эзотеризм и консерватизм искусства Китая. Художественное мироощущение

китайцев: слияние с природой, определяющее религию, философию, науку, мораль и право. Декоративно-прикладное искусство «китайского стиля». Шелковые и хлопчатобумажные ткани. Производство расписных и вышитых шелковых тканей (VII - X вв.). Символизм, использование мифологических сюжетов, изобилие в орнаментике фантастических животных и птиц. Космологические и природные символы. Символические цветы. Использование иероглифов в качестве декоративных мотивов. Канонизация основных цветов и их комбинаций.

Влияние географических и климатических условий на формирование традиционного костюма и его дополнений. Особенности этнического типа фигуры желтой расы, пропорции в традиционном костюме. Крой.

Основные формы мужских одежд: рубашка, штаны, халат, пояс. Прически, грим, головные уборы. Обувь. Аксессуары и дополнения. Костюм императоров. Военный костюм.

Основные формы женских одежд. Прически, грим, головные уборы. Обувь. Аксессуары и дополнения. Веера, зонтики. Ювелирные изделия и их назначение.

Традиционный костюм сегодня: праздники, обряды, кинофильмы, повседневная жизнь.

Термины: гэта, кимоно, косодэ, оби.

3.2. Япония Источники изучения костюма: живопись, гравюры, декоративно-прикладное

искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Влияние Китая в искусстве. Влияние верований и религии, географических и

климатических условий на формирование особенностей традиционного костюма. Шелковые и хлопчатобумажные ткани. Роспись и вышивки парчовых и шелковых тканей. Символическое и декоративное значения цвета и орнамента. Крой.

Основные формы мужских одежд. Костюм императоров. Прически, грим, головные уборы. Обувь. Аксессуары и дополнения. Костюм самураев. Оружие.

Основные формы женских одежд. Прически (парики), грим. Аксессуары и дополнения. Обувь. Образы гейш.

Дворцовый этикет. Церемонии.Ювелирные изделия и их назначение. Традиционный костюм сегодня: праздники, обряды, кинофильмы, повседневная

жизнь.

7

3.3. Арабо-мусульманский мирИсточники изучения костюма: книжные миниатюры, текстильные композиции,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Традиции Ассиро-Вавилонии. Совмещение в одной композиции сплетения

геометрических линий, стилизованных цветов и животных в движении (ковры, ткани, керамика). Использование в орнаментальных мотивах реальных и фантастических существ, сцен охоты с фигурами всадников. Орнаменты, используемые в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и тканях: арабески, гирих («узел») – геометрический, ислими – растительный, шрифтовой. Хлопчатобумажные, шелковые, смесовые и парчовые ткани.

Влияние географических и климатических условий, религии и нравственности на особенности костюмных форм, дополнений и аксессуаров, используемые цвета. Крой.

Основные формы мужских одежд: рубаха, штаны (шальвары), халат, куртка, пояс, шарф. Прически, головные уборы. Чалма, тюрбан. Обувь. Аксессуары и дополнения. Оружие. Образы.

Основные виды женских одежд: юбка, чадра, паранджа. Обувь. Грим, косметика, парфюмерия. Нравственность, положение женщины в обществе. Образы «восточных красавиц».

Ювелирные изделия. Традиционный костюм в современном арабском мире: праздники, обряды, повседневная жизнь.

Абба, джубба.

3.4. ИндияИсточники изучения костюма: скульптура, живопись, книжная миниатюра,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Индийские хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные ткани. Кашмирские шали,

ковры. Геометрические и стилизованные растительные орнаменты. Изображения животных, птиц, цветов. Ковровый характер орнамента.

Влияние географических и климатических условий и религии на формирование традиционного костюма. Разделение общества на касты. Влияния со стороны средневекового арабского мира. «Индийский ренессанс» (1556 - 1605). Влияния мусульманской и итальянской культур. Развитие книжной миниатюры, ткачества, каменной резьбы, ювелирного дела.

Основные формы мужских одежд. Головные уборы, прически. Обувь. Аксессуары и дополнения. Оружие. Образы.

Основные формы женских одежд. Сари, чоли. Прически, грим, косметика, парфюмерия. Нравственность, положение женщины в обществе. Образы.

Ювелирные изделия. Традиционный костюм сегодня: праздники, обряды, кинофильмы, повседневная жизнь.

Раздел 4. Византия и европейское средневековье

4.1. Византия (V - XV вв. н. э.)Источники изучения костюма: мозаики, фрески, иконопись, миниатюры,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Влияния христианской религии, римско-эллинистических и восточных традиций в

искусстве и костюме Византии. Льняные, шерстяные, шелковые, смесовые и парчовые ткани. Плоскостная и

декоративная трактовка форм рисунка. Геометрический, растительный и зооморфный орнаменты в сочетании с человеческими фигурами. «Зоологический» символизм и распространение мотивов «звериного стиля». Геральдические эмблемы. Изобразительная и цветовая символики.

8

Сословный характер костюма в Византии. Мужской костюм: туника, далматика, штаны, плащи. Обувь. Образы.Императорский костюм. Парагадион, палудаментум, таблион, стемма, лорум,

диадима. Отделки, аксессуары. Прически, грим. Обувь. Символика в костюме.Женский костюм и образ. Туника, стола, пенула, мофорий. Прически, головные

уборы. Нравственность, положение женщины в обществе. Образы.Костюм императрицы, его элементы, отделки, аксессуары. Грим, прически,

головные уборы. «Византийская роскошь» и ювелирные изделия. Влияния византийского костюма

на средневековый костюм Руси и Западной Европы.

4.2. Церковные облаченияИсточники изучения: фрески, мозаики, иконопись, миниатюры, станковая

живопись, декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие, современные облачения.

Костюм, отражающий духовное состояние и образ служения в христианской церкви. Возникновение первых монашеских одежд (Египет конец IV в.). Влияние климатических условий и особенностей образа жизни. Используемые материалы: шерсть, лен. Символика цвета и форм в мужских и женских монашеских облачениях. Костюмные элементы и дополнения. Четки, вериги, власяница.

Разделение светской и духовной властей в Византии в VI в. «Белое» и «черное» священство. Возникновение церковных одежд. Ризы. Заимствование форм из византийского императорского и тюркского костюма. Используемые материалы: лен, шерсть, шелк, парча. Крой. Традиции пошива и декорирования облачений. Золотое и серебряное монастырское шитье. Символика в формах, декоре и цвете облачений.

Предметы богослужения и костюмные дополнения. Наперсный крест, панагия.Исторический костюм православного духовенства. Влияния, испытываемые в

костюмных формах с XVI в. со стороны других христианских концессий.Саны священнослужителей: дьяконы, пресвитеры (иереи), епископы.Облачения православного духовенства сегодня. Подрясник, ряса, подризник,

стихарь, орарь, саккос, фелонь, поручи, пояс, епитрахиль, омофор малый, омофор большой, набедренник, палица, мантия, клобук, митра, скуфья, камилавка, куколь, апостольник.

Облачения католического духовенства.

4.3. Варвары, костюм периода переселения народов (IV - VIII вв.)Источники изучения костюма: римская скульптура, рельеф, данные археологии,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Влияние Востока и народного искусства на формирование материальной

культуры раннего средневековья. «Звериный» стиль. Ленточный орнамент. Материалы: лен, шерсть, кожа, мех. Мужской и женский костюм и образы. Прически. Обувь. Военный костюм.Ювелирные изделия. Любовь к ярким цветам и драгоценным материалам.

4.4. Королевство франков (VIII - X вв.) Источники изучения костюма: иллюстрации рукописей, данные археологии,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие. Влияние Византии, распространение христианства. Сплетение древних

магических верований и христианского учения в изобразительной символике.Основные источники формирования костюма: одежды варваров и христиан эпохи

поздней Римской империи.

9

Королевский костюм. Мужской костюм: рубаха, штаны, пояс, плащ. Прически. Дополнения. Обувь (галики). Образы.

Женский костюм. Термины: рубаха (туника, шенс), юбка, пояс, плащи. Прически. Дополнения. Ювелирные изделия.

4.5. Романский период (XI - XII вв.)Источники изучения костюма: фрески, скульптура, рельеф, книжные миниатюры,

декоративно-прикладное искусство, музейные экспонаты, литературное наследие.Активное развитие городской культуры, ремесел, ткацкого производства.

Геометрические, растительные и зооморфные орнаменты. Использование в художественных ремеслах сюжетов бестиария, состоящего из фантастических существ и чудовищ, их символическое значение.

Привозные восточные ткани: шелк, парча. Костюм, сложившийся в результате взаимодействия византийских и местных

традиций. Сословный характер форм и цвета в костюме. Значение крестовых походов в развитии европейской культуры и искусства.

Военный костюм: кольчуга, доспехи. Образ рыцаря. Влияние военных доспехов на развитие светского костюма. Крой. Появление прилегающего силуэта, использование шнуровки. Заимствования из восточного костюма: длинные рукава, манжеты, головные уборы.

Мужской костюм: шенс, чулки «шоссы», брэ, блио, плащи, капюшон. Прически. Головные уборы. Обувь XII в: появление носков остроконечной формы «пигаш», гетры (гамаш), ботт.

Женский костюм и образ. Использование или интерпретация элементов рыцарского костюма. Шенс, котт, сюрко. Прически. Головные уборы: венки, венцы, короны, «романская повязка», барбетт (XII - XV вв.). Положение женщины в обществе.

Ювелирные изделия. Зарождение этикета, кодекс рыцарской чести. Представления о нравственности.

4.6. Готический период (XIII – XIV вв.) Источники изучения костюма: витражи, фрески, книжные миниатюры, рисунки,

скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие.

Замковая придворная культура. Развитие городов. Ажурный орнамент в архитектурном декоре и ювелирных изделиях. Использование элементов зодчества в декоративных целях.

Развитие ткацкого производства, используемые материалы, орнаменты, цветовая гамма. Средневековая символика.

Знакомство европейцев с изготовлением «дамасской» стали и измерительными инструментами в результате крестовых походов на Восток. Изменение рыцарского доспеха в XIII веке. Появление чертежей. Активное развитие кроя европейской одежды в XIV в. Возникновение моды как социального явления. Появление объединяющего термина «костюм». Распашные одежды, использование пуговиц.

Ми-парти или геральдический стиль. Мужской костюм и образ. Шенс, шоссы, дублет, котт, блио, жипон, котарди,

пурпуэн, упелянд, пелиссон, плащи. Прически. Головные уборы: шапо-де-флер, трессуар, подшлемник. Обувь пулэн. Пояса.

Женский костюм и образ. рубашка (шемиз), котт, сюрко, «королевское сюрко», упелянд, жипп (жиппон), дублет (пелиссон), пояса, плащи. Отделение юбки от лифа. Прически. Головные уборы: короны, чепцы. Обувь. «Готическая кривая» в постановке фигуры. Нравственность, отношение к женщине в обществе. Культ Богоматери и образ Прекрасной Дамы.

10

Ювелирные изделия.

4.7. Бургундские моды (конец XIV - XV вв.)Источники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников Северного Возрождения (Нидерланды, Германия, Франция): братьев Лимбургов, Робера Кампена, Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Петруса Кристуса, Дирка Боутса, Ганса Мемлинга, Жана Фуке и др.

Ткани: материалы, фактуры, орнаменты, цвет. Шелковые ткани из Флоренции: дама, парча, бархат. Мех.

«Карнавал мод». Костюм, ярко воплотивший основные черты готического стиля. Влияние позднеготической архитектуры и стран Востока на разнообразие костюмных форм и отделок. Сословные ограничения в выборе используемых тканей, их колористки и костюмных форм.

Сложный и разнообразный крой. Появление в костюме функциональных разрезов.Мужской костюм и образ. Шоссы, брагетт, пурпуэн, упелянд, мантия, плащи.

Прически. Головные уборы: шаперон, шаперон-буреле, боннэ. Обувь пулен, ботт, галош. Дополнения и аксессуары.

Женский костюм и образ. Использование драпировок в костюме. Шемиз, кот, сюрко, манжеты «бомбард». Декольте, шнип, трен. Прически. Головные уборы, чепцы, эннэн, тамплеты, барбет, вуаль (кувр-шеф). Отделки: фестоны, экревиссы. «Пояса верности» или «венецианские решетки». Готическая кривая в постановке фигуры. Ювелирные изделия.

Рыцарские турниры. Этикет. Особенности костюма в Нидерландах. Использование полотняных и шерстяных

материй. Образы горожан.

Раздел 5. Древняя Русь

Вводная лекцияЯзыческая культура и ее отражение в ДПИ и костюме древних славян. Исторические предпосылки формирования материально-художественной культуры

Киевской Руси. Влияние Византии и принятие христианства.

5.1. Киевская Русь. Костюм домонгольского периода (X - XII вв.) Источники изучения костюма: фрески, миниатюры, декоративно-прикладное

искусство, данные археологии, летописные и исторические свидетельства о внешности восточных славян. Древнейшие орнаментальные мотивы, символические узоры, сюжеты древнеславянской языческой мифологи, «звериный» стиль в вышивках, ювелирном искусстве и миниатюрах.

Византийские влияния. Самобытный характер русского костюма этого периода и его соответствие общеевропейскому. Роль и значение Новгорода в развитии художественной культуры этого периода. Древнерусское ДПИ.

Идентичность боярских и народных костюмных форм. Влияние климатических условий на формирование закрытых и теплых русских одежд. Используемые материалы в одежде жителей и привозные ткани в княжеском костюме.

Мужской костюм: рубаха, зарукавья, воротник-ожерелье, порты, гашник, свита, шапка, корзно, калита, лапти с онучами, сапоги. Прически. Обувь.

Костюм девичий и замужних женщин: рубаха, понева, гашник, запона, навершник, лапти с онучами, сапоги. Прически, головные уборы: венец, повойник, кички, шапки.

Ювелирные изделия.

11

5.2. Московская Русь (XV - XVII вв.)Источники изучения костюма: иконопись, парсуны, западные гравюры с

изображением различных типов русских одежд, музейные экспонаты, литературное наследие.

Сохранение традиционной основы русского костюма домонгольского периода. Относительная общность взглядов на красоту и одежду в народе и у боярства – условие сохранения самобытности русского народа во время монголо-татарского ига. Усложнение форм и кроя боярского костюма и костюма посадских людей.

Византийские и русские традиции, восточные и западные влияния в культуре и искусстве московской Руси (ХV - ХVII вв.)

Использование традиционных материалов в народном костюме и привозных богато декорированных тканей в боярской одежде. Яркие цвета русских одежд. Отделки и аксессуары. Мех в русском костюме. Художественные мастерские при Государевой и Царициной палатах московского Кремля.

Мужской костюм: рубаха, косоворотка порты, гашник, зипун. ферязь, однорядка, охабень, опашень, ферезея, кафтаны, шубы, воротник «козырь», шапки. Сапоги. Рукавицы с крагами, перчатки, сумка-калита, посох. Предметы восточного обихода: тюбетейка (тафья), пояса (кушаки), откидные рукава. Прически. Дополнения. Мужской образ.

Мужской и женский комплекс боярского платья.Царские одежды. Термины: Орнат: платно, бармы, «наперстный» крест,

окладень, скипетр, держава. «Шапка Мономаха». Основные формы женских и девичьих одежд: рубаха, шушун, сарафан, передник,

летник, однорядка, душегрея, шугай, шубы. Женские головные уборы: повойник, кичка, убрус, кокошник, рясна, поднизи. Онучи с лаптями, сапоги, башмаки. Рукавки (муфты). Дополнения. Грим. Эстетический идеал женской красоты. Представления о нравственности, положение женщины в обществе.

Ювелирные изделия.

Раздел 6. Эпоха Возрождения 6.1. Италия. Флорентийское направление в костюме XV в.Источники изучения костюма: фрески, станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников: Амброджо Лоренцетти, Джованни да Милано, Андреа дель Кастаньо, Мазаччо, Беноццо Гоццоли, Филиппо Липпи, Пьеро дела Франческа, Джованни Беллини, Андреа Монтенья, Сандро Боттичелли, Карпаччо, Карло Кривели, Витторе Карпаччо, Доменико Венециано, Паоло Учелло и др.

Факторы, повлиявшие на формирование итальянского костюма XV в: утверждение нового гуманистического мировоззрения, обращение к античности, гедонизм, высокий уровень экономики итальянских городов, развитие производства и ремесел, торговля с Востоком и Западом. Ткацкое производство: традиции и заимствования из Византии и Ближнего Востока. Орнаментальные мотивы раковины, гротески, изображения людей, флоры и фауны.

Флорентийские моды XV в.. Придворная культура дома Медичи. Празднества, торжественные аллегорические шествия. Влияние восточного костюма: заимствование элементов, интерпретация деталей и форм. Влияние бургундских мод на севере Италии. Распространение влияния итальянского костюма в Европе в последней четверти XV в.

12

Мужской костюм и образ. Прически. Рубашка (камича), штаны-чулки (кальцони), брагони, претина, куртка или безрукавка (соттовесте), соправесте, джорне (упелянд), плащи. Тога. Головные уборы: шаперон, беретто.

Женский костюм и образ. Кота, соркани, чоппа, гамурра, упелянд (симара). Прически. Характер фигуры. Положение женщины в обществе. Ювелирные изделия.

6.2. Италия. Венецианское направление в костюме XVI в. Источники изучения костюма: фрески, станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, гравюры, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Бернардино Пинтуриккьо, Лоренцо Лото, Бартоломео Венециано, Джованни Морони, Доменико Каприола, Перуджино, Пармиджанино, Париса Бордоне, Джованни Фазоло, Чезаре Вечеллио, Карпаччо, Джорджоне, Тициана, Паоло Веронезе, Бронзино, Чезаре Вечеллио и др. Скульптура Микеланджело Буонарроти.

Венецианская республика, расцвет искусства. Факторы, повлиявшие на формирование венецианского костюма XVI в: особенности географического положения, традиции, образ жизни, экономическое положение. Влияния, испытываемые со стороны арабского Востока в декоративно-прикладном искусстве.

Декоративность и репрезентативность одежд. Ткани: парча, бархат, шелк. Использование меха. Развитие костюмных форм в течение XVI века. Влияния, испытываемые со стороны Испании и Германии. Национальные черты в костюме знати. Изменение цветовой гаммы в костюме под влиянием испанских мод.

Мужской костюм и образы. I-я половина XVI в.: рубашка камича, штаны кальцони, чулки кальце, брагет, соправесте, фарсетто, джуббоне, баска, симара, плащи. Прически. Головные уборы: беретто, бальцо. Обувь. Характер фигуры.

Уменьшение объема мужского костюма во II-й половине XVI в.: cоттовесте, вестина, роба, горгера, тога, мантия, перчатки. Прически, головные уборы. Характер фигуры.

Женский костюм и образы. Изменение форм и деталей костюма в течение XVI в. Корсе, догалине, покрывало, плащи, цокколи. Прически и головные уборы: бальцо. Дополнения и аксессуары. Характер фигуры.

Кружева, их оформление и применение. Ювелирное искусство. Распространение итальянского костюма в Европе.

6.3. Фантастический костюм в итальянской живописи XV - XVI вв. Источники изучения костюма: живопись Боттичелли, Мантеньи, Андреа дель

Кастаньо, Жана Провоста (Франция), Джулио Романо и др. Маньеризм: Пармиджанино, Вазари, Шпрангер, Челлини и др.

Украшение художниками сцен из библейской истории «фантастическим костюмом» героев. Восточный романтизм в костюме. «Поклонение волхвов»: зрелищность и экзотичность одежд восточных мудрецов, привлекающая внимание современников и зрителей последующих поколений. Театральность костюма и общей композиции произведений. Использование художниками композиционных приемов сценической декорации.

Темы и сюжеты, связанные с античной языческой мифологией. Скульптурная лепка атлетических форм мужской фигуры, переданная условным костюмом с использованием эффекта «второй кожи».

Интерпретация античного женского драпированного костюма, использование в женских одеждах прозрачных тканей.

«Доспех-корсет». Металлические полу-доспехи, подчеркивающие женские формы. Мужская героическая атрибутика в условном костюме обнаженной женщины-воительницы. Элементы доспехов как произведения ювелирного искусства.

13

Предвосхищение художниками моды будущего. Арсенал «фантастических» костюмных элементов, используемых в последующие периоды европейскими живописцами и скульпторами.

Венецианские карнавалы. Праздники.

6.4. Испания Источники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников: Тициана, Зайзенеггера, Хуана Пантохи де ла Крус, Алонсо Санчес Коэльо, Антониса Моро, Диего дель Рианьо, и др.

Влияния, испытываемые со стороны арабской культуры в декоративно-прикладном искусстве. Арабско-испанские ткани и орнаменты.

Факторы, повлиявшие на формирование испанского придворного каркасного костюма: освобождение Испании от арабов, военная экспансия в Европу, географические открытия (колонизация Америки), экономический подъем. Изменение цветовой гаммы придворного костюма под влиянием католической реакции. Инквизиция.

Влияние военного костюма на мужские придворные моды. Образ испанского дворянина. Рубашка (камиса), разъемные штаны-чулки (кальсес), верхние короткие штаны (кальсонес), жилет (корпесуэло), куртка (хубон), баска, откидные, ложные рукава, гофрированный испанский воротник (грангола, горгера), плащи: ропон, капа, капита. Отделки, дополнения, аксессуары. Прически, головные уборы: берет, ток. Обувь.

Эстетические и этические представления испанцев о красоте, чести и месте женщины в жизни аристократического общества. Влияние морального кодекса на развитие костюмных форм. Появление каркаса в женской одежде XV в. Головные уборы XV - первой половины XVI в.: трансадо кофья-де-папос, веспайо. Пелерина.

Жесткая футлярная форма, четкие линии женского придворного костюма XVI в. Рубашка, кот, верхнее платье вестидо, каркас для юбки - вердугос, вертигадо, ропа, пунтасы, плащи. Воротники: грангола, горгера. Прически. Обувь. Женские образы.

Ювелирные изделия. Придворный этикет.Распространение влияния испанского придворного костюма в западно-

европейских странах.

6.5. Германия Источники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, гравюры, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников: Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Грина, Гольбейна и др.

Экономическое и политическое положения Германии. Церковные реформы. Сохранение готических традиций в костюме в конце XV - начале XVI вв. Итальянское влияние в костюме в I-й половине XVI в.

Национальные черты в костюме знати. Дробность и графичность немецкого костюма. Использование разрезов. Постановления о сословных разграничениях в костюме.

Мужской костюм и образ. Штаны-чулки, вамс, фальтрок, шаубе. Прически, головные уборы. Обувь. Аксессуары.

Костюм ландскнехтов, особенности форм и цвета. Его влияние на дворянский и европейский костюмы. Плюдерхозе.

Женский костюм и образ конца XV - начала XVI вв. Сохранение готической кривой в постановке фигуры. Прически, головные уборы, аксессуары. Особенности фигуры. «Кранаховский тип».

14

Влияние испанских мод в костюме знати во II-й половине XVI века. Изменения цветовой гаммы. Женский костюм: спрингер, пелерина или жакет–голлер, воротники.

Нравственность, отношение к женщине в обществе.Религиозная тематика в ювелирных изделиях.

6.6. Франция Источники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников школы Фонтенбло, портреты Тициана, Россо, Жана Клуэ, Франсуа Клуэ, Корнеля де Лион, Этьена Дюмустье, Жоффруа Дюмустье, Пьера Дюмустье-старшего, Жана Декура и др.

Экономическое и политическое положения Франции в XVI в.. Итальянские влияния в искусстве и костюме в первой четверти XVI в., распространение гуманизма. Влияния испанского каркасного костюма (1521 - 1559). Влияние германского костюма, использование разрезов. Национальные черты в костюме знати.

Мужской придворный костюм и образ. Костюм при дворе Франциска I. Рыцарские турнирные доспехи. Роскошь двора короля Генриха III в 80-х годах XVI века. Придворные нравы. Особенности костюмных форм. О-де-шосс, ба-де-шосс, брагетт, трикотажные чулки, веста, пурпуэн, сэ, шамарр, кап, манто, барет. Прически, грим. Головные уборы. Обувь. Дополнения, аксессуары.

Женский придворный костюм и образы. Использование каркасных форм для лифа и юбки (вертюгад, вертюгаль, вертюгадэн), шнип. Рубашка, котт, роб, марлотт, бэрн, валик на бедрах, чулки. Воротники: фрез, «Катерины Медичи» или «Марии Стюарт». Прически, грим. Головные уборы: арселе, аттифэ. Аксессуары и дополнения. Нравственность.

Дворцово-замковая культура. Этикет. Ювелирные изделия. Эдикты против роскоши.

6.7. АнглияИсточники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры,

рисунки, гравюры, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Произведения художников: Николаса Хиллиарда, Ганса Гольбейна Младшего, Гвилима Стрейтера, Уильяма Сегара и др.

Особенности экономического развития и политического положения Англии в XVI в.. Влияния, испытываемые в искусстве и костюме со стороны Италии, Франции и Германии. Особенности английского придворного костюма, утрировка форм. Символика цвета в костюме. Отражение эстетических воззрений на костюм в театре Шекспира.

Моды I-й половины XVI века при дворе короля Генриха VIII. Моды II половины XVI века при дворе королевы Елизаветы I.

Мужской костюм и образы. Рубашка, трикотажные чулки, верхние и нижние штаны, бричзы, куртка–дублет, джеркин, плащи. Кружевные и плоеные воротники, раф. Головные уборы, прически. Обувь. Дополнения и аксессуары.

Женский костюм и образы. Женские придворные моды после 1580-х годов. Котт, гаун, рукава энджел-сливз, распашные юбки, вертюгаль – фарзингейл, валик на бедрах, раф. Прически, грим. Головные уборы (гейбл). Дополнения и аксессуары.

Ювелирные изделия.

Раздел 7. Европа XVII век

Вводная лекция

15

Общая характеристика эпохи абсолютизма. Экономические, социальные и политические особенности развития ведущих европейских стран. Доминирующая роль Франции и ее влияние на развитие культуры и искусства.

Источники изучения: живопись, графика, предметы ДПИ, музейные экспонаты, научная и художественная литература и фильмы.

7.1. ФранцияИсточники изучения костюма – произведения художников: Ж. де Латура, А. Ван

Дейка, Ж. Эля, Ж. Калло, Ф. де Шампеня, Ш. Лебрена, П. Миньяра, С. Леклерка, братьев Боннар, Ж.-Д. де Сен-Жана, Г. Риго, Н. де Ларжильера, А. Босса, П. Рубенса, Ж.-Ф.де Труа, В. Холлара и др.

Первая половина XVII века – «Мушкетерский период» (30-летняя война). Мужской военный и придворный костюм и образ. Женский придворный костюм и образ. Эдикты против роскоши. Развитие внутреннего рынка и галантерейного производства. Ткани и кружева. Искусство создания воротников.

Середина XVII века «Детский период» правления Людовика XIV. Мужские костюмы и образы. Женские костюмы и образы.

Развитие абсолютизма во второй половине столетия ХVII в. «Большой стиль» Людовика XIV. Изменения в придворном этикете и костюме. Политика меркантилизма и развитие производства предметов роскоши. Влияние стиля классицизма в ДПИ и костюме последней четверти ХVII в. Появление первого модного журнала. Франция – законодательница мод в Европе. Первый модный журнал. «Официальные фаворитки короля».

Вторая половина XVII века. Влияние Классицизма в конце века в орнаментации тканей и силуэте костюма.

Мужской костюм и образ. Парики. Обувь. Ба-де-ботт, борода «а ля муш», Брандербурги, Брасьер, Веста, Жабо, Жюстокор, Крават, Кюлоты, Раба, Тассет, Шикетад.

Женский костюм и образ. Прически. Грим. Аграф, Берта, прическа «а ля Фонтанж», Пье д’эстома, Таблие, Модест, Фрипон, Паж.

Тема 7.2. Испания Источники изучения костюма – работы художников: Ф. Сурбарана, Д. Веласкеса,

Х. Карреньо де Миранда, Б. Мурильо и др. Особенности развития аристократической культуры и национальные особенности

ДПИ. «Испанское барокко». Придворный женский костюм.

Тема 7.3. Нидерланды Источники изучения костюма – работы художников: П. П. Рубенса, Ф. Хальса, А.

Ван Дейка, Я. Йорданса, Р. де Хооха, Г. Терборха, Рембрандта, Д. Тенирса, А. ван Остаде, П. Морельсе, В. Холлара, А. Ханнемана, Ф.Мириса, Г. Митсю и др.

Буржуазная культура. Испанское и французское влияния и национальные особенности в костюме. Производство тканей и кружев. Особенности цветовой гаммы в костюме. Украшения Мужской и женский буржуазный костюм и образ.

Раздел 8. Европа XVIII век

Вводная лекцияОбщая характеристика эпохи. Экономическое и политическое положение ведущих

европейских стран. Развитие производства, торговли и рекламы. Распространение влияния моды на городские слои населения. Доминирующая роль Франции и Англии в искусстве костюма. Вступление России на европейский путь развития культуры.

16

Источники изучения костюма: станковая живопись, книжные миниатюры, рисунки, гравюры, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие. Работы художников-декораторов Пьера Ленотра, Ж.-М.Оппенора, Н.Пино, Ж.-О.Мейсонье.

8.1. Франция

8.1.1. 1700 – 1760-е гг. Источники изучения костюма – работы художников: А.Ватто «Галантные

праздники». Ф.де Труа, Н. де Ларжильера, Г. Риго, А.Ф.Депортье, Ж.Б. Шардена, Ф.Ю. Друэ, М.де ла Тура, Н. Ланкре, Ш. Ванлоо, Ж.М. Натье, Ж.Б. Перронно, Ш.А.Куапеля, Ж.Барбо, Ж.Б. Ванлоо, Р. Каррьеры, и др.

Завершающая стадия существования «Большого стиля» Людовика XIV. Стиль Регентства. Костюм придворных.

Рококо или стиль Людовика XV-го (1720 – 1760 гг.). Увлечение экзотикой. Использование мотивов китайского, индийского, персидского и турецкого искусства в ДПИ. Театральность, галантность, праздничность и грациозность рококо. «Китайское» и «турецкое» направления в костюме. Объединяющая роль искусства стиля рококо в европейских странах XVIII века. Использование пастельной цветовой гаммы в костюме.

Женский костюм и образ. Стиль «Помпадур». Прически, грим. Обувь. Аксессуары. Мужской костюм и образ. Парики, грим. Обувь. Аксессуары. Ювелирные изделия.

8.1.2. 1770 – 1780-е гг. Источники изучения костюма – работы художников: Ф.Ю. Друэ, Н. Леписье, Ж. С.

Дюплесси, Ж.Б. Перронно, Э. Виже-Лебрен, Д.Ю. Вертмюллера, А. Вестье, Ж Э. Лиотара и др.. «Стремящиеся к пикантности» художники: Ф. Буше, Ж.Б. Грез, О. Фрагонар.

«Позднее рококо» в придворном костюме Франции 1770-1780-х гг.. Развитие каркасных форм платья при Марии-Антуаннетте. Академия парикмахерского искусства. Придворная модистка Роз Бертен. Стиль Классицизма или стиль Людовика XVI (1780 – е). Обращение к античному искусству. Избавление от перегруженности деталями и динамичности рококо в ДПИ. Ткани. Модная цветовая гамма.

Развитие рекламы французского аристократического образа жизни, мод и нравов: куклы Пандоры, модные журналы, гравюры.

Женский придворный костюм и образ. Ангажанты, Казакин, Карако, Криарды, Левит, Митени, Мушка, Мюли, Паж, Пайетка, Палантин, Панье, Полонез, Ридикюль, Сабо, Трен, Тур-де-горж, Фижмы, Фишю, Шлейф, Шнип, Эспри, Эшель. Неглиже.

Мужской костюм и образ. Аби, Каррик, Катоган, Кюлоты, Редингот, Спенсер, Сюртук, Фрак.

8.1.3. Период революционных мод 1789-1795 гг. Источники изучения костюма – работы художников: П.П. Прюдона, Ж.Л.

Ланевиля, Э. Виже-Лебрен, А.Ж. Гро, Ф.А. Венсана, А. Вестье, Р. Дюкре, Ж. Жерара, Л. Давида и др.

Буржуазная культура во Франции. Античная «нагая» мода у женщин. Коммерциризация моды и зависимость ее от сбыта в период Революции и

Директории. Изменения в культуре, нашедшие отражение образе жизни, оформлении интерьеров, предметов быта, костюме и внешности современников.

Постепенная утрата модным костюмом признака классовой принадлежности и феминизация моды. Завершающий период существования и крушение абсолютизма во Франции в последней четверти века.

17

Развитие проектной графики и производства «предметов роскоши» – национальные идеи и основные виды экспорта Франции.

8.2. Англия Источники изучения костюма – работы художников: Ш. Дагара, Н. Ларжильера, Т.

Хилла, Д. Рейнолдса, Ф. Хаймана, Т. Гейнсборо, П. Батони, Д. Хопнера, У. Хогарта, У. Хоаре, А. Кауфман, Д. Ромни, Т. Лоренса, Г. Синглетома, Г. Рейберна и др.

Распространение буржуазной культуры. Развитие заводов, фабрик и мастерских по промышленному производству тканей и предметов быта. Век просвещения. Демократизация мужского и женского костюма.

Распространение влияния английских буржуазных мод в других странах. Стиль Романтизм и Сентиментализм. Заимствование деталей мужского гардероба в женском костюме. Появление направление «дендизма». Первые английские журналы мод.

Женский костюм и образ. Мужской костюм и образ.

Раздел 9. Россия XVIII век

Источники изучения костюма: станковая живопись художников Никитина, Вишнякова, Аргунова, Э. Виже-Лебрен и др., книжные миниатюры, рисунки, гравюры, скульптура, рельеф, предметы декоративно-прикладного искусства, музейные экспонаты, литературное наследие.

Традиции русской культуры и европейский опыт. Развитие отечественного промышленного производства предметов ДПИ и мануфактуры. Реформы Петра I в области дворянского и военного костюма. Церковная реформа; изменения традиционных представлений о нравственности в дворянской среде. Изменения в оформлении дворянского быта в течение XVIII века под влиянием европейской моды и политических установок правящих монархов. Костюм при Елизавете Петровне. Костюм при Екатерине II. Женское мундирное придворное платье. Первые отечественные журналы мод.

18

4. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Заочная форма обучения

Семестры

Разделы Темы для написания аннотаций Кол-во работ

4

Раздел 1. Древний мир 1. Древний Египет

6

Раздел 2. Античность 2. Древняя Греция или Древний РимРаздел 3. Традиционный костюм стран средневекового Востока

3. Одна из тем раздела

Раздел 4. Византия и европейское средневековье.

4. Византия 5. Романский период6. Готический период или Бургундские моды

5

Раздел 5. Древняя Русь -

6

Раздел 6. Эпоха Возрождения

1. Италия. Флорентийское направление в костюме XV в.или Фантастический костюм в итальянской живописи XV - XVI вв. 2. Венецианское направление в костюме XVI в.3. Испания XVI в.4. Германия XVI в.5. Франция XVI в.6.Англия XVI в.

6

Раздел 7. Европа XVII в. 1.Франция XVII век. 2. Нидерланды или Испания XVII в.

6Раздел 8. Европа XVIII в. 3.Франция 1700 – 1760-е гг.

4. Франция 1770 – 1780-е гг. 5. Англия XVIII в.

Раздел 9. Россия XVIII в. 6. Россия XVIII в.

Очная форма обучения Семестр

ы

Разделы Темы для написания аннотаций Кол-во работ

19

Древний мир. Античность. Европейское средневековье.

1. Древний Египет. 2. Древняя Греция. 3. Древний Рим.4. Романский период.5. Готический период.6. Византия.

6

Византия и европейское средневековье.Период Возрождения в Европе

1. Италия XV в.2. Италия XV в.3. Испания XVI в.4. Германия. 5. Франция. 6. Англия.

6

Страны средневекового ВостокаЗападная Европа XVII в.

1. Китай или Япония2. Арабо-мусульманский мир или Индия3. Франция или Англия 1/3 XVII в.4. Франция или Англия 2/3 XVII в.5. Франция или Англия 3/3 XVII в.6. Испания или Нидерланды

6

Западная Европа XVIII в.Россия XVIII в.

1. Франция 1/4 XVIII в.2. Франция или Англия 2/4 XVIII в.3. Франция или Англия 3/4 XVIII в.4. Франция Англия 4/4 XVIII в.5. Англия 4/4 XVIII в.6. Россия 18 в.

6

5. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ К НАПИСАНИЮ КОНТРОЛЬНЫХ И КУРСОВЫХ РАБОТ.

Задание: создание аннотаций к произведениям искусств, содержащим изображения костюма и внешности людей прошедших эпох.

В процессе работы над заданием студенты должны:1. научиться собирать и систематизировать научную информацию, основываясь на

иконографических, литературных, художественных и иных материалах, музейных и выставочных экспонатах и других источниках, содержащих потенциальные сведения для научной работы;

2. уметь определять принадлежность костюма к определенной исторической эпохе, стилю или направлению;

3. давать описание исторического костюма с культурологических и искусствоведческих позиций;

4. использовать специальную научную терминологию;5. создавать аннотации художественных произведений, содержащих изображения

исторического костюма в форме компьютерной презентации;6. научиться азам оформления научных статей.

Аннотации исторического костюма

В течение семестра студент работает над шестью отдельными сюжетными зарисовками, освещающими изучаемый в соответствии с учебным планом материал. Из каждого раздела для подробного изучения и написания аннотации, выбирается одна из тем в соответствии с Темами для написания аннотаций (см.выше).

Проделанная в течение семестра работа подается:

20

1. в печатной форме: шесть аннотаций оформленных общим титульным листом с приложением электронной версии;

2. в электронной версии: шесть аннотаций в форме презентации на диске (Word не позднее 2003 г.).

Работа над аннотацией начинается с самостоятельного подбора иллюстративного материала. Объектом исследования являются произведения искусств, содержащие изображения исторического костюма и внешности людей прошедших эпох, которые являются предметом изучения. В зависимости от периода это могут быть скульптура или рельеф, живопись станковая или монументальная, графика тиражная, станковая или прикладная, музейные экспонаты, предметы декоративно-прикладного искусства.

Необходимым условием при выборе произведения для изучения является соответствие времени его создания изучаемому историческому периоду. Иллюстрации, представляющие позднейшие произведения на исторический сюжет, копии, цитаты или интерпретации подлинников для изучения костюма брать нельзя.

Содержание аннотаций

Аннотация № 1-6. Тема (название из содержания или развернутого плана лекций).1. Иллюстрация, являющаяся объектом изучения. Подпись под иллюстрацией:a. Авторb. Название произведенияc. Страна. Датировкаd. Музей, собрание, частная коллекция и т. п.e. Материал, техника исполнения.f. Размеры (если известны)g. Указать источник, из которого позаимствована иллюстрация2. Вступление. Обоснование выбора данного художественного произведения для

аннотации костюма.a. Общая характеристика духовной, материальной и художественной культуры изучаемого времени, формирующейся под влиянием: религиозно-нравственных и философских представлений, политического положения и социально-экономического строя, географически-климатических условий изучаемой территории и других факторов. b. Стиль или направление, проявившийся в выбранном художественном произведении, костюме и моде.c. Уровень развития ремесленного мастерства данного периода (кратко). 3. Историческая справкаa. Сведения об изучаемом произведении искусств: автор, название

художественного произведения, время и место его создания, материал и техника исполнения, (место нахождения, сохранность, оценочная стоимость и др. сведения - если есть).

b. Краткие сведения об авторе произведения (если есть), включающее: историю жизни и творчества, личностные качества (философия, мировоззрение, характер), наиболее известные произведения, характерные для него жанры, техники исполнения произведений, особенности его художественной манеры, влияния, оказываемые им или на него со стороны других художников, стилей или направлений.

c. Жанр, сюжет, композиция произведения. d. Стиль или направление, проявившийся в выбранном художественном

произведении и костюме.e. Уровень развития ремесленного мастерства (производства) костюма/

предметов роскоши/ моды данного периода (кратко).

21

4. Описание костюма. (Предложенный ниже порядок изложения может быть изменен, если этого требует логика построения материала). Для аннотации берется только один персонаж (мужчина, женщина, ребенок).

a. Общая краткая характеристика внешности и костюма людей данной территории или периода, воссозданные по археологическим, художественным, литературным источникам и описанные в научной литературе.

b. Сведения об изображенном персонаже (если есть).c. Подробное описание форм, пропорций, элементов костюма и внешности

одного персонажа изучаемого художественного произведения с обязательным использованием специальной терминологии. В аннотации должны быть отражены: специфика художественной подачи образа героя (героини) произведения, характер фигуры и ее постановки, описание тканей (фактуры, орнаменты, цвет), отделок и аксессуаров, причесок и грима, ювелирных изделий и украшений, обуви и т.п..

5. Заключение. Интересные подробности, ремарки и т.п., связанные с персонажем аннотации. Использование его образа в других произведениях искусства.

6. Список использованной литературы7. Список использованных иллюстраций

Примерный объем каждой из шести аннотаций 3 - 5 страниц в печатной форме. В электронной версии акцент может быть сделан на изобразительный ряд.

Оформление аннотаций: Каждая аннотация в печатной и электронной форме состоит из иллюстрации (или ряда иллюстраций), пояснительного текста, списка литературы, списка иллюстраций.

Общий титульный лист: стандартная форма. Содержание: список названий тем аннотаций № (1 – 6).В конце каждой из шести аннотаций помещается список использованной

литературы и др. источников (5 – 8 наименований) с указанием выходных данных: автор, название, город, издательство, год издания, количество страниц.

Список использованной литературы составляется в алфавитном порядке, фамилию автора ставят перед инициалами, все остальные сокращения и пунктуация ставится в строгом соответствии со следующими образцами:

1. Арган Дж. История итальянского искусства. М., 1965. − Т. 1. – С. 129-145.

Статьи, сборники документов, статьи из журналов, газет и т. д. помещаются в конце общего списка:

Беспалова Е. Ю. Бакст в Америке // Наше Наследие. — М., 1997, № 39-40. — С. 132-139.2. Тугендхольд Я.В. Русский балет в Париже //Аполлон. — СПб, 1910, № 8. — С. 15.

Литература на иностранных языках оформляется отдельным списком:3. Sherwood J. Disgracefully yours // The Independent on Sunday. — Lnd, 2002. 2 June. — P. 23.4. Vaudoyer J.-L. Leon Bakst // Art et Decoration. — Paris, 1911, № 29. — P. 33-46.

Список иллюстраций включает: имя автора, название произведения, источник копирования (книга, альбом, сайт).

Общие требования к оформлению работы:

22

Изложение текста и оформление работы выполняются в соответствие с требованиями ГОСТ 9327-60. Страницы работы и включенные в нее иллюстрации должны соответствовать формату А-4.

Письменная работа должна быть выполнен на компьютере на одной стороне печатного листа формата А-4 через полтора интервала (кегль 12). Цвет основного шрифта Times New Roman - черный. Поля на листе должны быть следующие: правое – 10 мм, верхнее – 20 мм, левое и нижнее – 20 мм.

Разрешается использовать компьютерные возможности акцентирования внимания на определенных терминах, применять шрифты разной гарнитуры. При печати реферата необходимо соблюдать равномерную плотность, контрастность и четкость изображения.

Примечания или сноски в тексте на использованные научные, литературные и изобразительные материалы обязательны.

Примерный объем каждой из шести аннотаций 3 - 5 страниц. В электронной версии акцент может быть сделан на изобразительный ряд.

Сквозная нумерация страниц всей печатной работы от 1-й до 6-й аннотации обязательна.

Дневное отделение. Проверка самостоятельно проделанной работы (домашнего задания) в форме компьютерной презентации производится на аудиторных занятиях в течение семестра. Положительная оценка работ, имеющих соответствующее оформление в печатном виде с приложением компьютерной презентации на электронном носителе (диске), служит основанием для допуска к дальнейшему прохождению аттестации (зачету или экзамену).

Заочное отделение. Письменная контрольная работа с приложением компьютерной презентации на электронном носителе (диске) сдается не позднее, чем за две недели до начала сессии. Положительная оценка является обоснованием для допуска к прохождению аттестации по изучаемой дисциплине в форме зачета или экзамена.

6. СПИСОК ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

а) основная литература:

1. Васильев А.А. Европейская мода: три века. – М.: Слово/Slovo, 2006. – 440 с.: ил.2. История костюма от первобытных времен до эпохи Возрождения: метод. указания

для студентов по дисциплине «История костюма и кроя» / сост. А.К. Курбатова. – СПб: СПГУТД, 2005. – 40 с.

3. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов: энциклопедия в 4-х т.: учеб. пособие. – М.: Академия Моды; СПб.: Чарт Пилот, 2001. –Т. 1, 2, 3 и 4 – 575 с.: ил.

б) дополнительная литература:

4. Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде ХIХ века. Часть 1: Европейский костюм в России 1820-1840-х гг.: учеб. пособие. – СПб.: СПГУТД, 2004. – 111 с.: ил.

5. Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде ХIХ века. Ч. II: Европейский костюм в России 1850-1890-х гг.: учеб. пособие. – СПб.: СПГУТД, 2004; 2005. – 86 с.: ил.

6. Васильев А.А. Русская мода: 150 лет в фотографиях. – М.: Слово/Slovo, 2004. – 488 с.: ил.

7. Горбачева Л.М. Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии. – М.: ГИТИС, 2000. – 232 с.

8. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1995. – 383 с.

9. Кирсанова Р.М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века. – Калининград: Янтарный сказ; М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997; 2001. – 384 с.

23

10. Коршунова Т.Т. Костюм России 18 – начала 20 вв. из собрания ГЭ. – Л.: Художник РФ, 1979. – 281 с.: ил.

11. Кэссин-Скотт Джек. История костюма и моды. Наглядная эволюция стилей одежды с 1066 года до настоящего времени: иллюстрированная энциклопедия. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. – 192 с.: ил.

12. Русский костюм 1750–1917 гг.: в 5-ти выпусках /под ред. В. Рындина. – М.: Всероссийское театральное общество, 1960-1965.

13. Сыромятникова И.С. История прически. – М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2002. – 288 с.: ил.

14. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: в 3-х т. – М.: Терра; Республика, 1996.15. A History of Costume in West [Text]. – London; New York: Thames & Hudson, 1997. –

459 p.16. Fashion. Mode. Мода. 1500-1954 [Text]: альбом. – Paris: L'Aventurine, 2003. – 238 p.:

il.17. Jones, Jennifer M. Sexing la mode: gender, fashion and commercial culture in old regime

France / J.M. Jones. – English ed. - Oxford; New York: BERG, 2004. – xviii, 244 p.: il.18. Peacock, John. Costume 1066–1990s [Text]: a complete guide to english costume design

and history / J. Peacock. – Reprinted revised ed. 1994. – London: Thames & Hudson, 2001. – 135 p.: col.il.

Кроме приведенного списка литературы студенты могут пользоваться другими изданиями и источниками информации.

В связи с тем, что во многих книгах, посвященных истории костюма не содержится достаточного иллюстративного материала необходимого для изучения предмета, студентам рекомендуется дополнительный просмотр монографий, посвященных отдельным художникам и альбомов по искусству, посещение выставок и музейных экспозиций, содержащих изображения исторического костюма. Рекомендуется также просмотр исторических фильмов и театральных постановок.

7. ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ К ЗАЧЕТАМ И ЭКЗАМЕНАМ

Вариант 1. Зачеты и экзамены проводятся в виде компьютерного теста с использованием программы Sun Rav Test Office PRO. Аттестация студентов проводится по процентному содержанию правильных ответов.

1-й вопрос по иллюстративному материалу: определение принадлежности изображения исторического костюма культуре, периоду, стилю (выбор правильного ответа из 4-х предложенных).

2-й вопрос по специальной терминологии: значение научного термина, связанного с историческим костюмом (выбор правильного ответа из 4-х предложенных).

Вариант 2.

8. СПИСОК ТЕРМИНОВ

Древний Египет: схенти, калазирис, синдон, сусх, усех (ускх), клафт (немес), атеф, урей.

Месопотамия: Анаксаридес, канди, кафтан, кидарис

1-й вопрос по иллюстративному материалу: Определить принадлежность исторического костюма к конкретному времени, периоду, стилю, культуре или направлению в моде по ряду предложенных иллюстраций.

2-й вопрос: Создание двух подробных аннотаций костюмов по предложенным иллюстрациям с использованием специальной терминологии.

24

Древняя Греция: Хитон, пеплос, диплоидий, колпос, гиматий, хламида, пенула, фибула, сандалии, котурны, «бант Аполлона».

Военный костюм: чешуйчатый доспех, эгида (горгейон), кнемидес, крепидес.Древний Рим. Мужской костюм: туника, далматика, палудаментум, лацерна, пенула, тога, лорум,

лорик, сагум. Женский костюм: туника, стола, палла.Византия. Мужской костюм: туника, далматика, парагадион, палудаментум, таблион, стемма,

лорум, диадима.Женский костюм: туника, стола, пенула, мофорий.Церковные облачения (ризы): подрясник, ряса, подризник, стихарь, орарь, саккос,

фелонь, поручи, пояс, епитрахиль, омофор малый, омофор большой, набедренник, палица, мантия, клобук, митра, скуфия, камилавка, куколь, апостольник.

Романский период. Мужской костюм: шенс, чулки «шоссы», брэ, блио, плащи, пигаш, ботт. Женский костюм: шенс, котт, сюрко, «романская повязка», барбет.Готический период. Мужской костюм: шенс, шоссы, дублет, котт, блио, жипон, котарди, пурпуэн,

упелянд, пелиссон, шапо-де-флер, трессуар, пулэн. Женский костюм: шемиз, котт, сюрко, «королевское сюрко», упелянд, жипп (жиппон), дублет (пелиссон), эннэн.

Бургундские моды.Мужской костюм: шоссы, брагетт, пурпуэн, упелянд, мантия, шаперон, шаперон-

буреле, боннэ, пулен, ботт, галош. Женский костюм: шемиз, кот, сюрко, бомбард, шнип, трен, эннэн, тамплеты,

барбет, кувр-шеф, «венецианские решетки», фестоны, экревиссы. Италия XV в. Флорентийское направление в костюмеМужской костюм: камича, кальцони, соттовесте, соправесте, джорне (упелянд),

шаперон, беретто. Женский костюм: кота, гамурра, упелянд (симара), трансадо. Италия XVI в. Венецианское направление в костюме. Мужской костюм: камича,

кальцони, кальце, брагет, джуббоне, симара, беретто, бальцо, роба, тога, мантия. Женский костюм: корсе, догалине, бальцо, цокколи.

Испания XVI в. Мужской костюм: кальсес, кальсонес, корпесуэло, хубон, грангола, горгера, капа,

капита, баска. Пунтасы. Женский костюм: вестидо, вердугос, вертигадо, баскинья, ропа.Германия XVI в. Мужской костюм: вамс, фальтрок, шаубе, плюдерхозе. Женский

костюм: спрингер, голлер.Франция XVI в. Мужской костюм: о-де-шосс, ба-де-шосс, брагетт, веста, пурпуэн,

сэ, шамарр, кап, казак, манто, барет. Женский костюм: вертюгад, вертюгаль, вертюгадэн, шнип. роб, марлотт, фрез.

Англия XVI в. Мужской костюм: бричзы, джеркин, раф. Женский костюм: гаун, энджел-сливз, фарзингейл.

Арабо-мусульманский мир: чалма, тюрбан, абба, джубба, шальвары.Дальний Восток: гэта, кимано, косодэ, оби.Индия: сари, чоли.XVII в. Мужской костюм: Ба-де-ботт, борода «а ля муш», Брандербурги, Брасьер, Веста,

Жабо, Жюстокор, Крават, Кюлоты, Неглиже, Раба, Тассет, Шикетад.Женский костюм. Аграф, Берта, прическа «а ля Фонтанж», П’е д’эстома, Таблие,

Модест, Фрипон, Паж.

25

XVIII в.Женский костюм: Ангажанты, Казакин, Карако, Криарды, Левит, Митени, Мушка,

Мюли, Паж, Пайетка, Палантин, Панье, Полонез, Ридикюль, Сабо, Трен, Тур-де-горж, Фижмы, Фишю, Шлейф, Шнип, Эспри, Эшель.

Мужской костюм: Аби, Каррик, Катоган, Кюлоты, Редингот, Спенсер, Сюртук, Фрак.

Киевская Русь и домонгольский период.Мужской костюм: рубаха, зарукавья, воротник-ожерелье, порты, гашник, свита,

шапка, корзно, калита, лапти с онучами.Женский костюм: рубаха, понева, запона, навершник, венец, повойник, кички,

шапки.Московская Русь. Мужской костюм: рубаха, косоворотка порты, зипун, ферязь, однорядка, охабень,

опашень, ферезея, кафтаны (обычный, домашний, становой, терлик, чуга), «козырь», шубы (русская, турская), шапки (тафья, мурмолка, горлатные, грешневик, треух), калита.

Женский костюм: рубаха, шушун, сарафан, передник, летник, однорядка, душегрея, шугай, шуба, повойник, кичка, убрус, кокошник, рясна, поднизи.

Царские одежды. Орнат: платно, бармы, «наперстный» крест, окладень, скипетр, держава, «Шапка Мономаха».

Страница № 1. Общий титульный лист

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждениевысшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Кафедра истории и теории искусств

Контрольная (курсовая) работапо дисциплине

История материальной культуры

Обучающийся:ФИО

Группа Учебный год 20…− 20…

Проверил:преподаватель/доцент/профессор

кафедры История и теория искусствФИО

26

Санкт-Петербург20…

Страница № 2. Содержание: список названий тем аннотаций № (1 – 6)

9. ПРИЛОЖЕНИЕ: ОБРАЗЕЦ КОНТРОЛЬНОЙ (КУРСОВОЙ) РАБОТЫ

Аннотация № …

Женский костюм и образпериода Итальянского Возрождения

рубежа XV-XVI вв.

Бартоломео ВенетоПортрет Лукреции Борджиа в виде Блаженной Беатриче II де’Эсте1500-1502 гг.США. Индиана, университет Нотр ДамХолст, масло75 x 56 cм

27

В период кватроченто (15 век) для городской культуры Италии были характерны высокоразвитые торговля и промышленность. Это было время растущего капитализма. Начиная с середины XV века, хозяйственная итальянская мощь пережила целый ряд ударов, которые если не разрушили ее окончательно, то в значительной степени подорвали. Завоевание Константинополя турками внесло много неожиданных трудностей в левантскую торговлю Италии. Открытие Америки и морского пути в Индию отдало дело снабжения европейских рынков пряностями в руки португальцев, испанцев, а потом и немцев. 15 век стал зенитом эпохи Возрождения, кульминацией всей этой великой культуры. Хронологическая его протяженность невелика и охватывает всего лишь около трех десятилетий. Однако даже в количественном отношении — в смысле обилия и крупных масштабов созданных в это время памятников искусства, не говоря уже об их высочайшем художественном уровне и колоссальном историческом значении, об этих десятилетиях можно было бы сказать, что они стоят иных веков. Трудно найти в истории другой пример столь контрастного сочетания художественного подъема Италии, с одной стороны, и ее резкого экономического и политического ослабления — с другой. Войны с Францией и Испанией внесли разорение в страну. Две наиболее мощные капиталистические державы Италии: Флоренция и Венеция, лишившиеся значительной части рынков для своего промышленного экспорта, потеряли принадлежавшее им до той поры руководящее значение в системе европейского капитализма. В Италии началась феодальная реакция. Стала сокращаться область приложения капитала. Промышленность и банковское дело должны были свертываться. Сжимался капитал и в торговле, где место частных торговых фирм, особенно в мелких государствах, стремилась занять казна. Лишь одна Венеция, сохранившая свою самостоятельность и остатки старой капиталистической мощи, энергично боролась против феодальной реакции, но она была одна, и общая хозяйственная конъюнктура парализовала усилия венецианской буржуазии. В 16 веке Венеция сохраняла еще экономические связи с Европой и с Востоком благодаря тому, что в ее руках были восточные альпийские проходы и большой флот. Новая экономика создала новую политику. Абсолютизм в Италии вступил в ту полосу, в какую он вошел кое-где и за Альпами и какую должен был пройти всюду: полосу союза с землевладельческим дворянством, которое отказалось от политических притязаний, чтобы беспрепятственно развивать и укреплять свои социальные привилегии. Казалось, что пропала даром титаническая работа итальянских городов в XII-XV веках, искоренявшая феодальные порядки и создававшая своеобразную политическую форму - тиранию с буржуазным социальным базисом. [1]

Для изучения итальянского костюма и образа 16 века был выбран портрет Лукреции Борджиа художника Бартоломео Венето. Бартоломео Венето (ит. Bartolomeo Veneto, род. прибл. ок. 1480 г., первое упоминание 9 апреля 1502 г., последнее упоминание 1530 г.)— итальянский художник эпохи Возрождения. О происхождении Венето известно мало. Работал он преимущественно в Венеции и Ломбардии. По некоторым сведениям, родился в районе Кремоны или Бергамо; в Бергамо же учился портретной живописи, в которой Венето достиг замечательного мастерства. В своём раннем творчестве Бартоломео Венето создавал полотна почти исключительно на религиозную тематику в стиле венецианской школы. Особенное влияние на его живопись оказало творчество Джованни Беллини и Антонелло да Мессина. В более поздний период, как и ряд других венецианских художников, Венето перенял многие идеи у Альбрехта Дюрера. После пребывания в Ферраре и в Милане, и знакомства с ломбардской школой живописи он начал приближаться к произведениям Леонардо да Винчи. В Ферраре и её окрестностях Венето создал портреты некоторых представителей герцогского рода д’Эсте. Работает он также в Падуе. [2]

Изображённая на портрете Лукреция Борджиа (исп. Lucrecia Borgia, вал. Lucrècia Borja, лат. Lucretia Borgia, итал. Lucrezia di Borgia) — незаконнорожденная дочь Родриго

28

Борджиа, ставшего впоследствии папой Александром VI и его любовницы Ваноццы де Каттанеи - герцогиня Пезаро, княгиня Салерно, герцогиня Феррары, Модены и Реджио (18 апреля 1480, Рим — 24 июня 1519, Феррара).[3] О детстве Лукреции достоверных сведений мало. Очевидно, она получила хорошее образование, разбиралась в музыке, живописи и поэзии, что, соответствовало ее социальному положению. Что же касается увлечений историей и алхимией, то тогда это было модным поветрием и занимались этим практически все. Владение несколькими иностранными языками (кроме основного, латинского) свидетельствовало не столько о широкой эрудиции, сколько об объективном положении вещей — в ту эпоху Италия, Франция, Португалия, Испания, раздробленные на отдельные княжества, существовали в смешанном языковом пространстве.[4]

В сохранившихся сведениях о членах семьи Борджиа отразилось сложное время перехода к новой буржуазной культуре, характеризовавшейся утратой христианской морали и нравственности. Семья Борджиа стала олицетворением безжалостной, беспринципной политики и сексуальной развращённости, характерных для папства эпохи Возрождения.

Брат и отец манипулировали судьбой Лукреции. Удовлетворяя свои политические амбиции, они выдавали её замуж за представителей наиболее влиятельных фамилий и родов Европы эпохи Возрождения. Лукреция трижды была замужем: Джованни Сфорца (герцог Пезаро), Альфонса Арагонского (Герцог Бишелье) и Альфонсо де’Эсте (Принц Феррарский). Считается, что наиболее счастливый брак Лукреции был с Альфонсо Арагонским, незаконнорожденным сыном короля Неаполя. Нравы в те времена были незамысловаты и кровавы. Видимо, поэтому никто не удивился, когда два первых кавалера Лукреции один за другим отправились на тот свет. Считается, что Альфонсо был убит по приказу Чезаре, брата Лукреции, после того, как перестал быть полезен семейству Борджиа. [5]

Лукреция Борджиа среди законодательниц мод в Италии занимала первое место. Во многих произведениях искусства, романах и фильмах, Лукреция была охарактеризована как роковая женщина. На большинстве портретов она изображается как молодая девушка со светлыми волосами, ниспадающими на грудь, с красивым цветом лица, глазами светло-коричневого цвета, полной, высокой грудью - олицетворением природной красоты и изысканности. Такие внешние данные высоко ценились в Италии в период Возрождения.

На портрете кисти Бартоломео Венето она изображена в костюме не совсем обычном, но всё же позволяющем определить время его создания. В начале 16 века итальянский костюм претерпевает существенные изменения. Он теряет изысканную пластичность, легкость и динамичность, которые были присущи ему в середине и начале второй половины 15 века. Иным становится и облик итальянки, в моде образ цветущей женщины с округлыми формами и гладкой шелковистой кожей. Вместо принятого тогда выреза в форме каре, платье Лукреции имеет продолговатое декольте, полностью обнажающее плечи. Его границу оттеняет узкая вышитая полоска, скрепляющая сборки тонкой белой рубашки. Тёмные бантики неправильной формы не только привлекают внимание к необычной линии декольте, но создают элемент беспокойства. Ниже проложена вторая полоса вышивки, и от неё внизу, на равных расстояниях узкие вышитые вертикальные полоски. Лиф (корсе), рукава и юбка из плотного тёмного бархата отделаны горизонтальными и вертикальными полосами тяжёлой парчи. По обычаю того времени, рукава широкие, имеют несколько продольных разрезов, скрепленных такими же бантиками, какие украшают декольте.[6] В большом количестве декоративных элементов чувствуется сильное влияние Германии: в костюме присутствует некая суетливость, дробность. Цветовая гамма костюма состоит из белого, золотого, тёмно-синего, чёрного цветов. Тонкая светлая рубашка контрастирует с плотным тёмным бархатом, украшенным золотыми полосами.

29

Лукреция была матерью семи или восьми детей. Незадолго до смерти, она стала очень набожной. Вместо роскошных нарядов Лукреция носила искупительную власяницу, проводила много времени в храме. 24 июня 1519 года она умерла в возрасте 39 лет.

По некоторым данным на портрете Венето Лукреция Борджиа изображена в виде Блаженной Беатриче II де'Эсте. По сохранившимся сведениям, молодая аристократка, узнав о том, что родители намереваются выдать ее замуж, сбежала из дома. Она долго жила в монастыре бенедиктинок в Салароле, а потом основала новый монастырь на горе Джемола. Именно в этом монастыре она скончалась в 1226г. Ее культ был одобрен в 1763г. [7]

Так же известны другие портреты Лукреции Борджиа, кисти Бартоломео Венето:

Бартоломео Венето, Бартоломео Венето, Флора, предположительно портрет Лукреции Борджиа, предположительно портрет Лукреции Борджиа, Штедель Лондон. Национальная галерея

Образ Лукреции так же увековечен во многих литературных произведениях: драма Виктора Гюго Лукреция Борджиа (1833) (это произведение легло в основу одноименной оперы Доницетти 1833 год), Марио Пьюзо «Первый дон» (в романе повествуется обо всем семействе Борджиа), Александр Дюма, «Семейство Борджиа», 1870 год и других.

Список литературы и web-источников:

1. saints.katolik.ru [7] 2. Wikipedia.org [2]3. Wikipedia.org [5]4. Брэдфорд Сара. Лукреция Борджиа. АСТ Москва, 2004, с. 21.[3]5. Журнал "Вокруг света". Достояние клана Борджиа, 2007. [4]6. Искусство Эпохи Возрождения (Под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и

Е.И.Ротенберга). Государственное издательство "Искусство". Москва, 1962, (artproject.ru). [1]

7. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Том 1. Академия моды, 1991, с. 278. [6]

30

Аннотация № …

Женский итальянский костюм XVI века.

31

Источником для изучения костюма послужил портрет Тициана «Виоланта». (Около 1514. Музей истории искусства, Вена. Размер картины 65 x 51 см, холст, масло.)

Итальянский живописец Тициан Вечелио считается одним из величайших художников всех времен, с его творчеством знакомы многие народы мира. Родился Тициан в Кадоре в 1490 году. Это небольшое местечко, расположенное на реке Пьяве, находится оно всего в пяти милях от подножия Альп. Окончив школу Беллини и затмив всех представителей Венецианской школы живописи, Тициан начинает свое восхождение к вершинам изобразительного мастерства. В 1508-1509 году работает над фресками Фондако Деи Тедеи, где пишет «Мадонну с четками», а в 1513 году становится официальным живописцем Венецианской республики, отвергнув приглашение Папы Льва Х приехать на работу в Рим. К 1570-1576 году относятся последние работы художника. Тициан работал над полотнами буквально до последних минут своей жизни. Тициан умер от чумы 26 августа 1576 года.

Портрет Виоланты, находящийся в Вене, приписывают кисти Тициана (ранний период) или Пальмы Старшего, который также писал картины венецианских красавиц.

32

История картины известна с 1614 года, когда она была приобретена в Париже. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Картина «Флора» (Илл. 2), (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине «Любовь земная и Любовь небесная» (Илл. 1), (Рим, галерея Боргезе).

Иллюстрация № 1Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», около 1515—1516 Холст, масло.

118×279 см. Галерея Боргезе, Рим.

Согласно классической традиции Виоланта считается ранней любовницей и натурщицей Тициана, дочерью художника Пальмы Старшего. Тем не менее, не существует доказательств того, что Пальма, умерший холостяком, имел детей (по другим указаниям, впрочем, у него было три дочери). Первый биограф Тициана Карло Ридольфи упоминает Виоланту, описывая знаменитую картину “Вакханалия”, где она также изображена. Он сообщает, что красавица была возлюбленной художника, куртизанкой. В книге А. Махова так описывается история встречи и любви Тициана и Виоланты: «Любовь задела и его, когда однажды он познакомился с юной Виолантой, дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Их часто видели вместе, и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории. Возможно, тут сыграло роль недовольство отца девушки, считавшего, что его юная Виоланта годится в дочери потерявшему голову ухажеру. А может быть, и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». Не исключено также, что ему могли опомниться однажды сказанные Джорджоне слова о том, что истинный художник не должен связывать себя брачными узами, ибо его удел - это служение искусству, а оно не терпит никакой двойственности».1

Предполагают также, что Виоланта была просто популярной натурщицей в Венеции. Тем не менее, точное авторство картины установить не удаётся, хотя сегодня учёные склоняются к версии авторства Тициана. Венская «Виоланта» пользовалась большой славой и активно копировалась.В числе тициановских работ с её изображением называют уже упомянутую «Любовь земную и любовь небесную» (Рим, Галерея Боргезе), а также «Святую Бригитту» (Мадрид) и «Флору» (Уффици) (Илл.2).

33

Иллюстрация № 2Тициан «Флора», 1515. Холст, масло. 79,6 х63,5 см. Галерея Уффици, Флоренция.

1. Высказывается предположение, что в «Саломее» (Илл. 3) Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея. [2]

Иллюстрация № 3Тициан «Саломея», около 1515. Холст, масло. Галерея Дориа-Памфили, Рим.

Также ее черты узнаваемы в великолепной «Даме с зеркалом» (Илл. 4), (Париж, Лувр). Существует похожая картина, изображающая причёсывающуюся женщину и юношу, держащего зеркала. Она хранится в Праге. Моделью для этих картин стала Виоланта.

34

Иллюстрация № 4Тициан «Женщина перед зеркалом», около 1515 г.. Холст, масло. 93×77 см.. Лувр,

Париж.

Эта же натурщица фигурирует в образе женщины с фиалками (аллюзия на её имя) в другом известном полотне Тициана — «Вакханалии» из Прадо.

В полной несколько холодного изящества «Виоланте», Тициан воплотил идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия. На картине изображена светловолосая девушка с удивительно прекрасными глазами. Густая волна волос тяжелым золотом ниспадает на открытые чудные плечи и превращается в прозрачный невесомый пух, нежно окутывающий тонкие кружева и белоснежную кожу молодой женщины. Дорогое платье предназначено лишь подчеркнуть еще раз благородное происхождения и прирожденное чувство достоинства.

Наряд девушки на картине соответствует итальянской моде начала XVI в. Мягкие, округлые формы, сочетание различных цветов, но в то же время крупные, преувеличенные объемы, сложные линии разрезов и складок. Платье из великолепной голубой ткани, с высокой талией и маленьким лифом, сильно обнажает шею и грудь, в отличие от многих женских нарядов итальянского возрождения лишено множества мелких декоративных деталей, но это только подчеркивает красоту женщины, не отвлекает внимания от ее белоснежной кожи, глубокого взгляда и светлых волнистых волос. Отличительной особенностью женского костюма Италии XVI в. являются объемные рукава, появившиеся вслед за мужским джуббоне с пышными вверху рукавами, обшитыми манжетами. Их украшали всевозможными разрезами, которые заполняли тканью белой рубашки, что можно увидеть и на данном портрете. Нижняя рубашка Виоланты не закрывает глубокое декольте, наоборот, как бы обрамляя вырез, своей затейливой окантовкой, она привлекает внимание к пышным формам молодой женщины. Сочетание сине-голубых, коричневых и белых тонов создает немного приглушенную, загадочную цветовую гамму, характерную для работ Тициана, и как нельзя лучше соответствующей самой героине портрета. Особым достоинством считались полные руки, широкие бедра, пышная грудь, поэтому платье было призвано подчеркнуть плавные изгибы тела. Картина написана в начале XVIв., платье девушки лишено четких форм и каркасной основы. Светлые волосы Виоланты соответствуют бытовавшей в то время моде на блондинок. Чтобы осветлить волосы, женщины эпохи Возрождения покрывали волосы смесью шафрана и лимона, и оставались под палящим солнцем в шляпах без дна, защищая лицо от загара широкими полями. Завитые волосы женщины оставлены распущенными, как было принято у молодежи, лишь слегка убраны назад, оставляя открытым лицо.

35

Список литературы.1. Вейс Г. «История культуры народов мира. Итальянский Реннесанс», «ЭКСМО»,

Москва, 2005.2. Махов А. «Тициан», «Молодая гвардия», Москва, 20063. Мерцалова М. Н. «Костюм разных времен и народов», «Академия моды», Москва,

19934. Рачеева Е. «Великие итальянские художники», «Олма-пресс», Москва, 2004.

Список иллюстраций.1. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», около 1515—1516 Холст, масло.

118×279 см Галерея Боргезе, Рим2. Тициан «Флора», 1515. Холст, масло. 79,6 х63,5 см. Галерея Уффици, Флоренция.3. Тициан «Саломея», около 1515. Холст, масло. Галерея Дориа-Памфили, Рим.4. Тициан «Женщина перед зеркалом», около 1515 Холст, масло. 93×77 см Лувр,

Париж.

36