공연산업 현황과발전 방안뮤지컬 산업을 중심으로

유동환 Ph.D. philsm88@gmail.com

한국문화산업전문대학원 융합콘텐츠학과

비보이를 사랑한 발레리나 & JUMP- 창작 퍼포먼스 공연물(댄스, 무술 등) 성공과 장기공연 수익구조 개선

Guy Laliberte

1959 Canada Quebec출생1973 18세 독립하여 길거리 악단, 1977 공연을 체험하기 위해 홀로

유럽여행1980 LES Echassier De Baie-

Saint-Paul극단 소속1984 캐나다 퀘벡에서 2인 서커스단

시작1987 Los Angeles Arts Festival

에서 태양의 서커스Cirque du Soleil 란 극단으로공연 시작

2001 Harbourfront creative people 선정

2003 Beverly Hills 명예상 수상2004 Time지 선정 세계 가장 영향력

있는 사람 으로 선정Canada 정부 공로상 수상 외

다수

태양의 서커스 Cirque du soleil

1987 Los Angeles에서 첫 공연2007 현재 세계 최대 규모의 공연 제작사

1984년 이후 세계 각국 단체로부터 100여개 상 수상

1조원 - 1년 매출6000만 – 태양의 서커스 공연을 본 관객 수3000 - 세계 각 국의 직원 수1600 - 캐나다 본사 직원 수

100 - 전 세계 100개의 도시에서 공연40 - 배우 및 스태프의 국적13 - 총 13개의 작품이 전 세계에서 공연 중

태양의 서커스 작품들

Touring Show

Alegria, Cirque 2007, Corteo, Dralion, Varekai, Quidam

Quidam : 3/29 부터 서울 공연

‘익명의 행인’이란 뜻으로 한소녀의 꿈의 세계를 보

여주는 내용

상설 show (상설 공연장)Winter Show : 뉴욕

La Nouba : 플로리다

LOVE, Ka, Mystere, O, ZUMANITY

: Las Vegas, 하루 1만 5000명관객

동물 쇼

불쇼

천막극장

광대

일정한 행위의 연속

We Reinvent the Circus 우리는 서커스를재창조한다.

스토리

무대가 없다

동물이 없다

패턴이 없다

복합예술이다

연극 + 아크로바틱 + 오페라

+ 발레 + 현대무용

Contents

공연 산업의 해결 과제와 발전 방안

뮤지컬 산업의 현황

공연 산업의 정의와 현황

공연 산업의 정의

공연예술은무대에서 관객을 대상으로 춤, 음악, 연기를 비롯한 다양한 볼거리를직접 제공하는 현장 예술

ex) 무용, 연극, 판토마임, 인형극,오페라 등

유럽 국가 연합 (European Commission, 1998) : 공연자와 대중, 그리고 예술작품의 실제적인 만남.

행하고(drama), 보고(theatre), 듣는(auditorium) 행위의 총칭

공연은 연기자와 관객이 같은 공간에서 상호교감한다는 점에서 영화등 다른 콘텐츠와 차이 live 산업

공연산업은 ‘예술의 상품화’’부가가치 창출’’대중흥행’공연 콘텐츠의 제작, 기획, 유통과 관련한 산업으로 공연예술에 수익성, 효율성 등 산업의 개념을 도입해 부가가치를 창출하는 흥행사업

양징의 content 확보. 최적의 packaging과 marketing 통한고부가가치 확보

ex) 뮤지컬, 연극, 콘서트 등

공연 산업의 특성

문화 산업의 기초산업이자 노동 집약 산업

사유재와 공공재의 양면적 성격 : 상품과 예술.

서비스상품 : 공연장을 매개로 생산과 소비가 동시에 이루어지는 서비스형 산업

경험재 : 제품의 고유성이자 강한 중독성. 반복적인 경험을 통해 일정한 기호형성될 때 비로소 소비가 시작되는 경험재의 성격.

비대체성 : 공연에 대한 기호가 후천적으로 개발되고 교육되기 때문에 공연상품타상품에 쉽게 대체되지 않는 비대체성의 특성

흥행성 : 성공확률은 낮으나 한 번 성공하면 높은 수익이 보장. 투자 회수기간 짧다흥행성 검증된 해외물의 line-up 구성을 통해서 흥행 위험 분산

독과점 구조 : 제품차별화, 진입장벽 높음, 시장 집중률 큼, 독과점적 산업. 소수단체들이 고용, 관객, 티켓 판매 수입에서 과점적 지위.(브로드웨이 상위 3개체인이 전체 90% 독점)

Live형 사업 : 외부 환경(타장르 산업 경쟁, 기술발전)에 비탄력적

공연 산업의 특성

히트 뮤지컬과 영화의 비교단위 : 백만달러

자료 : Harold L. Vogel, Entertainment Industry Economics, 2001

구분 오페라의 유령(뮤지컬) 쥬라기공원(영화)전세계 총수입 2,000 913

제작비(마케팅비 포함) 9 70공연 및 상영기간 10년 이상 20주

공연 산업의 특성

공연은 중독성을 가진 흥행 경험재이며 따라서 고가의 고관여 상품임

시장 확산이 매니아층을 중심으로 인적 네트워크에 의해 이루어짐

영화와 공연산업의 다른 고유의 특수성을 고려한 차별화한 접근 전략 요구

MOVIE 공통요소 PERFORMING ARTS

저가-> 저관여상품 흥행상품 고가 -> 고관여상품

무한복제 가능->다양한 활용 경험재 복제 불가 -> 활용 떨어짐

GENERAL한 고객층 극장인프라 매니아 고객층

단기 흥행 장기 흥행

공연 산업의 특성

Musical 대 Animation - Lion King

뮤지컬- 제작비 0.2억 달러, 총매출 10억 달러, 상영기간 10년

애니메이션- 제작비 0.7억 달러, 총매출 7.8억 달러, 상영기간 1년

뮤지컬 : Long Product Life Cycle 장기간 높은 부가가치 창출 애니메이션 : 짧지만 다양한 MD 상품 개발로 활용 채널 다양화

한국은?

일본 시키극단 진출

공연 산업 – 영미일 뮤지컬 시장 현황 (2005년기준)

Broadway 뮤지컬 산업이 뉴욕경제에 크게 기여

- 연간 28.82억 달러 수입 창출(variety.com 통계 / 미국 전역은75억 달러의 규모시장)

- 총 39개의 극장 중 3대 극장체(Shubert Organization, Nederlander Organization, Jujamcyn Theaters), 디즈니사가막강한 영향력 행사

총 관람객의 56%가 국내외 여행객(63% 여성, 평균연령 42세, 평균소득 약 8만달러, 67% 대졸) (livebroadway.com)

제작 자금 조달 방법이 영화 제작구조와 비슷함

최근 multi – producer 제도활성화

미국

Westend를 중심으로 매년 12억달러 이상 경제효과 창출

뮤지컬 Big4 (레미제라블, 캣츠, 오페라의 유령, 미스사이공) 제조

뮤지컬계의 신화 Andrew Lloyd Webber의 RUG (Really usefulGroup) 존재

- 1977년 설립, 영국 본사와 시드니지사 운영

- ‘Cats’(‘81) 21년간 세계 250여개도시에서 6천만 명 관객 동원으로약 25억 달러 수입

- ‘오페라의 유령’은 (’86) 6개의토니상, 3개의 그래미상 수상

영국

약 20억 달러 규모 시장

기업과의 제휴 통한 안정적인수익율과 관객확보

극단 ‘사계’ 존재- 1953년 연극인 아사리 게이타가창단

- 해외 수입 뮤지컬로 거대 기업으로성장 (연간 2,218회 공연, 관객동원22만명, 약 184억엔 매출, 단원 및직원 총 770여명)

- 전국 6개 전용극장 확보로 지역분산적 공연 활동

- 해외 대형뮤지컬 위주 공연으로흥행성 보장

- 적극적 회원 관리- 별도의 흥행 조직 운영

창작기반 약함

일본

국내 뮤지컬 시장 현황 – 2100억/900억/190만(2005)

급성장 창작 뮤지컬 시장 도래

해외 수입 (라이센스) 뮤지컬 집중의 기형시장– 산업화 초기단계 2005년 뮤지컬시장 900억원

1995년 이후 매년 16% 성장 전체 공연시장은2005년 2100억원, 정부지원 기업현찬 포함 5000억2002년 ‘오페라의 유령’의 성공(장기공연 실현, 총 제작비 120여억원, 총 매출액 190여억원, 유로객석점유율 94%)이래 거대 투자 자본 형성에의한 산업화 및 전문화 계기

세계 초대형 히트 뮤지컬 장기 공연의 잇따른 성공(캣츠, 맘마미아)으로 시장 확대- ‘미녀와 야수’(04년 8월), ‘프로듀서즈’(05년

8월~9월),’오페라의 유령’(05년 6월~8월), ‘아이다’(05년 8월~06년 5월)

전문 제작 프로덕션의 컴소시엄 제작 구조 시도

대기업 자본의 뮤지컬 산업 진출- CJ 엔터테인먼트, 라이즈온 제미로, LOTTE 등

‘난타’의 해외시장 진출- 오프 브로드웨이 전용극장 확보

선진국 메이저 공연의 실시간 수입 유통으로 관객개발에 기여

월평균 경제성장률 6.7%/공연산업 15%

뮤지컬시장 전년대비 2005년 38%

2004년 관객 100만 돌파, 2005년 190만 돌파

국내 순수 창작 기반 약화– 공연인구 부족 및 공연문화 비활성화로 규모 미약

월평균 20여 편 제작으로 인한 과다경쟁 및공연의 질적 수준 저하

수요와 공급의 불균형

해외 공연 유치, 전문 종사자 유치 등에 업체간경쟁 과다로 제작 비용 상승 및 실수익 감소

경쟁력 있는 콘텐츠 확보의 한계

음반 및 영화산업의 산업화 초기 단계- 도래할 시장 변화와 관객 취향에 부합되는창작 콘텐츠 개발 시급

한국 공연의 산업화 단계

산업화 초기 산업성장단계 산업성숙단계 산업쇠퇴단계

공연

온라인 게임

영화

공중파 방송음반

시장규모

<출처 : 삼성경제연구소>

인프라 도입과 컨텐츠 산업의 위치

인프라 도입 이전 새로운 인프라 도입 인프라 도입 이후

공연

디지털방송

무선인터넷

온라인 게임

영화

시장규모

<출처 : 삼성경제연구소>

한국 공연산업 현황 : 미국 50분의 1, 일본 10분의 1 수준

문화 콘텐츠 산업을 21C 중점추진 사업으로 선정

공연예술 -> 공연산업으로인식 전환 및 대응책 강구

- 고급문화와 대중문화의 융합,장르별 통합 촉진

- 공공 단체의 민간화 및 민간단체의 전문화

- 공연 예술은 고부가가치 지식산업으로 집중 육성

공연 법령/제도 및 세제 개선- 독립산업군으로 분류- 전문 예술법인 세제 혜택부여- 세제 감면 확대- 지원책 개선(복권 기금 등

공연 인프라 집중육성- 전문인력 양성 사업 확대- 지자체 전용극장 건립 촉진 및공연장 지원

- 전문 예술단체 지정 육성- 해외 교류 육성

정부 정책

가치사슬의 분화 및 다양화

선진형 사업 구조 창출- 체계적인 투자 환경 조성- 전용극장 및 전문 프로덕션활성화

- 분야별 인력 전문화

해외 전문 기업과의 제휴 및네트워크 구축

업체간 컨소시엄 협력 모델창출

해외 진출 상품 출현

지적 재산권 보호 강화

One source – multi use형콘텐츠 개발

시장 현황

뮤지컬 산업에의 폭발적 관심증대

주 5일제 근무, 여가 선용의사회 환경 변화로 삶의 질 고양

고급 대중 문화로서의 공연산업선호

공연 산업 전문 인력으로의진출 관심

정보화, 세계화 시민으로서의의식 변화

소비자 의식

해외 뮤지컬의 수입 배급 형태

장점 이미 검증된 작품, 완성된 대본과 음악으로제작방식 간소화

단점 공감대 형성 및 정서적 충족의 한계

성공률 오리지널 > 라이센스 > 창작

수익률 창작 < 라이센스 < 오리지널

System Marketing Distribution Deal Case

Flat 방식 국내 기획사 국내 기획사

일괄 일시불

(개런티, 로열티)

브로드웨이 42번가,

웨스트사이드 스토리

(삼성영상사업단 제작)

싱잉인더레인, 킹앤아이

License 방식 국내 기획사 국내 기획사개런티 선급과

공연 후 로열티

맘마미아, 오페라의

유령, 렌트, 풀몬티,

캣츠 등 대부분의 공연

Sales &

Distribution 방식

해외 기획사 국내 기획사에 위탁

판매커미션을

국내업체에 지급,

총 수익 관리는

해외기획사

Direct

Distribution 방식

해외 기획사 해외 기획사 일정액의 커미션을

국내 기획사에 지급

로열티 기준 ( 대본 사용, 음악, 의상디자인, 무대 디자인, 소품 디자인)- Top5 (오페라의 유령, 미스사이공, 캣츠, 라이언 킹, 미녀와 야수) : 매출 또는 수익의 20% 내외- Top Class (최근 유명 인기 작품 및 관련 수상 공연) : 15% 내외- 일반 공연 : 10% 내외

뮤지컬 제작 과정

Re - Production

이미지와 컨셉트 구상

자본 유치

제작 방향 및 제작 규모 결정

공연장 컨셉트 결정

창작 전문 스태프 고용 또는 창작물선정 (작가, 작사가, 작곡가)

창작 텟스트 완료 (대본, 악보)

배우 및 스태프 구성

분야별 실행 계획 수립 및 시행

공연 연습

프로덕션 실행(분야별 디자인 및 제작)

공연 진행

공연 정산 및 결산

평가회

분야별 결산보고

자료화 작업 (File, DB)

텍스트 수정, 보안

Pre - Production Production Post Production

20

뮤지컬 제작단계 단계별 Process 세부 Process

Development

Synopsis Item 선정, 전체 Tone 결정, 줄거리 작성

Treatment 캐릭터 설정, 에피소드 설정 -> First Draft -> Second Draft

Script Final Draft

Pre Production

Actor Casting 주/조연 배우 Audition

Crew Casting음악파트 - 음악감독, 반주자, 합창단, 오케스트라

기술파트 - 기술감독, 무대디자이너, 의상책임자, 무대감독, 무대장치담당자, 음향담당자, 소품담당자, 조명책임자, 분장책임자

Schedule 연습 스케줄, 공연 스케줄 작성

Stage Selection 공연장 확정

Music Composition, Music Selection

Script Breakdown장치, 의상, 소품, 분장, 조명, 음향, 효과 등의 쓰임새와 전체 스토리를 고려하여 장면분석표

와 Cue Sheet 작성

Final Script 음악과 무대효과를 포함한 최종 대본 완성

Budget Breakdown 기획비, 대본, 연출파트, 연기파트, 조명파트, 미술파트, 음악파트, 무대담당, 홍보담당

Practice 연습

PR Material Production, Ticket Selling, 해설대본 제작, 제작발표회, 음반제작

Production

Set Up 각종 장비 반입 및 음향 체크

Technical Rehearsal 리허설을 통해 음향, 조명, 무대장치 점검

Dress Rehearsal 공연과 똑같이 하는 리허설, 최종리허설

Pre Set 공연 직전의 상태로 무대 세팅

Exhibition 공연 시작

Post Production 공연 후 파트 별로 안전하게 철수

창작 뮤지컬 특징 및 제작 사례

작품명 특성 현황

난타 매년 작품의 업그레이드 실시

국내 최초로 전용관제 도입

내국민보다 관광객 (일본/중국) 대상

2004년 국내최초로 오프- 브로드웨이 진출

총 관객동원수 80만 명

1997년 초연

2000 전용극장 개관

2002 강남 제2관 개관

2003 뉴욕 공연

2004 오프 브로드웨이 전용관 오픈

명성황후

1995년 초연 시 제작비 12억

매년 정기공연으로 레퍼토리화

연 1회 해외공연 추진 (교민대상)

총 관객동원수 70만 명

1995년 초연 : 5만 명 관객동원

1996~2003 정기공연 : 연 6만 ~ 8만 명동원

1997 ~ 1998 뉴욕, LA :평균 3만명 동원

2002 런던 : 1만7천명 동원

2003 LA : 1만 8천명 동원

2004 Toronto 추진

페퍼민트

공연산업으로서의 기획성 적용

(one source – multi use형 소재와 제작

방식, 대중지향적 텍스트 개발, 스타마케팅

전략 개발)

브로드웨이 뮤지컬 제작방식 국내 첫 실현

(대본과 음악의 철저한 협업, Try–out 발표

Pre-Production 강화 및 사전제작투자방식)

노하우와 기업형 투자 프로덕션의 첫 컴소시엄

사례

문화 콘텐츠 진흥을 스타 프로젝트 지원성정의

첫 창작 뮤지컬 콘텐츠

2003년 9월 40회 공연

국내 최초 뮤지컬 전용극장 개관 공연

창작 뮤지컬 음악의 노래방 첫 진출

공연계의 성공인물 송승환

1957년 1월 10일생

1964년 KBS 아역 성우로 데뷔

한국외대 아랍어과

1989년 극단 환 퍼포먼스 창단

1996년 ㈜PMC 프로덕션 설립

1997~ 뮤지컬 퍼포먼스 난타 총지휘

1998년 한국 뮤지컬 대상 특별상

2002~ 문화산업포럼 공동대표

2003년 브로드웨이 42번가뉴 빅토리극장 공연

2005~ 명지대학교 뮤지컬 공연학과 교수

1. 송승환 뮤지컬 작품

뮤지컬 LUV(1979)

머레이 쉬스갈 원작, 오태석 연출

의 연극을 뮤지컬로 각색한 송승

환의 뮤지컬 제작 데뷔작

비평가가 선정한 그 해의 작품에

포함됨

뮤지컬 요지경(1980)

이근심 선생의 희곡 “요지경”을 각

색한 작품

국악과 현대음악의 접목을 시도

뮤지컬 난타(1997~)

Non-Verbal 형식의, 드라마와 전

통 리듬(사물놀이)를 접목한 작품

뮤지컬 달고나(2004~)

7,80년 대의 유행가로 만든 가요

뮤지컬

뮤지컬 대장금(2007~)

드라마 대장금 제작사 MBC와의

공동 제작 작품

서양 오케스트라와 국악기가 만나

는 퓨전 뮤지컬

난타의 기획자 송승환의 발상

보편성과 차별성

사물놀이를 이용한비언어극

백광이 불여일홍

입소문

(word of mouth)

난타(Cookin’)

1997.10 서울 호암아트홀 초연1998.03 제4회 한국뮤지컬대상'특별상' 수상1999.08 영국 에딘버러 프린지페스티벌 참가1999.10 미국 올란도디즈니랜드공연2000.07 국내 최초 상설공연장 '난타전용관' 개관2003.09 아시아 최초로 뉴욕브로드웨이에서 공연2004.3 뉴욕 오프브로드웨이 전용관정식 개관2004.4 중국 초연2005.01 오프 브로드웨이 전용관공연 400회 돌입

난타의 기획자 송승환의 발상

휴대폰, 끄지 마세요

음식물 가지고

들어가셔도 됩니다

해외 진출의 성공

국내 최초 전용극장

난타의 기획자 송승환의 강점

사업성과 예술성을 겸비한 탁월한CEO

남들이 생각지 못했던 분야를 개척

항상 새로운 것을 창조

공연을 예술에서 산업으로!

공연 상품의 관광 자원화

공연 - 난타

4.성공요인

대중의 트렌드에 부합하면서 특수성과 보편성을 갖추고 이후 지속적인업그레이드를 해오고 있다

제작과 운영을 분업하는 프로듀서 시스템의 도입으로 효율적인 경영시스템을 구축하였다

국내는 물론 해외에서도 안정적인 유통망을 확보하였다

(전용극장의 확보, 세계적 공연배급업체와의 계약)

기획단계에서 OSMU를 계획하고 시도하였다

시장성을 고려하여 목표시장을 조정하고 제품의 위치를 명확히 하였다

강윤희<문화상품 마케팅전략분석 - 난타를 사례로 하여> (2001.8) 인용

창작 뮤지컬 개발 성공을 위한 극복 과제

종사자의 인식전환공연 예술 -> 공연 산업연극의 하위 파생 장르로서의 뮤지컬 -> 음악이 중심인 대중 오락 공연

사전 기획의 중장기 전략화장기적인 기획 기간과 사전 제작 기간 확보(브로드웨이 방식 : Showcase -> Preview -> Local -> Broadway)지속적인 재공연과 수정보완으로 상품성 및 수익성 극대화

콘텐츠로서의 지속적인 개발에 지원 투자 여건 확충전문 창작 인력 양성 및 재발 지원제작 노하우 축적에의 투자

마케팅 제작구조의 전문화

수익 다원화 모델 개발One source – multi use형 소재 개발공연의 브랜드 정착을 통한 부가가치 창출

해외 진출형 콘텐츠 개발전통소재의 세계보편적 코드화

공연산업 시장의 문제점 및 발전전략

사회적 인식 부족

자본 및 기술의 취약

전문 인력 부족

유통구조의 후진성

기반 시설 부족

정부재원 부족

규제,관리 위주의 제도 및 법령

포럼 및 각종 인프라 조성을 통한 인식 및 체계 변화

자생력을 위한 지원 확충- 정부의 지원 제도 및 규모의 개선- 투자여건 조성- 창작 지원 활성화

전문 인력 양성- 워크숍, 인턴쉽, 산학협력 모델 개발

국제화 전략을 위한 비즈니스 모델 개발 및 실행- 유통구조의 전문화, 세분화, 투명화- 비즈니스 구조 개선

전문 공연장 확충을 통한 콘텐츠 개발 및 기술인력의 전문화

조세제도, 법령 개선 및 지적 재산권 보호 강화

해결 과제 발전 전략