一年年金色的秋天，我们总要深情地唱响一支赞歌，献给祖国母亲的生日，今年是共和国的六十华

诞，更是普天同庆同欢。回想那段欣喜若狂的日子，此刻翻腾在脑海，依然那么热烈。

荧屏前观看天安门广场国庆 60 周年大阅兵、大游行、大联欢的直播，见证富国强军的新跨越，民族

复兴的新辉煌，止不住一次次的心潮澎湃，热血沸腾。诚如“在商言商”，文化人喜欢感悟文化现象的艺

术震撼力，于是在激动之余，细细品味，我又一次次透过热闹看门道，为盛大庆典的文化创新活力大声

叫好。大阅兵，一个个气势如虹的方阵随猎猎军旗铺展开来，横、纵、斜每条直线，铸就了世间最美的造

型；大游行，十里长街 10 万人拥簇着巨型彩车“浴血奋战”“开天辟地”“春天的故事”“走进新时代”到

“继往开来”叙述着沧桑巨变。四代领导人发出的时代最强音，数千名军乐手奏唱出跨越世纪之气势，演

绎了声画同步的交响史诗。当 6万羽白鸽飞翔，数不清气球腾空，金水桥畔一张张笑脸衬着一串串花环

盛开，这是超越想象的成功；大联欢，60 簇绚丽缤纷的礼花在夜空绽放，“锦绣山河图”在广场中央网幕

上卓然舒展，由 4028棵“发光树”组成的“光立方”，摇曳绿色橄榄枝幻化成张张笑脸，“笑”出了“祖国万

岁”。和北京奥运会开幕式相比，大联欢同样强调光的运用，但表现手法更精细，表演者与画面的互动构

成了主体表演的新特征。由此，我联想起现代高科技与文化艺术的完美结合才能激发起文化创新的无

穷活力……

感怀之二。国庆前夕，本人执导了上海市市级机关系统《托起城市荣光》大型歌会。刚接到任务时难

免有些紧张。由 5000余名市级机关公务员参加的大型歌会，会不会严肃有余，活跃不够？然而出乎我所

料，从市领导到广大公务员，群情激昂，热烈奔放，当一支支方阵歌队演唱一首首经典红歌并辅以极具

创意的表演时，当全场一次次掀起人浪阵阵欢呼时，当情景歌表演倾诉“为了谁”的心声时，当缱绻深情

的女声独唱激起心灵深处久久盘旋的回音时，我的眼睛湿润了，联想到国庆前参与各行各业各地区广

泛开展的群众性文化庆典活动，真正感悟到了中国文化的先进性。以爱国主义为核心的民族精神和以

改革创新为核心的时代精神在推动社会生产力解放和发展的同时，激发了人民在文化建设中主体作用

的充分发挥，我们的文化生活更加丰富多彩，精神面貌更加昂扬向上。

感怀之三，欣闻国务院常务会议讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》，标志着我国文化产业发

展上升到国家战略层面，并进入实施性阶段，这是社会主义文化大发展、大繁荣迈出的坚实脚步。国庆

盛典所焕发出的强劲文化生命力，其创造力是文化产业振兴的不竭动力，从这一新起点出发，推动社会

主义文化大发展、大繁荣，展现中国文化更华彩的乐章，前景辉煌！

国庆感怀……

上海演艺编辑部：

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宣传代理：大亦·宝昌文化

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刊号：2009上海内部资料准印证第 K0613 号

主 管 单 位

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：上海市文化广播影视管理局

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：蔡正鹤

：李家骅 周 恺

：蔡正鹤 李家骅 周 恺

何佳熊 史 耘 褚伯承

宋厚生 鲁家骏 蔡健勇

朱惜珍 王安诺 袁正平

：周 恺

：宋厚生

：朱惜珍 王安诺

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执 行 主 编

副 主 编

编辑部主任

编 辑

美 术 编 辑

揖上海演艺铱2009年 10月窑第 5期9尧10月合刊

专业 独到 快速 丰富 时尚

政策解读

观察与思考 >> 4用艺术点亮心灵

周燕萍的艺术梦想家园

演艺纵横

演艺视点 >> 14崭新的艺术视角别样的风格特质

杂技艺术情景化的尝试循着野麒派冶脉搏寻求新的高度

封面题字:余秋雨 封面人物:王佩瑜

台前幕后 >> 26我的父辈和话剧叶甲申记曳坐落在上海戏剧学院里的剧场

娱乐新闻

明星写真 >> 36传统京剧的另类偶像王佩瑜

张静初不愿意重复自己

美丽海豚音穿越心的轨迹

演艺资讯 >> 46淮剧音乐家程少梁

作品音乐会成功举行

群星璀璨 艺海拾贝

舞美新概念

导演看场 >> 50动感地带 美丽垂线

人物专访 >> 54野弦风冶老总的创业史

光圈外的灯光专家

新作欣赏

戏剧先睹 >> 62他和他的两个老婆

即时悦读 >> 63叶美剧编剧入门曳影视在线 >> 64帅哥齐聚颠覆传统

新版叶福尔摩斯曳即将上映

探星地带 >> 44苏美玲

王静雨

在举国欢庆祖国 60 华诞之际，在“暑退九霄净，秋澄

万景清”的美好季节，我们又迎来人们翘首以待的第十一

届中国上海国际艺术节。艺术节经过十年精心打造，已跻

身世界著名艺术节行列，成为中国对外文化交流的标志性

品牌，中国文化信誉度的符号。

“年年岁岁花相似，岁岁年年‘节’不同”，艺术节不断

锐意创新，一个个闪耀着智慧光芒的艺术节创新活动，充

分体现了艺术节强烈的文化自信和积极进取的文化创新，

艺术节年年有新意，届届有亮点，开拓了艺术节的内涵，激

发了艺术节的活力。本届艺术节的主题是“用艺术点亮心

灵”，围绕这个主题，设计了舞台演出、群文活动、演出交易

会、节中节、论坛、展览博览六大板块。

艺术节的主体活动是舞台演出，本届艺术节的参演剧

目共 55台，中外剧目各占半壁江山，有四个明显特点：

高举经典一流旗帜袁名家名团星光灿烂世界十大芭蕾

舞团之一的蒙特卡洛芭蕾舞蹈团、驰名世界的苏格兰舞剧

———第十一届中国上海国际艺术节精彩纷呈

“用艺术点亮心灵”文 /何士雄

5

上海演艺

Shanghai Yan Yi

院、世界一流的德国莱比锡音乐厅管弦乐团、悉尼交响乐

团等将在艺术节一展风采；世界著名指挥家阿什肯纳齐、

里卡多·夏伊、小提琴天才演奏家克莱默、宓多里、埃德

文，大提琴家马友友，吉他大师佩佩·罗梅罗和艾曼纽尔，

日本歌舞伎泰斗坂东玉三郎、男中音歌唱家安德列·施密

特、钢琴王子马克西姆等一批享誉世界的艺术家将在艺

术节粉墨登场。艺术节可谓大师毕至，明星荟萃。

展示国庆献礼剧目袁 彰显民族团结气氛其中有国家

舞台艺术精品剧目川剧《易胆大》，这是“巴蜀鬼才”魏明

伦上世纪 70年代末创作的作品。反映明末清初戏班为生

存、尊严而付出惨痛代价的故事。该剧将话剧元素与川

剧、喜剧、悲剧、闹剧相结合，鲜明地再现了巴蜀历史文

化。山西省戏曲研究院创作演出的秦腔《大树西迁》，是一

部展示当代知识分子成长心路历程的苍凉诗史，更是秦

腔现代戏发展史上的里程碑式作品。入选“国家舞台艺术

精品工程优秀剧本”。四川省羌风艺术团的民族情景音舞

诗画《羌风》，是由地震灾区汶川、北川、茂县等地的羌族

文化传人，包括两位 60 多岁的国家级瓦尔俄足节传人和

在全国“青歌赛”中崭露头角的羌族多声部歌王“毕曼兄

弟”参加演出。我们不仅可以看到羌人勇武的姿影；还能

聆听到秦汉古风，富于浓烈的民族特色。西藏日喀则歌舞

团的歌舞《珠峰彩虹》，以日喀则等后藏地区民间艺术传

统、宗教等素材，反映了藏族人民对自然、历史和人生的态

度。剧中富有雪域高原特色的劳动、恋爱、婚礼节庆等歌舞

场面，无不展现了藏民族独具一格的生活习俗和乐观豁达

的精神风貌，是一台不可多得的藏族原生态歌舞演出。新

疆建设兵团杂技团的主题杂技剧《戈壁儿女》，以杂技形式

为骨架，以民族音乐、舞蹈为色彩，戏剧性的串联为主要叙

述手段，以一年四季的更迭为主线，展现了兵团人艰苦创

业，与各族群众团结一心建设和谐家园的美好图景。

高举野探索创新冶旗帜袁展示首演原创剧目本届艺术节

有一批原创节目首演，这些原创节目充满现代时尚气息与

探索创新精神。艺术节开幕式首次亮相的大型舞剧《王昭

君》，由湖北省歌剧舞剧院创作，首次以舞剧形式演绎昭君

出塞的动人故事，艺术地表现了王昭君的非凡一生，谱写

了一曲民族大团结、大融合颂歌。舞剧情节跌宕，色彩华

丽，音乐与歌舞既有鄂西的民族特色，又有塞外的异域风

情。

世界顶级舞团之一的蒙特卡洛芭蕾舞团的当代芭蕾

Shanghai Yan Yi

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上海演艺

Shanghai Yan Yi

《灰姑娘》是首次在亚洲献演，舞剧古典芭蕾和现代舞“肢

体”融会贯通，编舞简洁灵动，语汇新颖独特，演员舞技娴

熟，把握人物准确，诠释经典独到而富于感染力。该团推出

的另一部现代舞《男人为女人而舞》则是全球首演，编舞独

具匠心，令人眼前一亮。

贵州省歌舞团创排的大型舞剧《天蝉地傩》是全国首

演。舞剧以贵州著名的傩文化及侗族大歌等多种少数民族

文化符号和文化积淀为依托，揭示人类邪与善的冲突，通

过浪漫的艺术手法，解读神秘的傩文化，成为国内独到的

少数民族舞剧艺术样式。

此外，阿根廷探戈舞剧《天使降临在布宜诺斯艾利

斯》、德国话剧《狗镇》等都是亚洲首演，为艺术节锦上添

花。

节中节丰富多彩袁参与面广尧竞技性强本届艺术节“节

中节”主要有第六届上海国际魔术节暨魔术比赛，首届上

海国际优秀木偶艺术大赛暨优秀剧目展演，第五届中国上

海国际青年钢琴比赛，第三届朱家角水乡“世界音乐节”

等，四个节中节参赛参演人多面广，角逐激烈，为艺术节增

添了观赏性。

本届艺术节举办的韩国文化周主要演出有舞蹈喜剧

《逃之夭夭》、YWAN舞蹈团现代舞、韩国人气组合“Super

Junior”等，广大观众能欣赏到韩国多姿多彩的多元文化。

重庆文化周演出剧目有交响合唱《长江》、歌剧《巫山神女》

和川剧《李亚仙》，一展巴蜀文化的精髓。

野上海燕萍文化艺术工作室冶袁是上海第一家也是唯一

一家京剧民营工作室遥 工作室完全靠市场运作来管理尧开拓尧发展尧生存遥 从开始创立起袁工作室就坚持普及和原创

两条腿走路的原则遥

文 / 西征

周燕萍的艺术梦想家园———走进上海首家民营京剧工作室

早就知道上海有一家燕萍文化艺术工作室，它不但是

上海首家个人京剧工作室，也是创办者周燕萍倾注全部心

血苦心经营的艺术梦想家园。时下，新潮的东西层出不穷，

传统的戏曲艺术在时尚的夹缝中，本就生存维艰，更何况

是不拿国家一分钱补贴的民营京剧工作室，这样的胆魄倒

是令我生出几分敬佩之心来。带着疑问我来到了位于市区

边缘的燕萍艺术工作室。

燕萍艺术工作室的创办者周燕萍看上去雍容端庄，她

举止温婉娴雅，颇有闺秀风范。总策划陈惠福一看便是海

派文化熏陶出来的上海男人，举手投足之间颇具绅士风

度。独有的艺术气质让人一看就知道他们是搞艺术的。

如果说每个人都有自己的命运轨迹，那么，周燕萍的

命运轨迹恰恰落在古老的京剧艺术上，她注定要与京剧长

相厮守，别无选择。

9

上海演艺

阴错阳差入梨园

周燕萍是听着京剧样板戏长大的。10岁那年，为了给

一个要好的小伙伴壮胆，她也糊里糊涂地进了江西省文艺

学校京剧班的招考现场。结果，她的一双机灵美丽的大眼

睛把老师给吸引住了。老师问她会不会唱，她张口就来了

一段《红灯记》里小铁梅的“奶奶，你听我说！”一曲唱罢，老

师就要了她。可是，当小燕萍蹦蹦跳跳地一路跑回家“报

喜”时，却被父母当头泼了一盆冷水。最后，还是校长亲自

到她家里做说客，父母才勉强同意了。就这样，小燕萍成了

班里年龄最小的学员，师从王瑶桢，专攻旦角。毕业后，周

燕萍被分配到江西上饶市京剧团。当时正赶上传统戏的热

潮，周燕萍在《打渔杀家》、《白蛇传》和《秦香莲》等剧中初

试身手，很快便在当地小有了名气。可是，到了 1984 年、

1985 年，看戏的人越来越少。为维持生机，京剧院不得不

已开起了歌舞厅。被拉去帮忙的周燕萍，凭着出挑的外形

和甜美的嗓音，进入另一片载歌载舞的空间，并应广东和

福建歌舞团之邀，多次参加各类歌舞演出。1993 年，周燕

萍做出了一个令人惊讶的决定：自费到上海音乐学院进修

声乐。

上海音乐学院三年的声乐学习，师从有魔鬼教练之称

的陈星老师，使周燕萍有了美声基础，她的声音收放自如，

嗓子变得明亮通透，演唱水平也有了质的飞跃。1994 年，

周燕萍荣获上海“中东杯”卡拉OK 歌曲大奖赛一等奖；

1995年荣获上海“卡西欧杯”第十一届演唱大赛民族组一

等奖；1998年，她又在上海第五届“立邦杯”全国戏歌大赛

中，以一曲京歌《送瘟神》获得金奖。周燕萍感觉这些荣誉

是对自己人生选择的重大肯定，她为此而欣慰。

结束进修后，周燕萍在大世界的“中国风民乐团”找了

份工作，既唱歌又当主持，每天演出两场。上海广播交响乐

团也向她发出了邀请，参加他们的出访演出。歌唱事业的

顺利发展使周燕萍的生活变得安逸和稳定，然而，不知为

什么，她却找不到一种心灵的归属感，感觉自己就像是无

根的浮萍飘啊飘。心底深处的一个声音更是搅得她寝食难

安：自己学了演了十几年的京剧，难道就此放弃了？

不安分的周燕萍决定再次投师，在许美玲老师精心指

导下系统、全面地钻研梅派表演艺术，把自己打造成为集

花旦、青衣为一身的优秀演员。1999 年，她首次在上海逸

Shanghai Yan Yi

夫舞台举行了折子戏专场演出，演出了《坐宫》、《二进宫》

等梅派经典折子戏，受到专家和观众的好评。同年 5月，她

又进入上海京剧院二团学习。2002年，周燕萍举办了个人

京剧专场演出，主演了全本《四郎探母》及现代京剧《沙家

浜》。那一年，周燕萍还有幸参加了“上海京剧万里行———

走进大西北”大型巡回演出，在没时间响排的情况下成功

出演了全本《沙家浜》中的阿庆嫂，于是，看上去温柔腼腆

的她拥有了“周大胆”的雅号。

沪上京剧圈第一个野吃螃蟹冶的人

不过，“周大胆”的这个雅号用在周燕萍身上还是很确

切的。2003年 9月，她真的做出了一个特别大胆的决定，

那就是自筹资金创办了“不吃皇粮”的“上海燕萍文化艺术

工作室”，成为上海第一家也是唯一一家京剧民营工作室。

工作室完全靠市场运作来管理、开拓、发展、生存。从开始

创立起，工作室就坚持普及和原创两条腿走路的原则。

工作室成立不久，就排演了经典京剧《白蛇传》，并邀

请了北京著名的姜派小生于万增和武旦演员田冰合作演

出，首演于逸夫舞台，受到观众的好评。为弘扬国粹，工作

室坚持下社区、进校园，入部队，演出足迹遍布全国各地。

周燕萍说，京剧要争取的观众正是那些没有时间接触京剧

的人群，让他们逐渐体会到国粹的精妙之处，然后走进剧

场。香港实业家、文华里京昆会所负责人张宇认为，京剧要

振兴，不能单靠政府，应充分发挥民间的力量。燕萍工作室

成立以来，依托文华里京昆会所，常年组织专场演出、票友

教学等群众性活动，拉近了传统京剧和当代青年人的距

离，既挽留住了老戏迷，又吸引了新观众。

2004 年 5月，为庆祝我国与马来西亚建交 30周年，

周燕萍随上海演出团赴马来西亚演出了 10 场《霸王别

姬》，很受欢迎。一年后，燕萍工作室又组成一个乌兰牧骑

式的综艺小分队，东戏西送，到准噶尔盆地的新疆生产建

设兵团农六师驻地巡演。乌鲁木齐同上海有两个小时的时

差，夏季的太阳落山要到晚上 10 点钟，这就是“乌兰牧

骑”每晚的开演时间。周而复始的鞍马劳顿无人叫苦，只是

干旱地区缺水，演完之后有时连卸妆用水都没有，他们只

得用矿泉水瓶里的剩水卸妆洗脸，以手巾草草“干洗”一

下，一头扎到床上去酣睡。在 40多天的时间里，工作室行

程 8000 公里，每天辗转一个农场，演出了十几场综艺节

目，堪称“八千里路云和月”，呈现出民营团体的开拓活力。

2004 年 12 月，“第四届中国京剧艺术节”在上海举

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11

上海演艺

办，来自全国的大小京剧院团齐聚上海，角逐第四届中国

京剧艺术节的最高大奖，燕萍工作室创作的由昆曲《琴挑》

改编的京剧《道观琴缘》，被安排在群文项目中演出。由周

燕萍和于万增主演的《道观情缘》虽只有短短 37 分钟，但

却以其别致的风味让人耳目一新，就连梅葆玖和杜近芳等

京剧名家看后都觉得很有新意。2005 年春天，中央电视台

11 频道由白燕升主持的专题节目《名段欣赏》栏目，把周

燕萍、于万增请进了央视演播室进行直播采访，并播出了

《道观情缘》的演出片段，在全国观众中引起很大反响。在

梅葆玖和杜近芳的鼓励下，燕萍工作室决定将《道观情缘》

由当初的一折改变成全本《道观情缘》。为了这部戏的排

演，周燕萍投资了将近 60 万元，她将自己的房产作抵押，

并向亲戚朋友借了钱。在保证演出质量的前提下，全剧只

有男女主角陈妙常和潘必正的衣服是新做的，其他道具、

布景和配角的服装都是外借的。

2007 年 1月，适逢燕萍艺术工作室成立三周年，《道

观情缘》在上海天蟾逸夫舞台正式公演。

Shanghai Yan Yi

Shanghai Yan Yi

工作室来了个教授级的经纪人

周燕萍是一个追求完美的人。《道观情缘》请的都

是国内一流的大家。编剧翁思再是史诗京剧《大唐贵

妃》的编剧；导演童薇薇是新版越剧《红楼梦》的导演；

作曲赵润是原创京剧《骆驼祥子》的作曲；男主角潘必

真的扮演者是当年曾和杜近芳一起演过《玉簪记》的中

国京剧院著名姜派小生于万增；昆曲名家周雪雯、王英

姿担任形体和技术指导。2007 年，一个偶然的机会周

燕萍得以结识了陈惠福先生，几次交谈，周燕萍觉得自

己的工作室非常需要像陈先生这样既热爱京剧又具有

深厚文化底蕴的人才，于是，决定聘请陈惠福先生担任

燕萍艺术工作室的全权经纪人和总策划。

周燕萍没有选错人。现在上海交通大学进行电影

史教学和研究的陈惠福先生生于上海，他出身豪门，其

母系家族中不仅历史辉煌，而且亲属中还出了不少京

剧名伶，如周信芳、李玉茹、卢燕等。1959 年，不到 4岁

的陈惠福就在电影《好孩子》中担任了主角，其后又相

继在电影《地下少先队》、《宝葫芦的秘密》、《大李小李

和老李》等六部影片中出演角色。22 岁时他开始从事

电影制片工作，改革开放后又成为一名独立制片人，并

曾以策划人、经纪人的身份成功组织了多次大型文艺

演出。出于对京剧艺术的深深热爱，他接受了周燕萍的

邀请，决心协同周燕萍一起联手打造民营京剧的发展。

2008 年 1 月 27 日，由陈惠福总策划的“周燕萍现

代交响京剧、独唱音乐会”在上海音乐厅隆重举行，顿

时，曲惊四座。古老的京剧加上交响乐的伴奏，使得这

场独唱音乐会有别于传统的京剧演出。观众们不仅被

周燕萍女士甜润的嗓音、雍容的气质和精湛的表演所

折服，而且对现代题材的京剧加上交响乐的伴奏表现

出了浓厚的兴趣。

2008 年的金秋时节，在济南举办的“第五届中国

京剧艺术节”上，燕萍工作室作为第五届中国京剧艺术

节演出的唯一一家民营京剧团，演出了全本新编京剧

《道观情缘》。该剧发挥了皮黄唱腔在表现力方面的优

势，保留了戏曲“以歌舞演故事”的特点，写意的灯光和

舞美又赋予了现代韵味，受到专家和评委的一致好评，

并荣获国家文化部颁发的二等奖，实现了民营京剧团

在中国京剧艺术节获奖剧目上的零的突破。尤为可贵

的是它不仅带给观众京剧艺术的享受，而且带来京剧

演出市场化运作的惊喜。

2009 年 8 月 30 日，是上海燕萍文化艺术工作室

成立六周年的日子。那一天，燕萍工作室迎来了她的又

一次飞跃。在徐汇区文化局的支持下，徐汇燕萍京剧团

正式成立。它标志着这个上海首家个人京剧工作室同

时也已成为上海第一家民营京剧团。随着上海世博会

的临近，陈惠福又策划了一台《迎世博现代京剧进社

区》的节目，周燕萍在这台节目中，一会儿是《红灯记》

中的李铁梅，一会儿是《龙江颂》里的江水英，一会儿又

是《海港》中的方海珍，将给社区观众带来新的惊喜。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，只要有了锲

而不舍的精神，相信燕萍工作室一定会在弘扬国粹、振

兴京剧这条路上越走越顺，越走越好。

13

上海演艺

黑龙江省歌舞剧院始建于1954年，最初命名为“黑龙江省

歌舞团”；1987年正式定名为“黑龙江省歌舞剧院”。

五十余年来培养造就了一批批有影响的词曲作家、歌

唱家、演奏家、指挥家、编导演、舞蹈家，其中不乏具有代表

性的人物，如：郭颂、刘锡津、冯少先、胡小石、王德、邢籁、

李秀田、古经南、周广惠等。

剧院创作并演出了大量为广大观众喜闻乐见的、具有

鲜明民族风格和浓郁地方特色的音乐舞蹈剧（节）目：大型

音乐剧《鹰》，荣获第五届“文华大奖”；歌曲《乌苏里船歌》

被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材；歌曲《我

爱你，塞北的雪》被评选为叱咤全球华语歌曲排行榜第一

名；《太阳岛上》、《北大荒人的歌》、《黑土歌》、《中华汉字》

等都是流行全国、脍炙人口的经典之作；大型民族舞剧《渤

海公主》，获奖后赴港、澳地区演出载誉而归。多次重大演

出都曾受到过党和国家三代领导人的亲切关怀。

2008 年剧院排演了大型原创歌舞《中华吟》，参加了

第三届黑龙江省“欢乐北方”系列演出，为中华人民共和国

国庆 60周年献礼。剧院曾多次受到了文化部等有关部委

和省委、省政府的通令嘉奖和表彰。

五十余年来，剧院曾先后赴世界三十余个国家和地区

进行访问演出，在对外文化交流中，曾先后赴加拿大、德

国、澳大利亚、朝鲜、印度尼西亚、新加坡、俄罗斯、日本、韩

国、印度、香港、越南、蒙古、台湾等国家和地区进行友好访

问演出。部分艺术家更是足迹遍天下，亚、非、欧、美洲等数

十个国家都留下了他们的歌声、舞姿、乐韵，为祖国增了

光，充当了增进我国与世界各国人民友谊和了解的文化使

者，为我国对外宣传和文化交流做出了突出贡献。

最近该团创编了大型原创歌舞《中华吟》，将作为第十

一届中国上海国际艺术节参演剧目，于 2009 年 11 月 2

日和 3日在上海大剧院大剧场和观众见面。

———大型原创歌舞《中华吟》 文 龙江

今年是上海 17 万知青奔赴黑龙江屯垦戍边尧建设边疆四十周年遥 四十年来袁黑土地永远记得他们的

青春热情尧无私奉献和难以割舍的亲情遥 今年黑土地

建起了全国最大的知青博物馆袁上海知青也在纷纷组

团袁踏上再次寻访第二故乡要要要黑土地的征程遥 就在

这一时刻黑龙江省歌舞剧院为上海观众献上一台大

型原创歌舞叶中华吟曳让上海的"黑兄黑妹"们能一睹

家乡亲人们的艺术风采遥

序篇由胡小石作词袁徐豪谱曲

泱泱中华袁上下五千年袁纵横九万里曰中华文明袁独步世界袁高山仰止曰中华文脉袁源远流长袁博大精深曰中华盛世袁江山多娇袁英雄折腰遥炎黄子孙对她的爱袁激荡在灵魂深处袁燃烧于血脉之

中遥 古人云野大爱稀声冶袁指的大概就是这种伟大的爱遥 策

划尧 结构这台以中华大文化为切入点的歌舞晚会 叶中华

吟曳袁力图以散点透视的手段袁勾勒神州风姿尧华夏神韵袁让随处闪烁的文化精髓袁光耀我们的精神家园遥

野吟冶袁原本就是一种古诗体的名称渊如叶梁甫吟曳尧叶水龙吟曳尧叶秦妇吟曳等冤袁故我们将叶中华吟曳的十五个节目按

古体形制用野篇章冶来划分成五篇袁即院叶序篇曳尧叶上篇曳尧叶中

篇曳尧叶下篇曳和叶结篇曳遥 每篇拟定一个小标题袁题名皆取自

中国古典文论权威著作之章句渊如南北朝时期的梁朝刘勰

的叶文心雕龙曳冤袁由它来点睛每篇的主旨袁能起到增添文学

性和文学底蕴含金量的作用遥

上篇野思接千载冶袁由王德尧刘 E尧费守疆作词

刘锡津尧王明喜尧杨人翊尧崔仑作曲

薪火相传袁五彩斑斓的中华文明袁像一条大河绵延万里尧波飞浪涌遥今天我们在喧嚣都市的清静一角袁倾听来自历史的回声袁为祖先的创造而骄傲袁为崭新的时代而庆幸遥 让那些

无价的奇珍瑰宝袁陪伴我们生命的万里旅程遥

中华大家谱

Shanghai Yan Yi

中华汉字

中国灯笼

15

上海演艺

下篇野心骛八极冶袁由舒张尧林子丰尧陆春平作词

姚明尧徐豪尧刘文金尧张丕基作曲

从古至今袁天人合一的哲学思想袁使华夏儿女的精神世界丰厚

广博袁想象力和创造力异彩纷呈遥就说中国戏曲吧袁生旦净末丑尧神仙老虎狗袁手眼身法步尧唱念

做打舞袁浓缩了大千世界袁聚焦了生活的七彩袁采撷来人间百态袁连接起过去未来袁小小的戏

台上群星争辉百花竞开遥再看中国陶瓷袁一捧

泥一把火袁炼就了美的精

灵袁 传播着和平友谊袁世界的目光被她吸引袁为中

国赢得一个闪光的美名院china浴

铿锵激越的中国锣

鼓袁酣畅淋漓袁豪气入云袁令人振奋袁催人前进遥 汇

集民族智慧的中国寓言

传说袁深邃的哲理 ,散发

着真善美的芬芳遥

中国寓言传说

中篇野神与物游冶袁由宋青

松尧车行尧林子丰尧晓达尧刘 E作词

黄松哲尧戚建波尧刘锡津尧王世光尧王明喜作曲

几千年的文化积淀

及其形成的美学规则，早

已牢牢地打上了中华的

烙印。

在我们的食文化、酒文

化、茶文化、丝绸文化、服

饰文化等方方面面，全都

自成体系、别具一格，无

可替代，享誉全球，这是

对全人类的杰出贡献，早

已成为全人类共同的精

神财富。

中国茶

中国丝绸

中国旗袍

中国酒

中国饭

中国戏曲

中国陶瓷

中国锣鼓

Shanghai Yan Yi

结篇野天人合一冶袁由车行作词袁徐豪作曲

神奇而又美妙的嫦娥奔月尧神女飞天尧寄托着祖祖辈

辈的金色梦想袁对美好未来的憧憬与追求,一直纵横驰骋

于天地之间,九州八极遥在这星光璀璨的吉时良辰袁让我们翩翩起舞袁放声歌

唱遥 共祝愿我大中华,腾飞九霄袁展翅翱翔浴

艺术总监 / 王文

总编导 / 信洪海（特邀）

文学策划、撰稿 / 胡小石

音乐总监 / 徐豪（特邀）

指挥 / 程浩

舞蹈编导 / 刘丽力（特邀）

江小飞（特邀）

谢飞（特邀）

李梁

迟佳

马小丽

舞美设计 / 张继文（特邀）

灯光设计 / 张顺昌（特邀）

服装设计 / 陶蕾（特邀）曾平

化妆设计 / 贾雷（特邀）

道具设计 / 李洪超（特邀）唐伟臣

音响设计 / 金龙男 陈雷

演出总监：陈克非

演出统筹：梅贺君

舞台总监：孙启军

舞台监督：李文胜 李百强

舞美总监：孙凯峰 唐伟臣

舞美监制：刘庆山 何小军

电脑灯操作：刘沈辉 白国键 张苗

灯光：郭大伟 崔宪 商建勇

音响：陈浩 付雪松

服装：吕艳明 高鹏

化妆：马明 王玮 王杨

道具：郎芳丰

字幕：王静

剧务：徐昕昊 禹正海 孙长明 伍双进

前台主任：周晶 赵庆海

后台主任：武丽艳 马艺囡 石砥 马里

17

上海演艺

杂技艺术情景化的尝试———聚焦大型主题杂技剧《戈壁儿女》

新疆兵团杂技团成立于 1951 年，迄今已有 50 多年

历史。该团由汉、维、回等多民族演职员组成，长期活跃在

天山南北和祖国的大江南北，以其精湛的表演技巧和优良

过硬的作风在全国同行业中赢得一定影响。

该团曾先后出访莫斯科、伏尔加格勒、明斯克、乌克

兰、摩尔多瓦、阿塞拜疆、沃罗涅什、克兰斯诺达尔、索契、

罗斯托夫、圣彼得堡、图拉、巴库、乌兹别克斯塔、哈萨克斯

坦、白俄罗斯、立陶宛、葡萄牙、土耳其、日本及台湾、香港

等国家和地区进行商业演出，行程达 20多万公里，演出

1000 多场次，观众达 400 多万人次，为中国西部文化，扩

大兵团对外文化交流作出了巨大贡献，

近几年该团在全国杂技比赛中多次获奖，“舞中幡”

获金狮奖第六届全国杂技比赛银奖；“倒立技巧”、“双蹬

人”荣获全国青少年杂技比赛银奖、铜奖；“芭蕾顶技”、“水

流星”、“飞舞草帽”荣获西北五省杂技比赛金、银、铜奖。

2008 年《天山来客———女子造型》荣获“第七届全国杂技

比赛文华节目创作铜奖”。

随着国家文化体制的改革和文化产业的迅速发展，

该团正以全新、年轻的阵容吸引着广大观众和国际友人。

Shanghai Yan Yi

最近他们创作的大型主题杂技剧《戈壁儿女》将作为

第十一届中国上海国际艺术节的参演剧目，于 2009 年 10

月 29日、30日在上海美琪大戏院与观众见面。

大型主题杂技剧《戈壁儿女》，是一部通过杂技艺术形

式，表现扎根祖国新疆创业、立业半个多世纪的兵团人生

产、生活、精神情操的大型主题杂技剧。

《戈壁儿女》由雄伟壮观的“军垦第一梨”雕塑拉开帷

幕。雕塑慢慢活动起来，通过极有力的造型演变将观众逐

渐引入到兵团人生活的四季之中……“冬的磨砺”，在漫天

飞雪中，兵团人挺进天山，扎根边疆，溜冰、钻地圈、大武术

等技巧，让观众体味到兵团人“踏冰卧雪向天山”的无畏气

概；“春的孕育”，从边境国旗的升起，到戈壁播下的绿荫，

单手顶、舞草帽、舞流星、舞中幡等，为您营造出一幅春来

了，各民族团结建设和谐家园的美好图景；“夏的激情”，葡

萄架下，勤劳耕作的人们休息时纵情欢笑，顶碗舞、晃管弹

碗、皮条、女子造型、绸调等技巧，恰如其分地表达兵团人

辛勤耕耘、喜迎收获的欢乐之情；“秋的辉煌”，收获的季节

五彩缤纷，手技、蹬人、肩上芭蕾、蹬球技巧，将人们的欢乐

之情演绎到极致。而最后，“英雄母亲”雕像的出现，正是寓

意着兵团屯垦事业生生不息、发展繁荣的美好明天！

《戈壁儿女》是杂技艺术情景化的初次尝试。它使杂

技艺术摆脱纯技巧的模式，融入到现实生活的情景之中，

赋予它一定的内涵，并将生活的美呈献出来！在力争将杂

技的技巧、勇敢和力量与兵团人艰苦创业、坚忍不拔精神

的融合之中，我们深深品尝到了创造的愉快，体味到了肩

负的使命。

每当一轮圆月爬上天山，银光洒满绿洲的大地，凝望

着这尊雕像，无尽的思绪便涌上心头…….是啊，我们深爱

这片自己亲手耕耘过的土地！一步步脚印，一颗颗汗滴，播

种下理想，收获着硕果，爱，在绿洲草原发芽；情，在每个人

的心中凝聚。是啊，这片土地是那样的辽阔和神奇，从盛夏

到金秋，从冬雪到春雨，生命复苏在大漠，绿色遮掩了戈

壁。用爱的力量拉动犁铧，千年古丝路的辉煌，才能在今天

得以延续！朋友，如果您要寻觅如梦似幻的神奇，如果您要

体味如花似锦的艳丽，请随我来吧，我带您走进这片土地

色彩万千的四季……

19

上海演艺

冬的磨砺

微风轻拂着绿草，朝霞爬上了山峦，万物萌发着生机，

连露珠也绽开笑颜。在小鸟的啾啾鸣叫里，边陲大地又开始

了崭新的一天!

我们深爱着脚下的这片土地，它流淌着哺育我们成长

的乳汁，它孕育着给我们带来温馨的香甜，我们的躯体散发

着这片土地的气息，我们的心和它时刻相连！

看吧！一面鲜艳的旗帜在我们手中冉冉升起，她就像我

们青春的血液，染红了边关的万里蓝天……

春的孕育

每一个坎土曼的锹印，都能刨出破土的萌芽；每一棒辛

勤的汗水，都能浇灌出一片绿荫。从苍茫戈壁到白杨成林，

我们珍惜拓荒的每个四季，从嗷嗷待哺到长大成人，我们难

忘走过的每一步脚印；

夏的激情

啊，是天山给了我们挺拔的脊梁，是戈壁给了我们顽强

的精神，是胡杨增添了我们无穷无尽的力量，是雪水洗涤了

我们不屈不挠的灵魂！

来吧，我们愿与您共同见证这段不平凡的历史，也愿历

史将这段精彩留给后人！

秋的辉煌

晚霞里响起了悠远的钟声。喧闹退去了，生活显得和谐

而平静，亘古荒原在我们脚下一天天变样，一代代后辈在母

亲襁褓里诞生。生生不息，就像原野上不断燃亮一颗颗火

种！

Shanghai Yan Yi

朋友，您走过了绿洲色彩斑斓的四季，您从皑皑白雪

看到了万物葱茏。您目睹了耕耘，品尝了收获，也许，能有

些许的感动留在了您的心中？

这就是我们，屯垦戍边的一个群体，遥远但不陌生，喧

闹但很从容。这既是我们唱响的生命之歌，它回荡在天山

南北的万里晴空，它更加嘹亮地唱响在我们心中。它让我

们对这个世界爱得更加深沉博大！它将我们脚下的土地燃

得更加通红、通红！

总策划：万卫平 李立中

策划：申健 冯全忠 李应龙万璞 冯晓玲

统筹：安战国 尚新春 唐济川 苏玉蓉 邵阵 林忠杰 贾江

总导演：黄国庆（特邀）执行导演：赖棋锋（特邀）

艺术总监：申健

执行总监：李应龙

音乐总监：刀郎（特邀）

词：姚承勋 曲：刀郎

指导老师：郑志国 谭文军王雪梅辛微 金明 谭景文 张爱君

张汉斌 何秀梅 何振花林宝玉 刘书芳姚雁

舞蹈老师：珠影 刘俊 阿斯木古丽

杂技演员：陈伟郑志伟 郑月超乔蜜苏比 马青茹 宋雨

马军 王杨王涛 王伟东木拉丁 严斌 李得圣

李成 苏丹 谭牟 张凯坤 蒋伶艳 杨玲 黄欣梅

胡馨月 刘冬晴 张佳馨 李璇 杨媛媛 郝新田甜 马渝惟

热娜阿依 古扎尔努丽 阿依古丽

舞蹈演员：阿斯艳 阿斯娅 热孜娅 热孜万 努尔古丽 帕提曼

帕丽哈穆叶沙迪丽胡马尔哈里米热 马亮 韩小龙

张斌 芦阳马超

少儿表演：兵团杂技团学员队

21

上海演艺

文 / 野 濛

上海京剧院建立于 1955 年，整整走过了半个多世

纪，其首任院长便是京剧麒派艺术的创始人，著名艺术大

师周信芳。如今，走进位于岳阳路的上海京剧院，一眼就可

以看见院子一侧坐落着的周信芳先生的铜像，他和蔼而亲

切的目光引领着上海京剧院走向一个又一个新的辉煌。

在二楼的一间带壁炉的房间里我见到了上海京剧院

的现任副院长单跃进。话题就从如何在继承和创新中纪念

周信芳院长谈起。

循着“麒派”脉搏寻求新的高度———寻访上海京剧院

走过了半个多世纪的上海京剧院从创建以

来袁始终将首任院长周信芳的麒派演剧思想作为

生存发展的一种战略思考袁融入到剧院的艺术规

范和行为中袁并不断寻求新的高度

京剧的根本出路是面向市场

周信芳先生是 20 世纪最杰出的京剧艺术大师之一，

由他创立的京剧“麒派”艺术，更是京剧表演艺术中的瑰

宝。他在京剧表演艺术上的成就和对京剧发展的贡献，他

的演剧思想以及他对京剧、对其他剧种的影响，在中国京

剧史上占有极为重要的地位。如果从老生行当说，他可谓

当仁不让的一代宗师。周信芳和梅兰芳被称之为中国戏剧

界的双子星座。有意思的是两人同一年出生，梅兰芳诞生

于 1895 年 10月，周信芳诞生在那年年末，小时候同在一

个科班搭班，后来，两人又同台演过《打渔杀家》、《二堂放

子》等，他们是中国戏剧的两面旗帜。1955 年，中华人民共

和国文化部、中国文联和中国戏剧家协会就为梅兰芳和周

信芳联合举行规模宏大的舞台生活 50 年纪念会；1995

年，文化部等六个单位又再次举办了梅兰芳、周信芳诞生

100周年纪念活动。

同为大师级人物，周信芳更多地代表了海派京剧，他

是享誉全国、闻名世界的海派文化宗师，长时期以来，“麒

派”几乎成为了海派京剧的同义词。老舍先生曾说：“周信

芳是一位革新家。他的扮相、服装、做派、唱腔，无一墨守成

规”。长期以来，周信芳以精湛的表演技巧，形成了“内心体

验与外在技艺相融合”的独特艺术风格，对京剧乃至兄弟

门类表演艺术的发展，都产生了重要影响。

单跃进副院长说，老院长周信芳的艺术实践和演剧思

想一直深刻地影响着我们这个剧院的生存和发展。我们纪

念老院长有两种方式，一是麒派老生对麒派经典剧目的直

接继承和精到演绎，再现麒派的风采，二是在艺术创作中

对麒派演剧思想的继承和运用。这在上海京剧院一些新剧

目的创作实践中可以明显地看出来。

目前京剧所处的大的环境不是很好，主要表现在整个

社会心态比较浮躁，比较崇洋，包括京剧在内的中国传统

舞台艺术快成了明日黄花。京剧的问题、京剧的尴尬，折射

出中国传统文化的危机，在观众放弃京剧的现象背后，是

一些传统艺术所代表的价值和审美在现代社会里失去了

认同。作为中华民族文化的瑰宝，京剧具有鲜明的民族特

色和浓郁的艺术魅力，堪称国粹。在继承传统的基础上不

断改革创新，面向群众、面向市场是振兴京剧艺术的根本

出路。

23

上海演艺

Shanghai Yan Yi

从叶曹操与杨修曳到叶成败萧何曳

1988 年，一部在京剧发展史上具有里程碑式意义的

新编历史剧《曹操与杨修》问世。在这部戏中，曹操和杨修

性格的复杂程度算得上是以往京剧剧目中最高的。尚长

荣、言兴朋不仅充分运用了传统表演手段，而且广泛借鉴

了电影、话剧技巧，精确扎实地表现了人物性格，并向观众

展示了双方灵魂的撞击过程。许多青年观众认为这出戏是

以歌舞演人性，具有强大的文化内涵。有的甚至发出“相见

恨晚”的感慨。虽然该剧没有一个麒派老生，但深谙麒派演

剧思想的导演马科说：“整个舞台的韵律、风貌是麒派的，

实际上是新时期周信芳道路的胜利。”这是一种令人欣慰

的现象，印证了麒派演剧思想和神韵正在支撑着我们的艺

术创作。1999年推出由尚长荣、关栋天主演的新编历史剧

《贞观盛事》，将大唐盛世的雍容华贵、博大雄浑艺术地再

现在京剧舞台上，全剧最大的转折和高潮出现在李世民和

魏征“决裂”后不同地点的内心咏叹，剧中大段老生、花脸

的二重唱为京剧表演史上所罕见，对烘托魏征的性格和思

想情感起了很好的作用，也让这部世纪之交的海派京剧再

次放射出绚丽的光彩。此后，上海京剧院又运用尚长荣、关

栋天的黄金组合，推出了一台新编历史京剧《廉吏于成

龙》，全局开始的一段画外音，替代了以往由演员自报家门

的传统手法，符合现代欣赏习惯。而演员将生活和程式融

为一体的表演，匠心独具的创新唱腔和音乐，使全剧始终

回荡着强烈的当代意识。

2004年，上海京剧院又推出了新编历史京剧《成败萧

何》。早在八十多年前，周信芳主演的《萧何月下追韩信》就

成为麒派的经典名作。这次由上海京剧院麒派老生、当今

麒派艺术掌门人陈少云主演的《成败萧何》是对麒派艺术

的继承。该剧在情节上延续了《萧何月下追韩信》的故事，

同时，又以当代人的视野着重讲述了“败也萧何”的过程。

整出戏大气磅礴，给人强烈的内心震撼。此外，悠远深情的

民乐古琴、埙的间奏，质朴而幽远，增加了历史感与沧桑

感；舞美布景则以汉阙为基本视觉形象，以形成大气、厚重

与苍凉的氛围。陈少云除了在表演上追随周信芳当年塑造

萧何的独特技巧之外，更注重人物内心情感的准确表达，

整出戏中麒派唱腔苍劲质朴、感人至深。由花脸演员安平

扮演的韩信通过有力的唱念、稳重的做功，把韩信对萧何、

刘邦的不同情感表现得恰到好处，突出他的历史悲剧色彩

和大丈夫真性情。从 2004 年首演至今，该剧获得多项国

家级大奖，其间剧组又几易其稿，在剧情和舞台塑造上不

断完善。在 2008 年 11 月举行的“第五届中国京剧艺术

节”上，新编历史京剧《成败萧何》荣登金奖榜首。

实质上，京剧院每一次的创新都是经过艺术观念的交

锋和较量的。从 1988 年的《曹操与杨修》到 2004年的《成

败萧何》虽然面目迥异，且自成一格，但它们共同之处是在

演剧方式上都没有抱残守缺的迟暮之感，而是涌动着创造

的热情与活力，每一出戏都是循着周信芳的脉搏，在寻找

新的高度。这些戏从剧本、表演、舞美设计上既继承了传

统，又与时俱进，将思辨性、哲理性、观赏性、趣味性、时代

感和厚重的历史感堪称完美地融合在一起，符合现代观众

的审美需求，既体现了传承又激活了传统，充分体现了上

海的城市精神。

具有野抢救冶性质的麒派研习班

采访中，单跃进副院长说，从创建以来，上海京剧院始

终将继承麒派演剧思想作为生存发展的一种战略思考，融

入到剧院的艺术规划和行为中。从过去到今天，马博敏、黎

中城、孙重亮等京剧院历任领导始终将麒派艺术精神视为

上海京剧的命脉，在继承和培养麒派艺术接班人上下了很

大的功夫。马博敏说，凡是“上京”获得成功的新编剧目，哪

一个离开了麒派的精神？我们就是要有意识地呵护和发扬

这种精神。我们研究和继承周信芳，并不只是着眼于周信

芳的剧目，而是要研究周信芳的这些剧目究竟给我们今天

的发展带来了什么样的启示。黎中城则表示，现在的“上

京”，已经不可能脱离麒派而生存，麒派已经成为“上京”最

鲜明的印记。

现任院长孙重亮坦承，“上京”在新创剧目方面所获得

的成功，得益于周信芳大师留下的精神财富，无论是尚长

荣还是陈少云，其表演都体现出鲜明的革新意识。“上京”

多年来一直在着力培养一种集体审美意识，而这种审美意

识的核心，就是周信芳一辈子追求的高度综合的整体演剧

观。它已经成为大家共同遵守的艺术法则、共同追求的审

美理想。

2008 年 12 月，由中共上海市委宣传部、文化部艺术

司、上海市文化广播影视管理局联合主办的“2008-2009

周信芳艺术传承研习班”正式开办，这是 1984 年第一届

培训班开办以来的第三次麒派艺术集中传承活动。本次

“麒研班”的开办，被称作是一次“抢救式教学”。研习班聘

请的 10 位教师，都是当今麒派表演艺术领域的著名演员

和资深教师，有的还曾得到周信芳先生的亲自传授。参加

研习班的学员来自全国各地，他们有的明确定位于麒派老

生，有的是为了从周信芳的演剧精神和表演方法中汲取营

养。

2009年 7月 3日，新编历史京剧《成败萧何》，在上海

天蟾逸夫舞台拉开了“2008-2009 周信芳艺术传承研习

班”汇报演出的大幕。在为期 3天的演出中，《成败萧何》、

《四进士》两台大戏及两台折子戏，从不同角度展示了“研

习班”的部分教学成果，20 位学员中的 9位佼佼者在陈少

云、史依弘等京剧名家的鼎力配合下，展示了半年来在麒

派艺术熏染下所取得的点滴进步。在汇报演出期间，周信

芳研究会会长黎中城在每场演出前，都会为现场观众作题

为“周信芳大师与麒派艺术”的系列讲座，收到很好的效

果。

目前，上海京剧院为 2010 年世博会专门打造的剧作

之一，新编京剧《关圣》正在紧锣密鼓地排演之中。除了在

上海滩人气正旺的关栋天担纲领衔主演外，他们请了国家

话剧院的导演田沁鑫，这是一位介于主流和先锋之间的女

导演。《关圣》将以传统与当代融合为特色，通过探索忠义

精神与当代文化的关系，来进行古今之间穿越时空的无障

碍交流。在视觉上不是回避京剧传统服饰的特质，而是将

其华美与装饰的特性引向极至。舞台布景则利用装置艺术

的结构和技术，呈现复古的中国彩陶、绘画等元素。唱腔设

计则由近年来在剧坛声誉雀起的尹晓东担当，此君在京剧

《郑和下西洋》中的唱腔设计，不失传统魅力，又令人耳目

一新，主演关栋天对他甚是欣赏。

和所有的观众一样，我们期待着新的惊喜。

25

上海演艺

Shanghai Yan Yi

我的父辈和话剧《甲申记》文 / 王安诺

从报上看到，2009 年上海现代戏剧谷秋冬季 17台大

戏演出中，有上海话剧艺术中心排演的大型历史话剧《甲

申记》，不由得又高兴又感慨，勾起我对父亲母亲和许多叔

叔阿姨的怀念，因为这出戏的诞生与他们的青春岁月和那

个特殊的革命年代连在一起。

这出红色经典剧目最早在抗战胜利前夕的苏中解放

区由苏中公学前线剧团演出，编剧是当时的苏中公学教育

长夏征农和吴天石，沈西蒙（“霓虹灯下哨兵”的编剧），导

演是我父亲王啸平，我母亲茹志鹃、二舅茹辛、二舅母余坚

都在这出戏里担任角色，母亲扮演崇祯皇帝的女儿长平公

主、二舅扮演农民起义领袖刘宗敏、二舅母扮演宫女。另

27

上海演艺

Shanghai Yan Yi

外，我父母的老战友沈亚威叔叔（著名作曲家，大型歌舞史

诗《东方红》“钟山风雨起苍黄”一歌的作曲）担任作曲，陈

均阿姨扮演陈圆圆。他们当时都只有二十岁左右。

2003年 3 月父亲去世，陈均阿姨含泪送来一包《<甲

申记 >演出纪念集》，是 1997 年为纪念该剧演出 50 周年

编辑出版的，里面收入了许多编创人员包括夏征农的文

章。文章大多是 1945年写的。当时《甲申记》第一届演出

共八场，大获成功，大约在第二届演出开始前组织了这些

总结文章。为爸爸守灵时我通读了这本书，是对父亲的怀

念，也了解到该剧创排前后的情况。

1944 年 3 月 19 日郭沫若在重庆《新华日报》上发表

史论文章《甲申三百年祭》。这一年，甲申轮到它的第五个

周期，也是明朝灭亡的第三百周年纪念。郭老在文中分析

了明亡的原因，总结了农民领袖李自成被胜利冲昏头脑，

骄傲自大，只做了 42天皇帝就被赶下台的教训。当时抗战

即将胜利，毛泽东正在抓党内思想整风，防止骄傲情绪，于

是决定将此文和苏联考涅楚克编剧的话剧《前线》作为两

个必读的整风文件。1944 年 11月毛泽东从延安写信给郭

沫若：“……你的《甲申三百年祭》，我们把它作为整风文件

看待。小胜即骄傲，大胜更骄傲，一次又一次吃亏，如何避

免此种毛病，实在值得注意……”《前线》戏中，主要塑造了

一个有保守落后，不愿学习新事物，有经验主义毛病的典

Shanghai Yan Yi

型人物戈尔洛夫，和专说大话鬼话，耍弄嘴皮和笔杆的新

闻记者客里空。这两个人物当时在根据地很出名，与李自

成一样，干部党员常拿来对照自己，警惕自己。

在这样的背景下，当时由夏征农任领导的苏中公学决

定根据郭老的文章创排一出戏进行公演。从沈西蒙和我父

亲的文章里可以看出，当时时间很紧。沈西蒙从苏中党校

赶回来一路发愁，他对这段历史知之甚少，如何编戏？后来

夏征农将教育家吴天石推荐给他，吴是苏中才子，历史诗

词歌赋兼通，夏作戏的大框架，吴根据郭老的文章把故事

人物分章分段写好，近似梗概，沈西蒙执笔。沈西蒙在文章

中说：“那时我还年轻，牛犊初生，不知天高地厚。大约化了

一个多星期光景日夜兼程，我这个不懂历史的人，在夏、吴

二老把手合作下，终于草草编成《甲申记》这个剧本。”当时

已排过《日出》、《雷雨》、《蜕变》、《独立大队》等大戏，在苏

中是著名导演的我父亲，则完全将他从西方学来的导演创

作过程三个时期抛在一边，因为他接到剧本后的十个钟头

（其中还要除去六小时睡眠）后就要转入排练，根本来不及

细细琢磨剧本，“因此有时连舞台位置也是临时抱佛脚挤

出来的”。基本上是边排边编边改。父亲文中说“……演员

和导演是互相学习的同志，甚至演员是导演的先生……”。

这出戏很多场景在宫廷，场面恢弘富丽，还有很多宫中人

物，这就牵涉到大量的服装道具布景。我二舅茹辛除了演

戏外，还担任服装工作，他向卫生部门领了好几匹纱布染

成各种色彩，发动女同志裁剪成宫女服装，腰带，披肩。文

官武将的高底靴子用木料做鞋底，边上涂白粉，龙袍，头盔

等向民间戏班借。我二舅母余坚是南通人，刚进部队就碰

上演这出戏里的宫女，和她一起参加部队的南通同乡宋洁

阿姨演宫女婉儿，一开腔就是南通口音：“……洪艰（将）军

……”，在沈亚威叔叔帮助下费好大力气才纠正过来。作曲

家沈亚威叔叔为该剧谱写了“祝太平”、“庆元宵”、“迎闯

王”、“圆圆曲”等六首曲子，他在文中说，研究剧情历史和

历史音乐化去他一半时间，后来剧中的宫廷音乐，他运用

明朝士大夫阶层中流行的昆曲元素，而吴天石写的歌词很

精彩，帮助他很快找到感觉“比如《庆元宵》一词，我读了第

一遍，主旋律就油然而生……”这出戏大获成功，与好听的

歌曲分不开。

沈西蒙文章写当时盛况：“古装话剧当时在苏中敌后

出现是第一回，很新鲜。台上男男女女，个个穿明朝服饰，

虽说临时拼凑的草台班子，露天舞台上却布下了一派令人

眼花缭乱的宫闱，王府，古战场的景色，有说有唱，长袖起

舞，加上十几盏汽油灯明晃晃，将土台上的帝王将相，英雄

好汉，宫蛾嫔妃照得五光十色，一时闹得喜欢看戏的工农

兵大众，有游击战士，干部，争先恐后前赴后继。看过的还

偷去看，没看过的，几十里路一口气急行军，看完后又一口

气急行军，待回到驻地已是鸡叫天明了。……”场场人山人

海。陈均等叔叔阿姨的文章中说，“在抗战胜利前后的一年

中，“甲申记》从宝应县固晋的土台演到新解放的城市，连

续演出近 50场，风靡苏中，传为佳话，产生了轰动效应。党

政军干部和战士在胜利后进入城市作到纪律严明，惩治腐

败，’不做李自成’;不当刘宗敏’的警钟声常响彻耳际.直至

五十年后的今天,当年不少观众还能一字不差地唱出剧中

插曲.……”

解放后革命进入建设时期，直至改革开放年代，这出

戏仍有生命力，在这本纪念册里读到下面这段话，让我吃

惊。江泽民同志任总书记时在一次与出席省市自治区党委

秘书长会议的同志座谈时，特为提到这部戏，“我们快进城

时，演《甲申记》。这个戏里有首歌，是陈圆圆对着李闯王的

大将刘宗敏唱的，歌词是“今朝呀今朝，旧江山换了新主，

正要把基业稳固，莫因妾逼反了儿夫。”当时这个歌词给我

的印象非常深，就是我们进城接管，不要一道宫墙和人民

隔绝了。这个历史教训很值得我们深思。（《延安文艺研究》

1991年第一期）几十年过去了，当时的江泽民总书记还能

背诵剧中歌词，可见该戏影响深远。

如今，我爸爸、妈妈、二舅茹辛、沈亚威叔叔、沈西蒙叔

叔等都不在人世了，才华卓著的吴天石叔叔在文革中被迫

害致死，还有一些参加创编演出的不认识的叔叔阿姨，如

今不知在何处，是否还在人世，但是他们那段火热的岁月

和青春年华，永远留在《甲申记》这部戏里。

《甲申记》在 60 多年后重新搬上舞台，是时代的需要，

也是对我的父辈们最好的纪念。

29

上海演艺

在华山路 630 号坐落着的上海戏剧学院是一座闻名

全国的艺术高等学府，也是一所享誉海内外的培养戏剧影

视人才的重要基地，同时，以其精巧雅致成为华山路上的

一道独特风景，散发着幽远的人文气息。有意思的是，这座

学院虽然仅是占地 35.53 公顷的弹丸之地，但戏剧实验的

空间却多得有些奢侈，里面有大小三个剧场，其设施一流，

为学生提供了良好的观摩和实践基地。

由实验剧院蜕变而成的上戏剧院

走到上戏门口，惊讶地发现其空间居然变得如此开

阔、通透。原先养在深闺、深居象牙塔内的上戏实验剧院门

坐落在上海戏剧学院里的剧场文 / 闲云 图 / 范和生

Shanghai Yan Yi

口高高的围墙被拆除，代之以充满现代感的黑灰调子的钢

结构低矮围栏，和学院连成一体。前方以水景和人行道相

隔，形成既开放又独立的空间。实验剧院原先的马赛克墙

面全部换成灰色玻璃幕墙，局部以红色线条勾勒，构成大

气简洁而又充满现代感的外形，有一种低调的华丽，幕墙

左上角镶嵌着的上戏剧院 4字醒目而不张扬。剧场一边坐

落着莎士比亚的塑像，和围墙一侧的一排世界戏剧大师的

群像一起把戏剧殿堂的氛围烘托得浓浓。整个装饰风格和

周边的历史建筑和谐地连成一体，丝毫没有突兀之感，为

华山路历史风貌保护区增添了新的风姿，不由在心中暗暗

叫绝。

接待我的是上戏基建处处长范和生先生。他 1973年

从上戏舞美系毕业后留校工作，在上戏校园度过了三十多

个春秋，不但亲眼目睹了三个剧场的变迁，而且自己本身

就是剧院改造的构思者和执行者之一。范先生的办公室简

陋却不乏艺术氛围，小小的平房居然搭出了三层空间，真

是天才的创意。在范先生的热情介绍和陪同下，我得以细

细观赏并倾听他充满感情的介绍。

上戏剧院原为上戏实验剧院，建成于 1986 年。当时

是上戏唯一的大型教学与教学实习的重要场地，也是学院

设备最完备的演出实习基地，学生的毕业演出和重大演出

都在该处进行。同时，也是上海各种大型活动和国际性文

艺交流演出的主要演出场所之一。上戏剧院早年曾经接待

东京交响乐团、台湾云门舞集、英国皇家莎士比亚剧团、韩

国国家舞蹈团、日本俳优座等国际著名剧团表演，曾是上

海艺术节主会场。但由于当初建设标准不高，没有公共空

间，和剧院目前的状况和教学发展要求已经严重不相适

应，于是，在 2003年进行了彻底改造。

范和生先生告诉我这次改造的基本思路是建成上海

市区功能齐全的专业戏剧剧场，集演出、教学、展示、排练、

休闲功能，能适应话剧、戏曲、舞剧、歌剧、室内乐、中型音

乐剧、综艺节目演出及电影放映等。其共享空间强调人文

特色和舒适感，展示空间常年开放，展示展览不断，改变剧

院演出打开，不演出时常年关闭的状态。范先生说负责该

项目设计的是上海时代建筑设计有限公司的赵巍岩博士

和王洵老师，两人分别是同济大学的博士和老师，王老师

还曾在上戏工作过，所以对校园特别有感情，做这个项目

尽心尽力。

改建后的剧院舞台为镜框式结构，高 7米、宽 12 米、

深 36米。台前乐池可升降，配有宽敞的左右副台。剧院具

有较先进的电脑灯光控制设备，音响设备和配有 40根电

31

上海演艺

动吊杆，具有放映电影的功能。观众厅有池座 12个，边座

98个，楼座 397个。原先的经理室改成了演员休息室，并

装备舞台监听设备。在舞台上搭建了 T字形的延伸台,并

把浴室扩建成高级化妆间，剧场还拥有一流的灯光控制

室、音响控制室和独一无二的导演室，能有效地对排练和

演出进行管理控制。扩建后的前厅和原前厅及新扩建的

南北厅连成一体，成为公共共享空间，增设衣帽间、休闲

座、电梯、视频、网络、展示空间、无障碍通道，二层前厅增

加卖品部，剧院门前可以开展广场活动。尤其是剧院建声

经过改造效果显著，竣工后开台演出契柯夫话剧《三姐

妹》，俄罗斯演员不用扩声设备，剧场内音色获得俄罗斯

演员的好评。

更新改造后的上戏剧院以其巍峨的外观和戏剧广

场、戏剧展示厅等一流设施成为上海的一个戏剧文化新

地标，从而服务于戏剧教育、戏剧交流以及上海城市文化

的大发展。同时，也为上海华山路历史风貌保护区提供了

一个高品味的文化景观。

以前任教务长名字命名的端钧剧场

端钧剧场原名上戏实验剧场，1962 年由原华东交通

学校的食堂改建而成。从 1958 年到 1978 年为学院主要

的教学实习演出场地，著名戏剧家熊佛西、朱端钧的一大

批作品在这里推向社会。著名演员祝希娟、焦晃、娄际成、

李家耀等都是从这里起步的。剧场曾成功举办“中国莎士

比亚戏剧节”、“国际小剧场戏剧节”，接待过许多国家剧

团的演出。从这个剧场走出的戏剧艺术工作者数以千计。

上戏实验剧场还是上戏的学生们戏剧艺术起步的经典舞

台，每年的毕业班都会有各自的一台毕业公演，一代代的

戏剧人就是在这个舞台上锻打起来的。

由于是改造利用的建筑，剧场舞台观众厅的层高不

够，对教学和实习演出造成诸多的限制。2003 年翻建重

造，将其修葺一新。外形根据地形设计成弧形，因其位于

校园的中心地带，面对校园的墙面全部设计为玻璃幕墙，

白天宽敞明亮，晚间璀璨夺目，成为校园中心的亮点。其

一层为展示厅、二层为排练教室，站在二楼居高临下面对

校园，具有非常舒适的视觉效果。实验剧场有座位 288

座，舞台高 7.4 米、宽 9.3 米、深 12.8 米、吊杆 25 道，全部

采用电动控制，是一个精致、袖珍的演出场地。

问起剧场为什么叫端钧剧场，范先生有些激动。他

说，朱端钧先生是著名的剧场艺术家，他不但所有的作品

Shanghai Yan Yi

都在这个剧场首演，而且他宝贵的生命也是在剧场的舞台

上导演《雷雨》时定格的。实验剧场改造竣工后，范和生写

了份报告给学院领导，建议把剧场命名为端钧剧场，以纪

念著名导演，老教务长朱端钧先生，并以此弘扬上戏承上

启下的校园文化。这个倡议被学院采纳，2006 年学院正式

命名小剧场为端钧剧场。2007年 11 月，朱端钧先生诞生

100周年之际，朱先生门生捐建朱端钧塑像于剧场大厅。

由原德侨俱乐部舞厅改造的新实验空间

位于校园大道右侧的“新实验空间”和熊佛西楼毗邻。

这是一幢建于 1920 年代的老房子，最早是旅沪德侨建造

的乡村俱乐部的舞厅和电影放映厅。建筑为二层砖木结

构，由一层大空间和二层放映室组成。一层室内净高 7米，

内设高度 50 厘米的小舞台，用于舞厅乐队伴奏和放置电

影银幕；二层放映间由室外木楼梯上下。屋面为裸露的原

木屋架，建筑门窗饰以砖砌平圈和拱圈，具有德国乡村别

墅的特色。

抗战胜利后，从大后方回到上海的“中央电影公司”迁

来此地，成为中电公司后期电影录音、音响制作、电影音乐

配音、插曲演唱的录音棚，20 世纪 40 年代许多电影的音

乐和歌曲在此录制。著名指挥家黄贻钧，导演费穆、沈浮、

蔡楚生、汤晓丹、顾而已，电影明星金焰、赵丹、谢添、蓝马、

陶金、项坤、魏鹤龄，音乐家陈歌辛、严华、歌星周璇、白虹，

等出入其间为电影配音。1956 年起这里为舞美系的绘景

棚，1980年起改为表演系的大形体房。

根据学院新的用途，2003 年该建筑被改建为一个自

由空间的实验戏剧场地，名为新实验空间，主要用于表演

比较前卫的先锋派戏剧，因此剧场的构造与传统的剧场迥

然不同。改造时，剧场外观依据修旧如旧的原则予以恢复

最初的原样，室内原先的吊平顶被拆除，舞台外的木楼梯

改装成内楼梯，对房屋基础加固，屋架钢结构加固。木地板

地坪抬高，增加可伸缩的阶梯式座椅，增加后台化妆室和

仓储管理的空间，增加灯光吊杆和灯光音响的控制工作空

间，同时，新设计增加了一个与建筑外部风格一致的门厅。

整个剧场内部是一个自由观演的空间，具有极大的开放性

和包容性，剧场内可以根据各个剧组的需要自由搭建，也

可以任意变换演出场地和观众席的位置方向。

“新实验空间”建成后，大受欢迎。世界各地的剧组都曾到这

里一展风采，尤其得到了一些先锋艺术家的青睐，他们觉得这里

为他们提供了可以随心所欲地进行创作的舞台。

33

上海演艺

Shanghai Yan Yi

阿娇复出五连击

获杜汶泽赏识重返影坛演女主角

杜汶泽亲口证实已敲定阿娇

演出其监制的新片《前度》，他说：

“阿娇做女主角，男主角未定。”对

于阿娇的复出，英皇上下都很支

持。有传《前度》的男主角，洪卓立

和陈伟霆这些英皇新生代明星都

是候选人，而阿娇 4日晚抽空欣赏大师姐容祖儿纪念入行

十周年音乐会，音乐会尾声时，她与好姐妹阿 Sa 突然冲

上台从后紧抱祖儿，祖儿随后还向围在台前的观众说：“大

家一定要支持她（阿娇），好不好？”据悉，阿娇复出后成绩

不错，她稍后还要为香港和法国手表品牌拍广告，接着到

美国和中国内地登台，明年初演出台湾偶像剧……

娱乐在线

陈楚生年底出新碟

由于身陷“解约门”，陈楚生

这位新生代歌手前段时期不得不

选择淡出娱乐圈，随着近来为新

公司华谊兄弟的《风声》唱主题曲

等工作，陈楚生走出了封闭期，而

在广州的演出，更被称之为正式

复出。

但陈楚生表示，他要坚持等个人唱片出了之后才举行

个人演唱会，这张唱片有望今年底出炉，内容将包括《风

声》主题曲以及 10首新歌等。

快乐女声重新起航

曾轶可野抄袭门冶事件

经过一个多月的魔鬼训练，

10 月 7 日晚 7 时 30 分，“特步

快乐女声 2009 全国巡回演唱

会”在上海大舞台拉开了首场的

序幕。十强快女用最精彩的表现

征服了现场近万粉丝。除了演唱在比赛当中的经典歌曲之

外，十强快女还首次演唱了自己的单曲，无论是实力唱将

郁可唯，绵羊天使曾轶可，还是激情四射的江映蓉、深情款

款的李霄云，都让大家眼前一亮。而曾轶可《狮子座》“抄袭

事件”如今愈演愈烈，网友对于曾轶可的宽容似乎也到了

底线。

台湾歌手彭佳慧携最新单曲

叶月儿弯曳登场

沉寂七年的台湾籍实力派歌手彭

佳慧日前携最新单曲《月儿弯》正

式复出。目前彭佳慧正在台湾紧

锣密鼓的准备内地歌迷见面会，

届时将会为歌迷献上她七年来的

首唱。《月儿弯》的单曲是一首凝

聚情感力量非常大的歌曲，拥有当今歌坛爆发力最强声音

的彭佳慧并没有靠技巧演唱，而是将爱情和幸福点滴埋藏

在旋律中，向歌迷娓娓道来一种甜蜜感。从来都是以实力

开腔的彭佳慧现在在造型方面也是下了非常大的功夫，从

服装到化妆都是业内最顶级的高手在筹划，充分流露出了

彭佳慧自己以及她所在的唱片公司“美梦成真”对她这次

复出的重视。

翁虹全家登杂志封面 女儿鬼马

时尚似模特

一向勇敢展示自己幸福生

活的翁虹此次应时尚杂志之约，

一家三口齐上阵，拍摄了一组辣味

十足的时尚大片。片中刘伦浩翁虹

夫妇更是化身为“史密斯夫妇”，酷中

却有温馨的味道。特别的是，他

们的女儿小水晶鬼马表情超多，极具明星风范，几乎抢尽

了爸爸妈妈的风头，成为片中最吸引人的超级模特。

爽直的翁虹认为孩子总有一天会长大，总有在人前曝

光的那一天，与其到时候再让孩子承受别人异样的眼光，

不如让她从小就大大方方的站出来，让她知道“明星的孩

子与普通人并没有两样”。

野最帅冶唐僧将率徒回京

聂远入戏深沉默寡言

新版《西游记》在甘肃冶

力关的拍摄工作也已进入尾

声，“师傅”聂远也将率领三

个徒弟准备向东折返，回京继续拍摄。戏内外不断磨练，好

似苦行僧的聂远，采访中言简意赅却透出对角色深刻的参

透，也许是已入戏很深，与开机时相比有些沉默寡言。拍摄

近一个多月，唐僧的造型仍令人记忆犹新，一身布衣僧袍

的聂远默默站在路边，脖子上挂着长串佛珠，他不时用手

捻着，默念佛号。相比老版《西游记》，聂远扮演的唐僧稍显

朴素，甚至有点寒酸，更像个苦行僧的样子。

杰克逊音乐电影获准引进

将于 10月 28日同步上映

流行天王迈克尔杰克逊的骤然去

世，使得其临终前的最后一部音乐电

影《This Is It》引发全球抢票热潮，制

作方索尼电影公司哥伦比亚国际电影

发行公司中国区总经理周理贤在接受

美联社记者采访时表示，影片已于十一长假前通过内地电

影局审查。在伦敦，《This Is It》在第一个 24小时内就卖出

了超过 3 万张电影票，完全超过了《哈利波特》和《指环

王》。在法国巴黎和德国慕尼黑，上千的歌迷半夜起就在票

房外排队。在中国台湾，1000 张预售票在短短 39 秒内就

销售一空。《This Is It》将于 10月 28日在全球做限期两周

的放映，中国内地将会在 10月 28日与全球同步上映。周

理贤表示，会制作尽可能多的拷贝，以满足中国内地市场。

韩星元斌下一部银幕作品确定

叶叔叔曳年底开拍

在今年上半年带着《母亲》复出

银幕的韩国演员元斌最近确定了下

一部银幕作品《叔叔》。元斌此前因为

参军以及受伤等原因有将近两年时

间没有出现在公众面前，不过其人气却没有受到任何影

响。不久前元斌还远赴日本为《母亲》进行宣传的同时，还

为日本众多服装杂志拍摄了服装写真，验证了其在国外也

经久不衰的超高人气。为了替即将在 10月登陆日本银幕

的《母亲》做宣传，元斌将在不久后再次访问日本，届时他

还将接受众多日本当地媒体的采访。

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上海演艺

小沈阳巡演第 100场超强阵容笑转京城

《刘老根大舞台》小沈阳笑转

2009、全国巡演演笑会第 100 场、

将在 10 月 23 日晚 7：30 分在北

京工人体育馆准时拉开序幕。此

次演出是赵家班联手北京华夏弘

扬巡演的第 100 场，据北京华夏弘扬董事长姜伟先生介

绍，此次演出阵容是非常强大的，除了央视春晚红人小沈

阳、丫蛋的领衔主演、《乡村爱情》中的刘能、刘大脑袋、谢

大脚、李大国等都会携搭档亮相。赵本山唯一的一位音乐

弟子《狼爱上羊》的演唱者汤潮也将会和小沈阳带来新歌。

同时此次第 100场的演笑会还会有神秘嘉宾的亮相。

野芭比娃娃冶将上大银幕

好莱坞计划将世界上最著名的

玩具———芭比娃娃的故事搬上大银

幕。目前，环球影业已经任命著名制

片人劳伦斯马克负责这项计划。马克

说：“芭比可能是世界上最受人欢迎

的女孩，一直以来就是一个充满雄心

壮志的完美形象。在将她的故事搬上

大银幕过程中，我们必须展出她自信高傲的一面。”芭比

曾经扮演过超过 120 种不同身份，其中包括中学生、宇航

员以及鸡尾酒会女招待。当前呼声最高的人选是 15岁的

早熟童星达科塔范宁。虽然饰演芭比的人选存在很大悬

念，但芭比母亲的人选除了帕米拉安德森这个稳操胜券的

性感女神外，我们决不做第二人选。

碧昂丝 10月北京开唱世界巡演中

国惟一一站

歌坛天后碧昂丝10月 23日将

在北京五棵松体育馆放声高歌，据悉，

这场演唱会将是碧昂丝“非我莫属”世

界巡演中国惟一的一站。

据主办方介绍，当天碧昂丝将

在演唱会现场演绎最新国际榜首

专辑《双面碧昂丝 I Am…Sasha Fierce》中的知名歌曲。在

2008 年度发行的这张最新双碟专辑中，碧昂丝鲜明地展

示了她个性、品格和情感中不同的两面。演唱会上，碧昂丝

将现场演绎冠军专辑《I Am…Sasha Fierce》中的大热曲

目及其个人不同时期的经典代表曲目。

李准基遭诈骗个唱负责人携款潜逃

韩国偶像李准基日前在中国台北

国际会议中心开唱，该演唱会的负责

人林博治竟然卷款 600 万元人间蒸

发，最后韩国经纪公司自掏腰包 150

万元，才让演唱会如期举行。

特地把中国台湾当作亚洲巡回演唱会的最后一场，李

准基抵台时还热情地用中文向歌迷打招呼，没想到随后发

现上当受骗，该演唱会的负责人林博治竟然人间蒸发，甚

至连演唱会的场地也没有打，但演唱会的门票已卖出七

成！为不与歌迷失约，李准基坚持履行承诺，由公司自掏腰

包接手个唱，得以按原计划在台北开唱，令歌迷十分惊喜。

初步估计李准基此行至少损失 300万元。

王佩瑜是建国以来第一个戏校培养的女老生，被誉为

当代青年“余派”老生领军人物、最酷的青春京剧偶像，人

称“当代冬皇”。那天，我在上海京剧院里和王佩瑜聊了近

三个小时，她“纯粹而又干净”的气质就像衡山路上初秋时

节刚刚开始飘落的梧桐树叶那样，一点一点触动着我被现

实磨砺得已不会轻易感动的心。

王佩瑜不平庸，不凡俗，身上有一股空灵的仙气。传统

和另类，古典和时尚在她身上相安无事地共存着，使她与

众不同。和她谈话很享受，她极有个性，又极其坦荡，整个

谈话过程中她不遮掩，不回避，不设防，绝不犹抱琵琶半遮

面，也不故作姿态，这倒反而成就了一种独特的魅力。只

是，“当代冬皇”眉宇间的英气掩不住一种淡淡的忧伤，也

许那是经历过生命的拐点而烙下的印痕。

文 / 惜 珍

传统京剧的另类偶像王佩瑜

京剧界的女老生袁 最著名的当属上世纪被誉为梨园

野冬皇冶的孟小冬遥 1947 年袁孟小冬在上海天蟾舞台上演一

出叶搜孤救孤曳袁曾让无数观众叹为观止遥时隔半个多世纪袁在同一城市的同一舞台袁同为女老生的王佩瑜演唱同一剧

目时袁令无数野冬皇迷冶大有冬皇再世之感袁由此王佩瑜也

获得了野当代冬皇冶的美称遥

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上海演艺

从“愤青”到凤凰涅磐

王佩瑜 26岁出任上海京剧院一团副团长，成为建国

以来最年轻的京剧团长。可是，也许这一切来得太过容易，

她似乎并不珍惜。从踏上艺术道路开始，王佩瑜的心里就

一直存在着一个梦，这个梦可以支撑她一辈子。那并非鲜

花或是掌声，而是自己对自己的认同。为此她投入了百分

之百的生命。她说：为了实现自己的梦，年少气盛的我，变

得非常叛逆、极端和偏执，就像一个“愤青”，对眼前所有的

一切都不满，而又不甘心就如此沉沦下去，一种莫名的恐

惧感每天萦绕在我脑际。我感觉自己是如此的无助，而又

无法逃避。她说，当时，我就想完成一个京剧体制上的改

革，用破坏来呈现自己的力量。

2004 年，凭着初生牛犊不怕虎的胆识，26 岁的王佩

瑜毅然下海，成立了她自己的个人工作室。从 2004 年到

2006 年的两年间，她策划演出，配置演员，运作市场，辗转

山东、武汉、北京等地，演出了一系列余派代表作，吃尽了

万般辛苦，百般磨难。却落得个耗尽积蓄，四面楚歌，栖栖

遑遑地回到原地的结果。当跟随她闯荡的唯一的小拍档也

离她而去时，成了孤家寡人的王佩瑜的心理崩溃了，她整

晚整晚地失眠，并开始反思，觉得自己依靠“天赋”的支撑

走到今天这一步，一直是有天撑着，有地托着，如今，以往

铺设的一切都已奄奄一息，她应当要靠自己的修为了。

王佩瑜觉得命运受到了威胁，自己没有舞台了。可是，

如果选择回去，那么社会的压力、周围的舆论她能抵挡得

住吗？是面子重要还是自己的艺术生命重要？想到这里，她

决定去找京剧院的领导，因为她知道领导一直是关爱她

的，可之前她的心却始终关闭着。现在，迷途的孩子回来

了，他们还能像以前一样接受她、关爱她吗？谈话中，她看

到领导只是一支接一支地抽烟，当烟缸里的烟蒂堆成了一

座小山时，突然把烟一掐，说：“回来吧！”那一刻，王佩瑜眼

眶里涌动着愧疚的眼泪。

刚回来的一段时间里，王佩瑜失却了原有的激情，以

往那种敢担当、敢付出的特质似乎在悄悄地随风而去。也

许是因为害怕再次失去，害怕再次跌倒，害怕被伤害，她变

得小心翼翼，甚至对一切都很漠然。王佩瑜说：“这种变化

是一点一点的,对待生命的态度也影响了我对待艺术的态

度.漫不经心的自以为是阻碍了年轻的心灵继续学习,继续

探索,继续思考。”

2008年的四川大地震对于王佩瑜的灵魂是又一次猛

烈的撞击，它震醒了她因曾经的挫折而变得有些沉沦的心

Shanghai Yan Yi

Shanghai Yan Yi

灵。那时，王佩瑜守着电视机天天哭个不停，对死的恐惧以

及对生的渴望让她感觉到自己挥霍青春的可耻。她再一次

面对自己，拷问自己，究竟给予了社会多少？她必须重新开

始经营自己的生命，并执着于自己生命的信念。王佩瑜说，

通过这些事，我感觉自己成熟了，能够深层次地体会到以

前所演的一系列历史人物的内心感情了。也许，这正是上

苍赐予我的一笔无价的财富。

“小冬皇”开始凤凰涅磐了。她要做一个建设者，而不

是破坏者。

王佩瑜说，我是一个被爱泡大的人，应该要回报社会。

她去做义工，那里没有人认识她。她从最底层的训练做起，

希望有一天能做成李连杰的壹基金那样的慈善事业。

在电影《梅兰芳》中为章子怡配音

在陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中，章子怡饰演京剧名

伶孟小冬，而影片中梅兰芳与孟小冬二人合唱的经典唱段

《游龙戏凤》，正是由王佩瑜为章子怡配唱的。关于这段《游

龙戏凤》，坊间流传有一个美妙的故事。当年在一次堂会

中，年仅 18 岁的孟小冬顶替突然生病的京剧名角余叔

岩，与梅兰芳阴阳颠倒合演《四郎探母》。两人一上台就配

合得十分默契，结果意犹未尽又合演了一段《游龙戏凤》，

两人相互间十分欣赏，后来因戏结缘。

章子怡不会唱京剧，这段戏必须有人配唱。电影《梅兰

芳》幕后有一个京剧艺术顾问团，其中就有梅兰芳之子梅

葆玖先生。梅葆玖和陈凯歌说为章子怡的这段唱配音，非

王佩瑜莫属。于是，剧组打电话找到了王佩瑜。在谈到配音

的酬劳时，王佩瑜的“小冬皇腔调”来了，她说：“你们给章

子怡的片酬是多少？”其实，之前就有人劝过王佩瑜，千万

要抓住这个机会。陈凯歌那么大牌的导演，有好多人宁可

白干也愿意啊！可王佩瑜回答说：“我不是白菜可以任人随

便挑的，而且是为了京剧，这口气也是一定要争的”。电话

那头停顿了片刻，然后说：“那好吧。你订机票来吧！”到了

那里，陈凯歌好奇地想看看这个竟敢公然和他较劲的是何

等样人。便问剧组里的人:“那个小孩呢？”当时，王佩瑜正

在背戏。见了陈凯歌，便恭恭敬敬地站起身，说：“陈导，谢

谢您给了我机会。”陈凯歌点点头，说，来，我给你说一下

戏。于是，他给王佩瑜讲解了电影的场景、人物的情绪，然

后佩瑜就进录音棚了。《游龙戏凤》这个唱段，王佩瑜根据

拍摄需要录制了三个截然不同的版本。一个是在冯家堂会

上梅孟二人合演，另一个是二人在舞台上演出，最后一个

是两人分手时，借唱段来吐露心声。不过分手的场景在电

影中被删除了，这让王佩瑜觉得十分遗憾：“这段是描写梅

孟二人唱到最后，通过声腔来表现那种在艺术上和情感上

的依依不舍，可以说是整部影片的点睛唱段。唱到后来变

成了清唱，已经完全游离于戏外，只是两人在叙述感情，甚

至连节奏和音调都发生了变化，声音也开始嘶哑，录完后

我都被自己感动了，可惜这精彩的一幕却没有出现在影片

里。”

那天录得特别顺，总共才用了两个多小时。王佩瑜一

出录音棚，梅葆玖、陈凯歌和工作人员就集体站起来为“当

代冬皇”鼓掌。陈凯歌欣喜若狂地说：“我想要的就是这种

感觉。你太棒了！”那天，本来剧组已为佩瑜订好了房间，结

果她一出录音棚就赶下午 5点的飞机直接回上海了。

许多人看了电影《梅兰芳》后，大为震动，他们觉得王

佩瑜配唱的神韵声腔简直是孟小冬再世。人们惊讶于当今

京剧界居然有这样一个奇才。有人甚至说，只要王佩瑜不

放弃，将来必有一天京剧的天下是她的。

恩师离去后她成了师母的全部

2008 年 3 月 20 日半夜 2 时 45 分，王佩瑜的恩师，

63岁的王思及先生在上海华东医院逝世。王思及是一位

余派造诣非常精深的专家，尤其是唱腔方面，掌握着相当

精准深刻的余派法则、美学理念以及丰富的余派艺术资

源。他为正宗余派艺术的中兴所做的最大贡献就是培养了

王佩瑜。恩师的逝世，使王佩瑜痛心疾首。她说，以后再也

没有人“喂奶”给我喝了。恩师弥留之际，一字一句地对王

佩瑜说：“你要排新戏；要活自己要的生活，不要管别人怎

么讲。你所有的一切我全部包容。”说完就咽气了。当时，

在场所有的人都哭得一塌糊涂。可是，王佩瑜却没有掉一

滴眼泪。她想的是师父没有孩子，我就是他的孩子。我必须

担当起师父的后事，绝不允许此时此刻放纵自己的感情。

追悼会上王佩瑜坚决不让放哀乐，放的是师父最喜欢听的

余叔岩十八张半唱片。在默哀时放的是余叔岩在《洪羊洞》

中唱的四句：

为国家哪何曾半日闲空，

我也曾征服了塞北西东，

官封道节度使皇王恩重，

身不爽不由人瞌睡朦胧。

王佩瑜在追悼会上致辞时说:“师父，你累了，去睡吧！

余派这面旗我来扛。我也必须扛。你已经把余派传给我

了！”

追悼会结束，王佩瑜这才“哇”地哭出声来。整个人就

像虚脱了一样。可她还得强打起精神来，因为师母还需要

她去安慰。师父是师母的全部，现在师父走了，师母没有了

活下去的动力，一度想跟随师父而去。王佩瑜便对师母说：

“你想不想让我担心？”师母摇摇头。“你想不想让王老师担

心？”师母又摇摇头。“那您为我活行不行？”师母点点头。

“我到外面演出你跟着我，照顾我好吗？”师母说:“可我什

么也不懂啊！”王佩瑜说：“你只要坐在旁边像师父在的时

候一样看着我就可以了。”从此，王佩瑜就成了师母的全

部。她说，我这个肩膀上从此多了一条生命。

行文至此，忽发奇想：王佩瑜所学的“余派”，讲究的是

平和中正，经历了人生拐点的王佩瑜，其气质似乎也越来

越趋向于平和中正，似乎暗合了师承的余派，是不是师父

甚至祖师爷在暗暗辅佐她呢？

39

上海演艺

Shanghai Yan Yi

秀才华要要要苦练英语不用翻译

才貌双全的女人总是让人羡慕，而导演专业出身却以

演员身份大展拳脚的张静初，自出道以来更是受到了广泛

的关注。简约自在，是张静初对时尚的定义，当晚她身着

Tod's 春夏新品亮相，举手投足间也尽显纯粹优雅的真性

情。“我对流行趋势本身并不太在意，在我看来，精致的，简

约的，品质好的，低调的，就是经典的。”张静初说。

张静初在求学期间，曾苦学英语，进入国际影坛后，面

对国外媒体的采访，从来不用翻译，而是自己从容地应对，

在当天的酒会现场，张静初更是用一口流利的英语，与外

籍友人亲切交谈，尽显才女风范。

聊工作要要要今年将继续拍电影

周迅去年共有三部电影密集上映，已经备受观众瞩

目，而在 2009 年，张静初却拿出了 5 部影片“抢滩”大银

幕，从已经上映的《红河》、《天水围的夜与雾》和《拉贝日

张静初：不愿意重复自己

文 / 云 燕

41

上海演艺

记》，到即将与观众见面的《窃听风云》和《A面 B面》，大有

超越周迅之势。

“超过谁我并未考虑太多，只希望有更多人进电影院

看电影。”说到接下来的工作安排，张静初透露说，重心依

然是电影，“接下来会继续拍戏，内地、香港的影片都会

有。”有人说张静初非常会挑角色，对此张静初并不否认，

在她看来，她接拍的每部戏都会有所突破，“我挺敢于挑战

的，不愿意重复自己。”

评新作要要要看叶拉贝日记曳感受爱

前不久，由陆川执导、高圆圆等主演的电影《南京！南

京！》与一部以真实人物改编的电影《拉贝日记》同时上映，

同样以南京大屠杀为题材，难免会被比较。作为《拉贝日

记》的主演之一，张静初又是怎样看《南京！南京！》的呢？

“首先，我没看过这部片子，所以没法评价。《南京！南京！》

是从中国人的角度去拍这部电影，看完之后观众会更加感

同身受，会感到比较惨烈。《拉贝日记》有一些幽默的场景，

观众会看到跟日本人斗智斗勇的场景，更像是一个救赎的

故事。”南京大屠杀在张静初的印象里有太多的黑暗，“关

键是人性阴暗的一面，让人生理和心理上都觉得非常绝

望。但当观众看到拉贝救赎的故事，也许能感受到爱、温暖

和希望。”

张静初坦言，当初接拍影片《拉贝日记》时，也曾担心

会存在文化观念的不同，“但后来和导演合作后，这种顾虑

就减轻了，甚至慢慢没有了，而且导演也是一个特别严谨

的人，很理解人物的内心感受。”对于高圆圆曾因拍摄电影

《南京！南京！》一度深陷抑郁情绪，张静初表示自己并没有

她入戏那么深，“我尝试通过聊天、开玩笑等各种方式去寻

求一种平衡，演员这个职业注定是要付出心力的，也要学

会去自我解压，但她的那种感受我能够理解。”

说同行要要要和章子怡不是一条路线

因为出色的表演以及国际化的表演路线，很多观众会

拿张静初跟章子怡等演员进行比较，“我不太介意外界怎

么看我，怎么说我，我和章子怡走的路线关系不大吧，我真

的没有想过，有朝一日要达到她的那种高度，我相信好多

事情是求不来的，就像我去年能拍这么多电影，塑造这么

多角色，已经是非常庆幸的了。但从塑造人物本身，我相信

很多角色还是经得起推敲的，会让大家记住的。”

2005 年袁参加湖南卫视叶超级女声曳获得季军得到观

众和媒体瞩目的张靓颖袁因其特别的高音被歌迷们冠名为

野海豚音冶遥她袁用感性的声音和细密的情感建筑起强大的内心世

界袁有异于同龄人的成熟及坚韧袁这是成长过程中袁她已习

惯的坚忍和倔强遥 她知道自己追求什么袁沿着直觉和信念

去走袁一年一年袁一次一次袁在不经意间袁她的声音和情感

带着她袁穿越了千万的人群和不同内心的轨迹遥

不介意仍被称野超女冶 被野快女冶翻唱很高兴

记者：你会介意人家仍然说你是“超女”吗？

张靓颖：不介意，而且也没有跳出选秀的圈子，因为到现在

也会有主持人说接下来有请海豚公主张靓颖，其实称谓无

所谓，只要把张靓颖三个字带出来就好了。

记者：有一个网友的问题问得特别有意思，他说今天的“快

女”已经有很多人翻唱你的歌曲，四年前你是唱着别人的

歌参加“超女”，到今天别人唱着你的歌参加比赛，请问你

心里对此有何感想？

张靓颖：高兴，就像我刚才讲的，自己最有成就感的那一

刻，就是别人唱着自己的歌，那是一种肯定，所以高兴呗。

曾因压力大痛哭，有时脾气很坏

记者：我注意到好像你在“超女”之后，最忙的时候每年参

加 300多场演出？有没有？

张靓颖：差不多吧。

记者：我也看到过你的访谈，你也谈到自己有巨大的疲劳

和压力，我请教你，你压力最大的时候，心理到底是什么状

态？

美丽海豚音穿越心的轨迹文 / 吴艳云

Shanghai Yan Yi

43

上海演艺

张靓颖：就是很难 受，然后就哭，哭完

就没事儿了。就是 觉得很累、很烦。我

记得最严重的 事情是到一个地方，

白天做签售、歌 友会，然后做电视节

目，回到房间 1 点了，主办方拿来一大堆碟让我签，

第二天早上是 6点多到机场，所以我觉得很难受，我就哭，

使劲哭，哭完了就没事了。

记者：哭完之后再签。

张靓颖：他们说我帮你签，我说不要，你们都出去，我自己

签，反正脾气很坏。

记者：你是个脾气很好的人吗？

张靓颖：说不清楚，看什么事儿，我在意的事儿脾气很好，

不在意的事儿随便你怎么着。

自称很幸运袁总被野馅饼冶砸中

记者：有的人认为选秀歌手注定是昙花一现，但是我看你

是步步扎实到现在，你跟谭盾、喜多郎这些人都有过合作，

《我们说好的》、《画心》成为 KTV 的点唱冠军，你怎么总结

自己这四年来的音乐成绩呢？

张靓颖：我还是想说我的运气好，一开始能有这些好的作

品，能够有机会让你来唱，这就是一种幸运了，后面怎么把

这些歌唱好，另一半还是属于自己能把握的事情，首先得

有好作品。

记者：有很多的“超女”、“快男”到现在还在为出歌或者签

公司、跟公司打假为难，我觉得你不但步步为营，而且现在

发展很神速，不管你愿意不愿意现在已经当了少城时代的

领导之一，你回头看，你能走到现在是你一个团队苦心经

营的结果还是你自己的机遇？

张靓颖：我觉得一半一半，我觉得我这个人还是蛮幸运的，

老有“馅饼”会砸中我。第二，我觉得确实之前三年跟华谊

的合作，他们也是非常全心全意地在做我这个艺人。

很少参与公司决策袁缺乏经济头脑

记者：你创立少城误乐公司至今已有半年了，自己感觉怎

么样？

张靓颖：我对商业算是一窍不通，只算是个艺人，基本不用

做事，只需要配合、点头、说OK。我很少参与开会，基本不

参与决策，我就是管我自己的音乐的事儿，我自己想要什

么样的专辑，想要找哪个制作人，我想要做什么曲风，我自

己跟制作人商量。比如说这张专辑我需要多少预算，拍

MV怎么拍，音乐上找谁制作，找哪个编曲，什么时间MV

该出来，什么时候歌曲该打榜。

记者：你为好友王铮亮的歌曲出任监制，除了音乐，你觉得

自己做的最有成就感的地方是什么？

张靓颖：我只是帮朋友把握音乐，因为我是没有经济概念

的人，我逛菜市场会砍价，但是逛商场或者超市不会。就是

有一些明明可以砍价的，你觉得贵的东西反而不好意思砍

价，反而买个萝卜、白菜一块几毛的会跟人家砍价。但是你

买大件的东西，你没底，不知道应该是什么价，只好别人说

多少就是多少。

22 岁的南京姑娘，现就读于上海音乐学院本科四年级，

性格开朗、活泼、直率、偶尔无厘头，喜欢对亲近的人恶作剧，

爱好唱歌、跳舞、钢琴、听音乐、表演、主持、逛街、运动。

多次参与上海摄影家协会举办的摄影沙龙拍摄活动，一

直担任江苏省及南京市各大、中型晚会主持，曾三次获得江

苏省及南京市校园歌手大赛一等奖，参与上海电视台真情感

动人间栏目，女声小组唱，上海之春节目独唱，三次参与南京

市春节联欢晚会拍摄，八一建军节慰问演出。

曾担任上海飞机设计研究所合唱艺术指导

现正在进行学校的中国民族歌剧与戏曲的学习与排练

参与上海黄河大合唱演出

多次去敬老院，山区、广西等地慰问演出

苏美玲

45

上海演艺

王静雨是一个性格开

朗、活泼而又酷爱音乐的四

川姑娘。

进入初三后，就下定决

心报考艺术院校，做一个专

业的音乐人。

她一直相信一句话，付

出了多少努力，就会有多少

回报，2004 年荣获四川省自

贡市声乐大赛民族唱法一等奖，2004 年 8 月荣获四川省学生艺术素质水平测试钢

琴专业高等甲级（十级）证书。2004 年 9月获四川省自贡市庆祝第二十个教师节校

园歌手比赛特等奖。2005年 5月获四川省自贡市声乐大赛一等奖。2005 年 8月在

四川省学生艺术素质水平测试中获音乐类成人声乐专业高等甲级（九级）证书，等级

优。2005年 10月荣获四川省自贡市第十届艺术节广播电视十大歌手赛十大歌手第

一名。 在 2006 年四川省艺术类音乐教育专业高考时，专业成绩为全省第一。于

2006 年考上了梦寐以求的高等艺术音乐殿堂———上海音乐学院，声乐歌剧系民族

声乐专业。2009 年 5 月 10 日荣获 2009 年上海之春国际音乐节第三届“音协杯”

《我爱你，中国》声乐比赛民声组二等奖。

她深信唱歌、弹琴，就是生活中的一部分，它能给自己带来快乐和乐趣！

王静雨

Shanghai Yan Yi

文 /尤毅

2009 年 6月 30日晚，沪上知名的“音乐圣殿”—典雅

高贵的上海音乐厅灯火璀璨，能容纳上千名观众的大厅座

无虚席。由上海文广集团演艺中心、上海戏剧家协会和上

海音乐家协会联合主办，上海淮剧团承办的《淮剧音乐家

程少梁作品演唱会》在这里隆重举行。

从演艺员成长为淮剧作曲家

程少梁，1941 年生，江苏建湖人，国家一级演奏员，上

海戏剧家协会会员，音乐家协会会员，戏曲音乐学会理事，

生于艺人世家。父亲程寿昌，艺名程彩霞，是淮剧旦角（男

旦）演员，兄长程少楠，50 年代是淮剧界当红小生，曾担任

日升淮剧团团长，是“四少一芳”中的一少。嫂嫂彭琴芳，也

淮剧音乐家程少梁作品演唱会成功举行

47

上海演艺

是淮剧界著名文武花旦演员。程少梁自小受家庭的影响，

耳濡目染，酷爱淮剧音乐，一直喜爱吹吹打打。他在一九五

二年就进入日升淮剧团担任乐队工作（小锣兼学二胡），开

蒙时得到了王凤生老师的指点。一九五四年，上海举办六

省一市华东汇演时，他被借到上海市人民淮剧团参加华东

区戏曲观摩演出，担任乐队演奏员（小锣兼副胡）。华东汇

演结束后，被调入上海市人民淮剧团工作。一九五七年，拜

淮剧著名琴师潘凤岭为师，得到了老师的许多教诲，在艺

术上有了许多方面的长进。一九五八年，除了跟随老师学

习以外，他一有空就去上海音乐学院旁听著名二胡教授王

乙先生的二胡课程，开拓了艺术视野，加上他自幼学习传

统的根底比较扎实，奠定了他日后的艺术道路。从这年开

始，他有幸跟着著名淮剧表演艺术家筱文艳老师操琴，同

时还跟许多著名淮剧表演艺术家何叫天、杨占魁、马秀英、

徐桂芳、程少楠等合作。由于他精通淮剧的音乐曲调，熟悉

淮剧男女唱腔的运用以及淮剧里各种流派的唱法，技艺日

臻成熟。在一九五九年上海举办的评弹、杂技、戏曲、话剧

青年会演中，获得了主胡演奏奖。会演后，上海市组织了

京、昆、淮巡回演出团，赴京汇报演出，在中南海怀仁堂演

出了《探寒窑》、《女审》等剧目，受到了刘少奇、周恩来等中

央首长的亲切接见。

Shanghai Yan Yi

程少梁涉足作曲生涯，是在一九六二年下乡演出期

间。他被新农村的情景所感染，情不可遏地创作了《歌颂江

心洲》的大联唱，深得当地农村老百姓和乡镇领导的喜爱。

从此，他的创作一发不可收，淮剧《桃林堡》、《九件衣》、《海

港》、《杜鹃山》、《哑女告状》等作品相继问世，一跃成为剧

团的主要作曲人员。

一九八六年，其创作的《哑女告状》，参加第三届上海

戏剧节，荣获音乐创作奖，而后由他创作的《南北和》、《双

太子》、《腊月雷》、《鸳鸯湖》、《皇后与疯女》、《寒梅》等都曾

在音乐界引起了强烈的反响，磁带销量也盛况空前。

程少梁曾著有《继承与发展———浅谈淮剧音乐》的论

文，登载在《论戏曲音乐》的专著上。倘若将其作品按顺序

一一比较，不难发现其继承、发展、创新的轨迹。

进入九十年代以后，他更是沿着这条道路艰难跋涉，

不断追求，又有新的建树，先后创作了《窦娥冤》、《李甲与

杜十娘》、《半边月》、《大动迁》、《八女投江》、《大路朝天》、

《汉魂歌》等优秀作品。特别是他在都市新淮剧《金龙与蜉

蝣》中的创作，将淮剧音乐提高到了一个崭新的阶段，令世

人刮目相看。充分体现了程少梁在音乐上广采博取，改革

和探索的精神，他为淮剧音乐艺术在新世纪拓展了新的创

作空间，也为淮剧音乐的传承发展奠定了重要基石。《金龙

与蜉蝣》先后荣获全国地方戏交流演出优秀音乐创作奖，

文化部第四届文化作曲奖，中国戏曲音乐第三届“孔三传

奖”一等作曲奖，第一届全国戏曲电视剧最佳作曲奖。

程少梁是一位深受沪苏两地观众熟悉和喜爱，也是在

淮剧音乐史上颇具份量的音乐家。他的淮剧音乐创作成

就，对淮剧声腔艺术，演奏艺术以及曲调音乐的传承和发

展产生了深远的影响。

三代名家齐聚一台

6 月 30日晚的演出可谓盛况空前，上海淮剧团老中

Shanghai Yan Yi

青三代著名演员齐聚一堂，剧团还特邀多位深受观众欢迎

的兄弟剧种、剧团的著名演员，并特别配置了 45 人的大

型民乐队现场伴奏。这是国家级非物质文化遗产、有百年

悠久历史的淮剧首次进入上海音乐厅演出。当程少梁老师

以一曲淮剧著名的“大悲调”作为开场音乐献给观众时，观

众席爆发出雷鸣般的掌声、喝彩声，对这位为淮剧音乐发

展做出突出贡献的音乐家致以敬意。接下来的整场演出

中，程少梁老师和他的两位弟子分别演奏了程老师在不同

时期创作的近 20 个经典剧目中的著名唱段，各路名家纷

纷登台倾情演唱，使观众陶醉在悠扬的淮剧曲调中。当晚

的演唱会特邀主持为中央电视台著名主持人白燕升，当他

为向程少梁老师表示敬意，演唱程老师创作的淮剧经典剧

目《卖油郎》中“叹五更”唱段时，全场观众再度沸腾，热烈

的掌声经久不息。全场演唱会的最后一个节目是程少梁老

师最为著名的音乐创作，也是上海淮剧团都市新淮剧的开

山之作《金龙与蜉蝣》中的经典唱段。由上海淮剧团三位著

名艺术家马秀英、何双林、梁伟平出场演唱。程少梁老师演

奏出的优美旋律和三位艺术家的精彩演唱使整场演唱会

气氛达到了最高潮，全体观众长时间起立鼓掌，把最诚挚

的敬意献给程少梁老师，祝贺整场演唱会获得圆满成功。

演出影响深远

淮剧音乐家程少梁作品演唱会的成功举行，将为今后

上海淮剧团青年演奏员和作曲的培养、继承与创新发展打

下良好的基础。这是一桩切切实实保护淮剧剧种的实事，

也是几代淮剧音乐人所热切期盼的，更是广大观众朋友们

所热切期盼的。总结归纳淮剧音乐的艺术成果，必将对今

后淮剧声腔与唱腔音乐艺术的传承与发展、抢救与保护提

供强劲可靠的学术基础，以此进一步促进未来淮剧音乐的

创作与发扬光大！

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上海演艺

动感地带 美丽垂现———在“新纪元国际广场”中体味 5.58 米魔幻 LOFT 空间

文/梅俊

在杨浦区五角场镇以南，黄兴路东侧，中山北二路内

环高架匝道北侧，矗立着一幢由三层商业裙楼和十六层商

务办公楼组成的建筑，它就是我们今天拍摄的地点———新

纪元国际广场。五角场广阔的背景下，那一幢设计新颖，规

模宏大的黑金刚般的建筑直冲向上与繁忙的中山北二路

高架桥构成了这片区域全新的天际线，点与面自然的交

融，成就了它内环商务的新地标。

我们的剧组正在筹备拍摄一部关于新一代创业者工

作和生活的长片，寻找到一幢像《奋斗》中的“心碎乌托邦”

似的房子成了我们剧组最大的心病，百般寻觅，当我们的

助理安心看到新纪元国际广场的第一眼时，就深深的被它

征服了，它那通透晶亮的外形，高旷华丽的内部构造，简直

就是我们心中的“心碎乌托邦”呀，它就是我们梦寐以求的

理想场景！安心赶紧和导演报告了此事，当导演看到新纪元

国际广场时，他那皱了许久的眉终于舒展了开来。

取景地点

上海市杨浦区五角场商业圈

拍摄场地

新纪元国际广场窑黄兴路 1599 号（国科路口）

详细咨询

Tel院021-5505 3300

新纪元国际广场紧靠中山北二路内环高架匝道口，

向北约 3分钟车程即可抵达中环线，周边十余条公交线

路可通往市中心和浦东等方向，轨道 8号线、内环、中环、

轨道和地面公交构成了完善的交通网络。对于经常需要

来回奔波的剧组而言，新纪元国际广场便利的交通环境

帮我们剧组节省了很多的时间，行驶在畅通无阻的中山

北二路高架桥上，就连踩刹车也成了一种享受。

新纪元国际广场立面呈现简约风格，在摩登而高耸

Shanghai Yan Yi

51

上海演艺

新纪元国际广场地处上海市级副中心—五角场商业

圈。那里名店云集，巴黎春天百货，大润发，苏宁电器、沃

尔玛购物中心等人气旺盛的国际集团和知名企业环绕四

周，摩天大厦鳞次栉比，于“五角场彩蛋”形成了一道独特

的城市立体风景线；复旦大学的双塔教学楼，同济大学的

草坪……使新纪元国际广场弥漫着浓郁的教育气息，与

新纪元国际广场紧邻的便是具有 62 万平方米绿地面积

的黄兴公园，这是一个自然山水品质的都市休闲性绿地，

是一个天然的大氧吧。公园内景色秀丽迷人，叠桥柳堤、

藤本艺圃、浣纱湖等景观勾勒出了葱茏的绿色。

我们的主人翁生活在这样的一个环境中：浓郁的商

业氛围，苍翠的绿色生态……红城绿海的景致，不但使我

们的主人公深深陶醉在其中，就连我们的拍摄剧组也被

此情此景深深的吸引了，在如此喧哗的城市寻找到如此

诱人的地方真的不是一件容易的事情！

背 景

新纪元国际广场独特设计的爵版 5.58 米挑高袁 让一

间房变成了一栋楼的空间感袁 这种 LOFT 空间正是我们

的主人公寻觅已久生活办公的理想场所袁强烈的高空间袁足够的挑高袁符合我们的主人公开创自己的公司标准袁虽仅有 100 平方米空间袁却没有一丁点创业艰辛时的味道袁有的只是成功的光景袁 更契合新一代知识精英的气

质遥煮上一壶浓郁的咖啡袁 和自己的员工一起讨论着公

司未来发展的方向袁对未来生活的希望和对梦想的追求袁充满昂扬的生命力噎噎

接了一个新的业务订单袁挂完电话袁望着员工忙碌的

背影袁舒心的微笑洋溢在那青春的脸庞上袁踩着踏实有力

的脚步袁一步步走上楼梯噎噎全景烘托了新一代创业者更为强烈的自由性尧 前瞻

性以及高度的自信和潇洒遥

情 景

外 景

的柱体忖托下，整幢大楼凸显出其区域标志性的特

征，展现出了现代、时尚、美观、高雅的格调。干挂大

理石幕墙，显示出其稳重的个性；1000平方米情景式

屋顶花园让我们更加接近蓝天白云，心境也随之豁

然开朗；广场入口气势恢宏，圆润的黑色原石，完成

了刚与柔，直与曲的美学构造，堪称点睛。

内 景

走进新纪元国际广场商务楼，肯定会被她高旷华丽

的大堂所吸引，高级大理石的墙面和地面，可以清晰的映

出我们的身影，铝方通金属艺术吊顶为整幢楼再添华丽

一笔、时尚的OTIS 电梯、主宰自由的 VRV 中央空调系统

以及功能齐全的智能化设备。

新纪元国际广场设计理念独特，打造出了供创业者

自由选择的柔性空间（层高为 3.6m-5.58m）。其中一千

余平方米 3.6m 层高标准大平层亦为众多总部企业提供

了足够宽敞的空间。

在“新纪元”所有的一切都占据着你的眼球，当然，带

给我们最大的震撼还是它那爵版的 5.58 米挑高。

5.58 米挑高，上海稀有的弹性空间中，创造了一种全

新的工作模式，自由分割组合后，一层变成了两层。上下

两层的空间，扮演着各自不同的角色，一层足够宽阔的面

积构成了办公的区域，这里有气派的接待台、宽敞的工作

区和会议室、温馨的休息室；二层成了私密的会所，这里

就是 BOSS 休憩的港湾。

这样的布局大大发挥了资源的利用，也具有了更大

的自由性，符合我们剧组对片中创业者自由的安排工作

与休闲的切换要求。

大堂

屋顶花园

广场原石

走廊

高架弧线围绕在广场基座前

各大连锁超市云集

毗邻黄兴公园

小贴示要要要拍摄场地周边取景资源

接待处

53

上海演艺经理室

主管室

工作区

LOFT 空间

Shanghai Yan Yi

文 / 小强

从野十里洋场冶走出去

龚立风，上海人。在采访之前了解到这样的信息片断，

于是脑海里就浮现起一个精明细致的形象。这大概是受一

直以来大家对上海人的看法的影响。然而直觉告诉我，今

天要采访的人，很不一般。

龚总给人的第一印象应该说是儒雅大方，细了解之后

发现他还不失风趣细腻。在我们到来之前，他已经做好了

细致的准备工作，于是采访就进行得很顺利。他很健谈，特

别是说到自己的创业经历的时候。

早年，龚立风尚在校时，思维敏捷的他就是学校里各

种活动的组织者，毕业后他以优异的成绩进入了上海电力

系统一公司，从事政工工作。按他的话说，就是做了一个

“搞政治的”。其实那时的他还有机会成为一名记者，源于

他的才智和风度颇为某媒体的主编所赏识，然而机缘未

合，他终究没有应约。要不然，或许今天我们专业音响领域

就要少了这么一位才子和一个卓立不群的品牌了。

1985 年，上海团市委借调龚立风参加筹备“中日青年

大联欢”活动，负责舞美。这是龚立风第一次接触专业灯

光、音响领域。其后，不甘寂寞的他先后在上海影视公司、

“弦风”老总的创业史

从一名国有企业的政工干部到管理数家企业和几百员工的企业家袁 这样的角色

转换在一般人来说几乎是不太可能的袁然而他却轻松做到了遥从白手起家到坐拥相当资产袁或许一般都需要不短的时间袁然而他却以惊人的效

率在短短几年之内完成遥

上海舞美中心、上海演出公司从事舞美（灯光、音响）工作。

期间亦参与了许多的灯光、音响工程设计、安装工作等。在

舞美布置方面，有一个术语叫“上马道”，龚立风很自豪地

说：国内老体育馆的顶，我龚立风都爬过。

其后，龚立风还成功地为一香港公司做过专业音响器

材的推广销售工作，直到 1995 年创建上海弦风电子有限

公司，从事灯光、音响器材的配套销售及相关工程的实施。

这些经历，按照龚立风的说法就是他把专业音响流通的所

有领域都走遍了。而最后，他走到了最前沿———办厂、创建

自主品牌。

野SARS冶时期的思考

2002 年之前，弦风企业的成长途径与其他企业并没

有什么不同。那时候它还是一家制造专业功放的中港合资

企业，也遇到了合资企业出现的种种问题。这大大的阻碍

了企业的发展。而这种种的矛盾随着时间的推移，到了

2002 年的八月，发展到了一个极端。而那时，国内正流行

人人闻之色变的非典，即是“SARS”。

所有经历过“非典时期”的人都知道，那时候，因为

“SARS”的影响，国内的经济普遍萧条。弦风的生产在这

段期间也受到了极大的影响。然而这一段清闲却让龚立风

从日常的琐事中脱离出来，给了他一个从容思考的空间，

使他得以从整体角度开始来审视他的企业，以及专业音响

这个行业。

在弦风的发展史上记录着这样的内容：“2002 年 8 月

工厂搬迁新址，威能（香港）科技发展公司退股，弦风企业

直接与美国拜玛音响研发中心合作。新成立的广州市威能

士达电业制造有限公司由弦风企业控股。由此开始了拜玛

音响产品制造的全方位启动，并重新定位调整和优化整合

了拜玛音响的系列化产品。”

这是弦风的一个转折点，也是龚立风事业的又一个转折点。

2002年，面对来自各方面的各种矛盾的总爆发，龚立

风当机立断，他要操控全局。在经过双方的谈判和协商之

后，威能（香港）科技发展公司退股。于是出现了如上所述

的历史片段：威能香港退股，弦风搬迁。虽然，他当时面对

的是一个难解的残局。然而，他得到了一个舞台，可以全面

施展他“操盘手”的技巧。虽然眼前的路还不是很明朗，龚

立风却纵容大度，他对未来充满了信心。

2003年初，弦风的部分产品开始逐步返销美国及世

界其它一些国家和地区，并参加了包括美国 NAMM

SHOW、德国法兰克福、香港国际电子展等一系列世界著

名的和有影响力的展示推广活动。从这里开始，弦风以一

种惊人的速度重新诠释发展的定义。到目前为止，弦风的

企业规模已经扩大了好几倍，产品从多编组实况型调音台

到全系列多功能功放、从系列DSP数字信号处理单元到多用途

有源音箱系统……几乎囊括了全线的专业音响产品，年生产量

可以达到几十万台/件。目前弦风企业在全球有 60 余家代

理商和合作伙伴，拜玛音响产品已广泛运用在包括莫斯科

红场、北约联合部队、泰王国电视台、中国三亚美丽之冠、

第 24届哈尔滨世界大学生冬季运动会开 / 闭幕式、中国

红歌会等几百家全球知名和重要的场所……

龚立风认为产品是一个制造企业的根本，而他的音响

产品概念很简单，那就是在质量稳定、实用新型的基础上，

追求“快乐音响”，龚立风对质量的理解显然比别人更深一

层。

龚立风的助手肖先生告诉我们，弦风在发展初期就引

入了 ISO 质量管理体系，他们的产品从零配件开始就有

一张质量保单一直跟随着，每一位工作人员都会在这上面

留下他们的工作纪录，一直到成为成品，这张质保单才会

被汇总入档。届时产品返修的话，他们可认从返修的产品

中寻找到当初出现错误的环节，甚至还可以找到出现错误的那

名生产人员。而这，正是他们为了产品质量不懈追求的佐证。

野快乐音响冶由野快乐的人冶制造

龚立风的产品概念是追求“快乐音响”，那么，什么是

快乐音响呢？

弦风企业市场部经理给了我们答案，“快乐音响”的含

Shanghai Yan Yi

55

上海演艺

上海国际舞美学术会议专家对 Biema金典声色有源音响系统综合评定

Shanghai Yan Yi

义其实比我们能够从字面上理解到的还要深刻得多。那就

是“快乐生活、快乐工作、快乐音响”。

首先，“快乐音响”能够给予别人快乐。即凭借一流的

产品，为经销商带来切实的利益，为使用者带来完美的体

验。这是“快乐音响”的第一层含义。其次，龚立风是半个狂

人，他的很多时间花在他的工作上。他对他的工作伙伴的

要求比较严格，按照他的说法就是，奖要奖得你心动，罚要

罚得你心疼，但他更希望的是他们能够从工作中得到快

乐。再往深层去追究，你就会发现，制造“快乐音响”的这帮

人，他们更能体会“快乐音响”的定义。龚立风兴趣爱好极

其广泛，比如桥牌、网球、弹琴、唱歌等等。虽然现在的他已

经忙得没有太多的时间，但是他还是愿意花一些时间和他

那些打江山的伙伴们玩在一起。他们一起出去旅游，一起

庆祝节日，一起畅饮，一起开怀的歌唱。他觉得这样玩得开

心，而对于他们的伙伴们来说，这样的时刻不但玩得开心，

还有一些温馨在里面。

龚立风的工作伙伴是快乐的，龚立风的企业是快乐的。

有一位弦风企业的员工这样和笔者说，从来没有遇到

这样随和的老总，在他的手下做事，我很开心，无时不刻全

力以赴。因为只有这样，才觉得对得起自己，对得起弦风。

这样的话语给了笔者许多的感慨，而这，或许也从另

一个方面诠释了弦风，诠释了他们所做的拜玛音响。因为，只有

快乐的人，快乐的企业，才能够制造出完美的“快乐音响”。

“和别的很多行业一样，专业音响领域每一个国内企

业都是从模仿别人开始起步的。”对于这一点，龚立风毫不

讳言。这样其实并不可怕，可怕的是一直陷在这样的境地

里。那么当别人发展了，你就会被落在后面。从最开始的模

仿，到后来的嫁接，再到现在的创造。龚立风觉得弦风似乎

已经成功了，但还不算成熟。他决定，从产品开始，以新的

高起点更上一个台阶。

“我们所推广的产品当属目前行业中性能价格比最高

的。”龚立风的“快乐音响”建立在他对产品的自信上。其中

不得不提到的就是他的技术团队潜心钻研了两年而推出

的金典声色全系列有源音箱组合系统，以及即将在 2009

年上海展推出的 TT+ 系列有源建筑音响系统。这些产品

不仅在技术上趋于完美，可以说代表了业内较高的水平，

并且具备极高的性价比。对于国内和国外的使用者来说，

这不啻一个快乐的消息。

目前，龚立风的产品主要针对的应用领域是大中型流

动演出和大中型多媒体扩声、智能会议，这是专业音响产

品的应用中能带给最多人快乐的领域。通过他在全球的合

作伙伴，龚立风给越来越多人带来了音响的快乐。

中国制造，我很自豪

子曰：退则独善其身，达则兼济天下。

当达到了一定高度，你的行为和思想就自然而然地和

于美国白宫前为野中国制造冶而呐喊

与中国演艺设备技术协会理事长张永嘉先生

于人民大会堂高峰论坛

57

上海演艺

之前不一样了，这是一个积累的过程，也是一个质变的过

程。在自己的企业已经做到相当成功之后，龚立风又开始

了新一轮的思考，而这一次，他思考的不仅仅是自己的企

业。

“中国制造，这是一个趋势。”龚立风说的时候眼神很

坚定。从家电、民用音响等等这些行业你都可以看出来，你

到国外去，有多少产品上面印的没有这个词：“Made in

china”？对于专业音响行业来说，虽然现在在行业内跑在

前面的都是国外的品牌，然而国产品牌这几年的发展大家

都看在眼里。并且按照这个趋势发展下去，国产品牌的崛

起和超越只是一个时间的问题。

这时候，笔者看到龚立风的眼里闪现的是不一样的坚定。

投身世博袁回报上海

世界博览会是人类文明的驿站。中国 2010年上海世

博会是世博会历史上首次在发展中国家举办的综合性世

博会，举办期从2010年5月1日至10月31日，历时六个月共

184天。举办地点位于南浦大桥和卢浦大桥之间，沿黄浦江两岸

布局。世博会园区规划用地5.28平方公里，其中浦东部分为

3.93 平方公里，浦西部分为 1.35 平方公里。

为积极参与中国 2010 年上海世博会，龚立风和他的

精英团队认真、全面地讨论了准备工作的相关细节，为保

障整个项目的顺利运行制订了详实的策划方案和应急预

案。

2009年 8月 8日，上海演出业协会专家团应龚立风

及弦风企业之盛情邀请，不远千里来到广州番禺，针对上

海世博会的相关应用要求对 Biema（拜玛）音响进行了综

合性的考察和评估。在龚立风及他的精英团队的陪同下，

专家们完成了对 Biema（拜玛）音响深入细致的了解，从技

术研发到工艺流程，从质量控制到系统服务，每一个细小

的环节都赢得了专家们的充分肯定。

浓浓的上海情结溢于言表，2009 年 10 月 13—16 日

上海国际灯光音响展期间，龚立风将于浦东上海国际会展

中心室外展场与主办方合作，设计规划制作二台现场演艺

活动，弦风企业将承接并提供包括灯光、音响、舞台等在内

的所有舞美设备器材及系统服务。

“水因善下终归海，山不争高自成峰”。作为海派文化

的传承者，龚立风横跨沪粤两地的创业历程诠释了他的人

生价值观，他以“高调做事，低调做人”的立世信条坦然接

受商海大潮的洗礼，风雨后的彩虹将呈现出别样的瑰丽，

望“弦风”腾空作浪！

与 Biema 形象代言人超载乐队主唱高旗先生代言签约新闻发布会

与柳老师约采访，他说：“周四下午 3点 10 分吧，你到延安西路上戏门

口打手机给我，我出来接你。3点下课，十分钟差不多。”后因事改成周二晚上

在 15路终点站见，他骑车在路上，手机里:说大约 5、6分钟就到。5分钟后果

然出现在对面马路。未见面先领略了他的严谨风格，掐时间准确得如技术参

数。

这就是大学教授，著名专家，与通电话的感觉完全一致，一派谦谦君子

之风，又亲切质朴得如邻家伯伯，见面就没有隔阂，于是采访就成了愉快的

聊天。

辗转五所大学 尘埃落定上海

柳得安 1965年上海格致中学高中毕业，他读书轻松，成绩优异，一心瞄

准清华大学无线电工程专业。高考前复习迎考的一天，他正满头大汗打乒乓

球，被校长找去开会，动员他报考军事院校。当时正支援国防建设，各校都要

光圈外的灯光专家文 / 安诺

柳得安袁上海戏剧学院教授袁著名舞台灯光专家遥 现任中国演艺设备技

术协会演出场馆专业委员会委员兼专业灯光组组长尧叶演艺设备与科技曳杂志副主编遥

发表有叶舞台灯光多元化时代的机遇和挑战曳尧叶泛论我国舞台灯具的差

距和对策曳尧叶舞台灯光 DMX512 控制信号传输线研究曳 等在行业内有影响

的多篇论文遥 专著叶舞台灯光曳渊合作冤一书获教育部中国高校人文科学研究

优秀成果奖一等奖遥 多项科研项目获国家文化部科技进步奖遥

把最优秀的学生送去学军事科技，酷爱电子技术的柳得安

就选择了中国人民解放军军事电信工程学院，无奈地将清

华大学放在了第 2志愿，敢把清华大学作为第 2志愿填

报的恐怕绝无仅有。柳得安以优异的高考成绩（其中数学

满分）进入了大学。毕业后，他被分到一家军工厂搞机械，

一干就是 7年。后来因个人原因调到地处皖南山区的上海

小三线工厂，在那里当上了厂校教师。第二年，学校拿到一

个上海的教师进修名额，但是需入学考试，掂来掂去只有

柳得安有这个实力，于是名额归了他。

柳得安来到上海进修，却有另一番打算，在外地多年，

他生活上始终不适应，这次想趁进修这段时间找机会调回

上海。文革结束后，国家鼓励老大学生重进大学“回炉”，柳

得安的机会来了，他又考到上海海运学院，继续在上海

“赖”下去找机会。“回炉”结束本可以在上海发展，但是

安徽的原单位不肯放人，本来调你到厂里又发工资给你去

读书，是想培养你将来为工厂出力的，现在想飞走，没这么

容易，档案在我手里呢。天无绝人之路，这时候全国招考研

究生又开始了，研究生毕业属国家统一分配，单位不能卡

人。柳得安决定再考研究生，反正不怕考，只要能回上海。

但是问题是研究生毕业是全国分配，能保证一定分到上

海？

正当柳得安“走也难留也难”之时，一个影响他今后命

运的重大决定在上海出台了———复旦大学和上海戏剧学

院合作办学招收舞台灯光技术研究生，复旦这边是时任副

校长的蔡祖泉（著名电光源专家），上海戏剧学院这边是后

来一直被柳得安铭记在心的金长烈老师，正是在他们的努

力下，促成这次合作。戏剧学院今后要开灯光技术课，招收

研究生是为了培养师资，也就是说，如考上，毕业后留校教

书，冲这点，柳得安决定报考。

1980年，上海戏剧学院在全国众多报考生中录取了

两名灯光自控技术的研究生，柳得安是其中之一，成为我

国历史上第一批灯光专业研究生。

留沪梦想终于实现。更重要的是，从此在舞台演艺设

备技术领域开始了他的征程，并为之奋斗一生。

1982年研究生毕业，柳得安留上海戏剧学院任教，这

年他 36岁。

当时出国大潮奔涌，柳得安很多同学都出去并且发展

得很好，他却始终没有动心，他说，我折腾够了，该安下心

来做点事情了。回上海只是人生一个阶段的小目标，人生

还应该有更大的目标。

算一算，那几年，柳得安先后考进四所大学，加上后来

在戏剧学院考上的澳大利亚某大学进修，一共是五所大

学。

现在回想，这段当时为达到回上海目的而辗转曲折的

考学就读经历，客观上为后来柳得安的舞台演艺设备技术

专业的发展打下深厚的功底。尤其 80年代初，电子计算机

技术迅速发展起来，柳得安在读研和教学很长时间内从事

舞台灯光数字化控制技术和设备的研究开发，几乎经历了

中国数字灯光控制发展的全过程，是中国最早接触数字灯

光控制技术的学者之一。

学校小舞台 社会大天地

毕业后，柳得安的职业是上海戏剧学院灯光技术课教

师。

舞台戏剧是门综合艺术，但是观众看戏，更多关注的

是演员的表演，虽然有时也会对舞台布景和灯光予以关

注，但作为实现灯光艺术设计手段的灯光技术，则完全隐

藏在幕后观众视线之外。在上海戏剧学院，教灯光技术不

像艺术课老师那样是学校的主流，课时也不是很多，研究

灯光技术的人是远远站在光圈之外的。对这一点柳老师很

59

上海演艺

Shanghai Yan Yi

理解，他说得很客观，“灯光技术在艺术院校就是一门辅助

性课程，不像表演，导演等是主体”，他实事求是定位自己

的课程，同时又尽职尽力，将每节课讲得生动形象。知识渊

博，做事认真，做人低调，是柳得安的风格。当然，这样的人

也不可能为学校所局限，既然课堂教学只动用他身上有限

的能量，那么他肯定会在社会上找到更大的舞台。

事实如此，柳得安的灯光技术专业在学校之外得到充

分发挥，尤其是改革开放，文化艺术事业的发展带来新机

遇，使他几十年来在理论和实践上都成果累累，同时也极

大地丰富了课堂教学的内容。

随着国家经济实力的提升，国内剧场建设进入了前所

未有的高潮，为柳得安提供了施展才能的机遇，他与金长

烈教授等一批上海著名老专家一起成立了舞台设计顾问

公司，为改变我国剧场建设同质化现象，在建设有特色、有

个性的剧场方面不断探索。近年来他参加了上海世博中

心、上海文化广场、浙江小百花艺术中心剧场、长春人民艺

术剧场等工程的舞台工艺设计。参加国家大剧院、上海东

方艺术中心、杭州大剧院、广州歌剧院、重庆大剧院、无锡

大剧院等国内重大剧场建设的方案评审和工程评标。

柳得安近年来得以施展的另一平台是中国演艺设备

技术协会，他担任演出场馆专业委员会委员兼任专业灯光

组组长。这个学会集中了全国所有与舞台演艺设备技术有

关的主要单位和企业，专家云集，非常活跃，被国家评为全

国屈指可数的 5A级协会之一。柳得安为协会在企业综合

技术能力评定，举办技术人员培训，制订技术标准、优质产

品评定等方面做了大量工作，协会的工作使他找到在广阔

大地纵马驰骋的感觉。

近年来，柳得安发表了《舞台灯光多元化时代的机遇

和挑战》、《泛论我国舞台灯具的差距和对策》、《舞台灯光

DMX512 控制信号传输线研究》等在行业内颇有影响的

多篇论文。合著专著《舞台灯光》获教育部中国高校人文社

会科学研究优秀成果一等奖。科研项目《计算机灯光控制

台》、软课题《我国舞台灯光技术现状及发展趋势》等曾获

文化部科技进步二等奖 2次、三等奖 1次。并且主持完成

《舞台灯具光度测试和标注》、《DMX512-A 数字传输协

议》等文化行业标准以及《舞台灯光师国家职业资格标准》

的制定。

他还担任《演艺设备与科技》杂志副主编、全国剧场标

准化技术委员会委员、国家科学技术奖励评审专家、中央

单位政府采购评审专家、上海市科学技术委员会评审专

家、上海市政府采购咨询专家等职。

在我国舞台灯光行业里，从理论到实践，柳得安都发

挥得淋漓尽致。

开心和遗憾 他都笑着讲

采访中，开心的事，遗憾的事，柳得安都笑眯眯地说，

他是个永远不会跟人顶嘴的温和的人，但这不等于他放

弃，而是以一种有涵养的方式宣告“我保留意见”。

他很感恩金长烈老师，当初招收灯光技术研究生，就

是他的主意。并非因为他自己才有了机会，柳得安钦佩他，

是因为金老师虽然是灯光艺术设计的老师，却慧眼独具，

很早就发现现在灯光发展很快，需要技术的东西加入到灯

光教学里去，原来的灯光教师已无法担负技术方面的教

学，需要一些懂技术又了解艺术的师资力量充实到戏剧学

院的教学中来，才有灯光的发展。但是圈里总有些人，认为

灯光艺术设计不需要懂得技术，而且课程设置也越来越

少，对专业来说，是个悲哀。

柳老师说，舞台灯光，设计是艺术构思，体现要靠设

备、技术为手段，是技术与艺术相结合的。现在灯光地位提

高到很重要的地位，成为舞台艺术里面的重要组成部分，

为什么会提高到这样重要的地位，其中一个很重要的原

因，是技术的提升。这么多年来，随着科学技术的发展，研

制出了很多先进的灯光设备，使得灯光表演手段越来越丰

富。技术是手段，灯光只有有了好设备，才有艺术表现的可

能，灯光师有很好的构思，若没有设备，没有技术支持，是

表现不出来的。

有些艺术门类需要与生俱来的艺术天赋，像表演、舞

蹈等专业，而舞台灯光专业的学生完全有后天学习和培养

的可能，因此更应该加强入学考试文化素质的要求。现在

学生与以前不同，现在选择多了，很多学生出了校门就改行。

柳得安自嘲地说，追求完美，凡事认真，这是我的“性

格缺陷”。

这位专家教授，甘于灯光技术工作的寂寞，更忧心于

它的后继乏人。

61

上海演艺

Shanghai Yan Yi

他和他的两个老婆

Shanghai Yan Yi

历时十年在台湾，香港，新加坡，中国大陆商业演出两

百余场，场场热烈成功

主演院朱孝天

拨野万种风情冶话剧叶他和他的两个老婆曳详细介绍

原始灵感来自于英国闹剧叶奔向你老婆曳渊RUN FORYOUR WIFE冤的荒谬爱情喜剧叶他和他的两个老婆曳袁剧情主要叙述一位偷偷坐享齐人之福的出租司机袁多年来靠

着一张排班表袁分别搞定住在景美的大老婆和住在木栅的

二老婆遥 不料袁一个台风天袁一场意外车祸袁居然让他捡到

一张记录着黑白两道重要人物性能力的光盘遥 不幸的是袁因为头部受伤他被送去了医院袁 耽误了去小老婆家的时

间袁打乱了常年有条不紊的排班表遥 两个老婆担心他的安

全袁同时报了警袁于是一出闹剧就此展开遥 更不幸的是袁正因那张绝密光盘袁使他成为八卦媒体尧即将退休的乌龙老

警和认真办案的菜鸟警员追逐的对象袁就在一连串阴错阳

差的调查之下袁他不得已袁只好和他的无赖朋友编出滚雪

球般的天大谎话噎噎2009 年 11月 13~15 日 19：15 在东方艺术中心演出

（小梅编撰）

赖声川导演名作

上世纪 80 年代，欧洲不少人养成这样一种生活习

惯，“坐在日本电视机前收看美国电视系列剧”，那么有理

由深入探究，美国电视剧何以能吸引全世界观众的眼球？

作为影视教育的大国，美国影视院校又是如何培养后备

军，如何传授专业技巧的?相信你读了这本用第二人称写

成的畅销教材《美剧编剧入门》会得到一定的启迪。

2005年，《美剧编剧人门》第一版出版后，受到评论界

的极佳好评和电视业界专业人士的热烈欢迎。不久此书被

各电影院校编剧课程采用，也被电视网一些编剧指导计划

采用。从此，它畅销全世界。

“多集电视系列剧的三个特点”“关于电视剧的五个神

话”“经典剧本是如何创作的”“寻找你的故事”“如何写你

的梗概”“如何入门”“写你喜爱的东西”……这些搔到专业

电视编剧和跃跃欲试的业余爱好者痒处的问题，其实是用

很通俗易懂甚至很有趣的文字写成的，比如“……你的同

一批朋友，在你家最敏感的地方，在你下班很累的时候，同

你在一起收看电视。多么亲密无间！或许他们中间有一个

是托尼？索普拉诺，黑帮头子，他对朱尼奥说：“我认为你是

爱我的”，却看到朱尼奥双唇翕动，回答不上来。也或许他

是《纽约蓝警》中的警探安迪，西波维滋，刚刚跟他的成年

儿子言归于好，从一具尸体上揭开蒙布，却发现死者正是

他儿子……”

就是作为一名普通观众，它也不失为一本知识性趣味

性俱佳的好书，也许你能从这本书里满足一个好奇，原来

好看的电视剧是这么编出来的。当读过这本书后再回过头

看电视剧，必定有了新的高度和视角，并且多了几分评判

的眼光。（言若编撰）

《美剧编剧入门》文 / 帕梅拉.道各拉斯 严敏译

63

上海演艺

据报道，新版《福尔摩斯》将于八月初上映，由英国知名导演，麦当娜的丈夫盖伊·里奇执导，由华纳

公司出品，根据莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画《福尔摩斯》改编而成。凭借《钢铁侠》步入好莱坞一线明

星行列的小罗伯特·唐尼将扮演福尔摩斯，马克·斯特朗则会扮演片中反派。

新版《福尔摩斯》一定让你大跌眼镜，因为其中有擅长戏谑风格的盖·里奇，风流不羁的钢铁侠小罗

伯特·唐尼以及迷倒众生的大帅哥裘德·洛，他们一起和罪犯斗智斗勇，揭露一个威胁大不列颠国家安全

的惊天阴谋。在这个典型的好莱坞英雄片中，福尔摩斯大大咧咧反被女人算计，胖叔叔华生从“文秘”升

级为大军师。

制作方多次表示，这次的福尔摩斯和华生将更加锐气，一扫以往版本中维多利亚时代的沉闷，而福

尔摩斯更会成为一个击剑高手,赤手空拳制服罪犯，影片也从推理破案变成了动作冒险为主。

据悉，华纳兄弟影业有意将《福尔摩斯》打造成一部系列大片，已经与编剧基兰穆罗尼与米歇尔·穆

罗尼夫妇接洽，筹备续集的剧本。至于续集的演员，小伯特·唐尼和裘德·洛当然仍是雷打不动的主演人

选。另外有消息传出，“票房灵药”布拉德皮特也有望加盟续集的拍摄，他将扮演福尔摩斯的头号大敌莫

里亚蒂教授。

据悉，华纳兄弟可能计划以福尔摩斯系列来取代哈利·波特的位置。（小梅编撰）

帅哥齐聚颠覆传统新版《福尔摩斯》即将上映