Міжнародний фестиваль АртПоле’2010

МУЗИЧНА ПРОГРАМА

Формат цьогорічного АртПоля передбачає експеримент і вдалий синтез - нетрадиційне поєднання традиційних інструментів, ідей, способів виконання, фактур, матеріалів, живих інструментів і автентичного вокалу з електронікою, або творіння інструментів, що звучатимуть за допомогою хвиль та вітру; створення павільйонів відпочинку - архітектура кольорових парасоль, або плетіння з льняних мотузок і магнітофонних плівок, або прогулянка соляним берегом і виникнення миттєвого об’єкту зі слідів і тіней…

Ми створимо свій звуковий простір, в якому відбудеться злиття прадавнього й актуального. Слухати доведеться не тільки вухом, а і серцем, і дивитися не тільки двома, але й третім оком.

Fatima spar — це не просто співачка, здатна за декілька хвилин зачарувати слухачів від Нью-Йорка до Києва і від Лондона до Каїру своїм неповторним голосом. Це ще й розумно продуманий сценічний образ, що в супроводі The Freedom Fries просто і елегантно стирає кліше і забобони. Їхня музика накриває хвилею запахів і звуків з усіх куточків світу. Екзотичний коктейль змішав dixie jazz, brassband, циганські мотиви, турецькі наспіви, балканські ритми и близькосхідний традиційний klezmer. За словами критиків, і дебютна робота колективу «Zirzop», і записаний нещодавно другий альбом «Trust» доводять, що розважальна музика може бути популярною і мистецьки значимою водночас.

Di Grine Kuzine — це унікальний шлюб гармонійних мелодій периферії Центрально-Східної Європи із запальними берлінськими ритмами. Колоритна чорнява солістка Александра Дмітрофф із Болгарії та музиканти-випускники Віденської консерваторії створюють фантастичну атмосферу поза часом і простором. Дзвінке і хвацьке "І-і-ійех-ха!", заливистий сміх під нестримний плач кларнета і завзятий акордеон. Це не звичайний фольк, і щось незрівнянно глибше за поп – музика дикого і вільного серця Старого Світу.

Atlantida — cyber-folk проект із Санкт-Петербурга. Сповнені космічних образів авторські пісні Саші Соколової (вокал) шліфуються та доповнюються аранжуванням мультиінструменталіста Сергія Зязіна. В електронне музичне полотно вдало вплітаються звуки діджеріду, тибетських чаш, варгана, перкусії. Значну роль у творчості проекту відіграє світова фолькова спадщина: в електронній обробці звучать і давньослов’янські етнічні наспіви, й індійські мантри. Кожен виступ Atlantida —

містичний і неземний перфоманс, дослідження звукових ландшафтів культур і традицій нашої галактики.

Village Kollektiv — першим в Польщі поєднав у своїй музиці електронні звуки з живим звучанням традиційних інструментів — колісної ліри, фідля, цимбал, і народним співом. Музиканти створили цілком новий звуковий простір, в якому експресія народних пісень отримала нове звучання. Вони використовують як оригінальні народні мелодії, так і власні композиції, на які їх надихає традиційна музика. На концертах Village Kollektiv брейкбіт, електро, даб, драм’н’бас органічно сплітаються з польськими і болгарськими піснями чи з горловим співом з Сибіру.

Sedaa — незвичайний світ настроїв і вібрацій десь між Сходом та монгольськими рівнинами, у якому вчуваються дикі кочові ритми, удари кінських копит і ніжні поривання степового вітру. У перекладі з перської sedaa — це голос.Заснований на старовинному вмінні предків-кочівників монгольський горловий спів дуету Transmongolia — співаків Nasaa Nasanjargal and Naraa Naranbaatar — звучить у супроводі віртуозного цимбаліста Ganzorig Davaakhuu та іранського мультиінструменталіста Omid Bahadori. Цей екзотичний світ міниться і бринить як сама природа, поєднуючи традиції древніх культур.

WaDaDa — етнічна ударна музика Африки, Куби, Ямайки та Бразилії із слов’янськими «спеціями». За словами фронтмена гурту Домініка Мушиньські, їхній стиль можна назвати афро-кубо-карпатськимфольком. Щоб створити таку вибухову енергію, колектив використовує вражаючерізноманіття інструментів. Передусім це західноафриканські барабани: дундуни, джембе, конго, дарбукі, бонго, каланги, клаве. Доповнюють кубинські конга і агоро, тромбон, труба і вокальні партії. Постійні експерименти та стилістичні пошуки перетворили проект у справдімультикультурну формацію, де гармонійно співіснують ритми різних народів і континентів, адже у перекладі з амахарської мови “wadada” означає “мир і любов”.

Port Mone — інструментальне тріо, що перетворює довколишній хаос звуків на музичні твори. Це своєрідна суміш ембієнту, нойзу, експериментального та класичного фолку. Презентований минулого року дебютна платівка «DiP» «занурила» слухачів у надзвичайно глибоку, чутливу й тонку музику. Критики відзначають особливу атмосферу та багаторівневість альбому, що в той же час обеззброює своєю простотою. Активне гастрольне життя Олексій Ворсоба (акордеон), Сергій Кравченко (ударні) та Олексій Ванчук (бас-гітара) поєднують зі створенням композицій для вистав та документального кіно.

«Маланка Orchestra» — невеличкий романтик-бенд із Білорусії. Семеро музикантівімпровізують в кожній композиції, поєднуючи мелодії румунських циган, самби, рок-н-ролу, афро-твіст, серф-рок із фільмів Тарантіно та музичні традиції Леоніда Утьосова.

«Маланка Orchestra» —це карнавал мелодій, коли просто хочеться, щоб було легко і весело, без змістових навантажень і дисонансів. Синтез танцю, лірики і драматизму.«Ми хочемо, щоб під нашу музику люди танцювали. Отримували задоволення, — каже лідер гурту Льоня Павльонок. - А ще… перестали нарешті займатись людожерством».

Перкалаба — енергійний, веселий і динамічний гурт, адепт гуцульської етно-ска-музики. Анархісти, що не визнають політичних копирсань, шоу-бізнесових миготінь та інших «забруднювачів повітря». Щирі і невимушені діти гір, сонця і вітру. Еклектика і бриколаж, панк, раста і фольк. Химерні тексти, від яких зриває дах.

Їх фірмова ознака — легкість, гумор та безтурботність. А ще — вірність стилю, що його ж самі і визначили — gutzul roots — музика гуцульського коріння.

ДахаБраха — у цій назві звучать і виграють і “РА” — сонце, і “брама” — ворота, вхід, і “Брахма” — Верховний Бог творення індуїзму… душа-Птаха, і староукраїнські «давати» і «брати». Справжній хаос, що втім утворює неповторну самодостатню єдність. Більшість пісень записана в фольклорних експедиціях по різних регіонах України. Автентична манера виконання у поєднанні з класичним мінімалізмом композиторів Філіпа Гласа, Майкла Наймена витворює тонку психоделічну нотку. І все це у супроводі широкого ряду інструментів: гуцульський барабан, джамбе, дарбука, віолончель, дитячі гармошки, австралійське діджеріду, гармошка "Ромашка", тромбон, всілякі шумові інструменти ( вітер, дощ...), індійські табла, бугай,  будійський гонг…

Piss&Lough — творче угрупування басиста Юрія Хусточки, гітариста Іллі Галушко і барабанщика Андрія Надольського. Ці хлопці створюють власну казку, змішуючи інгредієнти із абсолютно «різних опер». М’яка і спокійна, сповнена світла відмова від стандартів, новизна і поетичність.«Ця музика — поєднання наших музичних бажань, — розповідає Юрій. — Пісні пишуться виключно в лайф, притому, що все тісно зав'язано на комп'ютерах».

БАДЬЯН Сауна Сістем — погляд на світ широко відкритими очима. Діджейський проект, що збирає найяскравіші враження від знайомства з ритмами народів світу. Це ethno psychedelic funk & bhangra — шалені ритми з індійським присмаком, що міняться, течуть і зливаються як притоки повноводого Гангу. Перший мікс БАДЬЯН СС заснований на «бангра» — треках, популярних на півночі Індії. А ще у «Мумбай Вуду Мікстейп» ви почуєте болівудські мелодії і українські народні мотиви.

Kapela Kvety — легкий поетичний стиль цього чеського гурту вмить розвіє нудьгу і песимізм. Єдиний автор музики та текстів «квіткового» бенду — співак і гітарист Мартін Є. Касперскі, що, за словами критиків, здатен знайти красу і неповторність у буденних життєвих дрібницях. Красива фольк-рокова романтика звучить то жартівливо, то меланхолійно. Колаж кадрів, фраз і емоцій — чи не найкраща ілюстрація складного і неповторного світу, що оточує людину і існує всередині кожного.

Tatosh banba — «цехове ремісницьке» утворення на перехресті доріг митців з Полтави, Тернополя, Кіровограду, Коломиї, Львова. Їхній репертуар насичений елементами бойківської, буковинської, гуцульської та русинської музичних традицій. Давні пісні-баллади, пісні-хроніки, епічні картини про народних героїв, гуцульські співанки та запальні танці – все це є ґрунтом для музичної естетики та філософії колективу. Авторська музика та аранжування демонструють сучасне бачення фолк-музики, діалог культур поколінь, актуального та сакрального. Tatosh banba – це досвідчений провідник і знавець естетики феномену «гуцульська музика».

«Ойра» & Кириченко — це спільний проект харківського етно-гурту та крос-жанрового електронного музиканта. Архаїчні дохристиянські наспіви, зібрані у фольклорних експедиціях, приправлені електронними експериментами Андрія Кириченка та мелодіями народних акустичних інструментів. Сплав ембієнту, звуків живої природи та індустріального шуму звучить щиро і глибоко, як прадавній слов’янський Дух щасливої долі:

І возрадовались Люди, возвели хвалу Сварогу. І послав Сварог на Землю Ойру, щоб берегла Людське Щастя та й Долю!