A cor na

representação

É grande a influência da cor em nossa vida. Sua presença é uma constante em nosso vestuário, na decoração de ambientes, nos meios de locomoção e comunicação, na natureza, em fim, em tudo o que nos rodeia.

Em uma obra ou atividade, a escolha de uma determinada cor, entre cores quentes, neutras ou frias, expressa, quase sempre, o nosso estado emocional e o tipo de mensagem que queremos transmitir.

Apesar da intensa beleza das cores, alguns artistas optaram por realizar obras Acromáticas, usando apenas o branco, o preto e o cinza.

Picasso foi um deles. Quando pintou a famosa Guernica, não colocou colorido propositalmente, pois queria uma obra que retratasse a frieza da guerra.

Houve uma fase em que Picasso pintava tudo em tons de Azul. Nessa época ele estava triste e deprimido e encontrou no azul um meio para expressar o que sentia.

Na fase azul e na fase rosa Picasso fez pinturas monocromáticas (Uma só cor – vários tons)

Em outros momentos de sua carreira utilizou intensamente a cor (policromia- Várias cores)

Guernica - Picasso

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Cores Quentes

• Cores Quentes: são associadas

ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho

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Cores Frias

• São aquelas que nos transmitem a sensação de frio As cores frias, são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: violeta, azul e verde.

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Fase Azul de Picasso Fase Azul de Picasso Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele pintou vários retratos de sua amigo, culminando com a pintura obscuramente alegórica de La Vie. A cegueira é um tema recorrente no período. Outros temas freqüentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.

Obras da fase AzulObras da fase AzulVoltar

Fase rosa de Picasso Fase rosa de Picasso

O Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e vermelho, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.

Obras da fase rosaObras da fase rosa

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PicassoPicasso

Pablo Picasso (1881-1973) foi um dos mais influentes artistas do século XX. Criador de mais de 22.000 obras de arte em diversos meios, incluindo cerâmicas, esculturas, litografias, mosaicos e outras formas de arte, ele trabalhou com temas e estilos diferentes.

A vida e arte de Picasso estão completamente interligadas, já que sua vida pessoal esteve sempre presente em seu trabalho. Quanto tinha um novo amor, este constantemente era retratado em suas telas, e quando este amor acabava, a figura de uma adoração do passado era distorcida e algumas vezes aparecia em suas pinturas como um monstro. As mulheres na vida de Picasso sabiam quando estavam sendo trocadas, simplesmente através da observação de seu trabalho. Diz-se que levou toda a sua vida a saber pintar como uma criança. (A criança expressa-se pela necessidade que tem de se expressar e pelo prazer que isso lhe dá; tal como respira porque tem necessidade, sem que alguém se preocupe em fazer qualquer juízo sobre isso.)Voltar

Fase Azul - PicassoFase Azul - Picasso

Brue mude- 1902 Os pobres na praia

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A vida O velho guitarrista

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Fase Rosa - PicassoFase Rosa - Picasso

Família de Saltimbanquis - 1904

Arlequín sentado-1905

Idue Fratelli - 1906

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Policromia na obra de Picasso

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