TECNICAS DE COMPOSICIÓN

EL PEDAL

Nota que se mantiene o repite a través de una sucesión armónica con la que puede o no mantener alguna relación. Se produce usualmente en el bajo, aunque puede estar situado en cualquier otra voz.

Normalmente es la tónica o el quinto grado de la tonalidad, aunque otros grados pueden asumir este papel con menor frecuencia. Se pueden conseguir armonías disonantes.

El pedal tiene tres fases: preparación, clímax y resolución.

Preparación: se debe precisar que una nota produzca disonancia según la relación melodía-acorde, y que, en esta, la progresión de consonancia hacia disonancia es: fundamental, quinta, tercera, séptima y tensiones. Su duración será casi siempre es más larga que la resolución.

Clímax: punto en que la disonancia debe ser máxima. Resolución: se realiza sobre una armonía consonante donde el pedal es la fundamental o quinta del

acorde.

EL OBSTINATO

Efecto en donde una frase se repite a través de una sucesión armónica. Se puede en el bajo preferentemente, aunque es posible en cualquier otra voz. Posee las mismas fases del pedal, y ambas técnicas pueden usarse simultáneamente e incluso varios obstinatos pueden funcionar al mismo tiempo.

Ambos efectos suelen aparecer frecuentemente en las introducciones, finales e intermedios …………

MULTITONICA

Sistema de composición basado en una modulación constante de manera que no se estabilice un tono más que otro.

Para escoger las múltiples tónicas en las que se va a basar la composición (aunque cualquier sistema es posible) es dividir la octava en partes iguales y modular regularmente y en el mismo sentido a través de estas.

La octava, según el intervalo escogido, se puede dividir de cinco maneras distintas:

Por semitonos: se obtienen 12 partes iguales. Sistema poco operativo y normalmente no se usa. Por tonos: se obtienen seis partes iguales; la modulación a través de seis tonalidades es posible aunque

no frecuente. Por tercera menor: se obtienen 4 partes, o sea cuatro tónicas y es uno de los usados normalmente. Por tercera mayor: se obtienen tres partes iguales; siendo el sistema más usado. Por tritono: se obtienen dos partes, pero este es un sistema poco usual.

La composición multitónica se centra en la división de la octava en tres o cuatro partes iguales.

1. La progresión armónica acostumbra a ser muy simple y a no usar más de dos o tres acordes de una tonalidad, lo usual es utilizar solamente la cadencia V – I en un tono para pasar inmediatamente a la misma cadencia en el tono siguiente y así sucesivamente.

Ejemplo: A primer, B segundo y C tercer centro tonal, en caso de escoger la división de la octava en tres partes iguales, el esqueleto de la estructura seria:

En este ciclo todos los tonos implicados tienen igual importancia.

2. Otra fórmula es la de subdividir el ciclo en frases y en cada una de ellas desplazar el eje principal (Giant Steps de Coltrane, mejor ejemplo de este sistema).

Las tónicas son B, G y bE mayores están separados por tercera mayores. Coltrane utiliza el sistema descendente la permutación del eje es de forma escalonada.

3. Crear un sistema de coordenadas en el que se relacionen dos divisiones de un eje central.

Cada frase tendrá un eje y este estará dividido en partes iguales. Las siguientes frases tendrán como eje central las tónicas obtenidas al dividir la octava en un número de partes iguales distintas a las del eje de la frase.

De las posibles combinaciones, la que ofrece mejores posibilidades es la que se obtiene al dividir en tres y siete partes el eje central.

La división de la octava en tres o cuatro partes permite un movimiento entre tónicas hacia adelante o hacia atrás, con lo que pueden obtenerse más combinaciones con estos recursos. Como ejemplo:

El uso de uno de estos ciclos no tiene que ser riguroso, de hecho, la mayoría de autores que lo usan en música moderna utilizan solo la idea general y rompen el ciclo libremente cuando creen que la música podría alejarse demasiado del oído.

Countdown, de Coltrane:

Tema basado en estas combinaciones (tres y siete), aunque no desarrollado al completo, ya que a partir de la curta frase, el ciclo establecido se rompe.

Los sistemas de composición digamos “cerebral” no son usuales en música popular, aunque esporádicamente incursiones utilizando parte del sistema se pueden encontrar en algunos pasajes de temas de música moderna.

ESTRUCTURAS CONSTANTES

Sucesión armónica formada por acordes de una misma especie y con una relación melódica-armónica igual, aunque también puede estar formada por grupos de acordes de distinta especie que se repetirán de forma cíclica.

El objetivo de este tipo de enlaces es el de no centrar ningún tono y mantener este efecto a través de la sucesión armónica. Cada acorde representa en sí mismo una sonoridad determinada y no guarda una relación con el anterior no con el posterior.

Debe evitarse la utilización de dos o más acordes consecutivos que puedan relacionarse con una determinada tonalidad.

Ejemplo: dos acordes menores cuyas fundamentales están separadas por un tono se relacionan con un I mayor (II-7, III-7), aunque si se usan escalas iguales en ambos acordes esta relación desaparecerá, ya que II-7 dórica y III-7 dórica romperá el sentido tonal.

Las estructuras constantes han sido utilizadas en jazz a partir de la época “post be bop” por compositores e intérpretes como C.Corea, W.Shorter, P. Matheny y posteriormente en la música pop como Steely Dan, Steve Wonder, entre otros.

DODECAFONISMO

Sistema ideado por Schoenber en la segunda década del siglo XX, este prefería llamarlo sistema atonal o politonal.

Algunos músicos de jazz hicieron algunas incursiones esporádicas al sistema (Twelve tone tune, de Bill Evans), pero este sistema no ha tenido mucha aceptación en el jazz ni en la música pop, quizá por lo poco fácil que resulta al iodo popular, aunque como todo, resulta algo relativo.

MOTIVO: parte más importante de la frase y debe crear en el oyente la sensación de algo definido y preciso. Viene determinado por una característica rítmica (figuración) o una melódica (un salto, una escala) o una combinación de ambos. Debe de tener un mínimo de dos notas y por lo general no más de siete.

FRASE: ciclo completo de una idea melódica, integrada por ideas parciales que originan secciones y subsecciones.

Frase cuadrada: frase que tiene ocho compases y contiene al menos un motivo, un contramotivo y una resolución.

GUIÓN: versión abreviada de una partitura que incluye como mínimo la melodía y el cifrado; puede incluir también la letra, la línea de bajo (si es especial) y alguna guía de background importante (soporte armónico o líneas secundarias).

INTRODUCCIÓN: pasaje musical corto al principio de una obra, cuyo fin es introducir la forma y carácter de la música que va a seguir; generalmente establece el tiempo y la tonalidad.

VERSO: material vocal introductorio que precede a la parte principal o “coro” de una canción.

CORO O ESTRIBILLO: parte principal y generalmente más conocida de una canción, u obra instrumental.