taller de expresion y creacion artistica
-
Upload
jimena-gonzalez -
Category
Documents
-
view
233 -
download
9
description
Transcript of taller de expresion y creacion artistica
TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA
JIMENA GONZÁLEZ HINCAPIÉ
TUTOR: SANDRA LILIANA DAZA
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
VII SEMESTRE
CERES NEIRA
NEIRA CALDAS
2012
UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
FICHA DE LECTURA
SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: [email protected] – Tel: 3147049833
Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
LUCIA VELASCO
Aunque la sociedad cree tener un significado muy concreto acerca de la creatividad, reconociéndola como algo fundamental para la
vida es importante reconocer que nos hace falta saber que de ella y que existen diferentes deducciones que la componen no todas
son muy correctos.
Aunque todas las personas deben ser creativas
aun no tienen muy claro lo que en sí es la
creatividad, pues para ellos ser creativos
simplemente es producir, pues al contrario la
creatividad es un motor el cual desarrolla no
solo la personalidad sino la transformación y el
desarrollo cultural.
El pensamiento creativo se ve involucrado en
varios aspectos.
El pensamiento creativo posee también unos
elementos los cuales son: determinan el tipo
ideal de persona creativa, (actitudes,
cualidades, habilidades).
COGNOSCITIVA: Fineza de percepción,
observación, detalles
-Capacidad intuitiva, percepción completa de la
realidad.
Existen algunos factores que pueden marcar la
capacidad de desarrollo del pensamiento creativo,
algunos favorables y otros que la inhiben.
OBSTACULOS/ INHIBICIONES
-De orden físico- inestabilidad
-De orden cognoscitivo- rechazo a lo nuevo
rutina
Afectivas: Libertad, lúdica.
Pasión, compromiso.
Audacia, riesgo.
Profundidad, ir más allá.
Volitivas: Tenacidad, esfuerzo.
Tolerancia, resistir
Decisión, definirse
Factores creativos destacados por el
investigador Wilford.
-Fluidez- producción
-Flexibilidad- dar paso
-Originalidad- ideas producidas
-Viabilidad-ideas y soluciones.
Valor oportunidad: Creación de valores,
generación, innovación.
El futuro: Alternativas
Motivación: Ideas valiosas, alcance de
logros.
El proceso creativo posee unas etapas
donde se ve el trabajo de nuestro cerebro
estas son:
CUESTIONAMIENTO: Encuentro en la
realidad y adquiriendo a su vez
compromiso del tema con el individuo.
ACOPIO DE DATOS: Colección de hechos
INCUBACIÒN: Meditación, conciencia
variante, concentración, asimilación.
FACILITADORES
-De orden físico-Calma seriedad
-De orden cognoscitivo: intereses
culturales y creativos.
-De orden afectivo- seguridad de
aceptación.
-De orden sociocultural: Moverse y
desarrollarse en la sociedad.
Conclusiones finales: Es importante tener en cuenta un claro concepto de la creatividad, pues como futuras docentes debemos poseer un buen pensamiento creativo
permitiéndole al niño un buen desarrollo cognoscitivo con el que este pueda asimilar su realidad externa.
-La creatividad no es una copia fiel de un objeto determinado o de una realidad.
-La creatividad consiste en el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite representar la realidad por medio de una particular interpretación de varios elementos y su constitución, la cual nos permite desarrollar una expresión personal.
-El pensamiento creativo no solamente se considera como un maravilloso oficio, sino principalmente como un medio de conocimiento que desarrolla nuestra capacidad creativa y conceptual.
-El hombre adata frente a la realidad de su contexto diversa posturas acerca del pensamiento creativo, es fundamental, que tanto los niños como los adultos adopten un sentido concreto sobre la creatividad y lo lleven en su diario vivir.
UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
FICHA DE LECTURA
SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: [email protected] – Tel: 3147049833
Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.
EXPLORANDO EL MISTERIO DE LA CREATIVIDAD ARTISTICA
(GARDNER)
Reconociendo la importancia de la creatividad en el jardín infantil, varios autores entran a cuestionar el trabajo escolar, y ese cambio tan
imparcial, que se genera, pues este se transporta de un mundo de fantasía, expresión, y naturalidad, a un mundo de complejidad,
simbolismos y literalidad, donde el niño no alcanza a desarrollar su capacidad creativa, convirtiéndose en un ser conformista y resignado.
Los principales años del desarrollo creativo
del niño se ven reflejados en el jardín
infantil, donde los niños se ven motivados
por el arte, tomando como un mundo de
imaginación, invención, fantasía y expresión,
que lleva sus necesidades de aprendizaje.
En el paso que da el niño del jardín a la
escuela se va perdiendo ese carácter
creativo y a su vez su continuidad.
Se han realizado varios estudios acerca de la
creatividad en la humanidad, definiéndola
como una U donde su comienzo es el mejor
nivel, conformado por la etapa preescolar; el
arco nos indica la literalidad comprendida en la
etapa escolar y donde se demuestra la perdida
de esta; y la última parte donde se marca el
logro de algunos adolescentes. Poder
comprender las diferencias de la actividad
artística entre niños y adultos es muy compleja
puesto que el desarrollo del niño es muy
diferente a la del adolescente.
Un factor importante en el desarrollo
creativo del niño en su etapa escolar es la
naturalidad, donde el niño simplemente
necesita de materiales que aportan para su
creación artística, donde ellos demuestran
cierta fascinación por el arte, logrando
excelente desarrollo. Se dice que en la
adolescencia existe un período sensible,
donde se habla de la combinación de un
talento innato, una pedagogía apropiada y
una buena capacitación, pero es bueno
adherir.
Pues intentan definir cuál es la habilidad
artística propia de la infancia, que ocurre
con ella y si tiene relación con la actividad
artística de una persona ya madura.
El niño desde que nace empieza un
proceso estimulativo asociado con sus
sentidos, en la primera infancia, empiezan
a demandar un factor más concreto de
conocimiento y dominio cultural.
*La iniciación escolar provoca en el niño
una visión de sometimiento a unas reglas
donde se va desvaneciendo esa ilusión
creadora, expresiva y sensitiva,
convirtiéndose en seres poco pensadores
que se limitan a prototipos.
Durante la adolescencia solamente un
porcentaje de individuos desarrollan
habilidades sensitivas por el arte, puesto
que en este tiempo ya manejan un nivel
de mejor comprensión y gusto por este,
mientras que otras simplemente
convierten en espectadores.
Interpretación, evocación y significación
es muy distinta, porque aunque
tengamos conocimientos adoptados por
otros adquiridos en la adolescencia,
nunca podremos volver a pensar y a
sentir como niños.
No queriendo generalizar debo resaltar
que algunas personas pueden
desarrollar un talento innato obteniendo
la capacidad especial de actuar como
niños.
Carácter personal, donde
emprendemos una motivación que lo
lleve a sobresalir, pero que a su vez
este tenga la capacidad de poder
asumir los fracasos y de tal forma
aprender a exigirse.
Lo importante es que la artística es un
aporte tanto para los niños pequeños
como para el adulto ya que a cada uno
le ofrece diferentes instrumentos, que le
generan significación y dominio
Conclusiones finales: Existen algunos factores que atrofian el desarrollo creativo del niño, entre ellos el paso del preescolar a la escuela donde dejan de lado la
imaginación, percepción y expresión atravesando un cambio hacia un simbolismo más literal y superficial, que descarta una sensación creadora por parte del niño.
Aunque se ha definido la etapa escolar como el factor fundamental para el desarrollo creativo del niño debemos ser conscientes que el hombre por naturaleza
necesita comunicar y expresar por medio de diferentes lenguajes y sensaciones que se van adquiriendo a través del proceso de maduración.
No podemos recriminar en contra de la escuela, pues debemos tener en cuenta que pueden existir docentes visionarios que puedan transforman la educación
artística.
¿COMO ABORDAR Y ESTIMULAR EL PENSAMIENTO CREATIVO EN LOS INFANTES?
6 de marzo de 2012 16:05
No olvidemos que el pensamiento es alimentado de todo estimulo que entra por nuestros sentidos, construyendo su conocimiento engendrado
de las ideas que surgen en el pensamiento ,gracias al pensamiento libre y espontaneo con su medio experimentara mas libremente y la
creatividad generara un mejor expresión dando un mayor significado , construyendo su personalidad... como futuras docentes , desarrollemos
nuestra creatividad para percibir todos aquellos instantes de ideas de nuestros estudiantes ... no los limitemos .
¿CUAL ES LA IMPORTANCIA DEL DESARROLLO CREATIVO EN EL NIÑO?
Las ideas te surgen en la infancia constantemente, elaboras soluciones y vives el momento, si no hubiera ningún tipo de interferencia el niño se
expresaría libremente sin inhibiciones ... ion de pensar, imaginar y transportarse a otras realidades...algunas veces con nuestras actos, tanto en el
hogar como en la escuela, podemos desmotivarlos y tal vez bloquear esa libertad y ese viaje de ilusiones q ellos tienen. El video de creatividad
tiene un significado muy especial y es el de poder soñar y descubrir que a partir de algo simple podemos obtener grandes significaciones , pero q
lastimosamente en la sociedad existen personas q en vez de aportar simplemente se dedican a bloquear y a interrumpir ese proceso de fantasía
y felicidad.
que preconceptos circulan en la escuela acerca de la creatividad y el pensamiento?-la creatividad no solo es el campo de artistas, la creatividad
no se reduce al producto, creatividad copia fiel de la realidad, la creatividad se reduce al producto, creatividad copia fiel de la realidad,
creatividad...seguir paso a paso, transcribir, creatividad más cercano a la realidad, mas creativo, es lo q inventa o innova, creatividad es la técnica,
creatividad es imaginar algo, creatividad es nacer siendo creativo, creatividad es habilidad, creatividad es e q el original se vea como algo
creativo....el q es responsable y organizado es creativo. Reflexionemos acaso esto es lo q queremos para la escuela de hoy????????? solo
superficialidad y nada de significación????????
¿CUALES SON LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS QUE RADICAN ENTRE LA CREACION Y LA CREATIVIDAD?
La creatividad consiste en el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite representar nuestra propia realidad, esta, se identifica con una expresión autonoma, propia de si mismos, donde por medio del pensamiento divergente los niños adquieren la capacidad de resolver sus propios problemas, además de ir mas alla de una información dada. La creatividad es una exploración activa, donde el niño por medio de la iniciativa, la imaginación y la fantasía adoptan la confianza de trasladarse a otro mundo teniendo como origen elementos tomados de la realidad y extraídos de una experiencia anterior; mientras q la creación siempre es creación por combinación de de elementos tomados de la realidad, los cuales son sometidos a combinaciones y reelaboraciones propias.
¿COMO POTENCIAR TECNICA Y CREATIVAMENTE LAS EXPRESIONES PLASTICAS EN LOS NIÑOS Y LOS DOCENTES?
Es importante reconocer q es labor tanto de los docentes como de los padres de familia , potenciar la creatividad en los niños.
Como futura docente busco provocar y motivar a mis estudiantes teniendo muy en cuenta los siguientes procesos:
-orientarlos a la observación.
-Tener en cuenta sus opiniones y experiencias.
-Estimular sus pensamientos, observaciones e imaginaciones.
-favorecerles el campo de la experiencia a partir de actividades que surjan de sí mismos.
-Respetar la capacidad o habilidad de cada uno.
- Promover la formulación de hipótesis.
-Incitarlos a la comparación de diferentes situaciones.
-Llevarlos a la interacción.
-enseñarles a valorar la diversidad.
Evitar tener en cuenta los estereotipos.
-Ofrecerles una visión e interpretación de lo cotidiano y encaminarlos al pensamiento divergente, para q el niño logre ser curioso, argumentativo,
imaginativo, cuestionador y fantasioso pero ante todo transformador.
1-¿CÓMO HACER PROPUESTAS DE CARÁCTER PLÁSTICO DESDE TÉCNICAS NO CONVENCIONALES EN EL AULA?
Considero q de acuerdo a todo lo q pensamos, percibimos y sentimos, actuamos y el cuerpo es el conector q refleja esto, y junto con la mente se
unen para reincorporarse en la creación, exploración y composición desarrollando habilidades para los componentes del desarrollo creativo en el
aula.
Es necesario q la escuela se salga de las miradas q clausuran el poder ver lo cotidiano desde lo inédito, por eso debemos ver lo cotidiano como
algo esencial, para producir lo diferente en múltiples espacios preservando y potencializando lo q es vital en el desarrollo de los niños teniendo
en cuenta:
- la curiosidad
-la necesidad de exploración e investigación sobre lo establecido
-la audacia-la posibilidad de encontrar varias respuestas a una misma pregunta o varias soluciones a un mismo problema.
-permitirles el placer de aprender jugando y de enseñar haciendo por medio de propuestas lúdicas.
-ofrecerles ocurrencias individuales y grupales ante determinados conocimientos.
- tener en cuenta la ausencia de temor por la ruptura de estereotipos
- favorecerles la costumbre de encontrar nuevas FORMAS DE PENSAR,PRODUCIR, SENTIR,CAMINAR,COMUNICARSE,HABLAR,CANTAR DIBUJAR,
PINTAR ETC. Y por último garantizarles un vínculo de flexibilidad y respeto entre docente- alumno
2-¿CÓMO DEMOSTRAR ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO CREATIVO?
El pensamiento creativo está caracterizado por la fluidez, la flexibilidad y la elaboración, como futuros docentes debemos ser abiertos a lo
diferente, motivándole a los niños una invención q le permita combinar ideas y objetos para crear algo nuevo, también debemos romper los
limites reestructurando la realidad tener una buena organización estética q estructure elementos armoniosos a nivel emocional, pero para todo
esto debemos:
crear el clima adecuado para q todos los niños puedan imaginar, transformar, cuestionar, argumentar, curiosear y preguntar.
Proponer ideologías, modos de comunicarse e interactuar.
Ofrecer buenos proyectos, estilos de enseñanza y evaluación.
Dar propuestas y buenos criterios para seleccionar contenidos
favorecer la iniciativa
definir cuál es el lugar del docente y el niño
tener concepciones sobre lo q es un modelo didáctico y un currículo
propiciarles un pensamiento divergente pero también haciendo utilización del pensamiento convergente
aceptar y valorar respuestas q alienten a la creación
motivar al niño a q reconozca su cuerpo como vínculo de construcción, expresión y resignificación.
1. QUE TEORÍAS APORTARÍA PARA LA INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA DE LOS DIBUJOS Y PINTURAS INFANTILES?
Teniendo en cuenta q la creatividad es la capacidad para pensar, producir y actuar de forma innovadora, permitiéndonos significados q permiten
apelar a múltiples miradas y perspectivas generan nuevos conocimientos de la realidad, propongo q una de las teorías más viables es la de
Enrique García, pues el autor por medio de su prueba microgenética nos permite evaluar el dibujo de los niños a partir de su contexto
aportándonos un índice creatividad acorde con la edad del niño, él autor utiliza dos métodos los cuales son la imaginación creativa y la
imaginación reproductora, en donde c/u de estas tienen una serie de variables las cuales nos permiten detectar sus inhibiciones y sus
capacidades. Teniendo en cuenta q las variables de la imaginación creativa comprenden toda la parte del pensamiento divergente, mientras q la
imaginación reproductora nos permite analizar su reproducción ósea la copia(pensamiento convergente), q en el momento de pintar lo hace mas
divergente, a estos métodos también podemos anexarles el test de la familia.
Se puede afirmar q por medio del dibujo podemos captar la personalidad del niño, pero la pintura es ese complemento q nos permite captar esa
experiencia q el niño vive en el momento de crear a partir de los materiales ofrecidos y a mi parecer a partir de los preconceptos q cada docente
tenga sobre la creatividad.
2-¿SOBRE CUALES PARÁMETROS DE CREATIVIDAD ESTÁN ASENTADOS LOS ALINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
La escuela a nivel artístico propone una experiencia estética y variedad lenguajes artísticos. experiencia en su entorno cultural experiencia de
cambio, transformación del mundo desarrollo integral a partir de la lúdica y la creatividad para q los estudiantes descubran la capacidad de
asombro asumiendo ideas creadoras, espontáneas, y de innovación q nos lleven a transformar el pensamiento llegar a la experiencia por medio
de buenos ambientes de aprendizaje reconocer la artística como herramienta de procesamiento cognitivo tanto en lo emotivo como en lo
intelectual(actitud, conocimiento, práctica y comunicación
La imaginación creadora nos permite hacer combinaciones entre la realidad, la fantasía, la imaginación, la exageración
cuando combinamos todas las anteriores encontramos la vinculación de estas con la conducta humana.
Que lo mas lindo de ser niños es que encontramos esta imaginación con una naturalidad innata pero que a medida que vamos
creciendo perdemos ese embrujo para imaginar y crear.
No le damos la importancia a la acción creadora del niño y más adelante podemos darnos cuenta de que esta etapa es de gran
vitalidad para resolver muchos problemas que pueden enfrentar en la realidad y sobre todo en la vida cotidiana
LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA
Imaginación y realidad.(vigotsky)
Este primer capitulo nos cuestiona ¿cómo se produce esta actividad combinadora creadora? ¿De donde surge a
que esta condicionada y a que .leyes se supedita en su desarrollo?
Vinculación existente entre fantasía y realidad en la conducta humana.
Veremos las cuatro formas básicas que ligan la actividad imaginadora con la realidad y la comprensión de la
misma nos permitirá ver que no es un capricho del cerebro sino verla como una función vitalmente necesaria.
Vinculación de la fantasía y la realidad, productos preparados de la fantasía y determinados complejos de la
El autor parte de un supuesto
de la imaginación, dice que la
imaginación del niño es más
pobre que la del adulto se
supone que el niño no tiene
experiencia frente al mundo que
lo rodea.
Hay unos elementos que
siempre serán inseparables en
Lo emocional juega un papel
muy importante en la creación
imaginaria en esta hay una
combinación sentimientos que
se manifiestan con
determinadas imágenes.
La expresión corporal y las
impresiones revelan nuestro
estado de ánimo.
La fantasía también nos puede
dejar ver una idea cristalizada que
empieza a existir de una manera
real en el mundo cobrando
importancia sobre los demás
objetos.
Conclusiones:
El aprendizaje artístico se da a partir de las experiencias y la capacidad de percepción de cada individuo.
Además juega un papel importante la clase de técnica o material que el individuo vaya a usar en sus obras, debido a que cada material
tiene su debido manejo y por ende no todos los niños pueden tener la capacidad de usarlos y manipularlos.
Como futuros docentes debemos considerar que seremos los encargados de ayudar y acompañar al estudiante en dicho proceso.
Como se produce el aprendizaje artístico.
Eliot Eisner
El aprendizaje artístico aborda el
desarrollo de las capacidades
necesarias para crear formas artísticas,
para la percepción estética y para
comprender el arte como fenómeno
cultural.
El aprendizaje de arte tiene cuatro
factores: habilidad del tratamiento del
material, habilidad en la percepción de
las relaciones cualitativas entre las
formas producidas en la propia obra de
arte, entre las formas observadas en el
entorno y las observadas como
imágenes mentales. Habilidad en
inventar formas que satisfagan a quien
las realiza, dentro de los límites del
material con el cual esta trabajando.
Habilidad en la creación de orden
espacial, orden estético y capacidad
expresiva.
La función del profesor es la de ayudar
al estudiante para que aprenda a
asociar las formas de la obra con otras
experiencias que posee.
Texto: Prueba Micro genética
Autor: Enrique García
La prueba microgenética nos permite evaluar los dibujos que expresa el niño a partir de los objetos del mundo que lo rodea,
aportándonos un índice de creatividad acorde a la edad del niño el cual utiliza dos métodos, la imaginación creativa y la imaginación
reproductora
Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias.
ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN CREATIVA
Originalidad: presencia de elementos novedosos en el dibujo. Cuando se le pide que dibujen un medio de transporte (avión,
barco, auto o cohetes) y el dibuja un helicóptero o un unicornio con alas.
Idea enfocada (propia) realizar un dibujo de acuerdo con el tema específico expresando una percepción propia de la idea
original. ej.: el tema es un pez en el mar, el enfoque debe ser otros peses, algas, caballos de mar, tortugas, entre otros.
Sensibilidad capacidad de percibir para crear, dibuja a con diversos elementos. ej.: al solicitar un dibujo de tema libre el niño
dibujo un pez y diversos elementos, moño sobre su cabeza y pintura en la boca.
Adaptabilidad: tomar elementos del mundo exterior para convertirlos en algo creativo. ej.: dibujos fantásticos.
Libertad de expresión: no hay límites ni restricciones en cuanto a tema, tiempo y espacio. ej.: el niño dibuja un alienígena con
un platillo volador llevándose un tigre de bengala
Seguridad: confianza al expresar sus ideas en el papel idea clara que no duda en realizar.
Plasticidad: combinación armónica y estítica de colores y figuras.
ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN REPRODUCTORA
Convencionalidad: reproducción de las mismas ideas. ej.: El niño dibuja algo similar al ej. dado.
Imitar ideas: copiar imágenes, ej. : dibujan lo mismo que ven en el pizarrón
Imperceptibilidad: incapacidad de percibir elementos de su ambiente tarde en hacer sus dibujos.
Resistencia: conformismos, no hay esfuerzo por plasmar ideas nuevas, retoma ideas de sus compañeros.
Inhibición: sigue un patrón ya establecido ej.: líneas verticales y/o horizontales para sus dibujos.
Garabato: rayas, rasgos mal trazados este se da de acuerdo a sus factores de edad o ambiente donde el niño solo quiere
cumplir con el trabajo.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
El resultado no puede ser ni mayor, ni menor a 25 puntos.
Se distribuyen en las 5 variables
o convencionalidad – originalidad
o garabato – plasticidad
o inhibición – libertad de expresión
o imperceptibilidad – sensibilidad
o inseguridad – seguridad
La fórmula es imaginación creativa menos imaginación reproductora dividido entre la edad cronológica del niño el resultado
es el Indicador de creatividad.
Conclusiones
Este mecanismo aporta un índice de creatividad muy fácil de obtener, si pedimos al niño que dibuje un tema libre o un tema
específico (familia, ciudad, paisaje) debemos tener presente que el resultado debe coincidir con los resultados que se obtengan de
otras pruebas (inteligencia, o tipo proyectivo).
La prueba es conveniente aplicarla en un lugar adecuado tanto desde el punto de vista físico, como del ambiente de confianza y
libertad que debe inspirar al niño al que se le realiza.
Conclusiones finales
Ambos autores tratan de especificar los mecanismos cognitivos que ayudan al desarrollo artístico.
Gadner realiza la idea de una serie de etapas evolutivas con existencia independiente de los sistemas simbólicos individuales. A
demás hay cambios relacionados con la edad u se da en todos los campos.
Desarrollo artístico teoría de Piaget empírica - mundo extraño objetos Parsons etapa evolutiva cognitivo 3 tipos de cognición moral - mundo social normas Estética - mundo del yo imitación
Descripción de la evolución de los sistemas (matemáticos más o menos) significativo preciso
Expresivos (arte abstracto no tiene relación con ningún otro
Desarrollo simbólico en los niños se desde los 7 años
Parsons hace una investigación donde hace preguntas en relación a los cuadros genético, cabeza de mujer llorando con manos Picasso lo mismo, Goya, niña con perro rugir. 4 áreas de contenido Tema expresión , medio ( forma estilo y juicios)
Etapas
1. Favoritismo 2. Belleza y realismo (representar) 3. Expresividad (interacción) 4. Forma y estilo (social .normas) 5. Autonomía ( Normas, sujeto,
reformar)
Gadner plantea 2 amplios periodos evaluativos
1. Pre simbólicos ( en el 1 año de vida) 2. Periodo de utilización de simbólico
entre los 2 y 7 años postura especificado del medio y simbólico
4 oleadas simbólicas.
PENSAMIENTO CREATIVO EN LA ESCUELA
A través del arte el hombre ha logrado desarrollar su actitud estética con respecto al mundo, ya que por el medio artístico
es capaz de expresar y reflejar los valores, y al mismo tiempo la actitud subjetiva del artista.
Recordemos que el proceso creador trae como consecuencia la obra ya sea a nivel educativo o a nivel profesional,
creando individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por sí solos, con espíritu de crítica y capacidad de
romper lineamientos ya estructurados.
Por eso es importante intervenir en el pensamiento creativo con una buena pedagogía, que de soluciones a las
expectativas estimulando al niño con el desarrollo estético y eliminando conceptualizaciones cerradas de belleza absoluta
que imponen cánones que definitivamente obstaculizan el pensamiento creativo.
Debemos ser conscientes que la creatividad es el desarrollo de la imaginación y el sentimiento que nos permite
representar nuestra propia realidad, esta se identifica con una expresión autónoma, propia de sí mismos donde por medio
del pensamiento divergente los niños adquieren la capacidad de resolver sus propios problemas y a su vez ir más allá de
la información brindada.
La creatividad es exploración activa, donde el niño por medio de la iniciativa, la imaginación y la fantasía adoptan esa
confianza de trasladarse a otro mundo, teniendo como origen elementos tomados de la realidad y extraídos de una
experiencia anterior, la cual los invita a la creación.
Por eso se puede afirmar que la creatividad en compañía de la creación son la variedad y la riqueza de las experiencias
que han impactado en la subjetividad de cada niño, una por el lado de crear o hacer y otra por el lado de transportar esa
creación dándole un significado o experiencia; una experiencia que entre más valiosa sea, más valiosa es su imaginación
generándonos una transformación diaria constante.
En este ensayo quiero limitarme a definir y a la vez proponer el pensamiento creativo en el aula y de tal forma motivar a
los docentes de esta generación y a los antiguos a que lo introduzcan en su pensum.
No quiero tomar el pensamiento creativo en un solo lenguaje artístico, pues debo admitir que dicho pensamiento es un
factor muy polifacético que le puede aportar al niño el mejor desarrollo integral y a su vez creativo y personal.
Teniendo en cuenta que en la escuela el niño empieza a perder su desarrollo creativo, viéndose expuesto a gran serie de
inhibiciones y a la dictonomía que hay entre docente alumno, quisiera destacar una serie de propuestas que de una o de
tal forma podrían transformar la escuela de hoy, la cual se ha convertido en un factor sólo informativo dejando de lado el
pensamiento y a su vez los acontecimientos del mundo.
Cuando cada escuela analiza sus posibilidades aprecia con qué cuenta y es capaz de fortalecer su múltiples miradas en
el P.I y el curriculum la selección y tratamiento de los contenidos, destierra la ilusión de lo homogéneo y atiende a la
diversidad, ajusta sus propósitos y estrategias didácticas y abre posibilidades de aprender a sus alumnos actuando como
una comunidad democrática de vida y aprendizaje,
Quisiera destacar la necesidad de la escuela en salirse de las miradas que clausuran y así poder ver lo cotidiano desde
lo inédito como potencial para producir lo diferente en los múltiples espacios escolares. (pensamiento creativo).
En tanto cada individuo podría poseer naturalmente la posibilidad de crear, y por tanto la tarea de la escuela para
preservar y desarrollar ese potencial en cada uno de los niños debe tener en cuenta: la curiosidad, la audacia, la
necesidad de exploración e investigación, la posibilidad de solucionar sus problemas, favorecer el placer de aprender
jugando y de aprender haciendo, romper estereotipos, garantizables la posibilidad de un vínculo flexible entre docente-
alumno etc.
Pienso que como futura docente además de todas esas características, la escuela debería favorecerle a los niños la
costumbre de encontrar constantemente nuevas formas de pensar, producir, sentir, comunicarse, exponer trabajos,
hablar, caminar, cantar, dibujar, pintar etc, pero principalmente darles la posibilidad