Sobre la estética contemporánea
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DISCURSOS CONTEMPORÁNEOS DEL DISEÑO. M. EN A. V. MARÍA DE LA LUZ BANEGAS MACÍAS
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Sobre la Estética Contemporánea
RADIOACTIVE CATS, SANDY SKOGLUND, 1980
“(…) el arte no se dirige primariamente a la inteligencia, ni opera con silogismos, sino que apela y opera sobre la sensibilidad”
(De Ventos, Xavier Rubert. Teoría de la Sensibilidad, pag 365)
DISCURSOS CONTEMPORÁNEOS DEL DISEÑO. M. EN A. V. MARÍA DE LA LUZ BANEGAS MACÍAS
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Objetivos:
Si bien los objetivos del arte y del diseño son distintos, considero de suma
utilidad que el diseñador gráfico posea un marco de referencia amplio que le
permita incorporar elementos estéticos en su labor profesional.
Es preciso mencionar que el paradigma del arte ha sufrido una transformación
a lo largo del tiempo, por ello es importante dejar claro las categorías de lo
estético: la belleza, fealdad, lo trágico, lo cómico, lo sublime , lo trivial, etc.
En este capítulo partiremos de conceptos, definiciones y parámetros de análisis
que nos darán las bases para hacer un análisis estético. Para poner en práctica
los conocimientos les presentaré una serie de materiales como: imágenes,
videos que volverá mas lúdica la experiencia.
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Para comprender el tema de la Estética Contemporánea, partiremos de una
revisión en el tiempo de el concepto de Estética :
“Rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza, naturaleza del
arte, juicio de creación y apreciación de la obra”
“1. Delimitación del concepto. Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina
que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las
diferentes categorías estéticas -‐sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-‐,
lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y
creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que
despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación
expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la
ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo
bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen
aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente
precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo
estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo no se utiliza en
un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y
primario, a un determinado género de objetos y experiencias.
“http://mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm
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Observamos cómo a lo largo de la historia el paradigma de belleza y estética ha
tenido enfoques diversos:
• Platón: En relación a la teoría de las ideas, la belleza
es absoluta como idea superceleste.
PLATÓN: FILÓSOFO GRIEGO SEGUIDOR DE SÓCRATES Y MAESTRO DE ARISTÓTELES.
• Aristóteles: Concibe al arte como una
realidad ideal (hechos posibles). El artista
puede tomar como motivo de
representación cualquier objeto.
ARISTÓTELES: FUE UN POLÍMATA: FILÓSOFO, LÓGICO Y CIENTÍFICO DE LA ANTIGUA GRECIA CUYAS IDEAS HAN EJERCIDO UNA ENORME INFLUENCIA SOBRE LA HISTORIA INTELECTUAL DE OCCIDENTE POR MÁS DE DOS MILENIOS
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• Kant: Lo bello como una finalidad en sí misma. Separa la estética de la ética y
de la razón. La belleza no puede subestimarse por no basarse en la razón.
IMMANUEL KANT FUE UN FILÓSOFO PRUSIANO DE LA ILUSTRACIÓN. ES EL PRIMERO Y MÁS IMPORTANTE REPRESENTANTE DEL CRITICISMO Y PRECURSOR DEL IDEALISMO ALEMÁN Y ESTÁ CONSIDERADO COMO UNO DE LOS PENSADORES MÁS INFLUYENTES DE LA EUROPA MODERNA Y DE LA FILOSOFÍA UNIVERSAL.
• Hegel: Toda realidad pertenece al espíritu y el espíritu es la única realidad.
Fenomenología del Espíritu.
GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL (STUTTGART, 27 DE AGOSTO DE 1770 – BERLÍN, 14 DE NOVIEMBRE DE 1831), FILÓSOFO ALEMÁN NACIDO EN STUTTGART, WURTEMBERG, RECIBIÓ SU FORMACIÓN EN EL TÜBINGER STIFT (SEMINARIO DE LA IGLESIA PROTESTANTE EN WURTEMBERG), DONDE TRABÓ AMISTAD CON EL FUTURO FILÓSOFO FRIEDRICH SCHELLING Y EL POETA FRIEDRICH HÖLDERLIN. LE FASCINARON LAS OBRAS DE PLATÓN, ARISTÓTELES, DESCARTES, SPINOZA, KANT, ROUSSEAU, ASÍ COMO LA REVOLUCIÓN FRANCESA, LA CUAL ACABÓ RECHAZANDO CUANDO ESTA CAYÓ EN MANOS DEL TERROR JACOBINO. SE LE CONSIDERA EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES METAFÍSICOS. MURIÓ VÍCTIMA DE UNA EPIDEMIA DE
CÓLERA, QUE HIZO ESTRAGOS DURANTE EL VERANO Y EL OTOÑO DE 1831.
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Definición Contemporáneo:
Contemporáneo, con origen en contemporanĕus, es aquello perteneciente o
relativo a la época en que se vive.
Las principales características que pueden señalarse con respecto al arte
producido en ese siglo son aquellas que hacen a una innovación en las normas
a seguir, como así también el uso de patrones antiguos que están utilizados con
una significación distinta a la original, de aquí el término: Resemantización
El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las
vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Asímismo, las
tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.
Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la
experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar
sus principales características. El medio, el instrumento o la herramienta que
utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada
día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.
Por lo tanto la estética contemporánea:
Es el estudio de la belleza en el momento histórico que vivimos
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Ejemplos de Resemantización (significación distinta a la original)
LA ÚLTIMA CENA. LEONARDO DA VINCI
LA ÚLTIMA CENA: DAVID LA CHAPELLE
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LA ÚLTIMA CENA.: ANDY WARHOL
LA MONA LISA: LEONARDO DA VINCI LA MONA LISA: MARCEL DUCHAMP
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Categorías de lo estético:
Según Juan Acha, crítico y teórico del arte :
La cultura estética es un acervo o patrimonio de valores o, lo que es lo mismo,
de preferencias y aversiones que orientan nuestra sensibilidad. Es decir, hay
una sensibilidad estética que depende de los valores estéticos, también
llamados categorías estéticas, que son las siguientes:
1. La belleza y la fealdad
2. Lo trágico (o dramatico) y lo cómico
3. Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial
4. Lo típico y lo nuevo
DiSCÓBOLO ES LA DENOMINACIÓN CONVENCIONAL DE UNA FAMOSA ESCULTURA GRIEGA REALIZADA POR MIRÓN DE ELEUTERAS EN TORNO AL 455 A. C.. REPRESENTA A UN ATLETA EN UN INSTANTE ANTERIOR AL LANZAMIENTO DEL DISCO.
CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LA BELLEZA
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LA PRIMAVERA DE BOTTICELLI. ES UNA DE LAS OBRAS MAESTRAS DEL PINTOR RENACENTISTA ITALIANO SANDRO BOTTICELLI. ALTAMENTE ILUSTRATIVA DE LA ICONOGRAFÍA Y FORMA CLASICISTA, REPRESENTANDO A DIOSES CLÁSICOS CASI DESNUDOS Y A TAMAÑO NATURAL Y CON UN COMPLEJO SIMBOLISMO FILOSÓFICO QUE REQUERÍA UN HONDO CONOCIMIENTO DE LA LITERATURA Y SINCRETISMO RENACENTISTAS PARA INTERPRETARLA. CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO SUBLIME
SATURNO DEVORANDO A SU HIJO,1820, FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-‐1828).
MEDIDAS: 146 X 83 CM. RESIDENCIA: MUSEO DEL PRADO, MADRID. CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO TRÁGICO
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ALEGORÍA DEL INVIERNO. GIUSEPPE ARCHIMBOLDO. 1573'.
RETRATO DE MICHEL LERIS FRANCIS BACON, 1976
CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LA FEALDAD
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BICYCLE WHEEL (1913) Y FOUNTAIN (1917), MARCEL DUCHAMP
CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO TRIVIAL
VIOLON DE INGRES,1924. MAN RAY
CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO TRIVIAL
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CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO CÓMICO
TEXTILES DE LANA: TEOTITLÁN DEL VALLE, OAXACA. CATEGORÍA DE LO ESTÉTICO: LO TÍPICO
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Categorías del análisis estético
A lo largo de mi experiencia docente y profesional, puedo percibir que los diseñadores
gráficos carecen de bases para realizar un análisis estético; existe un gran número de
éstos que subestiman y desconocen los fundamentos teóricos, de sintaxis visual,
semiótica y percepción de la imagen entre otros. Un profesionista se distingue cuando
sustenta su trabajo con argumentos conceptuales sólidos.
En este caso ubicaré algunos parámetros para realizar un análisis estético desde el
punto de vista del arte como de la comunicación gráfica (es :importante considerar
que en el caso del arte el nivel pragmático (función) no es relevante)
• Planos o niveles comunicativos
Dentro del fenómeno de la comunicación abarcamos aspectos sintácticos
(configuración), semánticos (significación) y pragmáticos (interpretación, función), los
cuales mantienen una estrecha relación con la comunicación visual.
1)En el aspecto sintáctico se establecen las relaciones formales entre los signos
(color, forma, imagen, tipografía, etc). El carácter de este nivel de análisis es
sólamente descriptivo.
a) Código Cromático: Descripción del color. Matíz, tono, tinte, contrastes , etc
b) Código Morfológico: Análisis de la forma . Formas geométricas, orgánicas,
texturas, líneas, planos, volúmenes, etc
c)Código Tipográfico: Análisis de la tipografía. Familia, peso, puntaje,
inclinación. Interlínea, interletra, altas, bajas. Legibilidad, etc
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Emil Ruder indica: “ La tipografía está sometida a una finalidad precisa: comunicar
información por medio de la letra impresa”
d) Código Icónico y/o fotográfico: Análisis de la imagen.
Grado de iconicidad: Nivel de realismo de una imagen en relación con el objeto
que representa.
Isomorfismo: Alto parecido con la realidad. Parentesco estructural que existe
el esquema estimulador y la expresión que comunica.
Mesomorfismo: Parecido intermedio con la realidad
Amorfismo: Muy poco parecido con la realidad
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2) En el aspecto semántico se establecen relaciones de significación y sentido, el signo
se considera en relación con lo que significa.
Significante: lo que veo, lo que denota. Ej: describir colores, formas, imágenes, etc.
Significado: lo que significa, lo que connota. Ej: describir qué significan los colores,
formas, imágenes, etc.
Figuras retóricas: Metáfora, metonimia, hipérbole, sinécdoque, metonimia, oposición,
http://www.retoricas.com/2009/06/principales-‐figuras-‐retoricas.html
semántico, ca.
(Del gr. σημαντικός, significativo).
1. adj. Perteneciente o relativo a la significación de las palabras.
2. f. Estudio del significado de los signos lingüísticos y de sus combinaciones, desde un punto de vista
sincrónico o diacrónico. (Diccionario de la Real Academia de la Lengua)
3) En el aspecto pragmático, va ligado directamente al efecto que tenga un signo con
sus destinatarios, así como el uso que se hagan de ellos.
Aquí mencionaremos si es funcional o no un diseño en relación con el receptor
pragmático, ca.
(Del lat. pragmatĭcus, y este del gr. πραγματικός).
1. adj. Perteneciente o relativo al pragmatismo.
2. adj. Perteneciente o relativo a la pragmática (‖ disciplina). 3. f. Disciplina que estudia el lenguaje en su relación con los usuarios y las circunstancias de la
comunicación. (Diccionario de la Real Academia de la Lengua)
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CONCLUSIONES
Podemos concluir en que el paradigma del arte y estética cambia constantemente en
relación al tiempo. Esto implica redefinir muchos conceptos establecidos .
El diseñador gráfico, debe tener conocimientos y bases estéticas para sustentar su
trabajo, como especialistas de la comunicación visual debemos de poseer “cultura
estética y visual” para enriquecer nuestra labor profesional.