Sanat Gönüllü Hizmeti (SGH) / Art Volunteer Service (AVS)

MarMar Gelişim Akademisi'nin Sosyal sorumluluk ve Toplum projesidir. Projenin amacı, bilgiye ulaşma konusunda zorluk çeken herkese, gelişmeye, öğrenmeye açık her bireye gönüllü seminerler ve eğitimler yoluyla bilgiyi ulaştırabilmektir.

Proje, Tüm Türkiye’yi kapsamaktadır.

Her şehirde 50 Metrekarelik Prefabrik yapıda tek oda, duvarları Raflı Çok amaçlı düşünülerek Kütüphane ve Etkinlik Odası şeklinde birlikte tasarlanan bir ‘Başarı Atölyesi’ inşa edilecek.

Başta Yaşama Sanatı olmak üzere Edebiyat, Müzik, Resim, Sinema gibi Sanat dallarını öğrenmeyi ve bu Alanlarda gelişmeyi isteyen Çocuk, Genç ve Yetişkin'lerimize Gönüllülük Hizmeti sunulmaktadır.

Sanat Gönüllüsü olmak isteyen Bireyler, internetten kayıt yaptırıp, gerekli bilgileri ve programın kapsamında ki genel eğitimleri aldıktan sonra Teknik destek ve Ekipman takviyesiyle birlikte bulunduğu şehirde, Sanat Gönüllü Hizmeti almak isteyip kayıt olan kişilere eğitim verebilirler.

Gönüllülerimizin Hafta’da en az 1.30 saat ( 45dk + 45 dk, 2 ders) Eğitim vermeleri istenir.Eğitimlerde süreklilik önemlidir.

Ve yine Sanat Gönüllü Hizmeti’nden yararlanmak isteyen, almak isteyenler de bulunduğu şehre göre kayıt yaptırıp ilgili Eğitmen ve adres bilgileri Kendisine bildirilecektir ve Hizmeti/Eğitimi alabilecektir.

Her şehir de belirlenen ‘Hizmet Sorumlusu’ kişilerce Eğitimlerin işleyişi ve takibi yapılacaktır..

Sanat Gönüllü Hizmeti vermek isteyen Gönüllü Eğitmenlerimiz, kendilerinin belirleyeceği saatler kapsamında Eğitimler düzenleneceği için, bu proje Gönüllülerimizin Okuluna, işine Engel olmayacaktır.

Gönüllülük Çeşitleri:

Gönüllü EğitmenHizmet SorumlusuFinans(Bağış) Gönüllüsü

Sanat Gönüllü Hizmeti (SGH) / Art Volunteer Service (AVS) ‘‘ Gönüllülerimizin Hafta’da en az 1.30 saat ( 45dk + 45 dk, 2 ders) Eğitim vermeleri istenir.’’

Gönüllülük Hizmeti kapsamında ki Sanat Eğitimlerimize 4 grup yaş kategorisi vardır.Çocuk : 7 – 12 yaşGenç : 13 – 20 yaşYetişkin(birey) : 21 – 34 yaş

Olgun(ruhu genç) : 35 – 99 yaş

Eğitimler 4 Kur olarak verilmektedir.1. Kur: Dalga ( Basit, Temel Seviye )2. Kur: Kasırga ( Orta düzey )3. Kur: Fırtına ( İleri Seviye )4. Kur: Okyanus ( Eğitmenlik )

4. Kur’u Tamamlayıp ‘Okyanus’ rütbesine ulaşan katılımcılarımız isterlerse Eğitmen olup, 1.Kur eğitimlerini verebilirler.

Her Kur’un sonucunda, MarMar Gelişim Akademisi onaylı Sertifika ve Eğitime Katılım Belgesi verilecektir.

Yaşama SanatıKişisel Gelişim, NLP / Bilinçli Farkındalık

EdebiyatRoman, hikâye, şiir, deneme, Makale

DansModern Danslar (salsa, baccata, vals), Break dans, Bale, halk oyunları, pandomim

Tiyatro,Oyunculuk ve tiyatro metni

ResimKarakalem, yağlı ve sulu ve pastel boya, afiş, grafik çizimler, karikatür, ebruli

SinemaFilm Nasıl yapılır, Senaryo, Kısa ve uzun Metraj, Kurgu, Işık ve Görüntü

MüzikŞan ve Solfej ( Ses Eğitimi ), Türk Sanat Müziği, Halk müzikleri, klâsik müziklerGitar, Ney, Piyano, Keman ve Saz enstrümanlarını çalmak

FotoğrafçılıkEtkin pozlar, Altın nokta, Alanla uyum, Hayal gücü

Yabancı Dil

İngilizce, Almanca, Arapça, Rusça gibi yabancı dillerde yeterlilik

YazarlıkYazım teknikleri, Edebi kuramlar, Türk Dili, Etkili konu seçimi

Öncelikle Sanat’ın gerçekten ne olduğunu biliyor muyuz bakalım ?!

Sanat sözcüğü genelde Görsel Sanatlar anlamında kullanılır. Sözcüğün bugünkü kullanımı, batı kültürünün etkisiyle, İngilizcede ki ‘art’ sözcüğüne yakın olsa da halk arasında biraz daha geniş anlamda kullanılır. Gerek İngilizcede ki ‘art’ (‘artificial’ = yapay), gerek Almancadaki ‘Kunst’ (‘künstlich’ = yapay) gerekse Türkçedeki Arapça kökenli ‘sanat’ (‘suni’ = yapay) sözcükleri içlerinde yapaylığa dair bir anlam barındırır. Sanat, bu geniş anlamından Rönesans zamanında sıyrılmaya başlamış, ancak yakın zamana kadar zanaat ve sanat sözcükleri dönüşümlü olarak kullanılmaya devam etmiştir. Buna ek olarak Sanayi Devrimi sonrasında tasarım ve sanat arasında da bir ayrım doğmuş, 1950 ve 60’larda popüler kültür ve sanat arasında tartışma kaldıran bir üçüncü çizgi çekilmiştir.

Biçim verilen malzeme değiştikçe, sanatın değişik adlara ayrılması mümkün olabiliyor. Ancak, sanatı çeşitlendirirken sadece malzeme yönüyle sınıflandırma yapmak mümkün değildir. Malzemenin yanı sıra, ifade ediş biçimi veya daha kapsamlı bir ifadeyle yaratıcılık, bu sınıflandırmada önemli bir etkendir. Sözgelimi, bir heykeltıraş da ağaca biçim verebilir, bir marangoz da… Fakat heykeltıraşın ağaca biçim verişteki ifade tarzı ile marangozun biçimlendirmesindeki ifade tarzı aynı değildir. Heykeltıraş biçimlendirmesini alışılmışın dışında, yeni ve özgün bir biçimde yaparken, marangoz ise alışılmış, bilinen veya tekrar edilen bir biçimlendirme yapar.

Bu bakımdan sanat genel olarak önce iki gruba ayrılır.

a) Pratik sanatlar / Endüstriyel sanatlar (zanaat),b) Güzel sanatlar

Güzel sanatlar deyince aklımıza, insan yaratıcılığı, insanın ilk çağlardan bu yana kendini ifade ettiği, tam yetkinleşemediği dönemlerde, çizgi, boya, kil yoluyla içini döktüğü biçimler, desenler, çeşitli oluşumlar geliyor. Yetkinleştiği dönemlerde ise, örnekler çok çeşitli. Sözgelimi, ünlü Rönesans sanatçıları, yapılar, anıtlar, köprüler, müzeleri dolduran resimler, sonra şiirler ya da Mimar Sinan’ın camileri, çeşmeleri, köprüleri .. Derken günümüzün sanat eserleri, insan aklıyla duygularının estetik beğenisiyle yaratıcı gücünün ortaya koyduğu, bilim ve teknolojinin de en üst seviyelerindeki çağımız sanatçılarının sanat ürünleri : Çağdaş resim, heykel, roman, tiyatro, sinema, çelik ve cam yapılar, incecik kullanım eşyaları, sesin, ışığın, rengin, oyun gücünün birleştiği büyük sahne olayları, türlü tasarımlar.

Acaba güzel sanatları nasıl sınıflandırabiliriz?

Geleneksel ve çağdaş olmak üzere iki biçimde sınıflamak, bize bazı kolaylıklar getirebilir.Geleneksel sınıflama, güzel sanatları, hitap ettiği duyu organlarına göre sınıflar. Sözgelimi “görsel sanatlar” (plâstik sanatlar), göze ve görmeye dayanan sanatları, resim, heykel, mimari gibi dalları bir grupta topluyor. Fonetik sanatlar, müzik ve türleri ile edebiyatı; ritmik sanatlar ise, hem görme ve hem de hareketle ilgili olan sinema, opera gibi sanatları kapsamaktadır.

Ancak, bu sınıflandırmanın ister istemez dışında kalabilen bazı türler de olabiliyordu. Sözgelimi, karikatür veya seramik gibi. Bu sebeple, daha çağdaş bir sınıflandırmaya gerek duyulmuştur. Bu sınıflama, söz konusu edilen sanat dalının niteliği ve tekniği gözönünde bulundurulmaktadır. Buna göre, şöyle bir

sınıflandırma yapılabilir :

Yüzey Sanatları : Tüm iki boyutlu sanat çalışmaları, yani bir eni ve bir boyu olan kâğıt veya tuval üzerine, bir duvar ya da kumaş üzerine uygulanan sanatlardır:Resim ve türleri ( yağlı boya, sulu boya, baskı sanatları, afiş, grafik çizimler ), duvar resmi, minyatür, karikatür, fotoğraf, batik, süsleme vb.

Hacim Sanatları : Üç boyutlu sanat çalışmalarıdır. Sözgelimi heykel, seramik, anıtlar gibi.

Mekân Sanatları : İç ya da dış mekânı içine alan ya da düzenleyen sanat dallarıdır. En başta mimarî olmak üzere (bahçe mimarîsi, peyzaj mimarîsi), çevre düzenlemesi gibi mekâna ilişkin tüm tasarım çalışmaları.

Dil Sanatları : Edebiyat ve yazı türlerini kapsayan sanatlardır. Roman, hikâye, şiir, deneme, tiyatro metni, film senaryosu vb. gibi.

Ses Sanatları : Müzik ve bütün türlerini kapsayan sanatlardır : Halk müzikleri, klâsik müzikler gibi.

Hareket Sanatları : İnsanın, bedeniyle anlatım gücü kazandırdığı sanatlardır: Bale, dans türleri, halk dansları, pandomim vb.

Dramatik Sanatlar : İnsanın, eyleme dönüşmüş ifadelerle kendini veya bir olayı, bir olguyu anlattığı sanatlardır: Tiyatro, opera, müzikal oyun, kukla gibi sahne sanatları, sinema, gölge oyunu gibi türleri buna örnek olarak gösterebiliriz..