Ringkasan Jurnal (Gama Sugiyo Prayoga)

February 26, 2014 [DASAR-DASAR ANIMASI]

Oleh : Gama Sugiyo Prayoga NIM : 1211021049

Kelas/Semester : B/IV Page 1

Catatan Animasi # 1

Apa itu Animasi ?

Animasi merupakan pengembangan penemuan dari fotografi dan kamera

beberapa dekade ini . Ini adalah sebuah bentuk seni di mana dunia gambar

dinamis dan suara dapat dikombinasikan sehingga memunculkan sebuah

pemikiran (Lihat pernyataan Peter Greenaway, dibawah ini) .

Animasi 100 % adalah kecerdasan , dan dengan demikian , sintesis

gerakan melalui penggunaan berurutan fragmen kecil dari waktu , yang

menimbulkan ilusi yang menakjubkan ini , terbuka untuk manipulasi dengan cara

yang luar biasa.

Animasi adalah media yang paling gesit. Animasi merupakan penyelamat

dari Kegigihan Visi mekanik mainan yang populer pada abad ke-19 , Penemuan

ekspresi bukanlah sebagai bentuk seni di bioskop , melainkan sarana

bereksperimen dengan berbasis waktu seni dan bentuk-bentuk sinematik untuk

menyajikan kosakata visual yang baru itu cemerlang diposisikan untuk merintis

penggunaan komputer untuk membuat gambar bergerak bukan hanya dari angka ,

melainkan telah demistifikasi proses kompleks, memvisualisasikan fenomena

ilmiah dan memberikan model simulasi untuk membantu kita memahami dunia,

animasi tidak hanya telah menjadi unsur penting dalam konten multimedia ,

animasi tertanam dalam kontrol tampilan antarmuka perancang pesawat jet tempur

, animasi juga merupakan bagian integral dari industri game komputer, semakin

mendasari semua efek khusus dalam produksi film , dan itu telah memberikan

konten dalam bentuk yang ideal untuk merubah seluruh pengaruh yang buruk dari

lingkungan.

Animasi adalah sebuah bentuk seni yang bisa datang dari mana saja dan

yang bisa pergi ke mana saja, dari sebuah tim produksi yang besar bekerja di

sebuah studio yang sangat khusus sampai individu tunggal yang bekerja di luar

ruangan , ke layar lebar yang menyeluruh.

Animasi dapat mengintimidasi pribadi seseorang menjdai sebuah film,

seperti animasi filem Doodle Jiggling In The Corner Of A Dog-eared School




Exercise Book Cum Flip Book , atau lampu laser sebagai luas dan publik animasi

memercik pada pusat kota.

(Hong Kong Harbour ' Symphony Of Lights "Proyek - Lloyd Weir , Art Director ,

Laservision NSW dan AIM lulusan 1996, di bawah ini) .

Laservision Pelabuhan Hong Kong, Proyek 'Symphony Of Lights'. Art Director, AIM

lulusan tahun 1996, Lloyd Weir.

Animasi memiliki kapasitas untuk: menghibur, membesar-besarkan,

menyederhanakan, abstrak, mengungkapkan proses yang kompleks,

mengklarifikasi konsep-konsep yang sulit untuk dipahami, memvisualisasikan

data, menjadi inspirasi untuk menulis tentang humoritas, menjual produk, menjadi

sebuah bentuk seni, membuat penglihatan lelucon slapstick, menjadi penghubung

komentar sosial wawasan, menggambarkan kondisi manusia, dan mengatasi

kesulitan dan ketidaknyamanan pada subyek tertentu.

Hello '- sebuah penghargaan multi-pemenang film animasi pada tahun 2003 lulusan

AIM, Jonathan Nix.

ANIMASI ADALAH...

Amplifikasi ide melalui penyederhanaan dan abstraksi ,sebuah puisi

visual, lukisan bergerak , momen luhur yang luar biasa dalam orkestrasi dari

gambar dan suara bergerak. Yang terbaik, adalah animasi karakter kinerja indah

disintesis pada akhir sebuah gambar hasil karya dari sebuah kinerja yang




direalisasikan melalui komputer. Dalam segala bentuknya yang menakjubkan dari

tradisional, gaya kartun ,iklan TV , karya narasi canggih dan simulasi ,

eksperimental , digital composited , efek khusus didorong dan film seni , animasi

adalah kendaraan yang kuat untuk ide-ide dalam pembuatan animasi.

Annemarie Szeleczky yang mengunakan batang makaroni dan kertas robek (kiri) dan, 'Vegiemite'

untuk animasi eksperimental dalam proyek penelitiannya - ". Perkembangan Teknik Eksperimental

Animasi Menggunakan Mixed Media, Tata Ruang Layering dan Gestural Artwork"

Pusat Animasi dan Interaktif Media merangkul luas definisi animasi.

Animasi adalah abadi, gesit dan bukti masa depan - dan saat ini, sangat 'panas',

dan dinyatakan dalam bentuk linear, interaktif atau real-time.

Symbiosis' by AIM research candidate, Mark Guglielmetti. An immersive stereoscopic

virtual space. Co-recipient of the ATOM award for "Outstanding Virtual Experience" 2002 for the

immersive digital art installation.




Catatan Animasi # 2

SEJARAH ANIMASI BAGIAN 1

1. AKAR

Kata 'animasi' berasal dari anima, kata latin untuk jiwa atau roh. Kata kerja

'untuk menghidupkan' secara harfiah berarti 'untuk memberikan hidup kepada'.

Dari karyanya awal, berburu adegan sketsa di oker pada dinding gua,

untuk sangat halus patung Yunani, manusia selalu berusaha untuk mengilhami

seni dengan ekspresi kehidupan dengan menggambarkan rakyatnya seakan

terjebak dalam saat membeku dalam waktu sugestif yang lebih luas sebelumnya

dan mengikuti tindakan.

Pria egois menempatkan dirinya di pusat alam semesta. Dia selalu percaya

pada kemungkinan menciptakan kehidupan atau bermain Tuhan. Manusia telah

menggunakan teknologi sebagai agen untuk membantu mewujudkan keinginan ini

agar menjadi penguasa seluruh alam.

2. Automata

Sejarah kaya dengan deskripsi dari upaya untuk meniru kehidupan dengan cara

mekanis dalam bentuk hidrolik , pneumatik , atau jarum jam dioperasikan automata

biologis . Automata ( atau robot - sebuah mesin yang relatif self- operasi dan mampu

melakukan beberapa gerakan yang kompleks sendiri tanpa perlu untuk kontrol manusia )

memiliki periode yang terbesar pembangunan menyusul maraknya mechanicism dengan

kebangkitan kebudayaan Yunani selama Renaissance .

Android pertama , seorang tokoh benar-benar mekanis yang disimulasikan

manusia atau hewan yang hidup , yang beroperasi dengan tindakan tampaknya responsif ,

diyakini telah dibangun oleh Hans Bullmann dari Nuremberg ( ? -1535 ) . Bullmann

dilaporkan menghasilkan sejumlah tokoh yang sangat cerdik pria dan wanita yang

bergerak dan bermain alat musik.

Ini automata awal adalah perangkat mekanis yang tampaknya menunjukkan

perilaku manusia hidup . Mereka mengambil keuntungan tidak hanya dari gigi , tetapi




juga gravitasi , hidrolika , katrol dan sinar matahari - efeknya bisa menyilaukan , seperti

dengan jam yang luar biasa dari Berne diciptakan pada tahun 1530 . Arloji besar ini jam

disgorged sebuah arak-arakan menyilaukan tokoh automata.

Robot selanjutnya dan paling terkenal Vaucanson adalah " bebek buatan

kuningan emas minuman yang , makan , flounders dalam air , mencerna dan

mengeluarkannya seperti bebek hidup " ( lihat gambar kanan atas) . Itu niat Vaucanson

untuk menciptakan bebek ini " bergerak anatomi " bahwa ia telah divisualisasikan sekali

sebelumnya . Dengan demikian , sosok bebek diproduksi ukuran penuh dari kuningan

emas dalam bentuk yang disederhanakan , tubuh ditusuk dengan bukaan untuk

memungkinkan masyarakat untuk mengamati proses pencernaan Yang paling spektakuler

dari semua automata yang telah bertahan sampai hari ini adalah The Writer , The Artist ,

dan The Musician diproduksi oleh Pierre Jacquet - Droz (1771-1790) dan putranya Henry

- Louis (1753-1791) dari Jenewa . Ayah dan anak gabungan semua perkembangan teknis

dikenal di waktu mereka dalam upaya untuk menghasilkan mesin yang setia ditiru

manusia , dan usaha mereka berhasil seperti apapun yang pernah . Penulis , hidup -

ukuran dan sosok manusia hidup dari anak laki-laki duduk seperti meja , mampu menulis

pesan apapun hingga 40 huruf panjang (di atas kanan).

The Writer - a mechanical doll made in carved wood by Jaquet-Droz in 1772 which had

the ability to write. At 28 inches tall, it gave an unusual impression of life and was presented to

every court in Europe. Some argue that it is the most perfectly developed automaton writer in the

world.




Catatan Animasi # 3

SEJARAH ANIMASI BAGIAN 2

1. Pergerakan Sintetis

Animasi seperti yang kita pahami merupakan proses teknis mensintesis gerak

dari serangkaian gambar statis - mendahului penemuan sinematografi dengan

beberapa dekade . Ini berakar pada berbagai mainan salon - game populer di awal

1800-an yang bereksperimen dengan kegigihan efek penglihatan yang dikenal

sebagai fenomena Phi.

Satu perangkat dari waktu yang menunjukkan efek ini adalah thaumatrope

terakreditasi untuk tiga orang yang berbeda , Dr Fitton of London , Peter Roget

dan / atau London fisikawan John Ayrton Paris . Namun diketahui bahwa Paris

yang digunakan perangkat untuk menunjukkan fenomena Phi ke Royal College of

Physicians pada tahun 1824 . Yang terdiri dari disc dengan gambar dilukis di

setiap sisi . Ketika disk itu berputar dengan menarik twisted pair dari string ,

gambar tampaknya dikombinasikan - burung di salah satu sisi disk akan muncul di

kandang kosong di sisi lain . ' Trope ' berasal dari kata Yunani untuk ' hal-hal yang

berubah ' . ' Thauma ' berarti menakjubkan , karena itu thaumatrope adalah sebuah

' keajaiban balik ' atau ' heran turner ' .

The Thaumatrope

(roll over the bird to activate)

2. OPTIK MAINAN

Dua hal baru yang penting dari hari yang dimanfaatkan kegigihan efek

penglihatan diciptakan secara simultan dan independen pada tahun 1832 . Joseph




Plateau ( Ghent , Belgia ) yang menciptakan mainannya yang Phenakistiscope (

Yunani untuk 'melihat atau menipu ' ) , sementara Profesor Simon Ritter von

Stampfer dari Polytechnical Institute ( Wina , Austria ) menyebut penemuannya

yang Stroboscope ( ' penampakan - box - viewer ' ) . Perangkat ini juga dikenal

dengan nama lain seperti : Fantascope , Phantamascope , Magic Disc atau

Kaleidorama .

An actual Phenakistiscope disc circa 1833. Roll over the above image to active this digital version

which has far more visual clarity than could be obtained by viewing the images through the slits of

the actual apparatus

3. LENTERA AJAIB

Acara seperti Charles Reynaud 'Theatre Optique' memanfaatkan penemuan

abad ke-17 awal lentera sihir. Presentasi untuk sebuah pertemuan besar menjadi

artform dan penonton terpesona hari dengan ilusi cahaya dan gerakan. Lentera

sihir atau Laterna Magica adalah nenek moyang dari proyektor slide modern.




Catatan Animasi # 4

12 PRINSIP ANIMASI

Berikut ini 12 prinsip dasar animasi yang dikembangkan oleh ' orang tua '

dari Walt Disney Studios , di antara mereka Frank Thomas dan Ollie Johnston ,

selama tahun 1930 . Tentu saja mereka tidak orang-orang tua pada saat itu , tetapi

orang-orang muda yang berada di garis depan penemuan yang menarik yang

memberikan kontribusi bagi pengembangan bentuk seni baru . Prinsip-prinsip ini

datang sebagai hasil dari refleksi tentang praktek mereka dan melalui keinginan

Disney untuk merancang cara menjiwai yang tampak lebih 'nyata' dalam hal

bagaimana hal-hal bergerak , dan bagaimana gerakan yang dapat digunakan untuk

mengekspresikan karakter dan kepribadian .

Berikut ini telah diparafrasekan dari " Illusion Of Life " oleh Frank

Thomas & Ollie Johnston ( pp.47 - 69 ) .

1. SQUASH DAN STRETCH

Tindakan ini memberikan ilusi berat dan volume untuk karakter ketika

bergerak. Squash dan stretch juga berguna dalam menghidupkan dialog

dan melakukan ekspresi wajah, tergantung pada apa yang diperlukan

dalam menjiwai adegan.

2. ANTISIPATION

Gerakan ini mempersiapkan penonton untuk aksi besar karakter tentang

gerakan, seperti, mulai menjalankan, melompat atau mengubah ekspresi.

Fitur animasi sering kurang luas daripada animasi pendek kecuali adegan

memerlukan itu untuk mengembangkan kepribadian karakter.

3. STAGING

Berpose atau tindakan harus secara jelas menyampaikan kepada penonton

sikap, mood, reaksi atau ide dari karakter yang berhubungan dengan cerita

dan kontinuitas alur cerita. Penggunaan yang efektif dari panjang,

menengah, atau menutup gambar, serta sudut kamera juga membantu




dalam bercerita. Jangan membingungkan penonton dengan terlalu banyak

tindakan sekaligus. Gunakan satu tindakan jelas dinyatakan untuk

mendapatkan ide di, kecuali Anda menghidupkan adegan yang

menggambarkan kekacauan dan kebingungan, staging mengarahkan

perhatian penonton dengan cerita atau ide diberitahu.

4. STRAIGHT AHEAD AND POSE TO POSE ANIMATION

Animasi Lurus ke depan dimulai pada gambar pertama dan bekerja

menggambar untuk menggambar sampai akhir adegan. Anda bisa

kehilangan ukuran, volume, dan proporsi dengan metode ini, tetapi

memiliki spontanitas dan kesegaran. Cepat, adegan aksi liar dilakukan

dengan cara ini. Animator dapat melakukan lebih adegan dengan cara ini

dan berkonsentrasi pada perencanaan animasi.

5. FOLLOW THROUGH AND OVERLAPPING ACTION

Ketika tubuh utama karakter berhenti semua bagian lain terus mengejar

massa utama dari karakter, seperti lengan, rambut panjang, pakaian,

mantel ekor atau gaun, floppy telinga atau ekor panjang (ini mengikuti

jalan tindakan). Tidak berhenti sekaligus. Ini adalah tindak lanjut.

Tindakan Tumpang Tindih adalah ketika karakter perubahan arah

sementara pakaiannya atau rambut terus maju.

6. SLOW-OUT AND SLOW-IN

Sebagai tindakan dimulai, kami memiliki lebih dekat gambar pose awal,

satu atau dua di tengah, dan lebih dekat gambar pose berikutnya. Sedikit

gambar membuat tindakan lebih cepat dan lebih gambar membuat

tindakan lebih lambat. Lambat-ins dan lambat-out melembutkan tindakan,

sehingga lebih hidup seperti.

7. ARCS

Semua tindakan, dengan beberapa pengecualian (seperti animasi dari

perangkat mekanik), ikuti busur atau jalan yang sedikit melingkar. Hal ini

terutama berlaku dari sosok manusia dan tindakan hewan. Arcs

memberikan animasi tindakan lebih alami dan aliran yang lebih baik.

Pikirkan gerakan alami dalam hal berayun pendulum. Semua gerakan

lengan, kepala berbalik dan bahkan gerakan mata dijalankan pada busur.




8. SECONDARY ACTION

Tindakan ini menambah dan memperkaya tindakan utama dan

menambahkan dimensi lebih ke karakter animasi, menambah dan / atau re

menegakkan-tindakan utama.

9. TIMING

Keahlian dalam waktu terbaik dengan pengalaman dan eksperimen

pribadi, menggunakan metode trial and error dalam teknik pemurnian.

Berbagai timing lambat dan cepat dalam adegan menambahkan tekstur dan

menarik bagi gerakan. Kebanyakan animasi dilakukan pada berpasangan

(satu gambar difoto pada dua frame film) atau yang (satu gambar difoto

pada setiap frame film).

10. EXAGGERATION

Tindakan berlebihan menyebabkan distorsi yang ekstrim dari gambar atau,

tindakan kekerasan yang sangat luas sepanjang waktu. Seperti karikatur

fitur wajah, ekspresi, pose, sikap dan tindakan. Aksi ditelusuri dari film

live-action dapat akurat, tapi kaku dan mekanis. Dalam fitur animasi,

karakter harus bergerak lebih luas untuk melihat alam.

11. SOLID DRAWING

Prinsip-prinsip dasar dari bentuk gambar, berat, volume solid dan ilusi tiga

dimensi berlaku untuk animasi seperti halnya untuk menggambar

akademik. Cara Anda menggambar kartun, Anda menarik dalam arti

klasik, dengan menggunakan sketsa pensil dan gambar untuk reproduksi

kehidupan.

12. APPEAL

Seorang pemain hidup memiliki kharisma. Karakter animasi memiliki

daya tarik. Menarik animasi tidak berarti hanya menjadi lucu dan

menyenangkan. Semua karakter harus memiliki daya tarik apakah mereka

heroik, jahat, komik atau lucu. Banding, karena Anda akan

menggunakannya, termasuk yang mudah untuk membaca desain, gambar

yang jelas, dan pengembangan kepribadian yang akan menangkap dan

melibatkan kepentingan penonton.




Catatan Animasi # 5

POSE DEMI POSE DALAM ANIMASI

Teknik animasi seperti cut-out , tanah liat , cat -on - kaca, arang di atas

kertas dll , menggunakan metode pelebaran yang digambarkan sebagai ' lurus ke

depan animasi ' di mana animator dimulai pada awal berurutan dan bekerja

melalui akhir. Film animasi dari William Kentridge yang menarik dengan arang

pada lembar larges kertas adalah contoh dari metode ini . Menggambar lurus ke

Flash dengan tablet grafis menggunakan ' light box ' atau alat ' kulit bawang ' juga

dapat menggunakan metode ' lurus ke depan ' animasi .

Metode ini dalam animasi sangat berguna ketika karakter harus melakukan

tugas-tugas tertentu dalam waktu yang telah ditentukan atau di mana serangkaian

tindakan harus melakukan sinkronisasi secara akurat dengan rekaman sound track

. Teknik ini membantu memastikan bahwa karakter tiba di tempat tertentu pada

layar pada titik yang tepat pada waktunya .

Pertimbangkan cara bentuk dan bentuk menyediakan beberapa kontras yang menarik dalam

gerakan. Perhatikan plastisitas wajah dan karakter tampaknya tetap seimbang sepanjang

tindakan ini dengan kakinya tertanam kuat di lantai.

1. Metode Animasi Pose Demi Pose

Metode menghidupkan dari satu pose ke pose berikutnya , maka istilah ' Pose




demi pose ' animasi , memungkinkan animator untuk memetakan aksi di muka

dengan 'tanda tulisan ' dengan memetakan up ini pose kunci ke ' lembaran paparan

' atau ' obat bius lembaran ' , atau memang ke dalam timeline perangkat lunak

komputer . Ini adalah metode animasi sangat berguna ketika karakter harus

melakukan tugas-tugas tertentu dalam waktu yang telah ditentukan atau di mana

serangkaian tindakan harus melakukan sinkronisasi secara akurat dengan sound

track direkam . Teknik ini membantu memastikan bahwa karakter tiba di tempat

tertentu pada layar pada titik yang tepat pada waktunya .

Poses menggambarkan pergerakan yang berlebihan atau distorsi, dalam hal ini dari squash

dan peregangan, perlu dipertimbangkan sebagai pose kunci juga, karena gambar-gambar ini

menentukan batas-batas jenis-jenis kualitas. Ada juga perubahan emosional dalam karakter ini

dari salah satu kelelahan dan kelelahan cerah, sparky dan waspada.

' Kunci Berpose ' merupakan teknik yang masih menggunakan metode yang

paling banyak digunakan dan menjiwai . Ini juga merupakan metode pilihan

dalam kebanyakan 2D dan 3D animasi digital paket hari ini . Urutan dapat diuji

dan pose individu dapat kembali bekerja dan animasi semakin membaik . Lembar

paparan atau waktu terus direvisi untuk memberikan catatan yang akurat tentang

bagaimana animasi ini adalah untuk difoto atau diberikan . Metode produksi ini

juga menyediakan cara yang logis dari mogok kerja sehingga dapat diserahkan ke

orang lain dalam rantai produksi .

2. Coretan Kasar

Ketika mengembangkan pose kunci, ide yang baik untuk bereksperimen

dengan sketsa thumb-nail pertama yang memperbaiki pose dan ide-ide. Awalnya,

pose kunci animator mungkin tidak lebih dari coretan kasar untuk memblokir

tindakan. Hal ini sering dilakukan dengan pensil biru. Tidak ada gunanya

melakukan banyak dan banyak gambar yang sangat selesai pada tahap ini jika

tindakan tidak bekerja. Selain itu, bekerja kasar dan cepat membuat sketsa bentuk

utama, bentuk dan garis tindakan mengetahui bahwa gambar-gambar ini hanya

langkah pertama dalam proses yang lebih besar, selalu mengarah ke animasi




segar.

Sebuah ilustrasi yang menunjukkan bagaimana seorang animator bisa bekerja dalam coretan

kasar untuk menemukan massa kunci dan bentuk dan kemudian untuk memperbaiki berbagai

bidang tindakan untuk memberikan tujuan dan maksud gambar sebelum akhirnya fleshing dalam

bentuk akhir karakter.

3. Perencanaan Proses Kunci

Jelas ketika merencanakan serangkaian pose kunci untuk menembak atau

adegan , animator harus sadar persyaratan script dan tindakan tertentu dan

peristiwa yang diperlukan untuk kemajuan alur cerita . Layout Background akan

mendefinisikan 'ruang akting ' sementara frame storyboard akan menunjukkan '

bisnis ' dari masing-masing ditembak . Apa sepenuhnya di bawah kontrol

animator adalah cara karakter ' bertindak ' keluar peristiwa ini sebagai

diinformasikan oleh pemahaman tentang sifat kepribadian karakter , desain visual

dan kondisi emosional saat ini.

4. Pose Ekspresif

Animasi biasanya beroperasi di ranah karikatur yang berlebihan menjadi faktor

penting dalam rangka menangkap semangat aksi yang digambarkan. Baik pose

kunci yang kuat menekankan dan mengkomunikasikan maksud dari suatu

tindakan lebih efisien daripada yang sakit-dianggap. Sederhananya, kunci kuat

menyebabkan animasi yang kuat. Oleh karena itu penting untuk menghabiskan

waktu dan pikiran bekerja pose kunci sampai mereka melakukan pekerjaan

mereka sebagai ekspresif mungkin karena akan membayar dividen seolah-olah ini

bekerja dengan baik. "Terbatas" gaya animasi didasarkan pada tombol saja, dan

hemat tenaga kerja teknik ini tidak selalu mempengaruhi kenikmatan penonton

sepotong.




Meskipun gambar ini sangat statis, mereka tetap sangat ekspresif, memiliki kualitas yang

dinamis yang menunjukkan tindakan. Pose tersebut adalah awal dari urutan animasi yang kuat.

Sebagai animator bekerja di luar pose kunci dari urutan tertentu , mereka juga

merasa terbantu dengan mempertimbangkan apakah atau tidak tindakan bekerja

dengan baik jika dikurangi menjadi siluet. Pementasan aksi tangan menunjuk

langsung di depan tubuh mungkin tidak seefektif pementasan tindakan ini dalam

profil mana berbagai bentuk dan bentuk dapat dilihat dengan cara yang tidak

bergantung pada tantangan menggambar foreshortening kompleks .

Poses harus memiliki kedua fungsi - menggambarkan ekstrim fisik dari suatu

tindakan atau menata karakter untuk tindakan untuk mengikuti dengan memuat

nya ' otot ' , dan dampak - pose ekspresif dengan kualitas dinamis yang

menyiratkan apa yang telah terjadi sebelumnya , apa yang akan untuk datang , dan

yang mendaftar dan menekankan keadaan emosi batin karakter .

Animasi adalah ilusi yang membutuhkan penonton untuk menangguhkan

percaya nya . Para penonton dapat benar-benar terlibat dalam cerita yang kita

katakan dan dunia karakter yang kita buat . Namun ilusi adalah salah satu yang

sangat halus , dan sayangnya , itu semua terlalu mudah untuk mengingatkan

penonton bahwa mereka hanya melihat serangkaian gambar , boneka , atau model

komputer bergerak .

Dalam studio animasi tradisional yang lebih besar, ini gambar nomor

diserahkan ke asisten untuk lebih membersihkan dan memperbaiki sesuai dengan

lembar karakter model. Setelah diuji, sebuah 'inbetweener' menambahkan jumlah

yang diperlukan antara setiap gambar berpose kunci seperti yang ditentukan oleh

lembaran obat bius animator itu. Seorang seniman clean-up akan merapikan

semua gambar siap untuk melacak. Dalam produksi digital, paket perangkat lunak

komputer dapat peralihan untuk Anda, tapi itu tidak berarti bahwa perangkat

lunak komputer memahami bagaimana hal-hal bergerak di dunia nyata.




Catatan Animasi # 6

Dalam perantara (INBETWEENS) - apa yang

mereka lakukan?

1. APA ITU INBETWEENS?

'Inbetweens' adalah gambar-gambar yang menentukan jenis gerakan dan

waktu yang lewat di antara setiap gambar berpose kunci atau posisi. Bagaimana

Anda mengatur jarak mereka sangat mempengaruhi tampilan gerakan yang

dihasilkan. Ini gambar menengah disebut 'remaja' di Amerika Serikat studio

animasi kartun jargon yang membuat verba diciptakan, 'tweening'.

2. MERAPIKAN DILUAR TINDAKAN

Salah satu pertanyaan yang saya paling sering ditanyakan oleh para siswa

"Mengapa animasi saya jadi dendeng?" Siswa sering menghabiskan banyak waktu

menciptakan gambar hanya akan kecewa dengan hasilnya. Animasi yang halus

belum tentu akibat dari melakukan banyak inbetweens, meskipun seperti yang kita

tahu, ini akan memperlambat tindakan sehingga mungkin muncul halus.

Hal ini lebih berkaitan dengan penempatan dianggap inbetweens pada

tindakan atau 'gerak busur'. Hal ini bahkan dapat sangat dibantu dengan cerdas

berhasil pose kunci yang kuat di mana dua gambar menjelaskan bagaimana

berbagai bentuk, massa dan bentuk akan menghidupkan dengan cara yang

memiliki beberapa logika di balik itu.

Gambar di bawah menunjukkan pose kunci atau 'ekstrem' tindakan yang terlibat

dalam contoh berikut.




3. WAKTU DAN JARAK DALAM PERANTARA

Secara umum, inbetweens (Dalam perantara) yang berjarak dekat akan

bergerak lebih lambat daripada yang berjarak lebih jauh terpisah . Jika ruang Anda

sebagian besar gambar-gambar ini dekat dengan awal dari suatu tindakan dan

ruang semakin mereka lebih lanjut dan lebih lanjut selain menjelang akhir, aksi

akan mulai perlahan-lahan dan membangun ke pukulan. Hal sebaliknya akan

menjadi kenyataan jika sebagian besar inbetweens berjarak dekat sampai akhir -

aksi akan datang berhenti lembut . Variasi ini dalam jarak disebut ' fairing '

gerakan , atau ' memperlambat dalam' dan ' memperlambat keluar ' atau '

kemudahan dalam ' dan ' kemudahan keluar ' dan menjadi salah satu dari 12

prinsip animasi yang dikembangkan oleh Disney studio .

Cepat atau lambat, lurus atau melengkung , halus atau dendeng , lebih

daripada faktor lain , waktu melalui penempatan inbetweens mendefinisikan berat

suatu benda dan inersia yang diperlukan untuk mendapatkannya bergerak atau

memperlambatnya . Dua objek dengan ukuran yang sama dan bentuk dapat

muncul untuk memiliki bobot yang sangat berbeda hanya dengan memanipulasi

jarak inbetweens mereka . Pengaturan standar untuk sebagian besar paket

perangkat lunak berbasis waktu yang dirancang untuk memanipulasi elemen-

elemen visual adalah untuk menciptakan ketat bahkan matematis perpecahan

antara posisi kunci . Hasilnya adalah gerakan yang sangat tidak wajar dalam

semua benda seketika mencapai kecepatan penuh , atau berhenti seketika . Ini

bekerja melawan hampir semua yang kita amati di alam dan kita membaca jenis

gerak sebagai ' benjolan ' ketika mulai dan sebuah ' benjolan ' ketika selesai .

4. ARCS MOTION - JALAN DARI TINDAKAN

Mesin dapat bergerak dalam garis lurus , tetapi karakter hewan atau manusia

jarang . Inbetweens mereka sangat sering ditempatkan di sepanjang jalur tindakan

yang menggambarkan kurva atau busur . Bahkan hal-hal yang bergerak dalam

busur dianggap sangat penting untuk tampilan animasi naturalistik yang menjadi

salah satu dari 12 prinsip dari Disney Studios . Busur gerak menggambarkan jalan

tindakan ( perjalanan) bahwa hal-hal plot keluar ketika mereka bergerak . Ketika

hewan bergerak , berbagai bagian tubuhnya akan bergerak menyapu jalan




melengkung gerak bukan dalam garis lurus . Ketika menghidupkan dari satu

posenya yang lain itu sangat penting bahwa kita mempertimbangkan bagaimana

tindakan peralihan diatur dalam rangka menciptakan rasa aliran , yang merupakan

inti dari semua animasi yang baik .

Gambar 3 telah digunakan baik ' jalan tindakan ' , ( lihat Gambar 4 ) , dan

penataan dianggap dari gambar inbetween untuk menghasilkan tindakan halus .

Karena ada persis jumlah yang sama pada kedua contoh gambar , animasi yang

halus tidak selalu berarti lebih banyak pekerjaan . Hanya ada sedikit pemikiran

yang diperlukan untuk membuat jalur aksi untuk tangan , yang memberikan arah

tujuan, dan susunan inbetweens untuk menggambarkan kekuatan percepatan dan

perlambatan .

Gambar 3 Gambar 4




Catatan Animasi # 7

PUTARAN ANIMASI

1. Ritme Visual yang Menyenangkan

Manusia menemukan irama aural dan visual yang sangat memuaskan. Bahkan

kita adalah pencari pola dan mengambil kesenangan besar dalam pengertian

'kembali' dan akrab. Animator telah mengambil keuntungan dari disposisi

manusia ini.

2. Siklus Pemotongan Dalam Kinerja Animasi

Ada banyak trik yang terus-menerus digunakan untuk mengurangi jumlah

kinerja dalam animasi yang harus dilakukan. Siklus mengulangi tindakan

hanyalah salah satu cara ini - dan setiap kali animator menemukan kesempatan

untuk memasukkan siklus secara berurutan, Beberapa kartun sangat awal hampir

seluruhnya didasarkan pada tindakan siklik, terutama ketika ditemukan bahwa

animasi bisa echo pola ritmik yang ditemukan di musik. Walt Disney 1928

'Steamboat Willie' adalah kartun suara pertama yang memukau penonton hari

dengan synchronism erat antara gambar dan suara. Hubungan ini dimanfaatkan

untuk gagang, (sehingga menimbulkan istilah 'Mickey Mousing' - sebuah sound

track yang mengikuti persis apa gambar yang dilakukan) seperti penggunaan

animasi siklik yang mengambil isyarat dari fase berulang dan ketukan dari skor

musik.




Mickey Mouse fitur di Walt Disney 1928 'Steamboat Willie', konon film kartun yang

menggunakan suara pertama. Sebuah suara yang berirama sound track musik memberikan

isyarat untuk berbagai irama visual yang disinkronisasi.

3. Jenis Tindakan Siklus Memutar

Siklus dapat perputaran di alam, yaitu, karya seni yang digunakan dalam

rangka 1,2,3,4 diikuti dengan mengulangi tepat agar kembali 1,2,3,4 dll Jenis

siklus berguna untuk mewakili hal-hal seperti berputar roda. Siklus juga dapat

berosilasi. Itu adalah karya seni yang digunakan dalam rangka 1,2,3,4 tapi

kemudian karya seni yang digunakan dalam urutan terbalik 4,3,2,1 untuk kembali

ke posisi awal lagi dll - seperti gerakan pendulum jam. Atau memang siklus bisa

acak, 1,4,3,1,2,4,3,1,2, dll - untuk meniru bendera berkibar liar dalam angin kaku.

Menggunakan teknik siklus animasi, adalah mungkin bagi animator untuk

menggunakan kembali urutan seperti gambar berulang-ulang untuk membangun

waktu layar tanpa upaya tambahan. Beberapa siklus dapat terdiri dari hanya dua

gambar, sementara yang lain mungkin melibatkan beberapa puluh tindakan yang

kompleks.

Minimal 3 gambar yang diperlukan untuk membuat arah rotasi seperti pada contoh gambar

kipas dan akan tetap berputar selamanya. Dua gambar membuat bolak-balik gerakan osilasi yang

bisa ambigu bila digunakan untuk rotasi.




Catatan Animasi # 8

Lip Sync (sinkronisasi bibir animasi)

1. Dialog

Meskipun banyak animasi dapat dikomunikasikan seluruhnya melalui

tindakan - seperti pertunjukan berbasis pantomim dari Charlie Chaplin

gelandangan karakter ketenaran gambar diam, dan Mr Bean, misalnya - ada

kalanya dialog adalah cara yang paling efisien untuk mengungkapkan keinginan,

kebutuhan dan pikiran karakter untuk kemajuan alur cerita. Dialog dapat sebagai

mendalam sebagai pidato yang mengubah kehidupan karakter lain dalam plot,

atau seperti biasa sebagai karakter bergumam pada dirinya sendiri dengan cara

yang fleshes keluar kepribadiannya sehingga lebih bisa dipercaya untuk

penonton.

Gambar 01 Charlie Chaplin Gambar 02 Mr. Bean

2. Karateristik Suara

Memilih suara yang tepat sangat penting . Banyak karakter dan kepribadian

yang dapat dengan cepat ditetapkan oleh kinerja aktor di balik gambar sehingga

mengambil beban besar dari animator . Jika aktor kehidupan nyata yang memasok




suara untuk gambar Anda memahami bagian tersebut, mereka dapat sangat sering

membuat kontribusi signifikan untuk adegan melalui libs iklan dan asides yang

selalu ' dalam karakter ' . Sama seperti desain untuk setiap ensemble karakter

animasi akan terlihat berbeda , sehingga seharusnya suara mereka . Berat , ringan ,

laki-laki , perempuan , serak , suara halus atau aksen adalah beberapa tekstur

dialog yang perlu dipertimbangkan ketika berpikir tentang karakter animasi .

3. Membaca Track Suara

Masih digunakan sampai sekarang yaitu metode analisis bingkai suara dengan

bingkai yang berasal dari asal-usul kartun suara sendiri selama akhir 1920-an .

Secara tradisional , ini melibatkan mentransfer dialog trek untuk film animasi ke

sprocketed suara film optik , dan kemudian dari tahun 1950-an , sprocketed film

magnetik . Lubang-lubang sproket pada film suara ini sama persis dengan orang-

orang dari film film yang memungkinkan suara dan gambar secara mekanis

terkunci bersama-sama pada editing dan sound mixing mesin .

A ' geng synchroniser ' digunakan untuk mencari komponen individual dari

jalur dialog dengan presisi besar . Alat ini terdiri dari roda sprocketed besar di

mana film magnetik dapat threaded. Film suara didorong dengan tangan bolak-

balik atas kepala pick- up magnet sampai setiap bagian dari sebuah kata dapat

diidentifikasi . Proses ini disebut ' membaca track ' . Dialog track dianalisis dan

informasi yang memetakan sampai ke lembaran eksposur kamera , kadang-kadang

disebut ' obat bius lembaran ' atau ' grafik kamera ' , sebagai panduan untuk

animator .

Dialog sekarang dapat secara akurat dianalisis menggunakan alat suara digital

seperti ' SoundEdit16 ' atau ' Audacity ' yang memungkinkan Anda untuk ' scrub '

bolak-balik atas suatu gambaran grafis dari gelombang suara . Bila menggunakan

alat digital untuk melakukan lagu - membaca, yang penting bahwa frame-rate atau

tempo diatur ke 25 fps ( frame per detik ) , jika tidak, soundtrack Anda mungkin

tidak menyinkronkan dengan animasi Anda .




Timeline 'Flash' menunjukkan gelombang suara, frame individu dan 25 frame per pengaturan

kedua.

4. Sheet Obat Bius

Dialog yang memetakan di kolom suara lembar obat bius . Setiap lembar

ganja mewakili 100 frame animasi atau 4 detik waktu layar . Lembar Exposure

memiliki nomor rangka dicetak di satu sisi sehingga memungkinkan untuk

mencari suara , bagian dari dialog , beat musik atau menggambar terhadap

sejumlah bingkai . Ini berarti bahwa ketika animasi tersebut akhirnya difoto ke

film film , itu justru akan melakukan sinkronisasi dengan soundtrack .

Lembaran obat bius dan informasi memetakan pada mereka menyediakan

sarana yang tepat untuk mengkomunikasikan maksud animator kepada mereka

lebih bawah rantai produksi sehingga semua orang di studio memahami

bagaimana semua ratusan atau ribuan gambar yang datang bersama-sama dan

bagaimana mereka menjadi difoto di bawah kamera . ( Lihat Anda Exposure

Sheet ' catatan untuk contoh lembar obat bius khas) . Lembar Dope menggunakan

semacam bahasa standar dan simbologi yang universal dipahami oleh animator di

seluruh dunia . Bahkan animator komputer menggunakan lembar obat bius.

5. Analisa Dialog

Ada seni untuk menganalisis dialog . Kalimat seperti sungai terus menerus

berbagai suara dengan sedikit istirahat jelas . Lebih sering daripada tidak , akhir

dari satu suara kata mengalir langsung ke berikutnya . Ini adalah pemahaman kita

tentang aturan bahasa yang memberi kita kunci untuk membuka teka-teki dan

mengatasi setiap kata .

Bahasa Inggris bukan bahasa fonetik dan bagian dari seni yang baik lip- sync

adalah kemampuan untuk menafsirkan suara ( fonetik ) Anda dengar daripada

mencoba untuk menghidupkan setiap huruf dari sebuah kata . Sebagai contoh,

kata ' ada ' terdiri dari lima huruf namun hanya membutuhkan dua bentuk mulut




untuk menghidupkan , suara ' th ' dan ' udara' suara . Kata ' I ' adalah satu huruf

dalam bentuk tertulis tetapi juga memerlukan dua posisi mulut , ' Ah ' dan ' ee ' .

Aksen juga dapat menentukan bentuk mulut Anda pilih . Yang benar-benar mudah

untuk memetakan up dialog dalam bahasa asing meskipun kita tidak bisa

memahaminya .

Yang paling sederhana lip-sync melibatkan benar waktu 'mulut - terbuka' dan '

mulut tertutup ' posisi . Pikirkan cara Muppets dipaksa untuk berbicara . Bibir

mereka tidak bisa merusak untuk membuat semua bentuk mulut kompleks yang

dibutuhkan untuk dialog benar, tetapi kontras sederhana menutup terbuka dan

membuat efektif lip-sync jika cukup waktunya . Lebih meyakinkan lip -sync

membutuhkan sekitar 8 sampai 10 mulut dari berbagai bentuk . ( Lihat lembar

terlampir untuk beberapa posisi mulut khas di bawah ini)

Dalam desain karakter ini, hidung, mata dan topi membentuk overlay di belakang yang bentuk

mulut beroperasi. Menggunakan rahang yang turun sebagai karakter membuka mulutnya,

membuat wajah terlihat sangat plastik.

'A' bentuk mulut - mengatakan 'ah' untuk dokter. Terbuka lebar, lidah di bagian bawah mulut.

'E' mulut bentuk - lebar di wajah.




'O' mulut bentuk - panjang dan terbuka (tidak ada gigi)

6. Dalam Praktek

Ketika Anda bekerja melalui bagian dialog , dengan cepat menjadi jelas

bahwa bentuk mulut kunci dapat didaur ulang dalam kombinasi yang berbeda lagi

dan lagi sehingga kita bisa menjaga karakter kita berbicara selama yang kita

inginkan . Kita dapat menggunakan ini untuk keuntungan untuk menyelamatkan

diri kita sendiri bekerja . Jika kepala karakter tetap statis selama berjalannya

dialog , kita hanya dapat menarik serangkaian mulut ke tingkat sel terpisah dan

menempatkannya di atas gambar wajah tanpa mulut . Perhatian khusus harus

diambil untuk merancang mulut sehingga terlihat seolah-olah itu milik karakter .

Mempertahankan jenis yang sama perspektif di mulut seperti yang Anda telah

memilih untuk wajah untuk menghindari mulut yang terlihat seolah-olah mereka

hanya terjebak di lebih dari bagian atas wajah . Ingat juga , bahwa set top gigi

tetap ke tengkorak dan gigi yang bawah dan rahang yang melakukan yang

bergerak .

'M', 'B' dan 'P' mulut bibir bentuk-sepenuhnya tertutup.

Bentuk 'L' mulut - lidah meringkuk di belakang gigi atas. Ini adalah untuk suara EL. Suara LAH

akan menggunakan 'A' bentuk dengan lidah di bagian atas.




7. Bahasa Gerak Tubuh

Penggunaan tangan , lengan , gerakan tubuh dan ekspresi wajah , bahkan

melibatkan seluruh tubuh dalam penyampaian dialog , membuat sesuatu yang jauh

lebih kaya untuk melihat dari sekedar menonton mulut itu sendiri bergerak .

Gerakan ini dapat liar dan boros , melompat kegirangan , menyapu besar lengan ,

atau sebagai kecil dan halus seperti pengibaran alis .

Shere harimau dari Jungle Book

Menunjuk , memukul-mukul meja , mengangkat bahu dari bahu , apa

mungkin berguna untuk menekankan kata dalam dialog atau untuk mengambil

aksen suara yang membantu memberikan penonton sebuah petunjuk mengenai

apa yang karakter rasakan dan benar-benar memberikan karakter animasi

kepemilikan kata-kata. Secara kalimat dialog menjadi beberapa bagian di mana

pose kunci tampaknya tepat adalah titik awal yang baik . Beberapa kali ini aksen

visual ( pose key ) mungkin terjadi hanya pada satu kata yang ingin Anda

tekankan. Di lain waktu gerakan itu mungkin mengalir di seluruh kalimat .




Disney animator, Frank Thomas, menggunakan sketsa thumbnail kasar untuk bekerja di luar pose

kunci untuk urutan dialog untuk Baloo di Jungle Book.

8. Animator Sebagai Aktor

Animator karakter sering menyebut diri mereka sebagai aktor. Semua aktor

harus memahami apa yang memotivasi karakter mereka dan apa jenis konteks

emosional diperlukan untuk setiap adegan yang diberikan. Lebih lanjut tentang ini

nanti, tapi cukup untuk mengatakan bahwa Anda harus mencoba dan

menghidupkan dari dalam ke luar. Artinya, untuk mengetahui pikiran dan

perasaan karakter batin Anda, dan untuk mencoba dan mengekspresikan eksternal.

9. Tips

Ketika charting up ' obat bius lembar ' , selalu menggunakan pensil dan

penghapus tetap di tangan . Anda akan membuat banyak kesalahan untuk memulai

dengan . Cara terbaik untuk mulai memetakan urutan dialog adalah membagi

dialog dalam ungkapan alamnya . Setelah tiba di beberapa pose gestural ekspresif

, tidak membuang upaya ini pergi dengan meminta mereka muncul di layar untuk

waktu yang terlalu pendek . Menyelamatkan diri bekerja dengan memeras

sebanyak nilai dari pose ini strategis karena Anda dapat sebelum pindah .

Para penonton sering menyaksikan mata , terutama selama close- up , jadi

penekanan dan aksen dan dapat dimulai di sini bahkan sebelum sisa wajah dan

mulut dianggap . Berbicara kepada saya dengan matamu - dengan cara yang

ampuh untuk mendapatkan karakter untuk berkomunikasi perasaan batin tanpa

benar-benar mengatakan apa-apa . Bahkan tindakan berpikir kata-kata untuk

berbicara dapat dinyatakan dalam mata .

10. Style

Pendekatan untuk lip -sync bisa sama bervariasi sebagai pendekatan gaya

yang berbeda untuk desain karakter - sederhana , rumit , terkendali, dibesar-

besarkan - sibuk dengan gigi dan lidah , atau hanya celah polos . Pendekatan

Setiap animator individu untuk lip -sync berbeda juga. Di studio besar di mana




lebih dari satu animator bertanggung jawab atas karakter yang sama , catatan

ekstensif dan gambar akan menginstruksikan tim bagaimana bekerja mulut untuk

tetap mencari yang sama di seluruh . The Simpsons , South Park , Reboot , UPA

hal ( Mr McGoo ) , Charlie Brown ( Anda tidak pernah melihat gigi ) , yang khas

lip - sync dari Comforts Creature Nick Park dan Wallace dan Gromit ( sejak

diparodikan oleh salah satu lulusan kami , Nick Donkin , dalam sebuah iklan

Yogo ) semua didasarkan pada solusi daripada gaya desain sesuai karakter mereka

. Saya selalu geli oleh pendekatan Jepang untuk lip -sync .

Seiring dengan penerapan teknologi komputer untuk hampir setiap aspek

produksi film animasi , tidak hanya 3D tetapi juga alat untuk animasi 2D , telah

datang upaya meningkatkan untuk mengotomatisasi proses lip - sync . " Mengapa

" , desainer perangkat lunak dan produsen bertanya , " tidak bisa komputer

menganalisis bentuk gelombang suara secara otomatis dan kemudian menentukan

bentuk mulut untuk digunakan? " Ada lip -sync plug- in untuk animasi 3D yang

membuat struktur otot seperti di daerah mulut karakter 3D yang dapat dibuat

untuk merusak sesuai dengan perpustakaan yang telah ditentukan bentuk atau '

morph target ' . Serial animasi anak-anak , ' Reboot ' menggunakan teknik ini .

Ada juga alat yang memungkinkan animator untuk segera mencoba bentuk mulut

terhadap sepotong dialog .

Urutan lipsync oleh Julian Chapleusing kolase fotografi dan berbagai mulut bersumber

dari majalah.




Catatan Animasi # 9

Animasi Stop Motion

BEBERAPA TIPS DASAR UNTUK TABLE-TOP ANIMASI

Claymation, Table top, animasi wayang (atau animasi stop-motion) memiliki

banyak kesamaan. Animator berusaha untuk menciptakan ilusi dari dunia fisik,

meskipun dalam skala miniatur, dengan cara yang dapat dipercaya kepada audiens

agar dapat menangguhkan percaya nya. Tiba-tiba animator dihadapkan dengan

membuat set dan alat peraga dan masalah obyek pencahayaan dan ruang yang

memiliki dimensi, dan mengatur sudut pandang dalam ruang itu, seperti sutradara

film live-action. Dengan asumsi karakter memiliki beberapa tingkat banding, dua

hal lebih dari yang lain akan membantu ilusi ini - mereka adalah:

1. Pencahayaan

Desain pencahayaan dapat meningkatkan keterlibatan kami dalam drama

adegan atau cerita. Cahaya dapat mambuat satu mengarahkan fokus perhatian,

meningkatkan atau meratakan tekstur benda, membuat gambar mencolok kontras

yang keras, atau yang indah lembut dengan nada suara halus. Pencahayaan dapat

menggarisbawahi keadaan emosional karakter, mengatur waktu hari dan

menciptakan suasana hati dan suasana di set yang mungkin sangat sederhana.

Pencahayaan yang baik sangat penting untuk setiap atas meja animasi.

2. Tingkat Mata Lensa Kamera Dan Skala

Ketinggian mata normal kami di atas tanah memberi kita mata - ke-mata

kontak dengan manusia dewasa lainnya . Jika kita ingin menciptakan ilusi

lingkungan dunia nyata akrab , pemirsa harus mampu membuat mata - ke-mata

kontak dengan karakter yang mengisi dunia miniatur kami . Kamera mata -

tingkat harus sesuai dengan skala model. Sebuah kesalahan sutradara umum

adalah untuk melihat model dari atas , di tingkat mata Allah . Melibatkan

penonton dengan karakter Anda dan dunia mereka pada tingkat mereka , bukan




milik kita . Tahap pra - produksi untuk animasi stop motion juga melibatkan

penggunaan storyboard untuk membantu memperbaiki ide-ide visual sehingga

mereka dapat dikomunikasikan dengan kuat . Ketika menerjemahkan dari sketsa

grafis storyboard ke dalam dunia nyata miniatur 3D , itu adalah ide yang sangat

baik untuk menembak animatic dengan kamera video menggunakan set aktual dan

wayang yang akan Anda gunakan dalam produksi . Eksplorasi ruang 3D dengan

kamera membuat Anda menghadapi hubungan spasial antara karakter.

3. Pemilihan Lensa

Meskipun kita bisa mengisi frame dengan karakter agak jauh dari kamera

dengan menggunakan lensa tele, yang akan memberi kita banyak ruang di depan

kamera untuk masuk ke lokasi syuting untuk menghidupkan tokoh-tokoh kita,

penggunaan lensa wide angle di atas meja animasi memberikan rasa berada di

ruang fisik yang sama seperti model. Perspektif petunjuk yang kita dapatkan dari

lensa sudut lebar menunjukkan bahwa himpunan mengelilingi kita daripada

memberi kita kesan bahwa kita berada di luar mencari di dari kejauhan. Hal ini

terutama penting jika adegan kita menembak berlangsung di ruang tertutup seperti

sebuah ruangan. Lensa focal length pendek juga memiliki kedalaman lebih besar

dari lapangan yang merupakan keuntungan memutuskan. Ini berarti bahwa lebih

dari himpunan dari latar depan ke latar belakang akan menjadi fokus yang lebih

sesuai dengan cara kita melihat dunia.

Kedua gambar adalah dari film Asteria Widarani itu ' Banding ' ( 2004) . Keduanya berasal

dari tembakan yang sama dalam film . Satu dari sebelah kiri adalah gambar pra - produksi yang

digunakan dalam dirinya animatic / storyboard sedangkan yang di sebelah kanan adalah dari

versi final dari tembakan ini . Kedua tembakan menyampaikan jenis informasi yang sama - kucing

di bawah meja dapur dengan pemiliknya melakukan sesuatu di latar belakang . Namun demikian,

respon emosional kita ke dua gambar ini sama sekali berbeda . Perspektif pada pra-produksi

masih sangat diratakan dengan menggunakan lensa tele . Lihatlah celah-celah antara ubin -

mereka hampir sejajar menunjukkan bahwa kamera ini agak jauh dari model luar dan di luar




dinding belakang dapur . Gambar di sebelah kanan menggunakan lensa sudut lebar ( melihat

mereka retak lagi ) dan dalam hubungannya dengan pencahayaan , gambar ini meminta kita

untuk terlibat dengan ruang yang membantu kita lupa bahwa ini adalah model kecil . Dapur kini

memiliki kedalaman besar diperkuat oleh modulasi bervariasi dari cahaya yang jatuh di lantai .

Cahaya dan bayangan juga digunakan sebagai elemen dekoratif .

Panjang fokus lensa biasa kita gunakan untuk pemotretan table-top animasi pada

film 16mm adalah: 25mm (normal), 16mm (semi-lebar) dan 10mm (wide angle).

Ini disebut prime lensa panjang fokus lensa tidak seperti variabel panjang fokus,

jika tidak disebut lensa zoom. Lensa zoom yang jarang digunakan di atas meja

animasi karena mereka biasanya tidak bisa fokus lebih dekat dari sekitar 2 meter

tanpa lampiran close-up.

4. Kuku Bawah Dunia

Setrum, paku, lem atau sekrup ke bagian-bagian dari himpunan yang tidak

seharusnya bergerak. Ilusi halus dari dunia fisik susah payah dibuat segera hancur

ketika 20 lantai gedung pencakar langit lurches ke satu sisi setelah itu telah

sengaja mengetuk, atau kursi miniatur di kamar diketuk oleh tangan animator itu.

Kecelakaan tersebut adalah gangguan pada mata dan risiko meninggalkan

penonton bertanya-tanya selama sisa film ketika gempa berikutnya akan

menyerang kota meja bukannya terlibat penuh dengan cerita Anda.

5. Cetakan Figur VS Cetakan Tanah Liat




Puppets untuk stop motion animasi biasanya dibangun di atas armature presisi

direkayasa dengan sambungan mekanis diartikulasikan. Ini 'kerangka' ditutupi

oleh tubuh dibentuk dari lateks. Jenis wayang yang mahal dan sulit untuk

membuat kadang-kadang biaya ribuan dolar.

Dik Jaram, Direktur Kanga Manga Films, menunjukkan armature dibuat untuk produksi 1.997

mahasiswa AIM-nya, 'Farmasi Girl' (1997). Pelat dada pada armature khusus ini memungkinkan

Dik untuk menghidupkan pernapasan. Berbagai kepala (di bawah) dapat dilampirkan ke kerangka

mekanik.

Kepala Dik digunakan cukup kaku, tidak seperti gumpalan besar tanah liat lunak yang adalah

kepala Bert (di atas). Namun beberapa fitur, seperti alis mata, rambut, kelopak mata dan rahang

bawah, dimodelkan dari plastisin sehingga mereka bisa menghidupkan.




Tanah liat atau plastisin, bagaimanapun, adalah media yang animatable langsung

dari paket. Kulit, pakaian dan tekstur lainnya dapat dimodelkan relatif cepat.

Sebuah angker terbuat dari kawat aluminium tebal dapat digunakan untuk

memberikan tanah liat dukungan tambahan. Yang sering ide yang baik untuk

membuat beberapa bagian angka, seperti gigi dan bola mata, dari bahan yang

kurang lentur, seperti Fimo yang mengeras setelah dipanggang dalam oven. Hal

ini dapat menghemat banyak renovasi fiddley.

Sebuah angker kawat dapat digunakan dalam

liat gambar untuk mendukung kaki tipis yang

jika tidak akan terak di bawah lampu studio

panas.

6. Materialitas Dan Tekstur

Tentu saja boneka untuk stop-motion animasi dapat dibuat dari apa pun -

kaleng berkarat, tongkat, Perspex, gabus, sendok garpu. Bulu burung terjebak

menjadi bola dari tanah liat, misalnya, akan memiliki potensi besar dalam hal cara

ini bisa bergerak. Republik film maker, Jan Svankmajer, animasi sayuran, sampah

dapur dan alat tulis kantor untuk membuat pernyataan pedih tentang komunikasi.

Ada keuntungan dalam mengungkap bahan yang terbuat dari boneka dan mekanik

operasi mereka.




Seekor kuda indah dibuat dengan menggunakan gabus, tiang es tongkat dan jepit untuk sendi

diartikulasikan. Tidak ada upaya untuk menyamarkan materialitas konstruksi. Jackson estate

Graeme itu.

Dua karakter dari cerita Monica Syrette yang gelap hubungan obsesif, "Preserving Wax '(2000)

dibuat dari kepala yang sama sekali berbeda materials.The ibu dan tangan yang diukir dari kayu

dan kiri dicat untuk mengungkapkan sajiannya. Penampilannya adalah bahwa masker yang

tampak agak kaku dan keras. Putrinya terbuat dari lilin lebah berwarna dan memiliki tampilan

yang lebih bulat lembut bayi. Sifat kedua bahan ini memiliki peran untuk bermain dalam peristiwa

yang digambarkan dalam film.

7. Gravitasi

Musuh terburuk Anda. Jika angka yang dibutuhkan oleh script untuk berjalan

di sekitar lokasi syuting, bisa itu? Apakah sosok mendukung beratnya sendiri?

Apakah akan tetap tegak? Apakah terlalu berat di bagian atas? Apakah kakinya

runtuh? Anda harus praktis dengan karakter Anda desain jika tidak Anda akan

menghabiskan sebagian besar waktu Anda melawan gravitasi menjiwai. Magnet

kuat kecil kadang-kadang dapat dipasang dalam kaki karakter.




Catatan Animasi # 10

1. Melukis di kaca (di bawah kamera animasi)

Melukis pada kaca, Melukis dengan pasir pada kaca, menggambar menggunakan

pastel atau arang dan langsung teknik dibawah kamera lain dapat longgar

digambarkan sebagai ' percobaan ' atau ' alternatif ' animasi . Teknik ini hampir

selalu dilakukan oleh seorang seniman individu / animator bukan oleh studio

produksi menggunakan proses pabrik seperti .

Melukis pada kaca animasi adalah teknik untuk membuat film animasi

dengan memanipulasi beberapa jenis media basah . Cat minyak yang paling sering

digunakan karena mengering sangat lambat , memungkinkan animator untuk tetap

bekerja dengan medium di beberapa hari . Cat minyak dapat menipis dengan

minyak biji rami dan terpentin mineral digunakan untuk membersihkan berbagai

bagian kaca . Cat berbasis air seperti Gouache kadang-kadang dicampur dengan

gliserin untuk memperlambat kecepatan di mana ia mengering . Hal ini juga

memungkinkan untuk menghidupkan dengan cara yang sama menggunakan media

kering seperti pasir , debu batu bata , spidol papan tulis dan bahan-bahan seni

lainnya seperti arang dan pastel .

Teknik-teknik ini memberikan kualitas yang unik dan kekayaan untuk

animasi yang datang tidak hanya melalui tampilan grafis khas bahwa karakteristik

media itu sendiri menanamkan pada gambar , tetapi juga dari pendekatan personal

individu animator dan cara dia atau dia wajib membuat benda bergerak . Teknik

ini sangat sering meninggalkan sejarah gerakan dan tanda semakin dibuat ketika

animator memanipulasi media . Mereka bukan serangkaian gambar ' bersih' dari

jenis yang diproduksi dengan teknik animasi lainnya , tetapi berisi catatan

membuat mereka , yang merupakan bagian dari pesona yang besar dari metode

ini.




Artwork terus dihancurkan sebagai karya seni baru dibuat . Tidak ada akan

kembali . Tanpa kemampuan untuk berlatih dan memperbaiki animasi seperti

dalam pose kunci menggambar pada metode kertas , atau kemampuan untuk

mengatur dan mengedit kunci dalam program komputer , animator harus

membajak on tanpa memasukkan kesalahan dalam urutan . Dengan hati yang

berani , keterbatasan ini dapat menyebabkan spontanitas dan pekerjaan yang

sangat segar dan khas karena merayakan metode pembuatannya .

Sebuah gambar dari 'Lucky Dip', animasi Melukis-pada-kaca pada tahun 1993 lulusan AIM,

Julian Chapple. Julian diterapkan cat nya sangat tebal memang. Kualitas tiga dimensi dari

sapuan kuas yang dibutuhkan pencahayaan khusus untuk mengurangi efek terlalu banyak

menyoroti spektral dari media basah dan beberapa bayangan dari sapuan kuas.

2. Eksponen Pada Tehnik

" Yang paling penting bagi saya adalah dan masih adalah membiarkan

bahan saya bekerja di berbicara kepada saya dan membantu saya

menurunkan estetika tertentu untuk itu . Pasir alami membuat bentuk

tertentu ketika Anda mendorongnya sekitar . Hal ini cenderung

meninggalkan jejak yang dapat berguna jika Anda tidak mencoba untuk

melawan mereka . saya akan mengatakan bahwa dosis besar filosofi ini

akan menjadi curang sangat berguna dan tip untuk siapa pun yang

ingin bekerja di pasir . percobaan , dan percobaan untuk menemukan

desain Anda . " - Eli Noyes

" Ketika saya sedang melakukan sebuah film animasi , seperti lukisan

gambar , saya mengeluarkan energi saya dan perasaan saya di warna .

Dengan animasi , aku mencari untuk mengekspresikan ide-ide , tapi

saya juga mencoba untuk menemukan keselarasan hidup . harmoni ini

saya dapat menemukan selama proses syuting dengan kesalahan dan




keberhasilan . langkah demi langkah , saya mencoba untuk

memproyeksikan keindahan , kekuatan dan emosi dalam gambar

animasi . " - Alexander Petrov

" Kentridge memodifikasi komposisinya sedikit demi sedikit antara

setiap frame ditembak dengan menghapus bagian-bagian tertentu dan

re -gambar mereka . Teknik arang , singkat dan mudah menguap ,

cocok untuk perawatan ini , terutama dalam samar jejak tetap dari

citra yang telah terhapus . hasil di layar memberikan gambar yang

agak rapuh , semua dalam nuansa , cukup dengan cara seorang pria

terobsesi oleh gagasan jejak , dari kenangan . " - Philippe Moins, 1998,

on the animation technique of South African artist William Kentridge

Dalam gambar ini seorang anak melompat di beberapa batu di tepi pantai dari film

Kentridge, Anda dapat melihat jejak hantu tertinggal di atas kertas dengan arang yang ia belum

sepenuhnya terhapus.

"Melihat berbagai teknik animasi saya, saya membedakan antara

orang-orang yang berada di bawah-the-kamera, dan mereka yang

tidak. Biasanya animator membuat serangkaian gambar di atas kertas

atau di komputer, misalnya, dan kemudian film mereka untuk membuat

bergerak berurutan. Sebaliknya, bekerja di bawah-the-kamera, satu

film sebagai salah satu menarik, dan satu gambar hancur untuk

membuat gambar berikutnya. Ketika urutan telah difilmkan, tidak ada

yang tersisa kecuali film. Tidak ada karya seni untuk kembali ke jika

sesuatu tidak bekerja. saya sebut semacam ini animasi kinerja satu-off.

dibutuhkan keberanian untuk dilakukan. Hadiahnya adalah segar,

hidup, unik dan personal sepotong animasi. Seringkali bahan yang

digunakan untuk membuat gambar, seperti pasir atau cat, terlihat, dan

kesadaran kualitas lembam nya berubah menjadi gerak dalam bentuk

apapun pikiran dan mata saya memutuskan bentuk bagian yang

menarik dari apresiasi film "- dari sebuah wawancara oleh Nag

Vladermersky, Februari 2003.

"Saya menikmati alam taktil bekerja secara langsung dengan berbagai

media, ada unpredictablity ke animasi yang kadang-kadang bisa




membuat frustrasi karena saya memiliki sedikit gagasan apa animasi

benar-benar akan seperti selain dengan cara yang imajiner. Bekerja di

bawah kamera adalah pendekatan yang agak ketat untuk animasi yang

memiliki semacam memaafkan ... jika sesuatu tidak berjalan sesuai

rencana. "- Ann Shenfield 2000.

Caroline Leaf menggunakan kualitas intrinsik dari teknik ini sebagai

perangkat mendongeng untuk membuat beberapa film yang indah . Dalam

filmnya , ' The Street ' , misalnya , teknik cat -on - kaca kontribusi signifikan

terhadap narasi . Intinya penonton pandang benar-benar cairan dan setiap adegan

berubah mulus ke depan - sesuai dengan kenangan terfragmentasi sejak kecil

seorang pria Yahudi tentang peristiwa seputar kematian neneknya .

Seperti cut- out, claymation dan ' lurus ke depan animasi ' teknik lain ,

pekerjaan cenderung improvisasi sebagai hasil urutan . Hal ini hampir mustahil

untuk pra - memvisualisasikan bentuk dan mondar-mandir dari animasi untuk

mengikuti . Konsentrasi yang besar diperlukan , khususnya dalam

mempertahankan tingkat yang stabil manipulasi sehingga akan ada aliran

konsisten di urutan selesai .




3. Contoh Pada Tehnik

Petrov film pemenang Oscar 'The Old Man and the Sea' (1999) ditembak dengan kamera IMAX -

melukis di atas kaca.

' Astronom' (2005) oleh lulusan AIM, Kate McCartney - melukis di atas kaca

Felix in Exile (1994) William Kentridge - arang pada kaca

4. Pencahayaan

Cat atau pasir pada kaca dapat berupa menyala dari atas atau dari bawah .

Pasir lebih biasanya menyala dari bawah . Variasi dalam ukuran butir pasir atau di

kejauhan kamera dari permukaan mempengaruhi kualitas tekstur gambar . Gula

atau garam dapat menyediakan media lain yang dapat digunakan untuk membuat




gambar bergerak . Karena gula dan garam kristal lebih transparan daripada pasir ,

lebih halus dalam nada suara dapat diperoleh .

Bila menggunakan back- pencahayaan , berbagai nada dapat dicapai dengan

menyebarkan cat atau pasir tebal atau tipis dengan jari atau dengan gambar

mengimplementasikan seperti tongkat dan sikat . Kekuatan grafis karya seni

backlit berasal dari merancang karakter dan objek dalam kontras tinggi - putih

putih dan kulit hitam hitam . Menggunakan citra tajam ini datar , animator dapat

dengan mudah memanipulasi hubungan yang positif dan negatif untuk efek yang

besar . Sebuah benda hitam pada bidang putih dapat berubah menjadi burung

putih terhadap bidang hitam. Apakah gagak , simbol kematian , atau itu burung

merpati ?

5. Penggunaan Pasir Pada Kaca

Berikut ini contoh dari YouTube adalah video yang menunjukkan

performance artist Hungaria Ferenc Cako di tempat kerja dengan menggunakan

media pasir. Mereka tidak animasi seperti tetapi adalah gambar yang telah

direalisasikan dengan menggunakan gerakan gestural cepat. Namun mereka

memberi Anda gambaran tentang jenis gambar yang dapat dibuat dari bentuk

negatif dan positif dalam bidang gelap atau terang, dan nada suara yang dapat

dicapai dengan teknik ini.

Contoh 1) - Animal Planet oleh seniman Hungaria Ferenc Cako

Tersedia pada : http://www.youtube.com/watch?v=jvFBcUb9mZ0




Contoh 2) - Malam pembukaan SICAF Seoul International Cartoon dan Animasi Festival 2003.

Tersedia pada : http://www.youtube.com/watch?v=FIKPi8QvlVk

Tinta berbasis air dan warna tempura memiliki kualitas pencahayaan

daripada refleksi ketika menyala dari belakang. Bekerja dengan media larut dalam

air, menyajikan masalah, namun. Cat dapat mengering terlalu cepat, terutama di

bawah lampu kamera panas. Untuk menjaga tinta atau cat diterapkan dalam waktu

lama, bahan pembasah seperti 'Color-Flex' diperlukan.

Mengering tidak masalah dengan cat minyak yang dapat menipis dengan

minyak biji rami. Menjadi buram, cat minyak terlihat lebih baik atas menyala dan

animator mungkin ingin bereksperimen dengan pencahayaan untuk meningkatkan

kualitas tiga dimensi tebal diterapkan cat.

6. Keselamatan

Ketika bekerja dengan cat yang membutuhkan pengencer, pastikan bahwa

lingkungan kerja Anda memiliki ventilasi yang baik. Bekerja dengan pastel dapat

menghasilkan banyak debu halus di daerah tertutup. Mulut dan hidung masker

harus digunakan untuk menyaring debu pastel halus. Ketika bekerja dengan pasir,

silakan melindungi kamera dan presisi bagian yang bergerak dari berdiri dari grit.

7. Dunia Luar Komputer

Kita hidup di dunia yang kaya besar kekacauan dan perubahan konstan - dari

cepat ke tak terlihat . Hal ini diatur oleh hukum begitu kompleks sehingga mereka

tidak mungkin untuk memahami . Komputer adalah dunia yang jauh lebih kecil

dan segala sesuatu yang kita lakukan di dalamnya , berdasarkan sifatnya, adalah




hasil dari excuting seperangkat aturan buatan manusia ditaruh oleh para desainer

perangkat lunak . Di dunia analog manipulasi taktil dan kecelakaan bahagia

memiliki kemungkinan yang tidak terbatas . Proses digitalisasi membawa dua

dunia ini bersama-sama , di mana gambar menciptakan dengan tangan sebagai

kumpulan pixel , memiliki nilai sama dengan gambar menciptakan pencakar

dalam komputer , dan dengan demikian dapat tunduk pada jenis yang sama

manipulasi . Ingat bahwa ini analog cat -on - kaca teknik dapat menjadi bagian

dari sebuah animasi digital , proyek interaktif atau web , atau efek menjiwai

dalam game sepotong 3D untuk efek yang besar .

8. Proyek Opsional

Jika Anda ingin tahu tentang teknik ini, jangan ragu untuk bereksperimen dan

menghasilkan pendek 2-5 potongan kedua sebagai salah satu dari dua latihan

animasi opsional Anda. Anda bisa memilih acara yang mengandalkan

metamorfosis terus-menerus.

Sebuah kamera warna diatur pada berdiri animasi di ruang kamera video

(sebelah ruang suara) dan terhubung ke iMac dengan FrameThief. Kami memiliki

kotak cat minyak tua untuk Anda gunakan. Namun Anda bisa menggunakan

arang, pastel, pasir atau gula. Cobalah untuk membatasi diri untuk satu jam atau

lebih di bawah kamera sehingga orang lain dapat memiliki giliran mereka.

Percobaan bila Anda memiliki beberapa waktu luang di sekitar pekerjaan proyek

lainnya.




Proyek Animasi # 11

Animasi Cut-Out

1. Animasi Cut-Out

Ini adalah 'toe-in-the-air' latihan animasi awal. Penggunaan teknik animasi

cut-out untuk proyek ini sangat menyederhanakan sejumlah isu yang lain harus

dipertimbangkan ketika merendamnya sesuatu dengan kehidupan. Misalnya,

setelah Anda telah membuat kertas cut-out boneka Anda, Anda tidak harus

membuat setiap potongan lebih dari karya seni karena dapat digunakan lagi dan

lagi untuk mengungkapkan segala macam ide. Juga Anda tidak perlu belajar

perangkat lunak komputer yang rumit untuk proyek ini sehingga Anda bebas

untuk menjelajahi bagaimana perpindahan bentuk dan bentuk dalam waktu, dapat

menghasilkan gerakan yang jelas dan deskriptif.

"Saat membuat sebuah proyek film animasi dan menyusun kesan

gerak, penulis menarik langsung ke mekanisme persepsi gerak psiko-

fisiologis dan pengalaman dunia penampil. Ia akan quest apa yang

dapat dirasakan dan bagaimana, dengan cara yang sama komposer

menciptakan untuk alat musik tertentu dengan menggali potensi

ekspresinya. "- Marina Estela Graa.

Langsung "di bawah camera" teknik seperti animasi cut-out, adalah salah

satu metode yang paling efisien yang tersedia untuk animator untuk menciptakan

banyak di layar waktu dalam cara tercepat mungkin - meskipun Anda mungkin

tidak percaya bahwa setelah Anda mulai menjiwai! Visualising gerakan dalam

pikiran seseorang, dan gerakan fisik yang dihasilkan digunakan untuk

memanipulasi cut-out untuk mewujudkan gerakan yang dengan cara yang nyata,

memberikan salah satu jalan terpendek antara kerajinan animator dan produksi

urutan animasi. Animasi tersebut menjadi semacam kinerja, meskipun dalam

jangka waktu yang berbeda dari satu kehidupan nyata. Perangkat modern frame-

by-frame rekaman yang mendukung pemutaran video sesaat memberikan umpan

balik yang lengkap yang memungkinkan animator untuk menilai masa lalu segera




untuk membantu dia atau dia membuat keputusan tentang manipulasi tambahan di

masa depan.

"Pekerjaan Cutout, di mana aksi menjiwai dilakukan langsung di

bawah kamera, membawa muatan pribadi yang tinggi. Letaknya di

miming akal, karena animator hanya menggunakan nya penilaian dan

pengalaman untuk mencapai tindakan. Master besar cutout, Yuri

Norstein, pernah ditanya sejauh apa dia menggunakan kontrol

elektronik di mimbar khusus ia buat untuk dirinya sendiri. ia menolak

mereka sepenuhnya, dan untuk menjelaskan mengapa, ia membuat

gerakan fasih, menekan dahinya dan berjalan jarinya dari sana

bawah lengannya sendiri untuk tangannya. ini hubungan langsung

antara otak dan tangan adalah semangat potongan animasi. "-

Margery Brown

2. Karakteristik Dari Sebuah Tehnik

Meskipun Anda akan bekerja dalam siluet untuk proyek ini , harus diingat

bahwa salah satu keuntungan besar animasi cut -out adalah bahwa wayang dapat

membawa perawatan grafis sangat kaya pada permukaannya seperti tekstur ,

dekorasi , etsa efek dan shading . ( Lihat produksi masih dari ' Host Monogama ' -

bawah) . Pengobatan tersebut bukanlah pilihan yang praktis di sebagian digambar

tangan animasi karena menjadi terlalu mahal untuk meniru tekstur lagi dan lagi di

setiap gambar .

'Winter Days' 'The Overcoat'

Potong -out animasi , tentu saja , memang memiliki keterbatasan . Karena cut-

out yang datar , mereka harus bekerja di atau atas dan ke bawah layar dalam

bidang datar . Anda hanya tidak bisa berjalan boneka cut-out menuju kamera

dalam kaitannya dengan tetap kembali tanah atau membuatnya turn dalam tiga

dimensi . Namun selalu mungkin untuk merancang solusi inventif untuk setiap

skenario cerita . Sebagai contoh, karakter dapat dibuat untuk berjalan di atas bukit

menghilang di balik itu , kemudian muncul kembali sebagai tokoh potongan yang




lebih kecil naik bukit lebih jauh . Keterbatasan ini benar-benar dapat

menyebabkan mencolok solusi visual yang gaya .

Asosiasi longgar bagian, hanya dapat menghasilkan gerakan tersentak-sentak.

Lihatlah karya animator Rusia dan menguasai teknik guntingan, Yori Norstei

Segmen nya untuk film 2003 Jepang, 'Winter Days' mengandung urutan liris halus

di mana bahkan kamera muncul ke Roma dengan kebebasan organik di dalam

hutan.

3. Animasi Lurus Kedepan

Dengan kebutuhan , jenis metode animasi yang akan Anda gunakan untuk

proyek ini dikenal sebagai ' langsung ke depan animasi ' yang membutuhkan

pendekatan intuitif untuk koreografi peristiwa . Teknik ini tidak memungkinkan

untuk mengedit dan perbaikan progresif dari gerakan seperti halnya dengan

produksi digambar tangan atau paling animasi komputer . Setelah setelah pindah

bagian dari cut- out Anda , sulit jika tidak mustahil untuk membangun kembali

posisi yang tepat lagi jika Anda membuat kesalahan dalam animasi Anda dan

ingin kembali dan memperbaikinya . Anda berkomitmen untuk melanjutkan

karena Anda hanya dapat menghidupkan maju ke masa depan , tidak kembali ke

masa lalu . Hal ini mirip dengan sepotong kinerja di atas panggung di mana satu

hanya mengambil napas dalam-dalam dan bajak tanpa. The show must go on .

Kemudian dalam semester, Anda akan dapat kontras pendekatan ini dengan

latihan yang akan datang menggunakan ' berpose -to - berpose animasi ' teknik .

Sebaliknya , metode ini memungkinkan Anda untuk merencanakan keluar , waktu

, berlatih dan semakin menyempurnakan animasi Anda sampai Anda puas dengan

hasilnya .

4. Proyek Singkat

Setiap siswa adalah untuk merancang sebuah kertas cut-out karakter atau

objek yang terdiri dari setidaknya dua bagian diartikulasikan . Cobalah untuk

tidak terlalu figuratif . Karakter simbolik atau bergaya dan bentuk disarikan

memiliki potensi yang lebih besar untuk bermain sebagai penonton memiliki

harapan komparatif sedikit tentang bagaimana mereka harus bergerak . Karakter

Anda harus tidak lebih dari maksimal 10-18 cm dalam rangka untuk




meninggalkan ruang sekitarnya yang cukup untuk tindakan. The cut-out akan '

backlit ' untuk menghasilkan siluet . Bentuk abstraksi dan kecepatan dan

kedekatan teknik cut-out akan membantu Anda lebih fokus pada tujuan dan

sasaran dari latihan ini . Selain kertas hitam , benda-benda seperti bulu , tali , wol ,

tongkat , peralatan kecil dll juga dapat digunakan untuk menambahkan elemen

dekoratif untuk desain Anda . Anda juga dapat mempertimbangkan untuk

menggunakan potongan-potongan tanah liat untuk bagian-bagian dari karakter

Anda yang membutuhkan lebih banyak jenis organik gerak . Cerita Anda mungkin

memerlukan karakter atau bagian dari karakter untuk menjalani beberapa

membesar-besarkan menarik atau distorsi dalam bentuk . Hal ini dapat dicapai

dengan menggunakan suku cadang yang diperlukan .

Daripada menghidupkan karakter Anda pada latar belakang kosong ,

mempertimbangkan bagaimana latar depan dan latar belakang unsur minimal

dapat memberikan pengaturan yang relevan dengan cerita Anda serta titik acuan

tetap dikompensasi dengan karakter dapat dilihat untuk bergerak . Kertas kalkir

arsitek dapat digunakan untuk memberikan unsur-unsur latar belakang tampilan

yang lebih halus yang membantu mereka surut ke kejauhan .

5. Hal-hal Yang Harus Dipikirkan

Anda harus memasukkan beberapa prinsip animasi dalam proyek ini

seperti yang dibahas dan menunjukkan di kelas - antisipasi , squash dan

peregangan , jalan gerak , tindakan lambat dan cepat , menempatkan aksen pada

berpose ekspresif menggunakan keheningan . Juga mencoba untuk menyampaikan

rasa gravitasi dan berat badan dengan menggunakan gerakan faired . Salah satu

tantangan adalah untuk membayangkan tindakan yang Anda ingin membuat , dan

kemudian berpikir tentang jenis manipulasi bagian diartikulasikan wayang Anda

diperlukan untuk mewujudkan hal itu .

Kesalahan paling umum untuk animator pertama kali adalah dengan

mengasumsikan bahwa segala sesuatu harus terus bergerak . Hal ini menghasilkan

animasi ingar-bingar yang terlalu sibuk untuk dibaca oleh audiens Anda . Ide

menjadi hilang dalam tumpukan gerakan di layar karena peristiwa-peristiwa yang

dipentaskan tanpa aksen visual atau berhenti untuk membuat setiap tindakan yang




jelas dan berbeda . Bahkan keheningan adalah dasar - elemen mendasar dari

pekerjaan berbasis waktu . Ini adalah kontras antara tindakan sibuk melawan

keheningan , dan semua kualitas gerakan antara dua ekstrem , yang menghasilkan

tekstur dalam pekerjaan Anda . Hal ini seperti sebuah komposisi musik yang

menyeru rangkaian lengkap nada suara dan dinamika yang orkestra dapat

menyediakan .

Dengan 3 karakter dan objek pada layar sekaligus , Anda juga harus sangat

berhati-hati untuk tidak dgn kasar animasi lain dalam kru Anda . Bahkan '

pementasan ' tindakan adalah salah satu prinsip penting dari animasi . Perhatian

audiens Anda perlu diarahkan di sekitar layar sehingga menjadi untuk mengambil

informasi penting . Pikirkan pertandingan tenis di mana mata kita mengikuti

pergerakan bola dari server ke penerima . Kami hanya tidak bisa melihat dua hal

secara bersamaan . Jadilah ramah tentang berbagi spot light dan ' hand ball '

tindakan dari karakter Anda dengan rekan-rekan Anda . Jadi sementara salah satu

dari tiga karakter sibuk menyampaikan informasi penting , yang lain dua karakter

pada layar harus relatif masih . Sepotong Anda akan jauh lebih kuat untuk itu .

Ini mungkin berguna untuk menempatkan karakter Anda ke dalam situasi

di mana kepribadian mereka secara progresif mengungkapkan kepada penonton .

Beberapa ide :

a. Konfrontasi, berdiri, keterlibatan fisik.

b. Tentatif pada pertemuan pertama, Hal-hal yang bersifat intim, obsesi

kompulsif.

c. Upaya untuk menghibur sesama menjadi sedih .

d. Karakter mendominasi tes diri.

e. Tarian yang menjerat .

f. Mungkin karakter memainkan permainan kepemilikan dengan obyek

ketiga.

6. Proyek AIM

Untuk memperoleh pemahaman tentang frame dengan proses animasi bingkai.

Untuk mengetahui melalui bermain dan eksperimen, bagaimana Anda dapat

menggunakan paket-paket kecil waktu untuk membuat benda bergerak dengan




cara yang berbeda. Untuk menggunakan dan mempraktekkan beberapa prinsip

dasar animasi. Untuk mencoba beberapa karakterisasi dan bercerita. Untuk

menjadi akrab dengan keuntungan dan kerugian dari 'lurus ke depan dan teknik

animasi' langsung di bawah kamera '. Untuk mendapatkan pengalaman dalam

bekerja dalam tim kreatif kecil.

7. Teknis

Urutan proyek Anda akan diambil dari kamera video ke komputer

menggunakan software animasi digital yang disebut Bingkai Thief. Perangkat

lunak ini menyimpan serangkaian gambar di Digital Video (DV) resolusi (720 x

576 piksel) ke hard drive komputer. Pada saat yang sama itu membuat QuickTime

resolusi rendah film urutan Anda sehingga Anda bisa mendapatkan umpan balik

pada pekerjaan dan memonitor kemajuannya. Anda dapat memutar dan mundur

film Anda kapan pun Anda suka. Pertama,

Ringkasan Jurnal (Gama Sugiyo Prayoga)

Documents

Transcript of Ringkasan Jurnal (Gama Sugiyo Prayoga)