Revista Cultural Alternativas Nº27_AGOSTO

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La revista cultural

Número 27. Agosto 2012

LLÉVAMEGRATIS

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La historia del FIACBioterio: ¿qué es eso? Así se desarrolló la imagen Entrevista a Juan MeliáProducciones ‘Made in FIAC’Plano: León, sitiada por la vanguardiaFIAC Bus: el arte también viaja en camiónDanzaArtes Visuales Agenda AlternativasAlter Ego: tianguis de diseñoMúsicaTeatro CineTalleres, cursos y conferencias Mediterráneo: el sitio FIAC

lternativas muta en agosto de Revista a Programa. Nos gustan los cambios y la ocasión lo merece. Porque León se prepara para vivir la mayor fiesta cultural del año.

Vuelve el FIAC tras pasar por el armario. Y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo ha elegido un vestido natural, sugerente, crítico, cercano y vanguardista para estimular tus sentidos. La idea no es ayudarte a encontrar certezas sino empujarte a la incertidumbre, el mar en el que navega este barquito de papel bond sin bandera.

Hay de todo y para todos en ‘Bioterio’, tema central de este tornado de las artes que llenará la ciudad de exposiciones, cine, danza, teatro, música, performance, happenings, talleres, cursos, conferencias e ideas para seguir viviendo. Únete a la fiesta del 30 de agosto al 4 de septiembre. Seis días y seis noches para reir, llorar, alucinar, sorprenderte, disfrutar, relajarte, abrir los ojos, llevarte la contraria y aprender lo que haga falta.

Este ejemplar es sólo un menú de 88 páginas con información de los platillos que podrás degustar si entras en Bioterio. Comerás todo lo que quieras por 9,99, nombre de uno de los trabajos programados y que sirve de metáfora para ilustrar que la mayoría de los espectáculos están libres de impuestos. Pedimos sinceras disculpas a los lectores y articulistas por privarlos de sus secciones fijas. En septiembre enderezaremos el rumbo. O no. Nunca se sabe.

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NÚMERO 27, AGOSTO 2012

FOREVER FIAC

editorial

EDITORIAL FOREVER FIAC

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La revista culturalNATIVASPublicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL)

Nº27 / Agosto 2012

STAFF ALTERNATIVAS

Alfonso Barajas|Presidente del Consejo|

J. L. García-Galiano|Director General del ICL|

Rubén Romero|Director de Admon. y Finanzas |

Juanjo Cabello|Director Editorial|

Pedro Alberto Villegas|Director de Arte|

Cecilia Díaz Montes de Oca|Jefa de Publicidad|

Carlos Hugo González|Editor|

Xosué Martínez |Redactor|

Adriana Tico, Karina Núñez, Paty Vera|Diseño|

Montse Gómez y Ana Fca. Martínez|Asistentes|

Javier Pérez y Hugo Martínez|Distribución|

PARA ESTAR EN coNTAcTo: [email protected]@[email protected] Revista Cultural Alternativas Prensa ICL

Revista Cultural Alternativas Agosto 2012

STAFF FIAc 2012

Lisette AhedoDirectora de Desarrollo en las Artes

Roberto LanderosDirector de Servicios Operativos

Leonardo RamírezCoordinador de Artes Visuales

José Andrés ValadezCoordinador de Teatro y Danza

Daiela YañezCoordinadora de Proyectos Especiales

Rafael CentenoCoordinador de Logística

Georgina del Carmen de LeónCoordinadora Académica

Ma. Concepción Verónica NeyAsistente de la Dirección

Esteban QuesadaDiseño de Imagen Oficial

Publicación mensual gratuitatiraje: 15,000 ejemplaresimpreso en papel bond de 75grs, portadas couché de 300grsuna edición del Instituto Cultural de LeónPlaza benedicto XVi, sin número, león, guanajuato, méxico.tel: (477) 716 43 01, 716 47 42www.institutoculturaldeleon.com

El H. AyuntAmiEnto dE lEón, A trAvés dEl instituto CulturAl dE lEón y dEl FEstivAl intErnACionAl dE ArtE ContEmporánEo dE lEón 2012, AgrAdECE A todAs AquEllAs pErsonAs, EmprEsAs E instituCionEs quE HAn HECHo posiblE EstA nuEvA EdiCión dEl FiAC.

Comunicación Social del Ayuntamiento| Dirección de Economía | Festival Internacional Cervantino | Fórum Cultural Guanajuato|Teatro del Bicentenario|Bellas Artes a todas partes|Guanajuato Internacional Film Festival|Politécnico de Guanajuato|Universidad Iberoamericana León|Universidad De La Salle Bajío|Escuela Bancaria y Comercial|Universidad de Guanajuato|Cinema Planeta|Cine Colectivo Guanajuato|Refugio Cultural La Casa del Viento|Centro Cultural Kinoroom|RED Nacional de Festivales de Danza|Coordinación Nacional de Danza|Centro de Ciencias Explora|Dirección de Medio Ambiente|Dirección General de Prevención del Delito|Coordinación Nacional de Ópera y Música|El Heraldo de León | Milenio León| Ttur|Impresos ABC|Playcom Publicidad Digital|Revista Magis| Díseres|Índice|Revista del Centro Cultural San Gabriel|TV Cuatro|

Grupo Modelo|Estacionamiento Ideal

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APoYoS INSTITucIoNALES

5Agosto 2012|FIAC 2012LEÓN

DAnZA

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FIAC 2012LEÓN

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diecinueve años de su primera edición, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo es patrimonio e innovación. Es un programa cultural que aportó a la formación de una generación de artistas locales. Familiarizados con el Festival, los creadores generan ahora expresiones innovadoras. La creatividad artística dejó de imitar para cuestionar y proponer, como lo podremos ver en la edición Bioterio, que presentamos ampliamente en esta edición de la Revista Cultural Alternativas.

El FIAC no surgió espontáneamente, tienen antecedentes en algunos programas de arte contemporáneo de hace veinte años. Los programas de ‘Plástica y Palabra’ y el ‘Ciclo de Música Visual’, cuyo éxito permitió pensar en un ciclo anual de experiencias innovadoras y atractivas para universitarios, consumidores de arte y artistas locales. O conciertos esporádicos de música sinfónica impresionista en el Teatro Doblado y el Teatro del Seguro Social; o las coreografías de danza en aquella Casa de las Monas, primera sede de la Casa de la Cultura.

EL FIAC y su hIsTORIA

Por José Luis García-Galiano

(Figura 1) Detalle de la nueva imagen del FIAC

Antecedentes del arte contemporáneo en León

PRESEnTACIÓn

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Actualmente el FIAC es una institución mayor de edad que se defiende sola y cuenta con un patrimonio (intangible) propio. Ha fortalecido su vínculo con la sociedad: en fuentes que nutren las vanguardias locales.

Su personalidad continúa madurando, encaminándose a la independencia de influencias ajenas sin descuidar su virtud como un canal de vinculación del quehacer cultural local con las vanguardias actuales. Es consciente de su identidad y defiende la libertad creativa. Usa lentes a nuestra medida y refleja el ADN cultural de una sociedad dinámica a la que no volverá a permitírsele fragmentar ni excluir.

Vivimos un momento histórico valioso para comprender nuestras culturas.

FIAC 2012LEÓN

“el FIAC es mAyor de edAd, se deFIende solo y CuentA Con un pAtrImonIo (IntAngIble) propIo”

Mi recuerdo más antiguo de arte contemporáneo en León es el incidente en la Sala Polivalente. Corría el año 1982, Darío Henao, maestro colombiano de danza contemporánea, preparó una coreografía que señalaba la censura y la homofobia: vistió de mujeres a sus alumnos y con latas de pintura vinílica hicieron una hermosa composición policroma en el muro blanco de la sala de usos múltiples. La prensa de ese entonces criticó el acto como vandálico y obsceno.

En los 80 surgieron el Museo Tamayo y el Centro Cultural de Arte Contemporáneo que auspició Televisa, en el que se apreció videoarte, arte narrativo, ambientación, audio arte, y encuentros entre las vanguardias mundiales y las tradiciones indígenas de la plástica, las escénicas y las letras.

PRESEnTACIÓn

bio-t e -rio

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FIAC 2012LEÓN

PRESEnTACIÓn

La producción de materiales artísticos (danza, teatro, artes visuales, literatura, cine y música) ligada a fenómenos científicos o medioambientales han sido una constante desde principio del siglo XX. Circulan primero como materiales de ciencia ficción, futuristas o modernistas y, posteriormente, producen contenidos mixtos donde la delgada línea entre ciencia y arte o arte y tecnología es tan difusa que puede hablarse de una importante generación de artistas-científicos o de artistas-tecnólogos que presentan sus resultados en foros especializados que rebasan las fronteras de la mera presentación artística.

El FIAC 2012 será una plataforma donde clasificaremos, distribuiremos y mostraremos la creación contemporánea en espacios especializados presentados como una metáfora con las divisiones de un laboratorio. Estos contenidos serán distribuidos y jerarquizados en macro y microambientes, en donde se reflexionarán y experimentarán los sucesos artísticos presentados en “ambientes controlados”.

uelve el FIAC, y su temática es Bioterio: la construcción artística desde el laboratorio. Lugar donde se investigan y generan productos ligados estrechamente con la ciencia, la tecnología, la biodiversidad, la cultura y naturaleza.

Un Bioterio es un lugar donde se mantienen, reproducen, crían y utilizan animales y plantas de laboratorio con fines de investigación, compuesto generalmente por espacios donde ingresa un reactivo biológico que se etiqueta y se estudia, intentando reproducir sus condiciones naturales de manera artificial

Por Lisette Ahedo y Leonardo Ramírez

¿QuÉ Es EsO?

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EL DISEÑO

A lo largo del desarrollo del diseño se acentúa de manera constante el concepto de simetría. En cada uno de sus lados (en espejo) se aprecia la misma figura en apariencia pero con detalles mínimos que las hacen diferentes. Las leyes de la naturaleza son simétricas porque producen sus efectos de la misma manera, en todo lugar y en cada momento en el Universo; sin embargo, los resultados de las leyes simétricas son sistemas asimétricos (estados y/o estructuras).

En el arte también existe una simetría ‘asimétrica’ ya que en la búsqueda de la representación de la naturaleza (aun con valores controlados, como en un bioterio) surgen pequeñas variantes, la cuales son las que añaden el valor estético a la obra, definen sutilmente la línea que divide arte, ciencia y tecnología.

PROCEsO CREATIVO DE LA IMAGEN DE BIOTERIO

Texto e Ilustraciones: Esteban Quesada

(figura 1)

Desarrollo gráfico del diseño de la imagen de Festival Internacional de Arte Conemporáneo de León 2012.

COnCEPTO

l diseñador leonés Esteban Quesada Pérez fue el ganador del concurso convocado por el Insituto Cultural de León para crear la identidad gráfica de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2012. La temática de este año era Bioterio. El propio artista desvela en este artículo el proceso de creación, sus fuentes de inspiración y el mensaje que como diseñador quiso transmitir.

“La idea principal es plasmar de manera amigable al espectador la diversidad animal ligada a la diversidad de manifestaciones artísticas: el ave a la música, la mosca a las artes visuales, el antílope a las artes escénicas, y así con todas las disciplinas”, afirma Quesada.

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EL DISEÑO

La idea principal es plasmar de manera amigable al espectador la diversidad animal ligada a la diversidad de manifestaciones artísticas, el ave a la música, la mosca a las artes visuales, el antílope a las artes escénicas, y así con todas las disciplinas.

La textura final de la imagen principal está afectada por el clásico sistema de imprenta, haciendo alusión a los procesos limitados en décadas anteriores, cuatricromía casi visible, colores no saturados, recordando viejas ilustraciones de archivos científicos. En el caso del expediente científico era muy importante el contenido de información, que fuera lo suficientemente gráfico para demostrar su utilidad, mas no la calidad de su impresión.

Repeticiones en serie y simetrías claramente afectadas por errores y variantes. De un inicio el elemento predominante sería la mosca.Es espectacular si se observa detenidamente y tiene muchos elementos visualmente estéticos (aunque al final no fue el elemento principal si es recurrente en todo el proyecto).

Se integraron todos los animales y algunas flores para definir de manera concreta un pequeño biosistema, haciéndolos convivir caprichosamente en un mismo punto, de tal manera que todos y cada uno de los elementos se mezclan formando una suerte de elemento irreal simbiótico – sinérgico que nos hace una lectura del propósito final del arte y la ciencia: su coexistencia.

GRÁFICOS

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FIAC 2012LEÓN

LA EnTREVISTA

JuAN MELIá: “LOs GRANDEs NOMBREs NO CONsTRuyEN uN VERDADERO FEsTIVAL”

Por Carlos Hugo González

ue uno de los artífices intelectuales del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León. Juan Meliá es desde 2011 el coordinador Nacional de Teatro de Bellas Artes, cargo que ocupa tras pasar por la dirección del Instituto Cultural de León.

Bajo su mandato, la institución logró consolidar el FIAC y, en gran medida, él fue responsable de la programación que dio prestigio nacional e internacional a este festival: Diamanda Galás, Philip Glass, Terry Riley… además de lograr los vínculos con Iberescena para asegurar año con año apoyos económicos para la programación de artes escénicas.

Es usted uno de los creadores del FIAC en León. ¿Cómo surge, con qué fin y para qué público?

Hace ya algunos años, entre Federico Zermeño, Ana María Riveira, Carlos Flores Montúfar y un servidor -pido disculpas porque seguro se me olvida alguien-, se pensó que era importante que León contara con acciones propias que ayudaran a consolidar la actividad cultural en el municipio y que además fueran referencia de la ciudad hacia el exterior. Se apostó por desarrollar un festival que abarcara todas las disciplinas artísticas y que tuviera en su programación alcance internacional, nacional y local. Lo más complejo fue dimensionar qué tendencia de festival se debía seguir para generar una diferencia con los existentes en ese momento a nivel nacional, y pensando que el lenguaje de creación actual cohesionaba muy bien con nuestra ciudad, se apostó por el Arte Contemporáneo. Considero que dicho elemento fue un distingo que generó atracción y posicionamiento entre ciertos sectores de público y creadores.

¿Qué hacía del FIAC un evento atractivo y de vanguardia?

Considero que si hoy día es difícil encontrar en el país un encuentro o festival en el que se integren todas las artes alrededor de la cultura, en los momentos que nació era casi imposible, por lo que fue una sorpresa y por consiguiente resultó atractivo.

“Siempre ha exiStido una diSyuntiva Sobre el FiaC en relaCión a Si la temátiCa del arte Contemporáneo era aCertada”

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LA EnTREVISTA

¿Está inspirado en algún modelo?

Todos en esa época entendíamos que un festival, con palabras mayores, es el que cuenta con un modelo tipo Festival Internacional Cervantino. Considerábamos que el esquema de dicho festival era nuestra aspiración. Con el paso de las ediciones comprobamos que estábamos en un error. El FIAC debía contar con una estructura y objetivos propios.

¿Hubo resistencia contra el FIAC?

Siempre ha existido una disyuntiva sobre el FIAC en relación a si la temática única del arte contemporáneo era acertada. Yo sigo pensando que fue una buena decisión. Lo único que considero que se aprendió con el paso de las ediciones fue pensar en el FIAC como una herramienta de reflexión sobre la cultura contemporánea y no solamente sobre el arte actual. Eso lo hizo más vigente y reflexivo. Ante las voces que decían que la ciudad no estaba preparada para los discursos actuales, siempre he pensado que León está listo para eso y para mucho más. Lo más atractivo era sentir que construíamos un proyecto propio de la ciudad. Considero que León es una ciudad sumamente trabajadora, con aspiraciones de crecimiento y de mayor bienestar. El que tuviera proyectos que la diferenciaran y la lanzaran hacia el futuro desde los ámbitos artístico-culturales nos ilusionaba muchísimo.

¿Cómo fue el trabajo en los primeros años? ¿Cómo logró consolidarse el FIAC en León y hasta qué edición usted intervino en su organización y programación?

Intervine en el festival durante dos periodos diferentes, y pido me disculpen por no recordar las fechas exactas. Lo que recuerdo con cariño de los primeros años fue que con el equipo de personas con que se trabajó, se discutían muchísimo los alcances y tendencias que se debían seguir, se buscaban festivales de referencia y poco a poco, a manera de proceso de aprendizaje, fue dándosele cara a un festival de discurso propio. Recuerdo la emoción que nos daba al encontrar compañías importantes que no habían venido a nuestro país y que posteriormente eran programadas por otros festivales o ciudades. Creo que uno de los momentos más importantes, que he puesto en muchas ocasiones de ejemplo, fue cuando entendimos, por causa de una reducción de presupuesto, que la cantidad de espectáculos y los grandes nombres no eran lo que construía un verdadero festival, sino el tener claros los objetivos, el diferenciarse de los otros, el generar una programación congruente, puentes de participación de lo local y sobre todo, cuando se apostó por convertir a cada edición en temática.

Después de casi veinte años, qué podría decir del FIAC: ¿ha evolucionado o involucionado; se ha estancado o deteriorado?

Siempre he pensado que un festival de arte actual debe ser flexible edición tras edición; cuanto más se estanque en un modelo único, más rápidamente se convertirá en un festival de línea tradicional. Es importante que todo aquel que tenga el honor de programarlo y organizarlo se le dé la libertad creativa de hacerlo. Para mí lo fundamental es que exista y que la ciudad, el público y los creadores lo necesiten y lo hagan suyo. Juzgar hoy que si una edición fue mejor que otra me parece poco productivo. Entiendo que se debe ser crítico y analítico con la curaduría del mismo y con los espectáculos, exposiciones y acciones que se programen.

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“insisto en que el festival debe ser visto como una herramienta, dúctil y con visión de futuro”

FIAC 2012LEÓN

LA EnTREVISTA

¿Qué opina sobre la cancelación en el 2011?

Las cancelaciones siempre son muy dolorosas. Por supuesto que lo considero un error, sería mentir no afirmarlo, pero me resulta muy difícil, desde la distancia, juzgar las razones de dicha decisión. El que regrese en 2012 es una noticia extraordinaria, lo cual debería ser motivo de alegría, de exigencia y de compromiso.

¿Qué otros espacios o festivales en México abordan el arte contemporáneo actualmente, además del FIAC?

En la línea de festivales generalistas que atienden a todas las artes y con temática actual me cuesta encontrar otro en el país. Existen festivales y encuentros especializados pero en una sola disciplina o de tendencia transdisciplinar, como puede ser Transversales Encuentro Internacional de Escena Contemporánea que se desarrolla al tiempo en Hidalgo y el Distrito Federal. Encuentro con el que por cierto, siempre se tenía un contacto e intercambio permanente, lo cual fue muy enriquecedor para el FIAC.

.¿Cuál debería ser el objetivo del FIAC?

Esto tendría que pensarse mucho, si me tocara a mí construir una nueva edición del festival, es imposible contestarlo en tres líneas. Vuelvo a insistir en que el festival debe ser visto como una herramienta, dúctil y con visión de futuro. Si el FIAC se defiende como eso, cada edición será un interesante reto para los curadores, organizadores y público.

¿Cuál tendría que ser el alcance del FIAC? Se pude voltear a ver a los eventos internacionales...

Se tendría que tener clara tanto su razón de ser como sus objetivos para que cada edición fuera un nuevo reto. Para construir y mantener un festival de este perfil se deben conocer festivales similares, estar siempre al pendiente del trabajo de las compañías y desarrollar líneas de reflexión acordes a las discusiones actuales, no sólo desde el arte y la cultura, sino desde los diferentes situaciones que nos acontecen en el día a día.

¿Cree necesario un mayor trabajo interinstitucional entre el ICL y otros organismos culturales?

Es imposible construir un festival internacional sin el trabajo interinstitucional, desde los festivales más grandes y con presupuestos enormes, a los más pequeños, lo han hecho y lo hacen en todas partes del mundo. Las alianzas deben construirse vía objetivos comunes, si no la programación se verá afectada. Para la participación de compañías internacionales es indispensable el trabajo interinstitucional. Si se refiere al posicionamiento internacional del festival, considero que debe partir de su razón de ser, de los objetivos marcados y de la programación lograda. Sin contar con una personalidad propia, no podrá ser considerado importante.

¿Qué papel deben jugar los creadores locales?

Su participación debe ser total, al igual que durante todo el año en la vida cultural del municipio. Hay en León creadores maduros, pero se necesita que durante todo el año puedan desarrollar un trabajo profesional. No por participar en el FIAC se construye una carrera y un discurso, su participación debe ser consecuencia del trabajo cotidiano, y siempre necesitará el cobijo de las instituciones públicas.

Haciendo memoria, ¿qué espectáculos recuerda como más importantes en la historia del FIAC?

Para mí es fundamental el recuerdo que tengo de Diamanda Galas y cómo el público de León más que aplaudir golpeaba el escenario porque el aplauso era insuficiente; y los ensayos de los conciertos a piano solo realizados por Philip Glass y Terry Riley, que siempre estarán en mi memoria. Como gestor considero que hubo momentos entrañables como cuando un creador guanajuatense como Martín Acosta, quien nunca se había presentado en su estado, llevó ‘Cartas a un artista adolescente’ al Teatro Manuel Doblado. Las funciones de la compañía venezolana Acción Colectiva que hicieron que quedara afincado en nuestra ciudad un creador tan importante con Armando Holzer, o cuando presentó Juliana Faesler con su recién creado ‘Nezahualcoyotl’. Momentos y recuerdos tengo muchísimos, pero lo que con más cariño aquilato es el compromiso de todos aquellos que trabajaron de una u otra manera dentro del festival. La convicción con la que se trabajaba y la sensación de que se estaba construyendo algo importante.

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C‘MADEIN FIAC’


on la vuelta del Festival Internacional de Arte Contemporáneo también regresan las producciones locales que dan cuenta de dos vertientes que han tomado las artes escénicas en la ciudad de León. En el FIAC 2012 se presentarán dos espectáculos producidos exprofeso para la presente edición: uno aborda la temática del cabaret y el otro es un evento itinerante con la intención de integrar a otros públicos a las nuevas corrientes del arte contemporáneo. A continuación, una descripción de los eventos realizados por lgrupos de creadores locales: La Cumbacha y Colectivo Alebrije.

(figura 1)

Imagen de ‘Soundtrack’, una coproducción FIAC-La Cumbacha

(figura 2)

Cartel del espectáculo de Colectivo Alebrije: ‘The road to el fin del mundo’

FIAC 2012LEÓN

PRODuCCIÓnLOCAL

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FICHA TéCnICA ArTIsTA o grupo: ColeCtivo AlebrijeorIgen: México. León, Gto. espeCTáCulo: teatro itinerante DrAmATurgIA: Sara PinedoDos reCorrIDos: - JueveS 30 de aGoSto. 22:00 hrS. fóruM - caLzada - Sábado 1 de SePtieMbre. 22:00 hrS. La joyA. entrada Libre

LA CUM-BA-CHA

CO-LEC-TIVO ALE-BRIJE

FICHA TéCnICA ArTIsTA o grupo: La CumbaCha orIgen: México. León, Gto. espeCTáCulo: cabaret FíLMicoDIreCTor: Luis Martín soLíspresenTACIón: DoMinGo 2 De septieMbre / 20:00 horaslugAr: teatro María Grever.entraDa Libre

Soundtrack es un espacio para la investigación sonora y musical. A partir de la idea japonesa del benshi, los narradores del cine silente, tres actrices-cantantes intervienen las películas: Casablanca, de Michael Curtiz; Ocho y medio, de Federico Fellini; y Bajo el peso de la ley, de Jim Jarmush. Sobre las imágenes de estas cintas, los personajes pondrán voces y efectos sonoros, además de interpretar canciones de músicos como Nino Rota, Tom Waits, Georges Gershwin, Max Steiner y Edith Piaf.

La historia comienza cuando por una tormenta en el aeropuerto de Nueva York, tres mujeres esperan reiniciar sus viajes. Por falta de espacio, las protagonistas (Krhistina Giles, Gina Álvarez y Dulce Carol Medina) comparten una habitación de hotel, donde comienzan a tejerse las tramas individuales de cada una.

Soundtrack es una coproducción FIAC-La Cumbacha que, bajo la dirección de Luis Martín Solís, inicia una etapa de creaciones en las que cada proyecto busca nuevas formas de relación. Además de este espectáculo, Solís tiene otros proyectos: ‘La última bala’, obra de Javier y Antonio Malpica; ‘En la tumba de los dioses’, ópera futurista para niños con libreto de Verónica Musalem y composición de Ricardo Cortés; y ‘El Abrazo’, con Péndulo Cero.

SOunDTRACK / Cabaret fílmico

THE ROAD TO EL FIn DEL MunDO / Teatro Itinerante

Un camión de pasajeros se convierte en un escenario móvil que se desplazará por dos rutas en la ciudad de León para llevar al espectador temas sugerentes al fin del mundo a partir de distintas líneas de investigación: ciencia, religión, fanatismo y ficción.

“Bienvenidos al último medio de transporte en medio de la catástrofe”, en el que un autobús lleva en su interior conceptos varios sobre mitos e ideologías que distintos personajes tienen con respecto al fin de los tiempos. El proyecto corre a cargo de Colectivo Alebrije, grupo de actores y directores escénicos que, en colaboración con el FIAC, recorrerá dos rutas en León.

La primera será en la Calzada de los Héroes, desde el Fórum Cultural hasta la calle Madero; mientras que la ruta restante será en la colonia Las Joyas, en la esquina de las calles Unamuno y Marcel.

‘The road to el fin del mundo’ propone a directores y actores un texto con amplias posibilidades de montaje, de inmediata identificación con el espectador, temática actual y permanencia a través del tiempo, ya que si el fin del mundo no llega a final de 2012, ya vendrán nuevas fechas que coloquen en la agenda pública el fin de los tiempos.

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PRODuCCIÓnLOCAL


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1 - TEATRO MANUEL DOBLADOHermanos Aldama Esq. Pedro Moreno 202/ Centro. Tel: (477) 716.43.01 y 714 03 25 2 - TEATRO MARÍA GREVERObregón No. 217 / CentroTel: (477) 714 33 50, 716 9284, 714 98 65 3- PLAZA PRINCIPAL 4- PLAZA FUNDADORES 5- PLAZA CATEDRAL 6- PLAZA EXPIATORIO 7- SÓTANO PLAZA CATEDRAL 8- CASA LUIS LONGPedro Moreno No. 208 / Centro 9-ARCO DE LA CALZADA 10- GALERÍA JESÚS GALLARDOHermanos Aldama Esq. Pedro Moreno 202Centro. Tel: (477) 716.43.01 y 714 03 25

11- GALERÍA TEATRO MARÍA GREVERObregón No. 217 / Centro.Tel: (477) 714 33 50, 716 9284, 714 98 65 12- GALERIA ELOÍSA JIMÉNEZPortal Delicias s/n Plaza FundadoresEn la Casa de la Cultura / Centro

13-CASA DE CULTURA DIEGO RIVERAPortal Delicias s/n Plaza Fundadores / Centro 14- UNIVERSIDAD LA SALLEAv. Universidad s/n Lomas del Campestre 15- AUDITORIO J. IBARGÜENGOITIAForum Cultural Guanajuato 16- AUDITORIO MATEO HERRERAForum Cultural Guanajuato 17- ESTACIÓN SIT SAN JERÓNIMO 18- ESTACIÓN SIT SAN JUAN BOSCO 19- CASA DEL VIENTOCalle Motolínea No. 122 / Centro 20- CENTRO CULTURAL KINOROOM5 de Febrero No. 316 Letra A. / Centro

21- IBERO LEÓNDr. Jorge Vertiz No. 1640 Col. Cañada de Alfaro 22.- ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓNJusto Sierra No. 202 esq. Belisario Domínguez 23- POLITÉCNICO DE GUANAJUATOBlvd. Aeropuerto 2002 Col. Los López 24- ESCUELA BANCARIA Y COMERCIALPaseo del Juncal No. 111 Frac. Villas del Juancal 25- EL MEDITERRANEOAv. Paseo del Moral No. 410 B

EL MAPA

LOs 25 EsCENARIOs

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EL MAPA

na ciudad sitiada por la vanguardia. Artistas de diez países tomarán las calles de León del 30 de agosto al 4 de septiembre en un festival masivo y callejero sin precedentes en la gran metrópoli del Bajío. Una ciudad y 25 escenarios. Nunca en la historia hubo tantos espacios para vivir la cultura. Los ciudadanos se toparán con el FIAC por las calles. Porque esta fiesta del espíritu y la libertad creativa romperá las cadenas de los teatros y centros culturales para alojarse en plazas y avenidas. Arte para todos. Conectados por ‘Bioterio’, temática central de este laboratorio de ideas, el FIAC (como se aprecia en el mapa) inundará la ciudad de danza, música, cine, exposiciones, performance, teatro, conferencias y talleres. Únete a la fiesta.

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fiacbus

El primero se llevó a cabo en el mes de mayo durante la FeNaL, teniendo cinco mil participantes de Trece municipios en el estado. Dolores Hidalgo, Salamanca, San Miguel de Allende y Valle de Santiago fueron las ciudades con más asistentes.

FIAC BUS se proyecta para alcanzar el éxito de su predecesor. Durante los seis días del festival, los autobuses que cubrirán traslados de universidades y centros educativos de diversos municipios a los diferentes recintos y eventos del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.

La meta es beneficiar a estudiantes de todos los niveles y habitantes de las ciudades aledañas a León con actividades de esparcimiento cultural y arte contemporáneo que se realizarán durante las intensas jornadas.

Con la experiencia de FeNaL, FIAC BUS promete ser un éxito.

FIAC 2012LEÓN

EL ARTE TAMBIÉN VIAJA EN CAMIÓN

Por Xoxué Martínez

n 2011 se dio a conocer un nuevo proyecto del Instituto Cultural de León con el auspicio de CONACULTA: FeNaL BUS y FIAC BUS, que llevarían público de otras ciudades de Guanajuato a ambos eventos.

FIACBuS

PROyECTO ICL20

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La danza tendrá una gran presencia en el FIAC 2012. Destaca la participación de Klaus Obermaier y Ars Electronica Futurelab, con el espectáculo ‘Apparition’, en el que la tecnología interactiva juega un papel clave en una nueva dinámica corporal.

El ensamble Rosas / Goaverts presenta ‘Morbid Anatomy’, que nos obliga a pensar en el reciclaje de ideas y conceptos a partir de la transformación de objetos en desuso, cuya memoria sirve como escenario para nuevas piezas y recuerdos.

‘3=6 Frecuencias abiertas’ está integrado por tres obras de distintos coreógrafos, mostrando así distintas voces, rostros y recorridos de la Danza Contemporánea Mexicana. Danza contemporánea de León, dirigido por Sylvia Salomón, presenta su nueva producción ‘… por el filo del descanso’, inspirada en un poema de Benedetti. Mínimo Cuerpo Colectivo expone una coproducción FIAC-FIC, ‘Danzas en el carapacho del Armadi-Yo (Cantos y danzas para llamar y ahuyentar los miedos)’, espectáculo para niños.

Serán nueve espectáculos para todas las edades: de lo clásico a lo más sofisticado de la danza

contemporánea, adornado con alta tecnología para lograr un mayor

impacto en el espectador

ABANICO DE MOVIMIENTOSPor Andrés ValadezIlustración: Esteban Quesada

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l austriaco Klaus Obermaier es considerado uno de los artistas que revolucionó la danza a partir de las nuevas tecnologías. Y Apparition, espectáculo que inaugura el FIAC 2012, confronta justamente el potencial estético de los movimientos corporales con tecnologías interactivas en una actuación única sobre el escenario.

Junto al talentoso austriaco, trabaja un equipo internacional que incluye a los artistas de danza afincados en Londres, Robert Tannion y Desirée Kongerød; y a los diseñadores de interacción y programación, Christopher Lindinger, Robert Praxmerer y Peter Brandel del Ars Electronica Futurelab; mientras que el desarrollo del sistema de rastreo y análisis del movimiento fue proporcionado por el japonés Hirokazu Kato.

Este sistema utiliza complejos algoritmos para detectar la silueta del bailarín, constantemente en movimiento, proporcionando información para las proyecciones que se realizan sobre el cuerpo o el fondo del escenario. Calcula además ciertas dinámicas de movimiento como velocidad, dirección, intensidad y volumen. La información derivada de estos cálculos es asignada dinámicamente a un generador de visuales.

BAILANDOCON uNACOMPuTADORAApparition


(figura 1)

Apparition es un espectáculo creado en 2004 por uno de los pioneros de la danza multimedia: Klaus Obermaier

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(figura 2)

La interacción entre el bailarín y el novedoso sitema de movimiento, fueron los elementos que le valieron a este acontecimiento escénico recibir el “Argus Angel Award” de la excelencia artística en el Brighton Festival 2012, en el Reino Unido

La tecnología aplicada en tiempo real genera las representaciones visuales sobre procesos de cómputo que modelan y simulan la física del mundo real. Las características cinéticas inherentes de estas simulaciones logran que el sistema interactivo total sea mucho más que una extensión del ejecutante. El hombre baila con una computadora.

El comportamiento independiente de los modelos físicos no es “controlable” por el ejecutante, sino que puede ser influenciado por su movimiento. Esta interacción entre el bailarín y el sistema y cómo uno comienza a entender las características del otro, han sido cruciales en el desarrollo conceptual y estético de la obra ayudando a dar

forma a la coreografía y apuntalando su dramaturgia.

Apparition acentúa las resonancias entre el ejecutante, la computadora y las nuevas tecnologías y contribuye al desarrollo estético en el género de las artes escénicas interactivas.

K l a u s O b e r m a i e r & the Ars E l e c t r o n i c a

Futurelab

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REsIGNIFICAR LOs REsIDuOs DE LA MEMORIA Morbid Anatomy


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undamentado en el cuidado y respeto a la remembranza, al reciclaje y reutilizamiento de ideas-conceptos, Morbid Anatomy, espectáculo de danza contemporánea creado por Ángel Rosas, se presentará en el FIAC 2012 como un espectáculo visual y humano, un tanto onírico, terrenal y con una iluminación que envuelve en las interpretaciones de cuatro enérgicas bailarinas.

Son personajes intensos que durante el montaje apuestan a la plena madurez de las protagonistas y a los elementos escenográficos que se convierten en el hábitat de cada una de ellas, más cercano a los sueños y pesadillas, que a la realidad.

Son residuos creativos a través de la transformación de los desechos aparentes, utilizando toda clase de restantes de la memoria, jugando con los materiales en una vía de creación artística, revalidándolos, tomando conciencia de los prototipos escénicos que se desecharon y pueden reutilizarse para convertirse en elementos de una nueva pieza.

Morbid Anatomy resignifica el concepto de espacio/objetos de ciudad, entendiéndolos como el gran espacio humano que plasma su materialización y delimitación. La ciudad y sus objetos son el escenario de anécdotas, mitos e imágenes que de forma colectiva se reconstruye incesantemente.

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E n s a m b l e Rosas - Govaer ts

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La distribución de espacios urbanos se transforma en lugares simbólicos, pues en ellos la celebración de rituales y recuerdos ofrecen los elementos plástico-sensoriales de escenificación de la vida.

El espacio urbano no se debe entender como un concepto abstracto; por lo contrario, es el significado de una serie de condiciones que lo conforman en función a sus características y a la forma de vivir en su interior.

Nuestra contemporaneidad se caracteriza por el desplazamiento de conciencias, ideas e imágenes tradicionales que llevan a sistematizar su designación de cultura de la imagen, basada en la transmisión inmediata de los mensajes en el tiempo y el espacio, a través de la cobertura tecnológica.

Esto renueva los modos de ver y percibir el espacio y genera así una nueva poética espacial, acciones únicas de la creación digital y otras formas de simbolizar y representar.

“…homologaré con esta obra la capacidad que tiene el alma para recordar la esencia que ésta pierde al entrar en un nuevo cuerpo…” (Ángel Rosas)

(figura1)

La danza contemporánea mexicana tiene en la compañía de Ángel Rozas, a una de las propuestas más atractivas y con mayor proyección a nivel internacional

(figura 2)Los espacios urbanos se convierten en lugares simbólicos en el que los bailarines, sobre el escenario, habitan, exploran y reinterpretan los distintos espacios de la ciudad

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FRECuENCIAs ABIERTAsPARA LA DANzA MExICANA 3 = 6. Frecuencias abiertas. Voces, rostros y recorridos

FICHA TéCnICA grupo: Centro de produCCión de danza ContemporáneaorIgen: méxiCo, d.F.espeCTáCulo: 3 = 6. FreCuenCias abiertas, voCes y reCorridos DIreCTor: raúl parraopresenTACIón: sábado 1 de septiembre / 18:00 hrs. lugAr: teatro maría Greverentrada libre

onformado por tres obras de distintos coreógrafos, el programa ‘Frecuencias Abiertas. Voces, rostros y recorridos’; las danzas de la danza contemporánea mexicana, será una de las presentaciones más destacadas en el FIAC 2012.

Con la participación de bailarines, coreógrafos, productores y maestros provenientes de trece estados, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) ha logrado cumplir con su propósito como espacio abierto para la creación e impulso al desarrollo de la danza contemporánea en México en menos de un año.

Y bajo la dirección de Raúl Parrao, en el Teatro María Grever se presentarán ‘El escote’, coreografía de bailarines para bailarines. Este montaje se realizó en colaboración con artistas de Producciones La Lágrima, quienes trasladaron a sus cuerpos y a sus historias nuevas instrucciones de movimiento. “El escote se convirtió en


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CEPRO-DAC

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FRECuENCIAs ABIERTAsPARA LA DANzA MExICANA

Kenya Murillo, Ulises González, Jorge Ronzón e Irasema Sánchez.

La tercera coreografía que presentará el CEPRODAC será, ‘Retrato’, del oaxaqueño Rolando Beattie, con música de Helmut Lachenmann y sobre el escenario, todo el elenco de bailarines. Este será uno de los eventos de danza más importantes del próximo Bioterio.

(figuras 1 y 2)

El trabajo de Parrao concurre en múltiples lenguajes, técnicas y estilos. Ha sido pionero en la asimilación y convergencia de la danza con el teatro, video, instalación, multimedia y performance

un diálogo a distancia entre dos grupos de bailarines del que surgieron dos obras, similares estructuralmente y singulares por la apropiación que cada grupo hizo de su coreografía. Más allá de técnicas y paisajes, este experimento me confirmó lo que ya sabía: los bailarines son una raza aparte”, explica Parrao.

La coreografía corre a cargo de Adriana Castaños; con música de Charles Avison y con los bailarines Dalel Bacre, Yonatan Espinoza, Ulises González, Ana Paula Ricalde Castillo, Sheila Rojas y Raúl Tamez.

El programa continúa con ‘Tres puntos suspensivos’,

cuya coreografía y composición musical corren a cargo del creador guanajuatense Mauricio Nava; y contará con la participación de los bailarines Arturo Lugo, Juan Madero,

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FORMAs EN MOVIMIENTO Frame

(figura 1 y 2)

Katerina Valdivia llega al FIAC 2012 para ofrecer un espectáculo de danza y una conferencia. En 2010, vino a León para presentar una colección de videos realizados por videoastas indonesios

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FRA-ME

aterina Valdivia Bruch es una artista multidisciplinaria que igual hace fotografía, coreografías, imparte talleres y cura exposiciones de artes visuales. Para la presente edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, vuelve a León luego que en 2010 presentara en la Galería Jesús Gallardo la muestra de video arte indonesio ¡Lihat!, pero ahora lo hará en su papel de bailarina y ponente.

En la Ibero León, Valdivia Bruch presentará el espectáculo Frame, pieza coreográfica que surgió tras la exploración de un espacio limitado de 2 x 2 metros. La pieza original fue presentada como improvisación en Tembi Rumah Budaya en Yogyakarta, Indonesia; y para la edición XVII del FIAC ha creado una versión extendida de la coreografía inicial, abarcando todo el espacio escénico y siguiendo el principio de la limitación espacial y de cómo el cuerpo se adapta a la misma para crear formas en movimiento.

La bailarina y coreógrafa, que investiga sobre danza y otras disciplinas artísticas, ha colaborado con músicos experimentales y artistas visuales, dedicándose principalmente a realizar creaciones multidisciplinarias. Para Frame, Katerina Valdivia colabora con Monique Steffen, al violín, un metrónomo y grabaciones de campo que componen el ambiente musical.

Katerina Valdivia ha impartido talleres de danza en Perú, Alemania e Indonesia, donde fue invitada como coreógrafa y profesora para dictar clases para la compañía de danza Tembi Dance Company. Durante sus estancias en el país asiático, impartió varios talleres para actores y clowns en Teater Garasi. Sus coreografías se han presentado en España, Alemania, Perú, Indonesia y Serbia.

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Danzas en el

CarapaCho Del armaDi-yo

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anzas en el carapacho del armadi-yo es una propuesta para difundir la danza contemporánea, principalmente en niños mayores a 8 años, como parte del proyecto ‘Alas y Raíces a las niñas y niños yucatecos’

Con la participación de Colectivo Danza Mínimo Cuerpo, este espectáculo de danza para niños llega al FIAC 2012 con la intención de seguir trabajando en dos líneas principales: la diversificación de condiciones para la creación de la danza y su contacto con la sociedad, enfocándonos en el público infantil; y la generación de vínculos entre creadores escénicos tanto de la localidad como de otras latitudes, en vías de la proliferación de experiencias de diálogo e intercambio que deriven en la preparación de terrenos para el desarrollo de laboratorios de creación, investigación y formación artística en nuestra ciudad.

GLOBOs y CANTOs PARA AhuyENTAR MIEDOsDanzas en el Carapacho del Armadi-yo

(figura 1)

Este espectáculo está dirigido principalmente a un público infantil. Es una coproducción FIC-FIAC-IEC y el programa Alas y Raíces a los niños

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“El miedo es como un globo / Que cuando lo inflas demasiado / ¡Estalla! / Y cuando lo dejas de soplar… /Se vuelve débil”.

“Nos atrae la idea de compartir un laboratorio de creación con una artista que logra consolidar una forma de investigación y creación de lenguaje para la danza”, explica la productora Nora Salgado, al referirse al trabajo de Erika Torres, directora y coreógrafa del espectáculo que se logra en León como una producción en la que participan el IEC, ICL, FIC y el Programa Alas y Raíces a los niños.

Aquí comienza una historia de hombres y globos. / Historia de historias que transitan por el mundo interno de cada uno de nosotros. / Una travesía por el mundo infatigable de la Autosugestión. / En fin, de los viajes a nuestro carapacho”.


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MA-SI-VO

CuEsTIONANDO LAs NECEsIDADEs sOCIALEs Masivo intervenciones escénicasen espacios urbanos

ficha técnicaartista o grupo: Moving Bordersorigen: México, D.f.espectáculo: Masivo. intervenciones escénicas en espacios urBanos Director: Jaciel neripresentación: Martes 4 de septieMBre. 20:00 hrs.lugar: plaza expiatorio. entrada liBre

as acciones físicas de un conjunto de cuerpos que representan una masa y los fenómenos visuales que esa masa de cuerpos genera en un entorno urbano son las dos propuestas fundamentales del proyecto Masivo, que presenta el coreógrafo Jaciel Neri con la compañía Moving Borders, en el FIAC 2012.

Esta compañía nace en 2007 en Alemania, bajo la dirección de Jaciel Neri, bailarín, coreógrafo y docente mexicano, egresado de la FolkwangHochschule, Alemania, y del Centro de Investigación Coreográfica CICO-INBA.

Su finalidad es crear, producir y promover obras interdisciplinarias que propicien el diálogo de estilos e interpretaciones del quehacer del arte escénico contemporáneo.

Bajo la premisa “Desbordando la danza para la transformación de la actitud social”, Masivo prevé crear obras dancísticas a partir de reflexionar sobre el cuerpo humano como dialéctica individuo-masa, entendiendo que “masa” es el conglomerado de seres humanos en ciertas circunstancias en espacios públicos. Este proyecto pretende retomarlas como un efecto recuperatorio de la capacidad de congregación que a veces se nos escapa en las danzas de concierto, desde lo más académico hasta lo más alternativo. Por ello la inclusión de los códigos y significaciones de las tecnologías de comunicación masiva nos ayudarán también a comunicarnos con el público.

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“Los fenómenos sociales que convocan a la conjunción de las masas humanas se manifiestan de muchas maneras; observamos estos eventos en marchas, peregrinaciones, conciertos, pero ¿cuáles son las razones o necesidades individuales para ser parte de estas eventos masivos? ¿Qué placer o satisfacción encontramos al ser parte de ellos? ¿Qué energía se genera de manera individual y colectiva?”

Estas preguntas son el punto de partida para el espectáculo que se llevará a cabo en la Plaza Expiatorio.

(figura I) Bajo la premisa ‘Desbordando la danza para la transformación de la actitud social’, Masivo prevé crear obras dancísticas a partir de reflexionar sobre el cuerpo humano como dialéctica individuo-masa.

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(figura 1)

‘Por el filo del descanso’: entre el simbolismo y la realidad aparte.

DCLCon más de 20 años de vida, la

compañía de Danza Contemporánea de León ha estrenado más de 40 coreografías: infantiles, danzas inspiradas en la poesía del Siglo de Oro o en las tradiciones guanajuatenses e indagaciones en el ser femenino; además de participar en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y con los coros del Instituto Cultural de León.

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DE LA POEsíAAL EsCENARIO“… por el filo del descanso”

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l poema de Mario Benedetti, ‘Tiempo sin tiempo’, sirvió de inspiración para lograr la coreografía “…por el filo del descanso”, que presentará en el FIAC 2012 la Compañía de Danza Contemporánea de León, bajo la dirección artística de Juan Caudillo y Sylvia Salomón.

“Hilvanamos imágenes metafóricas que surgen de cada frase, de cada palabra, de cada intención, como la propia voz del poeta, sobre los caminos de la vida sin ataduras para encontrarnos y reencontrarnos con nuestro interior, sin límites ni fronteras de un tiempo que pasa como un breve suspiro”, explican los directores de la compañía leonesa.

Con la coreografía de Sylvia Salomón y la música de Monolake, Robert Henke y Steve Roach, este montaje se logra a través de un discurso poético en el que la coreografía traza líneas paralelas entre la emoción y la acción, llevando al espectador a un encuentro entre el simbolismo y una realidad aparente

Las interpretaciones corren a cargo de Isabel Barrios, Beatriz Jiménez, Laura López, Juan José López, Eduardo Castañeda y Paola Rocha.

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Viena 211 esq. con Mariano Escobedo. Col. Andrade. León Guanajuato.

DESIGNER TOYSexposición colectiva

viernes 31 de Agosto de 2012. 20:30 hrs

Juguetes de diseñador es un término usado para describir objetos de colección que se producen en ediciones limitadas creados por artistas y diseñadores que suelen tener experiencia en diseño gráfico, ilustración algunos con formación académica en el arte y el diseño, mientras que otros son autodidactas.

consulta las bases de la convocatoria

informes: [email protected]

formato-alternativas-AGOSTO2012.indd 1 31/07/2012 01:55:49 p.m.

OI-KOSikos es un espectáculo unipersonal de danza contemporánea

en el que la bailarina y coreógrafa Paola González Garza interpreta a un robot que se deprime después de la muerte de un árbol, amigo suyo. Por la tristeza descuida su entorno; pero recapacita y actúa para reconstruir su hogar.

Se trata de un espectáculo principalmente para niños pero accesible para toda la familia, en el que diversos elementos de danza contemporánea logran un mensaje de conciencia ecológica.

ROBOT QuE VELA POR EL MEDIO AMBIENTEOikos – Danza Contemporánea para niños

(figura 1)

Oikos: casa y ecología.

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González Garza, que es egresada de la licenciatura en danza dramática de la Universidad de Colima y bailarina desde niña en los talleres de danza de la Casa de la Cultura de San Francisco del Rincón, considera que este proyecto debe mantener la sencillez para llegar al público meta pero no a través de “lugares comunes” o elementos poco atractivos.

Oikos es un término griego que tiene dos significados: casa y ecología, por lo que es el término exacto para representar el montaje que se llevará a cabo en el FIAC 2012.

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ROTA-MUN-DO

Rafael Carlín y Compañía es una agrupación independiente de proyección internacional. Han sido seleccionados y finalistas en el premio de Coreografía Guillermina Bravo en Jalapa y el premio Miguel Covarrubias INBA-UAM, México D.F.

Han participado en el Festival de Danza Contemporánea Onésimo González, en las Fiestas de Octubre de Guadalajara; mientras que internacionalmente, se han presentado en Los Ángeles y Hefei y Beijín, en China.

or medio del lenguaje poético de la danza y el teatro, Rotamundo muestra la armonía y perfección de nuestro mundo, que por la inconciencia e ignorancia del ser humano, está sufriendo severos daños.

Este espectáculo de danza contemporánea invita a los niños a cuidar y proteger a nuestra casa común, la Tierra.

Dirigido por el bailarín y coreógrafo Rafael Carlín, Rotamundo integra a un público principalmente infantil que no deja de ser exigente con el espectáculo que es considerado un montaje de calidad, con obra versátil, de formato adaptable y en el que se pueden aprovechar distintos espacios escénicos.

En Rotamundo, a través del personaje de un mago (que funciona como hilo conductor y narrador de los eventos) –guardián del Libro de la Sabiduría– se describe la maravilla del universo y se presentan a sus cuatro dioses rectores (que simbolizan los cuatro elementos) que resguardan el equilibrio y salud del planeta.

(figura 1)

Imagen del espectáculo ‘Rotamundo’

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DE gASTrONáuTICA y LAbOrATOrIOS CONTEMpOráNEOSTercer Ciclo de Exposiciones de Artes Visuales ICL

Desde un laboratorio culinario hasta uno de poética y sustentabilidad, la oferta de artes visuales en el FIAC 2012 estará destinada a representar en sus galerías y salas de exposición el concepto ‘bioterio’.

Son distintas formas de laboratorio que se reúnen en diez exposiciones temporales de distintas manifestaciones

y modalidades de gráfica contemporánea

La inauguración de este nuevo ciclo será el jueves 9 de agosto, tres semanas antes de que comiencen el resto de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo. Leonardo Ramírez, artista, curador y coordinador de artes visuales del Instituto Cultural de León, explica a continuación cada una de las exposiciones.

(artes visuales)

Por Carlos Hugo gonzálezIlustración: Esteban Quesada

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TODO LO QuE PuEDAs COMER POR 9.99

VECTOR EN FORMA DE ONDA DE TRANsMIsIÓN DE sEGREGACIÓN III / TRANsMIsIÓN VECTORIAL DE FORMA DE ONDA III LA sEGREGACIÓN (1 x 4)

A partir de la premisa “comer es un acto biológico; cocinar es un acto cultural”, esta exposición colectiva plantea la gastronomía como el origen de importantes ref lexiones artísticas. En esta muestra participan: Sebastián Beltrán, Marithé de Alvarado, Ernesto ‘Chango’ García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Miho Hagino, Mugaritz BSO (Andoni Luis Aduriz y Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Javier Pulido), Monster Truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Eloy Tarcicisio, Alondra Velázquez – El gallo dioro, Marije Vogelzang, Boris Viskin y Humberto Zendejas.

Xenia Fink presenta un diaporama que proyecta una secuencia narrativa de dibujos que no funcionan como una animación, sino como una presencia que se yuxtapone a una serie de dibujos murales de gran formato, mostrando en estas imágenes un trabajo discursivo con la intensión de cambiar el sentido de las secuencias que vemos, provocando una reinterpretación simbólica mediante la designación arbitraria de dibujos, en variaciones siempre cambiantes, interfiriendo a cada momento en todas las escenas.

Son múltiples los puntos de partida para este proyecto de naturaleza visual y sonora, motivado por un interés común en la relación entre audición y elementos visuales. La dualidad de contrastes son la base de estos estudios de Bernard Schurer.La actual pieza audiovisual en la versión III presenta los elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. El resultado “gráfico” se usa para modular los aspectos ya mencionados donde el sonido actúa de un modo recursivo.

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ARTESVISuALES

permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: GALERíA ELOISA JIMéNEZ


permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: GALERíA JESúS GALLARDO

VIVARIuM / BIOTERIO

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DEL RAsTRO A LA BOCA sE CAE LA COLA

Fotografías en gran formato en las que Nacho Ponce ref lexiona sobre la carne como un elemento de la sociedad que puede ser considerada de lujo. “Para la gran mayoría está consagrada como elemento fundamental en la dieta diaria y quizá no sería así si aún se tuviera que cazar al animal”. Imágenes de animales en rastros que se exhibirán como parte de la oferta de artes visuales del FIAC 2012.

Iker Vicente presenta una exposición inspirada en un hombre que en una película construye un velero en la azotea de un edificio americano, que habla español y en los dos personajes que lo descubren desde otra azotea. Son piezas desarrolladas para decodificar mensajes o bien, para presentarlos de una forma lúdica a partir de máquinas manipulables.

Julián Sánchez Sauceda presenta una serie de dibujos que se convierten en una instalación. El artista dibuja f lores: hace un compendio de las que forman un jardín y con estos dibujos y descripciones de cada planta, se crea un gran tapiz en el que nos regala sus colores y su visión diáfana de un campo que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados y en su memoria.

FIAC 2012LEÓN

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permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: CASA LUIS LONG

permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: TEATRO MARíA GREVER


MENsAJEs DEsDE EL OTRO LADO DEL EsPACIO

JARDíN sECRETO

“comer es un acto biológico; cocinar es cultural”

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RIVERs AND TIDEs / RíOs y MAREAs

El documentalista Thomas Riedelsheimer nos muestra cómo Andy Goldsworthy crea obras de arte en un ambiente natural utilizando materiales propios de los sitios que visita como la madera a la deriva, hielo, barro, hojas y piedras.

Goldsworthy realiza comentarios en su “movimiento de tierras” y en ocasiones responde a las preguntas fuera de la pantalla de Riedelsheimer mientras construye cuidadosamente sus esculturas al aire libre, con algunas excepciones, tales como una pared de piedra sinuoso que él construyó en Mountainville, Nueva York.

FALsA NATuRA, BOCETOs PARA uN hAIkú

Yasuhiro Imai es un artista japonés que desde su llegada a México ha desarrollado una importante obra con piezas en formatos tridimensionales, instalaciones, juguetes, piezas luminosas y pinturas de pequeño formato.

Mucha paciencia y largas caminatas–exploraciones son los factores que le permiten dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza luego como materia prima para formular sus contenidos estéticos. Esta exposición tiene más tintes poéticos: toma los rasgos de la naturaleza a partir de incidencias sociales.

PLANTAs NÓMADAs

Este proyecto de Gilberto Esparza nace de una ref lexión acerca de los entornos modificados por la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.

APROxIMACIONEs A uNA POÉTICA DEL EsPACIO

Esta muestra colectiva curada por Katerina Valdivia reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales y cómo éstos replantean la percepción que tenemos del espacio habitado.

Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos forman parte de las cartografías urbanas y a través de sus intersticios, configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.


permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: GALERíA JESíS GALLARDO

permanencia: DEL 9 DE AGOSTO AL 23 DE SEPTIEMBRE. Lugar: ESPACIOS PúBLICOS Y PANTALLAS DE LA CIUDAD


42 FIAC 2012LEÓN

ARTESVISuALES


TALLERESMÚSICA

AGENDA/AGOSTO/

2012

Guía Cultural Alternativas

Instituto Cultural de LeónMuseo de la Ciudad de León

Promueve tus eventos culturales

Envíanos los datos al correo [email protected] antes del día 15 de cada mes. Te recordamos que la publicación en la agenda mensual de La Revista Cultural Alternativas no tiene coste alguno y el

Fórum CulturalIndependientes

Todos al TeatroTeatro María Grever

La Rana Martes 7 Caperucita RojaAdiós querido Cuco30 general. Niños 2x1.

18:00 hrs. INF. 20:00 hrs. INF.

La Rana Miércoles 8Hansel y Gretel Adiós querido Cuco 30 general. Niños 2x1.

18:00 hrs. INF.20:00 hrs. INF.

Luna Negra Jueves 9El aleteo del murmullo 70 general

18:00 y 20:00 hrs. A y A

Luna Negra Viernes 10El eco del viento 70 general

18:00 y 20:00 hrs. TP

Atrezzo Teatro Sábado 11Corazón de pan 50 general. 40 descuento

18:00 y 20:00 hrs. A y A

Odissea Teatro Miércoles 15El pájaro Kiripo k’ pot 50 general. 40 descuento

18:00 y 20:00 hrs. INF.

Odissea Teatro Jueves 16Alicia en el país de las maravillas 50 general. 40 descuento

18:00 y 20:00 hrs. INF.

Tras-torno Sábado 25El árbol50 general. 40 descuentoLlamado de una pesadilla50 general. 40 descuento

18:00 hrs. A y A 20:00 hrs. A y A

Teatro María Grever

Teatro Manuel Doblado

Tercer Encuentro Nacional de CorosConcierto Sábado 4

17:00 hrs.

Estación San Juan Bosco

Estación San Jerónimo

RUTA CULTURALExpresión Artística en Tránsito

TRINITATE EN TU PLAZA

PROGRAMA 180º / VOCACIONes

Dream, clown, drink, cleanTeatro de los sueños Viernes 17

18:00 hrs.

El Mago de OZOdissea Teatro Viernes 24

18:00 hrs.

TRINITATE PHILARMONIA, Coros & OrquestaJardín de Col. Las Joyas Domingo 26

13:00 hrs.

León de Marco Vocaciones . . . Música Centro Nueva Vida II

Jueves 23 17:00 hrs.

Cine Club / Ciclo Woody Allen 19:00 hrs. Manhattan Annie Hall Días de radio Alice

Sábado 4Sábado 11Sábado 18Sábado 25

Evento InformaciónHoraIconografía

INF = Infantil A y A = Adolescentes y Adultos TP = Todo Público

Cuentos Revivos Viernes 17Máscaras sagradas60 general. 40 descuento

18:00 y 20:00 hrs. A y A

Teatro Nahualpilli Viernes 24El teatro a través del juego50 general. 40 descuentoLa muerte irredenta50 general

18:00 hrs. INF.

20:00 hrs. A y A

Teatro María Grever

Plaza Fundadores

Casa de la Cultura Diego Rivera

Banda Sinfónica Infantil de MéxicoConcierto Martes 14

19:00 hrs.Mujeres Difíciles Hombres ComplicadosConferencia César Lozano 395, 255 y 195 pesos

Sábado 25 20:00 hrs.

Sal Terrae Lux Mundi Teatro Domingo 12

19:00 hrs.

La piña y la manzana Compañía Infantil de la Casa de la Cultura ‘Diego Rivera’

Martes 717:00 hrs.

“Dance Premier”Academia de Ballet Clásico Domingo 5

19:00 hrs.

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Ciclo de SITne 17:00 hrs.Linterna verde París te amo Capitán AméricaNueva York te amo

Jueves 2 Jueves 09Jueves 16Jueves 23

|Agosto 201244 AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

‘El Paraíso de Bronce’. Presentación editorial

Elvia Alicia Martínez Jueves 9

Hermanos Aldama 136, Centro.‘El Circo y otras maromas’

ColectivaSalón de Plástica Mexicana y la Sociedad Mexicana de Acuarelistas

Viernes 3 20:00 hrs.

Recital de Música LatinoamericanaCarlos RamosEntrada libre

Viernes 1720:30 hrs.

Recital de Piano

María Elena Alcaraz Entrada libre


Centro de Arte y Cultura Circulo Leonés Mutualista, A.C.

Nostalgia de Davino y Ada Elen

Espacio de Arte L’atelier

NODO, Tejiendo Iniciativas Privada Pedro Moreno 103-A, Centro, Tel. 707 1472

Madero 129 Centro, Tel. 713 4278

Alonso de Torres 2201, Esq. Av. León. Col. Panorama Cel. (477) 773 4744 [email protected]

Rubí 220, Fraccionamiento Guadalupe

Callejón del cineA todos mis amigosEntrada libre

Sábado 1120:30 hrs.

Cine LGBTTTIMorir de Pie / Die standing Up Entrada libre

Sábado 1818:00 hrs.

Exposición plástica‘Petruvia’Nabs Dantes

Jueves 23 al Domingo 26

Muestra MórbidoJosé Luís Pescador Entrada libre 16:00 hrs.

ReconstrucciónTeatro. Saúl Quintana 50 Pesos

Viernes del mes 21:00 hrs.

Milonga ‘Nostalgias’Clases de tango y baileCosto: 100 pesos (Incluye una empanada argentina y una copa de vino o refresco).

Miércoles del mes Clase 20:45 hrs.Milonga 21:45 hrs.

Talleres ArtísticosDanza y Música, Tango, Flamenco, Guitarra, Piano, Violín, Creación Literaria, Teatro, Canto, Pintura y dibujo, Ritmos latinos, Baile Social y Danzón y mas...Todas las edades

Lunes a Sábados

Círculo de Lectura Café de NadieFacilitador: Dr. Tárik Torres MojicaSesión quincenal 400 pesosInscripciones 6 al 17 de agostoCupo limitado: 15 personas

Inicio miércoles 22 de agosto18:00 a 20:00 hrs.

Foro Luna NegraINDEPENDIENTES

Independencia 330 Col. Centro, Cel. (477) 160 7898El cruce sobre el Niágara

60 generalViernes y sábados 20:30 hrs.

FORUM

Utopías y realidades:Arte moderno y contemporá-neo en la Colección FEMSA

Permanencia al 26 de agosto

El telar secreto. Presentación editorialEliazar VelázquezEditorial La Rana

Lunes 2018:00 hrs.

Los MariscalNicolás y Federico Mariscal, dos arquitectos mexicanos de principios de siglo XX

Permanencia al 30 de octubre

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Biblioteca Central Estatal

Dream, clown, drink, cleanViernes 1718:00 hrs.

El Mago de OZViernes 24 18:00 hrs.

TRINITATE PHILARMONIA, Coros & OrquestaDomingo 26 13:00 hrs.

León de Marco Jueves 23 17:00 hrs.

Cine Club / Ciclo Woody Allen 19:00 hrs. Sábado 4Sábado 11Sábado 18Sábado 25

Banda Sinfónica Infantil de MéxicoMartes 1419:00 hrs.

Mujeres Difíciles Hombres ComplicadosSábado 25 20:00 hrs.

Sal Terrae Lux Mundi Domingo 1219:00 hrs.

La piña y la manzana Martes 717:00 hrs.

“Dance Premier”Domingo 519:00 hrs.

Rock en Español

35 pesos (incluye bebida)Sábado 4 22:00 hrs.

Instinto creativo 3

Taller de teatro impartido por Luna Negra Informes al 7112876 y 4771607898

Ciclo de SITne 17:00 hrs.Jueves 2 Jueves 09Jueves 16Jueves 23

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS 45AAgosto 2012|45Agosto 2012|

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/nPlaza Benedicto XVI Zona Centro, C.P. 37000León, Guanajuato.Tels. 7164301www.institutoculturaldeleon.com

Casa de la Cultura Diego RiveraPortal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Tels. (477) 714.33.50 y 716.98.65 [email protected]

Casa de la Cultura Efrén HernándezMonte de las Cruces, esq. Calle Luna Fracc. Hidalgo Tel. (477) 779.63.34 [email protected]

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano / Escuela de Música de León. Edificio de la Ex Cárcel. Justo Sierra # 202, esq. Belisario Domínguez

Galería Eloísa JiménezCasa de la Cultura Diego RiveraTel. (477) 716.43.01

Teatro Manuel DobladoPedro Moreno esq. Hermanos Aldama. Centro / Tel. (477) 714.03.25

Galería Jesús GallardoTeatro Manuel DobladoTel. (477) 714.14.00

Teatro María GreverÁlvaro Obregón # 217. Centro

Archivo Histórico MunicipalJusto Sierra # 216 Col. CentroTel. (477) 714.18.49

Museo de la Ciudad de LeónHermanos Aldama # 136. Centro Tel. (477) 714.50.22

Forum Cultural GuanajuatoCalzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga. / Tel. (477) 763.42.50 y 763.39.81

Departamento de Estudios Culturales y Auditorio Jorge Ibargüengoitia

DIRECTORIO ICL

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Universidad de Guanajuato, Campus LeónFórum Cultural Guanajuato

Biblioteca Central EstatalFórum Cultural GuanajuatoTel. (477) 152.42.00

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Edificio Ex-Carcel sede del MIL

Caminos de Guanajuato

Organización Filosófica Nueva Acrópolis

Tour operadora turismo receptivoAv. Españita 1721 Col. Bugambilias, Cel. (477) 186 8057

Recorridos Turísticos Histórico-Culturales Centro Histórico de León120 pesos


Viaje a Plazuelas (sitio arqueológico) 530 pesos

Sábado 11 Salida 8:30 hrs.

Ruta de Conventos650 pesos

Sábado 18 Salida 8:00 hrs.

Ruta del Tequila580 pesos

Domingo 26 Salida 9:00 hrs.

ActividadesTalleres, Cursos y ConferenciasConsulta agenda en:www.actividades.acropolis.org.mx/leon

Republica 119 Col. Centro

Academia Praga Musical

Kino Room

Escuela Bancaria y Comercial EBC León

Valle de Guadiana 211 Col. Valle del Campestre Tel. 717 2345

Calle 5 de Febrero 316 AB, Centro Histórico Tel. 297 0768

Rockshow Tukelele

20 pesosSábado 11 22:00 hrs.

El Color de las LetrasExposición plástica Todo el mes

Clases de pinturaExposición plásticaCosto 400 pesos mensuales

Martes y jueves 19:00 a 21:00 hrs.

The good girl show / TabúDora Servín / Alejandro MirandaExposición plástica


Conferencia Carlos Kasuga Director de Yakult y ex EBC Distinguido Evento sin costoregistro previo al tel. 493 8484 ext. 8439

30 de Agosto. 11:30 hrs.

El universo es TamalLectura de poesía mugrista / proyección audiovisualPresentan Pedro Mena, José Zarzi y Rafael Amed RiveraSin costo


Iniciación MusicalClases individualesViolín, piano, chelo, guitarra, clásica y popular.Ensambles Violín Suzuki Club de GuitarraSolfeo y Armoníaa partir de los 3 años

Inscripciones a partir del 20 de agosto para el ciclo escolar Septiembre - Junio

Festival Mórbido 2012Cine fantástico y de terrorwww.alebrijesaparte.com

Jueves 23 al Domingo 26

Cinemex Plaza Mayor

TalleresTalleres de teatro, modelaje, locución, baile, fotografía, canto, guitarra, batería, dibujo, pintura y más.

Lunes a Viernes16:00 a 20:00 hrs.Sábado9:00 a 17:00 hrs.

Casa Cultural QuetzalIndependencia 217, Col. San Juan de Dios Tel. 325 2533

Blvd. Bocanegra 1207 Col. León Moderno, Tel. 514 5813

|Agosto 2012 |Agosto 201245B 46AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Universidad de Guanajuato, Campus LeónFórum Cultural Guanajuato

Biblioteca Central EstatalFórum Cultural GuanajuatoTel. (477) 152.42.00

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Edificio Ex-Carcel sede del MIL

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS


FIAC 2012LEÓN

ARTES VISUALES

ueron 13 los proyectos seleccionados para participar en el Tianguis de Diseño Alter Ego, en el marco del FIAC 2012 y que se ubicará en la Casa de la Cultura Diego Rivera. A continuación,

las propuestas de los diseñadores y artistas leoneses que vuelven a ponerle creatividad y economía al consumo de arte y diseño en la ciudad.

TIANGUISDE DISEñoSexta edición de ‘Alter Ego’ en la Casa de la Cultura

(figura 1) Circartoon (figura 2) Sano (figura 3) Poparama (figura 4) Tótem Kid (figura 5) Chucutrules (figura 6) Benik (figura 7) Prisma Footwear (figura 8) Tintatintero (figura 9) Wikia (figura 10) Kikirigeek (figura 11) Zuigéneris (figura 12) Nakedfish (figura 13) Corazonadas

F(figura 1) (figura 2)

(figura 5)

(figura 6)

(figura 9)

(figura 7)

(figura 10)

(figura 11)

(figura 13) (figura 12)

(figura 8)

(figura 3) (figura 4)

alter ego

|Agosto 20124848 (música)ExpLOrANDO MuNDOS SONOrOS ESTIMuLANTESPor Liz Espinosa TeránIlustración: Esteban Quesada

El programa del XVII Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León nos permitirá escuchar desde propuestas muy diferentes una tendencia común en la música actual: la fusión. Fusión cultural, fusión de medios, fusión de lenguajes...

En el FIAC comprobarás que un compositor de hoy está abierto a la

riqueza que el mundo le ofrece.Y se nutre de miles de fuentes sonoras,

crea simultáneamente en viejos y nuevos medios, y no teme usar

estilos musicales tradicionalmente desvinculados para producir algo

original. Las obras de esta generación tienen el sello de sus autores: son interesantes, nos evocan un sinfín de lenguajes, nos guían a través de mundos sonoros estimulantes. En el FIAC gozaremos estas creaciones : habrá los que nos induzcan a escuchar contemplativamente y otros en los que bailemos con frenesí. Vale la pena asistir a todos para conocer, más allá de la música, en qué nos está convirtiendo este mundo globalizado y dependiente de las nuevas tecnologías.

49Agosto 2012|

(música)fig.3

|Agosto 201250

n periodista aficionado a pinchar discos, un percusionista y un guitarrista insertaban música sobre remixes de Goran Bregovic, Mano Negra o los Fabulosos Cadillacs. Fue el inicio de lo que hoy es la Internacional Sonora Balkanera. Y no es balcánica es balkanera porque toma la actitud de los gitanos que ven a la música como el aire, como algo que respiras, que no es propiedad de nadie –le dijo Bregovic al DJ Sultán-. Tú puedes tomarla y rehacerla a tu manera. Y eso han estado haciendo desde el 2008: injertando melodías y ritmos árabes, latinos, norteños, orientales y rockeros para crear música internacional con trasfondo balcánico.

FuSIÓN TOTAL CON ‘AIrE kuSTurICA’

Por Liz Espinosa Terán

FicHa TÉcnica: grupo: LA INTERNACIONAL SONORA BALKANERA. origen: MéXICO, D.F. presenTación:

VIERNES 31 DE AGOSTO. 20:30 HORAS. Lugar: PLAZA FUNDADORES

ENTRADA LIBRE

u

FIAC 2012LEÓN

La propuesta musical pasó de ser una serie de pistas de baile alternativas a música original con vocación bailable que busca explotar los vínculos de diversos ritmos del mundo, como la cumbia con lo balcánico o el funk con pinceladas de rumba flamenca. Estas búsquedas son consecuencia de la realidad en que vivimos, en donde no sólo la música, sino todos los aspectos de la cultura se fusionan. Actualmente sus integrantes son el DJ Sultán, fundador y manipulador electrónico; Chukupaka y Mario Salas, percusionistas; Zabad Castro, guitarrista; Pablo Ramírez y Enrique Pérez, clarinetistas; y Mi+Mi, generador de arte visual para las presentaciones.

La integración de los miembros de la banda, que provienen de los más diversos contextos musicales y académicos –rockeros, instrumentistas clásicos y hasta un sociólogo- hizo posible que el primer álbum con temas originales, producido por Robeto Mendoza, ganara en los ‘Indie-O Music Awards 2012’ como ‘Mejor Álbum de Fusión, Funk o Jazz’. En sólo cuatro años la agrupación ha asistido a los festivales de Glastonbury, Vive Latino y la Cumbre Tajín.

Al preguntar al DJ Sultán qué es lo que puede esperar el público del FIAC, respondió: “Una fusión explosiva, bailable, de música del lejano y cercano oriente gitana con la música tropical y norteña mexicana, todo bajo una secuencia electrónica frenética”. Yo agregaría que además podemos esperar música interesante en donde la fusión es exitosa por creativa, amable y por momentos finamente sutil. Si quieres saber más sobre la Sonora Balkanera consulta: http://www.reverbnation.com/sonorabalkanera

La Internacional Sonora Balkanera

MÚSICA

Sonora Balkanera

50


MÚSICA

|Agosto 201252

C IRA -C E -MA

FIAC 2012LEÓN

MÚSICA

ellista originaria de Río de Janeiro (Brasil). Estudió la licenciatura en la Universidad de São Paulo, la maestría en la Thames Valley University de Inglaterra y obtuvo el Certificado de Estudios Avanzados en el London College of Music y el Doctorado en Interpretación Musical, con mención honorífica, en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su labor como intérprete y docente es vasta; su calidad interpretativa y orientación hacia la ejecución de música electroacústica mixta la colocan en un lugar destacado de la escena contemporánea mexicana.

El programa que presentará para el FIAC está compuesto de obras para violoncello y sonidos electroacústicos en soporte fijo; obras para violoncello con manipulación electrónica en tiempo real; y obras para cello, sonidos electroacústicos y video. Sobre el repertorio habló para Alternativas: “El género electroacústico mixto se caracteriza por la combinación entre un instrumento musical y sonidos electroacústicos; puede ser de dos tipos: de soporte fijo, que son sonidos pregrabados que se disparan a la hora del concierto con pequeñas manipulaciones de volumen o espacialización pero que no cambian; o los sonidos manipulados en tiempo real a partir de un programa como MAX/MSP, que capta el sonido del cello a través del micrófono, lo manda a la computadora y allí transforma los sonidos del instrumento en tiempo real y los regresa transformados a través de las bocinas. Así el violoncello interactúa con su propio sonido transformado generando una tercera interrelación musical”.

LA DAMA DE LA ELECTRO- ACúsTICAIracema de Andrade

FicHa TÉcnica:arTisTa: IRACEMA DE ANDRADE.origen: BRASIL. concierTo: CONVERGENCIAS TEMPORALES: MúSICA PARA VIOLONCHELO Y NUEVAS TECNOLOGíAS. presenTación: SÁBADO 1 DE SEPTIEMBRE. 19:00 HORAS. Lugar: AUDITORIO MATEO HERRERA. FóRUM CULTURAL GUANAJUATO. cosTo: 60 PESOS

A pesar de que la práctica de la música electroacústica mixta cumple 60 años de vida es poco explorada en nuestro país. No hay muchos intérpretes que se especialicen en este género que sí se ha popularizado en Europa y el norte de América. Para Iracema es importante hacer difusión con trabajos de calidad que estimulen a los jóvenes autores mexicanos a explorar las posibilidades sonoras de las creaciones electroacústicas mixtas.

“…para disfrutar de la música electroacústica de concierto no hay que tener un conocimiento previo, este tipo de música ha estado en nuestras vidas por más de 60 años, aunque no lo sepamos la hemos escuchado en la tele, en las películas, en la música pop. Los sonidos electroacústicos son parte de nuestra realidad auditiva pero el público en general no está acostumbrado a escucharlos en una sala de concierto. Espero que el público llegue con la mente, los oídos y el corazón abiertos porque van a escuchar sonidos no convencionales y tendrán muchas sorpresas. Es un programa muy variado que espero que sea grato” Iracema da Andrade.

Si quieres conocer más sobre Iracema da Andrade consulta la web: http://www.iracemadeandrade.com

52


53Agosto 2012|

r a -daid

FIAC 2012LEÓN

MÚSICA

adaid lo demuestra: la música es un lenguaje unificador; arte incluyente en donde caben simultáneamente varios idiomas, melodías de oriente y occidente, ritmos de todos los continentes, instrumentos primitivos y medios electrónicos; donde la tradición musical antigua se fusiona exitosamente con la música experimental contemporánea. Las piezas que nos ofrecen son el resultado de una cuidadosa elaboración, de aceptar la riqueza sonora contenida en la música étnica de Arabia, India, México, África, China, Norteamérica, Sudamérica y los Balcanes e integrarla con bel canto, rock, minimalismo, trip hop, indie rock, pop o música electrónica. El resultado: música interesante que nos mantiene atentos, llena de color tímbrico por la variedad de instrumentos y agentes sonoros de los que se sirven; obras que evocan lo lejano, lo antiguo y simultáneamente nos ubican en las tendencias del aquí y el ahora.

Los miembros que componen esta banda “protegida por el sol”, según se traduce su nombre del árabe egipcio, son: Mary Camarena (voz soprano, flauta y percusiones); Sofía Orozco (voz, darboukas, tar y percusiones); Saúl Ledesma ‘el muerto’ (guitarras, ku chang, sitar, darbouka, tar y programación); Emmanuel Macías (violín, teclados, erhu y programación); Víctor Aguilar (bajo, didjeridoo, saz y programación); Yolihuani Curiel (sitar, guitarra, úd, percusiones y kaen); Darko Palacios (batería y percusiones) y Fernando Arias (tablas, darbouka, djembe y timbales).

La agrupación tapatía ha grabado a la fecha cuatro álbumes: Radaid (2003), Luz Escondida (2006) y L’intent (2009) que fue calificado con cinco estrellas por la revista Rolling Stone en mayo del 2009 y considerado un clásico. El material de su última grabación, The Willing Parte1, que acaba de ser presentado con buen recibimiento en la Ciudad de México y Guadalajara, será el plato fuerte de su concierto en el FIAC.

Víctor Aguilar comentó sobre su más reciente

producción: “…a diferencia de los demás discos, esta vez nos arriesgamos a usar algo que jamás se nos había ocurrido: acercarnos un poco al pop, pero no al que escuchamos en la tele, a un pop más pensado. Creo que nos salió un buen experimento (…) una combinación interesante de pop, música alternativa, fusión y world music.”

Los integrantes de Radaid nos invitan a que asistamos a su concierto con apertura “…que vayan sin esperar nada, escuchen, se dejen llevar por las canciones, por las melodías, por las rítmicas y que se suelten (…) Ante lo que está sucediendo en el país necesitamos salirnos un poco para ver las cosas desde fuera y qué mejor que teniendo libertad de pensamiento”, afirmó en entrevista el bajista de Radaid. Si quieres saber más del grupo: http://alborde.com/musica-alternativa/entrevistas-musica/16755-radaid-y-el-mexico-global.html

R

PROTEGIDOs POR EL sOLRadaid

FicHa TÉcnica: GRUPO: RADAID. origen: MéXICO. GUADALAJARA, JALISCO. concierTo: THE WILLING PARTE I. presenTación: LUNES 3 DE SEPTIEMBRE. 21:00 HORAS. Lugar: PLAZA FUNDADORES. ENTRADA LIBRE


|Agosto 201254

B

barro negrodesarrolle el gusto por la música de otras regiones y provocar que su conocimiento vaya creciendo; con toda la intención de que el público no se conforme con cualquier propuesta que escuche en los medios masivos y disfrute de la riqueza que la música del mundo nos ofrece.

Cada pieza que presentan tiene tres o cuatro ritmos diferentes y contrastantes. Integran funk con ritmos cubanos y africanos de una manera peculiar que imprime la identidad de Barro Negro a su factura. Dentro de sus composiciones podemos encontrar: chachachá, guaguancó, samba, cumbia, soul, música celta, swing… El resultado es un espectáculo divertido que a ratos raya en el performance y que promete ponernos a todos a bailar. Para el FIAC traerán una dotación ampliada con accesorios y percusiones del mundo y agregarán elementos sonoros más complejos enfocados al jazz y la música contemporánea. http://mx.myspace.com/barronegromusic

MAGIS-alternativasAGOSTO2012.pdf 13/7/12 13:51:30

FIAC 2012LEÓN

FICHA TÉCNICA:ArTIsTA o grupo: Barro NegroorIgeN: México, guaNajuato.preseNTACIóN: VierNes 31 de agosto.18:00 horas.LugAr: Plaza exPiatorio. eNtrada liBre

sONIDO MuNDIAL

arro Negro es un grupo guanajuatense integrado por Carlos Arreguín (guitarra), Daniel Zermeño (batería), Emmanuel Ontiveros (sax),

Ramón Hernández (percusiones) y Paris Santibáñez (bajo). Inició como un proyecto de estudiantes de música en el 2002 y hoy es un grupo que crea música original fusionando diversos géneros del mundo con ritmos americanos.

Busca dar a la gente opciones sonoras diferentes para que

BARRO nEGRO

MÚSICA54


55Agosto 2012|

f a t m a -r i a -chi

FIAC 2012LEÓN

at Mariachi es un acontecer sonoro, un acto único de creación cuyo excipiente es música producida por medios electrónicos, una guitarra, un bajo, una batería y cualquier otro objeto que tengan a bien usar. A ratos suenan a rock, a jazz, a rancheras y cumbias. Música electroacústica que nadie sabe bien cómo se

escuchará, ni sus propios creadores que siempre dejan espacio a la improvisación y la participación del público.

Sus integrantes (Kai Kraatz, Daniel Lara y Mercy) estudian el lugar y las referencias culturales de la gente ante la cual han de presentarse para diseñar un espectáculo ad hoc, conectarse con ese público, interactuar con él y ftransportarlo a otros contextos sonoros. También usan recursos visuales, incluso gastronómicos para completar su espectáculo. Sin caer en la irreverencia rompen protocolos para liberar los sueños propios y ajenos; exaltan la imaginación y generan sensaciones más allá de lo musical.

Los que han sido invitados a presentarse en el Centro Cutural Border, la Sala de Arte Público Siqueiros, el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, y el festival Open Art Realization, en Beijing, China estarán en nuestra ciudad haciendo un ejercicio de creatividad exclusivo para el público del FIAC. http://www.fatmariachi.com

FICHA TÉCNICA: ArTIsTA o grupo: Fat Mariachi. orIgeN: México, D.F. preseNTACIóN: DoMingo 2 De septieMbre. 21:00 hrs. LugAr: plaza FunDaDoresentraDa libre

FFAT MARIACHI

NuNCA Es LO MIsMO

MÚSICA


|Agosto 201256

C

c u e r -das de bellas artes

FIAC 2012LEÓN

MÚSICA

escrito entre 1948 y 1954 por Nino Rota (1911-1979), famoso autor de varias de las bandas sonoras originales de las películas de Federico Fellini, Franco Zeffirelli y la galardonada música para ‘El Padrino’ de Francis Ford Coppola. A pesar de las diferencias cronológicas y estilísticas ambas son piezas accesibles, que fácilmente puede disfrutar todo tipo de público.

Además, presentarán dos obras que pertenecen a la vanguardia emparentada con lenguajes folclóricos representativa de la primera mitad del siglo XX: La oración del Torero de Joaquín Turina (1882-1949), que nos remite al imaginario sonoro de la fiesta brava española; y el Cuarteto No. 1 de Silvestre Revueltas (1899-1940), uno de los compositores mexicanos más interesantes por combinar el lenguaje académico expresionista con elementos de la música popular mexicana.

FIAC 2012LEÓN

FICHA TÉCNICAgrupo: CUARTETO DE CUERDAS DE BELLAS ARTESorIgeN: MéxiCO Df.preseNTACIóN: DOMingO 2 DE SEpTiEMBRE. 19:00 hORAS.LugAr: TEATRO MAnUEL DOBLADO.EnTRADA LiBRE

LAsENCILLEzDE LAExCELENCIA

uatro músicos reconocidos por su calidad interpretativa y labor docente integran el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes : Balbi Cotter (violín I), Viktoria Horti (violín II), Matthew Schubring (viola) y Adolfo Ramos (violoncello). Miembros principales de las mejores orquestas nacionales : la OFUNAM, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica de Minería. Como conjunto instrumental han tocado en diversas ciudades de EEUU. Ecuador, Guatemala y Costa Rica; y colaborado con otros destacados solistas en diversas obras y discos.

El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes presentará en el FIAC un programa mixto que alterna el repertorio clásico, el Cuarteto en Sol Mayor, op. 77 núm. 1 de Franz Joseph Haydn (1732-1809), con obras del siglo XX como el cuarteto para cuerdas

CuARTETO DE CuERDAS DEBELLAS ARTES

MÚSICA56


57Agosto 2012|

EDISONQ U I N -TANA

so es lo que Edison Quintana, concertista de origen uruguayo, ofrecerá durante el recital que se llevará a cabo el jueves 30 de agosto en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural de León. El pianista es parte del grupo de Concertistas de la Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes, anteriormente fue fundador de la Filarmónica de Las Américas, y también se ha destacado como pianista y arreglista de la Camerata de Punta del Este.

En sus inicios, su formación musical abarcó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena. En Rumanía fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. En su experiencia ya como músico profesional destaca su trabajo como arreglista y músico de cámara, que lo ha llevado a ser distinguido en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra y también en Mendoza Argentina

Sería insuficiente el espacio para mencionar todos los grandes logros que Edison ha tenido como músico en el transcurso del tiempo, la mejor recomendación que podemos hacer de él es invitar al público a que asista a este recital para que pueda comprobar por sí mismo la virtuosidad de este pianista que llega a León invitado por el ICL para formar parte de la variada agenda musical del FIAC 2012.

EFIAC 2012

LEÓNMÚSICA

Por JJ Izquierdo

EDISOn quInTAnA

sONIDOs EMOTIVOs DE PIANO

FICHA TÉCNICAArTIsTA: Edison Quintana. OrIgeN: uruguay. espeCTáCulO: ConCiErto dE Piano. preseNTACIóN: JuEvEs 30 dE agosto. 19:00 hrs. lugAr: auditorio MatEo Herrera. Fórum Cultural de león. COsTO: 60 PEsos


MÚSICAFIAC 2012LEÓN

MÚSICA

TALENTODE LA CAsA

PERROS MuERTOS

ITZEL RODRÍGuEZ

AMADOR ROMERO

MOOn & THE FIVE

ficha técnicagrupo: Perros Muertos.origen: México. León, Gto.concierto: tierra QueMada.presentación: doMinGo 2 de septieMbre. 18:00 hrs.Lugar: Plaza exPiatorio.entrAdA Libre

ficha técnicaartista: Itzel RodRíguez.Origen: MéxIco. león, gto.cOnciertO: equIlIbRIsMos.Presentación: sábado 1 de septIeMbRe. 12:00 hRs. Lugar: plaza FundadoRes.entRada lIbRe

ficha técnicaartista: AmAdor romero.Origen: México. León, Gto.cOnciertO: DeL estóMaGo a La caLLe. Presentación: Viernes 31 De aGosto. 19:00 hrs. Lugar: estación sit san JeróniMo.entraDa LiBre

ficha técnicaGrupo: Moon & The Five.oriGen: México. León, Gto.concierto: eFecTo Mariposa.presentación: Sábado 1 de SeptieMbre.16:00 HrS. LuGar: plaza expiaTorio.entrada Libre

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‘Rojo’ es el nombre de la obra expresionista abstracta de Mark Rothko, interpretado por Víctor Trujillo, y también la obra de teatro de mayor cartel para este FIAC 2012.

Otro interesante montaje proviene de la Ciudad de México: ‘Sololoy’, de Shaday Larios, quien ha sido ganadora del Premio Internacional de Ensayo Teatral en 2010. La obra se sostiene por un constante punto de intersección entre el animar la materia, disociarse de ella y seguirla animando.

Consumismo emocional erótico, histérico y fanático es ‘Hitler en el corazón’, de Noé Morales, montaje en tres cuadros que giran alrededor de un mismo personaje y su muerte y todo lo que mediáticamente desencadena.

Los omina (en latín, su singular es ōmen), en la religión de la Antigua Roma, son signos que se muestran como presagios para interpretar el futuro. De ahí, la suiza Natasha Tsakos toma la idea para presentar ‘Omen’, espectáculo multimedia que recorre dicha historia a través de diversas imágenes en video.

En total serán nueve montajes que se presentarán en el Teatro Doblado, María

Grever y en un nuevo foro que estará a disposición de los grupos artísticos a partir

de este FIAC: el sótano de Plaza Catedral, en donde se presentará el montaje de El Gólem y Moebius, dos grupos leoneses.

(teatro)pASIÓN, HISTErIA, EMOCIÓN y pELIgrOPor Andrés ValadezIlustración: Esteban Quesada

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tanivslasky escribe en ‘El actor se prepara’: “Teatro: Uno de los principales sentimientos del ser humano es un anhelo de belleza, belleza vivificante. La ciencia, el conocimiento, privada de cualidad estética, es árida, pues esa cualidad es lo que enriquece y da vida a todo lo que toca”.

Esta cita aplica para presentar el espectáculo dramático más importante del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012, Bioterio: la obra de John Logan, estrenada en 2009 en Londres y en 2010 en el Golden Theatre de Nueva York. Rojo se presentará el 1 de septiembre en el Teatro Manuel Doblado.

Inspirada en el último periodo de la vida del pintor expresionista Mark Rothko (1903-1970), Rojo nos muestra la incertidumbre de un hombre que alcanzó la cúspide del arte ante los nuevos panoramas de una generación con tanta hambre.

EL LIMBO ENTRE EL ÉxITO y EL OLVIDORojo

Por Xosué Martínez

(figura 1)

Víctor Trujillo y Alfonso Dosal protagonizan ‘Rojo’.

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FIAC 2012LEÓN

TEATRO

“El rojo es una metáfora sobre el color de la pasión, del amanecer en contraposición al negro, que es el

color de la ignorancia, de la muerte”Víctor Trujillo

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ROJO

TEATRO

Situada entre 1958 y 1960 en un Estados Unidos en plena ebullición por la guerra de Vietnam y los movimientos sociales contra el racismo y la discriminación. En ese escenario, el arte sufrirá su transformación hacia el modernismo.

Mark Rothko tiene como trabajo decorar el restaurant Four Seasons con sus famosas composiciones de grandes segmentos y con la ayuda de su asistente Ken se enfrasca en esta travesía durante dos años. Largos encierros, pesadas jornadas en las que artista y aprendiz comienzan a vislumbrar dentro de la luz que se irradia de la pintura la oscuridad de un ser que se niega a contestar las dudas que su mismo trabajo provocan.

Esta obra llega a México en el 2011 de la mano de Guillermo Wiechers y Juan Torres en la producción, con las actuaciones de Víctor Trujillo y Alfonso Dosal; y la dirección de Lorena Maza.

Rojo se mantuvo por más de 9 meses en temporada en la capital del país, ahora como parte de su gira por el interior de la República mexiana llega a la ciudad de León formando parte de la programación de teatro en el FIAC 2012.

Víctor Trujillo, periodista y actor de amplio reconocimiento en las artes escénicas, recibe a sus cincuenta años a Rothko, un personaje tan misterioso que lo obliga a doblarse y empaparse de su vida y obra en su propia tragedia de sentirse desplazado justo en la cúspide de su éxito.

El montaje muestra el limbo entre el éxito y el olvido de un artista que opacó a muchos otros y que ahora está a punto de doblegarse ante las nuevas tendencias. Eso es la obra teatral Rojo: un hombre depresivo que finalmente se suicida justo cuando el mundo quería más de él sin que el pintor lo notara. La historia del genial Rothko en un montaje de máxima calidad.

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TSAKOS

THE NEW LIVE 3D MAPPED SHOW BY NATASHA TSAKOS

"Virtual Magic"-KNIGHT ARTS

"Riveting"-MIAMI HERALD

"Out of this world is right"- MIAMI MAGAZINE

ablando de la interdisciplinariedad del teatro contemporáneo y de sus constates roces con el performance (como dice Luis de Tavira: “finalmente todas las artes encuentran cobijo en el teatro”) llega al FIAC 2012 el montaje Omen, espectáculo de alta tecnología que utiliza el mapeo 3D para reproducir imágenes fantásticas y presentar al espectador 50.000 años de historia del universo.

Omen es creado por Natasha Tsakos, artista multidisciplinaria originaria de Ginebra, Suiza y residente en Estados Unidos, quien es capaz de lograr una visión creativa e innovadora en el arte de la orquestación y la sincronización de varias manifestaciones. Tsakos está dedicada a la interacción entre la danza, el teatro y la multimedia. El espectáculo que trae a León refleja durante 20 minutos 12 segundos, La Historia: la creación del universo, las primeras concepciones de sociedad, el arte y sus primeras manifestaciones; la comunicación, los imperios y países; la guerra y los avances tecnológicos a través de un personaje que, literalmente, ha perdido la cabeza.

“Esta es una época de comunicación, conexión y colaboración creativa…”

Este espectáculo comienza con un personaje que interacciona con la animación, los sonidos y las sensaciones para lograr un poderoso discurso y una exhibición de técnica y dotes teatrales. Este mismo personaje causó que el trabajo de una persona se convirtiera en la interacción de diversos artistas en las ramas que alcanza a tocar un espectáculo de alto nivel de ejecución, tanto del intérprete como del equipo técnico, para lograr en la revisión de la historia un presagio para el futuro.

LA hIsTORIA DEL uNIVERsO EN 20 MINuTOsnatasha Tsakos presenta el espectáculo multimedia ‘Omen’

(figura 1) Omen es una creación de Natasha Tsakos, artista suiza que utiliza el mapeo en 3D.

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FIAC 2012LEÓN

TEATRO

“Es una revolución humana y tecnológica, es movimiento y emoción. La evolución natural de la ciencia y el arte uniéndose para tocar y definir la experiencia humana. Hay una revolución en la

manera en que enseñamos y en la que compartimos; en la forma de contar las historias”Natasha Tsakos

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TREJOLUNAiriaco es un ser al que le gusta realizar ejercicio y llevar su vida en calma. En otras palabras, o mejor dicho, sin palabras, sabe que su vida transcurre y pronto va a terminar.

La Vida Muda se presentará en el FIAC 2012 como una propuesta teatral que mezcla técnicas de clown, danza y teatro físico, siendo un montaje interdisciplinario con el uso de video, música y material documental.

El montaje, que gira en torno a la muerte, llega a cerrar una trilogía que el creador y ejecutante escénico,

REMEMBRANzAs sOBRE LA PÉRDIDA DE uN PADRE‘La vida muda’: un trabajo unipersonal que explora a través del silencio

(figura 1) Con este montaje, que gira alrededor de la muerte, Gerardo Trejo Luna cierra una trilogía que inició con ‘Autoconfesión’ y ‘Tom Pain’, obra a la que pertenece la imagen.

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FIAC 2012LEÓN

TEATRO

Gerardo Trejoluna, había comenzado con Autoconfesión y Tom Pain. Bajo la dirección de Rubén Ortiz, La Vida Muda es un trabajo unipersonal en el que se explora a través del silencio, pasajes de la vida del personaje que termina siendo en sí el propio Trejoluna, convirtiendo esta remembranza en un documental sobre la pérdida de su padre.

Unos pantalones que caen, un video escurridizo, música llegadora y unas manos enormes dispuestas a salir en cada momento es lo que nos espera en este interesante montaje.

“El material propiamente sensible de la poesía dramática no es sólo la voz humana y la palabra pronunciada, sino todo el hombre que trabaja, experimenta y reafirma”

Friedrich Hegel

ficha técnicaartista o grupo: Gerardo TrejoLunaorigen: México, d.F.espectáculo: La vida MudaDirige: rubén orTizpresentación: MarTes 4 de sepTieMbre. 19:00 hrs.lugar: TeaTro María Grevercosto: 100 pesos



TEATROFIAC 2012LEÓN

Si hablamos de teatro contemporáneo, el grupo Microscopía nos demuestra que la experimentación es un segundo paso que procede de la investigación.

Dedicados a la exploración de los pequeños lugares más desapercibidos, Microscopía Teatro trae al FIAC 2012 su montaje Sololoy, en el que una anciana que pasó su niñez en un orfanato recuerda las enseñanzas de la soledad y cómo se comparte con todo y sus consecuencias. Amigos imaginarios que le ayudan a soportar el hambre (incluyendo el emocional) de una vida así en la ciudad.

Esta obra sobre la fragilidad y la vulnerabilidad del ser encuentra a través de los juguetes y los amigos imaginarios las salvaciones que puede tener una vida perturbada por el desamparo. Esas presencias invisibles hacen de la soledad un elemento más llevadero.

Una de las características de Microscopía Teatro es que va al detalle: encuentra en las estructuras mínimas el espacio suficiente para crear sus ambientes. Escenificaciones en miniatura, a través del teatro de objetos, sombras y juguetes. Para este montaje, el trabajo está concentrado en la animación de juguetes, principalmente antiguos: la protagonista es una muñeca alemana de los años treinta rediseñada por mecanismos

POSIBILIDADES ESCÉnICAS A PEquEÑA ESCALA/ ’Sololoy’: atmósferas de lo íntimo

“El teatro: la responsabilidad de formar partede la humanidad y crear una dialéctica

entre actores y espectadores”Jo Chaikin

TEATRO

de articulación que la dotan de una nueva anatomía y por medio de diversas técnicas de manipulación de títeres, adquiere movimiento humano.

Esta compañía de teatro investiga las atmósferas de lo íntimo, las sensaciones de dulzura, la poesía de las imágenes y el enigma de lo insignificante. Provenientes de la capital del país, llegan al FIAC 2012 mostrarnos las posibilidades escénicas a pequeña escala.

ficha técnica: artista o grupo: Microscopía TeaTroorigen: México, D.F.espectáculo: SololoyDirige: shaday Larios

primera presentación: jueves 30 de agosTo. 17:00 hrs. lugar: sóTano pLaza caTedraL costo: 30 pesos

segunDa presentación: viernes 31 de agosTo. 13:00 hrs. lugar: universidad de La saLLecosto: 30 pesos

tercera presentación: viernes 31 de agosTo. 20:00 hrs.lugar: casa deL vienTocosto: 30 pesos

(figura 1) ‘Sololoy’ es una obra sobre la fragilidad y el desamparo de Microscopía Teatro.


Luego de varias temporadas escénicas en la ciudad de León, en la que se incluye el programa de teatro escolar 2012, el Laboratorio Teatral El Gólem presentará en el FIAC

2012 la obra ‘Hitler en el Corazón’, de Noé Morales, escritor oriundo del Distrito Federal. Con ocho actores en escena y la dirección de Javier Sánchez, este montaje explora la capacidad que tienen los medios para desvirtuar un hecho real en una especie de espectáculo.

Es un texto compuesto de tres cuadros que giran alrededor de un mismo personaje, de la muerte de un personaje. Todo comienza con el deceso de un famoso futbolista en pleno encuentro deportivo ante una multitud en el estadio y sobre todo ante millones de espectadores que lo observan por la televisión.

La televisión, los medios en sí, al acecho de incrementar su imagen, aprovechan la ocasión para repartir entre la masa un producto lleno de drama, clichés emocionales, eróticos e histéricos.

Moebius Entretenimiento es un grupo dedicado desde su nacimiento (2004) a generar y explorar espectáculos teatrales de manera lúdica y entretenida. Con

participación constante en los principales festivales del país en materia de pantomima y clown se han ganado un prestigio distinguido en este arte.

En el FIAC 2012, Moebius atenderá al público infantil con dos espectáculos; ¡Ay Mamita! y Dr. Meteorito. La historia del desalmado Sr. Beamón. Ambos espectáculos dirigidos por Julio Castillo y Celia Garza.

¡Ay mamita¡ gira sobre una mujer que después de un intenso día de trabajo llega a casa a descansar y se enfrasca en una batalla contra los objetos que se burlan de ella. En el segundo montaje, el Dr. Beamón, un cirujano experto en seres estelares cubierto completamente de vendas, descubre a un ángel en su jardín. Después de examinarlo dictamina una solución radical para que no muera. Una historia sin palabras pero con un fuerte lenguaje emotivo.

LA VERDAD y LOS MEDIOS/ El Gólem presenta el montaje ‘Hitler en el corazón’

CLOwn y CLOwn…/ Moebius Entretenimiento llega con dos obras: ‘Ay Mamita’ y ‘Dr. Meteorito’

ficha técnica:artista o grupo: El GÓlEmorigen: méxico. lEÓn, Gto.espectáculo: HitlEr En El corazÓnDirige: JaviEr SáncHEz presentación: lunES 3 dE SEptiEmbrE. 19:00 HrS. lugar: SÓtano dE la plaza catEdralcosto: 100 pESoS

“Propongo un teatro donde violentas imágenes físicas quebranten e hipnoticen la sensibilidad del espectador,

que abandone la sicología y narre lo extraordinario, que introduzca al trance”

Antonin Artaud

“En el actor teatral, las ideas se manifiestan formalmente a través de su propia sensibilidad”

Alberto Miralles

TEATRO

ficha técnica:artista o grupo: Moebius entreteniMiento origen: México. León, Gto.Dirige: ceLia Garza

primera presentación: “ay MaMita”. Sábado 1 de SeptieMbre. 17:00 hrS. LuGar: pLaza expiatorio. entrada Libre

segunDa presentación: “dr. Meteorito”. doMinGo 2 de SeptieMbre. 17:00 hrS. Lugar: Sótano de La pLaza catedraLcosto: 30 peSoS

tercera presentación: “ay MaMita”. MarteS 4 de SeptieMbre. 17:00 hrS.Lugar: eStación Sit deLta. entrada Libre

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yA L E -BRIJE

FIAC 2012LEÓN

TEATRO PERFORMAnCE

FIAC 2012LEÓN

Añade Miralles sobre esta propuesta popularizada a mediados del siglo pasado: “los partícipes se entregan a lo espontáneo, intentan destruir las seculares inhibiciones que impiden la comunicación.”

Esta interesante propuesta invitará al público asistente al FIAC a degustar alimentos mientras se observan a sí mismos observados, mientras se convierten en los merecedores aplausos que generalmente provienen de su anterior papel de espectador. Si asistes al banquete, no olvides sonreír de paso a la cámara.

FIAC 2012LEÓN

FicHa TÉcnica:arTisTa o grupo: COLECTIVO ALEBRIJEorigen: MéXICO, LEóN, GTO.especTÁcuLo: LA MESApresenTaciones:VIERNES 31 DE AGOSTO.16:00 HRS. ARCO DE LA CALZADA.ENTRADA LIBRE

DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE. 13:00 HRS. ARCO DE LA CALZADA. SIN COSTOENTRADA LIBRE

CuANDO EL EsCENARIO EsTá EN LA CALLe...

llegó la hora de comer en el FIAC 2012. Los habitantes de un lugar, muy hambrientos, están dispuestos a desayunar. Lo que no

saben es que son trece lugares que no habían compartido de esa manera.

Colectivo Alebrije nos lleva a través de este happening a transgredir la intimidad que supone disfrutar de los alimentos acompañados de extraños. En este caso, compartir la mesa con personas desconocidas. Dice Miralles que el happening es una actividad revolucionaria donde el espectador se convierte en actor y participa con todos sus sentidos.

La mesa, obligando o mejor dicho invitando a los asistentes a un banquete, sugiere que ese epicentro que puede resultar el mueble familiar se convierta en el centro de las miradas y motiva a la actuación en distintos niveles del comportamiento.

LA MESA

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FIAC 2012LEÓN

TEATRO CLOwn

(figura 1) Jesús Serrano es el director de Puff!, un viaje al mundo del circo que convierte a los espectadores en parte del montaje.

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re esús Serrano es un artista muy particular. Viaja

en monociclo o zancos, va al mercado a comprar fruta y malabarear en frente de los puestos, además de hacer de dragón escupiendo fuego. Son estas habilidades las que lo llevaron a estudiar en la Escuela de Circo de Quebec y adentrarse al mundo de los payasos. Se presenta en el FIAC 2012 con su

primera producción: PUFF!, donde se prepara para visitar a su amada. Sin embargo, los objetos abusan de su carácter inocente y oponen la resistencia suficiente como para impedir su rutina matinal.

La obra convierte al público en parte del montaje para que la sonrisa nazca fácil y libre, que el impulso de levantarse a participar esté siempre vigente.

CIRCOy MAROMAPuff!

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TEATRO CLOwn

a historia de Terry Press antes de llegar a Bioterio destaca por sus múltiples presentaciones por distintos escenarios del mundo y sobre todo, por su formación: estudió mímica en Nueva York bajo la dirección del reconocido actor Stefan Niedzialkowski, de quien fue asistente y colega artístico.

Su formación en mímica, ballet y butoh le ha valido un reconocimiento internacional teniendo como base un principio de las manifestaciones escénicas: “energía, respiración e imaginación para crear movimientos orgánicos”.

Desde 1981 ha perfeccionado su técnica y se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, Japón, Korea, Singapur, Holanda y Polonia. Además de desempeñarse como docente e impulsar numerosos proyectos.

GLOBOs y MAGIAThe Ballow Show

(figura 1) Imagen del espectáculo dirigido por Terry Press.

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ficha técnicaartista o grupo: E-movEmEnt thEatrEorigen: Canadá / Japón / MéxiCo espectáculo: thE Ballon ShowDirige: Terry pressprimera presentación: sábado 1 de sepTieMbre. 13:00 hrs. lugar: plaza CaTedralsegunDa presentación: lunes 3 de sepTieMbre. 17:00 hrs. lugar: esTaCión siT san Juan bosCoenTrada libre

En México, con E-Movement Theater, ha participado en varios festivales. El más reciente en León, en el Décimo Encuentro de Teatro. Ciudad en la que reside y cuenta con un estudio donde ofrece clases de circo, pantomima, meditación y cultura japonesa.


|Agosto 201272 (cine)El séptimo arte tendrá en el FIAC 2012 un lugar preponderante en la difusión de la protección del medio ambiente, a través de la muestra Cinema Planeta; pero también contará con una selección de los mejores cortometrajes realizados en México y el extranjero en colaboración por el Cine Colectivo de Guanajuato (CCG); y por segundo año, vuelve a León una selección de lo mejor de la edición XV del Guanajuato International Film Festival (GIFF), que recién concluyó en julio pasado.

Más de 40 títulos entre largos y cortometrajes, cine de diez países,

diversas temáticas, conferencias y todas la proyecciones gratuitas

en el Cine Club de la Casa de la Cultura Diego Rivera y el Auditorio Mateo Herrera, es

la oferta cinematográfica que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo presenta en su

edición XVII.

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SObrEVOLANDO EL pLANETAPor Carlos Hugo gonzálezIlustración: Esteban Quesada

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Charla inaugural: “Cinema Planeta a.C.” imParte: Gustavo Martínez Ballesté. Director Del Festival internacional De cine y MeDio aMBiente De México

FeCha: 31 De aGosto 17:00 hrs.

01: nuClear SavageDocuMental / estaDos uniDos / 2011 / 75 Min. / color.

DireCCión, guión, ProDuCCión aDaM Jonas horowitz | FotograFía aDaM Jonas horowitz, Peter Blystone | eDiCión aDaM Jonas horowitz, DaviD leach | múSiCa richarD einhorn

FeCha: 31 De aGosto, 12:00 hrs.

SinoPSiS: horowitz FilMó en las islas Marshall en 1986. ahí encontró cocos raDiactivos y FuGas De DePósitos De resiDuos nucleares resultaDo De las Prácticas que vaPorizaron islas y Devastaron PoBlaciones enteras. veinte años DesPués, volvió Para hacer este DocuMental De Denuncia Política y cultural.

02: laS buenaS hierbaSFicción / México / 2010 / 117Min / color.

DireCCión, guión María novaro | ProDuCCión Julio Bárcenas, María novaro | FotograFía GerarDo Barroso | eDiCión seBastián Garza, María novaro | reParto Úrsula PruneDa, oFelia MeDina, ana oFelia MurGuía.

FeCha: 1 De sePtieMBre. 17:30 hrs.

SinoPSiS: relato acerca De la quíMica Del cereBro, la quíMica De las Plantas y De las eMociones huManas.

CINE-M A P L A -NETA

Esta muestra es una iniciativa galardonada con el reconocimiento a la conservación de la naturaleza 2010

en la categoría de medios de comunicación, que otorga la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en México.

Promover la protección del medio ambiente es uno de los objetivos de Cinema Planeta, el ciclo cinematográfico más importante en el

FIAC 2012LEÓN

CInE

CInEMA PLAnETA / Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México

programa: ‘De naTura a ciencia’DEL 31 DE AGOSTO AL 4 DE SEPTIEMBRE CINE CLUB DE LA CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERATODAS LAS ACTIVIDADES SIN COSTO

país que aborda temáticas de conservación, desarrollo sustentable, cambio climático, recursos naturales, energías y salud.

Las proyecciones iniciaron para celebrar el inicio de la primavera en Cuernavaca, Morelos y desde el principio se distinguió por la calidad en su programación y por sus exposiciones de fotografía, arte contemporáneo, cine al aire libre, conferencias, mesas redondas, música, muestras de ciencia y tecnología.

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03: Compasión en aCCión|never Give Up Documental / méxico / 2012 / 60 min. / color.

DireCCión, proDUCCión fotoGrafía: James Gritz, FernanDa rivero

feCha: 2 De septiembre 12:00 hrs.

sinopsis: cinta que narra la conmoveDora historia De tres muJeres inspiraDas por las enseñanzas Del Karmapa, quien lleva a cabo las activiDaDes De toDos los Budas, la mayoría de ellas Basadas en la importancia de la compasión en acción y el cuidado del medio amBiente.

04: efeCto reCiClaje / efeito reCiClaGem Documental / brasil / 2010 / 95min / color.

DireCCión sean Walsh | proDUCCión catharina schrecKenberG, Denis Feijão y rodrigo Furuta fotoGrafía teD carioba | eDiCión cristina amaral | soniDo peDro noizyman | músiCa laurent mis

feCha: 3 De septiembre. 12:00 hrs.

sinopsis: clauDines y su Familia simbolizan a los miles De brasileños que recurren al reciclaJe como una manera De vivir y que son DiscriminaDos. el Filme muestra este universo y retrata a sus protaGonistas como personas DiGnas y respetables.

05: el hombre De las serpientesDocumental / Francia / 2009 / 90min / color.

DireCCión, GUión eric FlanDin | proDUCCión milena poylo, celine loiseau, eric FlanDin, Franz Kaston Florez | músiCa arlanD WriGley.

feCha: 4 De septiembre. 18:00 hrs.

sinopsis: con sus serpientes, Franz Florez un veterinario colombiano, DeFienDe las selvas primarias de su país durante un viaje peculiar que tiene como telón De FonDo la Guerra civil colombiana.

Lo mejor del Festival de Cine de Guanajuato en el Bioterio FIAC . Por segundo año consecutivo, una selección

de los ganadores del Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2012 se proyectará en León. El GIFF clausuró sus actividades en Guanajuato el pasado 24 de julio, con la presentación de los cineastas ganadores de la edición XV. De la lista de 19 premiados y menciones honoríficas, el comité organizador seleccionó una proyección total de 5 horas que incluirá cortos, largos, óperas primas y más producciones nacionales e internacionales.

El Auditorio Mateo Herrera volverá a ser sede de la proyección que se realizará el 31 de agosto a partir de las 4:30 de la tarde.

FIAC 2012LEÓN

CInE

‘SELECCIón dE GAnADORES. FESTIVAL InTERnACIOnAL DE CInE DE GuAnAJuATO 2012’

SELECCIóN: GIFF úNICO DíA: 31 DE AGOSTO A PARTIR DE LAS 16:30 HORAS.DURACIóN APROXIMADA: 5 HORAS.AUDITORIO MATEO HERRERA / FóRUM CULTURAL GUANAJUATO ENTRADA LIBRE


CInE

04 “AnimAción” FechA: 3 de septiembre 19:00 hrs.

DurAción: 46 minutos

Selección: Fly Pet (Éric Gravel-QÉbec-2012). GAZ (simon beauprÉ & david baril-Quebec-2012). electri WheelchAir oF the DeAD (François mercier-Quebec-2011). el trAje (abdel de la campa escaiG-cuba-2010). invertebrADoS (Víctor Alfonso cedeño-cuba-2010). erPiromunDo (ernesto piña-cuba-2010). no hAblo eSPAñol (romain aseenat-bÉlGica & mÉxico-2010).

05 “criterio c”FechA: 4 de septiembre 20:00 hrs.

DurAción: 40 minutos

Selección: lA vAliSe (luis ciFuentes-chile & Francia-2011). jet lAG (serGio tovar velarde- mÉxico-2010). SeD De lunA (christian vilches lizardi-mÉxico-2012). humAn nAture (Karim ait Gacem & Filip pisKorzynsKi-montreal-2010). homoFobiA (al zaher-mÉxico-2011).

El concepto ‘Phishing’ nace de la contracción de las palabras inglesas ‘fishing’ y ‘phreaking’, que se refiere a piratear líneas telefónicas. Es una técnica que usan los hackers para acceder a las cuentas bancarias de los usuarios de Internet. Phishing Realities habla de lo que significa la experimentación de la

vulnerabilidad en los humanos en realidades creadas en el cine. Esta selección presenta al humano como sujeto de estudio. Los trabajos proceden de laboratorios de creación cinematográfica donde realizadores de todo el mundo se reúnen para colaborar. Las películas serán presentadas en 4 categorías más una confercia.

programa: “supLanTación De reaLiDaDes / pHisHing reaLiTes”CINE COLECTIVO GUANAJUATODEL 31 DE AGOSTO AL 4 DE SEPTIEMBRE CINE CLUB DE LA CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA Y KINO ROOMTODAS LAS PROYECCIONES SIN COSTO

01: “El cinE y la crEación dE rEalidadEs”ConferenCia y 3 Cortometrajes panorama

FEcha: 31 de agosto 20:00 hrs.

impartE: Rocío SalaS aRReola

lugar: Kino room

duración: 90 minutos

02: “Ficción”FEcha: 1 de septiembre 20:00 hrs.


sElEcción: papi Florida (sergio tovar VelaRde-México & cuba- 2011). Wanna be (Toño delgado-México-2011). mémoirEs dE chocolat (VladiMiR Kanic-cRoacia-2011). ou prEsquE (caSandRa lluViel-México & Quebec 2012). almohada dE plumas (RodRigo baRQueRa-Mex-2011). BracElEt (daMián laing-Quebec & México 2011).

03 “documEntalEs”FEcha: 2 de septiembre 19:00 hrs.


sElEcción: sí a la Vida (rozenn potin & guillauMe aRSeneaulT-Quebec & México-2010). El XilóFono dE la Vida (HubeRT FiaSSe & caRloS g. gaRcía-bélgica & México-2010). solo mE acuErdo dEl título (RadHanaTH gagnon-Quebec & cuba-2011). animal intElEctual (caRloS VazQuez-México-2011). paralElos (andRéS anda-México-2011).

CInE COLECTIVO DE GuAnAJuATO / Suplantación de realidades / Phishing Realites

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TALLERESMÚSICA

FIAC 2012LEÓN

TALLERESMÚSICA

TAQUILLA

en León

Lunes a viernes: de 10:00 a 20:00 horasSábado: de 10:00 a 14:00 horas

Teatro Manuel Doblado

L ´

www.institutoculturaldeleon.com

Boletos a la venta de todo el Festival

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Porque en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo es importante la preparación y la profesionalización de los artistas y creadores locales, en Bioterio también se experimentará para ser mejores músicos, bailarines y hasta diseñadores de comida.

Los talleres y conferencias preparadas para el FIAC 2012

abordarán las más diversas temáticas y manifestaciones

artísticas. Habrá una ‘escuela’ de música de Jazz, una de musicoterapia, una de danza, actuación y una más para aprender con Marije Vogelzang a ser un ‘eating designer’.

Estas actividades académicas estarán dirigidas a públicos específicos y especializados, serán con cupo limitado y sobre todo, se convierten en una gran oportunidad para aquellos creadores que quieren conocer de cerca algunos de los procesos más importantes de los desarrollos creativos de los artistas destacados de este FIAC Bioterio.

(talleres yconferencias)78

ACADEMIA DE VANguArDIAPor Carlos Hugo gonzálezIlustración: Esteban Quesada

79Agosto 2012|

(talleres yconferencias)

fig.6

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D

FIAC 2012LEÓN

iseñadora de profesión, la holandesa Marije Vogelzang ha incursionado en el ramo de la gastronomía para que, a partir de frutas, verduras y demás alimentos, sea un referente de lo que en el mundo ahora se conoce como ‘eating designer’.

“Los diseñadores que trabajan con la comida son a menudo llamados diseñadores de los alimentos”, explica Vogelzang, quien precisa que la comida, los alimentos tal como los conocemos, ya fueron diseñados previamente por la naturaleza.

Entonces, Marije diseña a partir del verbo comer. Se inspira, por ejemplo, en el origen de los alimentos, en su preparación, su etiqueta, su historia o su propia cultura. Es por eso que no se llama a sí misma diseñadora de alimentos, pero, sí se considera la primera ‘eating-designer en el mundo.

COMIENDO, IMAGINANDO y DIsEñANDOTaller y conferencia de Marije Vogelzang

(figura 1)

Tras graduarse en la Design Academy Eindhoven, Vogelzang se especializó en “diseño para comer”. Trabajó como creativa para negocios relacionados con la comida. En 2004 puso su estudio de diseño-restaurante Proef, palabra que significa ‘probar’ o ‘probando’, en Rotterdam. En 2006 se expandió a Amsterdam, donde estableció instalaciones de comida, restaurantes y degustaciones. Marije está interesada en el contexto de la comida con referencia a sus aspectos psicológicos y sociológicos. Este es su logotipo.

TALLERES yCOnFEREnCIAS

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TALLERES yCOnFEREnCIAS

TALLER

“EAtIng IMAgInArIuM”LUNES 3 DE SEPTIEMBRE.

10:00 A 12:30 HRS.

POLITéCNICO DE GUANAJUATO

SIN COSTO

CONFERENCIA

“EAtIng dESgIn”

MARTES 4 DE SEPTIEMBRE.

17:00 HRS.

AUDITORIO JORGE IBARGüENGOITIA. FóRUM CULTURAL GUANAJUATO.

SIN COSTO

En el taller, la diseñadora holandesa hablará y dará ejemplos de su trabajo con la comida y de cómo estos elementos pueden estar fuertemente arraigados en las emociones y en la psicología de quien los manipula. La conferencia será una charla inspiradora sobre la potencia de este nuevo campo del diseño. De esta manera, la forma es sólo una herramienta para contar la historia. Vogelzang tratará de mostrar la exploración y la potencia de un nuevo enfoque en el acto de comer, o acaso, un nuevo enfoque en el diseño.

Marije Vogelzang ha recibido elogios por sus conferencias y talleres en Ciudad del Cabo, Nueva York, Beirut, Bangkok, Dubai, Londres, Hong Kong, Tokio, Noruega, Rumania y Berlín.

(figura 2)

La diseñadora holandesa Mairje Vogelzang lidera la vanguardia mundial del concepto ‘eating designer’

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ficha técnicatemática: ‘Danza moDerna y expresión corporal dirige: Katerina ValDiVia fecha: 3 al 5 De septiembre. 10:00-14:00 hrs costo: $350.00 cupo: limitaDo a 20 personas Lugar: ibero león

ficha técnicatemática: ‘Perkament van Wind en vuur. análisis del movimiento’dirige: ángel rosas fecha: 1 a 3 de sePtiembre. 12:00 a 16:00 hrs costo: $350.00cupo: limitado a 20 Personas Lugar: teatro del bicentenario

Como parte de las actividades académicas del FIAC 2012, Katerina Valdivia Bruch impartirá un taller de danza moderna dirigido a personas con experiencia en movimiento y actuación escénica. La artista multidisciplinaria dictará una serie de ejercicios básicos de calentamiento, generalmente en el suelo, para luego realizar secuencias de movimiento, muchas de ellas basadas en las técnicas de Danza Moderna de José Limón y de Martha Graham, que irán variando y aumentando su dificultad conforme avance el taller.

A nivel coreográfico, los participantes explorarán nuevas formas de desplazarse en el espacio. En parejas o en pequeños grupos, los alumnos realizarán ejercicios de contrapeso, giros, además de formas de caminar, saltar y caer. Ss harán también ejercicios de improvisación en movimiento. Al final, se propondrá a los alumnos que realicen ellos mismos un pequeño trabajo coreográfico, de manera individual o en grupo, y con previa supervisión de la profesora, en donde podrán mostrar sus propias creaciones poniendo en práctica lo aprendido.

Además del espectáculo de danza Morbid Anatomy, Ángel Rosas y su compañía impartirán un taller en el que integran el trabajo de la conexión-desconexión articular a los nuevos códigos y tendencias del arte del movimiento. El método de entrenamiento se ha denominado Perkament van Wind en Vuur (Pergamino de viento y fuego), especialidad que se basa en la relación del bailarín con el piso: utiliza mecanismos y palancas que permiten emplear, de manera eficiente, el peso en el suelo a través de la respiración, variaciones de velocidad y proyección de la energía.

El método desarrolla el lenguaje físico mediante las conexiones mente-cuerpo derivado de imágenes que parten de la anatomía. Pensamientos y conceptos anatómicos que llegan a integrarse en ejercicios diseñados para facilitar la relación mente-cuerpo en el movimiento. A través de esta experiencia se amplía la percepción para responder y escuchar el impulso del movimiento, así como la capacidad de estructurar propuestas acordes a las necesidades anatómicas-expresivas. Para esto, se cuenta con dos áreas de entrenamiento: disección articular y taxidermia de la acción. El resultado será una conciencia de los factores biomecánicos y el uso de los motores musculares en el movimiento articular.

nuEVAS FORMAS PARA DESPLAZARSE En EL ESPACIO/ Taller de danza modernaPor Katerina Valdivia

AnÁLISIS DEL MOVIMIEnTO / PERKAMEnT VAn wInD En VuuR / Taller de danza contemporánea Por Angel Rosas

EL ArTEESTá EN MOVErSE...

FIAC 2012LEÓN

TALLERES DAnZA

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83Agosto 2012|

ficha técnicatemática: ‘ImprovIsacIón y arreglo en el Jazz’ dirige: chrIstIan gómezfecha: 1 a 3 de septIembre. sábado y domIngo: de 16:00 a 21:00 horas lunes: de 18:00 a 20:00 horas. costo: $350.00 cupo: lImItado a 15 personas Lugar: escuela de mÚsIca de león

ficha técnicatemática: ‘Músicoterapia y Manejo de estrés’ dirige: joseph jofré i. fradera fecha: 1 y 2 de septieMbre. 10:00 a 14:00 hrs costo: $350.00 cupo: liMitado a 20 personasLugar: KinorooM

Para los amantes de la música de Jazz y, sobre todo, para aquellos músicos que gustan de la experimentación e improvisación, Christián Gómez impartirá un taller intensivo en el que se aprenderán algunos de los conceptos fundamentales del género.

Este curso está programado en el marco del FIAC 2012 y tendrá un total de doce horas, la cuales serán destinadas a la teoría y la práctica con ensambles que se formarán con maestros y alumnos.

Participarán como talleristas un bajista, un baterista y un instrumentista melódico, profesionales del Jazz, para tener cubiertos los tres aspectos de la música: Ritmo, Armonía y Melodía.

Durante los tres días del taller se abordarán temas fundamentales como la rearmonización, el arreglo y la improvisación sobre formas básicas. Para ello, los participantes deberán contar con algunos requisitos como son: conocimientos básicos de armonía y lectura (notas y cifrado); dominio del instrumento y sobre todo, gusto por el Jazz.

Los distintos elementos que componen la música, su estructura, contenido emocional, poder de comunicación no-verbal, y sus estrechas vinculaciones con el lenguaje pre-verbal hacen de ella un poderoso catalizador de los vínculos y de la comunicación intra e interpersonal. Por ello, el especialista en musicoterapia Josep Jofré coloca a esta disciplina, perteneciente a las ciencias de la salud, como una actividad con herramientas terapéuticas.

A partir de la música, el sonido, el cuerpo, la voz y los instrumentos musicales, Jofré plantea algunos objetivos fundamentales: la prevención, promoción, asistencia y rehabilitación de la salud. En el taller se aplicarán las cualidades terapéuticas de la música para mejorar las capacidades creativas, expresivas y de comunicación de las personas. Es un curso práctico y vivencial. A partir del ritmo, el movimiento, el canto y la improvisación vocal e instrumental cada persona va descubriendo su yo.

A través de la expresión espontánea del ritmo, la melodía y la armonía se integran y equilibran los diferentes aspectos de la persona y se mejora la relación con nosotros mismos y con el entorno.

IMPROVISACIÓn y ARREGLO En EL JAZZ/ Taller de JazzPor Christián Gómez

PARA EL MAnEJO DEL ESTRÉS y EL CRECIMIEnTO PERSOnAL/ Taller de MusicoterapiaPor Joseph Jofré

ArMONíA,SALuD y AprENDIzAjE

FIAC 2012LEÓN

TALLERESMÚSICA

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85Agosto 2012|

SELECCIÓN

ALTERNATIVAS

GASTROnOMÍA

EL ArTE DE COMEr

Texto y Fotos: Xosué Martínez

(figura 1)

Imagen del jardín del restaurante El Mediterráneo.

L

EL sITIO DEL FIAC

M e -dite-rrá-neo

a avenida de Paseo del Moral se caracteriza por ser una zona de gran oferta comercial: imprentas, clínicas, boutiques, bares, restaurantes... Y ahí se encuentra el Restaurant ‘El Mediterráneo’.

Es un lugar creado para ofrecer delicias artísticas y culinarias; puedes disfrutar un banquete mientras aprecias alguna de las constantes exposiciones de pintura y fotografía que se programan.

La chef Érika Ruiz, encargada del lugar, es una artista de la cocina que fusiona lo mejor de la comida mediterránea. Cocina de España, Francia, Italia, Líbano y México forman parte de las delicias que se pueden degustar.

A primera vista, la fachada crea la ilusión de un pequeño local, sin embargo, sus espacios son amplios y bien decorados. Cuenta con áreas verdes, espacios comunes y hasta un cuarto privado equipado con todo lo necesario para realizar una junta ejecutiva.

Ruiz ha trabajado en los prestigiosa cadena Hilton, en Los Cabos y Los Ángeles, en Italia, Francia y Estados Unidos. Ahora dedica su pasión por la comida para compartirla en este restaurante cuyo contemporáneo concepto de incluir una galería de arte se está popularizando en la ciudad.

La cocina es un taller de creación. Ruiz asegura que el Mediterráneo no es la excepción:

La experiencia al entrar, sentarse y disfrutar es completa. Música en vivo en la terraza, un amplio espacio y uno de sus principales atractivos, puedes disfrutar de la cata de vinos provenientes de diversas partes del mundo.

Los invitados especiales del FIAC 2012 tendrá e disfrutarán de una de las mejores cocinas de León en El Mediterráneo, un lugar donde basta con leer la carta para comenzar a disfrutar del arte contemporáneo y la gastronomía. Dos placeres inseparables.

“…para mi gusto hacemos arte efímero. Cada nuevo platillo es una creación, y es creatividad se extiende a todos los ámbitos”

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ace casi dos años, un grupo alumnos de la licenciatura en Cultura y Arte tuvieron la idea de compartir y regalar poesía. Un tubo de cartón decorado, textos de diversa índole y cuatro sillas son los elementos de este espectáculo.

Su acción comenzó al recitar poesía a través de estos tubos a cuatro personas sentadas, después de estudiar los textos y elegir el correcto para cada uno de los asistentes al banquete de poemas. Para el FIAC 2012, el repertorio y el vestuario cambiarán. La temática será Bioterio y los integrantes de este colectivo ya preparan textos de Cortázar y otros autores contemporáneos.

H

FicHa TÉcnica grupo: CHANCHULLO, CULTURA Y ARTEorigen: LEóN, GTO.especTÁcuLo: SPOKEN WORDSDirecTor: ASKARY QUIñóNEZpresenTaciones:VIERNES 31 DE AGOSTO. 18:00 HORAS PLAZA PRINCIPAL. SIN COSTODOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE. 12:00 HORASARCO DE LA CALZADA. ENTRADA LIBRE


Poemas vía susurro

poesíapor un tubo

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AL CIERRE86

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Revista Cultural Alternativas Nº27_AGOSTO

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