Platería contemporánea
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La platería en el arte cristiano contemporáneo
Víctor Marín Navarro
Doctor en Historia del Arte
Curso de San Eloy, 2011
Murcia, 25 de noviembre de 2011
Introducción
PLATERÍA
es unARTE
Tesoro de gran valorpara la tradición
cristianaImagen del
concepción fastuosadel mobiliario litúrgico
poder Cristiandadmedieval
refinamiento culturalrenacentista
persuasión de la Iglesiatriunfante barroca
Factor litúrgico:dignidad del culto
Factor político:Expresión
del poder temporalde la Iglesia
Introducción
Concilio Vaticano II(1962-1965)
Sacrosanctum concilium, 24
“Los ordinarios, al promover un arte auténticamente sacro, busquen más una noble belleza que la mera suntuosidad. Esto se ha de aplicar también a las vestiduras y ornamentación sagrada”
Custodia, José Luis AlonsoCoomonte, 1965
1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX
• Principios s. XIX: advenimiento del mundo contemporáneo
• Transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales
• Actitud defensiva de la Iglesia– Gregorio XVI, Mirari vos (1832)
– Pío IX, Quanta cura (1864)
– Condena de Liberalismo, Socialismo y Positivismo– Mantenimiento privilegios Antiguo Régimen
• Ultramontanismo: Concilio Vaticano I (1870)– Realzó el prestigio y el liderazgo del papado– Unificación doctrinal, jurídica, jerárquica y litúrgica
1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX
• Restauración de la teología escolástica– Escuelas de Tubinga y Munich: aplicación de los avanves de la
Filología a Sagrada Escritura– León XIII, Aeterni Patris (1879): recuperación modélica de
Tomás de Aquino
• Situación del clero y de la pastoral– Desamortizaciones y exclaustraciones– Formación carente de exigencias intelectuales– Origen social modesto
• Ambiente devocional eucarístico y mariano
1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX
• Historicismo– Imagen de una sociedad preindustrial razonada teológicamente– Clasicismo romántico– Neogótico– Sincretismo historicista
• Normativa– CIC (1917)
– Discurso de Pío XI en la inauguración de la Pinacoteca Vaticana (1932)
“En la edificación y reparación de iglesias que se observen las formas aceptadas
por la tradición cristiana”
Tiara papal de Gregorio XVI
Tiara papal de Pío IX
Cálices pertenecientes a la colección personal de Pío IX, 1869
Espada de Pío IX Báculo papal de Pío IX, 1869
Broche perteneciente a la colección personal de León XIII
Cruz procesional perteneciente a la colección de León XIII
• Primera mitad s. XX: acercamiento de la Iglesia a la cultura contemporánea
– Nueva situación socioeconómica de la Iglesia
– Movimiento litúrgico
• Contextos concretos y minoritarios
2. Factores de renovación del arte sagrado
2. Factores de renovación del arte sagrado
Secularización
LiberalismoClase obrera de la
periferia de lasciudades
Evangelización nuevas
clases sociales
Pérdida privilegioeconómico
Antiguo Régimen
NUEVA SITUACIÓNSOCIOECONÓMICA
DE LA IGLESIA
• León XIII, Rerum novarum (1891)– Independencia del poder civil con respecto al poder eclesiástico– Evangelización de las clases obreras– Organización activa del laicado católico (Acción Católica)
2. Factores de renovación del arte sagrado
2. Factores de renovación del arte sagrado
• Pontificado de Pío XII (1939-1958)– Reivindicación de la nobleza y dignidad del trabajo artesanal
– Crítica de la producción en serie impersonal de la industria
“Desea la Iglesia que se ponga un cierto límite a la disminución que al hombre
moderno acarrea la pujanza y predominio de la máquina y el desarrollo
siempre creciente de la gran industria”
2. Factores de renovación del arte sagrado
Evocación dela grandeza
de Dios
Alabanza deDios
Alto valorcultural
Presente en elhombre desde
tiempos inmemoriales
Creatividade imaginación
Conocimientos técnicos
Vestidura delalma de los
fieles
ARTES SUNTUARIAS
EN LA LITURGIA
Limitar usoabusivo
No insultarnecesidades
de lospobres
Huir satisfacciónde la vanidad
Rechazo del lujoprovocativo
PÍO XIIRECOMIENDA
2. Factores de renovación del arte sagrado
PÍO X(1903-1914)
DOMLAMBERTBEAUDUIN
HERWEGENCASSELPARSCH
DOMPROSPER
GUÉRANGUER
REFORMALITÚRGICA
2. Factores de renovación del arte sagrado
• Principios:• Restauración del canto gregoriano• Participación de los fieles en la Eucaristía• Carácter mistérico del sacrificio de Cristo en el altar• Uso de la lengua vernácula en la celebración
• Consecuencias para el arte sagrado: Pío XII• Aceptación del arte sagrado con formas contemporáneas• Nuevos principios para la ordenación del mobiliario litúrgico
– Decoro
– Sencillez– Limpieza
2. Factores de renovación del arte sagrado
“No se deben despreciar y repudiar genéricamente y como criterio fijo las formas e imágenes recientes más adaptadas a los nuevos materiales con los que hoy se confeccionan aquellas, […] es absolutamente necesario dar libre campo al arte moderno siempre que sirva con la debida reverencia y el honor debido a los sagrados sacrificios y a los ritos sagrados; de forma que también ella pueda unir su voz al admirable cántico de gloria que los genios han cantado en los siglos pasados a la fe católica”
Pío XII, Mediator Dei, 1947
“Deseamos y recomendamos, una vez más, el decoro de los sacrificios y los altares sagrados. Que cada uno […] trabaje según sus fuerzas para que todas las cosas, sea en las vestiduras y en los objetos litúrgicos, aun cuando no brillen por su riqueza y esplendor, sean sin embargo, apropiados y limpios, estando todo consagrado a la Divina Majestad”
• Documentos episcopales• Directrices para la construcción de iglesias según el
espíritu de la liturgia romana (1947), Conferencia Episcopal Alemana
– Altar• Mesa sacrificial• Centralidad espacial• Concentrar la atención de los fieles
• Arquitectura funcional-litúrgica germana– Sencillez formal
• Dominikus Böhm• Rudolf Schwarz• Martin Weber
2. Factores de renovación del arte sagrado
San Engelbert de Colonia-Riehl, Dominikus Böhm, 1931-1933
Iglesia del Corpus Christi en Aquisgrán, Rudolf Schwarz, 1928
2. Factores de renovación del arte sagrado
“El altar es el sitio donde la tierra se eleva al cielo […], es la mesa delsacrificio y del banquete del pueblo de Dios y al mismo tiempo el lugar de la
manifestación eucarística de Dios entre nosotros. […] Todo esto muestra cuán falso eshacer del altar una repisa de pared, o arreglarlo como si estuviera dedicado única o
principalmente a soportar el tabernáculo y la cruz, los candelabros y los relicarios, losretablos y las estatuas”
“La iglesia debe servir al pueblo de Dios de nuestros días. Por eso debe construirse en tal forma,
que responda a las aspiraciones de los hombres del presente.Las tendencias más nobles del hombre actual deben encontrar aquí su plena satisfacción:
el afán de comunidad, el deseo de verdad y autenticidad, el anhelo de pasar de lo superficial a lo esencial, la exigencia de claridad, de transparencia y de lucidez,
la nostalgia de silencio y de paz, de calor y de seguridad”
Directrices para la construcción de iglesias según el espíritu de la liturgia romana, 1947
3. El Concilio Vaticano II
3. El Concilio Vaticano II
• Constitución Sacrosanctum
Concilium, Capítulo VII
• El arte sacro es la máxima realización del ser humano
• Dignidad• Decoro• Belleza• Capacidad de sugestión de las
realidades celestiales• Iglesia: abierta a los estilos y
formas de todos los tiempos• Apertura de la Iglesia hacia los
estilos contemporáneos
• Adaptación a los nuevos principios litúrgicos
• Participación activa de los fieles
• Austeridad• “Noble belleza”• Rechazo de la suntuosidad• Moderación y orden en la
disposición del mobiliario litúrgico
3. El Concilio Vaticano II
• Instrucción Inter
Oecumenici
• Concreta y desarrolla el contenido de la Constitución
• Disposición de las iglesias– Participación activa de los
fieles en la Eucaristía• Altar mayor
– Separado del muro del presbiterio
– Celebración de cara al pueblo– Concentra la atención de los
fieles
• Altares laterales– Número reducido– En capillas separadas de la
nave principal
• Ornato de los altares– Cruz– Candelabros– Otros objetos– En las inmediaciones del altar
• Reserva de la Eucaristía– Varias posibilidades:– Altar mayor– Altar lateral– Capilla lateral
3. El Concilio Vaticano II
4. La platería española en la década de 1960
• Exposición “Eucaristía y Altar”
– II Semana Nacional de Arte Sacro
– IV Congreso Eucarístico Nacional
• León, julio de 1964
• Objetivo:
– Dar a conocer al gran público las últimas tendencias del arte sagrado
• Grupos-taller invitados• Barcelona
– Grupo Abadía Monserrat– Escuela Massana
• Madrid– Ancora– Ara– Asís– Gremio 62– Movimiento de Arte Sacro– Taller Granda– Templo y Altar– Taller José Luis Sánchez
• Valencia– Manantial
• León– Escuela de Arte Sacro
• Artistas prestigiosos– José Luis Alonso
Coomonte– Venancio Blanco– Monserrat Mainar– Susana Polac– José Manuel de Aguilar– José Luis Sánchez– José María Subirachs
• Artistas menos reconocidos
– Manuel Capdevila– Ángela de Clavo– Pilar de Coomonte– D. Fita– José Antonio González– Emilia Xargay
4. La platería española en la década de 1960
4. La platería española en la década de 1960
• CONCLUSIONES DE LA EXPOSICIÓN
• Modificaciones tipológicas del ajuar litúrgico– Altares de piedra– Retroceso de los frontales
de plata– Desuso de:
• Gradas• Cruces• Candeleros• Sacras
Altar, Gremio 62, obras de J. L. Coomonte,Francisco Argüello, De Pablos y otros, 1964
• Custodias– Apertura a nuevos
materiales– Viril: materiales preciosos– Reducción de los rayos
solares– Exploración de las
posibilidades tridimensionales
• Cálices– Depuración formal– Eliminación del nudo
• Sagrarios– Rechazo de tabernáculos
giratorios o sobre raíles
4. La platería española en la década de 1960
Custodia, Taller Ara, Madrid, 1964
Custodia, José Luis Alonso Coomonte, 1965
Ostensorio, José Luis Alonso Coomonte, 1962
Cálices, Monasterio de Monserrat, 1964
• Cruces– Depuración formal:
asimilación con la tipología procesional
– Eliminación de la figura del Crucificado
• Copones– Preferencia por formas
rebajadas– Mejor sostenimiento con la
mano izquierda• Candelabros
– Reducción monumentalidad– Rechazo del exceso
ornamental que dificultaba la visión del altar
• Patenas– Reducción de tamaño– Simplificación
4. La platería española en la década de 1960
Cruz procesional, Susana Polac, 1964
Candelabro, Movimiento de Arte Sacro, 1964 Candelabro, José Luis Alonso Coomonte, 1964
• Sencillez formal
– Actualización del lenguaje artístico
– Formas simples– Granes planos– Líneas rectas y curvas
puras– Acabados pulidos– Superficies brillantes– Reducción de la pedrería y
del ornato
4. La platería española en la década de 1960
Cáliz, Joaquín Capdevila, 1964, Barcelona
Vaso sagrado, Taller de Montserrat, 1964
• Humildad y experimentación con nuevos materiales
– Exploración de la materia– Expresividad– Lenguaje emotivo– Austeridad– Hierro– Piedra– Aluminio– Acero– Retroceso de la orfebrería
4. La platería española en la década de 1960
Cálices, J. M. Aguilar, Taller Archidona, 1964
Sagrario, J. L. A. Coomonte, 1962
Candelabro, J. M. Subirachs, 1964 Cruz procesional y ciriales, J. M. Aguilar, 1964
4. La platería española en la década de 1960
DEBATE
Producciónartesanal
Producciónen serie
Dignifica al ser humano
Producciónlaboriosa
Creación única
Reducción delcoste económico
Renovación delmobiliario litúrgico
en serie