【月末画廊】-­‐  2011.06    珞珈山 27 June 2011

乌鸦大嘴兄委托我做这一期的“月末画廊”，我也很愿意与摄影沙龙的朋友们

分享对摄影的热爱，只不过自己对摄影的理解十分局限，事实上除了对

landscape photography了解稍多一点外，我对其它摄影类别可以说是一无所知。

所以这期的“月末画廊”我只能以风光为主题了。在这里先向喜爱其它摄影类

别的朋友抱歉，也希望在下一期的“月末画廊”中能给予补偿。    自然风光摄影一向是各摄影杂志和网站的一大主要内容，比如photo net, 1x,

以及转业摄影师较集中的NPN (Nature Photography Network)， 都是如此。从

发表在这些地方的作品中，我们都能学到很好的技术并得到新鲜的灵感。 不过，

如果从拍摄那些优秀作品的摄影师那里直接了解他们关于摄影想法和经验， 我

们往往能获得一些从作品和书本中所无法得到的有价值的东西。    在过去的两三年中，我有幸能与几个职业和半职业风光摄影师进行一些较为直

接的学习和交流，从另一面了解到他们的一些优秀作品的拍摄过程和思考，收

益不浅。在这期的“月末画廊”中，我试图向大家介绍两位我个人非常欣赏的

风光摄影师。从他们的不同文化背景所衍生出对摄影的执着追求及不同风格，

或许对我们有些启发。    这二位摄影师是： Marc Adamus 和 Leping Zha。也许这里的一些朋友对他们

已经有所了解。    在我做这期“月末画廊”时，Marc和Leping都分别给我提供了不少他们关于摄

影的背影和信息。Marc还专门寄给我他的4张大尺寸代表作品，并附上了较详细

的拍摄过程。        Marc  Adamus  (http://www.marcadamus.com/)  

 

Marc Adamus的摄影风格对我近年来的实践有较大的影响。大约在两年多前，我

刚涉及风光摄影不久，从photo net上最初看到他的摄影作品，就感觉到非常的

与众不同。后来参加NPN论坛后，更多地了解到他的作品的拍摄过程。Marc的每

一张作品几乎都表现出对光的近乎完美的运用。在寻找到理想的构图之后，为

了最佳的光线和气候条件，他可以一次次地反复到那些偏远的地点去等待。

Marc Adamus 在photo net, NPN 及1x摄影网站发表的作品深受大家的喜爱。他

刚刚被1x评为“Photographer of the Month”。他的“War with the Sky”  http://1x.com/photo/41462/portfolio/99579#!/photo/41462/portfolio/995

79）

也成为1x的所有发表的作品中最popular的作品之一。

   P1  A  Moment  Together

A  Moment  Together:    While  backpacking  in  Nevada's  Ruby  Mountains,  I  awoke  at  camp  one  morning  and  wandered  down  to  the  stream  for  water.    Nearby,  I  noticed  these  Veratrum  leaves  and  Mountain  Bluebell  flowers  growing  intertwined.    Realizing  that  the  subtle  textures  and  shapes  of  the  leaves  combined  with  the  rare  addition  of  flowers  might  produce  a  good  photo  opportunity  in  soft  light,  I  came  back  down  and  scouted  around  with  my  camera.    After  finding  this  arrangement,  I  simply  waited  on  the  light  and  snapped  the  image  as  it  was  beginning  to  emerge  over  the  top  of  a  high  ridge  across  the  valley.    I  used  a  Canon  1Ds  III,  24-­‐105  lens  at  40mm  and  no  filters.    My  post-­‐production  work  in  Photoshop  was  mainly  limited  to  very  careful  dodge/burning  of  highlight  and  shadow  areas  to  even  the  light  and  show  off  the  best  forms.                      

   P2  Fireball  

Fireball:    We  have  all  probably  had  times  as  photographers  where  we  thought  the  show  was  over  before  it  even  started.    Previsualization  played  a  big  role  in  the  creation  of  this  photograph.    I  had  scouted  around  this  barren  playa  earlier  in  the  day,  finding  cracks  and  streaks  of  mud  that  had  blown  across  it  in  high  winds.    Knowing  this  spot  could  make  for  an  interesting  foreground,  I  placed  a  rock  there  and  returned  hoping  for  a  good  show  of  sky  above  the  horizon.    I  returned  later  and  was  packing  things  up  getting  ready  to  head  back  when  the  most  crimson  of  reds  I  have  ever  seen  in  nature  started  appearing  on  the  lenticular  cloud  formation  above,  nearly  20  minutes  after  I  figured  the  sun  had  set!    The  show  only  lasted  a  minute  at  the  most,  and  I  recorded  only  5  frames.    I  used  a  Canon  1Ds  III,  14mm  f/2.8  lens  and  no  filters.    My  work  in  Photoshop  was  primarily  some  subtle  dodge/burning  and  texture/contrast  adjustments.  

P3  Winter’s  Fury  

Winter's  Fury:    While  attempting  to  summit  an  icy  peak  high  in  the  Cascade  range  of  Oregon  in  January  I  came  across  this  huge  Basaltic  pinnacle  getting  blasted  by  blowing  snow  in  the  high  winds.    Amazed  at  the  power  of  winter  on  display,  I  sat  there,  huddled  in  my  parka  for  nearly  30  minutes,  firing  off  shot  after  shot  every  time  the  wind  picked  up  and  the  light  changed.    My  shutter  speeds  were  fast  enough  to  catch  the  individual  flakes  of  snow  in  the  air,  at  between  1/250  and  1/500  of  a  second.    I  used  a  Canon  5D  at  ISO  400  with  no  filters  to  achieve  this  effect.    Out  of  the  hundreds  of  images  I  took,  I  enjoyed  this  rendition  the  most.    When  capturing  subjects  that  are  constantly  in  motion,  taking  a  lot  of  shots  can  be  the  key  to  success.    The  most  important  thing  here  though,  was  the  fact  that  my  eye  was  always  on  photography,  no  matter  the  situation.    My  process  in  Photoshop  was  very  simple  and  included  a  B&W  conversion,  cool  toning  and  some  dodge/burning.    P4  Paradise  Forest  

Paradise  Forest:  Backpacking  far  into  the  wilderness  is  one  of  my  favorite  things.    The  rainforest  of  the  Olympics  is  a  truly  special  place  indeed.    Nowhere  on  Earth  have  I  ever  enjoyed  such  wonderful  solitude,  energy  and  spirit  of  all  things  living.    The  rainforest  is  a  very  difficult  place  to  photograph  though,  and  although  I've  spent  hundreds  of  days  here  I  have  only  a  small  handful  of  photos.    On  this  week,  days  on  foot  from  the  trails  and  roads  we  had  left  behind,  in  the  seclusion  of  the  most  remarkable  paradise  of  spring  colors  I  have  ever  witnessed,  I  stood  in  this  pool  reflecting  a  soft  light  filtered  through  the  canopy  and  photographed  the  scene  before  me.    The  image  worked  well  because  of  the  simplicity  afforded  by  the  symmetry  of  the  reflections,  helping  me  find  an  appealing  aesthetic  in  the  2-­‐dimensional  medium  with  which  I  render  my  images.    Otherwise,  the details presented by the forest environment can be overwhelming. I used a

Canon 5D II, 24-105 lens at 40mm, polarizing and ND filter to make a

10-­‐second  exposure  of  the  scene  which  I  then  dodge/burned  in  Photoshop.    

 AWARDS/PUBLICATIONS  Select  Awards:            *  Grand  Prize  Overall,  Banff  Mountain  Film  Festival  Photography          *  Grand  Prize  Overall,  International  Conservation  Photography  International          *  Image  of  the  Year,  Nature  Photographers  Magazine    Select  Publications:            *  Currently  on  the  Cover  of  Outdoor  Photographer  Magazine          *  National  Geographic  Adventure  Magazine  (inside)          *  Cover  of  National  Geographic  Guide  to  the  National  Parks  book          *  Cover  and  inside  numerous  National  Geographic  calendars          *  Featured  artist  in  Reader's  Digest  Magazine          *  Cover  of  Digital  Photo  Magazine          *  Numerous  photos  published  in  Popular  Photography  Magazine          *  Over  30  different  calendar  publications  worldwide          *  Sierra  Club  Magazine  (inside)          *  Photo  Media  Magazine  (inside)          *  Hundreds  of  other  publication  credits  worldwide        

                       

Leping  Zha (http://www.lepingzha.com/)

我知道Leping这个人远远早于知道他的摄影，不仅是因为我们毕业于同一大学，

更因为我，我妻子和Leping的弟弟同在一个系学习，而且我妻子与其弟是同班

同学。涉足风光摄影之后，Leping的黄山摄影作品自然是最先由好友介绍给我

的。因该说，我现在的黄山情怀源自于Leping的作品。

在我有了几次黄山摄影经历之后，我很快体会到，作为一名长期生活在海外的

非职业摄影者，要拍摄出如Leping作品所表现出的黄山神韵，如果没有发自出

内心的热爱，是无发做到的。的确如我想象的那样，据Leping告诉我，在没有

相机的少年时期，他就9上黄山。到后来，黄山摄影成为他生活中的一个重要部

分。通常，他一次就在山上住20－30天，这期间祈望着遇上1，2天的拍摄佳境。

近年来，Leping将更多的精力用于拍摄一些人文社会题材，但他那些优美的黄

山摄影作品依然是我学习的典范。他的黄山情节也依然不变，正如他写给我的

email中所言：“I have changed my mentality quite a bit now even I am still one of the die heart 黄山情结er.”

P1  After  Storm  

P2  Out  of  Fog  

P3  Phoenix  Pine  

P4  Sunrise  Spetacle  

Experience  and  Achievements   Leping  Zha  has  learned  from  masters  including  David  and  Mark  Muench,  Charles  Cramer,  Bill  Atkinson,  John  Shaw,  Richard  Garret,  Charles  P.  Farmer,  Richard  Lohmann,  Yuntian  Yu,  and  John  and  Barbra  Gerlaches.  Combining  well  balanced  composition,  quality  lights,  and  strong  use  of  color  with  ultimate  attentions  to  fine  technical  details,  Leping's  work  has  earned  numerous  regional,  national,  and  international  awards.  This  includes  the  2000  Cemex  International  Photography  Awards  and  the  Grant  Prize  of  Earth  Day  2000  Photo  Competition  "The  Ultimate  Image  of  Earth",  displayed  in  local  and  national  galleries  and  museums  including  the  Smithsonian  National  Museum  of  Natural  History,  Washington  D.C.  His  images  have  been  selected  for  book  and  national  photographic  magazine  covers,  and  appeared  in  numerous  books,  calendars,  and  magazines,  including  Nature's  Best,  the  Chinese  Popular  Photography,  and  Nature  Photographer,  to  which  he  has  been  a  field  contributor  since  2001.  In  August  2001,  he  was  awarded  the  "Artist  of  Year"  title  in  San  Mateo  County,  California.  He  received  two  Founder's  Awards,  one  for  the  best  color  print  and  one  for  the  best  slide,  in  PhotoClave  in  November  2001,  and  "Best  of  Show",  Gold  and  Silver  print  award  in  San  Mateo  County  Fair  2001  and  2002.  His  on  line  portfolios  was  voted  number  one  at  photo.net  in  2002,  after  their  uploading  to  the  prominent  internet  website.  Recently,  four  of  his  color  prints  were  selected  for  the  Advertising  Photographers  of  America  (APA)  2003  photo  exhibition  of  top  100  prints  in  San  Francisco  and  appered  in  the  Photo  District  News  (PDN),  the  prestigious  New  York  City  professional  magazine.  Leping  Zha  has  also  contributed  series  of  

images  to  The  AVA  Guide  to  Travel  Photography  with  Kaith  Wilson,  the  founder  of  the  British  Outdoor  Photography  magazine  authoring,  as  well  as  to  An  Immortal  Heritage,  a  grand  collective  book  of  works  from  the  best  140  Chinese  landscape  photographers,  both  published  in  late  2004.  Recently,  Leping  Zha's  infrared  black  and  white  portfolios  has  appeared  in  the  Camera  Arts  magazine,  and  received  the  Black  and  White  magazine's  Excellence  Award  (August  2008  issue).