LA HISTORIETA 2º C AQUÍ DEBES COLGAR TUS APORTESCORRECCIÓN EN LA NOTA DE ANDRÉS, SERÁ UNA NOTA MAYOR , HUBO UN ERROR ; CORRECCIÓN EN LA NOTA DE J.ACEVEDO, EN CLASE SE LES DARÁN LAS NUEVAS NOTAS.MIGUEL, MAREK, ANDRÉS Y JOAQUÍN VEO QUE HAN PARTICPADO EN LA CONFECCIÓN DEL ÍNDICE QUE ES MUY,MUY COMPLETO. REVÍSENLO Y VEAN SI ES NECESARIO RETIRAR ALGO PORQUE ME PARECE QUE LA INVESTIGACIÓN SALDRÁ DEMASIADO EXTENSA, PERO SI USTEDES CREEN QUE PODRÁN HACERLA PUEDEN SEGUIR ADELANTE. USTEDES DECIDEN. PUEDENCOMUNICARSE POR EL FORO- BOTÓN DISCUSIÓN. LOS FELICITO POR EL TRABAJO HECHO.

Índice Numérico

1. Introducción

2. ¿Qué es? - Denominaciones

3. Origen e Historia3.1. Lugar y Tiempo en la Edad Media.3.2. Cambios con la Aparición de la Imprenta.3.3. El Manga.3.4 Primeras historietas impresas3.5 La modernidad3.6 La edad de oro3.7 Evolucion atraves del tiempo

4. Caracteristicas

5. Producción5.1. Bocetos e Ideas.5.2. ¿Cómo se hace?.5.3. La Historieta y la Industria.

6. Elementos6.1. Viñetas.6.2. Bocadillo (Globos).6.3. Dibujos.6.4. Texto.6.5. Onomatopeyas.

7. Géneros Principales

7.1. Aventuras.7.2. Ciencia Ficción.7.3. Cómica.7.4. Fantástica.7.5. Histórica.7.6. Policial - Criminal.7.7. Romántica.7.8. Terror.7.9. Infantiles

8. Mejores Historietas8.1. Marvel.8.1.1. Historia.8.1.2. Las Historietas y Personajes más Famosos.

9. La Historieta y el Cine9.1 Mejores Películas Basadas en Historietas.9.2. Acogida del Público.

10. La Historieta en el Perú10.1. Historietas más Importantes.

11. Premios y Distinciones

12. Creadores importantes y/o conocidos

13.Bibiografía

1. IntroducciónLas historietas son un medio de expresión y de difusión masiva característica de nuestra época. Leer con acierto una historieta bien construida implica un esfuerzo inteligente, porque hay que comprender todos los signos convencionalizados que componen cada viñeta, relacionarlos entre sí, y luego establecer la conexión entre estas para integrar la secuencia narrativa que contiene la historieta.

2. ¿Qué es?Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato , con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto.

Asimismo, las historietas se caracterizan por su arte secuencial. El propósito de estas es brindar información; o simplemente de entrener al lector, a través de imágenes. Tambié se suele incluir el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario o "cartoon".Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte , aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que " su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine. "Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcomics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista .

3. Origen e historia3.1 Lugar y Tiempo en la Edad Media Existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en función de si se usa una definición de historieta más o menos restrictiva. Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna Trajana se contarían entre los antecesores de la historieta.

En la Edad Media Europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices sería mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa María realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X “el Sabio”, son consideradas como el manuscrito medieval más próximo a un cómic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa María, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee viñetas, tiras y más de una página. A esto se le añade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gráfica. Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo

sería en tanto que reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta.

A pesar de que Gutenberg había introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado, la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados.

Con el antecedente de los “ciclos morales” del caricaturista inglés William Hogharth que desarrollaban la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre Fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto sobre teoría de la historieta.

3.2. Aparición de la Imprenta

A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales. Así en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe “el rey burgués” por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.

Inspirada en Le Charivari, la británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se uniría una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia de Lewis Carroll.

El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania daría lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutaría el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas más avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Japón Japan Punch (1862). Y lo, que es más importante, en Estados Unidos inspiraría los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Fenton Outcault y George Herriman.

Un grupo de expertos reunidos para la ocasión en Salón de Lucca (Italia) determinaron como fecha del nacimiento del cómic el 16 de febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Fenton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos. William Randolph Hearst reivindicó para sí mismo la sugerencia de tal

sistema a Outcault, extremo sin confirmar. Coincidentalmente, ese mismo año la revista inglesa Comic cuts estableció el nombre por el cual hoy es conocida mundialmente la historieta.El uso de globos para texto no se introduciría en el arte secuencial europeo hasta 1908 con Les pieds nickelés de Forton y no se generalizaría hasta después de la Primera Guerra Mundial con Zig et Puce (1925) de Alain Saint Ogan. Hasta entonces los cómics europeos colocaban los textos al pie de la viñeta. 3.3. El Manga

A lo largo de los años, Japón se ha convertido en el líder mundial de historietas (manga en japonés). Lentamente han ido conquistando las revistas, diarios y televisión de muchos países. Se estima que hay alrededor de 5000 artistas profesionales en Japón, pero el número de dibujantes aficionados es mucho mayor.Contrariamente a lo que se piensa en occidente, en Japón el manga no es cosa de chicos solamente. Es muy común ver en trenes y restoranes hombres de saco y corbata completamente sumergidos en la lectura de estas revistas. Por supuesto, también hay para niños, y para mujeres. Podemos decir que el manga se ha convertido en un movimiento cultural para todas las edades.Otaku es un término que se utiliza para aquellas personas a las que les gusta mucho el manga, fanáticos de este arte. La mayoría de ellos gastan mucho dinero en revistas, van a convenciones y clubes, y hasta suelen vestirse y hablar como sus personajes preferidos.Quizá la gran cantidad de adeptos que el manga genera se deba a la increíble variedad de estilos. Hay para todos los gustos: estilos realistas, similares a dibujos animados, muy coloridos, blanco y negro, grotescos, eróticos, inocentes, etc. Además de la variedad de estilos hay muchos temas que son comunes: luchas de robots gigantes, personajes mitad hombre y mitad animales, historias eróticas, samurais, policiales… la lista crece día a día.Sin embargo casi todos comparten una serie de conceptos y técnicas básicas que los distinguen como manga propiamente dicho. Muchas expresiones son consideradas “estándar” y significan cosas bien determinadas. Para citar unos ejemplos: un globito que sale de la nariz indica que el personaje tiene sueño; dos pequeñas vendas cruzadas indican dolor; una gota larga que cae por el costado de la cara indica vergüenza o exasperación.El anime, muy relacionado al manga, son los dibujos animados, en la mayoría de los casos mangas que prosperaron y pasaron a la etapa de cortometrajes, series animadas o películas. El manga ha dado origen también a estilos de música, juegos de mesa, juegos de computadora y juegos de rol.

OrigenEl padre del manga moderno es, según el consenso general, el Dr. Osamu Tezuka. En el año 1945 Tezuka, estudiante de medicina, vio una película animada de propaganda de la guerra llamada Momotarou Uminokaihei, cuyo estilo estaba basado en “Fantasía” de Disney. A pesar de ser un filme de propaganda para la guerra, también era una película para niños, siendo su trama principal la paz y la esperanza en tiempos oscuros.

Tazuka se sintió muy inspirado al verla, y decidió convertirse en un artista de historietas. Lo cual en ese entonces (y quizás también ahora) era una elección impensada para un profesional de la medicina. Más tarde confesó que uno de los motivos por los cuales se inscribió en la escuela de medicina fue para evitar ser enrolado en el ejército, y que en realidad no le gustaba ver sangre.

4. Elementos Los elementos de la historieta son:

4.1 Viñetas Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historieta. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. Eso pasa en la mayoría de los países, aunque no en todos, pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo.Otras características importantes es que se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y que constituye la unidad mínima del montaje de la historieta. Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella, es decir cuanto mayor formato y mayor número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan lenguaje elíptico, el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas. Coexisten en las viñetas el lenguaje icónico y el lenguaje verbal.

4.2 DibujoTambien llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel, que se repita y accione como conductor o solo ícono referencial de una historia a contar.

4.3 OnomatopeyasElemento gráfico propio y característico de la historieta, este elemento imprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad que enfatiza la narración.Palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación.

4.4 Texto Forma gráfica que está presente en una página .Si la situación a contar lo requiere, la tipografía se endurece, o se agranda, se hace minúscula porque se está hablando despacio, o se desgarra porque el mensaje es

sangriento. Puede haber un tipo de letra para cada personaje, o puede hablar con el sonido del mismo. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y característico del género.

4.5 BocadilloEspacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: -El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.- El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc.- El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc. -El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc.- Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. - El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación. - Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos.- El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales

5. Producción5.1. Bocetos e Ideas.Una vez que tenemos el argumento rico en detalles de personajes y ambientes, procedemos a la división del argumento en pequeñas unidades que contengan los momentos más representativos para su comprensión. Los episodios accesorios pueden eliminarse porque entre una y otra viñeta el lector complementa ese proceso. Cada una de esas unidades en las que dividimos el argumento constituyen el número de viñetas a dibujar siguiendo uno de los tres tipos de acciones (lineal, paralela o cortada) que indicamos anteriormente.

5.2. ¿Cómo se hace?.En primer lugar tenemos que buscar la idea, el argumento, lo que queremos contar.En esa búsqueda caracterizamos a los personajes que van a intervenir (principales y secundarios), los lugares y ambientes donde transcurre la historia así como la época en la que se va a desarrollar la acción.Una vez que hemos definido estos elementos, hay que establecer la forma como va a contarse esa historia, teniendo en cuenta los recursos narrativos que se disponen:1.- Acción lineal, es decir aquella que sigue un orden cronológico de los

hechos.2.- Acción paralela, es aquella que permite alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en dos espacios.3.- Acción cortada, es aquella en que la acción se puede cortar para evocar el pasado o anticipar el futuro

6.GenerosUn género narrativo es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los comics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones, personajes característicos. Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico , épico y dramático , como de la novela popular y el cine , que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación.

Se clasifican en:

6.1Aventuras

6.2Bélica

6.3Ciencia ficción (peleas o superheroes)

6.4Cómicas

6.5Costumbrista

6.6Deportivas

6.7Fantástico y legendario

6.8Histórica

6.9Erotismo

6.10Policíaco

6.11Sentimental y romántico

6.12De terror

7. Mejores Historietas

7.1. Marvel

Marvel Marvel Comics es una editorial norteamericana de cómics o historietas. Es conocida popularmente como "La casa de las ideas" por la "creación" de numerosos superhéroes. Algunos de sus cómics o historietas más conocidos son Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Daredevil, Capitán América, Iron Man, Hulk y Lobezno y los X-Men. Desde los años 60 la compañía constituye una de las mayores editoriales de este género. Localizada en Nueva York, fue fundada en el 387 de Park Avenue South, teniendo sus oficinas en la actualidad en el 40th East 10th Avenue.El 31 de agosto de 2009, laempresa The Walt Disney Company anuncia la compra de la marca Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares.

7.1.1 Historia Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre 1939) en el que aparecía por primera vez un superhéroe, el héroe de guerra la Antorcha Humana y el antihéroe Namor el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América

1950Durante los años 50 la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la guerra mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción.

1960A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Éste cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda "El increíble hombre araña Spiderman" creado por Lee y Ditko.

1970En esta década el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la espada y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 1970 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas.

1980En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, The Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1988 Marvel fue comprada por Ronald Perelman vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment decidiendo contratar sus series de animación a empresas independientes. Perelman sacó a bolsa Marvel en el mercado de valores de Nueva York y propició un gran incremento del número de títulos de la compañía.

1990La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del cómic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litígios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spiderman o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso.

2000Marvel permanece como uno de los editores fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado de consumo norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las

adaptaciones al celuloide de personajes populares, tal es el caso de la serie de X-Men o las de Spiderman, sin olvidar a la trilogia de Blade. El 31 de agosto del 2009, Walt Disney compró la industria Marvel..

7.1.2 Personajes mas importantes

1. Super man2. Spider-man3. 4 Fantásticos4. Hulk5. Iron-man6. X-men7. Capitán america

8.La Historieta y el Cine

8.1Mejores Películas Basadas en Historietas. Muchos personajes de Marvel han sido adaptados a películas con actores reales incluyendo: Spider-Man The Movie, Spider-Man 2, Spider-Man 3, Spider-Man 4 (No estrenada aún), Spider-Man 5 (No estrenada aún) Ghost Rider (se piensa una secuela) Blade I, Blade II, Blade Trilogy X-Men, X2: X-Men United, X-Men 3: The Last Stand, X-Men Origins: Wolverine (Se piensan más películas acerca de los orígenes de los personajes) Fantastic Four, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Daredevil The Punisher Elektra Iron Man, Iron Man 2 (No estrenada aún) Hulk, The Incredible Hulk Thor (No estrenada aún) The Avengers (No estrenada aún) Captain America, First Avenger: Captain America (no estrenada aún) Venom (no estrenada aún)Otras peliculas que se han hecho con personajes animados son The Ultimate Avengers, The Ultimate Avengers II, Next Avengers , Hulk vs. (Varios contricantes del Universo Marvel: Lobezno, Thor, Spider-Man, pero, en Universos Alternativos, menos contra Thor, ya que Loki controlaba a Banner), Dr. Strange, The Invincible Iron Man.

9. La Historieta en el Perú9.1 La Historieta en el Perú

DEL COSTUMBRISMO AL MODERNISMO

Para Carla Sagástegui, "es muy probable que la historieta peruana haya nacido de la vinculación entre las anécdotas costumbristas (propias de los artículos de

costumbres) con la vocación gráfica del entorno: innumerables semanarios se sucedieron en la segunda mitad del siglo XIX y generaron un espacio nuevo en la comunicación peruana".

En estos primeros trabajos, donde se observan caricaturas de corte relativamente realista, aún no se puede establecer un modelo establecido.

El primer estilo de historieta surge con el art nouveau francés: el modernismo. Esta tendencia es tan marcada que, por ejemplo, todas las caricaturas que surgen del entonces presidente Augusto B. Leguía, uno de los personajes más caricaturizados de la época, llegan a parecerse entre sí.

Sagástegui asegura que "el modernismo cambió la idea del dibujo al priorizar el contorno definido por la línea negra, recurso que inauguró la esencia del lenguaje gráfico de la historieta convencional".

Destaca como el historietista más conocido y respetado de la época, Julio Málaga Grenet. La curadora asegura que "Málaga Grenet fue el mayor exponente del modernismo en nuestra historieta, primer estilo gráfico que podemos reconocer claramente, sobre todo debido a su éxito en las revistas satíricas que seguían modelos europeos".

Precisamente, el estilo de este autor es el que emplearía luego Abraham Valderomar, en el semanario "Monos y Monadas" (1906), auque con un toque más conservador, si se lo compara al de Málaga Grenet.

Ambos dibujantes pudieron dar rienda suelta en "Monos y Monadas" a sus propios estilos modernistas. Esta joven historieta, que en esta etapa tuvo un par de años de vida, decidió volcarse a la sátira política, y privilegió la imagen al texto, uno de los factores que la hicieron trascender al las publicaciones de la época.

LA INFLUENCIA NORTEAMERICANA

En la segunda década del siglo XX, la historieta estadounidense construyó una estructura comercial que le permitió industrializarse: nacieron las agencias de distribución de cómics que influyeron sobre el formato de la historieta (en tiras cómicas y coloridos sundays).

Perú, pese a estar muy lejos de aquella industrialización, no estuvo alejado a esta influencia. En las caricaturas de la época se pueden apreciar, por ejemplo, personajes negros (o "black face") en gran parte de las publicaciones.

Para Sagástegui, en estas publicaciones "se apostó por una continuidad temática que requirió explorar la pluma de diversos dibujantes, a la manera en que empezaron a trabajar los primeros proyectos del cómic en Estados Unidos".

Asimismo, los estilos y géneros característicos de las historietas norteamericanas (policial, aventura, humor o romance, por citar ejemplos), explotados en los "pulp fiction", son copiados en esta época.

En esta etapa comienza la etapa profesional con Pachuchín, la primera tira cómica para niños.

Poco después, gracias al éxito de este tipo de historietas, así como el nacimiento del comic-book, en Estados Unidos, surge la primera revista peruana íntegramente dedicada al género: Palomilla (1940).

Con Palomilla, "surgió la historieta de acción que conjugaba personajes caricaturescos con otros realistas, al parecer mucho más cercanos a la vocación estética que primaba en el Perú, tal como lo demuestran las dos largas sagas historietísticas que acompañaron por cuatro años a la revista Clímax (1943): "Las aventuras de Pichiruchi" de Arístides Vallejo y "La Rayo" de Pedro Challe". Un caso destacable es el del periódico Última Hora, que decidió excluir de su interior todas las historietas extranjeras para dar cabida a las peruanas.

9.1 La historieta más importante del Perú

Fue el Súper Cholo, un personaje ya característico de la época fue el Súper Cholo, un hombre de rasgos andinos, delgado y de apariencia inofensiva, alejado, en su primera etapa, del paradigma del súper héroe que, pese a su físico, tenía una fuerza sobrenatural.

10. Premios y Distinciones

Los Premios de la Industria Cómic Will es un reconocido premio de la industria cómic por el logro creativo en dicho campo en Estados Unidos.Su nombre se debe al pionero escritor y artista Will Eisner , quien era un participante regular en la ceremonia hasta su muerte en 2005, e incluye su nombre en el Salón del fama de la industria cómic.Los premios Eisner fueron creados en respuesta a la interrupción de los Premios Jack Kirby después de 1987.

11. Creadores importantes y/o conocidos11.1 Stan Lee Presidente Emérito de Marvel Comics, es conocido por millones de personas como el hombre cuyos superhéroes propulsaron a Marvel hacia la posición privilegiada que ocupa en la industria del cómic. Cientos de legendarios personajes, como Spider Man, El Increíble Hulk, X Men, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Daredevil, The Avengers, The Silver Surfer, Thor y Dr. Strange, todos ellos salieron de su fértil imaginación. Lee trabajó como productor ejecutivo de los éxitos de taquilla mundial de Columbia, Spider Man y Spider Man 2, dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Lee también será productor ejecutivo de la gran esperada Spider Man 3, que estará en los cines el 4 de Mayo de 2007. Lee recientemente fue productor ejecutivo del éxito mundial X Men, La Decisión Final, después de ser el productor ejecutivo de las primeras películas de X Men. También fue productor ejecutivo de Los Cuatro Fantásticos, Hulk, Elektra, Daredevil y la trilogía de Blade. Próximamente Lee será productor ejecutivo de Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Fue a principios de los 60 cuando Lee condujo lo que ha llegado a conocerse como "The Marvel Age of Comics", creando importantes nuevos superhéroes mientras le daba vida y estilo a algunos viejos favoritos como el Capitán América, La Antorcha Humana y The Sub Mariner. Durante sus primeros 25 años en Marvel, como editor, director artístico y escritor jefe, Lee hacía el guión de no menos de dos y hasta cinco libros de cómic completos cada semana. Su prodigioso rendimiento consta del conjunto más grande de trabajo publicado por un solo escritor. Además, escribió artículos de prensa, guiones de radio, televisión y cine. Cuando fue nombrado editor de Marvel Comics en 1972, los cómics de Lee eran los más vendidos del país. En 1977, llevó el personaje de Spider Man a los periódicos en forma de tira. Esta presentación de siete días a la semana, que él ha escrito y montado desde el principio, es la tira de aventuras de mayor éxito, apareciendo en más

de 500 periódicos de todo el mundo. En 1981, Marvel lanzó un estudio de animación en la Costa Oeste y Lee se mudó a Los Ángeles para convertirse en director creativo de las aventuras de Marvel. Empezó a transformar sus creaciones de Spider Man y Hulk hacia la televisión de los sábados por la mañana y cimentó el camino para la entrada de Marvel en los largometrajes de acción en vivo. Con su nueva compañía POW! (Purveyors of Wonder!) Entertainment, Inc. Lee está creando y produciendo una serie de DVD de animación "Stan Lee Presents", con las primeras tres entregas que saldrán este año. "Mosaic" (Enero 07), "The Condor" (Marzo 07) y "Ringo" (con Ringo Starr). Los créditos de Lee en televisión con POW! Incluyen trabajar como co productor y creador de "Stripperella" en la cadena Spike Cable Channel y como productor ejecutivo y protagonista en la serie de éxito de NBC SCI FI, "Who Wants to Be a Superhero?", además anteriormente fue productor ejecutivo de "Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., "The Incredible Hulk", "Generation X", "Spider Man" y "X Men".

11.2. Roy Thomas Es un guionista y editor de comic books, y el primero en suceder a Stan Lee como editor jefe de Marvel Comics. Es conocido especialmente por llevar a Conan al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador Robert E. Howard para el personaje, lo que puso de moda las historias de Espada y brujería en los cómics. Heredó de Stan Lee los guiones de buena parte de las colecciones de superhéroes originales de Marvel, realizando largas etapas en Vengadores y X-Men, entre otras. También es conocido por su defensa de los personajes de la edad de oro del comic book, especialmente del grupo de superhéroes de los años 1940s la Sociedad de la Justicia de América, destacando en su trabajo para DC Comics su etapa en All-Star Squadron.

12. Bibliografíahttp://tq.educ.ar/tq03041/histori.htm http://tq.educ.ar/tq03041/elemento.htm http://tq.educ.ar/tq03041/nachis.htm http://www.agenciaperu.com/sociedad/2003/jun/historieta.htm http://www.uclm.es/profesorado/ricardo/COMIC2.html#C ómohttp://laficciondespiderman.blogspot.com/2006/11/la-fantstica-historia-de-marvel-comics.htmlhttp://www.aprenderjapones.com/index.php?content=ma_manga&lang=eshttp://www.hoycinema.com/biografia/Stan-Lee.htm

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