Infos tournées : ...25.09.2015 CC Uccle 29.09 > 03.10.2015 Os à Moelle (grande salle – publiques...
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DOSSIER DE DIFFUSION Infos tournées : www.livediffusion.com
De Laurent Van Wetter
Mise en scène de Martine Willequet
Avec Jean-François Breuer et Thomas Demarez
Scénographie et décor Morgane Steygers
Création lumières Benjamin Deresteau
Décor sonore Dominique Bréda
Photos et visuel Lou Verschueren
Coproduction Centre culturel de l’Arrondissement de Huy et Lato Sensu asbl
En partenariat avec le Centre Prévention du Suicide
Tournées : Disponible en tout public et en scolaire.
Possibilité de travailler avec un psychologue du Centre
Prévention Suicide
CONTACT DIFFUSION
Denis Janssens Portable : 0032 (0)498 32 11 85
Mail : [email protected]
Site : www.livediffusion.com
LE PONT
05 et 07.11.2014 Centre culturel de Huy (publique et scolaire)
Du 04 au 06.12.2014 L L’Espace Delvaux (La Vénerie - Boitsfort)
12.12.2014 CRAC’S
03.04.2015 Centre culturel de Dison
25.09.2015 CC Uccle
29.09 > 03.10.2015 Os à Moelle (grande salle – publiques et 3 scolaires)
15 > 24.10.2015 Théâtre Jardin Passion, Namur
15.01.2016 CC Andenne
22.01.2016 CC Chiny Florenville
23.01.2016 CC Waterloo
30.01.2016 CC Gembloux
18 > 19.03.2016 Scène du Bocage, Herve 10 > 26.11.2016 CC Riches-Claires, Bruxelles (15 publiques - 10 scolaires)
02.12.2016 CC Aubange
AZ : Je veux seulement vous aider à sauter
BY : Vous êtes malade…
AZ : Vous avez besoin d’un petit coup de pouce. La première fois ce n’est pas
facile.
Deux hommes se retrouvent par hasard un soir sur un pont, l’auteur les appelle
AZ et BY. Qui sont-ils ? Vous et moi ? Chacun d’entre nous, qui sait ? Ils sont les
deux extrémités sociales du pont : le jeune patron et l’ouvrier syndicaliste. Les
deux personnages que tout sépare ont un même but : se jeter dans le canal.
L'un par habitude, l'autre par désespoir amoureux. Rencontre improbable de
deux personnes en quête d’humanité. Tous deux veulent en finir avec la vie,
mais tous deux y sont tellement accrochés.
Derrière la comédie à rebondissements qu’est Le Pont se cache un regard
tendre et compatissant sur deux hommes dont l’unique volonté est d'en finir au
plus vite avec leur existence morne et triste. Mais derrière le voile du suicide se
dissimule une énorme soif de vivre et d'aimer. Ils sont déterminés à changer ce
que la vie, la société, leur
environnement ont choisi pour eux. Ils
vont donc faire une découverte qui
va transformer leur destin : la
rencontre de l’autre… À travers le
suicide.
Présenté au concours d’Auteur 2000,
Le Pont a reçu le premier Prix d’Aide
à la création de l’Union des Artistes,
ainsi que le premier Prix S.A.C.D.-
Lansman pour l’édition et la diffusion.
LE SPECTACLE
PRÉCÉDEMMENT
BY : Vous aimez souffrir, vous ?
AZ : Je manque d’entraînement.
BY : Moi, j’aime.
On m'a demandé de fournir une note d'intention ; mes intentions sont simples,
bien qu'ambitieuses : respecter l'auteur, donner du bonheur aux acteurs et
intéresser les spectateurs.
Le texte est pour moi extrêmement important. Il mérite que l'on s'y penche avec
le désir de le mettre en lumière, et la volonté d'en extraire tout le suc par une
lecture et une analyse minutieuses, pour le faire partager au public.
Plus on lit et relit un texte, plus les multiples couches qui le constituent se laissent
apprivoiser. C'est un travail passionnant qui demande de l'humilité, et l'envie de
se mettre au service d'un auteur pour transmettre son oeuvre aux spectateurs.
Quant aux acteurs, ils sont essentiels évidemment. C'est leur présence, leur
personnalité, leur inventivité, leur fantaisie, leur sens de l'observation, bref leur
talent, qui donneront corps et chair aux mots.
Dans le cas présent, j'ai le grand bonheur de
travailler avec deux magnifiques jeunes
acteurs, Jean-François Breuer et Thomas
Demarez, dont la disponibilité, l'exigence et
l'écoute de l'autre font de chaque
représentation un plaisir; ils construisent, jour
après jour, les personnages imaginés par
l'auteur, et grâce à leur travail, le récit sur
papier devient une aventure partagée dans
laquelle le spectateur peut retrouver une
émotion personnelle, une réminiscence ou
une référence intime.
Merci à Thomas et Jean-François pour leur
investissement et leur belle humeur
inaltérable, et merci à Laurent van Wetter
d'avoir fourni un aussi beau texte qui alterne
avec intelligence la densité des grandes
épreuves avec la légèreté apparente des
petites choses de la vie.
NOTE D’INTENTION DE MARTINE WILLEQUET
AZ : J’aurais tant voulu être pauvre.
BY : Ca n’a pas marché, apparemment.
AZ : Mes parents n’ont pas voulu.
BY : Il fallait insister.
« Le Pont » est une pièce cynique et humoristique, dont les thématiques
principales sont la mort, le suicide, les différences entre les classes sociales et le
sens de notre vie. En vue de la préparation des élèves au spectacle ou après
avoir assisté à la représentation, les enseignants pourront aborder les thèmes
suivants avec leur classe:
LES THÉMATIQUES
La communication dans les relations humaines:
Le manque de communication dont souffrent les deux personnages dans la
pièce peut être comparé aux soucis de communication dont souffrent les
jeunes aujourd'hui. Question : La surconsommation des réseaux sociaux fait-elle
oublier aux ados les vraies relations humaines?
Les différences entre classes sociales comme barrières de relation:
Les deux personnages de la pièce sont issus de milieux totalement différents,
voire opposés. Un ouvrier et un patron. On y voit les préjugés que chacun peut
avoir sur l'autre. Clichés venant de la méconnaissance de l'un envers l'autre. Le
texte nous démontre que ces barrières ne sont que "culturelles", et que dans une
situation comme celle décrite dans la pièce (le suicide, l'affrontement de la
mort), ces barrières explosent.
Le suicide:
C'est le thème principal
de la pièce. La
représentation servira
de point de départ
pour un débat sur les
raisons qui peuvent
pousser les jeunes à
commettre cet acte
sachant que le taux de
suicide chez les 15/25
ans est aujourd'hui la
deuxième cause de
mortalité en Belgique.
APPROCHE PÉDAGOGIQUE
LES OBJECTIFS AVEC LES JEUNES
Permettre aux jeunes de :
- réfléchir collectivement à la problématique du suicide,
- d’interpeller des adultes et d’autres jeunes sur ces questions délicates
- d’échanger sans tabou, dans un cadre bienveillant, au sein d’une
animation cadrée
- de s’associer à la réflexion en matière de prévention du suicide,
- d’intégrer des comportements et attitudes d’écoute et de prévention
directement liés au vécu via la pièce, autour de questions concrètes
telles que « comment réagir ? », « vers qui se tourner ? », « comment
interpréter, comprendre ce qu’il s’est passé ? »,…
La participation active des jeunes par la discussion favorise un ancrage durable
des réflexions et attitudes de prévention présentées. Il est indispensable par
ailleurs que les jeunes expérimentent la recherche d’aide et de soutien, auprès
de leurs pairs mais aussi auprès d’adultes, avec lesquels un dialogue est
possible, y compris sur des questions aussi personnelles et aussi sensibles.
Cette pièce permet d’engager la discussion, la réflexion et la solidarité, entre les
jeunes mais aussi avec les adultes. En appui de cette action, le Centre de
Prévention du Suicide propose des sensibilisations et des formations, ainsi que
des collaborations pour la mise en place de protocole d’action au sein de
l’établissement scolaire. Des intervenants du Centre de Prévention du Suicide
sont, de plus, disponibles pour toutes questions, informations, rencontres,
groupes de travail, ou action de postvention auprès du milieu scolaire.
PUBLIC CIBLE
Les jeunes à partir de 15 ans, en priorité les élèves de 5ème et 6ème du
secondaire, avec leurs professeurs et/ou éducateurs.
Les classes, les années, les écoles peuvent être mélangées.
LA PRESSE
Le Pont Le pont est une pièce douce-amère qui touchera doucement mais sûrement ceux
qui iront la voir. Deux hommes, aux noms qu’on ne connaîtra pas, se
retrouvent sur un pont, dans une ville qu’on ne connaîtra pas non plus. Le riche
et le pauvre que l’argent sépare vont se rassembler dans leur désespoir face à
une vie qui ne les satisfait pas. Une vie qui ne leur offre pas l’amour qu’ils
souhaitent. Pour l’un son amour propre, pour l’autre l’amour d’une femme.
De mots en mots, ils se révèlent, se dévoilent, se bagarrent, se font rire et vont
finir par s’avouer à mots couverts leur envie de vivre malgré tout.
C’est dans un décor ultra minimaliste que va se dérouler la pièce. Un pont de
bois, sans rien dessus, sans aucun signe distinctif, un pont parmi les autres.
Cette neutralité de l’objet est là pour permettre au spectateur de l’envisager non
pas comme un lieu mais comme une matérialisation de l’échange qui va se
créer entre les deux personnages. Cette neutralité est un parti pris qui
fonctionne assez bien.
La peur de la caricature peut être présente en voyant arriver l’un en jogging et
casquette, l’autre en costume cravate et à l’accent pincé. Mais on se rend vite
compte que c’est en jouant sur cette caricature et cette différence marquée que
la pièce arrive finalement à nous réunir dans ce que nous avons de plus humain.
C’est à dire cet instinct de survie, ce besoin de changer la société dans laquelle
on vit et ce besoin d’aimer et d’être aimé en retour.
Une pièce tout en humour, en humanité, touchante dans ce qu’elle raconte,
dans ce qu’elle dit sur l’homme et dans ce qu’elle nous laisse en partant.
N’hésitez pas à mettre un pied sur le pont à l’occasion.
Laurent Van Wetter Laurent est comédien de formation. Après quelques années
de métier, cherchant ce qui se passait « en amont » de son
travail d'acteur, il suit les cours d'écriture et d'analyse de
scénario à l'Université Libre de Bruxelles. Depuis lors, il a écrit
deux adaptations pour la compagnie Théâtre en Liberté dans
laquelle il travaillait, en collaboration avec Daniel Scahaise,
metteur en scène : Le Sang des Atrides, d'après L'Orestie d'Eschyle, et Les Trois
Mousquetaires d'Alexandre Dumas (éd. Le Cri). Sa première pièce, Le pont, a
été créée par le Bang*Bang Théâtre en mars 2000 (m.e.s. Thierry Waseige). Vient
ensuite un monologue, Réflexions balistiques (Trous de balle) (m.e.s. Thierry
Waseige), création au festival Enfin Seul! du théâtre de L'L en septembre 2002, à
Bruxelles (éd. Lansman) ; et une autre pièce, L'abribus (2003) créé au Public et
au Théâtre de Namur en 2003. Il écrit en 2005 ODYSSEA monologue écrit pour les
« Contes (érotico-)urbains » du Théâtre de Poche créé en décembre 2005.
Martine Willequet Elève à l’I.A.D. et au Conservatoire Royal de Bruxelles,
Martine Willequet a abordé tant le registre classique que
contemporain et cela dans la plupart des théâtres
bruxellois. Membre pendant six ans à la Ligue
d’Improvisation belge, elle s’investit dans la mise en scène
depuis 1990 : Chez Willy (prix sourire en 1992), Fitness de J.
De Decker, Kontainer Kats de Valérie Lemaître, Inconnu à cette adresse de K.
Taylor, Cuisine et Dépendances de J.P. Bacri et A. Jaoui. Notons également,
pour la télévision, sa collaboration à l’écriture du feuilleton Le Bonheur d’en
face avec Annie Cordy dans lequel elle joua également. Au TTO, vous avez pu
la voir dans Psy, création collective, La Fête des Mères de Sébastien Ministru
ainsi que dans Saison One de Marie-Paule Kumps et Bernard Cogniaux. Plus
récemment, elle a mis en scène au Théâtre des Galeries Si c’était à refaire de
Laurent Ruquier et Les Belles Sœurs de Eric Assous.
L’AUTEUR
A LA MISE EN SCÈNE
Thomas Demarez Il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2003. Il
joue au Café-Théâtre de la Toison d’Or avec Intérieur
Jour Page Blanche de Alexis Goslain et Dominique Bréda
et A Trois de Barry Hall ; avec la compagnie Les Abîmés
dans Pour ceux qui restent et Venise sous la neige tous
deux mis en scène par Victor Scheffer ; au théâtre Jardin
Passion avec Happy Family et l’hôtel du libre
échange de Feydeau ; et plus récemment à l’XL Théâtre dans Hostiles de
Dominique Bréda. Jouteur de 1995 à 2003 à la Fédération Belge d’Improvisation
Amateur, il co-fonde en 2012 la Ligue d’Improvisation Professionnelle
Wallonie/Bruxelles. Vous avez pu le voir au Cinéma dans Les aventures de
Cinéman de Yann Moix ou Torpedo de Mathieu Donck. Ces dernières saisons,
Thomas était également à l’affiche de Dernier coup de ciseaux au TTO et en
tournée, Enfer de Dominique Bréda et depuis deux ans avec Jean-François
Breuer dans le spectacle Le Pont de Laurent Van Wetter.
Jean-François Breuer Sorti en 2005 du Conservatoire Royal de Bruxelles, Jean-
François partage son temps entre le théâtre et la
musique. Après 10 ans de cours de piano, il chante et
compose les musiques de son groupe Oxymore créé en
2007 et proposait récemment avec Adèle Cooken Emoi
et vous. Ses qualités de musicien et de comédien se
révèlent encore dans L’atelier de Grumberg, Le
Capitaine Fracasse, Legrand et Breuer ou encore
L’homme de la Mancha… for kids. Il est sollicité en tant que comédien dans Djû
de Charlie Degotte, Tout ce que je serai d’Alan Ball ou encore Timing de
Stéphanie Blanchoud. Intégrant en 2005 l’équipe du Café-théâtre de la Toison
d’Or, il rencontre Dominique Bréda. Suivent alors Arrête !, Le Groupe, Purgatoire
et Délivre-nous du mal. Au TTO, il joue dans Cendrillon, ce macho de Sébastien
Ministru, Chacun sa place de Véronique Gallo ou encore Dernier coup de
ciseaux. Parallèlement, il mène avec Thomas Demarez et Martine Willequet le
projet Le Pont de Laurent Van Wetter, spectacle à destination des écoles
produit dans le cadre de la prévention du suicide.
DISTRIBUTION
Cachet (Belgique) < 200 places : 2000 € (2è représ. même jour 1400 € –
2è représ. lendemain 1600 € – 3ème représ. 1400 €)
< 400 places : 2300 € (2è représ. même jour 1700 € –
2è représ. lendemain 1900 € – 3ème représ. 1600 €)
> 600 places : 2600 € (2è représ. même jour 2000 € –
2è représ. lendemain 2200 € – 3ème représ. 2000 €)
Intervention Art-et-Vie 1452-17 : 450 €
Durée du spectacle 1h15’
Equipe
2 comédiens
1 régisseur
Dimensions minimum du
plateau
(adaptation possible)
Ouverture : 10 m (petites versions : 8 m ou 6 m)
Profondeur : 8 m (petites versions 4 m)
Hauteur du cadre de scène : 4 m
Pendrillonage Boite à l’italienne
Occultation indispensable !
Entrée et sortie des comédiens côté cour.
Décor Structure sur praticables (longueur adaptable)
Coulisse Éclairage de service, table à accessoires
Matériel lumière
(Pré)Implantation et
câblage requis avant
l’arrivée
Jeu d’orgue (mémoire) de 48 circuits (2Kw/circuit)
Découpe 713 x 5
Découpe 613 x 4
PC 2 kw x 10
PC 1kw x 1
PAR cp62 x 4
Qwartz 1kw x 1
Filtres (LEE) : PC : 200 x 9 / 202 x 8 / 206 x 3
Filtres (LEE) : PAR : 195 x4
Le plan de feux sera fourni au préalable.
Matériel son
Diffusion adaptée à la salle.
1 table de mixage 2 entrées, A ampli, haut-parleurs L
& R en façade + 1 retour sur scène
1 cable mini jack vers double RCA pour connecter
un ordinateur à la table
Loges
2 personnes
Prévoir table, chaise, miroir et eau ; évier et essuie.
1 fer à repasser et une planche.
Catering Prévoir repas léger pour 2 personnes avant la
représentation.
Horaires
Temps de montage : 4h
Temps de démontage : 4h
Présence requise d’un technicien connaissant tout
le matériel et la salle durant l’installation, le
spectacle et le démontage.
Filage technique vers 17h30 pour une représentation
à 20h - Repas 18h
FICHE TECHNIQUE
Tournées – Promotion Denis Janssens | +32 (0)498 32 11 85 | [email protected]
Régie – Technique Rémy Brans | +32 (0)478 511 506 | [email protected]
Production Lato Sensu asbl | Chaussée de Boondael 376, 1050 Ixelles
www.lato-sensu.be
CONTACTS