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FILOSOFIA DEL ARTE

1. CONCEPTO DE FILOSOFIA.- La Filosofía es la ciencia que se ocupa de responderlos grandes interrogantes que desvelan al hombre como ser, el origen del universo odel hombre, el sentido de la vida, entre otros, con el fin de alcanzar la sabiduría. El

termino proviene de las voces griegas philos = amor y sofos= sabiduría, por lo que lapalabra sabiduría se denomina: amor a la sabiduría-

2. LA FILOSOFIA COMO CIENCIA.- La filosofía como ciencia surge de la necesidadde estructurar una concepción general del mundo, de investigar los principios y leyesgenerales del mismo; surge de la exigencia de un método de pensamiento acerca dela realidad fundado en lo racional, en la lógica.

3. CUESTION FUNDAMENTAL DE LA FILOSOFIA.- La cuestión fundamental de lafilosofía como ciencia especial estriba en el problema de la relación entre el pensar yel ser, entre la conciencia y la materia. Todo sistema filosófico constituye unasolución concreta y desarrollada de dicho problema,

4. MATERIALISMO E IDEALISMO

4.1 El Materialismo

• El materialismo es una corriente filosófica que surge en oposición alidealismo y que resuelve la cuestión fundamental de la filosofía dándolepreeminencia al mundo material; resumidamente, lo material precede alpensamiento.

• Según esta concepción el mundo y por extensión el universo es material,existente objetivamente fuera e independientemente de la conciencia. La

materia es primaria y la conciencia y el pensamiento son propiedades deésta a partir de un estado altamente organizada. El pensamiento en talsentido es un nivel superior del conocimiento humano, proceso de reflejo dela realidad objetiva. Sostiene además que la materia no ha sido creada de lanada, que existe en la eternidad y que el mundo y sus regularidades soncognoscibles.

4.2 El Idealismo

• En filosofía, Idealismo designa las teorías que —en oposición alMaterialismo— sostienen que la realidad extramental no es cognoscible talcomo es en sí misma, y que el objeto del conocimiento está preformado o

construido por la actividad cognoscitiva.

5. FILOSOFIA DEL ARTELa filosofía se ocupa del hombre, de sus pensamientos y problemas en relación con lavida, es una reflexión sobre el quehacer humano; la filosofía del arte contempla loque el hombre realiza en el terreno del arte, y con un criterio científico auxiliada portodas las demás ciencias, estudia al artista y su obra, los valores entendidos en lamisma, investiga su esencia, su origen, sus fundamentos, su métodos, su finalidad ysu función en la vida humana. La filosofía del arte se convierte en una axiología delarte.

• Es una parte de la filosofía que se ocupa fundamentalmente del problemadel arte, asi como tambien del problema estético, el cual es abordado por laESTÉTICA

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6. FORMALISTAS E INFORMALISTAS

6.1 Formalistas

• El fin del arte era copiar la naturaleza.• La pintura debía ser realista, figurativa, es decir representar las cosas

naturales

Aristóteles“El arte debe copiar la naturaleza; como única y exclusiva fuente de inspiración”

Leonardo de Vinci

“El arte debe sr universal, es decir que la obra de arte debe ser comprendida ysentida por todos sin excepción de cultura”

“El fin del arte debe ser la exaltación de la belleza natural, en la cual el artista debeponer su aporte espiritual y sentimental”

Nicolas Poussin 

“El arte es una imitación de todo lo que se ve; su fin es producir placer”.

6.2 Informalistas

• El arte no debe copiar la naturaleza.• El arte es creación es decir, originalidad absoluta.• Sus productos son creaciones que no derivan ni se reducen a la realidad,

porque el arte no reproduce algo existente, sino que produce siempre algonuevo, y por lo tanto no es imitación sino creación.

Platón

Condenó el arte imitativo y consideró los fenomenos esteticos y al arte como fruto delespiritu

Hegel

“EL arte no debe copiar la naturaleza sino lo que el artista siente de ella”

El Arte Abstractao

Movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir detodos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas ycolores sin ninguna relación con la realidad visual.

El arte abstracto si bien muchas veces se inspira en la naturaleza, sus formas no separecen a ella.

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LA ESTETICA

1. GENERALIDADES.- La Estética, es una rama de la filosofía (tambiéndenominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción dela belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estascualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que puedencalificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad esmostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si losobjetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas.

El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación,conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en díase refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todasaquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto unaciencia de lo bello o una filosofía del arte.

Hay que diferenciar, no obstante, a la estética de la filosofía del arte, ya queesta última abarca un ámbito mucho más limitado que la estética, restringiéndose alas obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La estéticatrata el problema de la belleza sin acotar su objeto a un campo determinado e inclusotrata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza.

En un principio el arte hace referencia a la valoración que se hace de una obra,mientras que las estética hace referencia al aspecto general de la obra que nospermite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto. Así,

hablamos del arte del Barroco, por el arte que se hizo durante los siglos XVII y XVIII yde la estética barroca, que nos permite identificar una obra como barroca, o pintar uncuadro en la actualidad con el aspecto de los cuadros barrocos. Este cuadro, a pesarde su aspecto, no es un cuadro barroco, porque no responde al concepto de arte y lavisión del mundo que tenían los artistas barrocos.

El concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, elmundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de laobra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cadavez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte,cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticasdesde su punto de vista.

Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significahabilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una

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especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería, el arte de jugar al ajedrez oel arte de la guerra. Aunque nosotros lo entendemos más como el talento creativo enun contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar unaexperiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinartodas esas cualidades.

2. EVOLUCION DEL PENSAMIENTO ESTETICO.- A grandes rasgos, la evoluciónserá la siguiente:

2.1 La estética en la antigüedad clásica viene da la mano de Platón y deAristóteles, quienes son los que formulan los principales postulados en torno a labelleza y el Arte, no obstante antes de ellos ya existían otra serie de filósofos queplasmaron sus ideas en torno a la belleza o el arte, tal es el caso de Homero oHesiodo quienes hablaban de la inspiración del artista como regalo de los Dioses,esta idea fue más tarde completada por Píndaro quien a la acción de los Dioses lesuma el esfuerzo personal. No es que esta serie de ideas, o mejor dicho su soluciónsea del todo filosófica, es más la pregunta que la respuesta, de ahí que finalmentePlatón intente dar respuesta a todo esto desde un punto de vista netamente

filosófico.En Sócrates, por ejemplo, el concepto de la hermosura se pone al servicio delbien y de la utilidad.

Platón, por su parte, identifica belleza y bondad, la sabiduría del amor es elcamino, agrega, para llegar a las cosas bellas y a la perfección, la verdad y lo bueno.

La belleza máxima para Aristóteles está puesta en algo que se llama "Taxis","La Regla", generar algo a partir del conocimiento de la regla, La belleza máxima esconocer estas reglas, incorporarlas. Denomina tres tipos de seres: Los que sonmovidos, los que se mueven, y los que no se mueven pero mueven al mundo, losllama "Principio de Motorinmovil". Cuando Aristóteles se pregunta: -¿Quién mueve almundo? Intenta escapar del mito, y capturar lo inteligible a través de la observación.Lo inteligible es lo bello, cuando lo mueve, lo hace a través del amor.

2.2 En la Edad Media, se entiende la belleza como lo espiritual, como la huella deDios ( y el artista como la mano de Dios) y lo feo o lo grotesco, entendido como losensual y sensible, como lo pecaminoso lo defectuoso. La estética medieval  esprincipalmente  teológica: la belleza está al servicio de la revelación, sirve paraexpresar las verdades cristianas. El arte medieval se verá influenciado por lainmaterialidad de Plotino: la belleza está en la expresión, no en las formas, es unaestética subjetiva. Las figuras medievales pierden corporeidad, se pierde interés porla realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, se acentúa la expresión,

sobre todo en la mirada; los personajes se simbolizan más que se representan. El artetiene una función social, práctica, didáctica. El artista -o más bien artesano- no escreativo, realizando una labor que traduce conceptos colectivos y no individuales. Esun arte simbólico, donde todos sus componentes (espacio, color, iconografía) tienenun significado, generalmente religioso. El intelectualismo estético de los griegos seráreelaborado por Tomás de Aquino e insertado dentro de un sistema que es, a lavez, cristiano, platónico y aristotélico. La belleza es aquello que agrada a la vista y esuna clase de conocimiento: es la forma (morphé) inherida en la materia lo que hacebellas a las cosas, confiriéndoles integridad, armonía o proporción y claridad(claritas).

No todos los autores medievales adoptaron, sin embargo, este punto de vista. J.Escoto Eriúgena y San Buenaventura iniciarán una concepción del arte como símbolo.Los objetos naturales (y los artísticos producidos por el hombre) son símbolos de algoque los trasciende: Dios.

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2.3 Con la llegada de la Epoca Moderna, el planteamiento estético va a cambiar.

La cultura renacentista supone el retorno al racionalismo, al estudio de lanaturaleza, la investigación empírica, con especial influencia de la filosofía clásicagrecorromana. La teología pasa a un segundo plano y el objeto de estudio del filósofovuelve a ser el hombre (humanismo). Asimismo, resurgen los sentimientosnacionalistas, y el latín deja de ser la lengua universal para dar paso a las lenguasvernáculas. El espíritu renacentista es a veces contradictorio: la belleza oscila entreuna concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfecciónsobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensiónsuprasensible. Por otro lado, hasta el Renacimiento el arte era una mera destrezamanual y los artistas no tenían excesiva consideración social. Por ello surgen en esteperíodo artistas como Leon Battista Alberti o Leonardo da Vinci que reivindicarán lainclusión del arte, sobre todo de la pintura, dentro de las artes liberales. El artista hade dominar las matemáticas y la geometría, así como poseer un talento y habilidadespeciales que, unido a un conocimiento del mundo le permita realizar esmeradas yfiables representaciones de la naturaleza y de los hombres. Esta autonomía

progresiva del artista se irá acrecentando a medida que transcurran los siglos.

Con el manierismo comienza el arte moderno: las cosas no se representan talcomo son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la bellezaúnica renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo,derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la belleza clásica es vacía, sin alma,contraponiendo una belleza espiritual, onírica, subjetiva, no reglamentada -resumidaen la fórmula “non so ché” (no sé qué) de Petrarca. Aparece en el arte un nuevocomponente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco.

El barroco es heredero del escepticismo manierista, que se verá reflejado enlos autores de la época en un sentimiento de fatalidad, de dramatismo. El arte sevuelve más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado, destacando losefectos ópticos, el ilusionismo. La belleza busca nuevas vías de expresión, cobrandorelevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos conceptosestéticos como “agudeza”, “ingenio”, “perspicacia”. [61] Se pone énfasis en laconducta personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud altiva, elegante,refinada, exagerada, que cobrará el nombre de “préciosité”.

Kant intenta fundamentar un juicio estético a partir de las facultades de sujetoque conoce, en concreto a partir de la facultad del sentimiento y la imaginación.Apela al “sentido común o comunitario” como el “fundamento universal “del juiciodel gusto”.

2.4 En la Ilustración, período en el que se acuñó por vez primera el término estéticapor Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque el arte era concebido como unaimitación de la naturaleza, éste tenía que incluir elementos universales y esencialesque los hiciera claros y distintos. El conocimiento sensorial, propio del artista, ha depresidir toda realización artística, según Baumgarten, interrelacionándose loselementos oscuros y distintos en una estructura coherente. Esto supuso unareivindicación de la autonomía del arte y del artista.

En el romanticismo alemán, la estética se desborda del estado de servidumbreen que se hallaba hasta Kant, y se constituye como un saber fundamental puentepara llegar al estado de suprema cualidad moral.

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Sciller (1759 – 1805) es el mayor defensor o partidario de esta idea al fundarel idealismo estético. Se propone averiguar la significación que posee el arte en elmarco entero de la vida humana.

Surge el pensamiento de que “el alma bella es aquel estado de animo en quela conciencia se somete a la ley moral por simple inclinación, no por deber.

2.5 Contra esta especulación de corte idealista y metafísico se levantan, a finales delXIX y principios del XX todas las corrientes filosóficas. La estética psicológica,incluso fisiológica, que trata de explicar el gusto artístico por simples hechospsicológicos. La estética sociológica fundada en la raza, el medio y el momentohistórico.

La tendencia a desprender la estética del marco de la filosofía para convertirlaen una ciencia particular, la que habría de llamarse ciencia del arte.

3. LAS CATEGORIAS ESTETICAS.- Las categorías son leyes de la realidad, éstaincide en la de los objetos cognoscible, no son como sostuvieron Aristóteles y Kant,

producto exclusivo de la inteligencia; su naturaleza es compleja: las categoríasimplícitas en la realidad de los objetos se han de convertir en explícitas mediante laactividad del sujeto cognoscente. Wind sostiene que el pensamiento ejercita susfunciones lógicas y de ellas al contacto con la experiencia surgen los principios, sinque esto signifique que se suprima el carácter a priori de las leyes del pensamiento.

Entonces las categorías constituyen una unidad que engloba lo objetivo y losubjetivo, lo que un objeto es y cómo lo es, no es un elemento aislado que por sí mismo signifique algo, debe encontrar su correlato en el espíritu mismo del hombre.No corresponden las categorías a alguno de los dos aspectos solamente, representanuna dualidad, son lo que son, pero se dan en el hombre y provocan ciertasreacciones.

Según Farré, la base de las categorías estéticas está formada por tresordenamientos: objetivo, artístico y emotivo, conciliando el objeto (obra de arte) conel sujeto (contemplador) mediante el elemento emotivo.

Aunque se dice que se puede expresar en el arte lo elegante, lo bonito, lograndioso, etc., pueden considerarse válidamente como categorías estéticas lo belloy lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo gracioso y lo ridículo, lo trágico y lo cómico.La vida entera, con sus momentos dolorosos, cómicos o grotescos, es susceptible detrasladarse al arte; todas las cosas, por triviales o vulgares que sean, pueden ser susmotivos, pues gracias al sentimiento del artista, esas cosas triviales, rostros vulgares,

actitudes cómicos o grotescas, momentos trágicos o dolorosos sufren un proceso desublimación y son presentados al contemplador como una obra de arte. Cuando elartista ha plasmado estos valores, las obras no resultan feas, cursis o grotescas, sinoque son la expresión de lo feo, lo grotesco y lo ridículo, es decir, se expresan valoresdiferentes a la belleza pero que también tienen cabida en el arte, han sido captadospor la sensibilidad de un artista y cuando son cabalmente expresados, tienen tantovalor estético como cuando se plasma la belleza.Muchos filósofos coinciden en que la máxima aspiración del artista es crear la belleza,pero en cada momento histórico, en cada pueblo y aun en cada hombre existe undiferente credo estético, es decir, una manera diferente de sentir y expresar labelleza. 

3.4 LA FACULTAD ESTETICA.- En el alma humana hay una facultad que permitecaptar, juzgar o crear los valores contenidos en la obra de arte y a los que se ha dado

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el nombre de categoría estéticas; es la facultad estética, que reviste tres formas:cuando se limita a contemplar los valores contenidos en la obra es contemplativa;cuando decide o juzga acerca de los mismos es crítica, y cuando de acuerdo con unideal o tomando como modelo la naturaleza crea la belleza, la sublimidad, la gracia,la comicidad, etc., la facultad estética se denomina creadora o artística.

La facultad estética en su primera forma permite gozar de lo que el arteexpresa; la contemplación estética es una percepción desinteresada, una alegría conasombro, una sorpresa gozosa; los momentos de contemplación estética son deexaltación emotiva, con un valor excepcional y salvo ceguera estética que es unaabsoluta incapacidad para poder apreciar las manifestaciones artísticas, lo cual esraro que suceda, la facultad de captar la belleza y los demás valores que según se havisto son volcados en el arte, es privilegio de todo ser humano: en el alma late elsentimiento contemplativo que se despierta ante el arte y aunque hay factores queinfluyen en la contemplación, la capacidad contemplativa, la aptitud receptiva existeen todos los hombres, todos somos capaces de sentir la auténtica contemplaciónestética.

Sin embargo, la receptividad estética no es idéntica en todos los hombres,varía según la cultura y el grado de sensibilidad de cada ser humano; la culturapermite pulir los gustos y perfeccionar el sentido artístico y cambia el punto de vistareceptivo. La sensibilidad es un don innato que la cultura no crea, aunque puededesarrollar; es algo que posee el hombre como parte integrante de su personalidad,en mayor o menor grado; entre más alto sea el grado de sensibilidad, mayor será alaptitud receptiva, la capacidad para comprender el mensaje que el artista dejó en laobra. Cuando de la contemplación surge el genuino goce estético, la obra de artehabrá logrado su cometido y el mensaje del artista no quedará perdido.

En algunos casos la facultad estética no se limita a percibir el arte, sino que juzga acerca del valor de la obra, emite un juicio valorativo sobre la misma, sea éstala expresión de cualesquiera de las categorías estéticas que ya han sidomencionadas; se trata entonces de la facultad estética crítica, que se dirigen a laobra para juzgarla.Para captar los valores estéticos no es imprescindible la cultura, la reacción emotivaque la obra origine será resultado de la poca o mucha sensibilidad del espectador ydesde luego la apreciación del arte es muy subjetiva, pero cuando se hace uso de lafacultad estética crítica, se debe n poseer ciertas cualidades: amplia cultura,suficiente sensibilidad y una receptividad estética profunda que capacite al críticopara sentir y comprender al artista y su obra.

 Cuando la facultad estética no se limita a percibir la belleza o juzgar acerca de lamisma, sino que crea, se convierte en facultad estética artística o creadora, de estaforma de facultad estética gozan esos seres con cualidades excepcionales que son losartistas. El artista, dotado de profunda sensibilidad, vive la sublimidad de lanaturaleza y su facultad estética creadora la materializa en el arte, o bien de acuerdocon su ideal o proyectándose a sí mismo manifiesta en sus obras su emoción, sussentimientos. El artista es el hombre que animado por el soplo divino crea un estadode ensoñación que lo desliga de la realidad; donde el hombre común y corrienteencuentra solamente cosas, el artista por su intuición y sensibilidad encuentra unafuente inagotable de inspiración que materializa en un poema, una sinfonía o uncuadro, gracias a su facultad estética creadora.

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EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS

1. GENERALIDADES.- Se considera arte público al que se exhibe fundamentalmente en lacalle y está dirigido a toda la población sin distingo de nivel sociocultural; con estas expresiones se busca llegar a una inmensa cantidad de personas.

El arte público embellece el paisaje urbano, es uno de los atractivos turísticos más importantes, yuna forma de perfeccionar la democracia, ya que las obras están a disposición del público de unmodo directo. Para que los habitantes de la ciudad puedan disfrutarlo se hace necesario tener una

 política clara de mantenimiento del patrimonio existente y de estímulo para la realización denuevas obras. También es imprescindible fomentar la educación artística desde la niñez para que,al caminar por las calles; viajar en bus o en el micro, o subir a un colectivo; mientras se toma un

café con un amigo o simplemente se va de compras, la mirada se detenga en aquellas formas ycolores que estimulan la mente y el espíritu.

Entre las principales expresiones artísticas que se pueden observar en los espacios públicostenemos:

- La Pintura Mural.- La Escultura.- La Arquitectura.

2. LA PINTURA MURAL

2.1 CONCEPTO.- Se denomina Pintura Mural, a aquella que emplea como soporte un muro o pared.

- Características.- La pintura mural suele tener el carácter decorativo de la arquitectura, aunqueen algunas ocasiones también cumple finalidades didácticas.

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Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestionescompositivas de la imagen.

• Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaños delPlano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

2.2 TECNICAS.- Entre los principales:

2.2.1 Fresco.- Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados através de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el granartista mexicano Diego Rivera.

Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobreuna mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.

El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artistadebe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa unarapidez y seguridad en la ejecución.

2.2.2 Vitral.- Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos,estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo delámina de vidrio.

El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad ycapacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresióngráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la prácticamediante sucesivos bosquejos.

2.2.3 Temple .- Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.

Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casiiguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es másseguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.

Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vezseco la pintura ya no sirve.

Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hastalograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no seoscurece con el tiempo.

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2.2.4 Mosaico.- Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras,yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemosdistinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.

En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papelespecial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y sefija con una mezcla de cemento y arena

Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas,huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos loscompletaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y selas rodeaba de lapislázuli.

2.2.5 Acrílico.- Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.

Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, comoSiqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensionesy que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y elfresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que

 permaneciera estable ante los cambios climáticos.

Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.

La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie.

2.3 HISTORIA.- La primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecutó sobre las paredes deroca de las cuevas  paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la  resina. La

 pintura sobre muros y paredes dominó durante la  antigüedad y durante la época románica.Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por  vidrieras, con lo que habíamenos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la pintura sobre tabla.Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina.

Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandesdecoraciones del Barroco  y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar acreaciones ilusionistas impresionantes.

La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de losmuralistas de Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros,José Clemente Orozco en México y Teodoro Núñez Ureta en Perú.

El graffiti callejero, al menos en sus vertientes más artísticas y monumentales, podría considerarseuna forma contemporánea y urbana de pintura mural.

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3. LA ESCULTURA.- 

La palabra escultura viene del latín sculptura, que significa arte de esculpir. Esta disciplinarepresenta a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienenvolumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.

La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el espacio. El escultor, alhacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en elespacio, tiene sus propios medios de expresión y los volúmenes y las masas están sometidos adisciplina de técnica y de ritmo.

3.1 CONCEPTO.- La escultura, es el proceso de representación de una figura en tresdimensiones.

3.2 DIVISION.- La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura

ornamental , según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles delhombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales ovegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.

3.2.1 La Estatuaria.- La estatuaria a su puede ser: de bulto redondo y de relieve.

De Bulto Redondo.- . Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a sualrededor. Si se representa la figura humana se denomina  estatua. Si la estatua representa a un

 personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. La escultura de Bulto

Redondo puede ser a su vez:

- En función de la parte del cuerpo representada: si representa la cabeza y la parte superior deltórax,

• medio cuerpo,• de tres cuartos,• de cuerpo entero;• torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.

- En función de su posición: la escultura se clasifica en:

• sedente: sentada,• yacente: tumbada,• orante: de rodillas,• oferente: ofreciendo presentes,• ecuestre: a caballo.

También puede denominarse:

• coloso, si es de grandes dimensiones,• grupo, o conjunto escultórico,

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• ambiental.

De relieve.- Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.

Según lo que sobresale del plano se clasifica en:

• Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.• Medio relieve: sobresale la mitad.• Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.• Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

3.3 TECNICAS.- Entre las principales podemos mencionar:

• El Esculpido y Tallado.•

Modelado.• Vaciado.• Ensamblaje.

3.3.1 El Esculpido y Tallado.- Es un proceso sustractivo, que consiste en la eliminación demateria de un bloque de piedra o madera hasta lograr obtener la figura que se pretende.

3.3.2 El Modelado.- Es un proceso aditivo consistente en dar a una pasta de material blando ymaleable la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.

3.3.3 El Vaciado.- Esta técnica para su ejecución, emplea moldes previamente preparados y a loscuales se le ha dado la forma deseada y a la cual posteriormente se le vaciara metal fundido.

3.3.4 Ensamblaje.- Es la idea de integrar elementos de procedencia diversa, con la intención dedar forma a un objeto susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultórica unitaria.El escultor Caro, usaba chapas de hierro tratada con soldaduras, remaches y pernos.

3.4 INSTRUMENTOS.- 

3.4.1 El Esculpido y Tallado.- Emplean instrumentos de acuerdo al material que utilizan. Así, la

madera y el mármol cuentan con herramientas propias, para la primera etapa, ambas empleanpunteros, cinceles, gubias varía solo el tamaño. En el caso de la piedra o el mármol, también sesuele emplear el cincel dentado y en algunas ocasiones el taladro. En la parte final, en la maderase emplea limas, escofinas y lijas; y en el mármol se suele emplear la piedra pómez, el esmeril,y todo género de “abrasivos” que permitan dejar la superficie brillante.

3.4.2 Modelado.- En el caso del modelado las herramientas son sencillas: puntas de madera,

paletas, trapos húmedo, pero la herramienta principal es la mano.

3.4.3 Vaciado.- Los instrumentos para esta técnica, suelen ser los moldes y el fuego para elfundido.

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3.4.4 Ensamblaje.- Los materiales suelen ser diversos de acuerdo al material empleado para elensamblaje.

3.5 MATERIALES.- Entre los principales materiales escultóricos, podemos encontrar:

• El Esculpido y Tallado: La primera emplea la piedra, el mármol, etc. El segundo, haceuso de la madera, el marfil, etc.

• Modelado: Barro, arcilla, yeso, etc.• Vaciado: Bronce, hierro, plata, oro, etc.• Ensamblaje : Soldaduras, remaches, etc.

3.6 HISTORIA.- Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y laoportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a lamano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los demás que

 pueden verse en la sección "Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los

tiempos modernos".

Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y los mitos. A veceseran simples amuletos. Se han encontrado también en algunos enterramientos de niños, muñecosde todo tipo, algunos articulados como las marionetas.

Las grandes civilizaciones antiguas  (Roma, Grecia, Mesopotámia , Egipto, Asia) realizarongrandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los

 bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizacionessupieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplación. ( Historia de la Escultura Info)

En la Edad Media la escultura tuvo sus características propias. La escuela románica se manifestócomo una reacción frente al naturalismo clásico. El escultor no presta casi atención a la anatomía ya la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gótico  a un crecienteinterés por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del  gótico trata de dotar a sus

 personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre dereligión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto delincipiente individualismo que tendrá su culminación en el Renacimiento.

En el Renacimiento italiano se inicia la imitación de las obras clásicas con la escultura, antes quelas otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde

 Nápoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendió desde Italia a los demás países.

El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresamovimiento y actitudes propias de una escena teatral y que demuestra la exaltación de lossentimientos. En Rococó la decoración se profundiza.

En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigüedad clásica, no sólo en los temas sino en el

estilo.

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En el siglo XX aparece una reacción contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nuevaetapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia.Recuperan el valor de forma y añaden movimiento y equilibrio. En este siglo aparece el cubismo,

constructivismo  y surrealismo. Por otro lado, la escultura sufre en el XX una revolución

radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su

evolución, más lenta que la pintura, quizá se deba a su mayor supeditación al encargo y a loscostosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentación.

La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente

determinado y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales.

4. LA ARQUITECTURA

4.1 CONCEPTO.- Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre,siendo considerada «arte» desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. La palabra«arquitectura» proviene del griego  arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’, ytekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’.

4.2 TIPOS.- Se distingue entre arquitectura histórica o estilística, arquitectura popular otradicional y arquitectura común o vulgar.

4.2.1 Arquitectura Histórica o Estilística.- Para los historiadores del arte la arquitectura suelereducirse a aquellas obras que toman en consideración el espacio y los lenguajes artísticos,

limitándose a estudiar una «selección» de arquitecturas clave, especialmente significativas dentrodel desarrollo de la historia del arte. Estas obras podrán encontrarse de manera indistinta en elhábitat rural y en el urbano.

4.2.2 Arquitectura Popular o Tradicional.- Se puede establecer una distinción entre laarquitectura vernácula, llamada popular, y la arquitectura primitiva. Las diferencias básicas entreambas se derivan, por una parte, del diferente grado de complejidad técnica, y por otra, de laexistencia o no de alusiones a la arquitectura histórica o estilística. La arquitectura primitiva tiendehacia la definición territorial con indicaciones jerárquicas y rituales: la cabaña del jefe, del brujo, el

recinto sagrado..., mientras que la arquitectura popular busca, ante todo, la solución óptima de lafunción. Como características de la arquitectura popular señalemos el protagonismo de losmateriales y de las técnicas constructivas propias de la zona, la participación directa del usuario enel proyecto y en la realización, el empleo de un repertorio formal de una gran sencillez, conalgunas referencias puntuales a los lenguajes cultos y, en especial, la perfecta adecuación a lasnecesidades funcionales. En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin pretensión de«estilo» ni de «artisticidad», pero no por ello sus realizaciones carecen de sensibilidad ni quedancompletamente al margen de la estética. La arquitectura popular, al igual que la denominadaestilística, puede darse en el hábitat rural y en el urbano.

4.2.3. Arquitectura Común o Vulgar.- Existe una arquitectura que no puede ser considerada niestilística ni popular. Es aquella arquitectura cuyo único objetivo es la utilidad, sin ningún tipo de

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vinculación con el lenguaje de la arquitectura histórica y sin pretensión de artisticidad: es laarquitectura vulgar, meramente utilitaria, que llena nuestras ciudades.

4.3 TECNICAS.- La arquitectura cuenta con diferentes tecnologías que pueden darse aisladas ocombinadas. Existe una arquitectura en madera, posiblemente una de las más antiguas, con unagran variedad de envigados, entramados y armaduras de cubierta, de la que tenemos muy buenosejemplos en las construcciones orientales, en los templos chinos y japoneses de múltiples pisos; la

textil, con el uso de cuerdas, estores, alfombras y entoldados; la de tapia, de fango o tierra sin

cocer; la latericia o de piezas de alfarería, como el ladrillo, con estructuras típicas como sonlos arcos, las bóvedas, los tabiques, etc. que dio lugar a las magníficas construcciones del PróximoOriente, donde nació el sistema de construcción abovedado; la pétrea, una de las más comunes enOccidente y tal vez la más conocida por nosotros, con sus diversos aparejos y su estereotomía; la

metálica, de fundición, laminados o planchas, con sus sistemas de entramados y, entre las másmodernas, la de hormigón, con toda una tecnología derivada de los encofrados, y la de plástico.

4. 4 INSTRUMENTOS.- Existen diferentes tipos de herramientas que son utilizadas en laconstrucción que son: Se puede distinguir, el gato de cable; este es un gato hidráulico de émbolohueco que procede tirando de uno o diversos cables. Este gato se utiliza para elevar cargas de gran

 peso. Podemos citar, la llana; esta es utilizada en albañilería, esta constituida por una superficie plana lisa y metálica que es retenida por un asa. Esta se maneja para trabajos de blanqueo,ampliando la pasta sobre las superficies guarnecidas, alisando y prensando la masa con el borde dela herramienta. Otra herramienta de la construcción es el Mazo esta es trabajada a mano y sirve

 para golpear; su forma es como un martillo, la diferencia es que es de mayor tamaño y peso, otradiferencia es que el martillo efectúa su principal papel dentro de la carpintería mientras que el

mazo lo descarga en la industria de la construcción o en la albañilería. El mazo se puede constituir de dos partes, que son: • La cabeza, esta es habitualmente de madera, acero o goma, • El mango, por esta parte es que se sujeta el mazo, esta puede ser construida tanto de madera como de acero.

También se encuentra La Mini cargadora, este tipo de maquinas es muy común verlas en ciudades,ya que es usada especialmente en obras con una superficie de trabajo reducida donde no es rentableo viable usar máquinas de mayor tamaño, es usada para cargar, transportar y descargar losvolúmenes reducidos de material. Por otra parte se puede nombrar la pala, esta es una herramientade mano utilizada para penetrar en la tierra o mover materiales con cohesión relativamente

 pequeña. Gracias a esta herramienta hoy en día se encuentran las máquinas excavadoras y

cargadoras. Ahora bien, la Pala cargadora se utiliza en minería o en ingeniería, esta cargamateriales, cargar y la transportar la tierra hacia un área determinada. La pala excavadora esutilizada como su nombre lo indica para excavar en las construcciones. Otra herramienta muyimportante en la construcción, es el pico; esta está constituida por una barra de hierro o acero y conun mango de madera. Por lo general es utilizado para cavar en terrenos duros y remover piedras.Podemos citar también la sierra de concreto, esta es una herramienta eléctrica que es utilizada paracortar el concreto.

Finalmente diremos que los instrumentos o herramientas a utilizar en cada momento dependerán,

obviamente, de la técnica constructiva a la que tengan que auxiliar.

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4.5 MATERIALES.- El material arquitectónico cumple dos funciones: la constructiva y la

ornamental. Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual clasificación de los

materiales en «nobles» (mármol, madera...), que pueden ir vistos, que no precisan revestimientoque los oculte, y los «pobres» (ladrillo, hormigón...) que, a lo largo de la historia del arte,encontramos repetidamente camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o

 placados de piedra.

Los materiales constructivos pueden ser clasificados según su origen. Así tenemos: 1.Materiales pétreos naturales (piedras de todo tipo); 2. Materiales pétreos artificiales (piedraartificial, cerámicas, vidrios...); 3.  Materiales aglomerantes (cales y cementos) y aglomerados(hormigones); 4.  Materiales metálicos (hierro, acero...); 5.  Materiales orgánicos (madera,corcho...); 6. Materiales plásticos.

4.6 HISTORIA.- El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del hombre

primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras unos primeros intentosen madera, hojarasca, cañas y cuerdas, debieron de ser cabañas circulares construidas con piezasde barro cocidas al sol y cubiertas vegetales.

Para los grandes imperios del Oriente Próximo, Egipto y Mesopotamia, en un primer momentola arquitectura en piedra que se reservaba para los monumentos funerarios, fue la reproducción delas construcciones de caña utilizadas por el pueblo en su vida cotidiana. Así nacieron, en Egipto,las mastabas, cuya superposición dio lugar a las pirámides, y en Mesopotamia apareció el zigurat.A estas tipologías se unieron pronto las de los templos. En cualquier caso, se trataba de una

edilicia sacra y áulica dedicada a la exaltación y glorificación de los dioses y los soberanos.

Tras las experiencias del mundo prehelénico, en los palacios cretenses, en las fortificacionesmicénicas y en las construcciones funerarias de las islas mediterráneas, la concepción de laarquitectura experimentó una variación en Grecia, donde se concebía al hombre como medida detodas las cosas. Existió una gran arquitectura, eminentemente religiosa o ceremonial, junto a la queaparecieron grandes conjuntos arquitectónicos dedicados al hombre y a sus actividades. Losarquitectos griegos construyeron teatros, palestras, odeones, mercados públicos... con la mismaatención y cuidado con que se levantaron las «moradas de dioses». En cualquier caso, se trataba deuna arquitectura destinada a ser vista desde el exterior, desarrollando en sus fachadas el lenguaje

de los órdenes clásicos. No obstante, se consideraba que la arquitectura poseía un rango inferior alde las demás artes, dado su carácter manual.

Durante el Imperio Romano y siguiendo a Vitruvio (siglo I a.C.), la arquitectura se considerócomo una disciplina teórico-práctica encargada de «... la construcción, de la hidráulica, de laconstrucción de cuadrantes solares, de la mecánica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil yen la ingeniería militar». La «arquitectura» se dedicó, en Roma, a construir edificios religiosos,civiles públicos y palacios, además de crear un modelo de vivienda doméstica: la típica domus 

romana.

Los fundamentos estéticos y técnicos del mundo antiguo fueron transmitidos a la Edad Media,

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entre otros caminos, por el tratado de Vitruvio  De architectura. En el Medievo el término«arquitectura» se restringía a las grandes obras religiosas y, sólo en un segundo plano, hallamosalgunas construcciones civiles de rango áulico que revelan preocupación por cuestiones estilísticas,si bien lo habitual en la arquitectura civil del momento es el interés por la estricta funcionalidad delos edificios. En el  Livre de Portraiture de Villard d'Honnecourt (siglo XIII) se dan algunas

observaciones sobre arquitectura que resultan las más ilustrativas que se escribieron durante laEdad Media. En este período comienza a darse una diferenciación clara entre el «operarius», quedirige la construcción, y el «artifex», que es quien trabaja en ella, dándose una evidente relevanciaal primero. A finales de la Edad Media una nueva tipología civil alcanza el rango de granarquitectura: son las lonjas, arquitectura civil pública que se sitúa junto a iglesias y palacios.

La concepción vitruviana de la arquitectura reaparece en el siglo XV con la obra de L. B.Alberti  De re aedificatoria (Florencia [1450], 1485), primer tratado arquitectónico delRenacimiento. En él se confirma la consideración de las iglesias, los palacios y la arquitecturacivil pública como los temas o tipologías principales de la «gran arquitectura» y, por primera vez,

se despierta el sentido histórico de la valoración del pasado arquitectónico. Así, dentro de estatendencia podemos encuadrar la generalizada opinión desfavorable hacia el mundo medieval, quees calificado despectivamente de «gótico», o «bárbaro». El propio Alberti, en su creencia de que elarte sólo florece con la prosperidad y el poder político, afirma que la buena arquitectura antiguasurge y decae con el Imperio Romano y no hace mención alguna de las grandes catedralesmedievales que, forzosamente, conoció. En cualquier caso, el Renacimiento representó lavaloración del espacio y el culto a la proporción.

En el siglo XVI, y en especial con Palladio, Vignola y Scamozzi, una nueva tipología entra aformar parte de la considerada «Arquitectura»: la villa privada suburbana, entendida comoresidencia de recreo o, como en el caso de las villas de la región del Véneto italiano, como centrode unidades de economía agrícola. El Manierismo representó, a nivel estilístico, la ruptura delequilibrio y la proporción renacentista. Fue la introducción de los contrastes, de las inestabilidades.

Durante el Barroco, junto al triunfo de la arquitectura representativa y propagandística (iglesias, palacios...), se brindó una gran atención a la ordenación urbanística de los conjuntos monumentalesy de las ciudades: recordemos el urbanismo de la Roma barroca o las ordenaciones urbanísticas dela ciudad residencial de Bath, Inglaterra en el siglo XVIII. Formalmente, fue el triunfo de los

espacios unitarios, definidos por muros sinuosos y perspectivas engañosas.

El Neoclasicismo, si bien no introdujo ninguna novedad en lo referente a las construccionesconsideradas como «arquitectura» durante los períodos anteriores, desde un punto de vista formalrepresentó un abierto ataque a su estética, como se evidencia en las obras teóricas de Bellori,Winckelmann, Milizia... entre otros. Si el Romanticismo representó poco más que una moda a lahora de crear espacios, el Realismo introdujo tipologías arquitectónicas inéditas derivadas de lasnuevas necesidades de una sociedad sociedad pujante: estaciones de ferrocarril, hospitales,

 bibliotecas, fábricas, etcétera.

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  A finales del siglo XIX y especialmente durante el Modernismo, la residencia de la burguesíase constituye en objeto de consideración artística. Con el advenimiento de nuevos materiales, comoel hierro, el vidrio, el acero, el hormigón armado..., algunas construcciones consideradas en

 principio como obras de ingeniería alcanzan el grado de arquitectura artística, como sucedió con

las construcciones de Gustave Eiffel.

En el siglo XX, con las tipologías correspondientes a los tipos tradicionales de la arquitectura — monumental, religiosa, áulica — coexisten otros de significado diferente; por ejemplo, lasviviendas y urbanización de áreas residenciales como soluciones al acuciante problema delalojamiento para una población cada vez más numerosa. Ello ha llevado a interesantes conquistasque han permitido integrar, en algunos casos, la arquitectura de viviendas económicas dentro de lacategoría de construcciones con rango de «arquitectura».

EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS

1. GENERALIDADES.- Se considera arte público al que se exhibe fundamentalmente en lacalle y está dirigido a toda la población sin distingo de nivel sociocultural; con estas expresiones se

 busca llegar a una inmensa cantidad de personas.

El arte público embellece el paisaje urbano, es uno de los atractivos turísticos más importantes, yuna forma de perfeccionar la democracia, ya que las obras están a disposición del público de un

modo directo. Para que los habitantes de la ciudad puedan disfrutarlo se hace necesario tener una política clara de mantenimiento del patrimonio existente y de estímulo para la realización denuevas obras. También es imprescindible fomentar la educación artística desde la niñez para que,al caminar por las calles; viajar en bus o en el micro, o subir a un colectivo; mientras se toma uncafé con un amigo o simplemente se va de compras, la mirada se detenga en aquellas formas ycolores que estimulan la mente y el espíritu.

Entre las principales expresiones artísticas que se pueden observar en los espacios públicostenemos:

- La Pintura Mural.- La Escultura.- La Arquitectura.

2. LA PINTURA MURAL

2.1 CONCEPTO.- Se denomina Pintura Mural, a aquella que emplea como soporte un muro o pared.

- Características.- La pintura mural suele tener el carácter decorativo de la arquitectura, aunqueen algunas ocasiones también cumple finalidades didácticas.

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Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestionescompositivas de la imagen.

• Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaños delPlano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

2.2 TECNICAS.- Entre los principales:

2.2.1 Fresco.- Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados através de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el granartista mexicano Diego Rivera.

Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobreuna mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.

El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artistadebe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa unarapidez y seguridad en la ejecución.

2.2.2 Vitral.- Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos,estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo delámina de vidrio.

El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad ycapacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresióngráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la prácticamediante sucesivos bosquejos.

2.2.3 Temple .- Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.

Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casiiguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es másseguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.

Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vezseco la pintura ya no sirve.

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Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hastalograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no seoscurece con el tiempo.

2.2.4 Mosaico.- Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras,yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemosdistinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.

En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papelespecial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y sefija con una mezcla de cemento y arena

Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas,huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos loscompletaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se

las rodeaba de lapislázuli.

2.2.5 Acrílico.- Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.

Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, comoSiqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensionesy que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y elfresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que

 permaneciera estable ante los cambios climáticos.

Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.

La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie.

2.3 HISTORIA.- La primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecutó sobre las paredes deroca de las cuevas  paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la  resina. La

 pintura sobre muros y paredes dominó durante la  antigüedad y durante la época románica.

Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por  vidrieras, con lo que habíamenos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la pintura sobre tabla.Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina.Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandesdecoraciones del Barroco  y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar acreaciones ilusionistas impresionantes.

La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de losmuralistas de Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros,

José Clemente Orozco en México y Teodoro Núñez Ureta en Perú.

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El graffiti callejero, al menos en sus vertientes más artísticas y monumentales, podría considerarseuna forma contemporánea y urbana de pintura mural.

3. LA ESCULTURA.- 

La palabra escultura viene del latín sculptura, que significa arte de esculpir. Esta disciplinarepresenta a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienenvolumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.

La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el espacio. El escultor, alhacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en elespacio, tiene sus propios medios de expresión y los volúmenes y las masas están sometidos adisciplina de técnica y de ritmo.

3.1 CONCEPTO.- La escultura, es el proceso de representación de una figura en tresdimensiones.

3.2 DIVISION.- La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura

ornamental , según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles delhombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales ovegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.

3.2.1 La Estatuaria.- La estatuaria a su puede ser: de bulto redondo y de relieve.

De Bulto Redondo.- . Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a sualrededor. Si se representa la figura humana se denomina  estatua. Si la estatua representa a un

 personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. La escultura de BultoRedondo puede ser a su vez:

- En función de la parte del cuerpo representada: si representa la cabeza y la parte superior deltórax,

• medio cuerpo,• de tres cuartos,• de cuerpo entero;• torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.

- En función de su posición: la escultura se clasifica en:

• sedente: sentada,• yacente: tumbada,

• orante: de rodillas,• oferente: ofreciendo presentes,• ecuestre: a caballo.

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También puede denominarse:

• coloso, si es de grandes dimensiones,• grupo, o conjunto escultórico,• ambiental.

De relieve.- Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.

Según lo que sobresale del plano se clasifica en:

• Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.• Medio relieve: sobresale la mitad.• Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.• Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

3.3 TECNICAS.- Entre las principales podemos mencionar:

• El Esculpido y Tallado.• Modelado.• Vaciado.• Ensamblaje.

3.3.1 El Esculpido y Tallado.- Es un proceso sustractivo, que consiste en la eliminación demateria de un bloque de piedra o madera hasta lograr obtener la figura que se pretende.

3.3.2 El Modelado.- Es un proceso aditivo consistente en dar a una pasta de material blando ymaleable la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.

3.3.3 El Vaciado.- Esta técnica para su ejecución, emplea moldes previamente preparados y a loscuales se le ha dado la forma deseada y a la cual posteriormente se le vaciara metal fundido.

3.3.4 Ensamblaje.- Es la idea de integrar elementos de procedencia diversa, con la intención dedar forma a un objeto susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultórica unitaria.El escultor Caro, usaba chapas de hierro tratada con soldaduras, remaches y pernos.

3.5 INSTRUMENTOS.- 

3.4.1 El Esculpido y Tallado.- Emplean instrumentos de acuerdo al material que utilizan. Así, lamadera y el mármol cuentan con herramientas propias, para la primera etapa, ambas empleanpunteros, cinceles, gubias varía solo el tamaño. En el caso de la piedra o el mármol, también sesuele emplear el cincel dentado y en algunas ocasiones el taladro. En la parte final, en la maderase emplea limas, escofinas y lijas; y en el mármol se suele emplear la piedra pómez, el esmeril,y todo género de “abrasivos” que permitan dejar la superficie brillante.

3.4.2 Modelado.- En el caso del modelado las herramientas son sencillas: puntas de madera,

paletas, trapos húmedo, pero la herramienta principal es la mano.

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3.4.4 Vaciado.- Los instrumentos para esta técnica, suelen ser los moldes y el fuego para elfundido.

3.4.4 Ensamblaje.- Los materiales suelen ser diversos de acuerdo al material empleado para elensamblaje.

3.5 MATERIALES.- Entre los principales materiales escultóricos, podemos encontrar:

• El Esculpido y Tallado: La primera emplea la piedra, el mármol, etc. El segundo, haceuso de la madera, el marfil, etc.

• Modelado: Barro, arcilla, yeso, etc.• Vaciado: Bronce, hierro, plata, oro, etc.• Ensamblaje : Soldaduras, remaches, etc.

3.6 HISTORIA.- Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la

oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a lamano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los demás que

 pueden verse en la sección "Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de lostiempos modernos".

Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y los mitos. A veceseran simples amuletos. Se han encontrado también en algunos enterramientos de niños, muñecosde todo tipo, algunos articulados como las marionetas.

Las grandes civilizaciones antiguas  (Roma, Grecia, Mesopotámia , Egipto, Asia) realizaron

grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizacionessupieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplación. ( Historia de la Escultura Info)

En la Edad Media la escultura tuvo sus características propias. La escuela románica se manifestócomo una reacción frente al naturalismo clásico. El escultor no presta casi atención a la anatomía ya la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gótico  a un crecienteinterés por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del  gótico trata de dotar a sus

 personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre dereligión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto delincipiente individualismo que tendrá su culminación en el Renacimiento.

En el Renacimiento italiano se inicia la imitación de las obras clásicas con la escultura, antes quelas otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde

 Nápoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendió desde Italia a los demás países.

El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresamovimiento y actitudes propias de una escena teatral y que demuestra la exaltación de los

sentimientos. En Rococó la decoración se profundiza.

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En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigüedad clásica, no sólo en los temas sino en elestilo.

En el siglo XX aparece una reacción contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nuevaetapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia.Recuperan el valor de forma y añaden movimiento y equilibrio. En este siglo aparece el cubismo,

constructivismo  y surrealismo. Por otro lado, la escultura sufre en el XX una revolución

radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Suevolución, más lenta que la pintura, quizá se deba a su mayor supeditación al encargo y a loscostosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentación.

La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente

determinado y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales.

4. LA ARQUITECTURA

4.1 CONCEPTO.- Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre,siendo considerada «arte» desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. La palabra«arquitectura» proviene del griego  arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’, ytekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’.

4.2 TIPOS.- Se distingue entre arquitectura histórica o estilística, arquitectura popular otradicional y arquitectura común o vulgar.

4.2.1 Arquitectura Histórica o Estilística.- Para los historiadores del arte la arquitectura suelereducirse a aquellas obras que toman en consideración el espacio y los lenguajes artísticos,limitándose a estudiar una «selección» de arquitecturas clave, especialmente significativas dentrodel desarrollo de la historia del arte. Estas obras podrán encontrarse de manera indistinta en elhábitat rural y en el urbano.

4.2.2 Arquitectura Popular o Tradicional.- Se puede establecer una distinción entre laarquitectura vernácula, llamada popular, y la arquitectura primitiva. Las diferencias básicas entre

ambas se derivan, por una parte, del diferente grado de complejidad técnica, y por otra, de laexistencia o no de alusiones a la arquitectura histórica o estilística. La arquitectura primitiva tiendehacia la definición territorial con indicaciones jerárquicas y rituales: la cabaña del jefe, del brujo, elrecinto sagrado..., mientras que la arquitectura popular busca, ante todo, la solución óptima de lafunción. Como características de la arquitectura popular señalemos el protagonismo de losmateriales y de las técnicas constructivas propias de la zona, la participación directa del usuario enel proyecto y en la realización, el empleo de un repertorio formal de una gran sencillez, conalgunas referencias puntuales a los lenguajes cultos y, en especial, la perfecta adecuación a lasnecesidades funcionales. En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin pretensión de«estilo» ni de «artisticidad», pero no por ello sus realizaciones carecen de sensibilidad ni quedancompletamente al margen de la estética. La arquitectura popular, al igual que la denominadaestilística, puede darse en el hábitat rural y en el urbano.

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4.2.3. Arquitectura Común o Vulgar.- Existe una arquitectura que no puede ser considerada niestilística ni popular. Es aquella arquitectura cuyo único objetivo es la utilidad, sin ningún tipo devinculación con el lenguaje de la arquitectura histórica y sin pretensión de artisticidad: es laarquitectura vulgar, meramente utilitaria, que llena nuestras ciudades.

4.3 TECNICAS.- La arquitectura cuenta con diferentes tecnologías que pueden darse aisladas ocombinadas. Existe una arquitectura en madera, posiblemente una de las más antiguas, con unagran variedad de envigados, entramados y armaduras de cubierta, de la que tenemos muy buenosejemplos en las construcciones orientales, en los templos chinos y japoneses de múltiples pisos; la

textil, con el uso de cuerdas, estores, alfombras y entoldados; la de tapia, de fango o tierra sin

cocer; la latericia o de piezas de alfarería, como el ladrillo, con estructuras típicas como sonlos arcos, las bóvedas, los tabiques, etc. que dio lugar a las magníficas construcciones del PróximoOriente, donde nació el sistema de construcción abovedado; la pétrea, una de las más comunes enOccidente y tal vez la más conocida por nosotros, con sus diversos aparejos y su estereotomía; la

metálica, de fundición, laminados o planchas, con sus sistemas de entramados y, entre las más

modernas, la de hormigón, con toda una tecnología derivada de los encofrados, y la de plástico.

4. 4 INSTRUMENTOS.- Existen diferentes tipos de herramientas que son utilizadas en laconstrucción que son: Se puede distinguir, el gato de cable; este es un gato hidráulico de émbolohueco que procede tirando de uno o diversos cables. Este gato se utiliza para elevar cargas de gran

 peso. Podemos citar, la llana; esta es utilizada en albañilería, esta constituida por una superficie plana lisa y metálica que es retenida por un asa. Esta se maneja para trabajos de blanqueo,ampliando la pasta sobre las superficies guarnecidas, alisando y prensando la masa con el borde dela herramienta. Otra herramienta de la construcción es el Mazo esta es trabajada a mano y sirve

 para golpear; su forma es como un martillo, la diferencia es que es de mayor tamaño y peso, otradiferencia es que el martillo efectúa su principal papel dentro de la carpintería mientras que elmazo lo descarga en la industria de la construcción o en la albañilería. El mazo se puede constituir de dos partes, que son: • La cabeza, esta es habitualmente de madera, acero o goma, • El mango,

 por esta parte es que se sujeta el mazo, esta puede ser construida tanto de madera como de acero.

También se encuentra La Mini cargadora, este tipo de maquinas es muy común verlas en ciudades,ya que es usada especialmente en obras con una superficie de trabajo reducida donde no es rentableo viable usar máquinas de mayor tamaño, es usada para cargar, transportar y descargar losvolúmenes reducidos de material. Por otra parte se puede nombrar la pala, esta es una herramienta

de mano utilizada para penetrar en la tierra o mover materiales con cohesión relativamente pequeña. Gracias a esta herramienta hoy en día se encuentran las máquinas excavadoras ycargadoras. Ahora bien, la Pala cargadora se utiliza en minería o en ingeniería, esta cargamateriales, cargar y la transportar la tierra hacia un área determinada. La pala excavadora esutilizada como su nombre lo indica para excavar en las construcciones. Otra herramienta muyimportante en la construcción, es el pico; esta está constituida por una barra de hierro o acero y conun mango de madera. Por lo general es utilizado para cavar en terrenos duros y remover piedras.Podemos citar también la sierra de concreto, esta es una herramienta eléctrica que es utilizada paracortar el concreto.

Finalmente diremos que los instrumentos o herramientas a utilizar en cada momento dependerán,obviamente, de la técnica constructiva a la que tengan que auxiliar.

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4.5 MATERIALES.- El material arquitectónico cumple dos funciones: la constructiva y la

ornamental. Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual clasificación de los

materiales en «nobles» (mármol, madera...), que pueden ir vistos, que no precisan revestimientoque los oculte, y los «pobres» (ladrillo, hormigón...) que, a lo largo de la historia del arte,encontramos repetidamente camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o

 placados de piedra.

Los materiales constructivos pueden ser clasificados según su origen. Así tenemos: 1.Materiales pétreos naturales (piedras de todo tipo); 2. Materiales pétreos artificiales (piedraartificial, cerámicas, vidrios...); 3.  Materiales aglomerantes (cales y cementos) y aglomerados(hormigones); 4.  Materiales metálicos (hierro, acero...); 5.  Materiales orgánicos (madera,corcho...); 6. Materiales plásticos.

4.6 HISTORIA.- El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del hombre

primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras unos primeros intentosen madera, hojarasca, cañas y cuerdas, debieron de ser cabañas circulares construidas con piezasde barro cocidas al sol y cubiertas vegetales.

Para los grandes imperios del Oriente Próximo, Egipto y Mesopotamia, en un primer momentola arquitectura en piedra que se reservaba para los monumentos funerarios, fue la reproducción delas construcciones de caña utilizadas por el pueblo en su vida cotidiana. Así nacieron, en Egipto,las mastabas, cuya superposición dio lugar a las pirámides, y en Mesopotamia apareció el zigurat.A estas tipologías se unieron pronto las de los templos. En cualquier caso, se trataba de una

edilicia sacra y áulica dedicada a la exaltación y glorificación de los dioses y los soberanos.

Tras las experiencias del mundo prehelénico, en los palacios cretenses, en las fortificacionesmicénicas y en las construcciones funerarias de las islas mediterráneas, la concepción de laarquitectura experimentó una variación en Grecia, donde se concebía al hombre como medida detodas las cosas. Existió una gran arquitectura, eminentemente religiosa o ceremonial, junto a la queaparecieron grandes conjuntos arquitectónicos dedicados al hombre y a sus actividades. Losarquitectos griegos construyeron teatros, palestras, odeones, mercados públicos... con la mismaatención y cuidado con que se levantaron las «moradas de dioses». En cualquier caso, se trataba deuna arquitectura destinada a ser vista desde el exterior, desarrollando en sus fachadas el lenguaje

de los órdenes clásicos. No obstante, se consideraba que la arquitectura poseía un rango inferior alde las demás artes, dado su carácter manual.

Durante el Imperio Romano y siguiendo a Vitruvio (siglo I a.C.), la arquitectura se considerócomo una disciplina teórico-práctica encargada de «... la construcción, de la hidráulica, de laconstrucción de cuadrantes solares, de la mecánica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil yen la ingeniería militar». La «arquitectura» se dedicó, en Roma, a construir edificios religiosos,civiles públicos y palacios, además de crear un modelo de vivienda doméstica: la típica domus 

romana.

Los fundamentos estéticos y técnicos del mundo antiguo fueron transmitidos a la Edad Media,

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entre otros caminos, por el tratado de Vitruvio  De architectura. En el Medievo el término«arquitectura» se restringía a las grandes obras religiosas y, sólo en un segundo plano, hallamosalgunas construcciones civiles de rango áulico que revelan preocupación por cuestiones estilísticas,si bien lo habitual en la arquitectura civil del momento es el interés por la estricta funcionalidad delos edificios. En el  Livre de Portraiture de Villard d'Honnecourt (siglo XIII) se dan algunas

observaciones sobre arquitectura que resultan las más ilustrativas que se escribieron durante laEdad Media. En este período comienza a darse una diferenciación clara entre el «operarius», quedirige la construcción, y el «artifex», que es quien trabaja en ella, dándose una evidente relevanciaal primero. A finales de la Edad Media una nueva tipología civil alcanza el rango de granarquitectura: son las lonjas, arquitectura civil pública que se sitúa junto a iglesias y palacios.

La concepción vitruviana de la arquitectura reaparece en el siglo XV con la obra de L. B.Alberti  De re aedificatoria (Florencia [1450], 1485), primer tratado arquitectónico delRenacimiento. En él se confirma la consideración de las iglesias, los palacios y la arquitecturacivil pública como los temas o tipologías principales de la «gran arquitectura» y, por primera vez,

se despierta el sentido histórico de la valoración del pasado arquitectónico. Así, dentro de estatendencia podemos encuadrar la generalizada opinión desfavorable hacia el mundo medieval, quees calificado despectivamente de «gótico», o «bárbaro». El propio Alberti, en su creencia de que elarte sólo florece con la prosperidad y el poder político, afirma que la buena arquitectura antiguasurge y decae con el Imperio Romano y no hace mención alguna de las grandes catedralesmedievales que, forzosamente, conoció. En cualquier caso, el Renacimiento representó lavaloración del espacio y el culto a la proporción.

En el siglo XVI, y en especial con Palladio, Vignola y Scamozzi, una nueva tipología entra aformar parte de la considerada «Arquitectura»: la villa privada suburbana, entendida comoresidencia de recreo o, como en el caso de las villas de la región del Véneto italiano, como centrode unidades de economía agrícola. El Manierismo representó, a nivel estilístico, la ruptura delequilibrio y la proporción renacentista. Fue la introducción de los contrastes, de las inestabilidades.

Durante el Barroco, junto al triunfo de la arquitectura representativa y propagandística (iglesias, palacios...), se brindó una gran atención a la ordenación urbanística de los conjuntos monumentalesy de las ciudades: recordemos el urbanismo de la Roma barroca o las ordenaciones urbanísticas dela ciudad residencial de Bath, Inglaterra en el siglo XVIII. Formalmente, fue el triunfo de los

espacios unitarios, definidos por muros sinuosos y perspectivas engañosas.

El Neoclasicismo, si bien no introdujo ninguna novedad en lo referente a las construccionesconsideradas como «arquitectura» durante los períodos anteriores, desde un punto de vista formalrepresentó un abierto ataque a su estética, como se evidencia en las obras teóricas de Bellori,Winckelmann, Milizia... entre otros. Si el Romanticismo representó poco más que una moda a lahora de crear espacios, el Realismo introdujo tipologías arquitectónicas inéditas derivadas de lasnuevas necesidades de una sociedad sociedad pujante: estaciones de ferrocarril, hospitales,

 bibliotecas, fábricas, etcétera.

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  A finales del siglo XIX y especialmente durante el Modernismo, la residencia de la burguesíase constituye en objeto de consideración artística. Con el advenimiento de nuevos materiales, comoel hierro, el vidrio, el acero, el hormigón armado..., algunas construcciones consideradas en

 principio como obras de ingeniería alcanzan el grado de arquitectura artística, como sucedió con

las construcciones de Gustave Eiffel.

En el siglo XX, con las tipologías correspondientes a los tipos tradicionales de la arquitectura — monumental, religiosa, áulica — coexisten otros de significado diferente; por ejemplo, lasviviendas y urbanización de áreas residenciales como soluciones al acuciante problema delalojamiento para una población cada vez más numerosa. Ello ha llevado a interesantes conquistasque han permitido integrar, en algunos casos, la arquitectura de viviendas económicas dentro de lacategoría de construcciones con rango de «arquitectura».