Estilo Gótico

ALEMANHA e PAÍSES BAIXOSNa Alemanha a arquitetura gótica espalhou-se mais devagar que na Inglaterra.

A maior característica da Alemanha gótica foi o desenvolvimento das igrejas-salão,as Hallenkirche, igreja que as naves laterais têm aproximadamente a mesma alturada nave central, como as catedrais de Magdeburgo e Regensburg. Também se usoumuito as fachadas de uma só torre, como em Freiburg. A partir de 1250, o góticopleno da Île-de-France exerceu forte influência na Renânia; a catedral de Colônia(1248) representa uma tentativa ambiciosa de levar o sistema francês para alémda fase culminante de amiens.

Interior da Catedral de Colônia, Alemanha. Início da construção, 1248.Nos Países Baixos, que na época incluíam a Bélgica, a arquitetura gótica

materializou-se tanto em edificações religiosas (Saint-Bavon de Gand e SãoSalvador de Bruges) como em construções civis (bolsa de Ypres, paço municipal deBruxelas e as famosas atalaias ou torres de vigia (beffrois).

ESPANHAA arquitetura gótica espanhola cristalizou-se lentamente através de uma

justaposição de elementos românicos e góticos (chamada de protogótica- cripta domestre Mateus de Santiago de Compostela e as catedrais de Ávila e Siguenza). Ouso da abóboda de ogiva foi usado na primeira metade do século XII, graças aopapel difusor da ordem cisterciense, fundadora do mosteiro das Huelgas, emCastela, e de Poblet e Santes Creus, na Catalunha.

As catedrais espanholas mais célebres começaram a ser construídas no séculoXIII. É o caso de Burgos, Toledo e León, com altas torres nas fachadas, abundantedecoração escultória nos portais e vitrais de grande virtuosismo.

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Catedral de Burgos, 1221 Catedral de León, 1105

Fachada e interior da catedral de Toledo, Construida em 1226-1493.

O século XIV destacou-se principalmente a arquitetura catalã, caracterizadapela austeridade de linhas, pelo predomínio da parede e pela decoração escassa. Oespaço interno era mais amplo e unitário, com planta regular ou de salão e trêsespaçosas naves não muito altas. Citamos as catedrais de Barcelona e Palma deMaiorca, igreja de Santa Maria Del Mar, na capital catalã. Quanto à arquitetura civil,destacou-se o salão Tinell do palácio Real da mesma cidade.

Igreja de Santa Maria Del Mar, Barcelona. Construida em 1329-1383.A introdução do flamboyan no século XV proporcionou um particular esplendor

construtivo, com edifícios de grandes proporções e rica ornamentação, caso dacatedral de Sevilha. Em meados desse mesmo século evoluiu-se para formas



profusamente decoradas, que originaram um estilo distinto, no qual se misturaramformas góticas hispânicas. Esse estilo, chamado hispano-flamengo, foi o prelúdio dorenascimento espanhol. Seu melhor expoente encontra-se na igreja de San Juan delos Reys, em Toledo

Monastério de San Juan de los Reyes, Toledo. Construído em 1477.

ITÁLIA E PORTUGALO gótico teve pouca expressão na Itália. A base da concepção do estilo gótico

italiano foi cistercienses . Logo no início do século XIII as abadias de Cisterbrotaram na Itália do norte e do centro, seguindo à risca o traçado das abadiasfrancesas da Ordem. A mais bela é a Igreja da Abadia de Fossanova. E esta por suavez influenciou as igrejas franciscanas. A mais famosa é a Santa Croce de Florença(obra prima da arquitetura gótica). Adquiriu nesse país, características peculiares:horizontalidade, decoração exterior com mármores coloridos, poucas janelas ecoberturas de madeira. Destacaram-se as catedrais de Siena e Florença e o paláciodos Doges em Veneza.

Em Portugal os exemplos mais representativos do gótico são os mosteiros deAlcobaça e da Batalha. Na época do final gótico, em fins do século XV, já mescladode influências renascentistas, surgiu o estilo manuelino, cujos exemplosarquitetônicos mais característicos são o mosteiro dos Jerônimos, em Lisboa, e asala capitular do convento de Tomar.

Catedral de Siena, iniciada em 1227.



Basílica de Santa Maria Del Fiore, Florença. Início da obra, final do século XIII econcluída no século XIX.

Palácio Ducal ou Palácio do Doge, Veneza. Início da construção 1309-1424.

BRASILA rigor, não se pode falar da existência de uma arquitetura essencialmente

gótica no Brasil. À época dos descobrimentos o estilo arquitetônica iniciado naFrança, já havia sido substituído pelo renascentista. No entanto, no século XIX,algumas construções brasileiras foram erguidas em estilo neo-gótico, congregandoalgumas características do gótico medieval em contraste com os estilos clássicosdominantes na época. Ex.: Catedral de Petrópolis e Catedral da Sé, em São Paulo,e edifícios como o Palácio da Ilha Fiscal e o Real Gabinete Português de Leitura, noRio de Janeiro.



Palácio da Ilha Fiscal, RJCatedral

da Sé, SP

Escultura

A escultura gótica surge intimamente associada à arquitetura das catedrais séc.XII. No exterior das fachadas, portais, suportes para a implantação da escultura; àmedida que se vão tornando mais complexas, também as empenas, rosáceas,tabernáculos dos arcobotantes e gárgulas das catedrais vão servir de suporte para adecoração das esculturas. A estrutura do portal é constituída pelo tímpano, arquivoltas,mainel e ombreiras ou jambas, substituídas por estátuas-coluna. No interior o trabalhoé bem mais reduzido, e é, sobretudo a partir do século XIV que a catedral passa aalbergar mobiliário com relevo em talha (cadeiras do coro), estatuária devocional,altares e arcas tumulares.

No seu conjunto, a escultura gótica pode ser agrupada em quatro tipologias. Sendoa primeira às estátuas-coluna, aplicada nas ombreiras do portal conferindo umadimensão vertical ao pórtico, mas que progressivamente vai se tornando autônoma emrelação ao seu suporte arquitetônico. O segundo elemento é o relevo escultórico,sobretudo no tímpano do portal. O terceiro, considera-se a escultura de vulto redondo,em especial estatuária de devoção, resultante da evolução das estátuas-coluna. Oquarto item da tipologia é a escultura funerária, ou seja, arcas tumulares e estátuasjacentes. Os temas mais comuns, sobretudo na fachada (portal), são os seguintes:Cristo em Majestade, associado ao Tetramorfo; Juízo Final; Virgem em Majestade, Vidada Virgem e Nascimento de Cristo, executada em materiais diversos, como a pedra,madeira, marfim, bronze, ouro e alabastro.



As esculturas demonstram verticalidade e alongamento, suas feições sãocaracterizadas de formas a reconhecer facilmente a personagem representada,exercendo a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.

França - Chartres

Eram admiráveis os portais da fachada Chartres, cujos trabalhos principiarampor volta de 1145, sob influencia de Saint – Denis, com uma concepção ambiciosa.Onde está representado o mais antigo exemplo de escultura do primeiro góticoplenamente desenvolvido. O que nos impressiona é como as figuras pareciam tomarconsciência de sua responsabilidade no conjunto arquitetural; houve uma acentuaçãode simetria e de clareza; as figuras dos lintéis, arquivoltas e tímpanos já não seencontram envolvidas umas nas outras, mas destacam-se independentes de modo queo traçado tem um alcance muito superior ao dos portais antecedentes.

As ombreiras com altas estátuas adossadas em colunas, não são feitas em relevogravados ou esculpidos na cantaria dos portais com nos portais românicos, pelocontrário são verdadeiras estátuas, cada uma com seu próprio eixo (em teoria, pelomenos poderiam ser desligadas dos suportes). É uma evolução de importânciarevolucionaria o primeiro passo decisivo para o ressurgimento da escultura monumentalde vulto redondo, desde o fim da antiguidade clássica. Partiu-se da coluna para aestatua, do rígido corpo cilíndrico do fuste para a figura humana.

O simples fato de serem de vulto redondo dotava-as de uma presença maisevidente e as suas cabeças já possuem a humana suavidade que é prenuncio datendência fundamentalmente realística da escultura gótica.

As estátuas destes portais representam uma primeira fase da escultura gótica“clássica” ou do gótico pleno. A ternura profundamente sentida que impregna toda acena. Há um elo de uma emoção comum unindo as figuras.

A escultura gótica, como a conhecemos até aqui, reflete o desejo de dotar os temastradicionais da arte cristã de uma intensidade dramática cada vez maior. Ao final doséculo XIII, esta tendência deu origem a uma nova espécie de imaginário religioso,destinado à devoção privada e que se desenvolveu especialmente na Alemanha,conhecido como (imagem de devoção) o mais característico e difundido foi o da MaterDolorosa ou Pietá, representa a virgem chorando o Cristo morto, foi inventada não sesabe quando, nem onde, a obra foi reproduzir a Virgem de Paris, aqui o realismotornou-se um puro veículo de expressão – rostos angustiados, feridas rasgadas quase



grotescamente, coágulos de sangue, corpos e membros esquálidos e rígidos, comobonecos.

Nas esculturas suas roupagens e todo o volume corporal cedem à gravidade; eacima de tudo domina uma atitude elegante, uma expressão realista, serena eprofundamente terna que estabelece comunicação pelo olhar, pelo sorriso e pelogesto.

O Estilo Internacional (no norte).

Claus SluterO apogeu desta corrente deu-se por volta de 1400, durante o periodo do chamadoestilo internacional. O seu representante maximo foi Claus Sluter, um escultor deorigem Neerlandesa trabalhando para o duque de Borgonha, em Dijon.Obras: Portal da Cartuxa de Champmol, Dijon, 1385 – 93.Poço de Moisés, 1395 – 1406.

Nicola PisanoNicola Pisano veio da Itália meridional para a Toscana por volta de 1250. Em 1260terminou o pupito de marmore de batisterio da catedral de pisa. A sua obra foi bemdefenida como a do “maior” e, em certo sentido, o último dos classicistas medievais.

Giovanni PisanoPassado meio século, o filho de Nicola, Giovanni (1245/50 – depois de 1314), queera um escultor de igual talento execultou um pulpito de marmore para a catedralde Pisa. Suas obras ja não evocam a antiguidade classica ao inves disso, refletem oestilo elegante da corte real de Paris que se torna norma no gotico, ao final doseculo XIII.As figura deixaram de estar estreitamente apertadas umas contra as outras, e cadauma dispõe de um espaço proprio.Obras: Madona, 1315. Marmore, alt.0,686 m. Catedral de PratoA Natividade, detalhe do pulpito de marmore, 1302-10. catedral de Pisa.



Lorenzo MaitaniNa catedral de Orvieto, Lorenzo (antes de 1270-1330) cobriu as largas pilastrasentre os portais com relevos tao delicadamentes esculpidos que parecem obra dePassamanaria e só muito de perto distinguimos o que representaObras: O juizo Final (detalhe faichada da catedral de Orvieto)

Estilo Internacional (no Sul)

Ghiberti LorenzoO mais ilustre representante na escultura italiana foi um escultor florentino

Obras: O sacrificio de Isaac, 1401-02. Bronze dourado; 0,53 por 0,43m. MuseuInternacional de Florença.

PINTURAA pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV. Suaprincipal particularidade foi o realismo na representação dos seres que compunhamas obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos apresentavapersonagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olharvoltado para cima, em direção ao plano celeste. Mostrando a leveza e a pureza dareligiosidade com o objetivo de emocionar o expectador.

Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente decores claras:O azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria e o marrom, a de São João batista.

No começo do período gótico, a arte era produzida principalmente com finsreligiosos. Muitas pinturas eram recursos didáticos que faziam o cristianismo visívelpara uma população analfabeta; outras eram expostas como ícones, paraintensificar a contemplação e a prece. Os primeiros mestres do gótico preservarama memória da tradição bizantina, mas também criaram figuras persuasivas, comperspectiva e com um maravilhoso apuro no traço.

Só mais tarde, entre 1300 e 1350, a pintura tem o seu apogeu como expressãoindependente da arquitetura. A transição do Românico para Gótico é bastanteimprecisa e não uma quebra definida, mas pode-se perceber o início de um estilomais sombrio e emotivo que o do período anterior. Esta transição ocorre primeiroem Inglaterra e França, cerca de 1200, na Alemanha, cerca de 1220 e na Itália,cerca de 1300 e 1400. A característica mais evidente da arte gótica é umnaturalismo cada vez maior. Essa qualidade, que surge pela primeira vez na obrados artistas italianos de fins do século XIII, marcou o estilo dominante na pinturaeuropéia até o término do século XV. O período gótico estendeu-se por mais deduzentos anos, surgindo na Itália e disseminando-se para o resto da Europa. Ositalianos foram os primeiros a utilizar o termo gótico, indicando pejorativamente aarte que se produziu na Renascença tardia, mas que ainda seguia um estilomedieval. Era uma referência ao passado bárbaro, em especial aos godos. Apalavra perdeu o tem depreciativo e passou a designar o período artístico entre o



românico e o Renascimento. A arte gótica pertence sobretudo aos últimos trêsséculos da Idade Média. Durante o período gótico era praticada em quatroprincipais ofícios:afrescos, painéis, iluminura de manuscritos e vitrais.

Os afrescos continuaram a ser utilizados como o principal ofício pictográficonarrativo nas paredes de igrejas no sul da Europa como continuação de antigastradições cristãs e românicas. No norte, os vitrais foram os mais difundidos até aoséculo XV. A pintura de painéis começou na Itália no século XIII e espalhou-se pelaEuropa, tornando-se a forma dominante no século XV, ultrapassando mesmo osvitrais. A iluminura de manuscritos representa o mais completo registo da pinturagótica, fornecendo um registo de estilos em locais onde não sobreviveu nenhumoutro trabalho.

• Vitral

De início a pintura surge como elemento de auxílio à estruturação da catedral numadas expressões de maior peso simbólico, o vitral. Este método, de unir pedaços devidro colorido através de chumbo, foi o que melhor se adaptou à necessidadenarrativa do interior da catedral gótica. Desenvolvendo-se bruscamente com asinovações técnicas de distribuição de peso das abóbadas, que permitiam a criaçãode grandes lances de entrada de luz, esta evolução desafia os mestres-vidreirosobrigando-os a um projeto metodicamente planeado, distanciando-seprogressivamente da influência românica e assumindo um estilo pictórico próprio apartir de 1200 e com apogeu até 1250. No entanto a formulação pictórica vaipermanecer associada à escultura no sentido em que as figuras são como estátuasprojectadas numa superfície plana. O vitral assume um forte carácter abstrato semefeito tridimensional, profundamente geométrico onde os únicos pormenorespermitidos são as delineações a negro dos olhos, cabelos e pregas das roupas.

• Iluminura

Após o apogeu do vitral a iluminura de manuscritos volta a assumir o papelprincipal na representação pictórica que vinha já desde o românico, mas no seurepertório formal passam-se a encontrar referências à arquitectura que até aquieram muito limitadas. Por um lado as figuras estão integradas num ambientearquitectónico de fundo onde são evidentes os traços do gótico, por outro lado asfiguras exibem um tratamento volumétrico com as mesmas expressões graciosas eposições sinuosas da decoração escultórica da catedral. Mas mesmo nesteenquadramento arquitectónico a profundidade e a perspectiva são ainda muitobásicos, em grande parte pela contribuição dos contornos a negro das figuras quefazem lembrar as uniões num vitral e que as remetem para um planobidimensional.Esta adopção dos elementos do gótico dever-se-à em grande parte à transposiçãoda produção da iluminura dos mosteiros para as oficinas dos centros urbanos ondeo gótico habita.Na última metade do século XIV a influência dos mestres italianos no norte europeué forte e a iluminura ganha uma estrutura espacial mais harmoniosa.

Drôleries

Estas drôleries designam um tipo próprio de manuscrito ilustrado típico do góticosetentrional e que acaba por se alastrar a outras regiões. Nesta tipologia ascomposições adquirem uma liberdade quase ilimitada reunindo o humor grotescocom o fantástico e cenas do quotidiano analisadas ao mais ínfimo detalhe.



Os principais artistas na pintura gótica:

* Giotto - a característica principal do seu trabalho foi à identificação da figura dossantos com seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar dehomem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupandosempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem aoencontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmandoaté ganhar plenitude no Renascimento.

Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro deSão Joaquim entre os Pastores.

* Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbanae da sociedade de sua época. Nota-se em suas pinturas um cuidado com aperspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: OCasal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.E no século XV que a pintura atinge o seu mais alto desenvolvimento, com acriação de escolas nacionais, como a que desenvolveria na Borgonha e nos paisesbaixos. Nesses países, a pintura, já anunciada pelos livros de hora vividamenteilustrados.

Imagens de pinturas góticas:

Iluminura da Bíblia Morgan, c. 1240, Expulsão dos Israelitas de Ai.

Fresco de Giotto, A Lamentação, c. 1305, Itália.



Neste campo Giotto é o expoente da audácia e originalidade estabelecendo pelaprimeira vez uma relação física entre a pintura e o espectador

Crucificação, de Giotto, Itália.



BIBLIOGRAFIA

-Enciclopédia Barsa, volume 7, páginas-165 a 169=Edição 1999-Enciclopédia Barsa, volume 8, páginas-281 a 284- Edição 1989-História Geral da Arte, volume 1, páginas 427 a 510

-Internet, sites:WWW.historiadaarte.com.br/artegotica.htmhWWW.slideshare.net/cattomia/a-arte-medievalWWW.Educaterra.terra.com.br/Voltaire/cultura/2005WWW.historianet.com.br/conteudo/defoult.aspxGoticosxsociedade. blogspot.com/2010/01/arte.gotica.htmhWWW.brasil/ecola.com/historia.g/arte.gotica.htmhGallaz:6.saintdenis,o abade suger e as origens...www.wikipedia a enciclopédia livre...www.spectrumgothic.com.brwww.historiadaarte.com.br


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