Estilo Gótico en Iberia

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Estilo Gótico en Iberia El arte gótico A partir del siglo XIII triunfó en la cristiandad un nuevo estilo, el gótico. En contraste con el románico, el gótico daba primacía al vano sobre el macizo, a la vez que buscaba rasgos como la verticalidad y la luminosidad. También le caracterizaba su pretensión naturalista. De este estilo son las espectaculares catedrales de Burgos, Toledo y León, las tres situadas en la Corona de Castilla. En la de Aragón podemos mencionar las catedrales de Barcelona y Palma de Mallorca.En el terreno de la escultura, la obra maestra es, sin duda alguna, el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, muestra excepcional de la transición del arte románico al gótico. La pintura, por su parte, alcanzó un gran desarrollo en el siglo XV, con nombres tan relevantes, en la Corona de Castilla, como los de Jorge el Inglés (Retrato de Iñigo López de Mendoza) o Femando Gallego (Martirio de Santa Catalina), y Bartolomé Bermejo (Santo Domingo) y Jaime Huguet (El martirio de Cristo) en la Corona de Aragón. Alcanzó, asimismo, un notable desarrollo el arte mudéjar, sobre todo en Castilla y Aragón. Este estilo se adaptó a las líneas del románico y del gótico, pero introdujo novedades como el uso del ladrillo o el azulejo o la presencia de elementos ornamentales de raíz musulmana. Ejemplos típicos del arte mudéjar nos lo ofrecen los Reales alcázares de Sevilla, el monasterio de las Claras en Tordesillas (Valladolid) o la torre de San Martín en Teruel. La arquitectura gótica Se difundió en España, a finales del siglo XII, con relativa prontitud desde su nacimiento en Francia. Su consolidación fue progresiva, combinándose en sus primeros momentos los elementos arquitectónicos románicos y góticos. Desde sus inicios hasta llegar al periodo del alto gótico, la arquitectura española se mantuvo fiel a los modelos franceses. Sin embargo, algunas características como la insistencia en tipos de plantas de estilo románico o la

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Estilo Gótico en Iberia

El arte gótico

A partir del siglo XIII triunfó en la cristiandad un nuevo estilo, el gótico. En contraste con el románico, el gótico daba primacía al vano sobre el macizo, a la vez que buscaba rasgos como la verticalidad y la luminosidad. También le caracterizaba su pretensión naturalista.

De este estilo son las espectaculares catedrales de Burgos, Toledo y León, las tres situadas en la Corona de Castilla. En la de Aragón podemos mencionar las catedrales de Barcelona y Palma de Mallorca.En el terreno de la escultura, la obra maestra es, sin duda alguna, el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, muestra excepcional de la transición del arte románico al gótico.

La pintura, por su parte, alcanzó un gran desarrollo en el siglo XV, con nombres tan relevantes, en la Corona de Castilla, como los de Jorge el Inglés (Retrato de Iñigo López de Mendoza) o Femando Gallego (Martirio de Santa Catalina), y Bartolomé Bermejo (Santo Domingo) y Jaime Huguet (El martirio de Cristo) en la Corona de Aragón.

Alcanzó, asimismo, un notable desarrollo el arte mudéjar, sobre todo en Castilla y Aragón. Este estilo se adaptó a las líneas del románico y del gótico, pero introdujo novedades como el uso del ladrillo o el azulejo o la presencia de elementos ornamentales de raíz musulmana. Ejemplos típicos del arte mudéjar nos lo ofrecen los Reales alcázares de Sevilla, el monasterio de las Claras en Tordesillas (Valladolid) o la torre de San Martín en Teruel.

La arquitectura gótica

Se difundió en España, a finales del siglo XII, con relativa prontitud desde su nacimiento en Francia. Su consolidación fue progresiva, combinándose en sus primeros momentos los elementos arquitectónicos románicos y góticos. Desde sus inicios hasta llegar al periodo del alto gótico, la arquitectura española se mantuvo fiel a los modelos franceses. Sin embargo, algunas características como la insistencia en tipos de plantas de estilo románico o la conservación de elementos decorativos de influencia mudéjar condujeron a la formación de variantes estilísticas locales, este proceso se acrecentó a finales del siglo XIII y durante el siglo XIV, en los que apareció una amplia diferenciación en las formas arquitectónicas y decorativas regionales. El desarrollo de la arquitectura en España durante estos siglos reflejó las diferentes circunstancias históricas a las que estaban sujetos los diversos reinos hispanos. Así sobre todo en el sur de España el desarrollo del gótico se adoptó algo tardíamente. Por su parte la prosperidad económica en Cataluña estimuló la construcción civil en esta zona. A finales del siglo XV surgió un estilo pana español, característico del círculo de los Reyes Católicos, que nació del encuentro de estructuras tardo góticas europeas con

decoraciones mudéjares y motivos renacentistas.

La catedral de León es una de las catedrales

españolas que mejor representa la pureza y

unidad del estilo gótico, con una profunda

influencia francesa. Su construcción data

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del siglo XIII. En la imagen se contempla su fachada occidental, con un pórtico triple

similar al de la catedral de Reims, con rosetón central, y flanqueada por dos torres

góticas, de diferente forma y altura.

El gótico pleno del siglo XIII

El gótico pleno llega a desarrollarse con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con la creación de algunas de las más puras catedrales góticas, de influencia francesa, durante el reinado en Castilla y León de Fernando III: las catedrales de Burgos, León y Toledo. En la Meseta están presentes dos influencias, la borgoñona, en el Reino de León, debido al origen de la dinastía leonesa; y la inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a través de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster.

Catedral de Burgos

La primera piedra de la catedral se colocó el 20 de julio de

1221 en presencia de los promotores del templo: el rey

Fernando III de Castilla y el obispo Mauricio. Cabe suponer

que el primer maestro de obras fue un anónimo arquitecto

francés. La construcción de la catedral se inició por la

cabecera y el presbiterio. Hacia 1240 asumió la dirección de

las obras el llamado Maestro Enrique, también de origen

francés, que después se haría cargo del proyecto de la

Catedral de León y que sin duda se inspiró en la Catedral de

Reims, con cuya fachada el hastial de la seo burgalesa

guarda grandes semejanzas. Las obras avanzaron con gran

rapidez y para 1238, año de la muerte del prelado fundador, sepultado en el presbiterio,

ya estaban casi terminadas la cabecera y buena parte del crucero y las naves. La

consagración del templo tuvo lugar en 1260, aunque constan la realización de

celebraciones religiosas en él desde 1230. Entre la segunda mitad del siglo XIII y

principios del XIV se completaron las capillas de las naves laterales y se construyó un

nuevo claustro. Al maestro Enrique, fallecido en 1277, le tomó el relevo el maestro

Johan Pérez, éste ya hispano. Otros canteros posteriores fueron Aparicio Pérez, activo

en 1327, Pedro Sánchez de Molina y Martín Fernández, fallecidos respectivamente en

1396 y 1418. A mediados del siglo XV, sobre las torres, Juan de Colonia elevó

sendas agujas de base octogonal, decoradas con finos calados que configuraron

definitivamente la silueta del templo burgalés. También fue añadida tardíamente

la capilla del Condestable, obra de Simón de Colonia. La catedral es un edificio de tres

naves y girola simple. El interior es difícil de apreciar por la presencia de un coro de

grandes dimensiones.

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Catedral de Toledo

El edificio de la catedral es obra del siglo XIII, la primera piedra se colocó el 14 de

agosto de 1226, también con asistencia del rey Fernando III y del arzobispo de Toledo,

Rodrigo Ximénez de Rada, quien desde el principio de su mandato, en 1209, defendió

ante el Papa, la primacía de la sede toledana. En su mente figuraba la construcción de

una gran catedral digna de esta ciudad que gobernaba. Ximénez de Rada fue el

entusiasta promotor de la nueva catedral. Hacia mediados del siglo se produce un

cambio en las obras, con la llegada del maestro Petrus Petri, quien según su lápida

funeraria se le considera como el verdadero creador de la catedral. La construcción de

esta catedral tiene una importancia fundamental por el mantenimiento de una tradición

que ha de influir en una de las características más distintivas de la arquitectura gótica

española. El templo presenta cinco naves de alturas escalonadas, que distribuyen su

empuje y girola doble.

La parte más antigua del templo es la cabecera que mantiene en su arquitectura los

triforios originales. En la cabecera se encuentra la girola doble como corresponde a una

planta de cinco naves. Esta doble girola es de grandes proporciones, los tramos de la

girola correspondientes a las distintas capillas se

estructuran con plantas alternativas de rectángulos y

triángulos, lo que hizo que cada capilla fuera de

distinto tamaño, mayor la de carácter rectangular y más

pequeñas las triangulares. Este modo de estructuración

de la cabecera se puede ver en las catedrales francesas

de Notre Dame en París, Bourges y Le Mans, siendo

esta última la más parecida. Las bóvedas de las naves

son cuadripartitas excepto en el crucero y capilla mayor en que se refuerzan con

terceletes.

Arquitectura Gótica en Europa Norte y Central

El gótico báltico, a veces llamado gótico de ladrillos (en alemán: Backsteingotik) es un estilo simplificado de arquitectura gótica y neogótica prevaleciente en Europa septentrional, especialmente el norte de Alemania y las zonas aledañas al Mar Báltico, o sea, regiones que no poseen recursos naturales para hacer edificios de piedra. La falta de esta materia prima, abundante en otras partes de Europa, explica porqué los constructores recurrieron al uso del ladrillo.

El uso del ladrillo en la arquitectura de Europa Septentrional comenzó en el Siglo XII, durante la época de arquitectura románica, y se extendió más allá del periodo gótico, cuando en el Siglo XVI la zona septentrional de Europa adoptó el ladrillo para construir edificios en estilo renacentista.

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En el siglo XIX, durante el auge neogótico, se volvió en el norte de Europa al gótico de ladrillos. Edificios decimonónicos en este estilo se hallan en el norte de Alemania, Escandinavia, Polonia, y otros países europeos.

En cuanto a Europa Central recibe el Gótico a través de la orden cisterciense, con retraso. El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al nuevo estilo, así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo XIII. La influencia francesa va a ser muy importante y los arquitectos franceses del siglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo también sus técnicas. La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana, la Catedral de Colonia, se comienza a construir en 1248, siendo proyectada probablemente por un arquitecto de Francia que había tomado parte en la construcción de la catedral de Amiens.

Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, los nervios adquieren perfiles muy cortantes, las bóvedas se aplanan y se cubren con combinaciones de nervios en forma de red. En el siglo XV, Alemania, al igual que sucede con Bélgica y Holanda, es un país próspero que produce una arquitectura rica, de gran interés. En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en Viena, terminada durante el siglo XV.

La Catedral de San Canuto de Odense (en danés, Odense Domkirke o Sankt Knuds Kirke)

Es un templo gótico de ladrillos de Dinamarca. Sus partes más antiguas datan de inicios del siglo XIV, cuando fue la iglesia del monasterio franciscano de Odense. Fue consagrada como catedral en 1499.

Se halla consagrada al rey Canuto IV de Dinamarca, quien a causa de su impopularidad fue asesinado en 1086 en el interior de la iglesia de San Albano, un templo de madera de la ciudad. Se cree que la actual catedral se localiza sobre o en las cercanías de aquella iglesia.

La catedral es una basílica de tres naves de planta de cruz latina, con una sola torre en la fachada

occidental.

Interior de la catedral.

El fastuoso retablo de Claus Berg.

En el exterior son reconocibles los piñones escalonados típicos del gótico danés, una influencia alemana.

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Su interior es sencillo, con paredes blanquedas con cal y tribunas sin iluminación. Destacan especialmente las arcadas ricamente perfiladas.

Entre su inventario, sus principales obras de arte son un púlpito y sobre todo, el rico tríptico del altar mayor, una magnífica obra de arte de Claus Berg, escultor de Lübeck. El tríptico representa escenas del Nuevo Testamento e incluye esculturas de la familia de Juan I de Dinamarca. Presuntamente una escultura representa a Jacobo Daciano, monje franciscano misionero en México y posible hijo del rey Juan I de Dinamarca.

La catedral resguarda el relicario de San Canuto, los restos mortales de su hermano Benito, así como las tumbas de los reyes Juan I y Cristián II de Dinamarca y de sus respectivas esposas, las reinas Cristina de Sajonia e Isabel de Austria. Las tumbas de Juan y Cristina son una excelente obra en piedra de Claus Berg, elaboradas por orden de la propia reina.

Iglesia de Santa María (Lübeck)

La iglesia de Santa María (en alemán, Marienkirche) de Lübeck, es un templo de la iglesia luterana, de estilo gótico, ubicado en la ciudad de Lübeck, al norte de Alemania, próxima al mar Báltico y que jugó un papel fundamental en la formación y expansión de la Liga hanseática, durante la Edad Media.

La iglesia de Santa María es el edificio más alto del casco antiguo de Lübeck (más alta incluso que la propia Catedral de Lübeck) así como la tercera iglesia más grande de Alemania.

El templo de Santa María fue construido entre 1250 y 1350 por iniciativa de los grandes comerciantes de la ciudad, constituye el edificio más alto del casco antiguo con una altura de 125 metros y durante muchos años ha sido el símbolo del poder y la prosperidad de la antigua ciudad hanseática, por encima de la propia catedral. Su estilo predominante es el arte gótico y constituye un magnífico ejemplo del gótico báltico, también denominado gótico de ladrillo y sirvió como modelo para las más de setenta catedrales e iglesias góticas de ladrillo levantadas en la región del Báltico. El proyecto inicial del templo contemplaba la construcción de un templo salón de una nave y una única torre en la fachada, pero posteriormente el proyecto se amplió para contemplar una iglesia de planta basilical que sigue el modelo francés con tres naves, sin crucero, con girola, capillas radiales sobre la girola y dos grandes torres en la fachada principal que miden 124,95 y 124,75 metros respectivamente. Las torres están rematadas por piñones triangulares, como en el periodo románico, pero con agujas más afiladas. Este motivo fue usado muchas veces en el gótico alemán.

Durante la Segunda Guerra Mundial, en la noche del 28 al 29 de marzo de 1942, la ciudad fue bombardeada por las fuerzas aliadas, que provocaron un incendio que afectó gravemente a la iglesia. La iglesia fue protegida por un tejado de carácter

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temporal durante el resto de la guerra, la reconstrucción comenzó en 1947 y se prolongó durante doce años.

Arquitectura

Este templo es una de las primeras iglesias góticas construida en área de habla alemana, y se considera que constituyó un modelo para la arquitectura de la catedral de Colonia. Está construida de piedra arenisca y diseño cruciforme, con planta de salón. La nave principal y las laterales presentan techo abovedado de más e 20 metros de altura. El triple coro está compuesto del Coro de Santa Isabel, el coro alto y el coro de los Landgrave. El crucero está separada de la nave por un Coro alto. La cabecera trebolada de Marburgo es manifestación de la triple función que cumplía esta iglesia, objeto de peregrinación al albergar los restos de Santa Isabel, probablemente en el ábside norte, panteón de los Landgrave de Hesse, en el ábside sur y sede de la Orden Teutónica, en el ábside este.

La Iglesia de Santa Isabel tiene dos torres con una altura aproximada de 80 metros. La norte está coronada por una estrella y la del sur por un caballero. El relicario gótico de Santa Isabel es el tesoro más importante de la iglesia, pero también se encuentran expuestas otras piezas de arte sacro.

Arquitectura gótica en Italia

Reticencias a la arquitectura gótica en Italia por la pervivencia del clasicismo

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Al igual que el románico italiano presenta, frecuentemente, características que lo alejan del románico internacional, el lenguaje arquitectónico gótico empleado en otras regiones europeas apenas tiene éxito en Italia.

Las más importantes las podemos resumir en:

Frecuentemente se rechazan las innovaciones técnicas y estéticas del gótico europeo, de tal manera que frecuentemente se rechaza el arco apuntado y se sigue empleando el de medio punto. También es frecuente preferir el uso de la columna al pilar.

Hay una tendencia a la horizontalidad, con edificios que no tienen arbotantes. Son espacios desahogados con moderada luminosidad como consecuencia de tener menos vidrieras que en el resto del gótico europeo.

Las torres se separan de la construcción. Las fachadas ocupan casi todo el exterior, ocultando

toda la estructura interna. Otra de las características del gótico en Italia es que

los exteriores de los edificios presentan policromía.

De todo ello se desprende que hay una clara persistencia de la antigüedad clásica, oponiéndose a los estilos medievales.

Arquitectura gótica de las Órdenes Mendicantes

Las ordenes mendicantes como la de los Franciscanos y Dominicos fueron las primeras en formar un nuevo tipo de construcciones dentro del gótico italiano. La meta de estas nuevas ordenes no era, como en el caso cisterciense, el dedicarse a la vida contemplativa en lugares apartados sino la asistencia espiritual y predicante en los ciudades de nueva construcción. Los monasterios se ubicaban no en el centro si no al margen de los centros urbanos donde la amplitud era mayor. Las plantas y los alzados

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estuvieron perfectamente organizados y la escultura monumental paso a un segundo plano. Sin embargo, la pintura mural alcanzaría un magnifico desarrollo ya que en las paredes interiores de los templos se desplegaron grandes ciclos elaborados al fresco.

Basílica de San Francisco de Asís (Asís)

El paradigma de esta arquitectura franciscana en Italia lo tenemos en la gran basílica de San Francisco de Asís. Fundada en 1228 se advoca en a San Francisco en honor a su canonización el mismo año aunque la consagración del edificio se produjo en 1253. La iglesia se divide a su vez en una alta y otra baja, esta última se asemeja a un cripta románica mientras que la alta crea el nuevo concepto de la planta ad aula. Esta nueva disposición cuenta con muros muy sólidos que a su vez dejan pasar una gran iluminación a través de delgados fascículos que apoyan los nervios en los tramos cuadrados.

Numerosos ejemplos seguirían a la basilica de Asís como la de Santa Clara, en el mismo municipio y otras en toda Italia Central. Destacable y distinta es la iglesia de San Francisco de Bolonia muy diferente en la planta ya que detrás de una gran fachada se esconde la estructura basilical en tres naves con coro rematado en un gran deambulatorio a modo cisterciense.

Iglesia de Santa Croce (Florencia)

La Orden Franciscana comenzó en 1294 la construcción de esta iglesia en Florencia. Su magnificencia supero incluso a las grandes catedrales francesas ya que sus 115 metro de largo y sus 73,74 metros de ancho superan a algunas de ellas. Las iglesias franciscanas eran un codiciado lugar de enterramiento entre la burguesía florentina, de hecho podemos ver los panteones de grandes familias como los Peruzzi, Alberdi o Bardi.

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La morfología interior se resuelve en un gran espacio longitudinal dividido por pilares en octágono y delgadas paredes a modo de claristorio. Sustituyendo a la bóveda previsible se recurre a un artesonado de madera. A ambos lados de la iglesia se disponen cinco capillas rectangulares que albergan los enterramientos de las grandes familias. El único problema para los arquitectos de la época fueron las fachadas ya que las grandes plantas basilicales requerían soluciones que no estaban acorde con los nuevos gustos de los que las debían finalizar.

Iglesia de santa María Novella (Florencia)

La orden dominica tiene su máxima expresión en la iglesia de Santa María Novella de Florencia. El esquema cisterciense sigue presente y al cuerpo longitudinal basilical con transepto se abren capillas cuadradas rematando en cabecera plana. Lo novedoso de esta iglesia está en la articulación del espacio donde las larguísimas naves se separan mediante delgados pilares con baquetones a modo de columna y altas arcadas.

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Este efecto crea sensación de mayor profundidad y unido a la policromía grisácea y verdosa de las dovelas crean una sensación de dinamismo que nos lleva a una mayor sensación de amplitud. 

San Antonio de Padua

La iglesia se construyó para albergar los restos del santo lisboeta de San Antonio en torno a 1310. Es destacable el nivel de mezcolanza de esta construcción, las cúpulas bulbosas recuerdan a San marcos de Venecia mientras que la fachada y torres

octogonales de ladrillo nos recuerdan a la arquitectura Lombarda.

Al interior, la planta y el espacio son una mezcla de planteamientos bizantinos que responden al modelo de iglesia cruciforme con cúpula sobre el crucero y demás espacios.

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Otras construcciones religiosas góticas de Italia: catedrales y monasterios cistercienses

Catedral de Siena

La catedral de Siena se comenzó a transformar su modelo Románico a partir del modelo de la abadía de San Galgano. Se pretendía una obra ingente que finalmente no puedo ser, el crucero tendría que ser mucho mayor para poder soportar una gran cúpula de ancho igual al cuerpo longitudinal. Esta idea fue desechada a favor de otra mucho más megalómana la cual decidió construir un nuevo Duomo en ángulo recto con el anterior, integrando el edificio antiguo como transepto del nuevo.

Este proyecto se comenzó a realizar pero después de haberse levantado las paredes de la nave mayor se vio un error de calculo que provocaría el derrumbe de la cúpula. Estos problemas junto a las consecuencias de la peste de 1348 obligaron a parar las obras dejando una visión sesgada del conjunto.

Tras estos titubeos, el resultado final es un templo sin arbotantes de acusada horizontalidad con fachada articulada a base de líneas horizontales y verticlaes.

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La resistencia del gótico italiano al arco apuntado se aprecia en los arcos empleados en las tres puertas de la fachada occidental que son de medio punto, aunque coronados por gabletes góticos. También son de medio punto los arcos interiores.

La citada fachada policromada lleva un rosetón enmarcado en un cuadrado.

Duomo de Florencia. (Catedral de Florencia, Santa María de las Flores)

El Duomo florentino tuvo más fortuna que su vecino sienes, al igual que él en 1294 se comenzó a pensar en la renovación de la catedral de san Reparata. La primera piedra se coloca en 1296 siendo los grandes mecenas los gremios de pañeros y tejedores sin olvidar que el material principal, el opus plurimun sumptuosum corrió a cargo de los impuestos de la ciudad.

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El primer arquitecto que se dejo embaucar por el proyecto fue Arnolfo di Cambio, el cual parece que tuvo la idea actual de cuerpo longitudinal cubierto por armazón de madera según el modelo de lo que ya diseñara para la Santa Croce. Tras su muerte a principios del siglo XIV se detuvo la obra hasta que Giotto toma las riendas en 1334. El Campanille fue el centro de su trabajo por lo que las obras del cuomo no se retomarían hasta 1357 según planos de Francesco Talenti. La diferencia entre Di Cambio y éste fue la gran nave central abovedada de cuatro tramos y una cúpula de crucero que abarcaba las tres naves. Entre 1378 y 1386 se termino la nave central y se comenzó la cimentación de la cabecera.

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Si la fachada de la Catedral de Siena era muy destacada por su compartimentación por líneas verticales y horizontales, la de Florencia abunda aún más en en este modo de articulacuón geométrica que oculta completamente la estructura interior del templo.

Catedral de Orvieto

La extraordinaria catedral de Orvieto presenta una fachada grandiosa decorada con pinturas murales. De las tres puertas, la central y mayor es de grandes arquivoltas de medio punto aunque todas ellas llevan glabetes. También hay un gran rosetón encuadrado.

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Otras construcciones del gótico italiano del siglo XIII que se han de destacar son San Miniato al Monte (Florencia), con decoración a base de placas de mármol de diferentes colores, Santa María La Novella (Florencia) y la Cancela de la Catedral de Milán.

Construcciones ciciles: el gótico civil en Italia

Italia, el el siglo XIV, fue un conglomerado de estados independientes sin unidad política. Muchos de estos estados fueron repúblicas mercantiles (con florecientes actividades comerciales). Ello permite la inversión de parte de esa riqueza en edificios civiles como señorías (ayuntamientos) y palacios.

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Las estructuras civiles en la Italia central de este siglo viene dada por la lucha entre los Guelfos y los Gibelinos, los primeros partidarios del Papa y los segundos fieles al imperio. La ciudad de Florencia en su mayoría guelfa y la sociedad sienesa afín a los gibelinos provocaron que estas dos ciudades estuvieran enfrentadas y esto se reflejara en sus construcciones civiles de la que los palacios eran el máximo exponente. Ambas comenzaron sus edificios prácticamente a la vez. Siena lo hizo en 1282 con la apertura del "campo" en forma de concha frente al edificio.

Palacios de Venecia

En Venecia el Palacio de los Dux se construyo en torno a 1340 tomando su imagen actual en 1424. Como en Siena la planta baja se cubre de arquerías mientras que las salas de los concejales tienen las paredes cerradas al exterior. En este caso la lógica de los empujes esta invertida ya que el cuerpo macizo es sustentada por la fina arquería inferior.

Son destacables los palacios venecianos construidos a lo largo del Gran Canal. La situación urbana sobre palafitos crea una morfología de palacios en los que la fachada se sustentaba sobre el agua misma. En la parte centra albergan el llamado Portego y sobre este la planta principal. Los lados se forman con torrecillas cerradas que equilibran la planta central. La llamada Cà d ´Oro construida para los Contarini es su ejemplo más hermoso.

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