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艺术市场预测报告 一份给威尼斯 双年展的 买家指南 经济衰退时期 的艺术表现 如何？ 谁将成为 2019年的蓝筹 艺术家？ 2019 年春 KAWS 热潮 的背后 新闻
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艺术市场预测报告
一份给威尼斯双年展的买家指南
经济衰退时期的艺术表现 如何？
谁将成为2019年的蓝筹艺术家？
2019 年春
KAWS热潮的背后
新闻
32
当下，我们正处于这样的时刻：美国总统正深陷调查之中，
英国笼罩在即将脱欧的阴霾中，而中国正在经济放缓中跌
宕。这样的情形之下，艺术市场或许并不是你最为在意的
事情。
但艺术市场却是这么一回事：它能够折射出更宏观的经济
形势，以及我们身边的世界。每个地缘政治相关的事件，
每次文化交替，每次选举都会有连锁反应波及到我们这个
小小的领域。
第二期的《artnet艺术市场预测报告》（以下或简称《报告》
）深入探讨了艺术和商业、政治、经济之间不离不弃的这层
关系——尽管我们可能不以为然。本期《报告》中我们将讨
论中国经济震荡对艺术市场的影响，再来揭秘KAWS这位
从街头艺术家摇身一变成为全球现象的背后强力推动者。
我们还会对在经济衰退时期该如何明智地处理你的藏品给
出建议，同时也会介绍今年威尼斯双年展上的冉冉新星。
而最重要的是，这份报告展示了通过和artnet价格数据库团
队的紧密合作，如何运用数据为大家带来有价值的洞见，
帮助我们更好地认识过去和为未来做准备。这个过程中或
许也会有不少乐趣。
Andrew Goldstein 和Julia Halperin
编辑
的话
主编
Andrew Goldsteinartnet 新闻 @AndrwGoldstein
执行主编
Julia Halperinartnet 新闻
@juliahalperin
Intelligence Report
4 5
artnet价格数据库是业界最值得信赖的资源，由专业
分析师团队审核，含有超过1200万条拍卖数据。被顶
级拍卖行、画廊、顾问、藏家、记者和政府机构所依
赖，artnet价格数据库是研究关键业务信息的黄金标
准。
artnet.com/price-database
艺术有价，信息无价用数据来驱动收藏
目录
艺术市场大数据
4
2018年各主要艺术类别的
前十最热销作品
最热销榜单6
撰文 | Eileen Kinsella
这位美国新泽西出生
的涂鸦艺术家如何
颠覆了几乎每一条艺术市场常规，
而成为全球现象
未来的艺术市场是否会像 … KAWS?
20
撰文 | Melanie Gerlis
当你想要购买展览中最热门的
艺术家作品时，你需要知道些什么？
威尼斯双年展买家指南
28
撰文 | Tim Schneider
我们从2008年市场崩溃中学到的
三个教训——对于未来，这场灾
难告诉了我们什么
经济衰退下的艺术市场会怎样？
46
撰文 | Julia Halperin
通过从artnet价格数据库收集的
数据，我们整理出了有关2018年
市场表现的独家数据，并与专家
讨论了这些数字背后的意义
啊…一场数据海洋畅游
52
看看去年每种类别下，作品销售最好的
前十位艺术家
当下最卖座的 艺术家有哪些？
61
全球拍卖总销售额
为什么你在艺术上花的钱越来越多
业内专家的2019预测
Intelligence Report
6
$193 $59.5
数字解读
亿亿
“由于拍卖是受供应驱动， 所以当一些重要的收藏遗产出现在拍卖市场上时，就会让 当年的销售成绩变得更好。 去年，遗产拍卖扮演了重要的角色”苏珊·吉约伊（Suzanne Gyorgy）,
花旗私人银行全球艺术顾问及金融主管，
佩姬&大卫·洛克勒PEGGY & DAVID ROCKEFELLER 巴尼 艾伯斯渥 BARNEY EBSWORTH
$147
$$$
7.5%
2018年，艺术、设计和装饰艺术的拍卖金额-只比2017年增加了不到1%。
亿
2018年，艺术和设计品两个类别的拍卖总金额，比2017年增长了4.1%。
全球拍卖中在战后艺术
和当代艺术的销售额，
该数字比2017年增长
了15%。
（要记住，这一切都是
息息相关的：汽车制造商
特斯拉2018年仅最后
季度的营业额就达
72.3亿美元。）
去年，两次遗产收藏销售
在所有艺术拍卖收入中所
占的份额。
杰夫·拉宾（Jeff Rabin）, Artvest联合创始人
拍卖行成交的艺术品
总数，呈现连续4年
下跌的态势
“ 有那么多在当代艺术的叙事中占有 重要地位，且被认为是艺术大师的 女性艺术家作品都没有出现在晚间 拍卖上。我认为，并希望这样的情况 会发生改变。”温蒂·克罗姆威尔（Wendy Cromwell），艺术顾问
52.
琼·米 切 尔 (JOA N MITCHELL)
1.
草间弥生
3.
乔治亚·欧基芙 (GEORGI A O’K EEFFE )
4.
塞西莉·布朗 (CECILY BROW N )
5.
路易斯·布尔乔亚 ( LOU ISE BOURGEOIS)
$59K 4.1
% 2018最贵的100位艺术家排名
女性艺术家数据
2018年全球艺术品增长率。这 是 否 意 味 着 好 消 息 ？并 不 尽 然 . 摩根大通资产管理（JP Morgan Asset Management）的全球战略师本杰明·曼道尔（Benjamin Mandel）表示。 这个增速仍低于全球GDP的增长率。
“艺术市场的销售增长表现得并不如整体的经济增长，”他说。“去年依旧是 表现疲软的一年。”
“尽管销售的价格和 去年相对持平， 但成交的拍品数量 出现了大幅下跌。 这其实反映出了 艺术市场的紧缩。”
2018年一件艺术品拍卖的平均价—从
2013年的43,000美元涨到这个数字，
增长率远超过通货膨胀。
8
最昂贵
的作品
榜单
1 超当代艺术
2 当代艺术
3 印象派及现代
4 战后艺术
5 欧洲古典大师
6 摄影
10 11
超当代艺术
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 艾德尼安·格尼 Adrian Ghenie
b. 1977 恶巫
Boogeyman2010 $ 6,358,144
2 尼基卡·奥库尼里·克罗斯比 Njideka Akunyili Crosby
b. 1983 叶丛宝宝
Bush Babies2017 $ 3,375,000
3 任重
Ren Zhongb. 1976 九龙闹海
Nine Dragons and Sea2018 $ 2,760,145
4 乔纳斯·伍德Jonas Wood
b. 1977 放有芦荟的海洋酒店花盆
Maritime Hotel Pot with Aloe2014 $ 2,292,500
5 乔纳斯·伍德Jonas Wood
b. 1977 罗西的面具
Rosy's Masks2008 $ 2,061,219
6 乔纳斯·伍德 Jonas Wood
b. 1977 黑色的静物画（黄兰花）
Black Still Life with Yellow Orchid
2013 $ 2,055,000
7 尼基卡·奥库尼里·克罗斯比Njideka Akunyili Crosby
b. 1983 模仿的姿势
Mimetic Gestures2010 $ 1,932,500
8 郝量 Hao Liang
b. 1983 壳
Shell2010–11 $ 1,854,856
9 尼基卡·奥库尼里·克罗斯比Njideka Akunyili Crosby
b. 1983 无题
Untitled2010 $ 1,392,500
10 郝量Hao Liang
b. 1983 猎人与地狱变
The Hunter and the Transformations of Hell
2011 $ 1,362,457
郝量 Hao Liang, 《猎人与地狱变》（The Hunter and the Transformations of Hell ）, 2011
这位年轻的艺术家最简单的目标就是要完全
对中国水墨画进行重新创造。 2018年他的作品
两次在拍卖会上以超过100万美元成交。 上一年
夏天，他在纽约高古轩画廊的首次展览还没有
开始前，作品就已全部售完。
尼基卡·奥库尼里·克罗斯比 Njideka Akunyili Crosby, 《模仿的姿势》（Mimetic Gestures）, 2010
由于克罗斯比每年只创作6到8幅作品，因此为了
获得她这些炫目的拼贴作品，买家之间的竞争
十分激烈。所以，大部分的藏家“根本碰不到
克罗斯比的作品，这不是价钱的问题”艺术顾问
托德·莱文（Todd Levin）说，“如果一个藏家
想买克罗斯比的作品但是不捐给博物馆，那唯一
的选择便是二级市场了。”
The Best-Seller Lists
12 13
让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat, 《灵活》（Flexible）, 1984
当一件高质量且新入市场的巴斯圭亚作品出现在
了拍卖会上，这绝对就会是一场竞标战。
这幅作品是 这位艺术家遗产卖出的最大 且
最昂贵的作品。难怪其成交价几乎是预估价的两
倍。
当代艺术
巴斯奎亚1982年到
1983年间的作品最受人
追捧——当然，这几幅
上榜作品也出自这个
时期。
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat
1960–88 灵活
Flexible1984 $ 45,315,000
2 让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat
1960–88 肉体与灵魂
Flesh and Spirit 1982–83 $ 30,711,000
3 让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat
1960–88 无题（炸鸡）
Untitled (Pollo Frito)1982 $ 25,701,500
4 杰夫·昆斯 Jeff Koons
b. 1955 培乐多
Play-Doh1994–2014 $ 22,812,500
5 克里·詹姆斯·马歇尔Kerry James Marshall
b. 1955 昔日
Past Times1997 $ 21,114,500
6 让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat
1960–88 目录2
Discography Two1983 $ 20,900,000
7 彼得·多伊格Peter Doig
b. 1959 山涧间的建筑师小屋
The Architect’s Home in the Ravine
1991 $ 19,967,222
8 让·米歇尔·巴斯奎亚Jean-Michel Basquiat
1960–88 无题
Untitled1982 $ 19,433,453
9 让·米歇尔·巴斯奎亚 Jean-Michel Basquiat
1960–88 多重口味
Multiflavors1982 $ 16,726,257
10 克里斯多弗·伍尔Christopher Wool
b. 1955 无题
Untitled1990 $ 15,218,750
克里斯多弗·伍尔 Christopher Wool, 无题 （1990）
值得注意的是另外两件伍尔的高价作品—两件
都是抽象作品—在这件作品售出的同一晚上
并没有找到买家。这么说来，艺术家在这一年
的表现并不平稳，22件拍品中有5件在拍卖会
上流拍。他的创作中，像这样的字母画作始终
最受欢迎。
The Best-Seller Lists
14 15
印象派和现代艺术
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani
1884–1920 向左侧卧的裸女
Nu couché (sur le côté gauche)
1917 $ 157,159,000
2 巴勃罗·毕加索Pablo Picasso
1881–1973 拿着花篮的女孩
Fillette à la corbeille fleurie1905 $ 115,000,000
3 爱德华·霍普Edward Hopper
1882–1967 杂碎
Chop Suey1929 $ 91,875,000
4 卡基米尔·马列维奇Kazimir Malevich
1879–1935 至上主义构成
Suprematist Composition1916 $ 85,812,500
5 克劳德·莫奈Claude Monet
1840–1926 绽放的睡莲
Nymphéas en fleur1914–17 $ 84,687,500
6 亨利·马蒂斯Henri Matisse
1869–1954 侧卧的宫娥与玉兰花
Odalisque couchée aux magnolias
1923 $ 80,750,000
7 康斯坦丁·布朗库西Constantin Brancusi
1876–1957 少女的风姿（南希·库纳德）
La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)
1928 $ 71,187,500
8 威廉·德·库宁Willem de Kooning
1904–97 女人风景
Woman as Landscape1954–55 $ 68,937,500
9 巴勃罗·毕加索Pablo Picasso
1881–1973 戴贝雷帽穿格子裙的女子
（玛丽·德雷 莎·沃特）
Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)
1937 $ 68,707,943
10 巴勃罗·毕加索Pablo Picasso
1881–1973 睡觉的女子
La Dormeuse1932 $ 57,864,252
拍卖并不如同表面看 起 来 那 样。
本 质 上，这 些 作品 每 件 都 保证能
卖出，而 且它 们 在 拍 卖 开 始 前 就
已经预售出了。排名最前的两件，总价
超过 2 .72亿美元，每 件 都 在单 次
竞价后成交给了担保方。
爱德华·霍普 Edward Hopper, 《杂碎》（Chop Suey）, 1929
这件作品是旅游大亨巴尼·艾伯斯渥
那可观的遗产中最昂贵的一幅。
但掀起轩然大波的不仅是作品价格：
艾伯斯沃在2007年时曾许诺将其
赠予西雅图美术馆，但最后却由家人
接手了并将其出售。
亨利·马蒂斯Henri Matisse, 侧卧的宫娥与玉兰花（Odalisque couchée aux magnolias）, 1923
这幅来自著名洛克菲勒遗产的作品
刷新了艺术家的拍卖纪录，而且他
还并不是来自马蒂斯作品最炙手可热
的时期。1910年代早期（即艺术家
创作《舞蹈》的时候）以及他40年代
的绘画及剪纸相比其20年代装饰性
的作品更受人追捧。“外面有不少
价值千万甚至上亿的马蒂斯作品，
但 是它们都 不可能会出现在市场
上。” 一位艺术经纪人说到。
The Best-Seller Lists
16 17
战后艺术
大卫·霍克尼 David Hockney《艺术家肖像（泳池与两个人像）》,1972
英国外汇交易员乔·路易斯对他的
霍 克尼作品的 需 求十 分有信心，
最 近 这 件 霍 克 尼 作 品 还 是
巡 回 回 顾 展 中 的 主 打 作 品 ，
据 称 路 易 斯 拒 绝了 8 千万 美 元 的
保底，不给拍卖行提供保底价。
而这局他赌赢了，最终成交价高于杰
夫·昆斯的作品，使得霍克尼成为在
世的拍卖中最贵的艺术家。
赵无极Zao Wou-Ki, 《1985年6月至10月》 （Juin-Octobre 1985）
台湾商人张秋墩的公司生产跑步机及其他健身
器材， 他对这作品的买卖可以说是赚得盆满钵
满。他2005年以230万美元买入，去年9月以28
倍的价格卖出，创下了拍卖会上亚洲油画作品的
新高。
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 大卫·霍克尼 David Hockney
b. 1937 艺术家肖像
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
1972 $90,312,500
2 赵无极
Zao Wou-Ki1920–2013 1985年6月至10月
Juin-Octobre 19851985 $65,197,302
3 杰克逊·波洛克Jackson Pollock
1912–56 红色笔触的构成
Composition with Red Strokes1950 $55,437,500
4 安迪·沃霍尔Andy Warhol
1928–87 双面猫王
Double Elvis [Ferus Type]1963 $37,000,000
5 杰克逊·波洛克 JacksonPollock
1912–56 第32号
Number 321949 $34,098,000
6 格哈德·里希特 Gerhard Richter
b. 1932 抽象画
Abstraktes Bild1987 $32,000,000
7 安迪·沃霍尔 Andy Warhol
1928–87 六幅自画像
Six Self Portraits1986 $31,409,678
8 卢锡安·弗洛伊德Lucian Freud
1922–2011 白色床罩上的裸女肖像
Portrait on a White Cover2002 $29,750,099
9 大卫·霍克尼David Hockney
b. 1937 太平洋海岸高速公路和圣莫妮卡
Pacific Coast Highway and Santa Monica
1990 $28,453,000
10 安迪·沃霍尔Andy Warhol
1928–87 头号通缉犯11号：小约翰·约瑟夫
Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr.
1964 $28,437,500
The Best-Seller Lists
18 19
老卢卡斯·克拉纳赫 Lucas Cranach the Elder《萨克森选侯约翰·
弗雷德里克一世肖像（1530s）》 Portrait of John Frederick I, Elector of Saxony (1530s)
长达超过75年的时间内,这幅引
人入胜的作品被认为已丢失或
毁坏，直到它被归还到犹太银
行家弗里兹·古特曼（Fritz Gut-
mann）后人的手中并立即被出
售。古特曼的藏品曾在1940年遭
到纳粹的掠夺。
欧洲古典大师画
让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗《威尼斯，艾斯克拉凡
码头景观》
（Venise, vue du Quai des Esclavons）, 1845
当大卫·洛克菲勒在1957年
购入这幅威尼斯风景画，他
的直觉就告诉他这件作品
的画面比例和其在纽约的
地产哈德逊松庄园的图书
馆壁炉上方的空位十分搭
配。他没猜错，这幅画从那
时候起就一直在那里陪伴
他度过余生
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 弗兰斯·哈尔斯 Frans Hals
1582–1666 37岁男人肖像；36岁女人肖像 Portrait of a gentleman, aged 37; and Portrait of a lady, aged 36
1637 $ 12,803,437
2 伦勃朗·凡·莱因
Rembrandt van Rijn
1606–69 双手交叉的年轻男子头像习作，
祈祷中的基督
Study of the Head and Clasped Hands of a Young Man as Christ in Prayer
$ 12,085,150
3 欧仁·德拉克洛瓦Eugène Delacroix
1798–1863 一只老虎和乌龟嬉戏
Tigre jouant avec une tortue1862 $ 9,875,000
4 让-巴蒂斯特-
卡米耶·柯罗 Jean-Baptiste-Camille Corot
1796–1875 威尼斯，艾斯克拉凡码头景观
Venise, vue du Quai des Esclavons1845 $ 9,009,844
5 费迪南多·塔卡 Ferdinando Tacca
1619–86 赫拉克勒斯大战阿刻罗俄斯
A Bronze Group of Hercules Overcoming Achelous
1640–50 $ 8,936,599
6 小·彼得·勃鲁盖尔Pieter Brueghel the Younger
1565–1636 尼德兰箴言
The Netherlandish Proverbs $ 8,060,240
7 老卢卡斯·克拉纳赫Lucas Cranach the Elder
1472–1553 萨克森选侯约翰·弗雷德里克一世肖像
（1503-1554），半身
Portrait of John Frederick I, Elector of Saxony (1503-1554), half-length
1530s $ 7,737,500
8 安东尼·凡·戴克 Anthony vanDyck
1599–1641 英皇查理一世之女，玛丽公主身穿粉红
绸缎裙之全身肖像
Portrait of Princess Mary (1631–1660), daughter of King Charles I of England, full-length, in a pink dress decorated with silver embroidery and ribbons
1641 $ 7,485,307
9 彼得· 保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens
1577–1640 威尼斯贵族像
Portrait of a Venetian Nobleman1620s $ 7,161,708
10 卢多维科·卡拉奇 Ludovico Carracci
1555–1619 穿盔甲的欧比左尼肖像
Portrait of Carlo Alberto Rati Opizzoni in armour, three-quarter-length, wearing the Order of the Knights of Malta, the city of Bologna beyond
$ 6,705,342
越来越多的19世纪作品出
现在古典大师画拍卖上。
为什么？“更早期的好作
品，现在越来越难找了。”
一个艺术经纪人说到。
The Best-Seller Lists
20 21
摄影作品
艺术家 出生年份 作品 创作年份 成交价
1 理查德·普林斯 Richard Prince
b. 1949 无题（牛仔）
Untitled (Cowboy)2013 $ 1,695,000
2 理查德·普林斯 Richard Prince
b. 1949 无题（牛仔）
Untitled (Cowboy)1999 $ 1,429,167
3 理查德·普林斯 Richard Prince
b. 1949 无题（牛仔）
Untitled (Cowboy)1997 $ 1,428,384
4 辛迪·舍曼 Cindy Sherman
b. 1954 无题电影剧照21号
Untitled Film Still #21A, City Girl Close-Up
1978 $ 1,252,814
5 赫尔穆特·牛顿 Helmut Newton
1920–2004 全景裸体与枪，科莫埃斯庄园
Panoramic Nude with Gun, Villa d'Este, Como
1989 $ 982,347
6 安德烈亚斯·古尔斯基 Andreas Gursky
b. 1955 詹姆斯邦德岛一、二和三号
James Bond Island I, II & III 2007 $ 887,300
7 安德烈亚斯·古尔斯基 Andreas Gursky
b. 1955 科威特证券交易所
Kuwait Stock Exchange2007 $ 795,000
8 黛安·阿勃丝 Diane Arbus
1923–71 一盒十张照片
A box of ten photographs $ 792,500
9 安德烈亚斯·古尔斯基 Andreas Gursky
b. 1955 美洲大道
Avenue of the Americas2001 $ 759,000
10 黛安·阿勃丝 Diane Arbus
1923–71 同卵双胞胎
Identical Twins, Roselle, N.J., 19661966 $ 732,500
安德烈亚斯•古尔斯基 Andreas Gursky詹姆斯邦德岛一、二和三号 （2007） （James Bond Island I, II & III）, 2007
古尔斯基 今 年的市场并非特别好
（这幅作品在他最高拍卖价排名38）
，不过，今年整个摄影作品市场也非常
一般。但是艺术顾问托德·莱文说古尔
斯基的市场依旧摆在那里，“如果藏
家足够明智，就能发现这市场放缓意
味着一旦有合适的作品进入市场，这
会是个良好的买入机会。”
辛迪·舍曼
Cindy Sherman 《无题电影剧照21号A，
城市女孩儿近景》（1978）
（Untitled Film Still #21A, City Girl Close-Up）, 1978
这件作品被广泛认为是舍曼
最重要的作品系列《无题
电影剧照》中的典范。 现在
相对经验尚浅的年轻艺术家
作品都已经卖出了这件作品
三倍的价格，“买了这幅作
品的藏家获得了一整年中当
代艺术性价比最高的交易之
一，”艺术顾问莱文说
The Best-Seller Lists
22
KAWS热潮的背后
撰文 | Eileen Kinsella
现年44岁的常驻布鲁克林的这位艺术家原名布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly），从青少年时期就开始了他的创作生涯。根据他自己的说法，那时候他会花1美元乘坐纽新捷运（PATH）从新泽西前往纽约，在市区墙上和建筑上留下他的KAWS标签——他随机选择的一些字母。因为他觉得这些字母放在一起很好看。后来他开始用有趣的卡通人物给街头广告上留下他的标记。
他从纽约视觉艺术学院插画专业毕业并短暂地给动画电视剧《道格与戴丽亚》（Doug and Daria）当过背景画家后，他于1999年踏上了即将改变他人生的日本之旅。在那里，他创作了第一版玩具，一系列三种颜色形似米奇老鼠的“同伴”玩具。这些形象也出现在了画作上，备受追崇。
很快，他的作品出现在了全球各地。这位艺术家2016年的回顾展为得州的沃斯堡现代艺术博物馆带来了破纪录的参观人数
从 涂鸦开始
象一下这个画面：一条十几人的队伍蛇形般排在会议中心旁的小巷里，每个人都在一本拍纸本上写
了自己的名字。不，他们不是要登记赢取免费游玩巴哈马的旅程，也不是一副傲库路思（Oculus Rift）耳机。他们是要参加抽号有机会赢得花65,000美元购买艺术家KAWS新版画的其中一版。
这听似难以置信的情景却发生在去年12月迈阿密海滩巴塞尔艺博会VIP预展的首个小时。这种情形也象征着KAWS在没有遵循艺术市场规律的情况下，迅速蹿升为现象级的大热艺术家。
大多数艺术家与画廊合作寻找利基市场并发展一个有钱的收家群体，然后等待藏家将他们的作品捐赠给博物馆，在博物馆找到更广泛的观众群。而KAWS则是反向而行：他在社交媒体上通过他的玩具和收藏品发展了大规模的全球关注，最终引起了艺术圈重要人物的兴趣。
“我有一种感觉，他将颠覆我们过去艺术世界的习惯，”艺术经纪人伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）说道。他十多年前在迈
阿密开始展示KAWS，之后分别在巴黎、纽约、首尔和东京等地为艺术家举办
过8场个展。贝浩登的KAWS首展是在2008年，同年KAWS设计了坎耶·韦斯特（Kanye West）的专辑《心碎节拍（808 & Heartbreak）》。
想 那次首展也标志着“唯一一次有人从我的画廊里偷走作品，”贝浩登回忆道。
去年，KAWS的市场更像是打开了某种模式的开关。过去十年，KAWS作品稳定的市场表现突然变得灼热，几乎成了熊然巨焰。2018年，他的作品拍卖总销售额达3380万美元。根据artnet价格数据库显示，这个数字比他前一年的作品销售额高出260%。他的作品平均售价几乎翻倍，从2017年的42,272美元到现在的82,063美元。
更重要的是，KAWS的所有20个最高拍卖价格都是在2018年产生的，其中5个超过了100万美元。 11月15日，艺术家的拍卖纪录在一夜之间被打破了三次。
24 25
显 贵好友
尽管贬低他的人不少，KAWS却受不少艺术圈
的顶尖大人物推崇，其中包括阿尔伯多·穆格
拉比（Alberto Mugrab），他的家族拥有世上
最大的安迪·沃霍尔私人收藏。
之 后 展 览 在 上 海 的 余 德 耀 美 术 馆 开 设 。
1月，KAWS在台北立起了11层楼高的充气“同
伴”，这也是他目前为止最大型的作品。
“他选材广泛，”佳士得的高级专家诺亚·
戴维斯（Noah Davis）说。“所有的卡通都
有可能被选来变成KAWS的作品。”在11月，
富艺斯以270万美元的价格售出了《无题（致
命集团）》（Untitled（Fatal Group），2004），
价格是最高估价90万美元的三倍。这幅绘画
是对20世纪70年代卡通系列《胖子阿伯特》
（Fat Albert）人物进行的改编。
但是KAWS对大众的吸引力也在艺术世界受到
众多质疑。“就当我是精英论者好了，”艺术
顾问和出版人乔什·贝尔（Josh Baer）说，
“我相信他是个好人，也是个厉害的商人。
但 是 我不认 为艺 术史会 这样写：马蒂 斯、
波洛克、琼斯、巴斯圭亚，然后是K AWS。
如果你认为帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）
和卡戴珊家（The Kardashians）是重要文化
人物，那你很有可能觉得KAWS是位重要的
艺术家。”
至于KAWS目前蓬勃发展的市场，贝尔有一个预
测：“如果你想告诉我他的市场很好，那么当你
准备在20年后出售时，准备减掉一两个零吧。
这就是那种艺术。”
穆格 拉比说他 是 2 011年前后开始
注意KAWS的，当时他通过洛杉矶
艺术经纪人霍诺尔·弗雷泽（Honor
Fras e r）遇 到了K AW S 的作品。
弗雷泽和她的丈夫、藏家斯塔夫罗
斯·梅若斯（Stavros Merjos）是这位
艺术家早期的主要支持者。（无法获得
弗雷泽的相关回应。）
“这就像某种街头艺术，在凯斯·哈林
（Keith Haring）和所有涂鸦艺术家
创作出它们前，我从来没有见到过，”
穆格拉比回忆道。 “它看起来很熟悉，
但又非常陌生。 在我看来他运用的
语言完全不同。”从那以后，穆格拉比
和 他 的家人一直 是 K AW S 的忠实
买主。
KAWS的市场情况在去年初又出现了
重大的飞跃，当时知名经纪人珀尔·
斯卡斯特兹（Per Skarstedt）——他拥
有如乔治·康多（George Condo）、乔治·
巴塞利兹（ Georg Baselitz）, 和已故马丁·基
彭贝尔格 （Martin Kippenberger）等重量级
艺术家的作品——开始代理KAWS的作品。
穆格拉比说斯卡斯特兹最初对这个想法
持怀疑态度，但在经过大约一年的游说
之后，他重新考虑并接受了K AWS。
（“我们总是喜欢在签约新艺术家之前做
好功课，”斯卡斯特兹回应说。）
艺术家和该画廊合作的首次个展”逝去“
（GONE）在11月举行，展出了四件新的大型
青铜雕塑和一系列新画作 - 所有这些都毫无
意外地售罄了。 “我们非常谨慎地监控着一级
市场销售，并专注于将他的作品放在重要的
私人收藏和机构中，”斯卡斯特兹说。
其他一些著名藏家也在艺术市场的泡沫外提
升KAWS的知名度。真人秀明星凯莉·詹娜
（Kylie Jenner）和她的男友特拉维斯·斯考特
（Travis Scott），以及音乐人和制作人史威兹·
毕兹（Swizz Beatz）和法瑞尔（Pharrell）也都
是已知的KAWS作品买家。KAWS藏家、中国当
代艺术专家拉里·沃西（Larry Warsh）表示，他
上次见到拥有像KAWS这样能量的艺术家还是
在20世纪80年代，那时他开始购买巴斯圭亚和
哈林的作品。
KAWS 作品拍卖销售收益最高前五名城市
1 纽约2 香港 3 伦敦4 东京 5 巴黎$$$
要说KAWS效应——就是这位艺术家吸引其他类型的收藏家并将其转化为
艺术品买家的不可思议的能力 ——最好的例子应该是常驻犹他州的罗尼·
皮罗维诺（Ronnie Pirovino）的收藏轨迹。曾任广告执行的皮罗维诺现在是
一名全职的藏家和鉴赏家，他在2000年代遇到KAWS的玩具，当时那些人
型玩具还是和日本生产商迈迪蔻（Medicom）合作生产的，只在日本
有售。
“要不是我对日本流行文化感兴趣，我可能不会遇到他的作品。”皮罗维诺
说道。
在收集限量版人型玩具15年后，皮罗维诺把包含KAWS创造的每一款人型
玩具的一整套在11月放在海瑞得拍卖行（Heritage Auctions）拍卖。111件
作品全部售出，就是所谓的“白手套”销售，总成交价达603,144美元，几乎
是售前预估最高成交价的三倍。
那场拍卖成了“基准，”海瑞得现代及当代艺术总监莱昂·本西蒙（Leon
Benrimon）说。大多数情况下，“如果我告诉别人我们将会有个玩具拍卖，
他们会当着我面大笑。但是大家看到罗尼的这场买卖就开始懂了。
本西蒙说玩具带出了一个不一定会接触艺术的群体。但是跨界是越来越多
了。例如皮罗维诺已经开始收集像拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、乔
纳斯·伍德、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）和凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine
Bernhardt）等艺术家的作品。
但是KAWS的作品还是他密切关注且珍爱的。“KAWS塑造了我的藏品，让
我真正地思考我为什么会被他的作品吸引，”皮罗维诺说，“最终在这个过
程中让我更了解自己。”
跨界艺术家
大众吸引力
KAWS没有通过典型的路径去占领
艺术市场。“我这代人每个人都知道
KAWS，而且并不是因为我们在斯卡
斯特兹看过展，”瑞海得现代及当代
艺术总监莱昂·本西蒙说。
穆格拉比也有相似的看法：“藏家会
来我办公室看沃霍尔或者巴斯圭亚，
然后告诉我，‘我儿子或者女儿想让我
看KAWS。’ 这实在疯狂了——这让
我了解到下一代人开始引领着方向。8
岁小孩？24岁青年？”
截止到本文发布时，Instagram上有近
乎90万张带着“kaws”主题标签的照
片，远超过杰夫·昆斯、达明·赫斯特
（Damien Hirst）、让·米歇尔·巴斯
圭亚、或者安迪·沃霍尔。
Inside the Craze for KAWS
26 27
artnet 价格数据库列出了 1293件KAWS的作品 进行了拍卖，其中86%
即1085件找到了 卖家。
2018年，KAWS 在artnet价格数据库搜索量最高的艺术
家中排名第24（低于法籍华裔艺术家赵无极，比班克斯高
了一位）。
KAWS的部分吸引力来自于他的作品不同于其他艺术家，
这些色彩丰富饱满、受波普艺术影响的扁平化构图可以在
网上如实复制呈现。花旗私人银行艺术顾问苏珊·吉约伊
说，她曾和“那些仅仅在网上通过标签（#）出售KAWS纸
上作品，而做起生意的人”有过交谈。
“我认为我们正在见证艺术市场
的影响是如何走向全球化
的”和KAWS一起已经发布
了10版版画的雅各布·路易
斯（Jacob Lewis）说。
社交媒体正在告诉这个
市场，怎样的文化是重要
的。”
“我看着他从一个鲜少有人知道的地下艺术家， 站到了主流舞台 之上。”
史威兹·毕兹, 从2008年起开始收藏
KAWS的作品。
KAWS在艺术机构的展览也有相似的路径。沃斯堡现
代艺术博物馆资深策展人安德里亚·卡恩斯（Andrea
Karnes）对于2011年美术馆举办的一个小小的KAWS展
览居然吸引了观众成群结队前来观看而感到震惊。
“ 我当时对KAWS吸引的观众群并没有太多理解，”她表
示。“每次我走到展厅，看到的都是不同的人群，来自完全
不同背景的人。而那些较年轻的观众对于他们看到的作品
会非常投入。
KAWS的魅力所吸引到的大范围人群是否能转化为长久
型的美术馆观众，这点我们还不得而知——当然有些人
愿意在这上面赌一把。“20或30多岁的藏家可能目前还没
有立刻有办法买一幅油画。但当他们有了更多可支配的收
入时，他们（购买）所引起的轰动可以媲美15年前对沃霍
尔的热潮，”本西蒙说道。
而下一章节有关KAWS的故事，将会提供一个窗口让我们
了解当代艺术的走向。就像长期担任沃斯堡现代艺术博物
馆主策展人迈克尔·奥平（Michael Auping）在一篇图录
文章中所写：KAWS是[艺术评论人克莱门特]格林伯格最
糟糕的噩梦，同时也是对那些或许还想偷偷相信艺术的‘
纯净’，相信高雅和低俗艺术之间存有分界的人，一次充
满哲学意味的挑战。“
KAWS, 《对自然的还债》
（Pay the Debt to Nature）, 2010
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< Mean Estimate
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KAWS Lots Sold for More than High Estimate& Lots Sold for Less than Mean Estimate
KAWS’s Adjusted Average Sale Price & Mean Estimate (US$)
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2018
> 最高估价
< 平均估价
KAWS’s 拍卖总成交额 ($美元)
KAWS 售出和流拍的作品数量
KAWS 售价高于最高估价的拍品以及售价低于平均估价的拍品
KAWS 调整后平均销售价格 & 平均估价（美元 $)
Inside the Craze for KAWS
28 29
K AW S 可收 藏作品全 集就作品媒介之多元、价格范围之广而言，很少有当代艺术家的作品能做到和KAWS一样。他设计过一
双“乔丹”系列的鞋子，为马克·雅各布（Marc Jacobs）设计过平底鞋，甚至还为梅西百货感恩节巡
游设计过一个气球。以下，是KAWS的作品中最重要的几种形式。
产品 : KAWS 到目前为止
已经制作了超过10 0个版本
的高辨识度形象，其中包括
“同伴”（COMPANION，
是 一 个 以 米 老 鼠 为 灵 感 ，
眼睛带有“X”符号的形象）
，“老友”（CHUM, “同伴”
版本中的一 个系列，人物形
象为米其林人）以及“同谋”
（“同伴”的形象，但耳朵为
兔子耳朵）。这些玩具的材料
包括塑料、木头和其他材质。
起 源 : 2 0 0 2 年，经 过与
1990年代末几家日本制造商
的合作之后，K AWS决定跳
过中间人，通过他自己的网站
发布他的小雕像。 价格 : 首次发售时，这些人
物的价格在10 0美元到5 0 0
美 元 之间。（截 至 发稿 时，
K A W S 网 站 上 的 所 有
“ 同 伴 ”系 列 都 已 售 罄 ，
每个售价480美元。）在转售
市场上，他们的价格往往能翻
十倍。
最炙手可热的: 木制的“同伴”是目前最受欢
迎的版本。
产品: 放在家中尺寸的作品（
比玩具大，比户外雕塑小）版
本分别有10、25和10 0版。
同时，纪念雕塑有两到三个
版本。
起源 : K AWS创作的第一
个大型“同伴”雕塑 是专门
为他已不复存在的东京精品
店“原版仿制”(ORIGINAL
FAKE）所专门创作的，那家
店于2006年开业。 价格: 去年9月，富艺斯拍卖行
以15万美元的价格出售了一只
2007年版本的灰色4英尺高
“ 同 伴 ”雕 塑 ，远 远 超 过
25,000至35,000美元的估价。
纪念版雕塑则在拍卖会上达到
了数百万美元。
起源: KAWS的绘画制作始
于21世纪早期至中期，而他
的作品价格也在同一时期开
始上升
.
价格 : 消息人士称，KAWS
的油画现在在一级市场上一
直保持六位 数的价格，甚至
能高达30万美元左右。从11
月拍卖会上“老友”（KCB7
）的价格来看，他的作品在拍
卖行价格飙升得更高，最终拍
出的240万美元比其最高估价
50万美元翻了四倍之多。
最炙手可热的: 最早那批以辛普森、海绵宝宝
和蓝精灵为原型，所创造的经
改造后的卡通形象画。
最炙手可热的: 去年11月，富艺斯拍卖行以
接近20 0万美元的价格售出
了一 件 近 2 5 英 尺 高 的 大 型
灰色“同伴”雕塑《清白历史》
（Clean Slate, 2014)。
玩具 雕塑
绘画
产品: 版画的版本从20到
250不等。其版画作品的高
质量以及对这些作品的大
量需求使得版画的人气一直
高居不下: “成倍出现一直
是KAWS的艺术中一个重要
的部分，” 佳士得当代拍卖
国际部主管林赛·格里菲斯
（LINDSAY GRIFFITH）
说道。
价格 : 像《起伏》（UPS &
DOWNS, 2013）、《谴责游
戏》(BLAME GAME, 2014
）以 及《 没 有 回 复 》（N O
REPLY, 20150）这些一套
10张的网版印刷版画，一开
始价格在2.5万美元，如今在
拍卖行内一般都达到了10万
美元左右。
买家注意 : 拍卖行一般
会 试 图 阻 止 成 套 版 画 在
一 级 市 场 出 售 后 太 快 进 入
拍卖行。
最新动态 : KAWS最近与
迪奥男装艺术总监金·琼斯
（KIM JONES）进行合作，
推出首个2 0 1 9 夏季成衣系
列。
价 格 : 一 件 K AW S 与迪 奥
合 作 的 蜜 蜂 棉 T 恤 售 价
为 8 9 0 美 元 ，一 条 牛 仔 裤
为 1 7 0 0 美 元 ，一 件 蜜 蜂
棉 夹 克 售 价 2 0 5 0 美 元 ，
而 一 双 蜜 蜂 袜 子 为 2 5 0
美元。
最新动态 : 艺术家去年与大众市场零售巨头优衣库进行了两次合作。
产品 : 第一次合作推出了基 本 款 T 恤 系列，上面印有新的“同伴”形象：芝麻街的蓝色木偶格罗弗（GROVER）以及另一个芝麻街人物的形象。第二次合作则推出了包括帽衫、运动衫、T恤和一系列“长毛绒”玩偶在内的产品。
价格 : 从9.99美元一件的T恤到39.99美元的玩偶
最新动态: KAWS与巴西设计师乌姆博
托（H U M B ERTO）和费尔
南多·卡帕纳（FERNANDO
CAMPANA）合作，生产了一
系列KAWS X CAMPANA椅
子和沙发，上面覆盖着毛绒填
充动物玩具。
价格: 椅子的制作是25版，
据称零售价大约在2. 5万美
元一把；沙发则生产了8版，
并在去年12月设计迈阿密博览
会弗里德曼·本达（FRIEDMAN
BENDA）的展位上首发后，迅
速卖空。
他的忠实粉丝: 当 凯 利 · 詹 娜 （ K Y L I E
JENNER）在INSTAGRAM
上PO出她的女儿STORM I
兴高采烈地躺在其中一件设
计品上（这是 来自凯利的男
友崔维 斯·史考 特的礼物）
后，这一合作系列迅速变得
红火。
版画 高级时装
快速时装
设计
Inside the Craze for KAWS
30 31
威尼斯双年展买家指南
$
撰文 | Melanie Gerlis
着第58届威尼斯双年展的脚步
越来越临近，你很有可能会不
断听到这样熟悉的话：这一全
球当代艺术日历上最具声望的
活动，也被誉为“艺术界的奥林匹克”的双年展全
都是关于艺术，而与市场无关。然而，到了现在很多
人都已经开始认识到这其实只是在瞎说。
威尼斯双年展为艺术家们在一片拥挤的艺术圈中
提供了一种认可和特质。在全球每年进行的无数
展览中，由主题展和国家馆组成的威尼斯双年展
是艺术家能得到最有影响力的认可。而双年展最
高奖项金狮奖，几乎就等同于艺术界的奥斯卡（
甚至诺贝尔奖）。
当然，双年展（本届将于5月11日-11月24日举行）
不会如此直白地在墙面标上作品价格或是在已
售作品旁边贴上红点，在会场内有关商业的谈
话也没有那么随处可见。但是，通常作为参展作
品背后出资者的画廊主们还是会做出些行动，在
当地举办派对，争取更多藏家等。
威尼斯双年展上的作品通常并不是在商业上最
吸引人的那类作品，因为它们一般都是体积庞
大的观念装置。但是，在双年展开幕后的几周之
后，你肯定就会在瑞士巴塞尔艺博会上发现不少
由同一批艺术家创作的更适合挂在墙上的作品，
在那里迎接着VIP们的到来。
“如果画廊主们没有把参加威尼斯双年展
的艺术家带到巴塞尔的话，那么就说明他们
的销售策略有问题，”伦敦里森画廊总监路易
斯·海沃德（Louise Hayward）。他们代理的艺
术家劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）今年
是双年展法国国家馆的官方指定艺术家。
同时，有些藏家更倾向于在双年展寻找一些有历
史意义的展品添加到他们的收藏中——尽管他
们这样看上去显得野心过大或并不怎么优雅。
可以去问问比利时藏家阿兰·塞尔韦（Alain Ser-
vais），他曾经这样表述过从威尼斯双年展买东
西的吸引力：“你想要的是衍生品？想要的是巴
塞尔或是弗里兹上能买到的T恤版本，还是你想
要买到最原版的作品？那些有野心的人都会想要
原版的。”
记住了所有这些后，我们选择了八位各个国家馆
的艺术家，他们很有可能成为今年威尼斯双年展
上的明星。同时，我们将深入研究他们的市场，为
“（我们）总能听到这样熟悉的话，（双年展） 只和艺术有关， 与市场无关。 这是无稽之谈。”
随
买家们提供一份指南，了解各艺术家最炙手可热
的作品。
尽管双年展目前还处于最后准备的收尾阶段，但
主题已经非常明确。更多女性艺术家、有色人种艺
术家以及更有历史和更具政治意味的艺术小组将
出现在今年双年展绿城花园（Giardini）展场。这与
目前慎重的市场氛围十分契合，也预示着在2019
年人们所希望看到的是更清醒、更具有修正主义
精神、经过深思熟虑后创作的艺术作品。
The Venice Biennale
3332
最负盛名: 具有冲突性、先锋
性，以及第二波
女性主义运动
浪潮特质的装置，
融合了各种与男性
气概和女性性别
特征相关的物品。
代理画廊: 斯坦奈克画廊
（Galerie Steinek, 维也纳）
理查德·索尔顿画廊
（Richard Saltoun, 伦敦）
藏家之选: 波特曼那些合成乳胶制的人造阴茎、乳头以及安全套作品，曾经一度震惊了公众，而且时不时就被禁止展出，但如今这些作品都已经成为了争相获得的对象。达拉斯藏家马格莱特·霍夫曼（Marguerite Hoffman）拥有着完整一套波特曼的《清洗日》（Washing Day, 1976-77）装置作品，共120件， 并于2014年被策展人杰西卡·摩根（Jessica Morgan）选中参加光州双年展。这套作品里包含有形如乳房、阴茎和阴道，触感如肌肤般的装置，以一连串的形式挂在晾衣绳上。同时，波特曼在1969年53张摆拍摄影《变形》（Verwandlungen （Transformations））在2017年伦敦弗里兹艺博会专设的致敬女性主义艺术家单元中大受欢迎，那一单元中展出的是在1970年代及80年代创作带有露骨意味的女性艺术家作品。
代表：奥地利
雷纳切·波特曼 Renate Bertlmann
价格指标: 波特曼“一开始并没有太大的
市场”，理查德·索尔顿画廊销
售总监尼亚姆·科岚（Niamh
Coghlan）表示。但随着私人藏家
和艺术机构越来越深入地介入到
战后女性主义题材，她的价格近
年来呈快速上涨趋势。例如，摄
影作品《变形》所有三版都已经
售出，而艺术家试版也已经售出。
科岚现在估计这套作品价格应该
在4.5万英镑左右。而波特曼的单
件合成乳胶作品价格在7,000到
10,000英镑，所以整套作品的价
格可以达到10万英镑。
未来动向: 波特曼首个美术馆个展将于 5月25日在奥地利克利姆 (Krems)的新下奥地利州 画廊(LandesgalerieNiederö sterreich)举行， 展期将进行至9月29日。
其他看点: 波特曼是第一位以个展形式代表奥地利参加威尼斯双年展的女性艺术家。
(1943年出生)
雷纳切·波特曼, 《温柔的触碰》
(Zärtliche Berührungen (Tender Touches)), 1969
雷纳切·波特曼,《伟哥》(Viagra), 1998
The Venice Biennale
34 35
恩里克·大卫 Enrico David
最负盛名: 通过包括雕塑和挂毯在内的各种媒介，以独特而 吊诡的叙述方式表现人体。
藏家之选: 大卫的绘画目前十分畅销，而且几乎他所
有的作品都是从纸上开始。根据artnet价
格数据库的记录，自2002年起大卫的作
品只在拍卖中出现了23次，所以他的作品
对于市场来说相当少见。大卫卖得最好的
作品是他在帆布上用线和羊毛构成的绘
画。他的个人拍卖纪录是2009年在伦敦
富艺斯上达成，拍出了近45,000美元。同
年，他获得了当年的特纳奖提名。一些长
期收藏大卫作品的藏家包括温哥华的瑞妮
（Rennie）收藏基金会以及意大利时尚奢
侈品牌麦丝玛拉（Max Mara）的创始人马
拉莫蒂家族（Maramotti family）。
价格指标: 在去年12月迈阿密海滩巴塞尔艺博会上，沃
纳画廊（Michael Werner）以15,000美元的
价格售出大卫的纸上作品，同时他的油画作
品售50,000-70,000美元之间，而雕塑最高
可达150,000美元。
(1966年出生)
代理画廊: 沃纳画廊 Michael Werner （伦敦，纽约）
未来动向: 现在，这位出生于意大利目前生
活工作在伦敦的艺术家已经吸引
了来自大西洋彼岸的关注。大卫
在美国的首个回顾展“缓慢释放
的渐变”（Gradations of Slow
Release）此前在芝加哥当代艺术
博物馆展出。之后，这一展览移师
华盛顿特区赫许洪恩博物馆及雕
塑花园，从4月18日展出至9月2日
其他看点: 根据沃纳画廊戈登·维科莱森
（Gordon VeneKlasen）的说
法，大卫的作品通常被形容为“
艰难而残酷的”，因为他经常描
绘的实在的人体，那并不是什么
一直十分动人的画面。
与利安娜·莫罗
（Liliana Moro, 出生于1971年）
和其亚拉·弗麦 （Chiara Fumai, 1978–2017）恩里克·大卫, 《无题(红色阴影)》 (Untitled (Ombre Rosse)), 2007
恩里克·大卫，“缓慢释放的渐变”在芝加哥当代
艺术博物馆展出现场，2018
代表国: 意大利
The Venice Biennale
36 37
伊恩奇·文涅尔 Inci Eviner
最负盛名: 挑战描绘女性的
传统方式，着眼于
社会政治主题的
视频、行为艺术和
建筑结构
代理画廊: 1989年起由Galeri Nev
（伊斯坦布尔）代理，
艺术门（多个亚洲空间）
以及Mario Mauroner
Contemporary Art
（萨尔茨堡）提供海外支持
藏家之选: 藏家喜欢文涅尔的视频作品、
黑白素描以及布面作品。尽管
她的早期藏家中也包括德意志
银行的企业收藏，她的市场迄
今为止主要以本地为主。
代表：土耳其
(1956年出生)
价格指标: 在过去的30年间，文涅尔的价
格仅略有上涨。她的大型布
面作品现在售价约为25000
至30000欧元，而视频价格在
30000至50000欧元不等。在
二级市场，她有14件作品在土
耳其的拍卖行以2477美元至
26048美元的价格出售，其中最
高价出自2011年宣布其代表土
耳其参展威尼斯双年展后售出
的黑白丙烯画。
未来动向: 文涅尔的威尼斯项目将视频、
绘画和声音融入她自己设计的
建筑环境中，反映出她“广阔的
想象力”，Galeri Nev的联合创
始人Haldun Dostoölu说道。
其他看点: 去年，文涅尔的视频作品在
利物浦双年展和广州双年展中
均有出展。伊恩奇·文涅尔（Inci Eviner）, 《Harem 》, 2009
伊恩奇·文涅尔总销售额，2008-18
$50K
$40K
$30K
$20K
$10K
0
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
The Venice Biennale
3938
最负盛名: 以从中情局和其他
情报机构的机密文档
收集的发现为基础，
安静派激进的大型
项目
藏家之选: 夏尔帕自2009年起便开始创
作基于档案的作品，根据Mor
Charpentier的联合创始人
Philippe Charpentier所言，买
家包括“所有拉丁美洲艺术收
藏家”。尽管智利本土的当代
艺术品买家不多，但是她的作
品被许多来自巴西、墨西哥、
哥伦比亚和阿根廷的藏家所
收购。其作品也出现在旧金山
Kadist艺术基金会和奥斯汀布
兰顿艺术博物馆的馆藏之中。
夏尔帕在欧洲相对鲜为人知，
但预计会随着现身双年展而
有所变化。 沃鲁斯帕·夏尔帕（Voluspa Jarpa），《Monumenta》, 2018
沃鲁斯帕·夏尔帕 Voluspa Jarpa
代理画廊: Galería Patricia Ready（圣地亚哥）,
Mor Charpentier（巴黎）
其他看点: 夏尔帕在2011年的伊斯坦布
尔双年展上，凭借关于智利独
裁统治的一件汇编文档作品
《无历史图书馆》（Biblioteca
de No Historia（Library of No
History）, 2010）赢得了艺术界
的关注。
未来动向: 威尼斯双年展标志了夏尔帕
艺术实践中的新篇章，她关于
情报档案调查的创作将告一
段落，转而开始聚焦于当今所
谓的“男性气概危机”。参展
双年展同时也标志着其回归绘
画——这种她最初便采用，也
更可能受到市场青睐的媒介。
(1971年出生)
价格指标: 夏尔帕的小型装置和素描的
售价大约在4000至7000美元
之间，主要作品的价格则高达
45000美元。
沃鲁斯帕·夏尔帕（Voluspa Jarpa），《Desclasificados》, 2003
代表：智利
The Venice Biennale
4140
最负盛名: 去年透纳奖得主，
得奖作品为一部
完全用艺术家的
手机制作而成的
景观冥想影片作品
《Bridgit》（2016）
藏家之选: 普劳哲的作品——被描述为“
视频雕塑”——迄今为止大多
被那些聚焦视频媒介的公共
机构收藏。在普劳哲生活的
格拉斯哥，博物馆都“格外地
支持她”，Koppe Astner联合
创始人Emma Astner说。Astner
称普劳哲的市场是“健康的”，
并指出虽然视频往往更难卖，
但人们对动态影像的兴趣日益
浓厚。事实上，2018年透纳奖
的四位提名者都是电影制作人。
夏洛特·普劳哲 Charlotte Prodger
代理画廊: Koppe Astner（格拉斯哥）,
Hollybush Gardens（伦敦）
价格指标: 普劳哲的作品价格在7000至
50000英镑之间。
未来动向: 普劳哲的作品将于爱尔兰
Lismore Castle Arts举行的群
展“Palimpsest”中展出，同
时参展的艺术家包括Lynette
Yiadom-Boakye、Martine
Syms以及Nicole Eisenman
（3月31日-10月13日）。
其他看点: 2012年，普劳哲的电影《Colon
Hyphen Asterix》在格拉斯
哥国际艺术节期间于当代艺
术中心展映，一举成名进入了
国际艺术界的视野。泰特最
近以35000英镑的价格通过
Hollybush Gardens画廊购买
了这件作品，而影片中的片段也
出现在了《Bridgit》当中。
(1974年出生)
Charlotte Prodger, Northern Dancer, 2014
夏洛特·普劳哲（Charlotte Prodger）,
《Mini the Bull Terrier》, 2016
代表：苏格兰
The Venice Biennale
4342
最负盛名: 超现实而俏皮的
影片、行为艺术和浸
入式装置作品，在
探讨语言的
同时，也模糊了虚拟
与现实的界限
藏家之选: 普罗沃斯特古怪而独特的作品
吸引了一小群忠实粉丝。私人买
家钟爱她的“金属人物”系列雕
塑——火柴人的身体，但她怪
异却贴切地用纯平屏幕代替了
人物头部。一些较大的视频装
置被收藏于意大利；《Wantee》
出人意料地为她赢下了2013
年透纳奖，现在藏于都灵的桑
德雷托·雷·雷鲍登戈基金会
（Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo）。更远一点，
北京红砖美术馆也有收藏普
罗沃斯特的作品，她也于2016
年在这里举行了在中国的首次
展览。
代表：法国
劳拉·普罗沃斯特 Laure Prouvost
代理画廊: Galerie Nathalie Obadia（巴黎）,
Lisson Gallery（伦敦）,
Carlier | Gebauer（柏林）
价格指标: 从小型绘画和陶瓷作品的
10000欧元到主要装置作品的
约200000欧元不等。根据里
森画廊，“金属人物”系列作品
售价约为25000欧元，并已全
部售罄。
未来动向: 对于普罗沃斯特来说，接下来
看起来该是忙碌的一年，她迄
今为止最大型的个展将于5月
19日在安特卫普当代艺术博物
馆展出，这也是她现在所居住
的城市。放眼威尼斯，展馆组织
者承诺将放映一部质疑该双年
展国家代表概念的虚拟电影，“
邀请你一同融入那流动而充满
触感的宇宙”。
其他看点: 去年，普罗沃斯特邀请了一位
歌剧艺术家在弗里兹伦敦的过
道上漫步，将随机听到的对话
片段变成歌曲吟唱。歌词片段
包括“她在唱什么？”和“你看
过[英国家庭]烘焙大赛电视节
目吗？”
(1978年出生)
Laure Prouvost, Wantee, 2013
劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）,
《Metal Woman – Welcome》, 2018
The Venice Biennale
4544
最负盛名: 用木头制作美妙的
物件，在他优雅而
哀伤的雕塑作品中
融合现代主义和
手工艺概念
代理画廊: 马修·马克斯画廊（纽约）
藏家之选: 普耶尔现年78岁，在纽约上州
工作，一直以来产量都极为有
限。所以，他创作的所有作品都
很抢手。普耶尔的作品一般都已
获得盛誉（他的里程碑美国回顾
展于2007年巡展至纽约现代艺
术博物馆），但随着市场重新评
估黑人艺术家的重要性，他作
品中对于非裔美国人历史的引
用可能在近来愈发吸引藏家。
普耶尔的藏家群主要在美国，
他的作品还为马里兰格兰斯通
博物馆（Glenstone museum）
的扩建新展助了一臂之力。他也
有忠实的欧洲买家，包括意大
利的杰赛普与乔瓦娜·潘沙夫
妇（Giuseppe and Giovanna
Panza），他们藏有彩绘松木
“环形”雕塑《Cerulean》
（1982）。
马丁·普耶尔Martin Puryear
代表：美国
价格指标: 普耶尔作品的一级市场价仍然
是秘密，一位消息人士估计，小
规模雕塑价格从47.5万美元到
65万美元不等。在拍卖场上，普
耶尔的价格正稳步上升——这
位艺术家的雕塑早在1996年便
达到了六位数高价。他在拍卖
会上的最高价作品绝大多数都
是其在20世纪70及80年代创
作的壁挂式“环形”雕塑，其中
包括他的椴木雕塑《Fraught》
（1983），于2016年在佳士得以
907500美元的价格成交。
未来动向: “他收到了数百个[举办展览的]
邀请，但是他完全集中精神为
威尼斯双年展做准备”，马修·
马克思画廊资深总监Stephanie
Dorsey说。
其他看点: 在北京，博物馆般的美国驻中
国大使馆刚刚揭幕了一座普耶
尔于2008年创作的，高达31英
尺的不锈钢拱形门。
(1941年出生)
马丁·普耶尔（Martin Puryear）,《Big Bling》, 2016
, 1998-2018
1988198919901991199219931994199519961997199819992000200120022003200420052006200720082009201020112012201320142015201620172018
$0.5
M
$1.0
M
$1.5
M
$2.0
M
$2.5
M
$3.0
M
马丁·普耶尔总销售额，1988-2018
The Venice Biennale
4746
藏家之选: 罗斯柴尔德一些较大型的作
品已被机构收藏，而她较小的
几何作品则被私人买家抢购
一空。2011年装点纽约多丽
丝·C·弗里德曼广场（Doris
C. Freedman Plaza）的蜘蛛
红、绿和黑色混合的拱门装
置《Empire》 ，自那时起便
已被明尼苏达农业大亨继承
人玛莎·麦克米兰（Martha
MacMillan）捐赠予明尼阿波利
斯的沃克艺术中心（Walker Art
Center）。
最负盛名: 零重力般的、棱角
分明的沉浸式雕塑，
包括2009年在泰特
不列颠美术馆占据了
整个杜维恩画廊空
间的黑色锯齿形金
属结构
伊娃·罗斯柴尔德Eva Rothschild
代理画廊: Modern Art（伦敦）,
The Modern Institute（格拉斯哥）,
303 画廊（纽约）,
Kaufmann Repetto（米兰）,
伊娃培森胡柏画廊（苏黎世）
价格指标: 罗斯柴尔德的小型作品现价
45000英镑起，五件青铜巨
石雕塑中的一件《 The Hot
Knife》（2018）在巴塞尔艺术
博览会上的伦敦Modern Art画
廊展位上以85000英镑每件的
价格迅速售罄。据该画廊联合
创始人Stuart Shave ，较为大
型的作品“高达几十万英镑”。
罗斯柴尔德仅有15件作品在拍
卖中售出，最高价是九英尺高的
《Meta》（2004）于2015年拍
出的43400英镑。
未来动向: 对于威尼斯，这位在伦敦生活
工作的艺术家说，“我想要创造
一种过度雕塑的，带有批判意
识，同时也让观众感到欢迎的
体验。”
其他看点: 罗斯柴尔德在澳大利亚有着很
强的藏家基础，这部分归功于
2014年她在第19届悉尼双年展
上的表现。
(1971年出生)
Eva Rothschild, Cosmos, 2018
代表：爱尔兰
The Venice Biennale
48 49
若知道 即将面临 经济衰退…我们对于 艺术市场 该期待些什么
撰文 | Tim Schneider
?景不常在— —每个艺术圈的
资深人士都明白，繁荣都是
一时的。
去年11月，纽约各大拍卖会场巨量交易的华幕
之下— —在这大萧条十周年刚过去几周之际，
看到拍卖季销售额的前几场成绩，让人回忆起曾经
损失惨重的时刻——即使微弱，我们也不难听见
那些对于市场低迷普遍而一致的担忧。随着当周
的明星拍品纷纷遭遇黯淡的人气，甚至零买家的
滑铁卢之势，这种担忧声就更明显了。面对不错但是
没有惊喜的整体业绩，甚至对于2019年整个市场的
前景，人们的情绪不禁陷入低迷。
几个月后，在英国退欧、美国的穆勒涉俄调查，
以 及其他 政治不确定性的背景之下，许多进行
艺术品交易的买卖者仍对近期未来保持着警惕
之心。新一轮经济衰退是不可避免的。只是，它什么
时候开始，会有多大的危害，暂时还悬而未决。
我们不会去推测那些无法预知的答案，而是开始
研究过去发生过的市场收缩，以便为下一次类似
情况做好准备。因为无论在经济 低迷时期出售
艺术品有多么令人不快，总有人会必须要这么做。
为此，我们梳理了从2005年到2018年的艺术品拍卖
数据，其中特别关注了2008年9月的危机以及最近的
2016年艺术市场风波。（我们的分析师认为，只有这
两个低迷时期，整个业界数据足够被认为是完整而
可靠的。）在这些动荡的时期中，我们根据市场专家
的一手经验对结果进行了语境重塑，为潜在卖家面临
下一次经济衰退提供了三条建议。
美
1 不要害怕出售大师 杰作，因为伟大的 作品在经济低迷 期间仍然可以 实现高价。
艺术品拍卖总销售额
$17B$16B$15B$14B$13B$12B$11B$10B$9B$8B$7B$6B$5B$4B$3B$2B$1B
020
05
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
Expecting a Recession
50 51
由于 金融 危机 直 到2 0 0 8 年9月才
发生，当年全球艺术品拍卖销售额
仅 下 降 了 约 1 3 ％ 至 约 1 0 0 亿
美 元 。2 0 0 9 年 才 是 真 正 的 经 济
衰 退 期，总销 售 额 下 降
至仅64亿美元— —这是
我们的样本中，除20 05
年 以 外 的 最 低 年 度
总量。2 0 0 5 年时，该 市
场还较小，但正处于上升
轨 道。尽管 整 体呈 现 颓
势，但在这长达一年的风
暴期间，市场也促成了一
些非凡的成果。曾担任菲
利普斯·德普瑞及卢森堡
拍卖行（富艺斯前身）总
裁 兼老板 之一的艺术品
经销商Daniella Luxem-
bourg，强调了2009年2月
佳士得历史性地出售了法
国YSL品牌创始人伊夫·
圣罗兰和皮埃尔·贝格的
收藏。
该收藏从古典大师的绘画、康斯坦
丁·布朗库西的雕 塑，到清朝青铜
器和18世纪意大利餐椅均有涵盖。
这 次 拍 卖 赢 下 了 4 . 7 6 亿 美 元
的销售额，并创下了6个艺术家的
拍卖纪录，成为了当时售出的最有
价值的私人收藏。2009年，佳士得和
苏富比在拍卖会上总共出售了约45亿
美 元 的 美 术 作 品 和 装 饰 艺 术
品 。这 意 味 着，在 这 动 荡 的 一 年
间，圣 罗兰 收 藏占 据了 两 巨 头 销
售 额的约11％— 这一 惊人的比例
说明了伟大杰作价 值的经久不衰。
正如Luxembourg所解释的那样，
当市场处于极低（或高）时，它并不
总是影响所有的艺术品。它只会影响
那些时尚而适合当下的艺术品。”
2 0 0 9年11月，再一次证明了这句
箴言的正确性：当时，安迪·沃霍尔
的《200张1美元》（200 One Dollar
Bills）在苏富比纽约以4380万美元
的价格出售，这 是其12 0 0万美元
最高估值的三倍半。沃霍尔总共有安迪·沃霍尔 Andy Warhol,
《200张1美元》200 One Dollar Bills, 1962
高端拍卖代售数$1百万-1千万最低估价 $1千万以上最低估价
1500
1400
1300
1200
1100
1000
900
800
700
600
500
400
300
200
100
0
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
Lots
10 幅画面中有超过2张1元美钞的
作品，这是其中之一，此前由早期的
大收藏家罗伯特·斯卡尔（Rober t
Scull）拥有，并且在私藏23年后首次
重返市场。“[200张1美元]在最阴郁
的市场仍然销售了超过4000万美元，
这标志着市场是依旧存在的，”传奇
拍卖商Simon de Pury表示。
他认为这场充满生机的拍卖将艺术品
交易从昏暗中拉了出来。
De Pury所说“阴郁的市场”，仅仅
是由于缺乏提供珍品的卖家吗？这位
拍 卖 师 说 ，“ 在 低 迷 的 市 场 中 ，
缺的是那些可自由支配的代售品。”
数据总结了蓝筹作品在此期间的表
现。2009年，全球范围内代售的美
术作品中最低估价在100万至1000万
美元之间的作品数量下降了近60％
，仅为443件；最低估价在1000万美元
或更高的代售作品数则下降了近75％，
2 你最好的选择是出售估价在 10万至100万 美元之间的 作品
仅12件。（2016年的经济衰退期间出
现了大致相似但不及此严重的下降情
况。）
因此，如果卖家们照着巴菲特关于投
资的经典格言去做的话，他们中有
许多可能更快获得健康的投资回报：
当别人贪婪时保持恐惧，当别人恐惧
时展现贪婪。
平均而言，价值在10万至100万美元的
作品在2009年和2016年的销售价格总
体百分比下降幅度最小——
这两年间，艺术品拍卖总额比上一年
都下降了20％以上。该价格区间内的
平均销售价在2009年仅下降了约1.6
％，并且在2016年甚至上涨了0.3％，
超过了我们样本中所有其他价格区间
的同比表现。
De Pury让我们想起这种现象背后
的健全经济逻辑。他将艺术市场的
社会经济结构描述为一座金字塔，
即使在经济强劲时期，也只有少数藏
家能够为艺术品支付1亿美元或更多。
我们来看1000万美元的价格范围，有
意愿及能力的买家达到数倍之多，但
是仍然不算密集。相比之下，de Pury
指出，“若是100万美元的价格区间，
那么有一个相当大的群体有购买力。”
不同价格区间的平均销售价格变化
百分
比变
化
估价区间
1%
0
-1%
-2%
-3%
-4%
-5%
-6%
-7%
-8%
-9%
-10%
-11%
-12%
-13%
-14%
-15%
-16%
-17%$0–10K $10K–100K $100K–1M $1M–10M $10M+
2009
2016
Expecting a Recession
52 53
3 别只想着你 所在的国家， 这是全球经济 的时代。在市场最强劲 的地区销售 ——不管是 哪儿。
顺便提一下，花旗私人银行全球艺术
咨询及金融部门主管Suzanne Gyorgy
指出，她客户的普遍“最佳着力点”
在 过 去 两 年 里 一 直 持 续 走 高 ，
购 买 的 艺 术 品 价 格 在 5 0 万 至
3 0 0 万 美 元 之 间 。她 将 最 近 的
上涨走势归因于相对健康的2 017
这 年 和 2 0 1 8 年 中 较 高 的 拍 品 质
量，而主 要 归 功 于 诸 如 洛克 菲 勒
之类的杰出艺术资产专场。（艺术
资产 可以说 是 拍卖 行在困难 时 期
获得优秀作品的最佳方式，有时甚至
是唯一的方式。人的过世和遗产税
并不会受到坏时机的影响。）
鉴 于 我 们 对 于 经 济 收 缩 期 间 的
优秀代售作品之稀缺性的了解，卖家
在下一次经济衰退期间，将会谨慎
地移动向相对保守的10万至100万
美元的价格区间。
比较艺术市场的三个主要地区，美国、
英国和中国，过去十年的拍卖销售情况，
有一个特征浮现：一个地区经济强劲
（或疲软）的一年，其他地区未必如此。
这种 分歧在 2 0 0 9 年是 最极 端的。
美国当年的艺术品拍卖总额下降了一
半以上，而英国则下降了近三分之
二——但在中国则反而增长了一倍
还多，从约7.11亿美元增加到超过
14.4亿美元。（中国的所有地区数据都
包含了大陆和香港。）
是 什 么 导 致 了 这 巨 大 的 差 异 ？
摩根大通多资产解决方案全球策略专
家Benjamin Mandel强调了中国强劲
的长期经济增长（这归功于其处于新
兴市场的阶段）以及该国2008年11月
宣布的两年5850亿美元的刺激计划。
后者引入了更为温和的货币和财政政
策，主要是为了加速省级和地方基础
设施项目。这带来的影响很可能也增
强了该国艺术市场的劲头。
中 国 的 大 规 模 增 长 并 没 有 持 续
下去。到2015年——值得注意的是，
这是中国美术销售（与其股票市场一
起）崩溃的一年，而美国的销售额同
期则飙升——“你已经能看到中国长
期的规模指标趋于稳定，”Mendel说。
“但是2008年的时候，你仍然处于艺
不同地区的艺术品总销售额 中国 英国 美国
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
$7.5B
$7.0B
$6.5B
$6.0B
$5.5B
$5.0B
$4.5B
$4.0B
$3.5B
$3.0B
$2.5B
$2.0B
$1.5B
$1.0B
$0.5B
0
2018年，美术、装饰艺术和设计的市场增长都不到1％，拍卖中的拍品数量
连续第四年有所下降。您对此有何反应？
这不是一个健康的市场。 律师、牙医，那些收入相对较高的专业人士怎么
了？他们还在进行购买吗？艺术市场最令我吃惊的是，我们还是主要在与
已经熟悉的藏家进行沟通。我看到了很多可以接触新人的机会。
过去五年中，显示出总体增长的价格区间只有两个最高区间：100万至1000
万美元，和1000万美元以上。考虑到为了赢得代售明星作品的机会而需要
提供的财务担保，这种趋势的可持续性如何？
我不认为这是可持续的。佳士得基本上可以想花多少就花多少，来保证赢
得最重要的拍品。苏富比必须请求股东的允许，以进行这种层级的让利。
所以，这其实取决于[佳士得的老板]皮诺特先生的口袋到底有多深。
最近，拍卖行在努力推广曾经鲜为人知的古典大师，尤其是女性艺术家。考
虑到TEFAF追求广泛性的历史使命，我想你应该觉得这很令人鼓舞。
这是令人鼓舞的。我一直不认为古典大师会过时。几乎没有任何藏家只会
购买一个类别，而人们都会排队参观经典大师的博物馆展览。
在印象派领域，找到合适的材料变得越来越难。大收藏家们正在寻找其他
机会，而他们会在质量很高的古典大师画作中看到完全不同的价格水平。
这是一个有趣的转变。
去年，对于主要的几家拍卖行，人们有很多关于“人才流失”的言论。
您认为佳士得和苏富比的人员流动对市场会造成多大挑战？
这根本不会影响到业务。是的，我与一些客户有着最好的关系[在苏富
比，Dekking在那里一直工作到2017年离职]，他们也确实只会通过我购买
作品。但是你真的认为，当Nanne Dekking离开苏富比，这些人就不再买东
西了吗？追根究底，是艺术品在带来商机。确保你有关于这些作品的可靠
信息，确保有一个靠谱的人将这些信息传达给购买艺术品的人，
就行了。
Nanne Dekking, Artory 创始人及首席执行官，纽约TEFAF主席
术相关销售的超级增长期。当你把
这也纳入对于其基础层面的宏观经
济状况的考虑，就可以很好地解释
为什么中国的艺术市场”在2008年继
续快速增长，即使当时金融危机暂时
拖累了美国和英国的艺术市场。
当我们在经济低迷时期进行销售，
选择新全球艺术市场中合适的销售
场所与提供高品质或引人注目的作
品同样重要。明智地制定战略，以及
有勇气做决定，可能并不容易。但好的
一点是，无论整体的表象多么惨淡，机
会一直是存在的。Daniella Luxem-
bourg对于这点有着绝妙的见解：“艺
术总是昂贵的，[但是]不知何故，总有
人有钱买艺术。”
“一个地区 遭遇经济 疲软的一年， 其他地区 未必如此。”
Expecting a Recession
54 55
啊……令人醍醐灌顶的数据畅游
撰文| Julia Halperin
为了让您了解市场的发展方向， 我们根据媒介、类型和国家， 对国际销售数据进行了 分类和剖析。
“头重脚轻”的市场 拍卖目录越来越薄了？这不是错觉。在过去的
四年中，出售的艺术品数量一直在下降。而且，
由于拍卖场的拍品数量减少，作品的平均销售
价格需要上涨，以保持拍卖总销售额的稳定。
摩根大通资产管理部（JP Morgan Asset Man-
agement）全球策略专家Benjamin Mandel
美国领头美国巩固了世界上最大艺术品市场的地位，
去年在拍卖中售出了价值61.7亿美元的艺术品，
比2017年增长了20.6％。“美国在支撑市场增
长方面发挥着重要作用，”Mandel说。 2018年
尤其如此，美国整体经济增长率达到3％左右，
是十多年以来的最快速率，而其他主要经济体则
表现平平。
最严重的经济衰退则发生在中国，其2018年
的经济增长速度低于过去28年的任何时刻。
该国的艺术市场也遭受相应影响，拍卖总销售额
下降了16.2％。
表示，这使得艺术市场处于不稳定的状态。
“我认为在小市场（如艺术品市场）中应有的是
不断的增长，而不是收缩，”他说。“为了市场表
现良好，这不免对价格施加了很大压力。
与此同时，尽管退欧带来了些许不满情绪，英国
的拍卖总额增长了11.6％，而印度的增幅为惊人
的219.6％。为什么？单看AstaGuru一家拍卖行
的总销售额便增长了152.3％。2017年，佳士得
停止了孟买地区的销售活动；去年，苏富比则开
始在该地区进行拍卖。
全球艺术品销售总额 vs 售出拍品总数，2013 - 18
各国艺术品销售额，2013 - 18
$20B
$15B
$10B
$5B
02013 2014 2015 2016 2017 2018
2013 2014 2015 2016 2017 2018
$8B
$6B
$4B
$2B
0
销售总额 售出拍品总数
美国 英国 中国 其他国家
400K
300K
200K
100K
0
售出
拍品
总数
全球
艺术
品销
售总
额
Data Dive
56 57
对人类有利，对市场不利想知道未来十年内市场将如何演变？ 我们既有好消息，也
有坏消息。好消息是，经济学家预测，随着全球化和技术
变革的速度放缓，不平等状况将在未来5到10年内变慢增
长，因此这不会是大规模扩张的时期。“过去20年来，全球
财富创造总量一直都令人惊叹，”Artvest联合创始人兼总管
Michael Plummer说。“在过去的一两年里，我们没能看到
类似的增长。”
坏消息是，虽然人类可能会从更为公平的经济竞争环境中
受益，但不平等却一直都是推动艺术市场发展的助燃剂。由
于不平等的发展很可能会放慢进程，艺术市场不太可能继
续实现过去几十年中的那些令人眼花缭乱的迅猛发展。
最畅销艺术家们都来自哪里？
美 国 人 占 据 了 我 们 2 0 1 8 年
度 拍 卖 中 最 畅 销 的 艺 术 家 名
单 ，在 前 1 0 0 位 中 占 去 了 整 整
四分之一。（具体来说，应该感谢让-
米歇尔·巴斯奎亚、安迪·沃霍尔、杰
克逊·波洛克和爱德华·霍普，他们
都进入了排名前20。）紧随其后的是
中国艺术家，占20%，而法国艺术家
则占15%，排名第三。
2018年度100位在拍卖中最畅销的艺术家（按国籍）
美国/法国
1%法国/俄罗斯
2%俄罗斯/乌克兰 1%日本
4%
德国
4%
意大利
3%
中国
20%
西班牙
3%
法国
15%
中国/法国
3%
美国
25%
英国
6%
明星拍品的市场
去年拍出1亿150万美元高价的毕加索
的《Fillette à la corbeille fleurie》
（1905）并没有引起业界太大关注，资
深经销商Larry Gagosian告诉《华尔
街日报》：“现在的1亿也许就是以前
的1000万了。”
他也许已经有所计划。自2013年以
来，最高的两个价格区间——100万
至1000万美元，以及1000万美元以
上——实现了增长，而较低的价格区
间则有所萎缩。
然而，最高端的市场并不是看起来
那么光鲜。拍卖行竞争激烈，以抢夺
知名度高的作品，常常提供让利的
优惠。
举个例子，去年苏富比为两幅价值几百
万美元的作品（消息称为莫迪利亚尼的
《 Nu couché [sur le côté gauche] 》
以及毕加索的《 Buste de femme de profil（Femme écrivant）》）提供
了拍前担保，而后由于其表现低于预期
而蒙受了亏损。经验教训：明星作品
的需求量不总是像它们天文数字般
预估价所显示的那样。
那些不那么昂贵的艺术品怎么样了？
市场较 低 端的区间 — — 价 值低于
10万美元的艺术品——在过去6年
中有所缩减。
专家对于造成这种下降趋势的原因众
说纷纭。有的说，这个价格区间内的
作品通过各种线上渠道出售，成交结
果并不总是会发布——这意味着交易
在进行，但可能没有反映在我们的数
据当中。
有 的 人认 为，这 部 分 市 场 正 在 消
失。“上层中产阶级正在离开这一市
场，”Artvest联合创始人Jeff Rabin
说。“这就是为什么中等规模的画廊
纷纷关门，而你能看到人们在艺博会
上苦苦挣扎。”现实情况可能是两者
兼而有之。
美术及装饰艺术品销售价格区间，2013 - 18
$1000万美元以上 $100万-1000万美元 $10万-100万美元 $1万-10万美元 $0-1万美元
$25B
$20B
$15B
$10B
$5B
02013 2014 2015 2016 2017 2018
Data Dive
58 59
回望过去，跨向未来
与2017年相比，在去年“印象派与现代”
、“战后与当代”两个类别都取得了显
著增长。但是它们都没有达到2014年
的惊人高度。
总体而言，“印象派与现代”类别销
售额超过“战后与当代”约13亿美元。
与此同时，市场这两个类别的年销售
拍品数量都急剧下降，这意味着两个
部门的平均作品单价都变得更加高昂。
（在把你所有的巴斯奎亚都换成布朗库西之前，请注意：我们这里所说的类别不总是遵循拍卖行的分类。举个例子，威廉·德·库宁和弗朗西斯·培根由于都出生在1910年前，所以都被归在我们的“现代”类别中。）
展望未来，有市场分析师预测，藏家
对于重新评估从前被忽视的现代、战
后和当代艺术家的兴趣日益增长，而
这将有利于历史更久远的那些类别，
包括古典大师在内。请记住，2017年
古典大师销售额的飙升在很大程度上
要归功于达·芬奇《救世主》（Salva-
tor Mundi）创纪录的4.503亿美元的交
易价，而这不太可能在短期内追得上。
“我和那些开始想在自己收藏中加入古
典大师作品的当代艺术收藏家们有过
交流”，花旗私人银行全球艺术资讯
和金融总管Suzanne Gyorgy说道。“
现在有一种趋势，就是回过头来关注
那些在当时没受到足够重视的伟大艺
术家。”
总销售额（按类型），2013 - 18
平均价格（按类型），2013 - 18
战后与当代 古典大师 印象派与现代
2018年度单件拍品平均价格
$70,410
$55,990印象派与现代
战后与当代
2013 2014 2015 2016 2017 2018
2013 2014 2015 2016 2017 2018
$0 $25K $50K $75K $100K
$10B
$7.5B
$5B
$2.5B
0
$100K
$75K
$50K
$25K
0
战后与当代 古典大师 印象派与现代
市场的“最佳着力点”在哪里?去年，战后与现代艺术市场的每个区
间都有所增长，然而有些区间比别的
增长更快。虽然底层市场显示出增长
趋势，但是100万至1000万美元价格
区间的销售额增长了23.7％，超过其
他任何区间。一位经销商将这一细分
市场描述为拍卖行的“最佳着力点”，
拍卖行得以靠该区间的销售收到大笔
佣金。Suzanne Gyorgy认为，与此同
时，超富有人士越来越愿意以50万至
150万美元的价格来购买艺术品。“有
一个更大的群体可以非常轻松地收藏
这个价格区间内的作品，”她说。
您觉得如今艺术市场最激动人心的发展是什么？
由VR、AR和数字绘画等技术创造的各种新艺术形式，以
及它们是如何被艺术市场所认知的。例如，3D打印可以被
视为雕塑吗？我也对这些新媒体与采用它们的艺术家之
间的关系感兴趣。到底艺术家和科技，谁才是这里的“工
具”？
您现在最关注的是哪里的艺术界？为什么？
台湾，当然，因为这里是我的家乡。这里的艺术家显然曝光
不足。[1月]台北当代艺术博览会[的首次亮相]是向国际收
藏家们展示当地艺术家作品的绝佳平台。我借此机会调查
了台湾当代艺术圈里的最佳代表。
我也在关注拉丁美洲，那里对我来说是一个未知的领域。
值得庆幸的是，社交媒体使区域发展变得越来越透明了。
孙怡 Leslie Sun, 收藏家，创意公司 Sunset创始人, 台北
您最近在关注哪些艺术家？为什么？
我一直都容易迷恋上诗意化内容，而Anri Sala是该领域的
大师之一。他从绘画、雕塑和摄影等传统艺术形式，转为制
作视频和混合媒介作品。我也相信林弈轩是台湾冉冉升起
的艺术新星之一，他的作品也充满诗意，让我想起了塞·托
姆布雷（Cy Twombly）。
您认为10年后的艺术商业将会是什么样子？
我认为将有一个新的类别来描述艺术，它将会超出我们现
在所认为的“当代”。那些我们熟悉的人物仍将在顶端，也
会有一些新人，而新媒体仍会在费劲寻觅价格指标。随着
人数增加，新兴艺术家会发现他们越来越难找到适合自己
的位置。机构和商业艺术之间会有更深的鸿沟。随着私人
博物馆和基金会数量的不断增加，以及艺术与时尚等其他
创意学科之间日益增长的跨界合作，市场将会寻求新的权
威声音，而学术界和文化机构的价值将随之大幅提升。
战后与当代艺术销售额 （按价格区间），2013 - 18
2013 2014 2015 2016 2017 2018
$8B
$6B
$4B
$2B
0
$1000万 美元以上
$0-1万美元
$100-1000万
$10万-100万美元
$1万-10万美元
Data Dive
60 61
北美，第一北美在总销售额上远远超过其他所有
大陆，2018年美术和设计拍卖总收入
达到72亿美元。
在北美出售的作品也相对更有可能找
到买家——其中71.9％的拍卖品成功
售出，相比之下欧洲为62％，亚洲为
66.1％
“北美的总销售额 超过其他所有 大洲。”
2018年度美术及装饰艺术总销售额（按大洲）
北美
$7,220,344,402
亚洲
$6,316,042,926
欧洲
$5,677,545,787
大洋洲
$82,238,577
非洲 $27,650,971
南美
$6,945,348
你应该在哪里卖你的收藏？如果你想出售一幅价值5000万美元
的画作，你最好的选择是北美拍卖
它。2018年，该地区的1000万美元以
上区间作品销售总额达到了27亿美
元——比欧洲和亚洲的总和还高出
近10亿美元。
与此同时，亚洲在10万至100万美元
这一细分市场中占据主导地位，该区
间在美国一直呈下滑趋势。
但如果你有一幅售价在1万至10万
美元之间的作品要出售，那么欧洲可
能是你的最佳选择。该价格区间的
作品去年在欧洲创造了12亿美元的
收入。
欧洲美术及装饰艺术总销售额（按价格区间），2013-18
$1000万 美元以上
$1000万 美元以上
$1000万美元以上
$0-1万美元
$0-1万美元
$0-1万美元
$100-1000万美
$100-1000万美
$100-1000万美
$10-100万美元
$10-100万美元
$10-100万美元
$1-10万美元
$1-10万美元
$1-10万美元
亚洲美术及装饰艺术总销售额（按价格区间），2013-18
北美洲美术及装饰艺术总销售额（按价格区间），2013-18
2013
2013
2013
2014
2014
2014
2015
2015
2015
2016
2016
2016
2017
2017
2017
2018
2018
2018
$8B
$6B
$4B
$2B
0
$8B
$6B
$4B
$2B
0
$8B
$6B
$4B
$2B
0
Data Dive
62 63
哪家拍卖行赢下了2018？自2013年以来，佳士得每年的成绩
都超过了苏富比，并且二者之间的
差距在过去两年中已经 开始 变得
越来越大。去年对这两家拍卖界巨
头来说都是稳稳的一年，年总收入
增长分别超过5亿美元。但就拍卖
总额而言，佳士得仍然遥遥领先，
其表现优于苏富比约11亿美元。
然而，两家拍卖行之间的战争远未
结束。
去年，两家公司都有一些重要工作人
员相继离开，其中包括佳士得常常
占据头条的“摇钱树”Loic Gouzer
和欧洲战后部门总管Francis Outred，
以 及 苏 富比的 首席 运 营 官A d a m
Chinn。企业抵御人才流失和培养新
晋人才的能力将在很大程度上决定他
们未来几年成功与否。
最后，不要忘了永远的第三名— —
富艺斯。虽然与两大巨头相比，它的总
销售额略显苍白，但自从前佳士得首席
执行官Ed Dolman来此任职主席兼首
席执行官以来，该拍卖行的销售额在
过去五年中已翻了一番。
2013年，富艺斯的美术品销售额占三
家公司总和的4.1％。到了2018年，这
一数字已增长到7％。在此期间，富
艺斯还成功招募和留住了顶级商业人
才，包括Cheyenne Westphal、Jean-
Paul Engelen和Robert Manley。
美术作品销售总额（按拍卖行），201318
2013 2014 2015 2016 2017 2018
$6B
$4B
$2B
0
佳士得 苏富比 富艺斯
古典大师
艺术家 生卒 售出 拍品数
上拍总数 销售率 总销售额
1 伦勃朗·范·莱茵
Rembrandt van Rijn1606–69 475 547 86.8% $ 20,236,389
2 安东尼·范·戴克Anthony van Dyck
1599–1641 14 20 70.0% $ 19,683,888
3 老卢卡斯·克拉纳赫Lucas Cranach the Elder
1472–1553 14 17 82.4% $ 17,640,050
4 让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot
1796–1875 53 77 68.8% $ 16,642,848
5 彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens
1577–1640 6 9 66.7% $ 14,438,012
6 弗兰斯·哈尔斯Frans Hals
1582–1666 2 2 100.0% $ 13,178,437
7 小彼得·勃鲁盖尔
Pieter Brueghel the Younger
1565–1636 6 8 75.0% $ 11,170,622
8 欧仁·德拉克罗瓦Eugène Delacroix
1798–1863 23 35 65.7% $ 11,134,002
9 J·M·W·特纳J.M.W. Turner
1775–1851 13 14 92.9% $ 10,666,533
10 老扬.勃鲁盖尔Jan Brueghel the Elder
1568–1625 6 10 60.0% $ 8,989,441
与其他任何行业相比，古
典大师市场主要取决于供
给。伦勃朗是一位多产的版
画家，领先榜单的原因主要
是因为去年销售的作品数量
之多（475件，而第二名的安
东尼·范·戴克只有14件。)
伦勃朗·范·莱因
（Rembrandt van Rijn），
《年轻男子头像习作》
（Study of the Head of
a Young Man），1650
没有泡沫的风险，专家认
为古典大师的市场相对安
全。“在一个理想的世界
里，这就是你希望看到市
场运作的方式——不同于
充斥着担保条约的印象派
及现代市场，
谁是最卖座的艺术家？去年每个类型最畅销的10位艺术家
或者当代市场，有时未经
检验的新兴艺术家市场需
求之大，以致于价格飙升
到与现实脱节，”艺术顾问
托德·莱文说。
Data Dive
64 65
印象派与现代
艺术家 生卒 售出 拍品数
上拍总数
销售率 总销售额
1 巴布洛·毕加索
Pablo Picasso1881–1973 2,525 3,004 84.1% $ 747,280,956
2 克劳德·莫奈Claude Monet
1840–1926 37 46 80.4% $ 353,831,625
3 阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani
1884–1920 18 23 78.3% $ 160,870,603
4 威廉·德·库 Willem de Kooning
1904–97 87 119 73.1% $ 154,324,050
5 亨利·马蒂斯 Henri Matisse
1869–1954
294 389 75.6% $ 154,098,334
6 胡安·米罗 Joan Miró
1893–1983 837 1,125 74.4% $ 128,592,671
7 卢齐欧·封塔纳 Francis Bacon
1909–92 105 129 81.4% $ 126,566,132
8 爱德华·霍普 Edward Hopper
1882–1967 15 19 78.9% $ 120,124,356
9 阿尔贝托·贾科梅蒂 Alberto Giacometti
1901–66 125 154 81.2% $ 117,412,812
10 卢齐欧·封塔纳 Lucio Fontana
1899–1968
212 262 80.9% $ 103,452,945
毕加索遥遥领先，自成一队，在2018年售出了
价值7.473亿美元的艺术品— —比亚军莫奈
所售出的总额多了不止一倍。他也是迄今为止
最多产以及最常交易的艺术家。去年有3004件
毕加索作品进入拍卖行，其中有2525件，
即84％，都找到了买家，该比例高于榜单上的
任何其他艺术家。“我们收到最多的收购要求
就是毕加索，”一位著名艺术经销商说— —
不过他补充道，莫奈被提到的频率紧随其后。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）, 《Femme au béret et à la robe quadrillée
（Marie-Thérèse Walter）》, 1937
战后
艺术家 生卒 售出 拍品数
上拍总数 销售率 总销售额
1 赵无极
Zao Wou-Ki1920–2013 464 519 89.4% $ 328,372,119
2 安迪·沃霍Andy Warhol
1928–87 1,078 1,377 78.3% $ 243,766,180
3 大卫·霍克尼David Hockney
b. 1937 404 456 88.6% $ 206,246,423
4 格哈德·里希特 Gerhard Richter
b. 1932 269 334 80.5% $ 143,039,442
5 草间弥生 Yayoi Kusama
b. 1929 642 706 90.9% $ 108,506,914
6 杰克逊·波洛克Jackson Pollock
1912–56 16 20 80.0% $ 106,683,158
7 理查德·迪本科恩Richard Diebenkorn
1922–93 97 113 85.8% $ 96,081,701
8 琼·米切尔 Joan Mitchell
1925–92 40 41 97.6% $ 83,882,649
9 罗伊·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein
1923–97 399 471 84.7% $ 68,800,640
10 朱德群Chu Teh-Chun
1920–2014 102 150 68.0% $ 58,777,108
安迪·沃霍尔被赶下了第一的宝座：赵
无极替代了这位波普先锋艺术家，登
顶成为了去年最畅销的战后艺术家。
这位华裔法国画家的拍卖销售总额相
比2017年增长一倍以上，最高价纪录
是10月在苏富比香港售出的《 1985年
6月至10月》（Juin—Octobre 1985）
（1985）, 成交价高达6500万美元。
“对于我们在亚洲认识的藏家来说，
他绝对是大师，”花旗私人银行全球
艺术咨询和金融总管Suzanne Gyorgy
说。现在，他也在稳步成为一个全球性
的品牌。
大卫·霍克尼同样享受了突破性的一
年。他的拍卖前五成绩都出在2018
年，由《艺术家肖像（泳池与两个人像）
》（1972）领衔，这幅画作在佳士得以
9030万美元售出，也让霍克尼成为世
界上最昂贵的在世艺术家。“看到这
些数字后，更多的人反应了过来，并
有意愿把他们的霍克尼作品拿出来出
售了，”Gyorgy说。
其他艺术家，例如Richard Dieben-
korn，不太可能在近年内再次出现
在这份名单了。这位已故加州艺术家
2018年总销售额的一半左右，都是
来自唐纳德和芭芭拉·扎克尔（Don-
ald and Barbara Zucker）出售的22
幅珍藏的非凡画作。“也就那个机会
能买到了，”Gyorgy说。
Data Dive
66 67
当代
艺术家 生卒 售出 拍品数
上拍总数
销售率 总销售额
1 让-米榭尔·巴斯奎亚
Jean-Michel Basquiat1960–88 90 101 89.1% $ 254,126,099
2 克里斯托弗·伍尔Christopher Wool
b. 1955 58 77 75.3% $ 81,897,515
3 彼得·多伊格Peter Doig
b. 1959 41 59 69.5% $ 77,501,394
4 乔治·康多 George Condo
b. 1957 126 135 93.3% $ 63,483,405
5 马克·布拉德福特Mark Bradford
b. 1961 13 13 100.0% $ 48,132,581
6 鲁道夫·斯汀格尔 Rudolf Stingel
b. 1956 23 27 85.2% $ 44,240,484
7 周春芽
Zhou Chunyab. 1955 74 93 79.6% $ 43,800,493
8 克里·詹姆斯·马歇尔 Kerry James Marshall
b. 1955 24 27 88.9% $ 38,046,634
9 杰夫·昆斯 Jeff Koons
b. 1955 138 216 63.9% $ 37,923,186
10 奈良美智 Yoshitomo Nara
b. 1959 326 356 91.6% $ 37,069,190
“巴斯奎亚一直处于市场顶端，这是有原因的。”
一位市场消息人士表示。“人人都知道，市场上
有许多巴斯奎亚的买家，能确保他的市场保持
繁荣。”此外，由于艺术家已经过世，所以可以
交易的作品量是有限的。总共有90件巴斯奎亚
的作品在2018年在拍卖行出售，共计2.541亿美
元——是榜单下一位畅销当代艺术家克里斯托
弗·伍尔的两倍。
如果您正在搜寻榜单里的女性，不好意思，
没有。
塞西莉·布朗（Cecily Brown）刚刚错过了上榜
的机会，其总拍卖销售额为3260万美元，相比
2017年上涨了125％。她拍卖的前三高价都是在
2018年创下的，其中最贵的则是《Suddenly Last
Summer 》（1999），以670万美元成交。“塞西
莉的市场动静不小，”艺术顾问托德·莱文说。
“她的画作供应有限，因为藏家不愿意脱手，
这便增加了需求，导致价格上涨。”
塞西莉·布朗
（Cecily Brown）, 《 Suddenly Last Summer 》, 1999
超当代
艺术家 生卒 售出 拍品数
上拍总数
销售率 总销售额
1 乔纳斯·伍德 Jonas Wood
b. 1977 46 62 74.2% $ 13,180,060
2 艾德尼安·格尼Adrian Ghenie
b. 1977 12 19 63.2% $ 9,147,082
3 任重
Ren Zhongb. 1976 37 45 82.2% $ 7,729,989
4 尼基卡·奥库尼里·克罗斯比Njideka Akunyili Crosby
b. 1983 5 5 100.0% $ 7,244,056
5 郝量
Hao Liangb. 1983 4 5 80.0% $ 3,359,487
6 六角文子Ayako Rokkaku
b. 1982 59 60 98.3% $ 2,199,593
7 艾芙瑞·辛格Avery Singer
b. 1987 5 7 71.4% $ 2,166,938
8 利奈特·伊阿德姆-博阿基Lynette Yiadom-Boakye
b. 1977 7 8 87.5% $ 2,146,201
9 傅丹 Danh Vo
b. 1975 14 14 100.0% $ 2,069,555
10 达娜·舒兹 Dana Schutz
b. 1976 8 11 72.7% $ 1,638,280
如果你需要更多证据来证明现在人们的品味已
经从夸张的抽象绘画转向更微妙而具象的作品，
那么你一定要看看这份榜单。排名前八位的艺术
家都是具象画家，每个人都有着独特的风格和主
题。“具象艺术现在绝对是一种趋势，”艺术顾问
Wendy Cromwell说。
许 多 这 里 出 现 的 名 字 — — 包 括 J o n a s
Wood、Njideka Akunyili Crosby和Lynette Yia-
dom-Boakye——他们的作品在一级市场上都
受到严格控制。博物馆，以及致力于将作品捐赠
给博物馆的藏家，可以抢先从画廊购买。
例如，去年秋天，Shane Campbell画廊将一系
列24幅Wood的“网球场”画作整体作为一件
作品，出售予日本收藏家Masahiro和Yoshimi
Maki——他们已承诺将这件作品捐赠给洛杉矶
郡立美术馆。
这 种 氛围限 制了供 应 量，也 推 高了拍 卖价
格。Cromwell这样评价Wood：“他是一位真正
有才华，真正得到良好支持的艺术家，但市场呈
现的态势有一种做作的成分在里面。”
Jonas Wood, 《无题》
(Untitled), 2014
Data Dive
6968
本报告涵盖了来自全球539家拍卖行的拍卖结果。
本报告反映了2018年1月1日至12月31
日全球539家拍卖行的拍卖结果。为
了对比前几年的数据来研讨这一年的
业绩，我们将其与2013年至2017年同
期的相同数据进行了比较。
artnet的美术与设计数据库涵盖了如
绘画、照片、版画和雕塑等艺术品，
亦包括从古典大师到在世当代艺术家
等广泛的创作者。装饰艺术数据库则
包含了古董、文玩和收藏品。这两个
数据库都仅包含了最低估值为500美
元及以上的物件。
artnet价格数据库中的每一件拍品
都通过拍卖目录，或直接与拍卖行
验证，并由多语种艺术史专家团队进
行分类，以确保最高的准确性，也让
我们得以进行详细的数据分析。 只
有通过了中国拍卖行业协会（China
Association of Auctioneers，CAA）
审查过的中国拍卖行才会包括在数
据库中。CAA是一家致力于拍卖行业
标准化的中国国家协会。本报告反映
了截至2019年1月24日artnet价格数
据库中的数字。
所有的销售价格都已调整为包括买
方佣金。前几年的价格数据尚未根
据通货膨胀进行调整。所有拍卖结
果均以拍卖所在国家/地区的货币记
录，并根据销售当天的汇率换算为
美元。
我们将艺术类别定义如下：“欧洲经
典大师”涵盖了1250年至1820年间出
生的欧洲艺术家；“经典大师”涵盖了
任何国家于1250年至1820年间出生的
艺术家；“印象派与现代”包括了1821
年至1910年间在中国以外的任何国家
出生的艺术家；“战后”包括了1911年
至1944年间在中国以外的任何国家
出生的艺术家；“当代”涵盖了1945
年至1974年间在任何国家出生的艺术
家；“超当代”涵盖了1974年以后出生
的艺术家。为了避免异常，“数据畅
游”部分中的所有类型细分都排除了
中国。
地理名称注释：大洋洲包括位于澳大
利亚和新西兰的拍卖行。北美地区包
括美国、加拿大和墨西哥的拍卖行。
中国包括大陆和香港的拍卖结果。
研究方法
主编
Andrew Goldstein
执行编辑
《artnet艺术市场预测报告》编辑 Julia Halperin
艺术市场记者
Tim Schneider
编辑助理
Caroline Goldstein
Melanie GerlisEileen Kinsella
Elaine Fangying TanGeorgina Zini Zhao
运营副总裁 Ning Lu
助理研究员 Robert Cacharani
初级艺术市场分析员
Michaela Ben Yehuda
设计师 Beatriz Lozano
摄影后期
Winnie Lee
审稿
Elizabeth Ungar
中文设计排版
Yiran GuoChloe Mak
翻译、校对
artnet 价格数据库
artnet 新闻
制作
撰文、编著
Methodology
IMAGE CREDITS - By The Numbers: Yayoi Kusama. Photo: Andrew Toth/Getty Images | Joan Mitchell. Photo: David Turnley/Corbis/VCG for Getty Images. | Georgia O’Keeffe. Photo: PhotoQuest/Getty Images. | Cecily Brown. Photo: Michael Loccisano/Getty Images. | Louise Bourgeois. Photo: Jack Mitchell/Getty Images. Best Sellers: Njideka Akunyili Crosby, Bush Babies (2017). Courtesy Sotheby’s. | Njideka Akunyili Crosby, Mimetic Gestures (2010). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Hao Liang, The Hunter and the Transformations of Hell (2011). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Christopher Wool, Untitled (1990). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Jean-Michel Basquiat, Flexible (1984). Courtesy of Phillips. | Henri Matisse, Odalisque couchee aux magnolias (1923). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Edward Hopper, Chop Suey (1929). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Za Wou-Ki, Juin-Octobre 1985 (1985). Courtesy Sotheby’s. | David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Jean-Baptiste-Camille Corot, Venise, vue du Quai des Esclavons (1845). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Lucas Cranach the Elder, Portrait of John Frederick I, Elector of Saxony (1530s). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Andreas Gursky, James Bond Island I, II & III (2007). Courtesy Sotheby’s. | Cindy Sherman, Untitled Film Still #21A, City Girl Close-Up (1978). Courtesy Sotheby’s. KAWS: KAWS, Four-foot dissected companion (2009). Courtesy Christie’s Images Ltd. | KAWS, CHUM (2012). Courtesy Christie’s Images Ltd. | KAWS, PAY THE DEBT TO NATURE (2010). Courtesy Modern Art Museum of Fort Worth. | KAWS. Photo: © Christopher Sturman. | KAWS, Disney Pinocchio Jiminy Cricket (2010). Photo: Heritage Auctions, HA.com. | KAWS, Clean Slate. Courtesy Phillips. | KAWS, New Again (2010). Courtesy Modern Art Museum of Fort Worth. | KAWS and Humberto Campana. Courtesy Friedman Benda. | KAWS x Uniqlo T-shirt. Courtesy Uniqlo. | Dior Homme Runway. Photo: Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images. | KAWS, Ups and Downs (2013). Courtesy Christie’s Images Ltd. Venice Biennale: Gondola in Venice. Photo: Frank Bienewald/LightRocket for Getty Images. | Golden Lion. Photo: Awakening/Getty Images. | Renate Bertlemann, 1969,. © Renate Bertlmann. Courtesy Richard Saltoun. | Renate Bertlmann, Viagra (1998). © Renate Bertlmann. Courtesy Galerie Steinek. PHoto: Pixelstorm. | Renate Bertlmann, Zärtliche Berührungen (Tender Touches), (1976/2009). Courtesy Richard Saltoun. | Enrico David. Photo: J.R.P. | Installation view of “Enrico David: Gradations of Slow Release.” Photo: Nathan Keay © MCA Chicago. | Enrico David, Untitled (Ombre Rosse) (2007). Courtesy Michael Werner Gallery. | Still from Inci Eviner, Harem (2009). Courtesy the artist and Galeri Nev Istanbul. | Voluspa Jarpa, Monumenta (2018). Courtesy Mor Charpentier. | Voluspa Jarpa, Desclasificados (2003). Courtesy Mor Charpentier. | Charlotte Prodger. Photo: Emile Holba. Courtesy Koppe Astner; Hollybush Gardens. | Charlotte Prodger, Mini the Bull Terrier (2016). © Katja Illner. Courtesy Koppe Astner. | Charlotte Prodger, Northern Dancer (2014). Courtesy Koppe Astner. | Laure Prouvost. Photo: Peter Muhly/AFP/Getty Images. | Laure Prouvost. Installation view, Wantee (2013). © Laure Prouvost. Courtesy MOTINTERNATIONAL. Photo: Tim Bowditch. | Laure Prouvost, Metal Woman - Welcome, Deep Travel Ink. NYC, 2018, © Laure Prouvost; Courtesy Lisson Gallery. | Martin Puryear. Photo: Shannon Finney/Getty Images. | Martin Puryear, Big Bling (2016). © Martin Puryear, photo: Jordan Tinker. Courtesy Matthew Marks Gallery. | Eva Rothschild. Photo: Anne Purkiss/RA. | Eva Rothschild, Cosmos (2018). © Eva Rothschild. Courtesy Modern Art. Recession: Man bidding at Christie’s. Photo: Ramin Talaie/Getty Images. | Installation view of Andy Warhol, 200 One Dollar Bills at Sotheby’s. Photo: Emmanuel Dunand/AFP/Getty Images. Data Dive: David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972). Courtesy Christie’s Images Ltd. | Rembrandt van Rijn, Study of the Head of a Young Man (ca. 1650). Courtesy Sotheby’s. | Pablo Picasso, Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter) (1937). Courtesy Sotheby’s. | Cecily Brown, Suddenly Last Summer (1999). Courtesy Sotheby’s. | Jonas Wood, Untitled (2014). Courtesy David Kordansky. Methodology: Mark Bradford, Helter Skelter I (2007). Courtesy of Phillips.
233 Broadway Floor 26New York, NY
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