曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号...

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ＳＨＡＮＧＨＡＩ ＭＵＳＩＣＡＬ ＮＥＷＳ ２０16 年 3 月 25 日 第 1 期（总第 75 期） 上海音协网址：ｗｗｗ．ｓｈｍｕｓｉｃ．ｏｒｇ 上海市连续性内部资料准印证（B）第 0048 号 内部资料 免费赠阅 上 海 音 乐 家 协 会 主 办 办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办 办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办 办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办 办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办 本报讯 2016 年 3 月 4 日 凌晨零时 32 分在瑞金医院， 上 海音乐家协会广大会员敬爱的 周小燕先生因病逝世，走完了她 光辉灿烂、功勋卓著、享誉中外 的 99 个春秋岁月的非凡人生之 路。 3 月 10 日上午 10 时 30 分， 在龙华殡仪馆大厅，中国共产党 优秀党员、著名女高音歌唱艺术 家、音乐教育家，第一届、第二届、 第三届全国人大代表， 第五届、 第六届、 第七届全国政协委员， 中国音乐家协会副主席，上海音 乐学院原副院长，上海音乐学院 终身教授周小燕先生遗体告别 仪式隆重举行。 周小燕先生在病 重和逝世后， 中央领导同志、其 他有关方面领导同志以各种方 式表示关心、 慰问和深切哀悼。 市领导韩正、杨雄、殷一璀、吴志 明、应勇、屠光绍、沈晓明、董云 虎、徐泽洲、沙海林等敬送了花 圈。 有关部门和单位负责同志， 周小燕先生的亲属、同事、同行、 学生、友人及许多音乐爱好者前 往告别仪式现场，为周小燕先生 送别。 周小燕先生逝世消息传出 后，上海音乐界沉浸在一片哀痛 之中，大家纷纷深情缅怀她在音 乐领域建树的辉煌业绩，热烈赞 颂她的崇高精神品质。 在周小燕 先生多彩多姿的丰富艺术生涯 中，她曾多年被上海音乐界推选 为上海音乐家协会副主席，以及 顾问和名誉顾问，给上海音协的 工作许多支持和指导。 上海音乐 界和上海音协将贯彻落实习近 平总书记在全国文艺工作座谈 会上的指示，继承周小燕先生的 不朽精神，以她为榜样，把我国波 澜壮阔的音乐事业不断推向新 的峰巅！ （海马） 本报讯 第 33 届上海之春国际音乐节将 于 4 月 28 日至 5 月 18 日举行。 约演出 50 多台 节目。 本届“上海之春”将进一步贯彻落实习近 平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，继 承和发扬历届“上海之春”“弘扬主旋律、提倡 多样化”及“力推‘新人新作’”的办节宗旨，把本 届“上海之春”的总体水平提升到一个新高度， 从而完整而充分地展示上海音乐、舞蹈原创力 量的蓬勃生机。 作为新中国历史最长的“上海之春”，有力地 推动和呈现了上海一大批经典音乐舞蹈作品的 创作， 打造了受广大观众欢迎的 《红旗颂》、《梁 祝》、《长征》等各种体裁的佳作精品；支持和培养 了朱践耳、吕其明、何占豪、陈钢、俞丽娜、闵惠芬、 廖昌永、罗小慈、段皑皑、辛丽丽、王勇等音乐舞蹈 的大师、名家和后起之秀。 本届“上海之春”仍在保持特色的基础上，传 承经典作品，推动国际音乐交流、鼓励原创作品 首演，紧贴时代脉络。 在 50 多台节目中，将推出 “向大师致敬”系列专场；新人新作专场、国内外 音乐比赛获奖者专场等。 上海音协主办、上海音 协大提琴专业委员会和上海交响乐团大提琴声 部十四把大提琴乐队等承办的“大有作为”的百 人大提琴专场音乐会， 是一次沪上著名乐团大 提琴首席、 国内外重大赛事获奖者及明日之星 联袂合演的大提琴献艺的盛会。 这个专场将演 出大提琴独奏、重奏、三重奏、四重奏、合奏等多 种形式的中外曲目。 由上海音乐家协会为“上海之春”而创立的 展现原创音乐作品的“海上新梦”专场，在本届“上 海之春”中将第 10 次与观众见面。前 9 次的“海上 新梦”在征集和委约新作，鼓励作曲家、尤其是年 轻作曲家着力创作新作品，繁荣上海音乐创作和 表演等方面做了许多努力，取得了显著的成果，至 今已成功演出原创的交响乐、民族音乐等器乐和 声乐作品 100 多部（首）。 为举办好本届“上海之 春”中的“海上新梦”专场， 2 月 29 日下午，上海音 协副主席、创委会主任徐孟东，创委会副主任、上 海音乐学院作曲系主任叶国辉等 10 位到会的专 业教授、作曲家，在听取了上海音协副主席、秘书 长郭强辉对本次“海上新梦”的征集情况和评选要 求后，对每部投稿“海上新梦”的新作认真地进行 了审听，并提出了修改提高的意见。创委会在综合 “海上新梦”征集评审后，再确定哪些新作放入第 10 次“海上新梦”专场中演出。 据悉，本届“上海之春”的开幕式于 4 月 28 日晚在上海大剧院隆重举行， 从而拉开历时 21 天的本届“上海之春”精彩纷呈的大幕。 （忻甫） 本报讯 3 月 1 日，中共中 央政治局委员、 上海市委书记 韩正、 市委副书记和市长杨雄 等市委市府领导亲切会见全国 和上海市志愿服务先进典型代 表， 高度评价这些先进典型代 表以雷锋为榜样而志愿奉献爱 心的精神。 韩正希望“使志愿服 务成为市民基本生活方式，让 城市时时处处充满爱”。 去年 10 月中宣部、 中组 部、 中央文化办等联合在全国 发起“四个 100”先进典型评选 活动。“四个 100”为 100 个最美 志愿者；100 个最佳志愿服务项 目；100 个最佳志愿服务组织； 100 个最美志愿服务社区。经过 评选， 上海音乐界里的著名指 挥家曹鹏荣获全国和上海市志 愿服务 先 进 典型 代 表光 荣 称 号。 2005 年 离休 后的 曹鹏 与 女儿曹小夏自掏腰包成立了上 海城市交响乐团， 始终致力于 交响乐的普及和社会的慈善活 动。 从 2008 年起，曹鹏音乐中 心联合上海市慈善基金会专项 开展“天使知音沙龙”公益活动 项目， 成立了 200 多名人员参 加的志愿服务于社会的义工大 队， 尤为突出的是帮助自闭症 患儿通过接受城市交响乐团的 音乐教育， 以及参加曹鹏指挥 的音乐会演出， 逐渐摆脱自闭 症的折磨，而融入家庭、融入社 会，开始正常人的学习和生活， 在社会产生了广泛而良好的影 响，受到各界的好评。 3 月 18 日上海市慈善基金 会举办了优秀慈善义工表彰大 会， 城市交响乐团义工大队荣 获了优秀慈善义工集体、 优秀 慈善义工活动组织两项集体荣 誉奖项。 曹鹏和城市交响乐团 总经理曹小夏均以上海慈善志 愿服务总队城市交响乐团义工 大队成员的身份， 被评为市优 秀慈善义工。 同时上海爱乐乐 团长笛演奏家庞鹰也因 24 年 来坚持不懈地教授盲童学吹长 笛 ， 而被评 为市优秀 慈 善义 工。 （吴 孙） 本报讯 以管弦乐《红旗颂》闻名中外的著名作 曲家吕其明的作品专场音乐会，于 3 月 7 日以《把心 交给祖国》为主题成功地登临了北京国家大剧院。这 场音乐会由上海文广演艺集团主办、上海爱乐乐团 承办。 这是吕其明先生从艺 60 多年首次在首都举 办个人作品专场音乐会。 上海爱乐乐团前身之一是成立于 1956 年的上 海电影乐团，吕其明先生曾任该团团长及作曲家和 指挥，数十年与该团结下了深厚情谊和密切关系。他 的许多管弦乐作品和 60 多部电影音乐均首先由上 海电影乐团与上海爱乐乐团演出。 音乐会由列入 “上海青年文艺家培养计划”的 上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒，著名电视 节目主持人曹可凡应邀前往担任这场专场音乐会 的主持。 当晚上海爱乐乐团除演出 吕其明先生和作曲家陈新光合 作的新作品—— —交响组曲 《使 命》外，还由张亮指挥演出了他的管弦乐《红旗颂》、 《城南旧事》、《焦裕禄》及男生四重唱《弹起我心爱的 土琵琶》等脍炙人口的作品。 上海巴洛克男声四重唱、女高音王喆、二胡演 奏家段皑皑、唢呐演奏家左翼伟和手风琴演奏家姜 伯龙等在音乐会中担任了重唱、独唱、独奏和伴奏。 吕其明先生把这次在国家大剧院举办的个人 作品专场音乐会，看做“进京赶考”。上海爱乐乐团及 演唱者和演奏者在张亮的指挥下，把吕其明先生不 同时期创作的不同体裁的作品，演出得生动传神、有 声有色，圆满地体现了吕其明先生作品的深刻含义 和鲜明风格，首都专业人士和听众们高度赞誉他在 音乐创作方面坚持走的民族化、群众化、旋律化的道 路。 他的“进京赶考”获得了很大的成功。 （曲阳） 据 2016 年 3 月 6 日解放日报和解放网报道： 3 月 5 日 ， 中共中央总书记 、 国家主 席、 中央军委主席习近平参加十二届全国人大四次会议上海代表团的审议。 审议结束 后，总书记与代表们一一握手告别。 上海音乐学院副院长、声乐歌剧系主任廖昌永代表 告诉总书记，4 日凌晨自己的恩师、歌唱家周小燕因病逝世。 总书记说，“我已经听说了， 周老师为人师表，是大家学习的榜样！” 随着时代进步， 女性地位 的提高和公平竞争机 制 的 加 强， 以及音乐艺术教育和实践 对不分性别的公正分配， 现在 有越来越多的女性指挥家走进 了过去男性指挥家占主导地位的领域， 成为 指挥大型交响乐团的掌门人。 我国过去有郑 小瑛、张眉、杨秀娥等为数不多的杰出女指挥 家，现在华人女指挥家不断涌现，成为世界层 出不穷的女指挥家中的佼佼者， 而令人刮目 相看。 她们中有叶咏诗、张弦等。 近日又有一 位年轻的华人女指挥家陈同闯入 2016 年第 五届马勒指挥大赛正赛。 旅美华人陈同生于上海的音乐世家，父 亲陈允刚是上海歌剧院常任首席单簧管演奏 家。 陈同自幼受到家庭的启蒙，对音乐产生了 浓厚兴趣并开始学习音乐。 以后她考入了上 海音乐学院作曲指挥系， 师从张国勇教授攻 读指挥专业。 凭优异成绩毕业后，她即前往美 国皮巴蒂音乐学院继续深造， 在众多学指挥 的不同肤色的学子中，她以全班第一的成绩， 获得指挥硕士和博士学位。 还在学习期间，她 就参加了全美最具影响力的阿思本音乐节中 开办的夏令营， 得到夏令营中的指挥大师大 卫 · 祖曼的悉心指导和赏识，大师和夏令营热 心邀请她次年再赴阿思本音乐节指挥夏令营 学习，之后陈同经大卫 · 祖曼的推荐，到著名 的洛杉矶交响乐团担任助理指挥。 2008 年，陈同由大卫 · 祖曼亲自挑选，去 纽约曼哈顿音乐学院 参加 指 挥 大 师 库 特· 马舒尔主办的大师班， 得到大师的指点和 赞许，并说：“我终于知道，为什么这个中国 女孩能够站在这个舞台上。”从 2010 年起 的连续 5 年， 陈同一直跟在马舒尔身边观 摩学习，随大师走遍世界各地，大师对她精 湛的指挥技巧、音乐处理和刻苦努力，很是 好评。 学习期间的 2012 年，在马舒尔的引 导和推荐下， 陈同前往德国莱比锡接受门 德尔松奖学金荣誉勋章，接受包括贝多芬、 门 德尔松 在 内 的 德奥 音乐大 师 的音乐教 育， 得到了正统而深厚的德奥古典音乐的 熏陶，更加提高了自身的音乐素养，更加增 强了纯熟的指挥技艺。 同年她前往丹麦哥 本哈根， 参加了四年一度的马可国际指挥 大赛，获得奖项。2014 年她作为指挥带领纽 约圣卢克斯交响乐团， 与纽约历史悠久的 保罗泰勒现代舞蹈团， 在著名的林肯中心 首次登台指挥演出，受到业界的赞誉，与此 乐 团 和 舞蹈团 建 立 了长 期 合作演 出的关 系。 至今陈同已指挥过众多海外 乐团， 有不少乐团已与她订立了 长期合作的合同。 它们中有丹麦 国家交响乐团、 巴西圣保罗国家 乐团、法国贝桑松交响乐团、 德国 莱比锡交响乐团、芬兰圣米斯管弦乐团；她 也是美国巴尔的摩、 阿思本、 洛杉矶、 佛杰 尼亚、新泽西、曼哈顿等地的交响乐团及音 乐学院交响乐团的常客。 马勒生前首先是一位造诣高超的指挥 家，每年指挥休假时就开始作曲。 所以著名的 德国班贝格交响乐团于 2004 年举办了在世 界指挥比赛中具有广泛影响、 十分重要的以 马勒命名的马勒指挥大赛，每三年举办一次。 首届大赛第一名是委纳瑞拉的古斯塔夫 · 杜 达梅尔。 上一轮 2013 年此大赛的第一名是以 色列的指挥家拉赫夫 · 斯哈尼。 至今五届此大 赛已吸引了全球 1200 位青年指挥报名，仅有 50 人能够被邀请到班贝格参加正赛。 这次第五届马勒大赛， 是迄今报名人数 最多的一次，有来自世界各地的 381 位参加， 但最后经评委会评定，只选取其中包括陈同、 新西兰和波兰 3 位女指挥在内的 14 位赴班 贝格，投入 5 月 6 日至 13 日指挥班克交响乐 团的正赛和决赛，第一名奖金为 20000 欧元。 目前任职于纽约市立大学皇后学院阿伦 · 科 普兰音乐学院的陈同，正在边教学，边准备。 本报讯 羊年春 节前夕，上海音协副 主席 、 秘书 长 郭 强 辉，副秘书长乔嘉带 领协会 驻 会 干 部先 后走 访 看望 了周小 燕、朱践耳、吕其明、 陆 春 龄 、 曹鹏 、 陆 在 易、何占豪、陈燮阳、 徐景新、 俞丽拿、 丁 芷诺、朱逢博等上海 音乐界的前 辈 艺术 家，向他们送上了新 春祝福，对老艺术家 们 多 年 来对 协会 工 作 的 支持 和关心表 示 衷 心 感谢 。 走 访 时，协会还邀请顾问 们 为音协品 牌 项 目—— —《 海上 新梦 》 新作 品音乐会举 办 十周年题词。 老艺术 家 们对该 品 牌 十年 来 取得 的 成果 表示 肯 定 ， 并对 此 “ 品 牌 “ 的 发展 寄予 了 厚 望。 （李晓） 连波 作曲家、音乐理论家，上海音乐 学院教授。 原籍浙江省上虞县，1931 年生 于上海市。 自幼爱好文学和音乐。 1944 年 攻读中国文学，1948 年起学习作曲 ，1958 年入上海音乐学院进修，1959 年毕业后任 该院作曲、理论教师。 创作了一百多部戏 剧、 独唱、 弹唱， 交响乐、 合唱及群众歌曲 作品。 并在国内外报刊上发表论 文 数 十 篇。 出版专著有《弹词音乐初探》、《中国戏 曲音乐欣赏》、《京剧音乐》、 《越剧音乐研 究 》、 《 戏 曲作曲 》、 《 中国 民族 音乐大 系—— —曲艺音乐卷》等。 编辑有《徐丽仙唱 腔集》、《范瑞娟唱腔集》、《尹桂芬唱腔集》 等。《弹词音乐初探》获 1984 年上海市高 等院 校哲 学 社 会 科 学 研究 优秀 成果奖 ， 《戏曲作曲》 获上海音乐学院第四届科研 成果一等奖。 曾多次应邀赴香港、日本、美国访问讲学，被美国传记学会(ABI) 评为“20 世纪 500 位有影响的著名学者”，并授予 20 世纪文化成就奖；被英国 剑桥国际传记中心(IBC) 收入《有成就的国际知名人士》词书。 曾任上海音乐家 协会、上海戏剧家协会理事及上海戏曲音乐学会副会长。 深情缅怀周小燕先生 第 33 届“上海之春”下月隆重开幕 曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号 吕其明作品成功登临国家大剧院 华人指挥女杰闯入“马勒大赛” 靳益延 本报讯 2 月 18 日下 午 ， 上海音 乐家协会假座上海 影城 举行了 2016 年会员新春联谊活 动。 市文联党组副 书记、 纪检组组长 王依群， 著名音乐 家陆春龄、徐景新、 石林等和 400 多名 会员 欢 聚 一 堂 ， 共 贺丙申猴年新春。 会上 ， 王 依 群 代表市文联党组充 分肯定了上海音协 在去年为推动音乐 事业的繁荣发展所 作 出的 积极贡 献 ， 并 向 大家 拜贺 新 年。 上海音协副主 席、 秘书长郭强辉 代表音协向广大会 员致以新春的美好 祝福。 然后会员们 观 看 了 贺 岁 电影 《过年好》。 （李晓） 上 海 音 协 举 行 新 春 联 谊 活 动 上 海 音 协 开 展 新 春 慰 问 工 作 本报地址：上海市延安西路 ２３８ 号《上海音讯》编辑部 电话：６２４８３３２３－２31 传真：６２４８８０４９ 邮编：２０００４０ Ｅ－ｍａｉｌ押ｍｕｓｉｃ＿ｓｈａｎｇｈａｉ＠１６３．ｃｏｍ ２０16 年 3 月 25 日 · ８ · 服务之窗 本 报 执 行 主 编 曹 畏 在西班牙东边的地中海，有一个巴利阿 里群岛， 被誉为上帝撒下的一把珍珠，马略卡 就是其中最大的一个岛， 也是首府帕尔马的 所在地。马略卡南北 75 公里， 东西 100 公里， 面积约 3600 平方公里；冬暖夏凉，全年平均 气温 17 摄氏度； 一年日照长达 300 天。 更何 况岛上到处是橄榄树、 柑橘树、柠檬树等各种 各样植物，还有迷人的沙滩、峻峭的山崖、奇 幻的溶洞、 美丽的自然公园和丰富的人文景 观， 无论上山还是下海，喜爱运动的人都可以 一展身手， 每年吸引着 1000 万以上的游客。 临近圣诞的时候， 我们飞到了帕尔马。帕 尔马位于岛的南部，全岛 80 多万人，一半住 在帕尔马。 其余的分散住在马略卡岛上的各 个小镇里。 这些小镇中名声最响的是距帕尔马 18 公里的法德摩萨。那是一座很美丽的小镇， 到 处是斜斜的坡道， 家家门口窗前都有花，而且 几乎都饰有一幅瓷板画， 就像我们这里的门 号牌。镇上有一座哥特式的皇家卡尔 特修道院， 远远就可看到它绿色的塔 顶。 修道院兴建于 15 世纪， 1835 年 革命后被政府征用于多种用途，修士 也各奔东西。 如今基本是个展览馆， 肖邦故居和纪念馆都在其中。 我们又是去了两次。 第一次去 刚过下午 4 点， 已经全都关门了。 第 二天上午再度赶去。 这才知道， 7.5欧 元的门票只能参观纪念馆， 还有修 道院内的教堂和其他一些展览，以 及修道院对面的一个堆满了以前王 室用品的博物馆。 要参观故居，还得 另购 3．5 欧元的参观券， 从另一个 边门进出，因为被单独承包了。 看来 这里的商业气息还是比较浓的。 当年肖邦来 时，究竟住的是哪两间房间，却并不一定确 切。 因为那是一条很长的走廊，两边都是一 样的僧侣套房，每套都是并排三间，分别供 祈祷、工作和休息使用。 肖邦和乔治 · 桑各占 用了其中的一套。 现在站在他们故居的房间里，没有什么 家具，只有两架钢琴，房间中央有一个火盆， 令人想起那个难忘的寒冬。 墙上分别挂满了 肖邦和乔治 · 桑的画像，柜子里陈列着肖邦的 手稿， 一些用过的东西， 还有他的手模和面 模。在这些陈列品里， 我发现了一本李斯特写 的《 肖邦传》。 肖邦出生于 1810 年， 舒曼与他 同岁， 李斯特比他小一岁。 他们都是钢琴家， 他们一点没有同行相轻， 一起缔造了群星灿 烂的时代。 从房间走出去，出乎意料，外面有 个非常漂亮的小庭园， 中央有个小水池，四周 种满了花草树木， 艳艳的红花在阳光下像火 一样。 使我不由得想起舒曼所言：“肖邦的作 品是鲜花丛中的大炮。” 事情从头说起。1836 年秋， 肖邦与乔治 · 桑相识于李斯特的沙龙。 乔治 · 桑比肖邦大 6 岁， 带着前夫的两个孩子，有过不少情人。 双 方初见面的第一印象并不好， 肖邦私下对友 人说：这真是个女人吗? 乔治 · 桑则直言不讳： 这个肖邦先生真像个年轻姑娘。然而， 一个有 才，一个有情；一个希望被照顾，一个愿意照 顾； 随后两人之间发生的一切，就成了音乐史 和文学史上一段著名的罗曼史。 1938 年，乔治 · 桑的儿子因病需要找个 温暖的地方休养，和乔治 · 桑刚确立了情人 关系的肖邦，当时身体很不好；乔治 · 桑就 把肖邦也一起带到了马略卡。 最初的三星 期，天气不错，肖邦对新生活充满了欣喜， 在给友人的信中表示，“要在这个世界上最 美的地方再多待一段时间，碧海，群山，一 切的一切，应有尽有。” 然而， 造化弄人， 马略卡这一年的冬季特 别阴冷而多雨，肖邦不断地咳嗽，以致被原先 在帕尔马的房东赶了出来， 这才住到了修道 院。 更糟的是预定的钢琴迟迟未来， 他只能租 了一架小钢琴勉强使用。 在法德摩萨， 在艰难的生活中，他们取得 了情感和创作的双丰收。 乔治 · 桑确实尽心 尽力地照顾着肖邦，正如她所说：“我们彼 此更接近了，我们在这里愈觉幸福，只要心 在一起，有什么可抱怨的呢?”在那些日子 里，乔治 · 桑写了一部小说《斯皮里 底翁》和大量信件。 肖邦则不仅修订 完成了《前奏曲》、《 F 大调第二叙事 曲》等作品，还写下了《 e 小调玛祖 卡》、两首《夜曲》等数量可观的新作 品。 其中最为著名的就是《雨滴前奏 曲》，被乔治 · 桑称为是“白天而降落 在他心田里的眼泪”， 据称是 24 首 《前奏曲》中的第十五首，但是也有 人说是第六首。 普雷耶尔钢琴运到了，但他们却 要走了。 因为当地人对他们很不理 解，也不友好。 乔治 · 桑穿着男装，叼 着雪茄， 又和肖邦一样不去做弥撒， 当地人把他们当异教徒， 连鸡蛋、鱼 和蔬菜也不卖给他们， 要不就是索取高价。 另 外， 肖邦仍是咯血不止， 他们不得不走了。 从 1938 年的 11 月至 1939 年的 2 月， 肖邦和乔治 · 桑在这里住了 97 天。 乔治 · 桑回 去后写了本《马略卡的冬日》，这是关于马略 卡的第一本游记， 从此马略卡引起了广泛的 关注， 对于推动马略卡成为旅游胜地起了莫 大的作用。 马略卡之所以被称为蜜月岛、 情人 岛也缘由此。 千辛万苦， 回到法国乔治 · 桑的住地诺昂 后，由于生活习性的不同，和乔治 · 桑子女的 关系， 以及肖邦的病，两人的同居生活渐生摩 擦， 直到 1847 年两人正式分手。不过两年多， 1849 年 10 月，肖邦就英年早逝。 此后乔治 · 桑又活了 27 年。 无论如何， 他们共同生活的 8 年多，应该是他们最值得纪念的一段日子。 奇怪的是在乔治 · 桑的自传 《我生活的故事》 中， 充满了对肖邦的描写，肖邦却没有留下一 行对乔治 · 桑的记录。 也许这是因为乔治 · 桑 最后毁掉了他们往来的所有信件。 海涅说：“肖邦属于莫扎特、拉斐尔和歌 德所代表的更高的艺术境界， 他真正的故乡 乃是诗里的梦境。” 说得很对。我还想说， 肖邦 的故乡还在于每个爱乐者的心里。 （作者附言：上期《布达佩斯的李斯特》一 文中， 接受馈赠李斯特头发的中国钢琴家应 为刘诗昆先生， 误记为傅聪先生。 特此更正并 致歉。 ) 马 略 卡 的 肖 邦 刘 志 康 1984 年的春天，我 受邀去加拿大参加名为 Gone The Burning Sun ( 中文译为《骄阳已逝》）的 演出。此剧讲述了白求恩 大夫的故事。 这次经历让我在东西文化 艺术交流的实践中受益匪浅。 剧中主角白求恩是加拿大著名的 外科大夫， 1939 年，他为帮助中国的抗 日战争，在前线不幸牺牲。 毛主席的名 著《纪念白求恩》对他的国际主义精神 的高度评价使他成为亿万中国人心中 的伟大英雄。 当中国人响应毛主席号召 学习白求恩大夫的热潮席卷华夏大地 時，白求恩母国的同胞们并不知道他在 中国曾经建立的丰功伟绩。 但肯 · 米切 尔先生，一个善于撰写历史和英雄人物 故事，一个在加拿大、美国、英国各地的 舞台、电台、电视台享有盛誉的加拿大 剧作家，在上世纪六十年代初就开始关 注白求恩生前事业上的挚友泰德 · 爱兰 和塞德奈 · 高登即共著了 《手术刀就是 武器》这本描述白求恩生平的传记。 白 求恩精彩人生深深地吸引了米切尔，他 希望通过一种独特的艺术形式來向加 拿大和世界宣扬高尚而纯粹的国际主 义精神， 歌颂为这种精神献身的英雄。 要写这个传奇就必须写到中国，因为白 求恩是在帮助中国抗击日本法西斯的 战场上才找到了他追求真理的价值和 归宿的。 如何丰富剧中的中国元素成为米 切尔创作中至关重要的部分。音乐是他 的首选。 他在创作扎记中说：“我决定在 剧中加入中国音乐，希望东西方文化结 合的模式能得到北美和中国观众的共 同认可。”他相信中国传统音乐中深沉 的特点有利于表达剧中人物的内心活 动，用中国乐器演奏的中国风背景音乐 贯穿全剧，是因为他要让观众明确地得 到一个信号，那就是白求恩的英雄事迹 与他参加中国抗日战争这一不可分割 的历史。他的进一步构思是以女性优美 柔和的特性來缓和白求恩急躁易怒的 性格， 平衡舞台上过分激昂的刚性气 氛。作为一个多年來以表演中国民族器 乐和声乐作品活跃在舞台上的我，很幸 运地成为剧作家实现他创作计划的不 二人选。 我，一个中国女姓，一个训练有素 的音乐专业人士， 穿着中国的传统服 装，演奏的是中国民族乐器中极具代表 性的琵琶。我以音色和形象上的优势成 为米切尔最理想的选择。 同時，我所擅 长的自弹自唱形式也非常适合他对剧 中音乐民间化风格的要求。对于我的参 演， 米切尔在他的创作扎记中曾用“ in鄄 credibly ” ( 难以置信的）这个字來形容他 找到我的惊喜，我更庆幸自己得到了这 个十分难得的学习机会。 为此剧谱曲的著名音乐家梁鉻越 教授成功地把充满激情的英文诗句融 入到具有中国特色的音乐中去，确切地 表现了东西方语言和音乐风格的和谐 结合。上半场终曲《 You Leave My Love 》 （《我的爱，你走了》）和下半场终曲《 Be鄄 yond the Yellow River 》（《骄阳殒落于黄 河之滨》） 以非常中国化的优美旋律巧 妙地表达了英文诗句的韵味和感情, 这 种不露痕迹的交融，使我在自弹琵琶自 唱这两首歌时，可以尽情渲泄感情而无 牵强之意。 除这两首歌曲外，梁教授作 的序曲《魂魄毅》以激昂和优雅交叉进 行的旋律來表现英雄戏剧性的一生，並 以纯粹的中国音乐为全剧高潮中描述 白求恩大夫在中国的献身作了最好的 铺垫。除了这三个重要的音乐片段的创 作，米切尔还选用了苏格兰民歌、西班 牙内战期间的军歌和贺绿汀的《游击队 歌》等音乐來强化白求恩的个性和内心 活动。 如果说音乐表演是我的本行，那 么在 话剧舞台上的音乐演出则是我生 平第一次的经验，何况是一个地道的英 语剧， 它让我既兴奋好奇又倍感压力。 虽然我並不担当剧中任何特定的角色， 但我和全剧唯一的加拿大著名话剧演 员 David Fox（戴维 · 福克斯）一样，除中 场休息外，我必须全程出现在观众的视 线中，在绝不允许有分秒误差的時段中 让观众听到音乐的开始和结束。在音乐 沉默時我是一座不引人注目的雕塑，当 音乐出现時我就成了主人公可以与之 交流的任何角色。如在演唱上半场终曲 時我是白求恩那分分合合终生难忘的 妻子弗朗西斯；在白求恩奔向西班牙战 场時我是与他同唱西班牙军歌的战友； 在中国的抗日前线， 我是一个红军战 士，正在教白求恩用中文演唱那句最令 他高兴的歌词：“没有枪，没有炮，敌人 给我们造！ ”（贺绿汀的《游击队歌》的歌 词，曾被米切尔戏称为“没有枪之歌”）。 我与他之间亲切互动的场景营造了该 剧少见的欢快气氛。 总之， 剧作家和作曲家独具匠心 的创作让这个简约得不能再简约的艺 术形式造就了一部描写历史英雄人物 这样重大题材的话剧。 从 1984 年至 1989 年， 此剧在加拿大的渥太华、多 倫多、蒙特利尔、古尔夫，温尼匹克、山 特尔倍、 科包克和白求恩大夫的出生 地格雷文赫斯特等许多城市相继演出 了七、八十场，得到了观众和媒体的普 遍好评。 演员 Davie Fox 在这个 90 分 钟的独人剧中展示的惊人的台词功 力， 持久的激情和精湛的演技获得观 众的一致肯定和赞赏。 我在舞台上的 出现被一些戏剧评论家们称为是剧作 家最聪明的设计， 中国元素音乐的加 入让他们在舞台上看到了东西文化间 自然而美好的结合。 中 国成语中的 “画龙点 睛”大概可以概括地形 容那些评论文章中提 及我和我的音乐为此 剧的成功作出的贡献。 1986 年，《骄阳 已逝》获得了加拿大总督戏剧成就奖。 1987 年， 应中国北京－加拿大安 大略省文化交流计划部门的邀请，多 伦多艺术制作公司在安大略省政府、 渥太华和多倫多艺术委员会的资助 下，组织此剧赴中国北京、重庆、成都 和济南等城市作为期一个月的巡演。 此剧所反映的英雄主题和独特的艺术 形式在加拿大的几十场的演出中得到 了加拿大观众和戏剧界的广泛好评和 认可， 是否能同样得到中国观众的认 可， 成为米切尔和加拿大艺术家们在 这次赴华的巡演中关切的重点。 上世 纪八十年代中期国内还只有少数人能 完整地听懂一部英语话剧。 米切尔在 中国的教学经验使他有了把主体观众 锁定在学英语专业的大学生群体的计 划，为了更好地帮助观众看懂剧情，他 把剧本译成中文版发给大家。 每次演 出后， 大学生们都踊跃参加导演和演 员征求观后感的座谈。 他们对语言、艺 术形式和表演手法的评论並不多，而 把评论的焦点集中在对剧作家笔下白 求恩形象的质疑上， 这是一个令他们 深感困惑和难以接受的形象。 米切尔 在这个剧中着重描述了白求恩在牺牲 前最后几年中的思想和行为。“从一个 愤世嫉俗、脾气暴躁、具有強烈冒险性 格的人凭着他那不可动摇的改造世界 的梦想，背弃了寻欢作乐、酒色征逐的 生活”（摘自《手术刀就是武器》）。 他试 图让人们看到这个有血有肉的普通人 在追求真理的痛苦历程中得到重生， 和那种毫不犹豫冲向他理想人生的激 情。 米切尔在他的写作日记中说，他曾 花了许多時间与中国的大学生们讨论 有关凡是英雄都具有人的属性这一重 要观点， 但在他十分期待的中国巡演 中， 仍然看不到这个观点被观众或是 接待演出的人员所接受。 这段令我终生难忘的演出历程， 使我对不同文化艺术结合的真正含义 有了更多的感受。《骄阳已逝》一剧的 主人公是中加人民心中共同的英雄， 对人物亲近熟悉的感情大大促进了 演员之间合作的默契，不同语言和音 乐的精心揉合，更让此剧赢得了观众 们对不同文化结合的认可。 它让我看 到了艺术交流的魅力和广阔天地，更 让我认识到思想感情的真正融洽才 是文化交流中的要点。 在中国的巡 演， 是一个在不同文化背景下的人 们，对同样人物和事件用不同思维方 式所得出不同结论的典型例子。 这是 艺术家们在探索不同文化交流中一 定会面临的课题。 我是一名文博工作者，经常接触古代 著名书画作品，同时也喜爱音乐，尤其是 中外古典音乐作品， 在品读赏析书画时， 我习惯地播放优美悦耳的音乐，让柔美动 人的旋律陪伴我身临其境，更深刻地体味 画家笔下的美妙和意韵，以及所要表现的 品藻与意蕴。 因为音乐同书画是相通的， 所谓的“琴棋诗画”乃通艺也。 前不久，我获赏一幅明代著名文人画 家杜堇的传世名作《梅下横琴图》，不禁心 旷神怡， 端的是一幅音画并存的旷古佳 作—— —难怪画家善绘事、工诗文、通六书、 晓音律。 我一边播放我平素聆听的古琴名 曲《潇湘水云》，在悠扬高古、渺远清凛的 旋律声中，细致静凝、聚精会神地赏读眼 前这幅明代巨制、泓泓神品。 这幅《梅下横琴图》代表了明代人物 画的一个创新风格，画中描绘文人雅士在 梅树下抚琴低吟的情景：画面老梅若苍龙 盘空、花蕊缤纷，仿佛枝蔓刚劲而暗香浮 动，高士于梅下依倚树干，边赏梅边弹琴， 神情恬逸而萧散，体态随意而洒脱，充满 了洇洇清趣：画中半壁巨峰屹立，悬崖陡 峭，远处云雾之中的峰峦，隐约可见，虚幻 缥缈，尽显旷远幽寂之状。 近景坡石以刀 劈皴铺就，笔触坚实劲峭、力沉势重，全图 结构稳定如钟。 此刻，我似乎沉浸于《梅下横琴图》飘 逸宁静、幽远凝寂的意境之中，一种超然 出世的遐想默念， 耳畔又萦绕着跌宕清 越、古气盎然的《潇湘水云》之幽袅空灵的 旋律，只感到音乐和绘画已融汇一体， 自 然环境与画中人物呼之欲出，正如古人所 说：“天人合一”。 《潇湘水云》与《高山流水》、《平沙落 雁》、《梅花三弄》等为古琴十大名曲之一， 素为爱乐者青睐，常在舞台上演奏，听之 眼前犹如呈现潇水湘水浩 淼泱泱、 苍穹云天高远空 旷，给人灵感，给人意趣，在 如此美不胜收的音乐旋律 中， 赏析一幅绝代佳作，正 是相得益彰，领悟弥深而得 益匪浅。因而更能读解杜堇 画中所题之诗：“梅下吟成 理素徵， 浅溪时渡冷香微。 冰花亦解高人意，不等风来 落满衣。”道尽赏梅抚琴之 幽情，更不用说在清雅幽远 的音乐声中了。 人们常说画中有诗、 诗中有画， 但我也以为，画 中有乐、乐中有画，就如古琴曲《潇湘水 云》，乐曲中亦浮现出山水云天之美景。 在 中国传统文化里，相同的意趣和情韵浸融 于不同形式艺术中，乐诗画亦然。 好的画 里流动着一首诗、一缕旋律；好的音乐里， 也会呈现一帧帧美丽的画卷。 今天，我作 为一个忙碌的现代人在古琴雅乐的节奏 旋律中， 欣赏一幅古代名画 《梅下横琴 图》，不啻一种美妙惬意而高尚的享受。 和加拿大艺术家同演《骄阳已逝》 晚上七点， 在寂静而黑 暗的剧场里，一束灯光打在 了舞台上的一把座椅，一位 二胡演奏者，拿着手机边看 边走， 慢慢地走上了舞台， 坐到了这把座椅上，拿起二胡，一会拉一个单音，一会又停下， 一会又拉了一声，一会开始做运动，喝水，一会又拉了几个音 ……正当观众开始疑惑眼前发生了什么时， 二胡演员突然在 不经意间，用二胡拉起紧张而持续地震音，伴随着越来越强烈 的力度，演员开始不停地抽搐，直到筋疲力尽……这就是音乐 剧场《 游》（ Ssunnubg ub the Sound ） 的开场。 今年 1 月 20 日、 21 日，青年作曲家、乐者和歌者徐海贝的“音乐剧场”作品《游》在 上海 1933 剧场上演。 徐海贝毕业于上海音乐学院作曲系， 是何训田教授的 硕士研究生。 近年来，徐海贝一直致力于前卫音乐剧场的创 作与研究。 所谓音乐剧场，他说现在有不少剧场作品都冠以 “音乐剧场”的类别，但其实这些都不是严格定义上的音乐 剧场，只是一个戏剧加上音乐，仍然用音乐讲故事的形式。 而他所创作的音乐剧场，是一个独立完整的概念，既不是音 乐剧，也不是歌剧或戏剧，更不是音乐会。 他对音乐剧场的 定义是：以音乐或类音乐为主所构成的独立剧场形式，是一 种与听觉、视觉、物质、表演等有关的“协同表演”。 而之所以 前卫，是因为在这个音乐剧场概念里，他已经放弃了去为观 众讲一个故事的意图， 观众不需要去求解任何舞台上的一 切所代表的文学性、话剧性的意义。 徐海贝更关注的是以个 人为本体的一种“音乐的存在”，关注人作为人的内在节拍、 节奏、节律，关注整个剧场的可能性，即声音的可能性。 这种 创作的意图，属于后现代艺术的范畴。 事实上，徐海贝早在 2009 年就开始了音乐剧场的创作 探索，自大学时代起，他就参与了多部戏剧的音乐创作，其 配乐的戏剧及舞台作品， 分别上演于国内外各戏剧节和艺 术节，广受好评。 也就是在与戏剧 的合作中受到启发， 他开始尝试 独立音乐剧场的创作， 首部作品 《请你给我一分钟》 于 2009 年 6 月在上音小范围演出。 次年，他的 第二部音乐剧场作品《一场两个音符的后当代音乐会》在上 音专业评选音乐会上演。由于作品呈现出罕见的实验与先锋 姿态，引起了专业领域的特别关注。 由此，徐海贝坚定地开始 了其个人风格鲜明的创作语汇的音乐剧场探索之路。而这部 《游》， 是他在 2013 年创作的首部定义明确的音乐剧场长篇 作品，当年入选了第十五届中国上海国际艺术节“扶持青年 艺术家计划”，演出了两天共 4 场，是诞生在上海的第一部音 乐剧场公演作品。 今年，他将《游》进行了大幅度地删改、调整 与改写，呈现于观众的是《游》的几乎全新的第二版演出。 正是由于有多年在音乐剧场课题上的创作经验， 徐海贝 对此次《游》演出的把握显得更为驾轻就熟与自信。 他说：“在 音乐剧场中，我的工作并不仅限于作曲，除了要完成所有音 乐的创作以外， 还要在排练中有机性地去调整演员的可能 性，需要去突破他们的定式表演习惯，打碎、重新组合成一个 整体性的、新的、只属于音乐剧场的表演语言。 这种工作或许 更像一个导演，甚至比导演处理的问题，思考的内容还要多， 因此，创作一部音乐剧场作品所需要的素养和精力必须是强 而坚定的。 另一方面，对于观众来说，接触这样的音乐剧场或 许是一次完全陌生的经验，其实我们也是在演出时和观众同 时见证着音乐剧场的发生。 正如这个作品中，我们做很多的 音乐和身体的游戏，寻找很多的可能性去探索声音，重塑身 体，所以我们和观众一起，是在用另一种方法在经验一个剧 场，这种方法不是在解读或去单纯地看，而是打开全部的官 能去感受。 这就是‘人的整体’在现场的表演。 从一开始二胡 所给出的到底是什么，我们要听它的音乐吗？ 事实上只看到 了有时二胡的乐器主体在动，弓弦不动。 （下转第 3 版） 潘慧珠 旋 旋 旋 律 律 律 声 声 声 中 中 中 赏 赏 赏 名 名 名 画 画 画 严 培 珍 一个新音乐品种的演出 —— —徐海贝音乐剧场《游》赏析 今 支

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Page 1: 曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号 吕其明作品成功登临国家大剧院¹´第一期音讯拼版.pdf · 志愿者；100 个最佳志愿服务项 目；100 个最佳志愿服务组织；

ＳＨＡＮＧＨＡＩ ＭＵＳＩＣＡＬ ＮＥＷＳ

２０16

年

3

月

25

日 第

1

期（总第

75

期） 上海音协网址：

ｗｗｗ．ｓｈｍｕｓｉｃ．ｏｒｇ

上海市连续性内部资料准印证（

B

）第

0048

号 内部资料 免费赠阅

上 海 音 乐 家 协 会 主 办上 海 音 乐 家 协 会 主 办

办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办"

办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办办

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本报讯

2016

年

3

月

4

日

凌晨零时

32

分在瑞金医院，上

海音乐家协会广大会员敬爱的

周小燕先生因病逝世，走完了她

光辉灿烂、功勋卓著、享誉中外

的

99

个春秋岁月的非凡人生之

路。

3

月

10

日上午

10

时

30

分，

在龙华殡仪馆大厅，中国共产党

优秀党员、著名女高音歌唱艺术

家、音乐教育家，第一届、第二届、

第三届全国人大代表， 第五届、

第六届、 第七届全国政协委员，

中国音乐家协会副主席，上海音

乐学院原副院长，上海音乐学院

终身教授周小燕先生遗体告别

仪式隆重举行。 周小燕先生在病

重和逝世后， 中央领导同志、其

他有关方面领导同志以各种方

式表示关心、 慰问和深切哀悼。

市领导韩正、杨雄、殷一璀、吴志

明、应勇、屠光绍、沈晓明、董云

虎、徐泽洲、沙海林等敬送了花

圈。 有关部门和单位负责同志，

周小燕先生的亲属、同事、同行、

学生、友人及许多音乐爱好者前

往告别仪式现场，为周小燕先生

送别。

周小燕先生逝世消息传出

后，上海音乐界沉浸在一片哀痛

之中，大家纷纷深情缅怀她在音

乐领域建树的辉煌业绩，热烈赞

颂她的崇高精神品质。 在周小燕

先生多彩多姿的丰富艺术生涯

中，她曾多年被上海音乐界推选

为上海音乐家协会副主席，以及

顾问和名誉顾问，给上海音协的

工作许多支持和指导。 上海音乐

界和上海音协将贯彻落实习近

平总书记在全国文艺工作座谈

会上的指示，继承周小燕先生的

不朽精神，以她为榜样，把我国波

澜壮阔的音乐事业不断推向新

的峰巅！ （海 马）

本报讯 第

33

届上海之春国际音乐节将

于

4

月

28

日至

5

月

18

日举行。约演出

50

多台

节目。 本届“上海之春”将进一步贯彻落实习近

平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，继

承和发扬历届“上海之春”“弘扬主旋律、提倡

多样化”及“力推‘新人新作’”的办节宗旨，把本

届“上海之春”的总体水平提升到一个新高度，

从而完整而充分地展示上海音乐、舞蹈原创力

量的蓬勃生机。

作为新中国历史最长的“上海之春”，有力地

推动和呈现了上海一大批经典音乐舞蹈作品的

创作， 打造了受广大观众欢迎的 《红旗颂》、《梁

祝》、《长征》等各种体裁的佳作精品；支持和培养

了朱践耳、吕其明、何占豪、陈钢、俞丽娜、闵惠芬、

廖昌永、罗小慈、段皑皑、辛丽丽、王勇等音乐舞蹈

的大师、名家和后起之秀。

本届“上海之春”仍在保持特色的基础上，传

承经典作品，推动国际音乐交流、鼓励原创作品

首演，紧贴时代脉络。 在

50

多台节目中，将推出

“向大师致敬”系列专场；新人新作专场、国内外

音乐比赛获奖者专场等。 上海音协主办、上海音

协大提琴专业委员会和上海交响乐团大提琴声

部十四把大提琴乐队等承办的“大有作为”的百

人大提琴专场音乐会， 是一次沪上著名乐团大

提琴首席、 国内外重大赛事获奖者及明日之星

联袂合演的大提琴献艺的盛会。 这个专场将演

出大提琴独奏、重奏、三重奏、四重奏、合奏等多

种形式的中外曲目。

由上海音乐家协会为“上海之春”而创立的

展现原创音乐作品的“海上新梦”专场，在本届“上

海之春”中将第

10

次与观众见面。前

9

次的“海上

新梦”在征集和委约新作，鼓励作曲家、尤其是年

轻作曲家着力创作新作品，繁荣上海音乐创作和

表演等方面做了许多努力，取得了显著的成果，至

今已成功演出原创的交响乐、民族音乐等器乐和

声乐作品

100

多部（首）。 为举办好本届“上海之

春”中的“海上新梦”专场，

2

月

29

日下午，上海音

协副主席、创委会主任徐孟东，创委会副主任、上

海音乐学院作曲系主任叶国辉等

10

位到会的专

业教授、作曲家，在听取了上海音协副主席、秘书

长郭强辉对本次“海上新梦”的征集情况和评选要

求后，对每部投稿“海上新梦”的新作认真地进行

了审听，并提出了修改提高的意见。创委会在综合

“海上新梦”征集评审后，再确定哪些新作放入第

10

次“海上新梦”专场中演出。

据悉，本届“上海之春”的开幕式于

4

月

28

日晚在上海大剧院隆重举行， 从而拉开历时

21

天的本届“上海之春”精彩纷呈的大幕。 （忻 甫）

本报讯

3

月

1

日，中共中

央政治局委员、 上海市委书记

韩正、 市委副书记和市长杨雄

等市委市府领导亲切会见全国

和上海市志愿服务先进典型代

表， 高度评价这些先进典型代

表以雷锋为榜样而志愿奉献爱

心的精神。 韩正希望“使志愿服

务成为市民基本生活方式，让

城市时时处处充满爱”。

去年

10

月中宣部、 中组

部、 中央文化办等联合在全国

发起“四个

100

”先进典型评选

活动。“四个

100

”为

100

个最美

志愿者；

100

个最佳志愿服务项

目；

100

个最佳志愿服务组织；

100

个最美志愿服务社区。经过

评选， 上海音乐界里的著名指

挥家曹鹏荣获全国和上海市志

愿服务先进典型代表光荣称

号。

2005

年离休后的曹鹏与

女儿曹小夏自掏腰包成立了上

海城市交响乐团， 始终致力于

交响乐的普及和社会的慈善活

动。 从

2008

年起，曹鹏音乐中

心联合上海市慈善基金会专项

开展“天使知音沙龙”公益活动

项目， 成立了

200

多名人员参

加的志愿服务于社会的义工大

队， 尤为突出的是帮助自闭症

患儿通过接受城市交响乐团的

音乐教育， 以及参加曹鹏指挥

的音乐会演出， 逐渐摆脱自闭

症的折磨，而融入家庭、融入社

会，开始正常人的学习和生活，

在社会产生了广泛而良好的影

响，受到各界的好评。

3

月

18

日上海市慈善基金

会举办了优秀慈善义工表彰大

会， 城市交响乐团义工大队荣

获了优秀慈善义工集体、 优秀

慈善义工活动组织两项集体荣

誉奖项。 曹鹏和城市交响乐团

总经理曹小夏均以上海慈善志

愿服务总队城市交响乐团义工

大队成员的身份， 被评为市优

秀慈善义工。 同时上海爱乐乐

团长笛演奏家庞鹰也因

24

年

来坚持不懈地教授盲童学吹长

笛， 而被评为市优秀慈善义

工。 （吴 孙）

本报讯 以管弦乐《红旗颂》闻名中外的著名作

曲家吕其明的作品专场音乐会，于

3

月

7

日以《把心

交给祖国》为主题成功地登临了北京国家大剧院。这

场音乐会由上海文广演艺集团主办、上海爱乐乐团

承办。 这是吕其明先生从艺

60

多年首次在首都举

办个人作品专场音乐会。

上海爱乐乐团前身之一是成立于

1956

年的上

海电影乐团，吕其明先生曾任该团团长及作曲家和

指挥，数十年与该团结下了深厚情谊和密切关系。他

的许多管弦乐作品和

60

多部电影音乐均首先由上

海电影乐团与上海爱乐乐团演出。

音乐会由列入 “上海青年文艺家培养计划”的

上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒，著名电视

节目主持人曹可凡应邀前往担任这场专场音乐会

的主持。

当晚上海爱乐乐团除演出

吕其明先生和作曲家陈新光合

作的新作品———交响组曲 《使

命》外，还由张亮指挥演出了他的管弦乐《红旗颂》、

《城南旧事》、《焦裕禄》及男生四重唱《弹起我心爱的

土琵琶》等脍炙人口的作品。

上海巴洛克男声四重唱、女高音王喆、二胡演

奏家段皑皑、唢呐演奏家左翼伟和手风琴演奏家姜

伯龙等在音乐会中担任了重唱、独唱、独奏和伴奏。

吕其明先生把这次在国家大剧院举办的个人

作品专场音乐会，看做“进京赶考”。上海爱乐乐团及

演唱者和演奏者在张亮的指挥下，把吕其明先生不

同时期创作的不同体裁的作品，演出得生动传神、有

声有色，圆满地体现了吕其明先生作品的深刻含义

和鲜明风格，首都专业人士和听众们高度赞誉他在

音乐创作方面坚持走的民族化、群众化、旋律化的道

路。 他的“进京赶考”获得了很大的成功。 （曲 阳）

据

2016

年

3

月

6

日解放日报和解放网报道：

3

月

5

日，中共中央总书记、国家主

席、 中央军委主席习近平参加十二届全国人大四次会议上海代表团的审议。 审议结束

后，总书记与代表们一一握手告别。 上海音乐学院副院长、声乐歌剧系主任廖昌永代表

告诉总书记，

4

日凌晨自己的恩师、歌唱家周小燕因病逝世。 总书记说，“我已经听说了，

周老师为人师表，是大家学习的榜样！ ”

随着时代进步， 女性地位

的提高和公平竞争机制的加

强， 以及音乐艺术教育和实践

对不分性别的公正分配， 现在

有越来越多的女性指挥家走进

了过去男性指挥家占主导地位的领域， 成为

指挥大型交响乐团的掌门人。 我国过去有郑

小瑛、张眉、杨秀娥等为数不多的杰出女指挥

家，现在华人女指挥家不断涌现，成为世界层

出不穷的女指挥家中的佼佼者， 而令人刮目

相看。 她们中有叶咏诗、张弦等。 近日又有一

位年轻的华人女指挥家陈同闯入

2016

年第

五届马勒指挥大赛正赛。

旅美华人陈同生于上海的音乐世家，父

亲陈允刚是上海歌剧院常任首席单簧管演奏

家。陈同自幼受到家庭的启蒙，对音乐产生了

浓厚兴趣并开始学习音乐。 以后她考入了上

海音乐学院作曲指挥系， 师从张国勇教授攻

读指挥专业。凭优异成绩毕业后，她即前往美

国皮巴蒂音乐学院继续深造， 在众多学指挥

的不同肤色的学子中，她以全班第一的成绩，

获得指挥硕士和博士学位。还在学习期间，她

就参加了全美最具影响力的阿思本音乐节中

开办的夏令营， 得到夏令营中的指挥大师大

卫·祖曼的悉心指导和赏识，大师和夏令营热

心邀请她次年再赴阿思本音乐节指挥夏令营

学习，之后陈同经大卫·祖曼的推荐，到著名

的洛杉矶交响乐团担任助理指挥。

2008

年，陈同由大卫·祖曼亲自挑选，去

纽约曼哈顿音乐学院参加指挥大师库特·

马舒尔主办的大师班， 得到大师的指点和

赞许，并说：“我终于知道，为什么这个中国

女孩能够站在这个舞台上。 ”从

2010

年起

的连续

5

年， 陈同一直跟在马舒尔身边观

摩学习，随大师走遍世界各地，大师对她精

湛的指挥技巧、音乐处理和刻苦努力，很是

好评。 学习期间的

2012

年，在马舒尔的引

导和推荐下， 陈同前往德国莱比锡接受门

德尔松奖学金荣誉勋章，接受包括贝多芬、

门德尔松在内的德奥音乐大师的音乐教

育， 得到了正统而深厚的德奥古典音乐的

熏陶，更加提高了自身的音乐素养，更加增

强了纯熟的指挥技艺。 同年她前往丹麦哥

本哈根， 参加了四年一度的马可国际指挥

大赛，获得奖项。

2014

年她作为指挥带领纽

约圣卢克斯交响乐团， 与纽约历史悠久的

保罗泰勒现代舞蹈团， 在著名的林肯中心

首次登台指挥演出，受到业界的赞誉，与此

乐团和舞蹈团建立了长期合作演出的关

系。 至今陈同已指挥过众多海外

乐团， 有不少乐团已与她订立了

长期合作的合同。 它们中有丹麦

国家交响乐团、 巴西圣保罗国家

乐团、法国贝桑松交响乐团、德国

莱比锡交响乐团、芬兰圣米斯管弦乐团；她

也是美国巴尔的摩、阿思本、洛杉矶、佛杰

尼亚、新泽西、曼哈顿等地的交响乐团及音

乐学院交响乐团的常客。

马勒生前首先是一位造诣高超的指挥

家，每年指挥休假时就开始作曲。所以著名的

德国班贝格交响乐团于

2004

年举办了在世

界指挥比赛中具有广泛影响、 十分重要的以

马勒命名的马勒指挥大赛，每三年举办一次。

首届大赛第一名是委纳瑞拉的古斯塔夫·杜

达梅尔。上一轮

2013

年此大赛的第一名是以

色列的指挥家拉赫夫·斯哈尼。至今五届此大

赛已吸引了全球

1200

位青年指挥报名，仅有

50

人能够被邀请到班贝格参加正赛。

这次第五届马勒大赛， 是迄今报名人数

最多的一次，有来自世界各地的

381

位参加，

但最后经评委会评定，只选取其中包括陈同、

新西兰和波兰

3

位女指挥在内的

14

位赴班

贝格，投入

5

月

6

日至

13

日指挥班克交响乐

团的正赛和决赛，第一名奖金为

20000

欧元。

目前任职于纽约市立大学皇后学院阿伦·科

普兰音乐学院的陈同，正在边教学，边准备。

本报讯 羊年春

节前夕，上海音协副

主席 、 秘书长郭强

辉，副秘书长乔嘉带

领协会驻会干部先

后走访看望了周小

燕、朱践耳、吕其明、

陆春龄 、曹鹏 、陆在

易、何占豪、陈燮阳、

徐景新、 俞丽拿、丁

芷诺、朱逢博等上海

音乐界的前辈艺术

家，向他们送上了新

春祝福，对老艺术家

们多年来对协会工

作的支持和关心表

示衷心感谢 。 走访

时，协会还邀请顾问

们 为 音 协 品 牌 项

目———《海上新梦 》

新作品音乐会举办

十周年题词。 老艺术

家们对该品牌十年

来取得的成果表示

肯定 ，并对此 “品牌

“的 发 展 寄 予 了 厚

望。 （李 晓）

连波 作曲家、音乐理论家，上海音乐

学院教授。 原籍浙江省上虞县，

1931

年生

于上海市。 自幼爱好文学和音乐。

1944

年

攻读中国文学，

1948

年起学习作曲，

1958

年入上海音乐学院进修，

1959

年毕业后任

该院作曲、理论教师。 创作了一百多部戏

剧、独唱、弹唱，交响乐、合唱及群众歌曲

作品。 并在国内外报刊上发表论文数十

篇。 出版专著有《弹词音乐初探》、《中国戏

曲音乐欣赏》、《京剧音乐》、 《越剧音乐研

究 》、 《戏 曲 作 曲 》、 《中 国 民 族 音 乐 大

系———曲艺音乐卷》等。 编辑有《徐丽仙唱

腔集》、《范瑞娟唱腔集》、《尹桂芬唱腔集》

等。 《弹词音乐初探》获

1984

年上海市高

等院校哲学社会科学研究优秀成果奖 ，

《戏曲作曲》 获上海音乐学院第四届科研

成果一等奖。 曾多次应邀赴香港、日本、美国访问讲学，被美国传记学会

(ABI)

评为“

20

世纪

500

位有影响的著名学者”，并授予

20

世纪文化成就奖；被英国

剑桥国际传记中心

(IBC)

收入《有成就的国际知名人士》词书。 曾任上海音乐家

协会、上海戏剧家协会理事及上海戏曲音乐学会副会长。

深情缅怀周小燕先生

第 33届“上海之春”下月隆重开幕

曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号

吕其明作品成功登临国家大剧院

华人指挥女杰闯入“马勒大赛”

靳益延

本报讯

2

月

18

日下午，上海音

乐家协会假座上海

影 城 举 行 了

2016

年会员新春联谊活

动。 市文联党组副

书记、 纪检组组长

王依群， 著名音乐

家陆春龄、徐景新、

石林等和

400

多名

会员欢聚一堂 ，共

贺丙申猴年新春。

会上 ， 王依群

代表市文联党组充

分肯定了上海音协

在去年为推动音乐

事业的繁荣发展所

作出的积极贡献 ，

并 向 大 家 拜 贺 新

年。 上海音协副主

席、 秘书长郭强辉

代表音协向广大会

员致以新春的美好

祝福。 然后会员们

观 看 了 贺 岁 电 影

《过年好》。

（李晓）

上

海

音

协

举

行

新

春

联

谊

活

动

上

海

音

协

开

展

新

春

慰

问

工

作

本报地址：上海市延安西路

２３８

号《上海音讯》编辑部 电话：

６２４８３３２３－２31

传真：

６２４８８０４９

邮编：

２０００４０ Ｅ－ｍａｉｌ押ｍｕｓｉｃ＿ｓｈａｎｇｈａｉ＠１６３．ｃｏｍ

２０16

年

3

月

25

日

·８·

服务之窗

本报执行主编 曹畏

在西班牙东边的地中海，有一个巴利阿

里群岛，被誉为上帝撒下的一把珍珠，马略卡

就是其中最大的一个岛， 也是首府帕尔马的

所在地。马略卡南北

75

公里，东西

100

公里，

面积约

3600

平方公里；冬暖夏凉，全年平均

气温

17

摄氏度；一年日照长达

300

天。 更何

况岛上到处是橄榄树、柑橘树、柠檬树等各种

各样植物，还有迷人的沙滩、峻峭的山崖、奇

幻的溶洞、 美丽的自然公园和丰富的人文景

观，无论上山还是下海，喜爱运动的人都可以

一展身手，每年吸引着

1000

万以上的游客。

临近圣诞的时候，我们飞到了帕尔马。帕

尔马位于岛的南部，全岛

80

多万人，一半住

在帕尔马。 其余的分散住在马略卡岛上的各

个小镇里。

这些小镇中名声最响的是距帕尔马

18

公里的法德摩萨。那是一座很美丽的小镇，到

处是斜斜的坡道，家家门口窗前都有花，而且

几乎都饰有一幅瓷板画， 就像我们这里的门

号牌。镇上有一座哥特式的皇家卡尔

特修道院，远远就可看到它绿色的塔

顶。 修道院兴建于

15

世纪，

1835

年

革命后被政府征用于多种用途，修士

也各奔东西。 如今基本是个展览馆，

肖邦故居和纪念馆都在其中。

我们又是去了两次。 第一次去

刚过下午

4

点，已经全都关门了。 第

二天上午再度赶去。这才知道，

7.5

欧

元的门票只能参观纪念馆， 还有修

道院内的教堂和其他一些展览，以

及修道院对面的一个堆满了以前王

室用品的博物馆。 要参观故居，还得

另购

3．5

欧元的参观券， 从另一个

边门进出，因为被单独承包了。 看来

这里的商业气息还是比较浓的。当年肖邦来

时，究竟住的是哪两间房间，却并不一定确

切。 因为那是一条很长的走廊，两边都是一

样的僧侣套房，每套都是并排三间，分别供

祈祷、工作和休息使用。 肖邦和乔治·桑各占

用了其中的一套。

现在站在他们故居的房间里，没有什么

家具，只有两架钢琴，房间中央有一个火盆，

令人想起那个难忘的寒冬。 墙上分别挂满了

肖邦和乔治·桑的画像，柜子里陈列着肖邦的

手稿， 一些用过的东西， 还有他的手模和面

模。在这些陈列品里，我发现了一本李斯特写

的《肖邦传》。 肖邦出生于

1810

年，舒曼与他

同岁，李斯特比他小一岁。 他们都是钢琴家，

他们一点没有同行相轻， 一起缔造了群星灿

烂的时代。 从房间走出去，出乎意料，外面有

个非常漂亮的小庭园，中央有个小水池，四周

种满了花草树木， 艳艳的红花在阳光下像火

一样。 使我不由得想起舒曼所言：“肖邦的作

品是鲜花丛中的大炮。 ”

事情从头说起。

1836

年秋，肖邦与乔治·

桑相识于李斯特的沙龙。 乔治·桑比肖邦大

6

岁，带着前夫的两个孩子，有过不少情人。 双

方初见面的第一印象并不好， 肖邦私下对友

人说：这真是个女人吗

?

乔治·桑则直言不讳：

这个肖邦先生真像个年轻姑娘。然而，一个有

才，一个有情；一个希望被照顾，一个愿意照

顾；随后两人之间发生的一切，就成了音乐史

和文学史上一段著名的罗曼史。

1938

年，乔治·桑的儿子因病需要找个

温暖的地方休养，和乔治·桑刚确立了情人

关系的肖邦，当时身体很不好；乔治·桑就

把肖邦也一起带到了马略卡。 最初的三星

期，天气不错，肖邦对新生活充满了欣喜，

在给友人的信中表示，“要在这个世界上最

美的地方再多待一段时间，碧海，群山，一

切的一切，应有尽有。 ”

然而，造化弄人，马略卡这一年的冬季特

别阴冷而多雨，肖邦不断地咳嗽，以致被原先

在帕尔马的房东赶了出来， 这才住到了修道

院。更糟的是预定的钢琴迟迟未来，他只能租

了一架小钢琴勉强使用。

在法德摩萨，在艰难的生活中，他们取得

了情感和创作的双丰收。 乔治·桑确实尽心

尽力地照顾着肖邦，正如她所说： “我们彼

此更接近了，我们在这里愈觉幸福，只要心

在一起，有什么可抱怨的呢

?

”在那些日子

里，乔治·桑写了一部小说《斯皮里

底翁》和大量信件。肖邦则不仅修订

完成了《前奏曲》、《

F

大调第二叙事

曲》等作品，还写下了《

e

小调玛祖

卡》、两首《夜曲》等数量可观的新作

品。其中最为著名的就是《雨滴前奏

曲》，被乔治·桑称为是“白天而降落

在他心田里的眼泪”， 据称是

24

首

《前奏曲》中的第十五首，但是也有

人说是第六首。

普雷耶尔钢琴运到了，但他们却

要走了。 因为当地人对他们很不理

解，也不友好。 乔治·桑穿着男装，叼

着雪茄， 又和肖邦一样不去做弥撒，

当地人把他们当异教徒， 连鸡蛋、鱼

和蔬菜也不卖给他们，要不就是索取高价。另

外，肖邦仍是咯血不止，他们不得不走了。

从

1938

年的

11

月至

1939

年的

2

月，

肖邦和乔治·桑在这里住了

97

天。乔治·桑回

去后写了本《马略卡的冬日》，这是关于马略

卡的第一本游记， 从此马略卡引起了广泛的

关注， 对于推动马略卡成为旅游胜地起了莫

大的作用。马略卡之所以被称为蜜月岛、情人

岛也缘由此。

千辛万苦，回到法国乔治·桑的住地诺昂

后，由于生活习性的不同，和乔治·桑子女的

关系，以及肖邦的病，两人的同居生活渐生摩

擦，直到

1847

年两人正式分手。不过两年多，

1849

年

10

月，肖邦就英年早逝。 此后乔治·

桑又活了

27

年。 无论如何，他们共同生活的

8

年多，应该是他们最值得纪念的一段日子。

奇怪的是在乔治·桑的自传 《我生活的故事》

中，充满了对肖邦的描写，肖邦却没有留下一

行对乔治·桑的记录。 也许这是因为乔治·桑

最后毁掉了他们往来的所有信件。

海涅说：“肖邦属于莫扎特、拉斐尔和歌

德所代表的更高的艺术境界， 他真正的故乡

乃是诗里的梦境。”说得很对。我还想说，肖邦

的故乡还在于每个爱乐者的心里。

（作者附言：上期《布达佩斯的李斯特》一

文中， 接受馈赠李斯特头发的中国钢琴家应

为刘诗昆先生，误记为傅聪先生。特此更正并

致歉。

)

马

略

卡

的

肖

邦

刘

志

康

1984

年的春天，我

受邀去加拿大参加名为

Gone The Burning Sun

(

中文译为《骄阳已逝》）的

演出。此剧讲述了白求恩

大夫的故事。这次经历让我在东西文化

艺术交流的实践中受益匪浅。

剧中主角白求恩是加拿大著名的

外科大夫，

1939

年，他为帮助中国的抗

日战争，在前线不幸牺牲。 毛主席的名

著《纪念白求恩》对他的国际主义精神

的高度评价使他成为亿万中国人心中

的伟大英雄。当中国人响应毛主席号召

学习白求恩大夫的热潮席卷华夏大地

時，白求恩母国的同胞们并不知道他在

中国曾经建立的丰功伟绩。 但肯·米切

尔先生，一个善于撰写历史和英雄人物

故事，一个在加拿大、美国、英国各地的

舞台、电台、电视台享有盛誉的加拿大

剧作家，在上世纪六十年代初就开始关

注白求恩生前事业上的挚友泰德·爱兰

和塞德奈·高登即共著了 《手术刀就是

武器》这本描述白求恩生平的传记。 白

求恩精彩人生深深地吸引了米切尔，他

希望通过一种独特的艺术形式來向加

拿大和世界宣扬高尚而纯粹的国际主

义精神， 歌颂为这种精神献身的英雄。

要写这个传奇就必须写到中国，因为白

求恩是在帮助中国抗击日本法西斯的

战场上才找到了他追求真理的价值和

归宿的。

如何丰富剧中的中国元素成为米

切尔创作中至关重要的部分。音乐是他

的首选。他在创作扎记中说：“我决定在

剧中加入中国音乐，希望东西方文化结

合的模式能得到北美和中国观众的共

同认可。 ”他相信中国传统音乐中深沉

的特点有利于表达剧中人物的内心活

动，用中国乐器演奏的中国风背景音乐

贯穿全剧，是因为他要让观众明确地得

到一个信号，那就是白求恩的英雄事迹

与他参加中国抗日战争这一不可分割

的历史。他的进一步构思是以女性优美

柔和的特性來缓和白求恩急躁易怒的

性格， 平衡舞台上过分激昂的刚性气

氛。作为一个多年來以表演中国民族器

乐和声乐作品活跃在舞台上的我，很幸

运地成为剧作家实现他创作计划的不

二人选。

我，一个中国女姓，一个训练有素

的音乐专业人士， 穿着中国的传统服

装，演奏的是中国民族乐器中极具代表

性的琵琶。我以音色和形象上的优势成

为米切尔最理想的选择。 同時，我所擅

长的自弹自唱形式也非常适合他对剧

中音乐民间化风格的要求。对于我的参

演， 米切尔在他的创作扎记中曾用“

in鄄

credibly

”

(

难以置信的）这个字來形容他

找到我的惊喜，我更庆幸自己得到了这

个十分难得的学习机会。

为此剧谱曲的著名音乐家梁鉻越

教授成功地把充满激情的英文诗句融

入到具有中国特色的音乐中去，确切地

表现了东西方语言和音乐风格的和谐

结合。上半场终曲《

YouLeaveMyLove

》

（《我的爱，你走了》）和下半场终曲《

Be鄄

yond theYellowRiver

》（《骄阳殒落于黄

河之滨》） 以非常中国化的优美旋律巧

妙地表达了英文诗句的韵味和感情

,

这

种不露痕迹的交融，使我在自弹琵琶自

唱这两首歌时，可以尽情渲泄感情而无

牵强之意。 除这两首歌曲外，梁教授作

的序曲《魂魄毅》以激昂和优雅交叉进

行的旋律來表现英雄戏剧性的一生，並

以纯粹的中国音乐为全剧高潮中描述

白求恩大夫在中国的献身作了最好的

铺垫。除了这三个重要的音乐片段的创

作，米切尔还选用了苏格兰民歌、西班

牙内战期间的军歌和贺绿汀的《游击队

歌》等音乐來强化白求恩的个性和内心

活动。 如果说音乐表演是我的本行，那

么在话剧舞台上的音乐演出则是我生

平第一次的经验，何况是一个地道的英

语剧， 它让我既兴奋好奇又倍感压力。

虽然我並不担当剧中任何特定的角色，

但我和全剧唯一的加拿大著名话剧演

员

DavidFox

（戴维·福克斯）一样，除中

场休息外，我必须全程出现在观众的视

线中，在绝不允许有分秒误差的時段中

让观众听到音乐的开始和结束。在音乐

沉默時我是一座不引人注目的雕塑，当

音乐出现時我就成了主人公可以与之

交流的任何角色。如在演唱上半场终曲

時我是白求恩那分分合合终生难忘的

妻子弗朗西斯；在白求恩奔向西班牙战

场時我是与他同唱西班牙军歌的战友；

在中国的抗日前线， 我是一个红军战

士，正在教白求恩用中文演唱那句最令

他高兴的歌词：“没有枪，没有炮，敌人

给我们造！ ”（贺绿汀的《游击队歌》的歌

词，曾被米切尔戏称为“没有枪之歌”）。

我与他之间亲切互动的场景营造了该

剧少见的欢快气氛。

总之， 剧作家和作曲家独具匠心

的创作让这个简约得不能再简约的艺

术形式造就了一部描写历史英雄人物

这样重大题材的话剧。 从

1984

年至

1989

年， 此剧在加拿大的渥太华、多

倫多、蒙特利尔、古尔夫，温尼匹克、山

特尔倍、 科包克和白求恩大夫的出生

地格雷文赫斯特等许多城市相继演出

了七、八十场，得到了观众和媒体的普

遍好评。 演员

Davie Fox

在这个

90

分

钟的独人剧中展示的惊人的台词功

力， 持久的激情和精湛的演技获得观

众的一致肯定和赞赏。 我在舞台上的

出现被一些戏剧评论家们称为是剧作

家最聪明的设计， 中国元素音乐的加

入让他们在舞台上看到了东西文化间

自然而美好的结合。中

国成语中的 “画龙点

睛”大概可以概括地形

容那些评论文章中提

及我和我的音乐为此

剧的成功作出的贡献。

1986

年，《骄阳

已逝》获得了加拿大总督戏剧成就奖。

1987

年， 应中国北京

－

加拿大安

大略省文化交流计划部门的邀请，多

伦多艺术制作公司在安大略省政府、

渥太华和多倫多艺术委员会的资助

下，组织此剧赴中国北京、重庆、成都

和济南等城市作为期一个月的巡演。

此剧所反映的英雄主题和独特的艺术

形式在加拿大的几十场的演出中得到

了加拿大观众和戏剧界的广泛好评和

认可， 是否能同样得到中国观众的认

可， 成为米切尔和加拿大艺术家们在

这次赴华的巡演中关切的重点。 上世

纪八十年代中期国内还只有少数人能

完整地听懂一部英语话剧。 米切尔在

中国的教学经验使他有了把主体观众

锁定在学英语专业的大学生群体的计

划，为了更好地帮助观众看懂剧情，他

把剧本译成中文版发给大家。 每次演

出后， 大学生们都踊跃参加导演和演

员征求观后感的座谈。他们对语言、艺

术形式和表演手法的评论並不多，而

把评论的焦点集中在对剧作家笔下白

求恩形象的质疑上， 这是一个令他们

深感困惑和难以接受的形象。 米切尔

在这个剧中着重描述了白求恩在牺牲

前最后几年中的思想和行为。 “从一个

愤世嫉俗、脾气暴躁、具有強烈冒险性

格的人凭着他那不可动摇的改造世界

的梦想，背弃了寻欢作乐、酒色征逐的

生活”（摘自《手术刀就是武器》）。 他试

图让人们看到这个有血有肉的普通人

在追求真理的痛苦历程中得到重生，

和那种毫不犹豫冲向他理想人生的激

情。米切尔在他的写作日记中说，他曾

花了许多時间与中国的大学生们讨论

有关凡是英雄都具有人的属性这一重

要观点， 但在他十分期待的中国巡演

中， 仍然看不到这个观点被观众或是

接待演出的人员所接受。

这段令我终生难忘的演出历程，

使我对不同文化艺术结合的真正含义

有了更多的感受。 《骄阳已逝》一剧的

主人公是中加人民心中共同的英雄，

对人物亲近熟悉的感情大大促进了

演员之间合作的默契，不同语言和音

乐的精心揉合，更让此剧赢得了观众

们对不同文化结合的认可。 它让我看

到了艺术交流的魅力和广阔天地，更

让我认识到思想感情的真正融洽才

是文化交流中的要点。 在中国的巡

演， 是一个在不同文化背景下的人

们，对同样人物和事件用不同思维方

式所得出不同结论的典型例子。 这是

艺术家们在探索不同文化交流中一

定会面临的课题。

我是一名文博工作者，经常接触古代

著名书画作品，同时也喜爱音乐，尤其是

中外古典音乐作品， 在品读赏析书画时，

我习惯地播放优美悦耳的音乐，让柔美动

人的旋律陪伴我身临其境，更深刻地体味

画家笔下的美妙和意韵，以及所要表现的

品藻与意蕴。 因为音乐同书画是相通的，

所谓的“琴棋诗画”乃通艺也。

前不久，我获赏一幅明代著名文人画

家杜堇的传世名作《梅下横琴图》，不禁心

旷神怡， 端的是一幅音画并存的旷古佳

作———难怪画家善绘事、工诗文、通六书、

晓音律。我一边播放我平素聆听的古琴名

曲《潇湘水云》，在悠扬高古、渺远清凛的

旋律声中，细致静凝、聚精会神地赏读眼

前这幅明代巨制、泓泓神品。

这幅《梅下横琴图》代表了明代人物

画的一个创新风格，画中描绘文人雅士在

梅树下抚琴低吟的情景：画面老梅若苍龙

盘空、花蕊缤纷，仿佛枝蔓刚劲而暗香浮

动，高士于梅下依倚树干，边赏梅边弹琴，

神情恬逸而萧散，体态随意而洒脱，充满

了洇洇清趣：画中半壁巨峰屹立，悬崖陡

峭，远处云雾之中的峰峦，隐约可见，虚幻

缥缈，尽显旷远幽寂之状。 近景坡石以刀

劈皴铺就，笔触坚实劲峭、力沉势重，全图

结构稳定如钟。

此刻，我似乎沉浸于《梅下横琴图》飘

逸宁静、幽远凝寂的意境之中，一种超然

出世的遐想默念， 耳畔又萦绕着跌宕清

越、古气盎然的《潇湘水云》之幽袅空灵的

旋律，只感到音乐和绘画已融汇一体， 自

然环境与画中人物呼之欲出，正如古人所

说：“天人合一”。

《潇湘水云》与《高山流水》、《平沙落

雁》、《梅花三弄》等为古琴十大名曲之一，

素为爱乐者青睐，常在舞台上演奏，听之

眼前犹如呈现潇水湘水浩

淼泱泱、 苍穹云天高远空

旷，给人灵感，给人意趣，在

如此美不胜收的音乐旋律

中， 赏析一幅绝代佳作，正

是相得益彰，领悟弥深而得

益匪浅。因而更能读解杜堇

画中所题之诗：“梅下吟成

理素徵， 浅溪时渡冷香微。

冰花亦解高人意，不等风来

落满衣。 ”道尽赏梅抚琴之

幽情，更不用说在清雅幽远

的音乐声中了。

人们常说画中有诗、

诗中有画， 但我也以为，画

中有乐、乐中有画，就如古琴曲《潇湘水

云》，乐曲中亦浮现出山水云天之美景。在

中国传统文化里，相同的意趣和情韵浸融

于不同形式艺术中，乐诗画亦然。 好的画

里流动着一首诗、一缕旋律；好的音乐里，

也会呈现一帧帧美丽的画卷。 今天，我作

为一个忙碌的现代人在古琴雅乐的节奏

旋律中， 欣赏一幅古代名画 《梅下横琴

图》，不啻一种美妙惬意而高尚的享受。

和加拿大艺术家同演《骄阳已逝》

晚上七点，在寂静而黑

暗的剧场里，一束灯光打在

了舞台上的一把座椅，一位

二胡演奏者，拿着手机边看

边走， 慢慢地走上了舞台，

坐到了这把座椅上，拿起二胡，一会拉一个单音，一会又停下，

一会又拉了一声，一会开始做运动，喝水，一会又拉了几个音

……正当观众开始疑惑眼前发生了什么时， 二胡演员突然在

不经意间，用二胡拉起紧张而持续地震音，伴随着越来越强烈

的力度，演员开始不停地抽搐，直到筋疲力尽……这就是音乐

剧场《游》（

SsunnubgubtheSound

）的开场。 今年

1

月

20

日、

21

日，青年作曲家、乐者和歌者徐海贝的“音乐剧场”作品《游》在

上海

1933

剧场上演。

徐海贝毕业于上海音乐学院作曲系， 是何训田教授的

硕士研究生。 近年来，徐海贝一直致力于前卫音乐剧场的创

作与研究。 所谓音乐剧场，他说现在有不少剧场作品都冠以

“音乐剧场”的类别，但其实这些都不是严格定义上的音乐

剧场，只是一个戏剧加上音乐，仍然用音乐讲故事的形式。

而他所创作的音乐剧场，是一个独立完整的概念，既不是音

乐剧，也不是歌剧或戏剧，更不是音乐会。 他对音乐剧场的

定义是：以音乐或类音乐为主所构成的独立剧场形式，是一

种与听觉、视觉、物质、表演等有关的“协同表演”。 而之所以

前卫，是因为在这个音乐剧场概念里，他已经放弃了去为观

众讲一个故事的意图， 观众不需要去求解任何舞台上的一

切所代表的文学性、话剧性的意义。 徐海贝更关注的是以个

人为本体的一种“音乐的存在”，关注人作为人的内在节拍、

节奏、节律，关注整个剧场的可能性，即声音的可能性。 这种

创作的意图，属于后现代艺术的范畴。

事实上，徐海贝早在

2009

年就开始了音乐剧场的创作

探索，自大学时代起，他就参与了多部戏剧的音乐创作，其

配乐的戏剧及舞台作品， 分别上演于国内外各戏剧节和艺

术节，广受好评。也就是在与戏剧

的合作中受到启发， 他开始尝试

独立音乐剧场的创作， 首部作品

《请你给我一分钟》 于

2009

年

6

月在上音小范围演出。次年，他的

第二部音乐剧场作品《一场两个音符的后当代音乐会》在上

音专业评选音乐会上演。由于作品呈现出罕见的实验与先锋

姿态，引起了专业领域的特别关注。由此，徐海贝坚定地开始

了其个人风格鲜明的创作语汇的音乐剧场探索之路。而这部

《游》， 是他在

2013

年创作的首部定义明确的音乐剧场长篇

作品，当年入选了第十五届中国上海国际艺术节“扶持青年

艺术家计划”，演出了两天共

4

场，是诞生在上海的第一部音

乐剧场公演作品。今年，他将《游》进行了大幅度地删改、调整

与改写，呈现于观众的是《游》的几乎全新的第二版演出。

正是由于有多年在音乐剧场课题上的创作经验， 徐海贝

对此次《游》演出的把握显得更为驾轻就熟与自信。 他说：“在

音乐剧场中，我的工作并不仅限于作曲，除了要完成所有音

乐的创作以外， 还要在排练中有机性地去调整演员的可能

性，需要去突破他们的定式表演习惯，打碎、重新组合成一个

整体性的、新的、只属于音乐剧场的表演语言。这种工作或许

更像一个导演，甚至比导演处理的问题，思考的内容还要多，

因此，创作一部音乐剧场作品所需要的素养和精力必须是强

而坚定的。另一方面，对于观众来说，接触这样的音乐剧场或

许是一次完全陌生的经验，其实我们也是在演出时和观众同

时见证着音乐剧场的发生。 正如这个作品中，我们做很多的

音乐和身体的游戏，寻找很多的可能性去探索声音，重塑身

体，所以我们和观众一起，是在用另一种方法在经验一个剧

场，这种方法不是在解读或去单纯地看，而是打开全部的官

能去感受。 这就是‘人的整体’在现场的表演。 从一开始二胡

所给出的到底是什么，我们要听它的音乐吗？ 事实上只看到

了有时二胡的乐器主体在动，弓弦不动。 （下转第

3

版）

潘慧珠

旋

旋旋

律

律律

声

声声

中

中中

赏

赏赏

名

名名

画

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严

培

珍

一个新音乐品种的演出

———徐海贝音乐剧场《游》赏析

今 支

Page 2: 曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号 吕其明作品成功登临国家大剧院¹´第一期音讯拼版.pdf · 志愿者；100 个最佳志愿服务项 目；100 个最佳志愿服务组织；

·２· ２０16

年

3

月

25

日

音乐新闻

2015

年

12

月

1

日， 上海申城爱乐交响

管乐团有幸得到了上海中鹰置业有限公司的

鼎力资助， 得以在上交音乐厅举行了建团

15

周年的团庆专场———《国际获奖原创吹奏乐

作品音乐会》。 期间，音乐界、管乐界一些名家

聚集沪上，欢听音乐会，予以祝贺。 上海音协

管乐专业委员会借此良机， 于音乐会次日上

午在改建的上海文艺会堂邀请部分专家举行

了一次关于发展管乐艺术的座谈会。 现整理

出来，供大家简要了解我国管乐界的大环境、

大方针的背景情况及目前现状， 特别是民营

艺术团体的一些举步维艰的苦衷。

有以下人员出席：郭强辉（上海音协副主

席兼秘书长）、孙铭红（中国管

乐学会副主席、上海音协管乐

专业委员会会长）、邹锐（总政

军乐团团长）、卞祖善（著名指

挥家）、程寿昌（上海申城爱乐

交响管乐团音乐总监兼指挥）、俞敏（中国管

乐学会副秘书长）、赵坚（中国管乐学会高级

顾问和国家一级演员）、郑乃炘（中国管乐学

会高级顾问和国家一级演员）、李建业（中国

管乐学会高级顾问和上海音协管乐学会常务

理事、曹化勤（上海音协管乐专业委员会副会

长兼秘书长）、徐荣（上海音协管乐专业委员

会副会长）、姜汉超（青年萨克斯管演奏家）。

孙铭红主持。 他说：本次座谈会的召开，是

想由此推动上海管乐事业的发展，申城管乐团

15

年来非常不易，我们想通过各位领导、专家

的交流共同来“找灵感”、“谋发展”。祝贺程寿昌

先生的演出成功！ 程先生不易，我们也曾努力

帮助他寻求领导的支持，搭建沟通的渠道。

郭强辉代表上海音协在讲话中说：感谢各

位专家，感谢卞祖善老师、邹锐老师来参加座

谈会，来关心上海的管乐发展。 上海音协管乐

专业委员会的老会长程寿昌老师创办了上海

地区的管乐团队比赛，至今已是第九届了。 这

期间政府部门也不断参与和关心历次的比赛

活动。 对程寿昌老师除了祝贺，还有更多的敬

佩。程老师说

20

周年的团庆还要请大家来。我

们希望

20

周年时，“申管”会发展得更好。

邹锐代表总政军乐团说： 很高兴能有机

会参加这次座谈会。 我代表

230

名总政军乐

团的成员祝贺程先生的音乐会成功举行，也

很感动。 当今，国家级的艺术团体都有不少的

困难， 而一个民营的团体所遇到的困难有多

大，是更可想而知。 程先生努力让我国的管乐

吹奏事业与国际接轨，身体力行

15

年，打造

了具有一定水准的“申管”，确属不易。

2005

年

成立了中国管乐学会， 是具有里程碑式意义

的，推动了全国管乐事业的发展。 目前，全国

范围都在搞艺术节， 南京要搞纪念南京大屠

杀的主题音乐会。 习主席非常重视国家礼仪

的改革，重视艺术对人的教化作用。 艺术家除

了要有高的艺术造诣，更要有社会责任感。 中

国管乐界目前有六大任务，即拓展国际交流；

要有高质量的中国作品； 撰写管乐艺术的论

著；加强专家对基层的培训、教育；整理出版中

国管乐发展史；建立专门的军乐学校。

卞祖善从一个指挥家的角度讲话说：我

没有高见，也不是大家。 我是从上海孤儿院出

来的一个学生，与程寿昌同届毕业。 弹指一挥

间，

56

年过去了。 我

2005

年发起想组织一个

交响乐团，没有成功。看到曹鹏先生的“城交”、

“学生交响乐团”和程先生的“申管”，很佩服！这

在中国管乐发展史上都是要写一笔的。 我除了

要向前辈学习，要向同辈学习外，还要向后辈

学习。 林友声在指挥歌剧、交响乐、管乐方面全

面发展，我要向他学习！ 姜汉超的萨克斯吹奏

的高超艺术水准，让我看到他会在萨克斯古典

音乐上有发展、有建树。昨天“申管”的演出体裁

多样， 古典和现代的曲目都是国际获奖的作

品，遗憾的是缺少原创的中国作品。

目前，全国有五六千个管乐团，光北京就

有五六百个。 昨天的音乐会的水平与北京的

学生管乐团比，也算不上最好的。 这是大环境

造成的，一支乐团要搞好，必须领导要支持，落

实组织，完成编制。“申管”只有四五十个成员，

与上海国际大都市不相匹配。 莫斯科有

137

座音乐学校，还有交响乐团、管乐团，都有建

制，水平都是响当当的！ 想对上海的市领导说

几句心里话： 上海应该有与之相匹配的管乐

团。不要让程寿昌个人苦苦挣扎啦！从事音乐

的人，要有良好的生活条件和创作条件，才能

有好的艺术作品出来。要请媒体帮助呼吁。去

年我指挥上海爱乐乐团开音乐会， 了解到该

团的一些困难情况， 当即给韩正书记写了一

封信，希望对上海爱乐予以支持。 结果上海爱

乐获批一千五百万元， 其中五十万元用来添

置乐器， 以及用于改造排练厅和提高演奏员

的生活待遇等。

过去是歌剧、交响乐、舞剧音乐三大音乐

载体，现在是五大载体：歌剧、交响乐、舞剧音

乐、民乐、管乐。我们只有根据“交响管乐”的理

念，鼓励原创作品，才能推动管乐事业的发展。

管乐学会除了演奏家、指挥家，一定要有作曲

家加入。

郑乃炘回忆了一些往事，他说：我补充一

个细节。 程先生刚开始组建“申管”时，靠家人

支持，自掏腰包，拿出十万元作为启动资金，组

建了此团。 上海的管乐学会从建立之初是由

黄贻钧、朱起东两位先生创建“铜管乐研究会”

起家的。 之后在上海音协支持下几任会长在

上海建立起有序的管乐活动，每年考级，每年

比赛。 但后来由于某些原因打

乱了有序的工作规律。 当前如

何协调好各种活动， 使之有序

健康地发展， 是一个值得研究

的问题。

赵坚谈了三点意见：一是上海必须要有一

支与之相匹配的交响管乐团。 要通过媒体及各

种可能的渠道呼吁。 二是程寿昌先生坚持努力

30

多年，推广管乐团的“交响化”做出了不可替

代的重大贡献。 值得敬佩！ 三是要珍视音乐人

才，音乐学院应聘请像姜汉超这样高水平的老

师，给学生传授先进的音乐理念。 成立上海交

响管乐团也可以让一批有才华的音乐人才有

发挥的舞台，同时解决他们的就业问题。

俞敏说了管乐发展中存在的问题： 在本

市小、中、大学的管乐团发展中有些问题，乐队

各声部的人员配备，有些失衡。 考级的人数虽

逐年增加，但质量有所下降。 有一批有奉献精

神的专业人士默默地耕耘在基层、学校，我们

要表彰、鼓励他们。

徐荣在发言中说：希望“申管”

20

周年时，

还能在舞台上相见。同时希望“申管”能推中国

原创新作品，出版示范性质的音像资料，为推

动上海的管乐水平做更大贡献！

程寿昌激动地说：感谢大家对“申管”的

支持！感谢大家对我的肯定和褒奖！我们总的

来说还是“了解少，误解多！”今后，我们主要还

是要解决三方面的问题：一是经费问题；二是

中国原创作品少的问题；三是乐团成员的“稳

定”问题。

孙铭红最后总结说：困难再大，我们也一

定共同努力、锲而不舍地将上海的管乐事业推

向前进！我们要把“海纳百川、追求卓越、开明睿

智、大气谦和”的上海城市精神融入日常的工作

之中，引领上海的管乐事业取得更大进步！

本报讯 为纪念著名笛子大师俞逊发逝世

10

周年，

上海民族乐团将于

4

月

28

日在森海塞尔上海音乐厅，

举办《玉笛依然飞声在》专场音乐会。 由上海音乐家协会

副主席、上海民族乐团艺术总监王甫建指挥。 演出的主

要曲目有《琅琊神韵》、《秋湖月夜》、《汇流》等。

此次音乐会其意是以俞逊发以大师风范对竹笛艺

术的发展及思考为主要脉络，重演他的经典名作，并演出

委约的笛子与乐队的新作，由上海民族乐团年轻一代优

秀笛子演奏家担纲倾情献演，不仅以此来纪念俞逊发，而

且以音乐会的形式，切实地继承俞逊发的专业精神，从而

对未来竹笛艺术的发展，不断作出新的思考、新的探索。

俞逊发

1946

年生于上海，

12

岁在上海“红孩子”业

余艺术团登台演奏，被笛子大师陆春龄慧眼看中，认为他

将来很有发展前途，遂收为弟子。

1960

年他考入上海民

族乐团，两年后就在第三届“上海之春”音乐会绽露头角，

他独奏的笛子曲《欢乐歌》和《喜报》广获好评。 以后他又

曾求教于笛子大师赵松庭等名家，从而博采众长，自成一

格，成了大师级的笛子演奏家。 他对于竹笛演奏技法在

新的音乐表现力方面的开拓，对于竹笛原创作品的创作，

对于

17

项竹笛演技的创新和对于口笛的创造发明，都

将竹笛演奏艺术推向了一个新的高峰，作出了重要贡献。

竹笛原是我国民间传统的富有生活气息的民族乐

器，由于逾逊发的努力，使得竹笛艺术从民间音乐层面上

升到“下里巴人”和“阳春白雪”共存共赢的高尚层面，展

示了更多新人文音乐的艺术特点。 他竹笛的高超吹奏艺

术，被各界称誉为“音乐的诗、有声的画”；被称誉为我国

一位最有影响力的竹笛演奏大师和竹笛领域演奏的代表人物。

这次音乐会演出的《琅琊神韵》，是俞逊发去安徽滁州游览北宋

著名文学家欧阳修在琅琊山留有足迹的醉翁亭，以及重温欧阳修当

年留下的千年名篇《醉翁亭记》后触发思古之幽情，涌生创作的灵感

而谱就的。 《秋湖月夜》则是他从南宋著名词人张孝祥的《念奴娇·过

洞庭》里的秋夜寥寂静谧的诗意景色和寄寓的悠然心绪、含意隽永

的情愫获得创作冲动而一气呵成的。这两首可以说是即兴创作而成

的作品，经俞逊发灵动演奏及后人的不断演绎，现已成为竹笛曲目

中的经典名作，成了竹笛创作中的典范杰作。玉笛声声犹在耳，大师

始终未远行。 （詹志）

本报讯 曾任北京中央芭蕾舞团乐队指

挥、北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问兼指

挥、中央乐团客席指挥的著名指挥家卞祖善先

生，在农历丙申年春节前夕，迎来了他满

80

岁

的华诞，国内指挥界的同行及音乐界人士纷纷

向他表示祝贺。

卞祖善虽然在北京工作了许多年，但他与

上海却有着千丝万缕的联系。 他是江苏镇江

人，幼时即学习钢琴，

1950

年考入育才学校音

乐组，后转入上海音乐学院附中，直升本科指

挥系后，随上音指挥系主任、指挥家杨嘉仁教

授学指挥，又曾随上海交响乐团副团长、指挥

家陆洪恩学打定音鼓。 在校期间，他常去音乐

厅观摩上交团长、著名指挥家黄贻钧指挥的音

乐会，获益匪浅。 他与陈燮阳等在上音指挥系

学习的众多同学是前后校友。

卞祖善从上音指挥系毕业后，应刚成立不

久的中央芭蕾舞团排演舞剧的需要，去该团担

任乐队指挥， 排演过 《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅

湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》、《鱼美人》、《红

色娘子军》等中外经典芭蕾舞剧，并指挥了许

多交响音乐会。

卞祖善的指挥足迹遍及全国。

1995

年

10

月，他应邀与李德伦、韩中杰、徐新、袁方、陈燮

阳、 曹丁等一起在沪参加上海交响乐团和上海

交响乐爱好者协会联合举办的 “上海交响音乐

周”，在上海音乐厅轮番上台指挥上交演出各自

的拿手曲目。他非常热心参加上海的音乐活动，

去年他就专程来沪参加上交为朱践耳举办的专

场音乐会。在庆贺陈燮阳从艺

50

周年的研讨会

上， 他对陈燮阳倡导成立的上海交响乐爱好者

协会在丰富社会音乐生活和交响乐普及活动方

面起的积极作用做了高度评价。 同年他在应邀

指挥上海爱乐乐团音乐会的过程中， 耳闻目睹

了上海爱乐的种种困难，就写信给韩正书记，希

望市里能给上海爱乐支持和帮助。 随即韩正书

记指示有关部门拨给上海爱乐一笔经费， 用于

购买乐器、 改建排练厅和提高团内人员的待遇

等。他的这种热心呼吁，正是对交响乐事业执着

的热爱，对推动我国交响乐孜孜以求的表现。

2000

年， 从中央芭蕾舞团乐队指挥岗位

退休后，卞祖善先生仍退而不休，不断发挥余

热， 应邀到各省市辅导和指挥许多交响乐团，

或担任客席指挥，或担任音乐总监，忙得不亦

乐乎。 他还步著名指挥家李德伦和著名指挥家

郑小瑛的后尘，在北京乃至各省市，举办大量

的交响乐、歌剧等音乐品种的普及讲座，惠及

不胜枚举的青少年和爱乐者。 他自称自己是

“交响乐的‘弄潮儿’”，要把自己的剩余精力全

部贡献给中国的交响乐事业。 指挥大师李德伦

生前为让国内交响乐指挥家们有一个交流、探

索和提高的平台，遂倡导成立了交响乐指挥联

谊会，被推为首任会长。 每年春节首都和来京

的指挥们就在李德伦先生的召唤下集中起来

聚会。 大家相互切磋指挥艺术、交流信息，其乐

融融。 李先生逝世后，首都指挥们便推选卞祖

善先生当了此联谊会会长。 他这

10

多年来指

挥过国内外数十个交响乐团，为国内大专院校

和机关单位举办了

200

多场音乐讲座，他获有

100

多个各种兼职和荣誉的称号。同时，他还致

力于音乐评论， 在国内重要报刊发表了

30

多

篇评介中国指挥家的文章。 今年他将再版两本

《卞祖善音乐文集》，还出版四本新书。他和女儿

主编的《中国交响乐艺术》一书也将问世。 他将

80

岁作为一个新的起点，更精神抖擞地跋涉于

音乐天地。 （田衣）

上海申城爱乐交响乐团至

今已成立

15

年。 说起此团，首先

要说到此团的创建者程寿昌先

生。 他可谓上海管乐界“交响化”

的拓荒者。 上世纪

80

年代起他

便大量引进国外先进的交响化

的管乐作品，身体力行地在各大

中、小学及大型的企业里推广、普

及，使上海的大批业余管乐团告

别了“吹歌”状态，进入了管乐“交

响化”的时代。

在他担任上海音协管乐专

业委员会主任期间，还和其他的

几位管乐界的前辈一起，倡导了

管乐团队的比赛，推动了这些地

方管乐团队的发展，提高了上海

及周边地区的管乐吹奏水平。 同

时他又热情邀请国外专家到上

海的学校及工厂企业进行讲学、

辅导，建立交响乐的曲目库，由此

打开了业余管乐团队了解世界

的窗口，大幅度地推动了管乐团

队交响化的进程。

2001

年程寿昌先生，克服了

重重困难，自筹资金，创建了第一

个民营的专业管乐团———上海

申城爱乐交响管乐团，从而填补

了上海这个国际大都市专业管

乐团的空白。

此团成立

15

年来， 克服了

种种困难，逐渐走上了正规发展

的道路，已广泛与数十个国家和

地区的作曲家、指挥家进行交往，

借签和吸收演出及管理的经验，

成功演出了众多不同风格的主

题音乐会，获得社会的好评。其中

2011

年此团参加上海市民营剧

团展演的“世界风情”专场音乐会

获得市文广局的嘉奖。 此团亦不

忘为社会公益事业尽心尽力，

2013

年

12

月

28

日与市老年基

金会共同举办了“陪长辈听经典”

敬老迎新的公益性音乐会，受到

各界的赞扬。 此团建立还为音乐

学院的毕业生提供了展示才华

的平台，使他们学有所用。

15

年

来，程寿昌先生带领申城爱乐交

响乐团的成员深入到基层进行

专业、规范的教学、普及工作，受

惠数万人。

此团在成立

15

周年之际，特

地举办了专场音乐会，展示取得的

成果。 衷心祝贺此团在“普及交响

管乐”的拓荒者程寿昌先生的带领

下发展壮大！ 让这朵美丽的“管乐

之花”开放得更加艳丽！

本报讯 肖斯塔科维奇的歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》在斯

大林时期因其自然主义而被封杀，但在西方却受到欢迎。如今它

重返莫斯科大剧院， 复排的版本从

2

月

18

日到

21

日连演了四

场。 由德国女高音娜嘉·迈克尔担任主角。

肖氏在

1932

年创作该剧， 讲述了一位年轻的女子卡捷

琳娜·伊兹迈洛娃嫁给了十九世纪俄罗斯的一位吝啬的中产

商人，但是这位女子爱上了她的职员。为了和她的情人厮守在

一起， 她数次犯下谋杀罪行， 最后被处以监禁而自杀。 该剧

1934

年首次在莫斯科演出时名为 《姆岑斯克县的麦克白夫

人》，即受到苏联观众和西方观众的追捧，特别是在哥本哈根、

斯德哥尔摩、布拉格、苏黎世和纽约尤受欢迎。但是在

1936

年

该剧触怒了斯大林，在官方报纸《真理报》一篇题为《混乱取代

了音乐》的社论中被猛烈地批判为粗俗的自然主义。在遭到禁

演后，它再次登上舞台是在三十年以后的

1963

年。 肖氏的修

订版较为温和，减少了露骨的描绘，导演利马思·杜敏纳斯回

忆说，他更加欣赏第二个版本。 “这是一部惊人的歌剧，将悲剧

和讽刺揉合在一起，通过抒情的曲调和华尔兹，阐述了一个女

子的故事，同时也强调了戏剧性。本剧中极其残酷的画面始终

纠缠着我，她从哪里来，这是人的本性，亦或是偶尔有之。”杜敏

纳斯在接受《火花》杂志的采访中这样说。

这次此歌剧是继

1935

年、

1980

年、

2004

年后，第四次在莫

斯科大剧院演出。 （郑 超）

本报讯

3

月

12

日在上海音乐

厅，上海歌剧院一级指挥，国务院颁

发的“政府特殊津贴”获得者及上海

音乐学院、上海大学、同济大学、华东

政法大学、汕头大学等院校的兼职教

授林友声，指挥上海歌剧院交响乐团

举办了一场“等春天来了，一起去听

罗马的声音”的音乐会，演出

19

世纪

末

20

世纪初的意大利作曲家雷斯庇

基的“罗马”三部曲，即交响诗《罗马

的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节

日》。 连着在本市舞台一个晚上献演

雷斯庇基这三部交响诗的音乐会并

不多见。

雷斯庇基在

1914

至

1927

的

13

年内写了这三部使他青史留名的

交响诗。这三部互有联系又相互独立

的交响化作品， 有古典乐派的严谨

性，也有浪漫乐派的标题性，还有印

象乐派的色彩性。雷斯庇基在这三部

交响诗中发幽古之思情，充溢着古罗

马英雄主义的豪情和气魄。他在作品

中表现的多种音乐描绘了鲜明生动

的历史画面和热烈奔放的生活场景，

使人听后如身临其境，深受感染。

多年来林友声不断继承和发扬

恩师黄晓同教授严谨治乐的传统，兢

兢业业不计名利地辛勤耕耘于音乐

园地。他除指挥本院交响乐团及上海

交响乐团外，还客席指挥过中国交响

乐团、台北市立交响乐团、德国萨尔

州歌剧院交响乐团、德国诺德豪森交

响乐团、 日本东京爱乐乐团等乐团。

他又曾在国内指挥首演了《图兰朵》、

《女人心》、《美丽的海伦》等世界著名

歌剧；出访过

10

多个国家和地区；获

得过上海国际艺术节、上海之春国际

音乐节的多个奖项；

2000

年荣获波

兰列布尼克第九届国际管乐节最佳

指挥奖。 （吴 孙）

本报讯 为贯彻落实习近平

总书记关于文艺工作的指示精

神，隆重纪念中国共产党成立

95

周年，中国音乐家协会自即日起

举办 “心中的旗帜”———纪念建

党

95

周年优秀原创歌曲全国征

集推选活动。

此次活动主要包括：征集推

选、录制、出版、宣传等内容，征集

推选活动将广泛发动与重点组

织相结合；专业与业余词曲作者

相结合；组织报送与自由报送相

结合。 同时组织一批优秀词曲作

家进行创作，其作品以委约创作

作品的形式参加此次歌曲征集

推选活动。

中国音协将组织专家从征

集作品中推选 出优秀歌曲

15

首，由主办单位颁发荣誉证书。并

将这些歌曲进行编配、录制、宣传

后，结集出版《心中的旗帜》———

全国音乐工作者“深入生活、扎根

人民” 主题实践活动优秀歌曲

CD

专辑。

应征歌曲仅限于

2013

年

1

月

1

日以来创作的、 未在国家

级征歌活动中获奖的原创歌曲

作品。所送选作品提倡形式、体

裁、 风格的多样化， 强调思想

性、艺术性、可听性较完美的结

合。 每位词曲作者限报

2

首原

创作品。 报送时需交新作简谱

一式

10

份 （隐去词曲作者信

息），用

A4

纸打印，也可提供录

音小样。 提交作品于

2016

年

5

月

5

日截止（以邮戳时间为准），

报送新作者需同时提交 “报名

表”） 可在中国音协官网

www.

chnmusic.org

下载）。

所有报送作品均以邮局特

快专递、平信或挂号信投寄。 信

封上需注明“心中的旗帜”字样。

邮寄地址为北京朝阳区德外北

沙滩

1

号院

32

号楼

B

座中国音

协“心中的旗帜”征歌办公室；邮

编为

100083

。 网络方式报送为

[email protected]

。 联系电话

为

010-59759638

。 （应习）

︽

玉

笛

依

然

飞

声

在

︾

专

场

将

举

办

程寿昌和“交响管乐团”

照 健

中国音协举办建党95周年征歌活动

卞祖善先生也成“八零后”了

一次关于发展管乐艺术的座谈会

兆 艰

歌

剧

︽

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大

剧

院

林友声执棒“罗马”三部曲

·７·

２０16

年

3

月

25

日

综合园地

2007

年炎夏，作为代表，我去湖

北荆州参加中国音乐文学学会年会，

有幸见到了乔羽、 阎肃等诸多词坛名

师大家。 记得会议期间， 我遇到阎老

时，我说阎老，你好，见到你非常高兴。

阎老说，谢谢。你是———？我说，我是从

苏北沛县来的吴广川。阎老微笑着点点头，

说知道，知道，我读过你写的歌词。在会上，

我是小人物，有点自卑感，没有勇气找阎老

深聊，只能算是一面之识吧。 会议结束，也

没和阎老再联系。 但阎老的诸多作品却常

常通过文字和声音走入我的眼下心中。

到了

2014

年底， 沛县在全国享有声

誉的拥军模范张浩找到我，说他一直在用

摄影、 书法等艺术形式搞文化拥军活动，

走了几千里路，跑了全国许多军营，现在

他想再增加歌曲这种形式来拥军，让我支

持他，我说可以。 他的这一想法得到了县

有关领导和宣传部、 拥军办的大力支持。

商议的结果，先在中国音协主办的《词刊》

发表以拥军为主题的歌词征集启事，在全

国广泛征集歌词，然后请专家评选出优秀

作品，请作曲家谱曲，再请歌唱家录制成

歌碟，张浩将把这些歌碟，送到军营。 受张

浩之托，我联系了《词刊》的负责同志，开始

操作此事。

去年春，我和张浩及搞摄影的谢祥健

三人赴北京筹办征集歌词评奖之事。车上，

张浩说，到北京能见一下阎肃老师吗？请他

当我们这次征歌的总顾问。我说可以试试，

我和他见过一次面，不知他对我还有没有

印象。 我联系上写歌曲《长大后我就成了

你》的宋青松词友，让他告诉我阎老的手机

号。 接下来便给阎老发了短信，说明情况，

想到北京见他。没想到阎老很快回复，说可

以，只是说他很忙，要挤时间，这几天正在

参与策划纪念中国人民抗日战争暨世界

反法西斯战争胜利

70

周年的文艺活动，

经常很晚才回家。 说凑空吧。

我们到了北京，见到了《词刊》的负责

同志，商定请专家评奖之事，另准备去拜望

阎老。 经过几次联系，终于在

3

月

24

日早

8

点等来了阎老的应允： 今天中午你们来

吧，我在家等你们。 我们三人，还有河北作

曲家牛世强，打了个面的，于上午

9

点到达

海淀区昆明湖南路一个叫清雅苑的部队

小区，见到了我们景仰已久的阎肃老师。

在阎老的家中，我们一进门便参观了

这位歌词大师的厅堂，几面依墙书架排了

满满的书，书架上面悬挂着几届国家领导

人接见阎肃的大照片， 阎老亲切和蔼，笑

容可掬。 坐下后，我向阎老介绍了张浩想

用歌曲的形式搞拥军活动的创意，阎老很

为赞成，说你们这个想法不错，一首好的

歌曲所产生的力量是巨大的。张浩谈到他

拥军到军营， 发现战士们都喜欢唱军歌。

阎老说，当然，歌曲是精神食粮。 一首好的

歌曲就是一枚精神原子弹，像我们的国歌

《义勇军进行曲》，在抗战中起到了多大的

作用哦！ 说话间谈到徐州，阎老说，徐州是

座英雄的城市，古有刘邦和项羽的垓下之

战，今有震惊中外的淮海大战。 当年，张良

的一曲楚歌把项羽的军心全涣散了，那些

楚兵想念家乡谁还有心情打仗？这就是音

乐的力量。 你搞这个活动很好，希望能推

出几首战士喜爱唱的歌。 张浩说，请阎老

当我们这个活动的总顾问吧。阎老点头许

可。 并给张浩题词：拥军歌声，唱满军营。

作为和阎老同爱写歌词的学生，我和阎老

也聊了些歌词创作的情况。 阎老说，你写

了不少歌词评论，在《词刊》发表的我都看

了，很好。 歌词需要理论的指引，你要坚持

多写点。我们又就歌曲作品的流行谈了

一些看法，他说，一曲《小苹果》到处都在

唱，连跳广场舞的老太太们也用这首歌

曲的音乐作伴奏， 这就是群众的喜爱，

应当研究这个现象。好的歌曲不是哪个

人说了算的， 要交给人民群众评定，阎

老的话给了我深深的启示。 在和阎老交流

时，谢祥健频频拍摄，临别之前，我们又和阎

老合影，留作宝贵的纪念。 然后和阎老依依

告别。

去年有个时间， 网上传言阎老去世

了，后来证实是谎言。 一天牛世强给我电

话，说你为阎老写首歌词吧，我来作曲制

作，表达对老爷子的敬意，我说可以。 构思

了几天，我写了个初稿，是这样开头的：

一曲《红梅赞》，励我丹心似火勇于担

当

/

一曲 《长城长》， 让我情系绿色心怀边

防

/

听不够的《说唱脸谱》

/

品不够的前门茶

香（《前门情思大碗茶》）

/

最爱听《故乡是北

京》

/

这赤子的情怀醉人的京韵京腔

歌成之后，牛世强把歌盘快递给了住

在医院中的阎老，我给阎老发了短信，他回

信表示感谢。今年

2

月

7

日除夕，我给阎老

发了短信：祝敬爱的阎老新春大吉！身体康

复健康。 全国人民牵挂着你。 阎老当即回

信：谢谢广川，新春吉祥！收到短信，我很高

兴，以为阎老在医院身体有所好转了。但万

没有想到，事隔五日，突然接到朋友的微

信，说是阎老已于今日离世。我以为又是谎

言，立即上网查询，结果是真，不禁潸然。

一代歌词大师离去，巨星陨落，万众

悲痛。此时，我只想对阎老说：阎老，你没有

走，你永远活在我们心中，你的笑容，你的

作品，你的歌声将永远给我们力量，激励我

们前行。

（本文作者为中国作家协会会员、中国

音乐家协会会员、 中国音乐文学学会会员、

江苏音乐文学学会理事、《诗刊》子曰诗社理

事。 ）

朱其元是四川

音乐学院交响乐团艺

术总监与首席指挥。

在当下全国各省市涌

现的数十个交响乐团中，朱其元是其中

的佼佼者之一。 去年

5

月

10

日上午在

上海音乐厅， 他应上海爱乐乐团邀请，

在第

258

期星期广播音乐会上，指挥上

海爱乐乐团举办了《莎士比亚音乐故事

（二）》专场音乐会，演出了舒曼的《尤利

乌斯·凯撒》序曲、柏辽兹的《李尔王》序

曲、西贝柳斯的《暴风雨》第一组曲、柴科

夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲

和普罗科菲耶夫的 《罗米欧与朱丽叶》

的第二组曲选段。

头发天生微卷、戴着细边眼镜的朱

其元既有时尚的外貌， 又有文雅的气

质，更有对音乐娴熟的掌控能力。 上海

听众从他这场的音乐会中，感知了他炉

火纯青的指挥艺术，聆赏了他率领乐队

表现经典乐曲的隽永魅力。 从而也了解

了他作为优秀指挥家的来龙去脉。

朱其元是上海人。 他出生于上海的

一个音乐家庭，母亲陆琨是上海交响乐

团的竖琴演奏家。“文革”结束后，母亲到

美国深造， 朱其元随她一起到美国，接

受系统的音乐教育。 他曾师从美国著名

指挥家大卫·津曼教授， 又曾随母亲在

美国和新加坡的音乐团体实习，增长了

见识，锤炼了自己的指挥才能。 在美国

时从

1999

年起他担任过哥伦比亚音乐

交响乐团和卡罗莱纳芭蕾舞团的音乐

总监。

2007

年在他指挥技艺不断丰富的

时候，他被四川音乐学院交响乐团任命

为艺术总监与首席指挥， 由于工作出

色，他荣获了四川省优秀外籍专家“天

府奖”。 他满腔热情地全心全意投入到

四川音乐学院交响乐团的建设之中。 在

他的带领下，川音乐团迅速发展，他以

正规化的管理制定了团里全年的演出

季，并与国际著名乐团、指挥家、独奏家

及导演进行了广泛的合作，创办了演出

季中的歌剧系列。 他还兼任四川音乐学

院和西安音乐学院的名誉教授。 他指挥

川音乐团两次在广州的中国金钟奖开

幕式上演出。

2010

年起他率川音乐团赴

新加坡、 北京、 重庆等地举办音乐会。

2012

年始此团成为了宜昌长江钢琴国

际音乐节的常驻乐团，这些演出都获得

很大成功，得到了各地的赞扬。 除了执

棒川音乐团外，他在今年的一些乐团的

演出季里还将到美国、上海、北京、厦门

等地担任客座指挥。

去年

6

月

12

日， 著名指挥家曹鹏

应邀前往成都， 指挥川音乐团举办了

《大师演讲音乐

会》。 他亲身耳

闻目睹了朱其

元在川音的工

作和为人，耳闻目睹了他治理下的川音

乐团的实际表现和实际能力。 曹鹏返沪

后立即给川音乐团副团长谭波副教授

写了一封感谢信，他在信中说：“我在这

次和贵团的合作， 令我非常愉快和满

意，也是我艺术人生中一次享受。 ”

曹鹏认为由川音老师组成的乐团，

可能是全国音乐院校中的第一家。 这种

形式使参加乐团的老师在教学中可取

得更好的授艺成果，可以使教学更加紧

密地理论联系实际，使学生获得更加广

泛的收益。 曹鹏通过指挥这支乐团，感

到川音乐团虽由老师组成， 但富有朝

气，在专业上敬业和有追求，团里有不

少从美国、德国留学返回故土的海归精

英人士，而且全团和谐团结，大家同心

同德、共同奋斗的精神难能可贵。

在与川音乐团团员的排练中，曹鹏

得知朱其元很受学院的重视和演奏员的

尊敬。演奏员说朱其元虽是指挥，但他从

无办公室， 于是学院里凡是他去的地方

都成了他的办公室。 曹鹏与朱其元接触

后，觉得这位正当年富力强、处于艺术上

升时期的指挥，有修养、有魄力，浑身是

激情、是音乐。 在专业上朱其元刻苦、勤

奋，在待人时诚恳、朴实，善于团结、热爱

乐团，热爱演奏员，从无霸气和傲气。

曹鹏和

70

多岁的陆琨是老同事，

这次曹鹏赴蓉指挥，自然和陆琨见面叙

旧。 陆琨说儿子对她很孝顺，她

2013

年

回国定居，不在上海安度晚年，而是到

儿子所在的成都安家。 朱其元尽心帮助

母亲把家安顿好。 因为工作繁忙，朱其

元不能与母亲经常见面，可是他每天再

忙，总要打一个电话问候陆琨，关心母

亲的冷暖起居，每个星期他会尽量抽空

看望母亲，并一起共餐。

陆琨告诉曹鹏，儿子的住处全是乐

谱、唱片和音像资料，没有什么像样的

装饰和家具。 他全身心扑在工作上，读

谱、听唱片、看录像，凡是一切与严肃音

乐有关的都是他专注和感兴趣的。 朱其

元每天步行

15

分钟到乐团排练， 从不

搞特殊化。 他对曹鹏这样年事已高的著

名指挥家十分敬重，在曹鹏到川音乐团

排练的第二天，朱其元就匆匆从美国赶

回成都接待母亲的老同事。

曹鹏说朱其元 “是一位优秀的指

挥”，在全国数十个交响乐团的指挥中，

朱其元前途无量。 他将率领川音乐团这

支劲旅，驰骋在国内外乐坛，赢取种种

赞誉。

记得笔者曾写过

一篇短文，呼吁泱泱大

上海的词作家们拿起

生花妙笔， 上联天温，

下接地气，多写些反映上海风貌、上海

生活、上海演变和上海憧憬的歌词（当

然，包括一口沪语腔的歌词），海纳百川

的上海歌词作家别把自己给遗忘掉了！

令人高兴的是在传承弘扬沪语文

化的热潮中，我欣慰地读到了词作家金

月明先生的新作 《本帮菜》（原载

2015

年第六期《上海歌词》）。 研读之余，颇有

感触，不吐不快，今与金月明先生和广

大词作者洽商之。

好在歌词不长，全文抄录于后：

喷火的大灶油锅炸响，

/

扑鼻喷香浓

油赤酱，

/

鱼肉果蔬是欢迎仪式，

/

锅碗瓢

盆洁净闪光；

/

农家的菜肴辉煌登场，

/

只

有我伲的厨艺才叫本帮。

/

本帮， 本帮。

//

火锅的旺火奏鸣交响，

/

手起刀落有模

有样；

/

活蹦乱跳各就各

位，

/

五颜六色翻出花

样；

/

本地的食材安全健

康，

/

只有本地的菜肴才

叫本帮。

/

本帮，本帮。

//

本帮菜，本帮

菜，

/

海纳百川博采众长。

/

本帮菜，本帮

菜，

/

万年流传声名远扬。

/

上海的本帮

菜啊，

/

吃吃就是鲜，

/

闻闻交关香。

首先，这首歌词把目光聚焦赫赫有名

的上海本帮菜，一下子领会了“扑鼻喷香

浓油赤酱”的菜肴特色，豪迈地唱出“只有

我伲的厨艺才叫本帮”！

(

下转第

4

版）

���

从北京传来阎肃老师逝世的消息，深为震动。我与阎肃

相识

20

多年，他的豪爽、乐观、睿智的人格魅力，他的广博、

深邃、独特的创作风格，影响和激励过几代人。

1993

年

10

月，全国音乐文学年会在黄山召开，我第一

次和阎肃见面。 那天中午就餐，我正巧是他邻座，我开玩笑地

说：“阎肃老师，我经常在电视上见到你，今天终于见到

真人了。”他哈哈大笑道：“我这个人好说话，谁叫我，我

随叫随到……”以后每次开会都与他相遇，他为人随和，没

有架子，对每个人都是笑眯眯的。

2002

年，出版社向我约稿，写一部有关歌词创作的辅

导书，责任编辑说，最好请一位名家写个序，请谁呢？乔羽抑

或阎肃？最后我请了阎肃。他很快把序言寄给了我。序言中，

他毫不留情地指出当前歌词创作中的种种乱象， 一针见血

地对某些“赶浪头”的现实开展批评。 他说：“学书，要临帖；

学棋，要打谱；学词，要读诗。 读一些诗词的理论，读一些经

验的总结，积累生活，拓宽视野，所谓读万卷书，行万里路，

这里是没有捷径的。 ”今天，我重新翻看阎肃的原稿，那娟秀

的文字，炽烈的语言，透晰的道理，好象阎肃老师就在我的面前。

阎肃是当今艺坛上，功业赫赫的著名宿将。早在上世纪

50

年代，他在下部队体

验生活时，写出了激情似火的《我爱祖国的蓝天》，歌曲传遍大江南北。

60

年代初，他

以歌剧名作《江姐》一举成名，奠定了他在剧坛和词坛的地位。 进入新时期，他一方

面致力于歌剧创作，一方面抒写反映新时代生活的群众歌曲。他的作品不刻意追求

辞藻的华丽，在言近旨远、雅俗共赏方面，表现出的生花妙笔，令人赞叹。 《军营男子

汉》、《长城长》、《前门情思大碗茶》、《北京的桥》等一首又一首作品，展示他登上艺术

的高峰。

有一次在全国音乐文学会议期间，恰逢《西游记》再度热播，他谈了自己的创作

体会。 他说，主题曲歌词如何写深写透，他费尽了心思，剧中师徒四人西天取经，一

路千辛万苦，历尽艰险，如何表达？ 他想起鲁迅先生的一句话：世上本没有路，走的

人多了便成了路。 他脑海里突然蹦出“敢问路在何方？ 路在脚下”的句子，赶紧记下

了下来。歌词漾溢着旷达自信的坚韧和乐观向上的豪情。这句话后来成为人们遇难

而上、攻坚克难的座右铭。

晚会歌词难写，写了往往速朽，这是人所共识的。阎肃却不落窠臼，不走常规。

他说，现在晚会歌曲太多太烂，要写就要写出与众不同。 比如，主办单位邀他撰写

商品打假电视晚会主题歌词，他给自己定了三条：一要主题鲜明，二要通俗易懂，

三要引人深思。后来他果然做到了。歌词《雾里看花》采用避实就虚的写作方法，借

用双关和意象的语言艺术，写出一个纷纷扰扰、真真假假的世界，生发出对人间真

假难辨的人情事物的由衷感叹。 “借我一双慧眼吧”，词句充满理性的思维，给人以

深刻的省悟和启迪。 这首歌为晚会歌曲开创了一个先河。

阎肃老师，今天你驾鹤西去，我们会唱着你的歌，仰望蓝天，送你远行……

敢

问

路

在

何

方

︱

︱

︱

送

别

阎

肃

老

师

贾

立

夫

小记朱其元

欣 甫

拜望阎肃老师

（仅以此文告慰阎老的英灵）

吴广川

《本帮菜》：浓浓的歌词韵味

王成荣

1949

年

5

月，上海刚一解放，这座有歌唱传统的

城市，又掀起新的歌咏高潮。《解放区的天是明朗的天》、

《咱们工人有力量》、《打得好》、《跟着共产党走》 等歌声

到处可闻； 各种各样的歌咏团体如雨后春笋般地建立

起来。 想不到建国大典后不久，我们接到通知，说是《跟

着共产党走》和四句头的口号歌《团结就是力量》不能唱

了，引起不小的震惊和困惑。

《团结就是力量》是一首在当年民主运动中鼓舞斗

志的战歌，是上海学联委员陈一鸣为了斗争的需要，根

据美国歌曲《约翰·布朗的躯体》第二乐段曲调填上四句

“团结就是力量”的词而成的。 《约翰·布朗的躯体》这首

歌在美国南北战争中是北方很有代表性的军歌。 不唱

此歌多数人能理解，好在有内容更丰富，由卢肃作曲的

《团结就是力量》从解放区传来，而且更适合歌咏团体的

排演。而《跟着共产党走》则觉得此歌能唱出自己热爱共

产党，坚信共产党的心声，不唱有点可惜。 《跟着共产党

走》是王久鸣的代表作，群众多称其为《你是灯塔》当时

我在巨鹿路

675

号今作协那幢房子内， 参加中国音乐

工作者协会上海分会的筹建工作。 一天，来了一位身穿

解放军军装，胸前佩着“上海市军事管制委员会”徽章，

戴着一副近视眼镜的中年男子。经介绍，他就是《你是灯

塔》的曲作者王久鸣。可是他却不在文艺单位工作，他像是接管外

贸单位的干部。以后他经常来协会，渐渐熟悉起来，偶尔谈起这首

歌曲，我向他描述群众对这首歌曲的喜欢程度，他也介绍了这首

歌曲的创作经过。

王久鸣原名王岳。

1918

年

7

月出生于上海。

1937

年奔赴延

安，

1938

年

4

月加入中国共产党。先后进入洛川中国抗日军政大

学和延安鲁迅艺术学院学习，师从人民音乐家冼星海，毕业后成

为八路军的一名文艺工作者。

1946

年至

1949

年受组织派遣往

返于上海、南京等地从事地下党工作，直至解放。

1940

年

6

月， 在山东沂蒙山区的抗日军政大学第一分校，

正筹备召开首次党代会，校政治部发出通知，号召全体师生以优

异的成绩向党献礼。 校文工团要创作一首新歌向党的生日献礼。

文工团党支部书记史屏和主任袁成隆将词曲创作任务分别交给

年仅

20

岁的校政治部宣传干事沙洪

(

原名王敦和

)

和年仅

22

岁

的文工团副主任、鲁艺音乐系毕业的久鸣，两个年轻人激动不己，

灵感迸发。 沙洪只用了十分钟左右就写好了歌词：“你是灯塔，照

耀着黎明前的海洋；你是航手，掌握着航行的方向。”拿到歌词，久

鸣也只用了十分钟左右，就把曲谱写出来了。曲调流畅激昂，有起

有伏，结尾雄壮，却并不复杂难唱。

后来校政治部把这首歌列为连队必唱歌曲。 通过公开的和

地下的通道，歌曲开始在解放区甚至是敌占区广泛传唱。 特别是

抗日战争胜利后，在日益高涨的争民主、反独裁的学生运动中，此

歌成了人们迎接解放军进上海的重要曲目。

1949

年

10

月

1

日，在开国大典上，刚组建不久的

中国人民解放军军乐团演奏的为数不多的曲目中即有

《你是灯塔》，我也为他高兴。 但没想到，厄运因此而来。

一天，王久鸣又来协会，情绪非常低落，我问他《灯塔》为

什么不能唱了

?

他向我们说了原因。

原来，在开国大典演奏此曲时，参加典礼的苏联文

化代表团的一位成员对陪同人员说：“奏的曲子，像是苏

联的悼歌。 ”这本只是苏联文化代表团某成员个人的一

句偶感，但当时因为对苏“一边倒”，所以对苏联人随便

的一句话也非常重视。

1949

年

10

月开国大典过后， 上海市委召开宣传

会议， 布置如何隆重接待新中国成立后第一个友好国

家代表团———苏联代表团访问上海事宜。 会议由上海

市委宣传部副部长黄源主持， 主讲人是中共华东局宣

传部副部长冯定， 王久鸣作为上海音协的代表参加了

会议。 冯部长在讲到注意事项时说有两首歌不能唱：一

首是《团结就是力量》，因为填词用的曲子是美国的流行

乐；另一首即《灯塔》，因为据说是参加过开国大典的苏

联代表团某位人员说过， 有一首曲子开头像苏联的一

首哀乐。当时倒也没有明确，只是据推测和猜想，《灯塔》

就这样无缘无故地被扣上了疑似抄袭的帽子， 莫名其妙地有意

无意地销声匿迹了。 王久鸣从此甚至背上了“抄袭”的罪名，这首

传唱甚广的党的颂歌被禁唱了。

以后，我再也没有见到过王久鸣，但从报刊上看到他的处境

和《灯塔》的命运：

1961

年，王久鸣从北京交通部下放到河南一个偏僻县城当

了中学教师，“文革”中屡受冲击，身体被殴致伤，左眼也在批斗中

被打失明。

1979

年

11

月， 时任北京大学副校长的冯定就关于没有处

理好《跟着共产党走》这首曲子的误传问题，向王久鸣写了一封道

歉信，信中写道：“这件事是由北京来的人传话，由我和上海主持

宣传工作的几位同志执行的。 现在回想起来这件事如此匆忙主

观地轻信人家，实在是不应该了，这是一种粗暴的工作作风。经过

这数十年的风风雨雨，我将是更能体会你被污蔑的心情，我在这

里向你赔礼道歉……”冯老的道歉，在常人看来，可能是觉得迟

了点，但王久鸣对此的评价却是：“我对这封信十分满意，如获至

宝。 ”

拨乱反正后， 加在王久鸣头上的罪名和不公正待遇烟消云

散。《光明日报》登载了冯定写给王久鸣的致歉信，消除了蒙在《跟

着共产党走》歌曲上的不白之冤；

1980

年

7

月份的《解放军画报》

刊登了这首歌，这是禁唱了

30

多年来的再次发表。 至此，命运多

舛的《灯塔》，终于沉冤得雪。

解

放

初

被

禁

唱

的

两

首

革

命

歌

曲

田

沛

泽

Page 3: 曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号 吕其明作品成功登临国家大剧院¹´第一期音讯拼版.pdf · 志愿者；100 个最佳志愿服务项 目；100 个最佳志愿服务组织；

·３·

２０16

年

3

月

25

日

中外乐苑

������

对于王俊侃的印象是从

几次合作演出开始的。憨厚的

微笑和扎实的吹箫功底，是我

对他的最初评价。后来母亲告

诉我他的专业是笛子，唐俊乔

老师的学生， 而且吹得非常

好，所以一直想听一下他的笛

子。得知去年

12

月

26

日是王

俊侃的专场音乐会，便欣然前

往，一圆这个夙愿。

当晚，上海东方艺术中心

演奏厅，舞台简约而素雅。 “海

上雅乐行云———王俊侃笛箫

尺八音乐会” 就在其中举行。

看了节目单介绍才知道王俊

侃已获过很多奖，举行了多场

演出。现在他正做全国巡演笛

箫专场音乐会！

演出开始， 王俊侃带着憨

憨的微笑走上了舞台。笛声响

起时，整个演奏厅的气息突然

灵动起来，一首《塞上风情》把

听众仿佛带到了西部高坡，笛

声飞扬，让人听到了那自由的

信天游。 《流浪者之歌》让我见

识了王俊侃深厚的笛子演奏

功底，双手快速而准确的按着

笛孔， 游刃有余的气息变化，

使整首曲子到达了出神入化

的境界。如果说前面两首乐曲

是技巧和音乐的有机结合，那

后面的箫和尺八可以说是王

俊侃自我音乐感觉的尽情抒

发。合奏《梅花三弄》，琴与箫相

得益彰又配合得丝丝入扣，琴

声带领着箫声在旋律中游走，

箫声也总能填补琴声中的空

隙。 王俊侃吹奏《春之海》、《材

木座海岸》两首乐曲，尺八粗

犷低沉的声音，充满了异国情

趣。以广东音乐为素材创作的

《行云流水》，体现了传统和现

代音乐结合的尝试，他精准地

吹奏， 很好地诠释了这种结

合。《探个够》和《

UneChanson

》

完全是用中国传统民族乐器

演奏西方音乐的大胆尝试，同

时也让我看到了王俊侃音乐

的另外一面。最后一首曲目是

郭文景先生写的笛子三重奏

《竹枝词》。三支竹笛的吹奏，把

竹子在雪中、风中、雨中的各

异形态表现得淋漓尽致。不同

声部的演奏，多层次声响的体

现，使曲目丰富而充满灵动。

整场演出结束，我深感这

是一场精彩的音乐会，我完全

沉浸在音乐之中。 演奏完毕，

王俊侃就像江湖中一位不显

山露水的武林高手，立即收回

了他音乐上的灵气，又露出了

令我熟悉的憨笑。 谢幕的时

候，他说今晚的曲目都是他喜

欢的。 这就是音乐，先要乐己

才能乐人。看着王俊侃我脑海

里突然出现了一位仗剑走天

涯少年的情景，当然后面他一

定背着一支箫。

最早是在央视综艺节目《出彩中国人》的荧屏上知道冯满天的。

他身背自己研制的仿唐中阮，戴一副近视眼镜，动情而真诚地叙说和

演奏，一直闯进了决赛；以一曲《乡愁四韵》百转千回，使“铁汉”评委李

连杰瞬间泪奔，几度哽咽不能言语。 冯拿了冠军，激动得像个孩子，泪

流满面。从此，这个“阮痴”开始为大众熟知，媒体称为名人。上海媒体

再未有过关于他的报道。 固然，他对阮琴的钟情令人难忘。 但我心存

疑虑的是他的专业背景： 如果是专业演奏员又何以到央视综艺节目

《出彩中国人》去比赛？ 那三位非专业的评委，评选的资格和结果恐怕

也难以使人信服。

日前，有音乐专业的朋友发来冯去年晚秋在北京卫视《我是演说

家》节目作演讲的视频，总共只有六分半钟；但言简意骇、针砭时弊、

激情洋溢。 我不由得看了好几遍。 从此对冯刮目相看，肃然起敬！

冯现在已被媒体称作“大师”了。 但他在台上，佩戴着少先队员三

条杠的臂章， 一如既往地从内心自然流露出来一片真诚， 在跟你交

心。 他谈及当前民族音乐的创作、演出、教学等，锋芒所指何止只是民

乐界。他直率地劝告企望通过学琴的考级而在考学时加分的人们。他

直言，当前

95%

乐团的生活窘迫，经常是台上的人比台下的人多。 谈

起上世纪五十年代，许多民乐演奏家都是自己作曲，是中国人心灵自

然流露出来的情感时，他特别惋惜未能及时抢救和保存下来的“阿炳”的数以百计的

“经典作品”，并即兴动情地演奏了《二泉映月》的一段引子；向听众介绍系采用民间

音乐《依心曲》的曲调；抨击至今为止称华彦钧为“民间艺人”、“流浪艺人”的说法。他

大声疾呼：“在我心里，‘阿炳’是音乐家！ 是大师！ ”冯认为，时下作曲家写作品，比难

度、比复杂、比技巧，是为得奖、评级、评职称；他说：“民族音乐的美消失了，代之而起

的是其它的东西！”接着，他弹奏了一段无旋律的琴声，称“不知道在说什么”。他模仿

了院校教学中用美声唱民歌的实例，说明为什么不恰当，听众大笑。 最后，他满怀深

情地呼吁，民族音乐是祖宗留下来，体现了这个民族的价值观和这个民族的善良、民

族的真实、民族的勇气、民族的爱！ 音乐工作者、广大听众和全世界的华人共同为它

焕发新的光彩而努力！

我深深被他感动，上网查阅了一下他的人生轨迹。 得知，冯

6

岁随父学月琴，

1978

年考入上音附中，因故延误入学。 后考入中央民族乐团任独奏演员；在首届全

国民族器乐大赛中获得表演奖；文化部考核获得中阮第一名；创编民歌、古琴、古筝

经典名曲、中国现代民族爵士曲目几十首；并首创中阮弹唱。

2000

年音乐教育专业

本科毕业后，任全国民族器乐演奏社会艺术水平考级委员会月琴专家委员会委员。

他还曾是

1987

年成立的中国第一支摇滚乐队———白天使乐队的吉他手。最难能可

贵的是，从

1993

年起他一头扎进阮的世界，去寻找古阮真正的音色，被人称作“阮

痴”。他寻访了许多制阮琴师，颇为失望。许多民族乐器的制作师不懂演奏，没有切身

体会；而演奏者又不会做乐器；他翻书学习，拆琴观察，又去请教西方做提琴、吉他的

琴师，决定自己动手制琴。只要街上见人背着阮，就会跟着人家问，看看别人的琴；只

要有外国人买阮，都会起劲地跟人家解释；凡是一切跟阮有关的都令他着迷，就是为

这事痴狂。 他足足琢磨了七、八年，将积蓄都花在制琴上，失败了

47

把，才最终诞生

了在《出彩中国人》舞台上呈现的“仿唐隐孔中阮”，将阮这种古典传统乐器和现代摇

滚结合，惊艳了许多听众的耳朵。 冯称，这把“魔琴”，能变吉他、古筝、古琴、三弦、冬

不拉……能奏民乐、流行、布鲁斯、弗拉明戈、波萨诺瓦，甚至是粗放的摇滚。 他是传

统民乐圈很有影响力的演奏家，也是中国第一批玩摇滚的乐手。

正因为他有此积累和底蕴，故能清空杂念、心静如水，焚香、打坐、练琴，一弹就

三四个小时，感觉像是到了另外一个时空。他用了二十多年时间去追寻“一朝入梦不

复醒”的感觉，从内心屏蔽掉外界的质疑声，感动和感染了《出彩中国人》的评委和听

众而脱颖而出，登上冠军之座，一举成名。现在他又亦庄亦谐地作此关于二十一世纪

民乐的演讲。 我们看到的，是冯先生对中华文化坚定不移的无限热爱；既对传统敬

畏，而在继承中又不墨守成规，坚持不懈地创新，追求中国音乐融入现代潮流；对广

大音乐爱好者关注、尊重。 他敢于在公众场合无所顾忌、直言不讳，寥寥数语把中国

音乐的生存现状予以勾勒；为其发展呕心沥血，矢志不渝！这般杰出、豪爽之士，沪上

杳闻，羊城未见，唯燕京有；他一片赤子之心倾诉的肺腑之言，无异于杜鹃啼血，怎能

不令人为之动容，为之点赞！

故感慨：阮情鹃啼冯满天，江枫渔火存心间。 燕京城内谈古今，一片忠诚音可辨！

“罗店，地处太仓、嘉定和宝山之间，是当年日军从长江口入侵的要

冲。 淞沪抗战的激烈争夺中，聚集在罗店的军民，在这块弹丸之地与敌

人殊死拼杀了

37

天，展开

13

次拉锯战；双方的伤亡都极为惨重……为

此，每当日本侵略军提起罗店，都会惊恐地把这里看作是一座‘血肉磨

坊’……”这是中央电视台在解说当年淞沪抗战战局时，所表述的一段

意味深长的话。

在纪念抗战暨世界反法西斯战争胜利

70

周年的日子里，座落在罗

店的一家名不见经传的文化团体———罗溪民间艺术文化创作者协会，

在民营企业家的支持和政府的指导下，选择了

78

年前日本侵略军在罗

店犯下滔天罪行的日子———“

8

·

13

”这一天，高调推出了动静不小、气势

非凡的大型史诗剧《血色丰碑》；随后在宝山地区演出了多场，最终还在

上海大剧院举行了隆重的收官义演。

《血色丰碑》的缘起，始发于外籍企业家、罗溪民间艺术文化创作者

协会名誉会长赵平华先生报效乡里的宏愿。他听闻“

8

·

13

”抗战纪念日即

将到来，决定邀约高手为罗店创作一台节目，用以歌颂抗战的伟大胜利

和表达对故土的感恩之情。 于是上海音协音乐文学学会副会长、近年在

诗坛和词界佳作迭出的女诗人黄玉燕应邀编剧， 她提出了以诗歌为主

体，并加以音乐舞蹈等烘托的艺术形式，来展现罗店这一段珍贵历史。

她举荐知名作曲家左翼建为其编配音乐， 这位左老师却又建言把上海

歌剧院的导演方红林和她的先生何兆华也请来助阵。他认为，只有这样

聚合群力，竭诚将音乐、舞蹈、诗歌、戏剧和多媒体等各类艺术手段有效

地揉捏到一起，才足以造就一番惊心动魄、刻骨铭心的保家卫国的宏大

气魄！

即刻，罗店方面组成了以何兆华为艺术顾问、方红林为总导演、黄

玉燕为编剧、 左翼建为音乐总监兼作曲、 喇国玺为舞台总监的创排机

构，并落实了执行导演、舞蹈编导、舞美灯光、音响道具、化妆服装、天幕

视频等操作团队，大家信心满满地投入总体创作。

编创团队首先确立了以朗诵为主体的形式定位， 同时围绕已见雏

形的历史人物线索和诗化格局冲突， 框定了戏剧纠葛内容和情节发展

线索，因时应势地敷设了歌舞场面和场序起落，从而确定了全剧流程，

以求实现既有粗粝遒劲的战场风貌，又有深沉壮美的人文情怀。

黄玉燕为此，阅读了罗店等处的大量史料典籍，思索了总体框架结

构，面对这样一部深层次触及当代历史脉动的作品，其精微细腻的史料

考证、雄健壮阔的语言表达，绝非轻巧平易之事。 她还认真倾听来自艺

术顾问、总导演和音乐总监兼作曲等合作者们的细微感受，以求得相互

之间的融通衔接，经过群策群力的反复推敲之后，才在第

10

稿的改本

上，宣告了文本的竣工。 黄玉燕的成绩并非仅止于剧本，她还同时完成

了数首精彩歌词。 《家书》、《血染的芦花》、《远去的背影》等佳作，深深激

发了左翼建的作曲灵感。

资格老到的左翼建明白音乐在全剧中有着很重的份量， 所以他全

身心地按剧中设定的情感波涛，谱写至关重要的歌段。 前文提及的那些

曲目，特别是其中的男声独唱《远去的背影》和男女声对唱《家书》等，真

的谱写得精美传神！ 别人请教他，这些歌曲怎么会如此地朗朗上口，亲

切动人？ 他回答得真切而又直白：你听听，你听听！ 我写的旋律，哪一句

不是跟语言紧紧结合在一起的？ 哪个字是“倒字”的？ 说着说着，他就会

手舞足蹈地海唱起来：“望着你远去的背影，我听见了花开的声音。 昨天

的血火化作翠柳莺啼，美丽的早晨在春风里苏醒……”呵没错，这样的

字斟句酌，如此地绝不苟且，那些乐句，那些乐音，真的是和着心血、连着

血脉，汩汩流淌出来的！

一部音乐戏剧作品，剧本脱稿和音乐谱就后，妥贴物色到信赖的导

演，真可谓重中之重！应当说《血色丰碑》选对了方红林。作为总导演，每

当她“接活儿”时，总是通过自我阅读与相互倾听的结合稳健成型。 本次

导演《血色丰碑》也是如此。 她对作品的风格、形态、特征、亮点之条分缕

析，对运行的步骤、路径、手段、效果之镇定部署，对要件的文学、音乐、舞

台、演员之定夺把握等，早已胸有成竹地勾勒了大政方略，梳理了线索，

捋清了头绪，领着大家一步步走进“二度创作”的佳境。 方导的这种刻意

创新、不事张扬的执导风格，往往在与合作者共同打造的默契之中，意

外添美，捧献佳作。 在《血色丰碑》的半场合排、全场连排，特别是“命定

存亡”的首次带妆彩排时刻，各方面的头面人物全来观听彩排效果。 彩

排效果让现场的笔者深感惊喜，当即以微信的方式，向在场的所有重

要当事人发送了由衷的欢呼：全剧彩排紧凑、流畅、感人、震撼！ 我们会

成功！

在舞台艺术领域，演员是舞台上呈现演出效果的第一主人！ 《血色

丰碑》的演职员们，包括那些专业和非专业的全体演员在内，不论他们

处于自觉还是不自觉境界， 也不论他们的演绎是否还有所粗燥或简

陋，但那种奋勇而执着的艺术创造精神，却无疑值得高度称颂。

《血色丰碑》剧中首当提及的重要人物蔡炳炎的扮演者应为徐风。

他凭借魁伟的体魄和刚烈的演技，进行角色的整体塑造；生死交集，爱

恨交加，悲恸于心，勇显于行，将一位行将牺牲于疆场的勇士形象，既简

洁又鲜明地耸立于舞台。 特别具有现场感的是，他扮演的蔡炳炎与妻

子隔空倾诉的二重唱《家书》场面，触及了全剧的情感高点，令观听者唏

嘘动容。 扮演蔡炳炎妻子的李坤，是一位唱演俱佳的角儿，曾获上海农

村歌手大赛的冠军，此次她以声情并茂的表演和歌唱，把抗战英雄蔡

炳炎烘托得更加栩栩如生、感人至深。

谈到演员，还必须提及一位剧中人的特殊扮演者。 剧中红十字会

法国战地医生苏克己，为奋身营救国民革命军空军飞行员惨遭日寇碎

尸七段而丧生。 这位苏医生的扮演者，则是本次排演活动的策划者和

投资人赵平华董事长。 苏克己凛然大义、视死如归的大无畏精神，强烈

地震撼着赵平华的心，让他感受到运用文艺形式来讴歌抗日、祭奠忠

魂的特殊意义。 起先赵董事长并无粉墨登场的打算，然而作为艺术顾

问的笔者认为，秉性儒雅、学养丰厚的归国侨商赵平华先生，骨子里潜

藏着学生时代文艺青年的基因，实在有必要借助这次机会，尽情地登

台一回。 最终赵董架不住众人的激励，慷慨扮演苏医生，把法国正义之

士殷红热血，抛洒在淞沪战场的大地上，成功地塑造了英雄医生的伟

岸形象。

剧中群体形象的支撑，也给演出增光添彩。 扮演国民革命军师团

军官的喇国玺、赵文明，扮演历史商贾罗升的宋护彬，以及担任歌曲演

唱的苏雪、黄涛，精彩演奏管子的左翼伟，承担舞蹈表演的阳光舞蹈团，

竭尽鼓乐演奏的鼓鼓打击乐团青年表演者们，也都倾尽心力，崭露才

华，奉献了正能量。

这一台专业与非专业联手打造的特别演出， 其间的 “群众演员”

们，同样发挥和展示了普通城乡居民们质朴辛勤的才能，令人感动，叫

人敬重：逃难老妪执拗地真摔实掼而拒绝劝告；一个演员串演五个角

色而自得其乐；演“鬼子”的演员成了“明星鬼子”被专业剧团聘去再演

个“鬼子”；唱着“摇啊摇”的小媳妇；唤着“卖报卖报”的小报童；喊着“起

来，不愿做奴隶的人们”的老教授等等“群众演员”，与全体主要演员共

同编结成英雄罗店多姿多彩、蔚为壮观的历史画卷，令观听的人们掌

声不止，彩声不绝。

名闻遐迩的表演艺术家赵静和刘安古在剧中是无姓无名的戏剧

人物，但他们贯穿全剧的朗诵却是画龙点睛，意义非凡。 他们的语言之

于舞台表演的价值，恰如承载列车的轨道，胜似支撑高楼的桩基，显得

不可替代的重要，发挥了提纲挈领、串接联袂的作用。 以芳名远播的著

名电影演员赵静，剧中的激情发挥，有声有色。 她的那番既刚烈又柔韧

的语言，含着母亲的哀鸣，藏着女儿的哭泣，积蓄着民族的渴望与历史

的呐喊，令人揪心如焚，痛不欲生。 另一位朗诵者刘安古是正迈向八旬

的老艺术家。 他先后担任过上海儿童艺术剧院院长、上海戏剧家协会

副主席兼秘书长。 这次他受邀也没有辜负这项演出使命。 他凭借老道

的经验和钻研的精神，展示了开创性的发挥。 朗诵时他那千变万化的

特色语调是多么地动人：轻柔的，刚烈的，悲戚的，凝重的，华丽的，幽默

的……真是美不胜收。演出结束，观众们尽可带着“古”先生和“静”女士

的余音缭绕而回家，带着弘扬民族精神和动人的艺术感染而回家！

一台史诗剧，点燃民族心，激励爱国者。 我们的歌舞，我们的赞颂，

正是对侵略战争的强烈控诉，对世界和平的吁天呼唤！

赞一声！ 罗店的强音

———大型史诗剧《血色丰碑》创排巡礼

枫 桦

阮

情

鹃

啼

冯

满

天

钱

天

华

14

年前，上海音协管乐专

业委员会开创了 “上海管乐新

年音乐会”的经典品牌，如今成

了一年一度的上海地区的管乐

演奏家和管乐爱好者的盛会。

2016

年元旦上午，在贺绿汀音乐厅

举办了第

14

届名为“

2015

年上海第

9

届

非职业管乐团队展演颁奖仪式暨

2016

’

上海管乐新年音乐会”。 参演的团队都是

从第

9

届市非职业管乐团队展演中脱颖

而出的“金牌团队”。特别值得称道的是嘉

定区自强艺术团阳光萨克斯四重奏组，

由四位有梦想的残疾人组成，他们“自强

不息、追求卓越”的精神让我们深深感动。

在欢快的《春节序曲》的背景上，中

国管乐学会副主席、 上海音协管乐专业

委员会主任孙铭红教授在新年致词中，

代表上海管乐界感谢各级领导的大力支

持，感谢全体同仁的辛勤工作，开创了本

市管乐界的大好局面，取得了丰硕成果！

市音协副主席兼秘书长郭强辉， 市科技

艺术教育中心正副主任卢晓明、殷以杰，

市音协副秘书长乔嘉， 市科技艺术教育

中心艺教部部长戴勤燕， 著名指挥家林

友声， 以及市音协管乐专业委员会其他

领导俞敏、李建业、赵坚、徐荣、赵曾茂、

杨茹文、吴宏毅、章啸路、曹化勤等为获

得“第

9

届上海市非职业管乐团队展演奖”

的各支团队颁发了奖牌，并观听了音乐会。

首先登台的是来自有

150

年历史的

百年老校的优秀交响管乐团， 它在

2015

年的“中华杯”中国第

9

届非职业优秀管

乐团队展演中荣获了高中组金奖，还获得

了“中国金钟之星管乐团”的光荣称号。它

在周强的指挥下，以职业交响管乐团要求

的水准，娴熟地演奏了

ROMEYN

作曲的

《宙斯·众神之王》。

接着上台的由来自全市

18

家医疗卫

生单位的

40

多位“白衣天使”组成的别具

一格的上海市医务职工管乐团。

2011

年由

曹鹏艺术中心为其进行了专业技术指导，

获得了

2015

年上海非职业管乐队展演综

合组的金奖。 此次它在章民的指挥下演奏

了《太阳出来喜洋洋》和《波斯幻想曲》。

获得初中组金奖的上海第四中学管

乐团已有

30

年的历史， 目前有成员

120

名。 他们充满活力而又成熟稳定的演奏，

让听众情不自禁地为之喝彩！

由萨克斯研究会会长辛啸路推荐的

也是一个特殊的演奏组。 他们心中

有音乐梦想，从而走到了一起。 这个

四人组合中三人视障、一人肢障，但

他们用音乐实践克服了常人难以想

象的困难，谱写了“自强之歌”。 为音

乐会增添了一道别样的风景。他们以中规

中矩的技艺演奏了经典的四重奏《蓝色探

戈》、《嬉游曲》第一乐章，令人扼腕称奇！

上海外国语大学属双语学校 （小学

部）的少儿管乐团虽成立仅五年，但它却

是一支拥有十几座金牌、奖杯的“获奖专

业户”。 现今此团有

176

名队员和高、中、

低三个梯队，

2015

年再次荣获“中国非职

业优秀交响管乐团队展演” 小学组金奖。

在音乐会上此团演奏了《切斯福特肖像》、

《十字军归来》两首乐曲。

压轴出演的是享誉中外的上海交

通大学交响管乐团， 由来自交大各学

院的， 有着良好文化修养和艺术底蕴

的本科生和研究生组成， 始终保持在

国内一流大学生乐团中的领先地位。

此团在吴一波的指挥下演奏了风格迥

异的《幸福的格物》和《

Sing Sing Sing

》

两首乐曲，演奏得热情而精彩，把音乐

会推向了高潮， 在听众如潮的掌声中

欲罢不能， 又加演了肖斯塔柯维奇的

《圆舞曲第二号》。

管乐悠扬贺新年

赵 坚

行 云

———听王俊侃笛箫尺八音乐会有感

何小栋

（上接第

8

版）它一次次地在提醒人们：注意！注意！听觉发生了

问题。正因此，音乐剧场不仅仅只是一个听音乐的剧场，它包含

着以表演者作为主体而呈现出的多种的可能性。 在音乐剧场

中，与其说‘听音乐，看表演’，不如说‘看音乐，听身体’。 这就是

我的音乐剧场不同于音乐剧、戏剧、音乐会最关键的区别。 ”

与徐海贝多次合作的二胡演奏家王楠、流浪鼓者薛永泽、

音乐工程师王旭峰、设计师郑帮谦、摄影师凌鹤等，依旧倾情助

阵。 此外，《游》的灯光工程则邀请到上海戏剧学院青年教师何

异艺特别量身设计。艺术家张献在演后谈的精彩发言也让观众

更深入了解到了音乐剧场这一音乐和剧场类型所存在的意义。

张献认为，海贝的音乐剧场《游》是一个很好的对剧场形态与音

乐形态探索的开端，他期待着能有更多的剧场，在一个物质的、

身体性、声音性的因素里边，在未来真正地具有一种风格与个

性，也希望能在观众中找到一种共同的文化，最后找到一种不

可替代和不可预知的演出。

·６·

２０16

年

3

月

25

日

交流平台

（一）《楚辞·渔父》

去上海音乐厅《音乐午茶》聆听讲座———琴

歌诗词音乐专场，很有感触。 主讲人是上海音乐

学院硕士生导师杨赛。 舞台正中端放着古琴，两

位端庄的白衣淑女走上舞台，那是操古琴的杜思

睿和女高音王乙婷。 主讲杨赛老师很睿智，从当

今热闹的《芈月传》入手，说到了屈原的《楚辞·渔

父》。

观众席上坐着的都是音乐爱好者， 一人一

座一杯清茶或咖啡。音乐厅用这样的形式向人们

普及国乐精粹实为难得。 是的，中国是一个举世

瞩目的音乐大国。 诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋

词，自古就是可以歌唱的。 每一首中国的音乐都

有一个故事、一种情节，都有一股乡愁、一种哲

学。

主讲带着湖南口音，向市民娓娓讲述着《楚

辞·渔父》：楚国大夫屈原遭遇流放，在江边，面色

憔悴，形容枯槁，渔父见了问他何故到此，屈原

答：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，所以到

这里。 ”那渔父劝他“与世推移”，不要一味清高，

自找苦吃。 屈原表示宁可投江而死，也不能使清

白之身，蒙受世俗之尘埃。 渔父走了，留下了《楚

辞·渔父》，那就是“沧浪之水情兮，可以濯我缨；

沧浪之水浊兮，可以濯我足。”杨赛老师解释了这

首诗：沧浪的水清，可以洗我的帽缨；沧浪的水

浊， 可以洗我的

脚。 这仍是“与世

推移”的意思。屈

原 和 渔 父 的 谈

话， 表现出了儒

家和首家两种截然不同的处世哲学。

接着是古琴声起，女高音王乙婷唱出《沧浪

之水》， 主讲看着观众说：“那渔父是边摇着船边

唱这首歌的， 所以这首歌有一种随波逐流的味

道，朋友们想不想试试，让王乙婷唱前一句，我们

大家唱后一句？”于是与观众开始了互动，我们轻

轻地跟着主讲驾船在水面的一起一伏的韵律，与

王乙婷对唱起来。

这堂讲座把音乐与诗歌，把深厚的礼乐文明

与当代市民的文化普及深入浅出地结合起来，让

我这个热爱音乐的语文老师深受启发：透过音乐

看传统，聆听音乐悟国学。

（二）《阳关三叠》

《送元二使安西》是唐代大诗人王维写的一

首送别诗，很多人都能背。 于是杨赛老师让能背

的跟他一起背，我就这样把《送元二使安西》复习

了一遍。 主讲从解题入手：这位姓元的友人是奉

朝廷的使命前往安西的。 安西是现在新疆的库

车。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即

现在的咸阳。从咸阳到库车有

2969

公里，那时是

靠骑马去的，所以

王维在诗中表现的

是对朋友的惜别、

关切、担忧等复杂

的感情。

接着杨赛讲解了诗的内涵：“渭城朝雨浥轻

尘，客舍青青柳色新。”文学作品表现惜别之情常

用意象。前两句，点明了送别的时间和地点。初春

的早晨，一场细雨使尘埃落定，空气变得湿润清

凉；从渭城的客舍放眼看去，到处是青青的柳色，

一片生机盎然。以下两句“劝君更尽一杯酒，西出

阳关无故人。 ”将深切复杂的感情全寄寓在“劝

酒”这一举动之中了。这里，一言朋友所去之地陌

生；二言那里人迹稀少；三言你我朋友自此一别，

则知己难求。 如此，对友情的珍惜，对离别的无

奈，对朋友的关切，尽蕴于酒杯中了。

那么为什么又叫《阳关三叠》呢？后来梨园乐

工把它谱曲，广为传唱了，也叫《渭城曲》、《阳关

曲》。 那么为什么是“三叠”？ 歌曲分三大段，即三

次叠唱，每次叠唱除原诗外，加入由原诗诗意所

发展的若干词句，因取诗中“阳关”一词，再加之

歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。 接着又是王

乙婷演唱《阳关三叠》。这首歌以往听过很多名家

演唱，吴碧霞、王秀芬、殷秀梅、杨曙光等都唱过，

但都没有今天听来那么有味。感觉简直有点欲罢

不能，几乎和王乙婷一同唱了，这时一曲终了，掌

声四起。杨赛老师见状让全体观众当王乙婷的伴

唱，他把观众以中间为界，分成两部分，左边的观

众在王乙婷唱到“渭城朝雨”时开唱；右边的朋

友，在左边朋友唱到“渭城朝雨”时起唱。

要知道我们是观众， 不是训练有素的合唱

团，此时此刻就在杨赛的指挥下，全场互动起来，

那种气氛，那种和谐，那种融洽达到了极致。我简

直佩服到五体投地。 那是文学和音乐的融合艺

术；那是口才与智慧的完美结晶。

我于是想到了“教化”一词。孔子主张教化人

民，要靠礼乐。 对此，我以前非常不解：即使把教

化狭义地理解为意识形态灌输，礼仪和音乐又能

起多大作用呢？ 这回我茅塞顿开了。 儒家治国之

道就是“礼乐”二字。 “礼”模仿自然界外在的秩

序，“乐”模仿自然界内在的和谐；“礼”可以养性，

“乐”可以怡情；“礼”是“义”的外化，“乐”是“仁”

的外化。做人要重“仁义”，治国要重“礼乐”，这就

是中国文化几千年不衰的原因。

一个小时的“音乐午茶”，杨赛详解了两首，

略解了四首古诗，期间有王乙婷的演唱，杜思睿

的古琴伴奏。短短一小时，以这么大的文化含量，

让观众受到了文化艺术的陶冶，功德不浅啊！ 我

不喜欢听板起面孔的说教，但真心佩服杨赛这位

年轻人的口才。 后来我知道杨赛很年轻，

1976

年

出生，头顶文学和艺术两大博士后桂冠，还撰写

了《讲演与口才》的文章，真是后生可畏啊！

老上海熟悉江南丝竹音乐的人， 将定期去练习丝竹乐的行为称

作“去白相”。 （“白相”是上海话“玩”的意思）

元月

3

日， 上海徐汇区湖南街道上海国乐研究会一行

12

人，应

上海浦东新区川沙新镇铁沙丝竹乐团的邀请去到他们的驻地 “白相”

了一天。 这一天的“白相”非常地“嗨”和尽兴：有十色糖果和糯软的汤

圆、酥烂的红焖蹄膀、浓油赤酱的螃蟹炒年糕等川沙特色的农家菜招

待，还有张江、王港、祝桥、六灶、北蔡、铁沙及上海国乐研究会等七个

业余丝竹乐队的轮番演奏。 在各团队演奏时，席间不时响起了传递友

情的掌声和欢乐的喝彩声，呈现了相互赏识与其乐融融的丝竹大家庭

的祥和之气。

我长期工作在上海音乐学院内，在退休前后的

34

年间，我出于

继承父亲孙裕德先生的遗业出发， 认真领导了一个业余丝竹乐

队———上海徐汇区湖南街道上海国乐研究会， 第一次经历了与丝竹

界朋友一天的亲密相聚，从中得到了不少启示，引起我对上海江南丝

竹乐种种保护与传承问题的思考。

一、据有关人员的粗略统计，目前上海市区与郊区共有百余个业

余丝竹团队，就我们这次抵达的浦东新区川沙新镇上也有铁沙、六灶

汤店等

5

个左右的丝竹乐团，活动经费都是自筹的。 如由“铁沙”发起

的这一次的丝竹交流活动的经费，就是由会长王森林先生与几个“铁

沙”会员自掏出来的。那天中餐时分，王森林的太太突然从手提包里掏

出一叠十元面值的人民币，老少无欺地发给每人一

张，供去街上吃川沙的“焖肉面”用。 这个举措让我

感到“新鲜”和“亲切”，它折射出了上海民间丝竹爱

好者在传承上海江南丝竹乐方面的自觉性和奉献

精神！

二、自

2006

年上海的江南丝竹乐被国家列入

非遗项目后，一些占有话语权的专家们，在发展为硬道理的思维驱使

下，热诚地以发展江南丝竹为由，谱写出了一首首具有江南风格的小

型乐队的合奏曲，并冠名为“新江南丝竹”。 在专家们的引导下，一些

省市的有关部门也将创作新乐曲视为保护与传承本土江南丝竹乐的

重要途径。 因此，自

2006

年后，省、市级组织的江南丝竹比赛的章程

中， 都把演奏新作品列入了专业团队参加比赛或业余江南丝竹团队

可以加分的标准。通过多年来各次比赛的引导和措施保障，新的创作

乐曲在以保护、传承为宗旨的江南丝竹比赛中的地位蒸蒸日上，影响

越来越大。就以

2015

年

9

月在杭州举行的二省一市的江南丝竹比赛

为例， 十个参加决赛的专业团队在完成被规定要演奏的一首为比赛

而创作的新乐曲外

,

在还需自选的一首曲目中只有

4

个团队选了传

统丝竹乐曲的演奏

,

另外

6

个团队仍然都选了其它新创作的曲目。 因

此在专业团队决赛演奏的

20

首乐曲中，传统丝竹乐曲的演奏只有

4

首，其余

16

首的演奏都为新创作的曲目。 对此专业作曲家们的反映

是： 这条大数据证实了观众和丝竹乐的演奏者是喜欢和欢迎新作品

的。面对这个数据他们的脸颊上扬起了光彩和喜悦之情。对这些专家

们发展江南丝竹乐的热诚和参加演绎新作的兄弟丝竹团队都应表示

敬意， 因为他们为丝竹界树立了在艺术道路上要追求不断探索的创

新精神。

三、江南丝竹已是浙江、江苏、上海环太湖地区人们对这一民间

乐种约定俗成的称谓了。 它是在民间单旋律的基础上，由业余丝竹爱

好者通过几代人的磨合，集合了几代人的智慧，并融合进中国一系列

礼让等文化理念，产生了你繁我简、我高你低、强弱疏密、嵌挡让路等

即兴发挥的手法。因此，它很重要的一个特点是，在单旋律进行中每个

演奏者都可自由加花，并在这种即兴的变奏方式上形成了江南丝竹声

部间一种独特的支声复调形式。而由现代作曲家创作出来的新的丝竹

乐作品，它是由作曲家个人按西方音乐的思维模式创作出来的。 乐曲

中出现的每个音高与音高的位置都被作曲家严格规定好的，每首乐曲

的乐器配置也都由作曲家根据他需要的音乐画面、色彩、响度来定的。

如在

2015

年

9

月杭州的江南丝竹比赛中，某学院丝竹队在演奏为决

赛创作的一首新作品时，因缺少了一个大提琴声部，作曲家就公开表

示这种情况一定要扣分。这个事例说明了任何艺术样式的变化都有严

格的底线，即使一首刚写出来的新曲目，作者也爱护有加不允许别人

轻易改动，因为他在自己写的作品中付注了他对艺术的追求和智慧创

造。 同样这个事例用来对照近几年在保护传统丝竹乐的认识与工作

上，我们提出的有些建议和做法是否冒进了。

四、下面举几个例子

1

、上海国乐研究会于

2003

年的一次市级江南丝竹比赛的初、决

赛中，共演了

4

首传统江南丝竹乐曲，评价很高，有“原汁原味”、“配合

默契”等鼓励的话。 但因没有演绎新的作品，只取得了银奖。 后我就以

比赛章程中提出的保护江南丝竹乐的宗旨为依据，通过电话向比赛的

组委会提出了异议。 之后，上海国乐研究会由银奖变回了金奖。

2

、另在上海举行的一次两省一市江南丝竹海内外国际邀请赛中，

获得两枚金奖的单位是： 看着谱子演奏的台湾新竹市的一个乐队；另

一个是来自浙江的用瓷器演奏的乐队。（看谱子演奏在丝竹界中称“生

谱”，指对谱子还不熟悉人的演奏。 ）而据媒体报导专家对此的评价是：

台湾新竹的新作品演奏清新、生动；瓷器乐队的演奏音色别致、漂亮

（大意）。并有专家呼吁道：民间音乐要发展，爵士乐就来自美国新奥尔

良的乡村音乐。

3

、就在

2003

年的这次市级江南丝竹比赛期间，针对章程规定各

队比赛曲目中要有新作品，及出现创作、辅导、评委集一身（群众嬉称

“一条龙服务”）的现象，丝竹乐老人就痛心地提出：这种比赛的做法是

在加速江南丝竹的灭亡！

这些花了巨资又真心想搞好活动的各届比赛的组委会， 为什么

在其工作的结果上常使部分丝竹界的老人感到寒心呢？我认为是活动

的策划者对国家制定的对保护传统文化的政策在认识上还不够成熟。

具体表现在：

1

、缺少对江南丝竹乐的敬畏之心。游离在江南丝竹音乐生活之外

的一部分专家，在对民间的江南丝竹尚未充分熟悉的情况下就急于改

造它、发展它。 因此根据他们建议而施行的一些具体措施往往事与愿

违。 所以对传统文化的敬畏是发展的前提，缺少敬畏的发展很容易跑

偏方向。

2

、没有分清

2006

年后被部分专门家命名的“新江南丝竹”称谓

的出现，对保护传统丝竹乐是利还是弊。 客观上“新江南丝竹”称谓的

出现，引起很多人在逻辑上将两者混为一谈，因而在贯彻保护江南丝

竹的各项工作中，常会出现重心失衡的现象。

3

、尽管一个新的乐种确立是需要一定条件的，但现在是多元时

代，什么样的新称谓都有可能出现。因此，对当代创作的民乐小型合奏

曲，也被归类于“江南丝竹”叫法的现象不必太在意。 但参与保护传统

丝竹乐的决策者要清楚， 受保护的江南丝竹项目的内容究竟是什么。

有些音乐文化上的概念也许从事音乐学研究的专家们更具理性和会

解释得更精准些。

4

、小型民乐合奏曲因短小通俗，也是群众喜闻乐见的民乐形式，

因此江南丝竹与民乐小合奏可放在一个赛场或一个活动场合中进行，

这有利于两种艺术形式的互补与交流，但界限要清楚，打分上需要分

类。

五、对上海地区江南丝竹乐保护工作的一些建议：

1

、上海地区目前有

100

余个业余江南丝竹团体，他们分别活跃

在上海的近郊、远郊和市中心。 因所处地理位置、成员的职业成分、文

化素养等不同，因此同一首丝竹乐曲在各团队的演奏中可展现出不同

的风貌，如：有

20

余年历史的上海城隍庙江南丝竹队中号称周夹弹的

琵琶高手周琢堂，为了让他的琵琶声能冲破茶楼周边的嘈杂声，因此

必须用响亮的快速夹弹声将旋律送入听众的耳中，久而久之形成了他

个人在琵琶上独特的演奏风格。 上海国乐研究会长期在居民委员会

20

余平方米的小屋内关着门练乐的，演奏人员也比较固定，因此他们

可以在安静的环境中慢慢磨、细细品。经过岁月的积累，产生了丝绸般

光洁圆润的音色和细腻精致的音乐处理。 还有，如城隍庙丝竹队的负

责人徐震瑾，他是某医院的外科主任，从事外科工作已几十年，长期形

成的对病人的关爱和手术中所需认真细致的职业习惯，使他的丝竹二

胡也特别的唯美和细腻。 因此，要允许各丝竹团队在音乐风格上的各

种差异和多种形式的存在。 正是各种的不一样，造就了上海丝竹乐的

多姿多彩。

2

、上海业余丝竹乐是由一部分热爱中国音乐的市民，以自娱自乐

的方式作为日常生活内容的补充和精神养料，他们不需要通过丝竹乐

来达到某种功利。 另外各团队都有自己的艺术特色，因此不宜多举办

比赛，有关领导部门不妨多组织一些团队间的交流活动，以增进丝竹

团队间的兄弟友谊及在平和的心态下多进行交流与学习。

3

、为了继承和弘扬上海地区的江南丝竹乐，可以多提供一些演出

平台，让各业余丝竹团队登台展示传播丝竹音乐。 上海国乐研究会自

2010

年来，平均每年约有十余场的江南丝竹乐的讲座和演奏，听众对

象遍及大学与中小学的师生、中外专家与街道市民。几年来，我们举行

的每场讲座和演奏都获得了好评和良好的社会效应，因为在快餐文化

为主角的今天的社会生活中，人们很需要有单纯、干净、安静一些的文

化来补充、抚慰他们的心灵，传统江南丝竹音乐正契合了当今人们的

精神需求。

4

、

2015

年

10

月至

12

月间，上海国乐研究会完成了

12

首传统丝

竹乐中的文曲录音录像， 其中有些曲目， 如：《灯月交辉》《高山流水》

《寒江残雪》等都来自民间小曲的旋律，经丝竹人的几代努力它们都被

纳入了丝竹乐而延续下来。 据老人们回忆，属江南丝竹范畴的曲目约

有几百首。 因此，发动各江南丝竹社团自觉来参与传统的曲目的挖掘

与整理工作是很必要的。

六、 上海国乐研究会在保护传统丝竹乐的工作上做了以下几个

方面：

1

、在保留原来掌握的传统丝竹乐曲目的基础上， 每年扩充四首

传统丝竹乐曲的练习，今年已完成《寒江残雪》《汉宫秋月》《清莲乐府》

《朝元歌》等曲目的练习及录影（另外还扩充了唐代曲谱《泛龙舟》、客

家音乐《怀古》《出水莲》的演奏）。

2

、吸收越剧、京剧在继承传统剧目上的创新思路，即采取移步换

形的方法，在表演上加入“时尚化”与“摩登化”的元素。

这些思想化在传统丝竹乐的演奏上的具体表现是：

a.

提升每个演奏人员掌控音准、节奏、节拍、音色的能力，因为这

是一个乐队能完整和整齐完成一首乐曲演奏的基本能力。

b.

为符合时代审美情趣的需要，在乐曲演奏上加强了音乐层次感

和扩大声音的张力。

传统丝竹乐的保护工作可以做的方面还是很多的， 除对传统丝

竹乐曲谱的挖掘、整理及推广，还有在演奏技法的提升、音乐处理上

的创新，都有很大的空间需要我们去努力的。

有人提议， 将国家拨给非遗的有限经费积极

投入推动市民来参加江南丝竹乐的演奏， 使这个

文化流行起来。 据资料记载，

1950

年左右上海及

上海周边地区有民间江南丝竹团体

428

个， 目前

只有

100

余个，因此发展的空间和基础还是有的。

这个文化如被流行起来，那也就得到了传承。 另外，这个工作与将上

海构建成国际文化城市的努力方向是一致的。

在与民间丝竹团体学习交流中我看到了一些有意思的轶事。

1

、在川沙“铁沙”组织的业余丝竹乐聚会上的演奏，从演奏顺序、

曲目内容及演奏状态都十分随性，但听者都十分用心，这种听与演的

自然结合营造了互相欣赏、互相尊重的平和之气。

2

、观赏一些老人在随性演奏时的思绪是放空的，呈现了沉醉在

丝竹旋律中的一种惬意的神态；中青年则个个表现出了神采飞扬、赏

心悦目之感。 他们纷纷提出：玩丝竹乐是自娱自乐，寻求快活来的。

3

、听上海地区的传统丝竹乐的旋律，常由连绵不断的级进音程

进行的，及由慢、中、快渐进式的速度来组成段落结构。这样的旋律与

段落结构正适应一些喜欢慢生活， 追求平和淡泊生活情趣的市民阶

层的文化需要。 因此就“铁沙”那天组织的丝竹集会上，在

7

个业余丝

竹单位演的

30

余首丝竹曲目中， 竟没有一首由作曲家创作的新作

品，因为长期迷恋传统丝竹音乐演奏方式的人认为新作品不好玩，也

不适合他们的演奏方式，所以有些人就知难而退了。而在玩传统丝竹

乐时，他甚至在旋律还不熟悉时也可以进入乐队中去玩，俗称“靠”与

“混”。 所谓“靠”，就是边听熟悉乐谱人的旋律边跟着演奏。 就在“铁

沙”的那次集会上，我看到了两个弹中阮的中老年者，手捧着中阮在

怀里，只启用了一根食指向外弹弦的指法来完成全曲旋律的演奏。对

此，他们照样不以为然地微闭着双眼，一边演奏一边沉浸在自得其乐

的状态中。 “混”与“靠”在某种程度上也正是江南丝竹发展的一种方

式。

4

、江南丝竹一曲一首旋律，通常被称为“丝竹八大曲”的曲目加

起来也就八首旋律。有的人或有的丝竹团体，一辈子就在江南的客堂

和茶馆里演练这八首或加上另外的几十首丝竹旋律。因此，这些音乐

及这些音乐旋律中的奥妙早已驻进了老丝竹人的心房中、 融合进了

他们的血脉中、烂熟于他们的脑海中，当拿起乐器来演奏，这些音乐

的旋律就从他们的身上自然而然地流淌出来。 好听的和有味道的丝

竹乐演奏，人们通常称作是打磨出来的“老红木“。

5

、据王森林先生介绍，他们一批人每周日下午

1

点开始玩江南

丝竹，

4

点结束后就一起在门前的小饭店里“扳”老酒。 上海话的“扳”

在这里用作“喝”的动词。 这种用丝竹乐和酒构成的生活形态是多么

地自在与闲适啊！这些耳闻目染后的感悟突然让我明白到：是上海部

分市民的生活状态和情趣孕育了上海的江南丝竹音乐， 他们又从江

南丝竹平缓闲适的音乐和演奏方式中获得了滋养和抚慰他们精神的

养料。 传统江南丝竹乐实际上已是部分市民的生活内容和生活方式

之一。所以几年来在比赛现场外，传统丝竹一直是业余丝竹乐活动中

的主角。竭力让新作品来介入或取代传统江南丝竹乐的“保护措施”，

从某种意义上来说是一种破坏社会文化生态的做法， 所以会受到丝

竹老人的漠视和反感。江南丝竹的音乐特色形成于江南的地域风貌、

江南人精致的生活方式和几代江南丝竹人的把玩之中。因此，尽管江

南丝竹是单旋律乐种，但蕴藏在旋律中的音韵之美着实令人迷恋。

江南丝竹音乐传承保护刍议

孙文妍

聆听音乐悟国学

朱翠珍

Page 4: 曹鹏荣获全国“最美志愿者”称号 吕其明作品成功登临国家大剧院¹´第一期音讯拼版.pdf · 志愿者；100 个最佳志愿服务项 目；100 个最佳志愿服务组织；

雨，淅淅沥沥地下着，连绵而稠密。 过几天，又是清明节了。

每逢此时，我总会想起已故的几位老同志，特别怀念的是协会的

三位老秘书长，他们是管荫深、薄森海、解金福……

我是

1986

年深夏进市文联的。 此前，我已在歌刊上发表不

少作品，与音协也时有往来。 那时，文联还在巨鹿路

675

号，一

天，我有事去《上海歌声》编辑部，见到一位身材矮小、架一副黑

边眼镜的老同志。 编辑老浦介绍说：“这位是我们的秘书长。 ”后

来知道，他就是音协秘书长管荫深。

不久，我经刘祥林

(

时任文联党组书记

)

批准同意，正式调入

音协，先是协助副秘书长李国卿搞党务，处理一些办公室业务。

奇怪的是， 办公室里一直不见管秘书长的身影， 他到哪里去了

呢

?

原来那时音协用房紧缺，编辑部的同志只能在朝南的大阳台

上办公，老管兼任杂志副主编

(

主编是瞿维

)

，他也与编辑们挤在

一起。 老管平时不苟言笑，说话也细声细气，除了开会和找人谈

话，大部分时间是埋头审稿。

老管做人低调，从来不谈自己，很少有人知道他是一名老音

乐家。 其实，早在解放战争时期，他就是新安旅行团

(

新四军一

文艺团体

)

的作曲，南下上海曾任上海歌剧院作曲，他写过不少

音乐作品，大多湮灭在历史的烟波中了。

���

老管不但懂音乐， 文字能力也强。 他选稿

准，对来稿中的问题能切中要害。这是我调入编

辑部才了解的。 有一次， 我们去商务印书馆校

稿，他也参加了

(

他是可以不参加的

)

。三校甫毕，

已是中午时分， 他忽然手指一首歌词说：“这个

字错了，还没有改正呢。 ”大家低头一瞧，是“哈

蜜瓜”的“蜜”字。他说：“现在很多人以为这瓜是

甜的， 都写成蜜字， 其实这是个地名， 就叫哈

密。 ”经他指点，大家茅塞顿开。 从此，这个字牢

牢记在我们的心里。

���

一天，静悄悄的编辑部吵声大作，引起周围

人的好奇。 那时，编辑部共有

6

人，主任是杨文

揆，编辑

5

人，

3

人管歌曲，

1

人管文字，我管歌

词。 管文字的是位年轻女同志，她少言寡语，很

少与人交流， 我见她每天阅稿外， 总在伏案读

书。 读什么呢

?

读英语书。 当年中国尚未出现出

国热，她已经在悄悄作准备。几年后她通过托福

考试，去美国读新闻专业，这是后话。 主任老杨

看不惯她的“不务正业”，多次批评她，这天她大

概忍不住了，奋起“反抗”，大声与老杨理论，弄

得左邻右舍都来看热闹。老管知道后，把杨主任

拉走，在小房间里谈了很长时间，出来后又找那

位女编辑谈话，这场风波才平息下来。

老管离休前精神状态不好， 平时不苟言笑， 现在更加严肃

了。他经常喝酒，有时中午也喝，喝的是红酒。 有人悄悄告诉我，

老管正在闹矛盾，心情不舒畅。 ，他究竟与谁闹矛盾，大家都不

明就里。 离休不久他住进了医院，一查得了胰腺癌，我和同事去

看他，他吊着盐水，很痛苦，靠打杜冷丁度日。 大家为他难过，这

么好的一位老同志，竟被病魔折磨成这副模样，让人心痛。 老管

离世时，我们都送了花圈。

管荫深是改革开放以后音协第一任秘书长， 管退休后接任

秘书长的是薄森海同志。 老薄是从外单位直接调任这个职务

的。 一天，李国卿对我说：“走，我带你去见一个人。 ”他没有说去

见谁，我也未问。 原来要见的正是薄森海。 老薄毕业于上海音乐

学院，曾在市工人文化宫担任创作辅导，后进上海淮剧团任党

支部书记兼作曲。 音协需要他，他来了。 当时音协主席是朱践

耳，老李带老薄和我，曾三次约见践耳，介绍音协近况和今后工

作的打算。

老薄长我一岁，他的管理能力和语言表达都强于我。他在音

乐学院就是一名学生干部，毕业后又长期从事领导工作，是一

个经历过风雨的人。 进音协后，他大胆改革，调整机构，安排人

事，制定制度，奖勤罚懒。 经过一段时间，协会有了新的起色。

协会的宗旨是团结、协调、服务，老薄一直把这六个字记在

心头。 有一天， 一位退休的歌唱家向他反映：“我们退休闲在家

里，荒废了。 你能不能组织我们老家伙去演出。 ”一句话提醒老

薄。对呀，组织巡演不仅让老艺术家老有所为，发挥余热，还可以

活跃群众的业余文化生活。 这是一举两得的事，何乐而不为呢

?

在老薄的组织安排下，一批又一批艺术家下工厂、下部队、下学

校，社会上反响很好。 这一活动同样吸引不少中青年歌唱家，他

们也经常利用休息时间为群众义务演出。 在经常参加演出的艺

术家中，有陆春龄、施鸿鄂、闵惠芬、黄葆慧、张世明、戚长伟、魏

松、杨学进等，他们的精彩表演，赢得观众的热烈欢迎。

上世纪

90

年代初，杂志社试行自负盈亏，这给我所在的单

位很大压力。 由于经济大潮的冲击， 加之自我又找不到一条新

路，杂志社举步维艰。老薄和主席团领导多次商议，谋求出路。一

个消息传来，东方广播电台愿意接收这个摊子，刊物改命为《东

方歌声》，编辑部也搬到广播大厦去了。我没有去。我当时还兼任

协会党支部副书记和工会主席。在老薄的运作下，经文联领导同

意，我安排进音协工作。说是工作，开始工作量不大，只是帮助老

薄处理一些日常事务而已。 后来创办了《上海词刊》和《上海音

讯》，工作才忙了起来。这些都是在老薄的支持下办成的，这个情

况另文再说，这里不再赘述了。

老薄是

2002

年初患病的，消瘦、虚弱、夜不成寐，疼痛难熬，

一年后才查实是脑瘤，但已经晚了。 经两次手术，也无法挽回他

的生命。 老薄与病魔抗争多年，其间，他忍痛整理了三十万字的

书稿，付梓后寄给亲朋好友。 我捧读这部老薄用心血写成的书，

心潮起伏，仿佛他又来到我的身边。

薄森海退休后，由解金福接任秘书长。老解是从甘肃兰州文

工团转业回上海的，开始在音协负责办公室工作。那时协会由管

荫深和李国卿全面负责，一天，办公室来了一位身材微胖、戴一

副近视眼镜的中年男子，我发现这人手不离烟，不时吞云吐雾，

人倒挺和气，与大家关系不错。 他就是解金福，他是协会唯一一

位抽烟、而且烟瘾很重的人。

老解进协会时，正值文联大搬家，从巨鹿路迁到现在的延安

西路

238

号。 他指挥音协员工安排各自的办公室， 工作有条不

紊，干脆利落，给其他同志一个好印象。 但好景不长，不久，有人

反映他在外面搞经营活动，还说帐目不清，于是，他被调离岗位。

他每天无所事事，抽烟的频率更高了。 那段时间他心里很茫然，

但还是坚持上班，只是很少与人说话。 待到薄森海上任，重新调

整机构，安排人事，解金福才被启用。

老薄退休，文联任命解金福为秘书长

(

先任副秘书长

)

。 那

时，音协与东广已经解除联合办刊的协议，杂志社又回到音协，

刊名改为《上海音乐》，我又去杂志社帮助看稿。因为我还兼任协

会一部分工作，老解遇事总与我商量协调。 记得有一年，我负责

“上海之春”音乐会宣传工作，我们向社会征集音乐会会徽，媒体

发表征集启事后，来稿踊跃。 我请老解帮我审稿，我们俩同时看

中三友实业社的一幅图稿， 老解高兴地拍拍我的肩头说：“看来

我们英雄所见略同啊

!

”

薄森海时期，在老薄的支持下，我办了两件事，一是与闵行

区文化局联办《上海歌词》，这个刊物后来成为全国词曲作者切

磋艺术、展示新作的平台；二是创办《上海音讯》，这是在音协主

席桑桐先生的提议下筹办的，是一份交流上海乐坛信息的小报。

老解接班以后，一如既往地支持这两个刊物。他平时从不干涉我

的工作，有想法和要求也是很婉转地提出。 有年年底，我主动向

他汇报《上海歌词》的工作，交给他一份刊物的年总总结，他很高

兴，第二天批给我一笔经费，作为编辑部一年工作的奖励。

不知从什么时候起，老解的烟越抽越猛，脸上的神色也不很

好，好象有一大堆无法排遣的苦处。 遇到亲近的人，他会发一通

牢骚，一副忿忿然的样子。 大家猜不透其中的原因，暗暗为他的

身体担心。 想不到退休仅仅一年，他便倒在家中的电脑台上，从

此再没有醒来，让熟悉他的人扼腕痛惜。

窗外，雨丝依然绵长。我仰望长空，天空灰蒙蒙的，我仿佛看

见三位秘书长匆匆离去的背影。 一个举着酒杯，一个哼着淮曲，

一个抱着琵琶，远去了，远去了。 我轻轻地挥一挥手，说：“秘书

长，你们一路走好。 ”

·４·

２０16

年

3

月

25

日

乐海人生

每

逢

清

明

思

故

人

田

炜

今早惊闻王建中

先生过世，心中甚感怀

念，不禁回忆起旧年往

事， 他实在是一位“

30

后” 真实亲切的钢琴、

作曲双料才子。

王建中先生出任过

上海音乐学院副院长。

但在我眼里， 他是最不

像院长的一位院长，待

人真诚实在， 从没有一

点架子。 每每请教他专

业上的问题， 总是又准

又快地指出症结所在，

并想方设法帮助解决问

题。 在任期间，他十分重

视管弦系的乐队课。 为

了提高乐队课的质量，

有一个阶段他每堂乐队

课都要亲自旁听， 和老

师们讨论乐队课存在的

根本问题。 他甚至亲自

去拉了赞助， 带着我院

管弦系乐队去杭州参加

演出， 这在演出市场尚不完善

的上世纪

90

年代是院系的创

举， 鼓励了学生对乐队课的重

视， 也调动了学生学习的积极

性。

王建中先生不仅是位优秀

的钢琴教育家 ， 同时又是位

杰出的作曲家 。 他所创作的

钢琴作品被钢琴家们公认为

是弹起来最顺手、 最钢琴化、

和声又非常现代化的中国钢

琴作品 。 他曾写过一

首弦乐四重奏和一首

小提琴奏鸣曲 ， 编配

的和声非常丰富且有

力度 。 去年我曾让一

位研究生在毕业音乐

会上演奏了这首作品，

演出后听众立即反馈：

“多好的中国风格啊 ，

和弗兰克的小提琴奏

鸣曲相比一点都不逊

色！”

����

王建中先生对自

己的作品总是有着极

高的要求 ， 一直在不

断修改 ， 以致这些弦

乐作品至今未能定稿

并出版 。 我曾经问过

他 ： “为什么有些现

代作品和声总是感觉

怪怪的 ， 好像听不出

内在的联系 ， 而你的

作品和声却自然 、 丰

富 、 有张力 ， 还很中

国化呢？” 他回答： “我也不

知道， 我只是凭感觉找声音。”

他没有玄乎其神地说什么灵感

一现， 也没有自吹用什么现在

国际上流行的作曲手法， 只用

寥寥数语 “凭感觉找声音” 来

概括。 他就是如此真实自然，

如此坦坦荡荡的一位院领导、

作曲和钢琴教授。

由衷怀念王建中先生并草

此文。

我 是 跟 随 马

革顺先生学习时

间最长的的学生，

五年本科

+

三年研

究生。 对我而言，

马先生是亲人一般的恩师，可以谈的东西

有许多，今天只站在受教者的角度，从实

践与教学两个方面谈谈先生的理念对我

的帮助。

在实践中，《合唱学》对我的帮助

之所以先谈实践，是因为我毕业之后

的工作是中央歌剧院的常任指挥，要将在

校所学立即运用到舞台实践中去，是要跨

越一道鸿沟的。

首先需要指出的是，音乐院校的指挥

教学是主要针对指挥法的系统学习，行课

方式为一位主课教师及两位双钢琴艺术

辅导，对走到实体（合唱队、乐队）面前的

排练工作诸环节是很难展开的，只能在课

堂上对学生尽量予以想象启发，难言系统

全面。在这样的教学方式的局限下， 马先

生的 《合唱学》 为指挥学生提供了一个

广阔的天地， 是学生无法在指挥课堂中

学得到的知识， 即算是日后走上实践舞

台， 恐怕经过数十年的体会也不见得能

够形成体系。 若说看懂此书胜过十年功，

是一点儿也不夸张的， 它涉及的是合唱

音响学、 合唱排练学， 是教指挥们如何

把指挥技术、 音乐涵养转化到排练中的

实践原则及目的。

我在学校读书时， 马先生曾专为我

开设了 “合唱学” 课程， 那时的我不懂

事， 心不在焉、 不好好学， 直到自己走

上工作岗位了， 频繁面对的是合唱训练

的提高而非普及问题的时候， 才自己主

动乖乖地捧上 《合唱学 》 去仔细研读 。

到现在为止， 我在实践中思考得最多的

就是语言与音乐的结合， 咬字吐字与合

唱音响的关系。 这是一门浩瀚的学问 ，

它的重要性是无可比拟的。

《合唱学》 是我国迄今为止唯一一部

体系完整的合唱理论学术经典， 但它不

是圣经、 不是终点， 我们要把它当做起

点去进行更深入的研究， 这样才对得起

先生的半世呕心力作。

在指挥法教学中， 我至今在沿用马

先生的教学方式

他的指挥法教学分为两个阶段， 第

一阶段为基础教学， 第二阶段是以时期、

风格为主线进行指挥法应用的教学。

通常， 他给学生规范了最基本的指

挥图式、 击拍之后， 就带领学生进入具

体作品的学习了。 （对于初学的学生 ，

不同的教师有不同的步骤， 有的教师按

照编制的大小或声部的多少来划分进程，

有的教师按照时期、 风格的发展来划分，

马先生则是另一种做法。） 他选用一些学

生相对熟悉的小型作品作为教材， 把指

挥法的各个知识点有针对地落实到作品

中去。 他希望相对缩短学生读谱的时间，

从而能把学生的关注点更多地引向对指

挥法的消化与吸收上。 事实上， 这种步

骤的安排的确起到了较好的效果， 学生

们在后来面对中大型的合唱作品时， 相

对成熟的指挥技术能做到运用时得心应

手。

我院的乐队指挥学生 （他们必修一

年的合唱指挥） 以及合唱指挥的进修生

大都只涉及到这一个阶段内容的学习 。

这是令人遗憾的， 因为马先生指挥教学

的重点其实是在第二个阶段。

经过了基础指挥法的学习， 进入到

了第二个阶段———指挥法在不同时期 、

不同风格作品中的运用。 这一阶段的选

曲以音乐发展史为脉络， 在指挥的动作

语言表达方面进行风格上的梳理与解析。

他用一个学期的时间让学生接触文艺复

兴时期的作品， 着重运用小臂、 大臂的

协同动作呈现出积极的状态， 表达人们

在经历了黑暗的中世纪之后获得的精神

上的愉悦。 又用一到两个学期来学习巴

洛克时期作品， 强调用弹性的手臂动作

来表达恢宏而精巧的风格特点， 并在赋

格段中体会 “动与静”、 “带与跟” 的关

系以及双手分工问题。 古典时期的音乐，

其情绪对比性的段落增多， 在一个学期

的学习中如何运用手腕为主的动作来适

应音乐的灵活性与谐趣性又不失其典雅

高贵的特质。 浪漫时期音乐的学习时间

最长， 通常为两三个学期， 由于作品更

注重情感的抒发， 他强调以手腕为主带

动大臂的动作， 但要做到能收放自如方

能表现速度与力度的瞬时变化。近现代作

品风格多样、色彩斑斓，马先生反倒是只

抓原则，放手让学生自己去处理、体验，尽

量不干涉学生的个性张扬……（现在社会

信息发达、资料众多，但在教我的九十年

代，我院图书馆的馆藏还不够展开近现代

作品的指挥教学，马先生抓住一切出国的

机会， 尽可能多地买回教学所需乐谱，先

生当时已是耄耋之人，年过八旬了。 ）

到目前为止，我尚未确定有比马先生

更好的合唱指挥教学方法，所以在我自己

的教学工作中更多的就是沿袭与传承这

一方法，只是在作品选择及指挥语汇的表

达上进行了拓宽。

马先生的教学特点：因材施教、外松

内紧、深入浅出

马先生不喜欢学生模仿他的指挥动

作，因为他非常在意给

学生空间，希望学生能

找到自己适合的动作

风格。 因此，马先生的

每一个学生都有自己

的指挥风格、 动作模式。 他除了必要的

知识点传授之外 ， 更多的是因材施教 ，

不按照既定的作品走， 学生缺什么他就

重点补什么。 学生这个学期表露出来的

问题， 针对性解决的作品就会出现在他

下个学期的作品单中。 每个学期开学时，

学生们就会接到他这个学期要上的作品

清单， 而同样程度的学生每个人要准备

的作品必不相同 。 有的学生性格内向 ，

他就用提问的方法启发他们表达； 有的

学生个性张扬， 他就用厚重的知识去敦

促他们沉稳； 当学生沮丧时， 他会适时

给予安慰和鼓励； 当学生自满时， 他会

给予揶揄和调侃。

我在从事指挥专业教学十年之后 ，

一次去看望他时感慨， 自己常常因为学

生的长进不够而苦恼 。 马先生却说 ：

“教学时不要把目标定得太高 ， 就像跳

高， 学生能跳一米五， 你就给他把标准

定到一米六， 他努力一下就能完成， 也

有自信了 ， 下次你再把标准定高些嘛 。

我每次教学生就很愉快， 学生也愉快。”

回忆起他当年对我的教学， 我的确是在

没有感到负担的情况下一步一步地成熟

起来， 而整个过程没有痛苦、 没有纠结，

只有快乐。 这次谈话让我受益匪浅， 这

一方式不仅适用于教学， 也同样适合于

指挥的排演工作。

指挥难， 难在深度、 难在广度。 能

把指挥需要的所有知识列举出来的人有，

但是能让你觉得什么都很难， 却又在不

经意的学习中轻松地解决掉所有难题的

老师我还没有碰到过。 他随意举个例子、

随口的一句玩笑话都能让人豁然开朗 ，

让你不能不佩服他的睿智与机敏。 “深

入” 不难， “深入浅出” 才难， 而马先

生的教学的确做到了这一点。

上海音乐学院指挥系有最好的老师。

他们因为特殊的年代受到了政治上的影

响和牵连， 二十年的政治运动结束后他们

作为指挥的黄金年龄已经过去了。 他们自

己的实践不多， 绝大多数时间都是泡在课

堂里教学， 只要有可能、 有条件， 他们都

在钻研、 琢磨怎样的教学方式能够使学生

最大程度上受益。 从他们作为指挥的角度

来说， 缺少实践是最大的不幸， 但是对于

我们学生而言， 恰恰是由于他们的不幸成

就了我们的幸运！ 感谢我的恩师马革顺先

生， 他的言传身教是我一生受用不尽的财

富！

（本文为作者在马革顺教授追思会上

的发言。 标题为编者所拟。 ）

我的恩师马革顺先生

王 燕

追

追追

忆

忆忆

王

王王

建

建建

中

中中

先

先先

生

生生

二

二二

三

三三

事

事事

丁

芷

诺

（上接第

7

版）

其次，所谓本帮菜，其实也是“海纳百川博采众长”而来，一

下子提升了上海菜肴“百年流传声名远扬”的境界。

第三，整首词写得欢快流畅，有腔有调，教人一下子就读出

是正宗的上海词家写的———本帮菜———散发着浓浓的海上调

味！

然而，仍有一些不足之处！ 首先，“本帮菜”没有具体的佳

肴，显得太虚了，可否把名菜多唱几样上去？ 比如八宝鸭、八宝

辣酱、油爆虾、草头圈子等。

其次，第二节内容更空泛，那里菜肴不是如此这般？ “只有

本地的菜肴才叫本帮”这句更叫人“丈二和尚摸不着头脑”了！

第三，平心而论，这首《本帮菜》是成功的，我之所以吹毛求

疵一番，小目的在于共勉，大目的在于激励更多的上海词家写

出更好的上海歌词来！

·5·２０16

年

3

月

25

日

赏析论坛

新年元旦对于爱乐者来说，最兴奋和期待的

莫过于晚上观赏维也纳新年音乐会了。 尽管年年

如此，几十年来每当这天夜幕降临、华灯初上，吃

完晚饭抑或正在进餐中，必会打开电视机，翘首以

待音乐会第一声旋律飘起。 除此还有柏林爱乐的

新年音乐会也令人按耐不住，祈祷般静静等待。两

场惯常的音乐盛宴是献给爱乐者新年最丰厚的礼

物，就如春天的第一片阳光第一缕温暖的轻风。

而今年引人惊喜和陶醉的是，德国女小提琴

家安妮·索菲·穆特现身柏林爱乐新年音乐会，在

西蒙·拉特执棒下演奏圣桑的 《引子与回旋随想

曲》（下简称《引》）。

圣桑此曲是我最心仪的小提琴协奏曲之一，

每当听到便会倾情其中。 这首圣桑专为初露头角

的西班牙小提琴家萨拉萨蒂写的小提琴曲，于

1865

年首演，由作曲家亲自指挥，萨拉萨蒂演奏。

说《引》是小提琴曲中的王者并不为过，热烈磅礴、

大气阳刚，却又蕴含忧伤抑郁，无限牵思悱恻，将

各种情绪交织其间，予听者无不心潮起伏、激扬

飞动。 记得几十年前，那时“十年浩劫”刚刚过去，百废待兴，音乐

舞台亦是如此，当我第一次听到《引》幽深绵密的旋律时，简直难

以自持，一种不能言喻的亢奋充塞胸臆，说沉醉也好，说忘乎所以

也好，都不能表述当时的感觉，也许只有两个朴素的字可以形容：

开心。 那时候还没有在唱片上在舞台上听到，只是在普通的收音

机里聆听。

这次

2016

柏林新年音乐会，上半场在马斯奈《熙德》和普朗

克《母鹿》两首组曲之后，就是穆特的《引》。 她一袭毛质桔红色长

裙，白色手绢垫肩，依然瀑布般金色长发，虽然五十多岁的穆特掩

盖不住岁月流逝的梳拂，显得有些沧桑感，说得直白一些就是老

了，真是岁月不饶人，也许是她的人生她的经历她的生活镶嵌铸

就的。记得在她

13

岁那年演奏巴赫的《恰空》舞曲，被“指挥皇帝”

卡拉扬发现，从此名扬天下时还是楚楚少女，真是“事如芳草春常

在，人似浮云影不留”。但穆特还是那么美，那么自信和那么“君临

天下”，是玉立于音乐宫殿上的女神———小提琴女神。笔者曾两次

在沪上听过她的演奏，她的莫扎特、她的维瓦尔第，在唱片里听她

的演奏就更多了，也写过赞美她的美不胜收的音乐和风采。 在这

次音乐会上，她演奏的《引》，兀地与众不同，令人耳目一新。 我听

过《引》很多次，包括韩国郑京和的演奏。尽管都相当不错，都有自

己的风格和表现手法，然而与这次听穆特感受，还是有所细微不

同，或者说穆特更企及完美。 以前听的只感觉一种力度、一种热

烈、一种气象、一种技巧的宣泄，而穆特在演奏中把听者带进更高

妙的境界，感悟到她对作品的理解和诠释，她把自我的人生历程

浸融于曲中，因此更奔放更热烈更洒脱也更深沉。 在演奏中她把

开始段落拉得舒展悠缓饱满，富于张力，于丰盈紧张中附含幽远

的伤感，于绵稠旷远里藏隐着淡淡的牵挂。 接着是大段的奔腾热

情、堂皇富丽的呈现，溶深刻和炫技于一体，把《引》发挥到极致。

这自然是笔者的个人感受，如此而已。

穆特是典型的德奥演奏家，热情严谨、内敛缜密，具有优良

素质和高品位的艺术修养，人称“女梅纽因”，现是皇家音乐学院

国际小提琴研究会首任主席，人们赞誉其为小提琴女神。她不仅

把最好的小提琴曲奉献给音坛，而且她还将古典音乐大众化，走

进教堂、走进酒吧公园、走进市井街巷，把古典音乐的缤纷花瓣

洒向芸芸众生。 穆特组建自己的弦乐小组，巡游世界各地，演奏

巴赫、莫扎特、维瓦尔第，既演奏高难度作品，也表现通俗浅近作

品，让古典融入民间，使之愈温馨亲切、愈接地气。 她在演奏上不

局限于古典浪漫派传统作品，而遵循多元化发展的蹊径，加强表

现现代作品的比重，也演奏流行爵士乐，如经常演奏卢托斯瓦夫

斯基、莫雷、彭代雷茨基以及里姆等人的作品。 现今是多元化时

代，特别是互联网的兴起发展，改变了人们的生活方式，音乐亦

然如此。 这应该是穆特令人格外敬崇之处， 也就是笔者写这篇

“女神“走下神坛的初衷。

前段时间在旧书坊觅得一本张恨

水的小说《夜深沉》，以前虽也读过他的

小说，如《魍魉世界》、《八十一梦》、《五子

登科》等等，《夜深沉》却未曾看过，闲时

随意翻翻消遣。 《夜深沉》说的是一个卖

唱女曲折悱恻的悲凄故事， 尽管主人翁

值得同情， 但故事毕竟失之俚俗， 也没去多着

意，一本小说而已。 倒是小说名取《夜深沉》，虽

凄清幽谧，却令我不得其解。

今年春节大年初八夜晚， 几位朋友品茗小

聚， 席中有扬琴名家王友德、 二胡演奏家吕文

芳， 还有新结识的朋友京剧名票京胡演奏家徐

英耀、上海纺织京剧团团长王诚沛伉俪等。艺人

相聚， 免不了唠叨文艺之事， 亮亮自家看家本

领。 不说王先生的扬琴独奏， 吕女士的二胡旋

律，也不说王团长唱的梅派《贵妃醉酒》，尤感兴

趣的是京剧曲牌音乐， 因为我自小就喜欢听京

胡曲牌音乐，苍劲刚韧、意味幽深而柔美如诉。

代表作即是《夜深沉》，故不揣冒昧请京胡演奏

家奉献一曲《夜深沉》，以解旧时弦索之好，同时

亦想了解《夜深沉》之来历。 徐先生委实身手不

凡，一曲《夜深沉》典雅明快、刚柔相济，特别是

经他改编，于快板段落作了较多发展变奏，听来

更觉刚劲柔韧、回肠荡气。 真是夜深沉听《夜深

沉》，别有一番意韵。

据徐先生介绍，京剧曲牌音乐来源于昆曲。

单纯的器乐曲调演奏，一般没有唱词，如《水龙

吟》、《朝天子》、《将军令》、《小开门》 等等，《夜深

沉》是京剧曲牌音乐中最著名的。 《夜深沉》其实

从昆曲《思凡》移植而来，以《思凡·风吹荷叶煞》

曲调为基础，经京剧琴师加工打磨而成，并取曲

中“夜深沉，独自卧……”前三字命名。 全曲很有

意思，兹摘录如下：“夜深沉，独自卧，起来时，独

自坐，有谁孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说

谎的僧和俗。 ———从今去吧钟楼佛殿远离却，

下山去寻一个年少哥哥，凭他打我骂我，说我笑

我，一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗。 ”徐先生

还举例说，《夜深沉》 音乐在京剧 《霸王别姬》和

《击鼓骂曹》中尤为突出。 虞姬舞剑、祢衡击鼓配

以《夜深沉》曲牌。 这令我有些迷惑，即以虞姬舞

剑而言，悲凄深郁，生离死别，似与《夜深

沉》意境不合。 讨教之后才知，在演奏中旋

律节奏的变化、技巧弓法的运用、速度疾

缓的掌控， 都予曲牌以新的内涵和意念，

也许此就是戏曲音乐的妙魅幻化之处。

由此笔者联想到戏曲音乐是音乐宝

库里的珍贵的珠宝， 也是我国民族传统音乐的

一大支流，值得我们去开发挖掘。 譬如，小提琴

协奏曲《梁祝》就来源于越剧民间曲调，许多广

东音乐就来自粤剧曲牌， 还有沪剧伴奏音乐紫

竹调，以及黄梅戏、秦腔、评剧、豫剧等等都具有

地方色彩的演奏音乐。 诸如其他有特色的民族

音乐和歌曲，很多出自于地方戏曲曲牌音乐。 事

实证明，这些源于民间和地方的音乐和歌曲，不

仅有它的欣赏族群，而且不乏欣赏价值。 因此，

笔者认为，开拓戏曲音乐，把戏曲音乐单独作为

人们欣赏的门类，并进行加工、提炼、改编等，亦

然是音乐工作者和作曲家的任务， 而且是取之

不尽、用之不竭的源泉。 笔者的想法与几位音乐

人不谋而合， 徐英耀先生赞同说：“我要用这把

京胡拉更多的京剧曲牌， 让京剧戏曲音乐陶冶

更多的听众，也希望其他戏曲音乐能传承下去，

发扬光大。 ”

“禁令”之下如何爱？

我们熟知捷克作曲家德沃夏克，大都

是通过他的大提琴协奏曲、交响曲（第八、

第九“新世界”）、弦乐四重奏（第十二号“美

国”）等器乐作品。 他的声乐作品，最为流

行的是《妈妈教我的歌》（选自《七首吉普

赛歌曲》

)

、《月亮颂》， 后者来自他的歌剧

《水仙女》。如果没有《月亮颂》，现在是否有

人还记得《水仙女》，难说。 德沃夏克大约

写了九部歌剧，现仍在上演的，几乎就是

一部《水仙女》，而知道《水仙女》的，必定熟

悉《月亮颂》。这是一首咏叹调拯救一部歌

剧的范例。当然，并不是说，除了《月亮颂》，

《水仙女》就一无是处。它的音乐开阔而又

优美，富有捷克民间音乐的特色，兼具印

象派的纤细和微妙，尤其受瓦格纳的影响

明显，配器华丽铺陈，气派恢弘，音乐动机

与人物形象特征的配合自然贴切。德沃夏

克曾是瓦格纳的崇拜者， 但他同流而分

道， 最终成就了自己的一片天地。 《水仙

女》是他的歌剧代表作，《月亮颂》是登峰

造极的咏叹调。

由《水仙女》，想到了瓦格纳的《罗恩

格林》，它们不仅在音乐上有异曲同工之

妙，更是在内容内涵上有相似之处。 这两

部歌剧的主题都是关于爱，但都碰到了一

个词：禁令。

水仙女鲁萨尔卡偶见英俊的王子后

,

向往人间的爱情，希望自己能够变成人的

形状，拥有人的灵魂，与自己热爱的王子

相爱（唱起了渴望爱情的《月亮颂》）。 但老

女巫发出禁令：如果一定要变成人，就不

能开口说话，成为哑巴。 被爱迷住的鲁萨

尔卡答应了老女巫的禁令。当鲁萨尔卡被

施魔法后，离开湖水，变成了美丽的少女，

王子看见，狂热地爱上了她，带着她来到

自己的城堡，准备举行盛大的婚礼。 但鲁

萨尔卡不会说话， 这令王子心灰意冷，爱

情消失。 这时一位外国公主来作客，王子

很快就爱上了公主， 鲁萨尔卡悲痛欲绝，

只得离开王子……

再来看《罗恩格林》。布拉班特的艾尔

莎蒙冤，面临审判。她对国王说，自己在梦

中见到了一位骑士， 由他来替自己伸冤。

就在她跪地祈祷时，奇迹发生了———一只

天鹅曳着一艘小船出现，船上站着一位光

彩夺目的梦中骑士，他就是罗恩格林。 艾

尔莎欣喜万分，表示将自己的一切托付给

他。罗恩格林果然成功地为艾尔莎证明

清白，但他同时对艾尔莎下了禁令：“不

要问我的过去， 也不要知道我的一切：

我是从哪里来的、叫什么名字、家世如

何等等。 ”艾尔莎全部答应。

很快， 艾尔莎与罗恩格林要举行婚

礼了，与罗恩格林有仇的“坏女人”奥特鲁

德，趁机挑拨艾尔莎：一个连自己的姓名

和身世都不能告诉妻子的人，肯定是个妖

魔。 艾尔莎经不住奥特鲁德的一再鼓动，

新婚之夜向罗恩格林发出提问，罗恩格林

一再发出警告：“你不要盘问我的底细，让

我们沉醉在爱情中吧。 ”但艾尔莎欲罢不

能，一定要罗恩格林说出真相。这时候，艾

尔莎的敌人趁机闯入，罗恩格林拔剑刺死

他后，对艾尔莎说：“我们的幸福生活就此

结束。 ”

过后，罗恩格林面对众人说道，由于

艾尔莎的追问，自己只得公开身份：我是

圣杯守护骑士罗恩格林，完成了搭救艾尔

莎的使命。 但现在神圣的秘密已被说穿，

因此我已不能在此停留，只得重返守护圣

杯的圣城。艾尔莎得知真相后，悲痛欲绝，

咽气倒地。

一个是见到爱人不能开口说话，一

个是不能问爱人的姓名和家世， 这样的

爱，如何爱得下去？这样的爱，不是太憋人

了吗？ 但恰恰是这样的“禁令”，成为这两

部歌剧的关键点和转折点。 看似荒诞，细

思之，并不荒诞：鲁萨尔卡本是湖中仙女，

她想变成人，追求人间的爱情，谈何容易？

对爱情，美好的愿望，往往仅仅是美好的

奢望。 艾尔莎要问爱人的姓名和生世，也

没错，人之常情。偏偏罗恩格林身份特殊，

一旦大白于天下，便只得离开。爱情，有时

候是很脆弱的，脆弱到不经一问。其实，歌

剧中的禁令， 更像是一种象征———爱情，

并不都是美好的，它有各种各样形形色色

的“禁令”，或隐或显，扑朔迷离，只是我们

不明白、或不想追根寻源罢了，一旦触犯

到“禁令”，也就是爱情结束的时候。 联想

一下我们日常生活中的悲欢离合，就明白

这两部看似荒诞的歌剧，为什么至今还有

强大的生命力，还在经久不衰地上演。 更

不用说它们的音乐是如此感人、迷人。 关

于这方面，已说了《水仙女》不少，现在再

提几句《罗恩格林》———一开场的“圣杯前

奏曲”、第三幕的“婚礼前奏曲”和合唱“婚

礼进行曲”， 都是名曲中的名曲， 尤其是

“婚礼进行曲”，现在的新人婚礼上还经常

会演奏和演唱。 这就是经典。

爱的究竟是谁？

爱情，一切艺术的永恒主题。 作为音

乐艺术集大成的歌剧，也是如此。 大部分

的歌剧，讲的都是爱，扩展些说，是爱恨情

仇，因为爱是一把双刃剑，弄得不好要出

人命，甚至会成为战争的导火线。

不过，我有时候不免糊涂，这剧中的

主人公，究竟爱的是谁？ 爱，包含着情和

欲，这情和欲中，欲往往占了主导地位，尤

其是男性。

比才歌剧《卡门》中的唐霍塞，原先有

位家乡的女友米凯拉， 俩人相亲相

爱。 但自从碰到热情奔放、美艳性感

的卡门后，唐霍塞经受不住卡门的挑

逗引诱（卡门面对唐霍塞演唱《爱情

是只自由鸟》时，就会呈现这样的形

态）———特此说明， 这里的挑逗引诱是中

性词———作为一个吉普赛女郎，当她喜欢

上憨厚腼腆的唐霍塞， 就像孔雀开屏，有

何不可呢？ 唐霍塞明知爱的是米凯拉，但

他欲火中烧，不能自己，后来还是跟卡门

“私奔”了（虽然其中也有巧合的胁迫）。 米

凯拉不忘旧情，不远万里长途跋涉来到唐

霍塞他们的走私据点， 告诉他母亲病重，

想领他回家。 但唐霍塞依然对卡门不舍，

直到他知道卡门已变心爱上了斗牛士，一

时间满腔怒火，无奈之下一步三回头地被

米凯拉拖离回家。 临走前发出狠话：一定

要回来，不会放过卡门！

唐霍塞如果回家后， 安安心心与米

凯拉过自己的小日子， 悲剧就不会发生

了。 但他的生命中已经有了卡门，他已尝

过了卡门这道大餐，其他女人已不够滋味

了。 这部歌剧的最后二十分钟，是全剧精

华中的精华，跌宕起伏，层层推进，直逼高

潮。 唐霍塞与卡门的二重唱，可谓是针锋

相对，惊心动魄，火花四溅。当唐霍塞来到

斗牛场外找到卡门时，卡门明确地、义无

反顾地告诉他：已经不爱他了，就是杀了

自己也不爱他了！ 唐霍塞杀性爆起，理智

尽失，一刀捅死了卡门。 听他最后抱着卡

门的尸体发出撕心裂肺的呼唤，真令人肝

肠寸断！ 唐霍塞呵，已经有米凯拉这样的

好姑娘了，你真的是找死啊！

�

还有一起凶杀案，是马斯卡尼的《乡

村骑士》。 图里多原本有女友洛拉，但他当

兵退伍回来后得知（当时可没有手机），洛拉

已嫁给了马车夫阿尔费奥， 于是他就转向

与桑图扎相爱。 尽管桑图扎贤惠，但图里多

对美丽而又轻飘的洛拉依然情有独钟，俩

人相遇后死灰复燃，重坠爱河。为此，桑图扎

与图里多发生激烈冲突， 但图里多烈欲难

抑，明知与洛拉相爱不会有好结果，但依然

不管不顾，冲向火山。与阿尔费奥的决斗前，

他已预感自己将不敌阿尔费奥， 在向母亲

告别时，他唱起了伤感激烈的咏叹调《再见

吧，妈妈！ 》，其中唱道：如果自己不能回来，

请好好照顾桑图扎。 从这里可以看出，从理

性上讲，他还是爱桑图扎的，但燃烧的情欲

令他欲罢不能， 终于如一头蛮牛冲向斗兽

场，被阿尔费奥刺死。

唐霍塞也好，图里多也罢，他们的爱不

可谓不热烈，不可谓不执着，甚至不惜赌上

生命，但他们究竟爱的是什么呢？

金秋十月，有幸来到济南参加全国文艺评

论研修班， 同时能有机会连日观摩第十届山东

文化艺术节新创作优秀剧目展演， 我感到非常

有收获。作为一名音乐研究工作者，我的观剧视

角自然而然关注到音乐创作方面。 在诸多优秀

剧目中，大型茂腔现代戏《红高粱》给我留下深

刻的印象，该剧的音乐具有较强的叙事能力，运

用音乐主题贯穿手法烘托戏剧气氛， 推动剧情

的发展。

茂腔现代戏《红高粱》在莫言的同名小说基

础上改编而成，讲述九儿、余占鳌和刘罗汉之间

的儿女情长，以及他们不畏生死，共同抗日的故

事。 剧中音乐，巧妙移植张艺谋于

1987

年拍摄

电影《红高粱》的主题曲《妹妹你大胆地往前走》

（后简称《妹妹》）和插曲《酒神曲》，将两首家喻户

晓的流行歌曲主题旋律， 根据剧情需要做不同

的变化处理，包括节奏、速度和音调上的改编，

反复出现于幕间音乐和垫场音乐， 是该剧音乐

的一大特点。

美国著名的音乐学家约瑟夫·科尔曼在《作

为戏剧的歌剧》 中说到：“音乐是歌剧最根本的

艺术媒介，它承担着表达戏剧的最终职责。 ”笔

者认为，身为中国戏曲音乐的作用理应如此。音

乐对戏剧产生作用，主要体现在三个方面，人物

刻画、引发动作、营造氛围。 据此，笔者试图分析

一下茂腔《红高粱》音乐的戏剧作用。

开场音乐，选用《妹妹》和《酒神曲》的两个

主要主题旋律，巧妙糅合在一块儿。场景为迎亲

抬花轿的场面，配器中加入唢呐、锣鼓，让观众

直接感受到热闹喜气的娶亲场景。 音乐的旋律

曲调没有完全引用电影主题曲， 而是结合茂腔

的曲调特点，作了补充结尾。

第二场，一个歪斜挂着的“囍”字，《妹妹》主

题以慢板的形式出现，二胡的低弦拉奏，配以弹

拨乐的中阮和吹奏乐的笛子等乐器齐奏， 预示

一场悲剧将要上演。在悲伤的氛围下，一根长长

的红绳出现在舞台后方， 红绳的一头牵着步履

艰难、内心万般不情愿的九儿，另一头就是硬生

生要将其拉入“坟墓”的悲惨婚姻。 音乐在此刻

既刻画了人物，又营造了氛围。

第五场，烧酒锅坊酿出好酒，与电影中的场

景相似，兄弟们充满激情地唱着《酒神曲》的主题

旋律，只是不同于电影中羽调式收尾，而是落在

角音上面拖长音。 在一段唢呐的欢快间奏过后，

男声齐唱茂腔版的《酒神曲》。 作曲家运用“喝了

咱的酒”的音调起头，后半句则是变体为茂腔唱

段，这样的改动，让观众似曾相识又存有新鲜感。

第八场，九儿全身洒满高粱酒，《妹妹》主题

再次出现，这一次为男声无伴奏齐唱，与电影主

题曲一致使用普通话版本演唱，歌词音调有所改

变。 身中数弹的九儿毅然挑着两坛酒艰难前行，

用血肉之躯扑向鬼子的汽车，嘶哑且高亢的男声

回荡于空中，场面悲壮而又令人生出敬畏之情。

除了引引用同名电影里的主题旋律之外，

茂腔《红高粱》还有一首全新创作的姑且称为该

剧主题曲吧，歌词为“国破了人亡了天亮了人醒

了”， 分别在第一幕开场前和全剧终的时候出

现，起到前后呼应，烘托气氛的作用。

另外，每当有鬼子出现，乐队总是适时奏出

“鬼子进村”曲调，提示观众鬼子将要上场了，起

到引发动作，预示剧情的功能。 两组

半音下行的音型， 刻意拉长的降

si

音和

fa

音，具有一定的丑化效果。

该剧的唱腔及伴奏与京剧、黄

梅戏有惊人的相似之处。 比如九儿

的唱腔韵味有着浓厚的黄梅腔；余

占鳌的唱段有着京剧老生的做派；

而京胡突显于乐队伴奏之中，紧拉慢唱，不知是

否有意借鉴。

总之，茂腔《红高粱》引用风靡一时的流行

歌曲，从一定程度上来说，对其剧目的推广有讨

巧之处。

上世纪八十年代后期， 是西北风音乐盛行

的时期。 在听过几年港台歌曲正值审美疲劳之

时， 忽然听到具有浓厚中国民族特色的流行音

乐，使成千上万的中国人，勾起心中隐隐约约的

反哺归巢情结。 可以说，电影《红高粱》的西北风

音乐影响了大陆流行音乐整整几代人。 作曲家

赵季平运用北方梆子的音乐特征， 特别是借鉴

了茂腔和柳腔等山东地方戏曲的曲调特点，谱

写的《妹妹》和《酒神曲》等歌曲，加之高亢的唢呐

吹奏，及热烈真挚的锣鼓敲打，使音乐更有画面

感，极具生命力。

此次，茂腔《红高粱》引用同名电影的流行

曲调作为串场音乐， 笔者认为有两大优势。 其

一，电影《红高粱》中的主题曲因传唱度非常高，

有利于得到观众的审美认同。其二，电影音乐中

使用的中国民族乐器正是山东茂腔戏曲使用的

伴奏乐器，观众在听觉上能够达到高度统一。

那么，这样的引用是否具有普遍性？ 《红高

粱》是否是一个特例？传统戏曲能否借鉴电影改

编， 并成功移植该影片的主题曲作为戏曲音乐

创作？ 电影音乐与传统戏曲嫁接是否具有普遍

的可操作性？ 或者是否可能成为将来的某种趋

势？笔者认为，这些话题可以成为我们对振兴戏

曲发展戏曲的一些思考点， 使戏曲艺术能够吸

引更多人的关注，让我们拭目以待。

歌剧随笔两章

任海杰

﹃

女

神

﹄

走

下

神

坛

萧

牧

夜深沉听《夜深沉》

———兼谈地方戏曲中音乐

郑菁深

流行曲调与传统戏曲的无缝连接

———评大型茂腔现代戏《红高粱》的音乐创作

上海艺术研究所 陈洁


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