自助游线

9 号游线 风景画

1山间的圣杰罗姆

可能作于 1515－24认为是

乔吉姆•帕提尼尔

（活动于 1515，卒于 1524 年之前）工作室作品

14 号展厅

2米德尔哈尼斯的

林荫道

1689梅因德尔特•霍贝玛 (1638－1709) 21 号展厅

3海特-斯蒂恩风光

可能作于 1636彼德•保罗•鲁宾斯 (1577－1640) 29 号展厅

4干草车

1821约翰•康斯塔伯 (1776－1837) 34 号展厅

5泰晤士河与国会

大厦

about 1871克劳德•奥斯卡•莫奈 (1840－1926) 43 号展厅

这幅剖面图告诉您本条游线上的展厅名称及位置。在文艺复兴时

期，山水最初只是作为宗教和神话题材作品的背景。直到 17 世

纪，山水才真正成为独立的绘画题材。在此之前，山水的地位低

微，无论是艺术家还是观者，都不予重视。然而，伟大的山水画家

却做出恰恰相反的证明。他们的作品可以表达思想信仰，或者创造

民族标志。由于山水画处在边缘地位，因此大胆的技术试验大都是以山水画为平台。

小知识

许多山水画家在表现

距离时，通常把场景

的前部画成棕色，中

部画成绿色，最远部

分画成蓝色。许多艺

术家的作品中都有这

种配色方案。

9 号游线 – 第 1 步从门廊入口进入，直行，到达中央大厅。左转，直行，穿过 12 号展厅。在 11 号展厅右转，到达 14 号展厅。

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9 号游线风景画

14 号展厅 山间的圣杰罗姆可能作于 1515－24认为是乔吉姆•帕提尼尔（活动于 1515，卒于 1524 年之前）工作室作品油彩，橡木，36.2 x 34.3 cm

•

朝圣者艰难地向寺院山上爬去

•

狮子是圣杰罗姆的标志。绘画中的圣杰罗姆经常与狮子同时出现，狮子让我们想到圣杰罗姆的勇敢和信仰。

•

采用了高视角，让观者感受到宏伟的全景和上

帝造物的广博。

微小的人物，表现的是偷窃的商人在道歉，其中一人把偷得的驴子还回，狮子证明僧侣可以

相信他。

作品的伟大之处

这是一幅早期板画作品，其中绝大部分

都用来描绘风景 — —一处想象的场景，光线的运用突出了高耸入云的山尖

和前景中的山洞。

作品简介

虽然风景是这幅作品的主体，但实际上，

这是一幅关于生活在四世纪的圣杰罗

姆的作品。他多年在旷野隐居，即画中

所表现的恶劣的岩石山。在前景中，杰

罗姆坐在洞边，正在帮狮子拔除脚掌上

的刺。他的无畏和仁慈赢得了狮子的永

远忠诚。在画面中央位置，表现的是圣

杰罗姆与狮子的下一个生活场景。圣杰

罗姆所在修道院的僧侣们用驴子驮柴，

狮子担当看守驴子的任务。一些商人趁

着狮子睡着，偷走了驴子。不过后来，

狮子从商队中发现被偷走的驴子，它发

出警报。窃贼们跪倒，请求修道院长的

宽恕。

9 号游线 – 第 2 步

艺术家使用的技法

这幅虚构的风景很可能是通过仔细观察

石块和苔藓画出的。似乎是帕提尼尔工

作室里几名艺术家共同创作的。当时，

绘画是门生意，成功的艺术家往往经营

工作室，这种工作室规模较大，而且产

量较多。

当选理由

严格地讲，这是一幅宗教画，但是，显

然帕提尼尔对画全景非常感兴趣。风景

是这幅作品表现圣杰罗姆思想的中心部

分。岩石构成的地形有效地表现了圣杰

罗姆为自己选择的艰苦道路。当初，这

幅作品的左侧较宽。同时期的其他作品

表明，左侧多出部分可能画的是平坦、

富饶、能够带来舒适生活的土地，与杰

罗姆居住的恶劣的山间形成对比。

乔吉姆•帕提尼尔

• 约 1480 年，生于狄南或波维尼。

• 1515 年，成为安特卫普圣路加行会

的师傅。

• 16 世纪 20 年代，据信曾与多名学徒

在安特卫普经营一

处工作室。

• 是荷兰的首位风景画家，也是全景

画法的创始人，即

通过想象，把自然

风光与戏剧远景整

合。

• 作品数量很少，现存只有五幅帕提

尼尔亲笔签名的作

品，可能归入他名

下的作品也仅有

20 幅。

• 1524 年 10 月 5日前，卒于安特卫

普。

到达 29 号展厅，继续直行，穿过 28 号和 25 号展厅。左转，进入 24 号展厅，直行，穿过 18 号、到达 19 号展厅。右转，穿过 20 号展厅，到达 21 号展厅。

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自助游线

21 号展厅

米德尔哈尼斯的林荫道 1689梅因德尔特•霍贝玛(1638－1709)油彩，画布，103.5 x 141 cm

•

两行树木最终汇合到人身上，无论在实际上，还是从象征角度看，树木都位于这幅风景的中心

•

前景中原本有两棵树，但后来被涂掉——这两棵树可能把前景构图分得太开

船帆和码头设备——米德尔哈尼斯是港口城市，当地人积极地利用海水和土地

•正在除草的人，说明肥沃的土地被精

耕细作

作品的伟大之处

这幅作品以其独特的方式，把我们的眼

光引到画面正中，把普通的荷兰乡村变

成戏剧性的风景。

作品简介

杨树组成的林荫道通向米德尔哈尼斯

村。这是一幅经过仔细观察的风景视

图，人与自然和谐共处。在画面左前部

是野生树木和灌木，而在其后面和路的

右侧则是人类精细耕作的田地，霍贝

玛有意地在二者之间形成对比。排水沟

提醒我们荷兰大量地拦海造田，是荷兰

人的智慧和技术的证明。我们看到，人

们一边在土地上劳作，一边享受着这份

安逸，土地在他们的手中变成肥沃的良

田。突出的教堂尖塔提醒观者，所有这

一切从根本上都是上帝造物的成果。人

们所做的，只不过是把上帝赐予的东西

充分利用而已。

9 号游线 – 第 3 步

艺术家使用的技法

霍贝玛使用单点透视法，把构图的中心

放在两行树木的汇聚线上。这种视图在

现实中仍然存在，因此从风景的可识别

上看，这幅作品还是地形学意义上的绘

画。不过，霍贝玛对视图编辑后，真正

达到了他想要的效果。最初，在前景位

置还有两棵树，不过后来被涂掉了。

当选理由

在 17 世纪的荷兰，风景画居于特别重要

的地位。1609 年，经过与西班牙数十年的

残酷战争，荷兰共和国终于成立（不过，

荷兰共和国被正式承认却是 1648 年）。

荷兰的公民们为自己的祖国万分骄傲，

他们创作了写实的风景画庆祝国家独

立。无论是在战火纷飞的年代，还是在

和平到来，荷兰人获得富足的时期，这

类作品对荷兰民族的形成起到一定作用。

梅因德尔特•霍贝玛

• 1638 年，生于阿姆斯特丹，原名梅因德尔特•鲁博兹，后改姓霍贝玛。

• 约 1660 年，在雅各布•凡•雷斯达尔处学徒。

• 专攻林木风景，风景中有阳光照耀

下的空旷地。

• 尤其擅长描绘各adipiscing elit.种光效，通常是透

过云层或树叶的光

效。

• 1668 年，被任命为阿姆斯特丹的

酒类计量官，当时

税官的声望很高，

之后，绘画创作不

如先前活跃。

• 卒于 1709 年。

到达 18 号展厅，直行，到达 22 号展厅。左转，穿过 23 号和 24 号展厅，左转，进入 25号展厅。直行，到达 28 号展厅，再到达 29 号展厅。

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9 号游线风景画

海特-斯蒂恩风光 可能作于 163629 号展厅

彼德•保罗•鲁宾斯(1577－1640)油彩，橡木，131.2 x 229.2 cm

• 有意设置的树丛，目的是把观者的眼光吸引到作品上

• 15 世纪的领土庄园，人物可能是鲁宾斯和他非常年青的第二任妻子，还有一名乳母照看他们的一个孩子。

•

粗略的白色高光，表现水。

•

猎人和狗，正准备捕获猎物。

作品的伟大之处 艺术家使用的技法

作品中充满了欣欣向荣的景象。这是一幅 鲁宾斯最初计划画一幅很小的、仅供私

私人作品，鲁宾斯纯粹出于个人喜欢， 人欣赏的作品，重点放在庄园的景色

根据自己的土地创作了这幅作品。 上。他的画板仅由三块木板构成，而且

很可能都是边角料——他在给自己画画作品简介 时非常节省。随着他的想法越来越多，

这幅作品中表现的是海特-斯蒂恩—— 画板也越来越大。最终，17 块不同大小靠近安特卫普的一处庄园。1635 年，鲁 的橡木板被拼接在一起。鲁宾斯在使用

宾斯把它买下。经过长年的画家和外交 油彩时，笔法相对自由，富于表现力，

家生涯，他打算在这里安度晚年。他喜 他在创造形体时，利用的是色彩和光

欢在庄园里，与他的第二任妻子和年青 线，而不是实线素描。

的家人一起度过时光，在自己的土地上

长时间地散步。鲁宾斯画中的土地明显 当选理由

多于他实际拥有的土地，不过，这样一 因为这是一幅非常具有表现力的风景

幅全景表明了鲁宾斯为自己最终成为 画。鲁宾斯也读一些诗，比如维吉尔的

一名有产者而自豪。这是一片富饶的土 《农事诗》，诗中描绘了令人陶醉的雄

地，有野物出没，包括肥嫩的鹧鸪，还 伟的大自然。他想要传达出海特 ­有一群奶牛。两名仆人驾着一整车农产 斯蒂恩带给他的惊奇和乐观。这幅作品

品到市场去买，而庄园的男女主人则在 还影响了本条游线上的另一幅风景画。

尽情欣赏这片景色。鸟儿飞向天空，突 当约翰•康斯塔伯在乔治•博蒙特爵士家

出自由的感觉。太阳冉冉升起。新的时 里工作时，他经常在早饭桌上赞赏鲁宾

代（也许是指鲁宾斯退休的时候）即将 斯的这幅作品。

来临。

9 号游线 – 第 4 步进入 30 号展厅，直行，穿过 32 号展厅，进入 33 号展厅。右转，到达 34 号展厅。

彼德•保罗•鲁宾斯

• 1577 年，生于德adipiscing elit 国希根，但在安特

卫普接受培训。

• 在古典艺术和文学方面受过良好教

育，成为欧洲的宫

廷画师。

• 创作成套的辉煌寓言故事画集，赞

颂赞助人的高贵，

同时也创作祭坛画

、历史和神话场景

画、肖像画和风景

画。

•设计织锦、图书插图和庆典装饰。

• 拥有众多学生和助手，包括安东尼 •凡•代克。

• 卒于 1640 年。

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自助游线

干草车 1821

34 号展厅

约翰•康斯塔伯(1776－1837)油彩，画布，130.2 x 185.4 cm

•

威利•洛特的别墅，在康斯塔伯的多幅作品中出现

•马鞍上的红色把眼神吸引到画面中心

•

轻轻几点颜色表现干草工人——康斯塔伯很少近距离表现农业

劳作的辛苦

这只狗起到平衡构图的作用。曾经还有一只大桶，但后来被涂掉；现在由于颜色已经变得几乎透明，可以看到部分木桶。

作品的伟大之处

这是一幅最著名的英国乡村作品。许多

人因为画中田园诗一般的景色而喜爱

上这幅作品。不过，在这幅作品刚完成

时，却是很激进，是对皇家艺术学院思

想的有意挑战。

作品简介

在萨福克的斯图尔河上，一辆马车正在

驶过。可能是为了冷却车轴，或者让马

休息一下，马车在河中停了下来。马车

将要去往干草工人（右侧田野里的小点

儿）那里。一名女子在给附近的别墅打

水，一个小男孩正在钓鱼。康斯塔伯有

意地在故乡虚构了一处理想的田园风

景。在萨福克农村，农业工人的生活要

差得多。失业和贫穷引发抗议和焚烧草

垛的行为，这些康斯塔伯是了解的。这

幅作品描绘的是曾经有过的和谐，这种

和谐也许会再次出现。

艺术家使用的技法

康斯塔伯在室外绘制草图，后期在画室

把草图综合，创作出成品。他对地形图

做出一些调整，使其成为仍然可以认出

的理想化景色。他的涂抹方法是把油

彩轻拍上去，比如水面上闪烁的高光部

分。在当时，这种效果被看作粗糙的、

未处理的效果。

当选理由

部分原因在于，这是一幅典型的英国风

景画；部分原因在于，在 1821 年，这幅作品具有一定挑衅性。当时人们认为风

景画的地位低下，为了挑战这种认识，

康斯塔伯创作了一系列大型风景画，并

且每一幅都是从草图开始仔细构图。他

的目标是捕捉大自然精髓，而不是某个

具体的景观，他要证明风景画能同时满

足心理上和艺术上的需要。另外，他的

技法也令批评家们不满。只有在法国，

他的作品才获得赞誉，并影响了一些艺

术家。后来，那些受康斯塔伯影响的艺

术家又启发了印象派画家。

约翰•康斯塔伯

• 1776 年，生于萨福克的东博格霍尔

特。

• 受根兹伯罗和荷兰风景画家（比如

雅各布•凡•雷斯达

尔）的影响。

• 1824 年，《干草车》获得巴黎沙龙

金奖。不过，他在

英国的地位并不突

出。1829年，当选皇家艺术

学院的教员。讲授

风景画，但名气并

不响亮。

• 1837 年逝世，之后，他的地位与日

俱增，被看作英国

最精细的画家之一

。

9 号游线 – 第 5 步去往 41 号展厅，然后左转，进入 43 号展厅。

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9 号游线风景画

泰晤士河与国会大厦 约 187143 号展厅

克劳德•奥斯卡•莫奈(1840－1926)油彩，画布，47 x 72.5 cm

•

威斯敏斯特大桥成为地平线

•

码头的暗色线条，以及水中倒影的支离破碎，几乎变成抽象的焦点

•

主要地标建筑并不是重要焦点——这幅风景是在尝试用油彩捕捉大气

效果

•

维多利亚大堤刚刚建成，取代了先前的河堤，为路人提供了舒适的散

步场所

作品的伟大之处

虽然现在已经不是汽船时代，但是这幅

作品仍能唤起我们对泰晤士河的回忆。

莫奈以其高超的技法，捕捉到在浓雾中

若隐若现的国会大厦。

作品简介

这幅作品描绘了大雾中的泰晤士河印

象。莫奈喜爱光线穿过空气颗粒时的样

子，他说“如果没有雾，伦敦不会是一

座美丽的城市”。1870 年，为躲避普法

战争，莫奈来到英国。伦敦的许多东西

激发了他描绘现代生活的兴趣，同时也

促使他探索如何捕捉大气效果。莫奈在

萨瓦酒店的一个房间里，用上几个钟头

观察泰晤士河上穿梭的船只。他还观察

那些在河边休闲的人群，他们正在新

建的维多利亚大堤悠闲地散步（画面的

右侧）。

艺术家使用的技法

只要可能，莫奈都会在露天作画。在这

幅作品中，莫奈作画的地点在自己房

间探出的阳台上。简短、断续的笔触，

表现水面上的反射；一片精心计算的灰

色，让后面的建筑若隐若现。

当选理由

这幅作品证明了 19 世纪晚期风景画的长

足进步。莫奈从未认为绘画有必要与任

何宗教或神话故事相联系，或者要为民

族遗产作宣传。著名建筑只是他的托

辞，他研究的是伦敦的空气——柔和的

光线如何从各个建筑表面弹射开来。他

选取的是可以认出的景色，包括著名的

大本钟的钟楼，但关心的却是钟楼的垂

直线如何与前景中粗糙码头的几何网格

相呼应。这幅风景是莫奈创新绘画技法

的开始。

克劳德•奥斯卡•莫奈

• 生于 1840 年。 • 约 1856 年，在欧仁•布丹的介绍下，开始学习自然画法。

• 1864 年，进入巴黎查尔斯•格莱尔的画室工作，见到雷诺阿、西斯利和巴齐耶。

• 1870-1 年，为逃避普法战争，移居伦敦。

• 1871-8 年，在阿尔让特耶居住，许多印象派画家慕名而来。

• 1874 年，与他人共同举办首次印象派画展。

• 1886 年，在吉维尼定居，从事著名的睡莲创作。

• 1926 年，卒于吉维尼。

风景之旅到此结束。

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