Hagamos un trato

Cuando sientas tu herida sangrar cuando sientas tu voz sollozar cuenta conmigo.

(de una canción de Carlos Puebla)

Compañera,usted sabeque puede contar conmigo,no hasta dos ni hasta diezsino contar conmigo.

Si algunas vecesadvierteque la miro a los ojos,y una veta de amorreconoce en los míos,no alerte sus fusilesni piense que deliro;a pesar de la veta,o tal vez porque existe,usted puede contarconmigo.

Si otras vecesme encuentrahuraño sin motivo,no piense que es flojeraigual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:yo quisiera contar con usted,es tan lindosaber que usted existe,uno se siente vivo;y cuando digo estoquiero decir contaraunque sea hasta dos,aunque sea hasta cinco.

No ya para que acudapresurosa en mi auxilio,sino para sabera ciencia ciertaque usted sabe que puedecontar conmigo.

La lírica: Es un tipo de poesía oral que expresa sentimientos personales. Se produce en alguien que canta o que recita por medio de un discurso o una oración, este canto puede ir acompañado por un instrumento musical

La copla es una forma poética que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".

Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).

Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana (Iñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca se han acercado a estas formas de poesía con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una canción, un suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía autor. Como escribe Manuel Machado,

Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son, y cuando las canta el pueblo ya nadie sabe el autor. Tal es la gloria, Guillén, de los que escriben cantares: oír decir a la gente que no los ha escrito nadie. Procura tú que tus coplas vayan al pueblo a parar, aunque dejen de ser tuyas para ser de los demás. Que, al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde de nombre se gana de eternidad.

El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, lascivos o escatológicos.

Calaveras se llaman también a los versos irónicos o cómicos a manera de epitafios que, en México el día de los muertos (2 de noviembre), se escriben a familiares, amigos y personajes de la vida cotidiana.

El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana. Derivado a lo largo del siglo XVIII del romance español, entre otras formas populares traídas de Europa, en su forma mejor conocida consiste de:

1. un saludo del cantor y prólogo de la historia;

2. desarrollo de la anécdota;3. moraleja y despedida del cantor.

Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables. En casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras.

Hay corridos con temas amorosos, crónicas de sucesos naturales, y desde luego relatos de hechos históricos que vienen desde los días de la Independencia, hasta las convulsiones de la Revolución Mexicana, pasando por los episodios conocidos con el nombre genérico de la Reforma cuando aparece la figura gigante de Benito Juárez, la exótica del Emperador Maximiliano, el perfil de los invasores franceses y el triunfo de la República.

Mediante el corrido el pueblo recoge, difunde y perpetúa las noticias que le afectan, cantándolas en verso asonantando (de ocho sílabas generalmente) con el acompañamiento de la guitarra.

Historia

Hasta el arribo y consolidación de los medios electrónicos de comunicación masiva (mitad del siglo XX), el corrido fungió en México como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos, debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral. Tras popularizarse el radio y la televisión, el género ha evolucionado hacia un nuevo estado, aún en proceso de maduración, aunque la mayoría de los especialistas asegura que está muerto, o por lo menos agoniza desde entonces (véanse las afirmaciones de Vicente T. Mendoza en El corrido mexicano, 1954).

Los ejemplares vivos más antiguos del corrido son versiones transculturadas de romances españoles o leyendas europeas, relativos sobre todo a amores desgraciados o sublimados, así como a temas religiosos. Éstos, que incluyen (entre otros) "La Martina"15 años tenía martina cuando su amor me entrego A los 16 que cumplió una traición me jugo Y Estaban en la conquista cuando el marido llego -Que estas haciendo martina que no estas en tu color- -“Aquí me he estado sentada no me he podido dormir Si me tienes desconfianza no te separes de mí”-De quien es esa pistola de quien es ese reloj de quien es ese caballo que en mi corral relincho-“Ese caballo es muy tuyo tu padre te lo mando Pa que fueras a la boda de tu hermana la menor”-Yo pa que quiero caballo si caballos tengo yo lo que quiero es q me digas quien en mi cama durmió-“En tu cama naiden duerme cuando tu no estas aquí si me tienes desconfianza no te separes de mi”- Y la tomo de la mano a sus papas la llevo -Suegro acá esta martina que una traición me jugo- lévatela tu mí yerno la iglesia te la entrego y si ella te ha traicionado la culpa no tengo yo- Hincadita de rodillas no más 6 tiros le dio El amigo del caballo ni por la silla volvió.)"La Delgadina", muestran las mismas pautas estilísticas básicas que la mayoría de los corridos posteriores (tiempo de 1/2 o 3/4 y composición literaria en "verso menor", es decir, versos de ocho o menos sílabas fonéticas, agrupados en estrofas de seis o menos versos).

Fue hasta la Guerra de Independencia (1810-1821), y de ahí a lo largo de la Revolución Mexicana (1910-1921) y las revueltas religiosas o caciquiles (1926-1934) originadas

por el nuevo orden político, que el género prosperó y adquirió los conocidos tonos "épicos" que tanto se resaltan, así como la estructura narrativa en tres instancias antes mencionada, produciéndose el grueso de los ejemplares vivos, que se refieren a líderes revolucionarios, religiosos o populares, así como sus hechos o, incluso, su "martirologio".

Con la consolidación del "Presidencialismo" (orden político instituido tras la Revolución Mexicana) y el éxito de los medios electrónicos de comunicación masiva, el corrido perdió mucho de su papel informativo, volviéndose, por una parte, un ingrediente del culto folclorista, y por otra, en la voz de los nuevos subversivos: trabajadores oprimidos, productores y traficantes de drogas; activistas de izquierda, campesinos emigrantes (sobre todo a EE.UU.).

Esta vertiente es la considerada por los académicos la etapa "decadente" del género, que tiende a borrar las características estilísticas y estructurales del corrido "revolucionario" o tradicional, sin mostrar aún una pauta clara o unificada de evolución. Esto es representado sobre todo por el "narcocorrido", canciones dedicadas a figuras relacionadas con el narcotráfico, muchas veces ordenadas y pagadas por ellos mismos a músicos y compositores.(véase: Música mexicana moderna y contemporánea).

Variaciones En el área cultural mestiza mexicana, estas tres variantes del corrido (romances transculturados, corridos «revolucionarios» y los modernos) están igualmente vivas y son cantadas por igual, a la par que otros géneros populares narrativos, como la "Valona" de Michoacán, el "Son arribeño" de la Sierra Gorda (Guanajuato, Hidalgo y Querétaro) y otros. Su vitalidad y flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas en géneros musicales extranjeros, como el blues y el ska, e incluso letras no en español, como las traducidas o compuestas por las comunidades indígenas de México o por las comunidades "chicanas" en EEUU, en inglés o en "espanglis".

El Romancero español es un grupo de cortos poemas narrativos de origen medieval desgajado de los cantares de gesta castellanos a partir del siglo XIV y transmitido de forma oral hasta el siglo XX, en que Ramón Menéndez Pidal y su escuela empezaron a recogerlos y estudiarlos. Muchos romances provienen especialmente del XV y se conservan gracias a coleccionistas contemporáneos de estas composiciones, que compraban en las ferias en forma de pliegos sueltos y que elaboraban con ellos los llamados cancioneros de romances. Este es el llamado Romancero viejo. Pero durante ese siglo y hasta la actualidad ciertos autores (Félix Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Ángel de Saavedra, Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Gerardo Diego) empezaron a imitarlos, enamorados de su particular idiosincrasia, formando un nuevo corpus de poemas al que se llamó Romancero nuevo.

Un romance consta de grupos de versos de ocho sílabas (octosílabos) en los que los pares riman en asonante (Rima asonante. Se dice que riman de forma asonante las palabras en las que coinciden las vocales acentuadas de cada sílaba a partir de la última vocal tónica.)

Se diferencian de las baladas europeas en preferir el realismo a lo fantástico y en poseer un carácter dramático más marcado. Su estilo se caracteriza por ciertas repeticiones de sintagmas en función rítmica (Río verde, río verde), por un uso algo libre de los tiempos verbales, por la abundancia de variantes (los textos varían y se contaminan entre sí, se "modernizan" o terminan de distinto modo a causa de su transmisión oral) y por el frecuente corte brusco al final, que en las mejores ocasiones aporta un gran misterio al poema.

Su estructura es variada: algunos cuentan una historia desde el principio hasta el final; otros son sólo la escena más dramática de una historia que consta de varios romances. Entre estos ciclos de romances destacan los consagrados a las historias del Cid y de Bernardo del Carpio.

Los temas son históricos, legendarios, novelescos, líricos... Algunos servían para publicitar las hazañas de la reconquista de Granada: son los llamados noticieros. La vitalidad del Romancero español fue enorme; no sólo perdura en la tradición popular transmitiéndose oralmente hasta la actualidad, sino que inspiró muchas comedias del teatro clásico español del Siglo de Oro y, a través de este, del europeo (por ejemplo, Las mocedades del Cid de Guillén de Castro inspiró Le Cid, de Pierre Corneille) La misma existencia del Romancero nuevo es prueba de ello.

Los inicios de su difusión impresa tienen lugar a partir de 1510 fundamentalmente a través de pliegos sueltos. Habrá que esperar la publicación, en Amberes, hacia 1547-1548, del Cancionero de romances de Martín Nucio para disponer finalmente de una verdadera antología del romancero viejo español. La recopilación presenta 156 romances. El Cancionero de romances fue reeditado, sin modificaciones, en Medina del Campo en 1550, y el mismo año en Amberes, por Nucio, que le agregó 32 piezas nuevas. La edición de 1550 sirve de modelo a las tres reimpresiones [1555, 1568, 1581]. Sólo a partir de 1547-1548 los romanceros son objeto de ediciones separadas y específicas; son las «Silvas de varios romances», con una «Primera parte» (Zaragoza, 1550, 1552), otra «Segunda parte» (Zaragoza, 1550, 1552) y hasta una «Tercera parte» (Zaragoza, 1551, 1552); en total, unas quince ediciones de romanceros entre 1548 y 1568, si se tienen en cuenta las tres reediciones del «Cancionero de romances» y las cuatro ediciones sucesivas de los Romances nuevamente sacados de historias antiguas. Con la «Flor de romances» recopilada en 1589 por Pedro de Moncayo se inicia la publicación de las antologías de romances nuevos que constituirán el «Romancero General» de 1600.

Las isotropías: son términos que pertenecen a campos semánticas Por ejemplo: si el texto habla de un tema de ficción científica, obvio es que sus isotopìas referirán: astronautas, naves espaciales, planetas, maquinas, robotes, marcianos, galaxia, etc.Comentario literarioPalabras propias de la época histórica en que fueron escritas.Términos referidos a la dama en La ermita de San Simón referidos a la dama, en nuestro tiempo causan cierta sonrisa, pues los cosméticos de entonces no eran los mismos de hoy:

En la su boca muy lindaLleva un poco de dulzor,

En la cara muy blancaLleva un poco de color,

Y en los sus ojuelos garzosLleva un poco de alcohol.

Lo mismo puede decirse de la forma de vestir:Saya lleva sobre saya

Mantillo de un tornasol.

AMOR ROMANO

Para abordar el tema del amor vamos a seguir el texto de Ovidio, poeta romano de finales del siglo I a. de C. y comienzos del I d. de C., que, en su obra El arte de amar, nos ha dejado una auténtica guía de las relaciones amorosas.El plan que, según Ovidio, ha de seguirse en el amor se resume en buscar, conquistar y conservar; todo ello siguiendo una serie de consejos que vamos a ver a continuación.

a)Buscar.Dice Ovidio que el objeto de nuestro amor hay que buscarlo en cualquier parte: en los paseos, en el foro, en el teatro y, por supuesto, en los banquetes:

"Dispone el vino los ánimos y los hace aptos para los ardores amorosos (...) Mas, en tal ambiente, no te fíes demasiado de la falaz lámpara: tanto la noche como el vino estorban para juzgar la hermosura."

Por su lado, las mujeres no deben ocultarse, sino dejar que las vean en todas partes: que el nuevo amante puede aparecer tras cualquier esquina:

"La multitud os es útil, hermosas mujeres: andad a menudo por ahí, fuera de casa. Adonde hay muchas ovejas tiende a ir la loba para apresar una... (...) Que la mujer bonita se dé también al pueblo para que la vean. Tal vea aquél a quien atraiga sea uno de entre la muchedumbre (...). Muchas veces en el funeral del marido se encuentra ya otro marido." normal">AMOR EGIPCIONinguna sociedad, pretérita o actual, ha valorado o valora tanto a la mujer como lo hacían los antiguos egipcios. Siempre que una sociedad ha considerado de tan alta forma a las mujeres, el resultado es la igualdad entre ambos sexos.

La mujer era nombrada como Nebt-Het, que literalmente significa La Dorada (con el significado de grandeza, nobleza) Señora de la Casa. No hay ni una sola referencia al hombre como "el señor de la casa."

Los aspectos y atributos más importantes de Dios estaban personificados en las mujeres. Netert, Ma-at, personifican el principio del orden cósmico. Ellas mantienen el equilibrio, el orden y la armonía del universo. Su fuerza cósmica es la fuente sin la que otros "neteru" (dioses y diosas) no serían nada.

Diodoro afirma, que en el Nuevo Reino (1.500 a.n.e.), se daban las siguientes instrucciones:

No controles a tu mujer en su casa, Cuando sabes que es eficiente; No le digas: ¿Dónde está? O ¡Tráelo! Porque ella lo ha puesto en el lugar correcto. Obsérvala en silencio, Entonces reconocerás su habilidad: Esa felicidad que sientes cuando coges su mano, Hay muchos que no saben lo que es.

AMOR GRIEGO

El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no es jactancioso, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, mas se goza de la verdad. Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta".1 Corintios 13:4-7

Los poemas aztecas podían ser recitados o cantados al ritmo de tambores y

trompetas. Algunas veces incluían palabras que no tenían ningún significado y que sólo

servían para marcar el ritmo. Frecuentemente eran dedicados a los dioses, pero también

trataban de otros temas como la amistad, la guerra, el amor y la vida. Algunos reyes

fueron famosos poetas, como por ejemplo Nezahualcoyotl de Texcoco (1402-1472).

AMOR MEDIEVAL

Abelardo fue un joven y famoso teólogo francés del siglo XII, profesor de la catedral de Notre Dame, en París. El canon de la catedral lo contrató para que diera clases privadas a su hermosa sobrina Eloísa, quien contrario a la costumbre de una época en que las mujeres no iban a la escuela, a los 17 años de edad sabía teología, filosofía, griego, hebreo y latín.

Cometieron el error de enamorarse, a pesar de los planes del tío de Eloísa de casarla con un importante aristócrata. Se fugaron a las tierras de Abelardo en Bretaña, contrajeron matrimonio y tuvieron un hijo. Sin embargo, el tío de Eloísa no pudo perdonar a Abelardo, a quien acusaba de seducción. Para vengarse, este funcionario eclesiástico contrató a un grupo de matones. Entraron de noche a la casa de Abelardo. Mientras dormía, soñando tal vez con su hermosa Eloísa, lo sujetaron con las piernas abiertas y lo castraron con un cuchillo boto, a sangre fría. Cada vez que me acuerdo, me sudan las manos.

Una vez pasados los primeros días de dolor insólito, Abelardo comenzó a sumirse en una gran depresión. Miraba en el espejo y veía una abominación, un ser despreciable, algo así como la mitad de un hombre. Eloísa, joven aún, protestaba ante el mundo y ante Dios; se negaba a aceptar esta pavorosa mutilación de su amado y dulcemente le repetía que seguiría queriéndolo toda la vida. Abelardo, finalmente, decidió meterse a monje, a pesar de las protestas de su bella mujer: no tenía sentido permanecer en el mundo.

AMOR RENACENTISTA

La mujer desempeñó, en el mundo griego de la antigüedad, la principal labor de la reproducción y la realización de las tareas domésticas.

Hay más ejemplos. De todos es conocido cómo Sófocles, 500 años A.C., recogió en el teatro la historia del hijo que se casa con su madre después de asesinar al padre, trama que como se sabe el autor no inventó, sino que venía "caminando" desde tiempos remotos y que sirvió en nuestro siglo a Freud para construir uno de los pilares fundamentales de su edificio psicoanalítico del llamado y hasta "trajinado" complejo de Edipo.

Entre los Danakil del África Occidental, el novio debe haber matado

AMOR MODERNO

La enormidad de la ciudad de México les permitía llevar dos y hasta tres vidas paralelas e independientes sin que una se cruzara jamás con la otra. Se hicieron amantes: se veían cada vez que podían, tres o cuatro veces a la semana, en ocasiones en la calle, solamente a conversar, a besarse, a decirse cuánto se amaban, para después retirarse cada quien a cumplir con sus obligaciones, con sus trabajos, con sus familias; fueron pareja durante años aunque nunca se planteó la posibilidad de vivir juntos. Ella tenía familia. Él era libre aunque tenía novia. Se veían clandestinamente.

AMOR ACTUAL

El proceso de noviazgo actual se basa en los siguientes pasos:

1. Primero el chico le pide que se arregle con ella. 2. El chico dirá que la ama con todo el corazón y dirá sus razones. 3. Si la chica acepta la proposición del chico, entonces se besan y son novios.

Como regla la chica no puede pedir al chico que los dos sean novios. ¿Por qué esa regla? No hay una razón lógica y entendible para el ser humano. Este tipo de reglas son como las que planteaba la iglesia y fue Galileo Galilei, a través de investigaciones científicas, que perfectamente afirmo sus falsedades ideológicas.

Hay casos completamente obsesivos, es decir que siempre estoy pensando en mi amor. ¿Acaso la vida sin amor seria monótona? Hay personas que solo piensan en su pareja y no piensan en las demás cosas que las rodean. Eso no es amor, eso es fanatismo, un sentimiento extremo. El problema de ser fanáticos nos hace egocéntricos también, porque solo pensamos en lo que nos gusta a nosotros y nadie nos contradice, más allá de que el fanatismo es el sentimiento más alto que pueda tener una persona. Puede haber como ejemplos parejas que dejan sus estudios por su amor. El amor dialéctico busca la preocupación hacia el otro, tomando también en cuenta si el otro nos ama, pero preocuparnos mas por amar, y si el otro nos ama entonces que se forme la pareja.

AMOR NAHUATL

1) Notlazohtla ichpoxochitl,in citlalin titlachiaihcuac quin ye tlanexti,tepetzallan tlanexia

Ximocuiti, ica melahuacica melahuac nimitztlazohtla,inhuac quin ye tlanexti,tepetzallan tlanextia.1) Amada mía, flor doncella,la estrella contemplascuando ya amaneceentre los cerros brilla.Hazla tuya, porque en verdad,en verdad, yo te amo,cuando amaneceentre los cerros brilla.

El Amor platónico es una de las expresiones imprecisas en las cuales se concede una importancia más espiritual que sensual al amor. Propiamente hablando, es una elevación filosófica de la manifestación de una idea hasta la contemplación de la misma, que varía desde la apariencia de la belleza hasta el conocimiento puro y desinteresado de su esencia. Es una forma de amor y amistad en que no hay un elemento sexual o este se da de forma mental, imaginativa o idealistica y no de forma física.

Pasión, es una emoción o sentimiento muy intenso

Amor fraternal

El amor fraternal es el amor a todos los seres humanos; se caracteriza por su falta de exclusividad. Si he desarrollado la capacidad de amar, no puedo dejar de amar a mis hermanos. En el amor fraternal se basa en la experiencia de que todos somos uno. Las diferencias en talento, inteligencia, conocimiento, son despreciables en comparación con la identidad humana común a todos los hombres.

El amor es amor entre iguales: pero, sin duda, aun como iguales no somos siempre «iguales»; en la medida en que somos humanos, todos necesitamos ayuda.

Amor erótico

En el amor erótico hay una exclusividad que falta en el amor fraterno y en el amor materno. Ese carácter exclusivo requiere un análisis más amplio. La exclusividad del amor erótico suele interpretarse erróneamente como una relación posesiva. Es frecuente encontrar dos personas «enamoradas» la una a la otra que no sienten amor por nadie más. Su amor es, en realidad, un egotismo.

Amor a sí mismo

Se supone que en la medida en que me amo a mí mismo, no amo a los demás, que amor a sí mismo es lo mismo que egoísmo. Freud habla del amor a sí mismo en términos psiquiátricos, pero no obstante, su juicio valorativo es similar al de Calvino

Para él, amor así mismo se identifica con narcisismo, es decir, la vuelta de la libido hacia el propio ser. El narcisismo constituye la primera etapa del desarrollo humano, y

la persona que en la vida adulta regresa a su etapa narcisista, es incapaz de amar; en los casos extremos, es insano.

En general el amor constituye un proceso de transformación y crecimiento.

AMOR FILIAL. Amor al hijo.

AMOR FRATERNAL. Amor de hermanos.

Concepto de poema.El poema tiene cuatro estrofas, cada una está compuesta por cuatro versos.La poesía es un escrito, generalmente en verso, en ella es autor expresa sus ideas y sus sentimientos. Se vale de figuras literarias como la metáfora para embellecer el texto.La poesía es la manifestación del pensamiento o sentimientos del autor a través de la belleza, de lo natural, lo no cotidianoCaracterísticas de la poesía:Generalmente se escriben en verso. Los versos son cada una de las líneas que forman el poema.

Utilizan figuras literarias para embellecer la expresión: metáfora, símil, El símile compara dos cosas disimilares mediante las palabras "como" o "cual". Por ejemplo, "sus pies eran tan grandes como lanchas". O bien, "el amor, cual enredadera en roble". En estos casos comparamos los pies con una lancha y el amor con la unión de las dos plantas, la esbelta enredadera y el robusto roble,

Anáfora, (del latín "anaphora", del griego αναφορα: repetición) es una figura retórica que consiste en la repetición de las primeras palabras de un verso, Temprano levantó la muerte el vuelo,

Temprano madrugó la madrugada, Temprano estás rodando por el suelo.

Hipérbole, Figura que consiste en aumentar o disminuir excesivamente aquello de que se hablara), entre otras. “El Sol vendría a ayudarme con el viento dorado de los días inmersos”. (Es una metáfora)Las metáforas Son expresiones que utilizan los escritores para adornar las frases o ideas que quieren expresar.La metáfora es una forma de comparar, objetos cualidades o acciones, sin utilizar términos comparativos. Se traslada el sentido propio de la palabra y se cambia por un figurado. La metáfora identifica un elemento con el otro y le da sus cualidades. Por ejemplo: En vez de decir: “su cabello es como una nube; se expresa: su cabello es una nube; tus ojos son como dos estrellas, se dice, tus ojos son dos estrellas.

Clasificación de versos.Éstos se dividen en versos de arte mayor y arte menor así:

De arte menor: De arte mayor: (más de 10 sílabas)Bisílabos 2 sílabos Endecasílabos 11 sílabasTrisílabos 3 sílabas Dodecasílabos 12 sílabasTetrasílabos 4 sílabas Tridecasílabos 13 sílabasPentasílabos 5 sílabas Alejandrinos 14 y más sílabasHexasílabos 6 sílabasHeptasílabos 7 sílabasOctosílabos 8 sílabas Eneasílabos 9 sílabas Decasílabos 10 sílabas

Alejandrinos.-Su nombre proviene de la composición Roman d'Alexandre, poema escrito por Le Tors y Alexandre de Berney fechado en el siglo XII. Fue muy usado en la lírica del Mester de Clerecía.

La métrica, es el arte de medir fonéticamente las sílabas de un verso, para contarlas se debe tener en cuenta algunas reglas.

1.- Si en el verso una palabra termina en vocal y la que sigue inicia con vocal se une en una sola sílaba, formando la figura llamada sinalefa.Ej: “El / Sol / de o /ca /so / po /ne heptasílabos 7Su / san/ gre / vi / va en / los / en / di / dos / le/ ños 11 endecasílabos2.- Cuando el verso termina en palabra grave, se cuentan, sin aumentar o disminuir el número de sílabas.3.- Si el verso termina en palabra aguda, se le suma una sílaba.4.- Si termina en una palabra esdrújula, debe restarse una sílaba.Su / bra / zo in/ men / so / y / de / fo / lla /je / tré /mu / lo / Tridecasílabo 13La lírica:Es un tipo de poesía oral que expresa sentimientos personales. Se produce en alguien que canta o que recita por medio de un discurso o una oración, este canto puede ir acompañado por un instrumento musical.

Algunos de los movimientos de vanguardia literaria más importante del siglo XX son el surrealismo, el futurismo, ultraísmo, creacionismo entre otros.Estos tienen como común denominador su terminación, por eso se les llama ismos.Los ismos se caracterizaron porque todos rechazaban el arte y la literatura oficial; es más los combatieron con acritud, con burla, con humor, con ironía.Los ismos son importantes porque pretenden hacer una ruptura con el pasado y son un intento de encontrar nuevas formas sin miedo. Fueron movimientos inmersos en unos periodos históricos difíciles (guerras, revoluciones) pero a pese a tales circunstancias adversas, abrieron caminos al arte y a la literatura europeas. Los movimientos literarios de vanguardia del siglo XX surgieron en el periodo histórico del inicio de la Primera Guerra Mundial. El espíritu de la literatura de vanguardia es la libertad, la originalidad y la experimentación. Rompe en muchos casos con la rima y juega con formas gráficas. Algunos escritores destacados de la vanguardia hispanoamericana son: José Juan Tablada (México 1871-19459, Nicolás Guillén (Cuba, 1902-1989, Pablo Neruda (Chile, 1904-1973), César Vallejo (1892-1938).

El futurismo.- El futurismo es el más antiguo de los movimientos de vanguardia. Su primer manifiesto apareció en París, en 1909, y lo firmó el poeta italiano Filipo Tommaso Marinetti.Los futuristas honraban todo lo que implicaba avances tecnológicos, admiraban la velocidad, hicieron poesía al automóvil y otra dedicada al aeroplano (Canción del aeroplano José María Romero).se habla de avances tecnológicos. ¿Qué avances tecnológicos creen que impresionaron a los futuristas? ¿A ustedes què avances tecnológicos los impresionan?

El cubismo El cubismo surge como un movimiento de carácter pictòrico debido a su cercanía a la pintura, que tiene una estrecha relación con las formas.El cubismo arrancó con la literatura de Apolinaire, el creador de los caligramas, término que viene del francés claigramme. Los caligramas son poemas visuales en los que las palabras “dibujan” o conforman un personaje., un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable. El término cubismo tiene que ver con el cubo, con las formas. Los caligramas son dibujos o figuras que se forman en verso, la intenciòn es unir la belleza visual de la forma a la belleza del sentido de las palabras. Los escritores de vanguardia crearon gran variedad de ellos.

El DadaísmoEs un movimiento anárquico, confuso y ferozmente burlón. Su mismo nombre indica la raíz del movimiento: dadà, término onomatopéyico que reproduce el balbuceo de un recién nacido, que no significa nada, pero puede significarlo todo.¿Tienen hermanos o primos pequeños? ¿Es cierto que balbucean algo así como “dadà”.Actividad:Periódico, también puede ser revistas.TijerasPegamentoHojas blancasUna bolsa de plástico.Ahora seguimos las instrucciones del poeta tristàn Tzara

Para hacer un poema dadaístaCoja un periódicoCoja unas tijerasEscoja en el periódico un artículo de la longitudQue desea darle a su poemaRecorte el artículoRecorte enseguida con cuidado cada una de las palabrasQue forman el artículo y mètala en una bolsa.Agìtela suavemente.Ahora saque cada recorte uno tras otro.Copie concienzudamenteEn el orden que hayan salido de la bolsa.El poema se parecerá a usted.Y es usted un escritor infinitamente originalY de una sensibilidad hechizante,

Aunque incomprendida por el vulgo. Siete manifiestos dadà, Barcelona, Tusquets, 1972.

El Creacionismo

El poeta chileno Vicente Huidobro fundó el Creacionismo, cuyos postulados son que el poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que “hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”. Se suprimen los signos de puntuación.

El UltraísmoEs vocablo que se uso para calificar una tendencia literaria que no existía. No había por qué buscarlo en el diccionario de la Academia. Surgió un buen día de otoño de 1918 cuando varios jóvenes firmaron un documento con el que se inició el movimiento.

Rasgos del UltraísmoEl poeta ultraísta deja notar las influencias de Cubismo, del Futurismo y del Dadaísmo.Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mucho del cine, del deporte, del adelanto técnico. “los motores suenan mejor que endecasílabos”.Eliminación de la rima.Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía.Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.

El SurrealismoEs el último gran movimiento de vanguardia anterior a la II Guerra Mundial, y tal vez, el de más duración y trascendencia, sobre todo en el especto literario. En 1924 apareció el Manifiesto Surrealista firmado por Andrés Bretón, que postulaba el sueño como forma de percibir el mundo.

Los vanguardistas estaban empeñados en ser creativos vean este poema

Sipi sepe duerme mepeGapa topo Loco copo,Rapa tonco cipo topoQuepe sopo ropo epe.Pepe ropo tanpa topoQuepe sopo ropo epeQuepe sepe fuerpe mepe rapa tonpo cipo topo.¡opo japa làpa quepeGapa topo Lopo copoDuerme mapa màspa quepeRapa tonpo cipo topo!

Tablada, José Juan, Si ves un monte de espumas y otros poemas, México. Secretaria de educación Pública- Libros del rincón, 2002 p.34.Otra propuesta creativa que tiene su origen en Japón. José Juan Tablada, un poeta mexicano, cuando vivió en ese país los conoció y empezó a crearlos son:

Los halkùs tienen generalmente 17 silabas, en tres versos, el primero es de 5 sílabas, el segundo de siete y el tercero también es de 5 Deben saber que no es forzoso seguir la métrica exacta, algunas veces varía.

Mariposa nocturnaDevuelve a la desnuda rama,Nocturna mariposa,Las hojas secas de tus alas.La lunaEs mar la noche negra,La nube es una concha,La luna es una perla.Conceptos:

Poesía es un concepto general que se refiere al arte mismo de trabajar las palabras para producir una emoción estética.Poema es un concepto más restringido, que se refiere a una obra en particular.

Verso es un concepto que habla de cada una de las líneas del poema, es decir, que un poema está compuesto de versos.

Medida y ritmo. No todos los poetas se preocupan por cuidar la medidaClasificación de versos.Éstos se dividen en versos de arte mayor y arte menor así:

De arte menor: De arte mayor: ( más de 10 sílabas)Bisílabos 2 sílabos Endecasílabos 11 sílabasTrisílabos 3 sílabas Dodecasílabos 12 sílabasTetrasílabos 4 sílabas Tridecasílabos 13 sílabasPentasílabos 5 sílabas Alejandrinos 14 y más sílabasHexasílabos 6 sílabasHeptasílabos 7 sílabasOctosílabos 8 sílabas Eneasílabos 9 sílabas Decasílabos 10 sílabas

Métricos (que observan la medida).Amétricos (que no cuidan la medida).El ritmo es la armonía que se establece en la sucesión regular de sonidos en el verso y la estrofa. El ritmo está constituido por 4 elementos. A.- La cantidad de sílabas en el verso.B.- La distribución de los acentos.C.- La repartición de las pausas.D.- la presentación de la rima.Rima. Es la relación de sonidos entre las últimas palabras de los versos que están más o menos próximos.Cuando dos o más palabras tienen idénticas terminaciones, es decir, cuando todos sus sonidos son iguales contando desde la vocal acentuada, se dice, que hay rima consonante, por ejemplo: desparrama, exclama y llama; admiración, razón y son;

escuálido, pálido y cálido. Desde luego son también consonantes las palabras que terminan en idénticas vocales acentuadas: bajó, pasó, yo.Cuando dos o más palabras tienen iguales solamente sus vocales a partir de las acentuadas, se dice que hay rima asonante; por ejemplo desparrama, exaltas, causan. En estos casos no se toma en cuenta ni la vocal cerrada (i,u) de los diptongos, ni la interior de las esdrújulas, de modo que, por ejemplo: jaula, caigan y pálida son asonantes con capa y entre sí. Y son asonantes también las palabras agudas en que son idénticas solo las vocales acentuadas, por ejemplo, civilización, amor, yo, soy, nombró.El lenguaje puede ser literal o figurado, el primero se refiere al uso cotidiano, es decir, como hablamos y nos comunicamos diariamente; sus cualidades son la claridad, la precisión y la sencillez para cumplir su objetivo primordial, que es la comunicación.El lenguaje figurado es una manera de usar las palabras distinta al lenguaje cotidiano. No crea confusión al lector, sino que es el medio por el cual el receptor llega a incorporarse al proceso creador. Es un lenguaje bello.Por ejemplo, en el lenguaje figurado se diría Lulù está en un mar de lágrimas; al llevarlo al lenguaje literal se puede traducir; Lulù está llorando.Indicaciones para elaborar el “Pinto poemas”.Hagan recortes de papel caple de 15 cm por 30 cm. Dóblelos a la mitad. De tal forma que les queden cuadrados.Cada pedazo de papel caple se utilizará para un poema.Hagan los dibujos que deseen con lápiz y después píntelos. La técnica de pintura que van a utilizar se llama temple. Los dibujos quedan con una textura muy agradable, les va a gustar.La yema de huevo se mezcla con el color vegetal, se le ponen tres gotitas de aceite de linaza y por último se le agregan 5 ml de agua destilada.Utilicen todos los colores que quieran para que sus pinturas sean vistosas pues como dijo Simònides de Ceos “la pintura es poesía muda y la poesía es una pintura parlante”Palabras provenientes del náhuatlPetaca, mecate, mosquito, tocayo, malacate, elote, maíz escuincle, guacamole, papalote, petate atole popote, chile chicle, chilaquiles paliacate, mole, chamagoso, chocolate cuate guajolote, nopal, tomate.

Definición de Cartel:Es un material gráfico que transmite un mensaje. El cartel es una técnica que nos permite comunicarnos.Existen 2 tipos: informativos y formativos.El cartel informativo está planeado para comunicar eventos, conferencias, cursos, reuniones, sociales, espectáculos, etc. puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda emplear letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo la información indispensable. También puede ser presentado con texto e imagen; aunque en este caso se presenta la información con textos cortos que den sólo la información necesaria.El cartel formativo se utiliza como un medio para proporcionar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia. La imagen tiene preponderancia sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida.Características:Un cartel de calidad es aquel que llama la atención espontáneamente, es decir, independientemente de la voluntad del observador. Los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color composición, tamaño y formato.

Las imágenes que se aplican al cartel pueden ser fotográficas o dibujadas.El tipo de letra es también un elemento importantísimo ya que podemos transmitir significados emotivos y sentimientos.El color es otro aspecto relevante del cartel: para trabajarlo hay que seguir ciertas reglas: usar pocos colores; aplicar los tonos claros, sin matices; usar fondos contrastantes y usar tonalidades claras.El tamaño del cartel el más común es el de 70 X 100 cm., hay otro de 50X 70 cm. O el más pequeño 35X50 cm. El último elemento a considerar en el cartel es el formato: Existen dos tipos, el vertical y el horizontal. El primero es el más usado y el segundo se le conoce también como apaisado. La selección de una u otra forma dependerá en gran medida de las intenciones del mensaje y de la estética o composición.Para terminar escriban con letras pequeñas, en la parte baja, sus nombres o apellidos, es el crédito de autor para quienes diseñaron el cartel. ANILLO DE COMPROMISO.

Un joven entró a una joyería y pidió que le mostraran el mejor anillo de compromiso que tuvieran. El joyero le presentó uno de oro con una hermosa piedra solitaria que brillaba como un diminuto Sol resplandeciente. Contempló el anillo y, con una sonrisa, lo aprobó. Luego preguntó el precio y se dispuso a pagarlo. ¿Se va a casar usted pronto?, preguntó el joyero.¡No!, ni siquiera tengo novia, respondió el muchacho.La muda sorpresa del joyero animó al joven a dar una explicación.¿Sabe? este anillo es para mi mamá. Cuando yo iba a nacer estuvo sola. Alguien le aconsejó que abortara para evitarse problemas pero, ella se negó, me quiso y me dio el don de la vida. Y vaya que tuvo muchos problemas. Fue padre y madre para mi y fue amiga y hermana y maestra y me hizo ser lo que soy.Ahora que puedo le compro este anillo de compromiso. Ella nunca tuvo uno. Yo se lo doy como promesa de que si ella hizo todo por mí, ahora yo haré todo por ella. Quizá después entregue otro anillo de compromiso, pero ese será el segundo.El joyero no respondió nada. Solamente ordenó a su cajera que le hiciera al muchacho el descuento reservado para los clientes realmente importantes.

CARTA DE UN NIÑO QUE NUNCA NACIÒ

Escúchame mamita:Yo nunca hablé contigo y quizá jamás lo haremos;pero hoy he querido saludarte. ¿Cómo estás?Te he notado muy inquieta y sé que has decidido separarte de mí.

He llorado mucho, pues aunque soy muy pequeñito,tengo sentimientos inmensamente grandes y tú lo sabes.Me han dicho que la vida es muy bella,aunque tu vivas maldiciendo la tuya.

Antes de que tú me dejes quería preguntarte algo:¿Por qué te avergonzaste de mí?¿Por qué te sonrojas frente a tus amigos y a tus amigas?¿Acaso no soy yo tu hijo?¿Acaso no soy sangre de tu sangre,cuerpo de tu cuerpo y alma de tu alma?

Pero aunque muy prontomi corazoncito dejará de latir junto al tuyo,yo siempre seguiré viviendo en tu recuerdo y en tu conciencia.Me hubiera gustado llegar a ser tu hijo,

tu amigo, tu compañero,aquel motivo de tus sueños y ese aire de tu vida;pero tú no lo quisiste.

Después de esto no tengo mucho que decirte;tan sólo que, yo me había encariñado contigo mamá,pero es triste y ha llegado el momento.Ahora sólo dejaque apoye mis labios sobre lo mas profundo de tus entrañas,para que jamás te puedas desprender de este beso y de este adiós.

Pues, aunque no llegamos a ser nunca mas amigos,aunque nunca vi tu rostro y jamás lo veré,recuerda que yo siempre te seguiré llamando...Mamita..! Mariano Osorio

CONSERVA TU TENEDOR

Había una mujer que había sido diagnosticada con una enfermedad incurable y a la que le habían dado solo tres meses de vida. así que empezó a poner sus cosas "en orden", contacto a su sacerdote y lo cito en su casa para discutir algunos aspectos de su ultima voluntad.Le dijo que canciones quería que se cantaran en su misa de cuerpo presente, que lecturas hacer y conque traje deseaba ser enterrada. la mujer también solicito ser enterrada con su biblia favorita. todo estaba en orden y el sacerdote se estaba preparando para irse cuando la mujer recordó algo muy importante para ella. hay algo mas, dijo ella exaltada.¿que es? -respondió el sacerdote- . esto es muy importante, continuo la mujer. "quiero ser enterrada con un tenedor en mi mano derecha."El sacerdote se queda impávido mirando a la mujer, sin saber exactamente que decir. "¿eso lo sorprende, o no?" preguntó la mujer. "bueno, para ser honesto, estoy intrigado con la solicitud," dijo el sacerdote.La mujer explicó "en todos los años que he asistido a eventos sociales y cenas de compromiso, siempre recuerdo que cuando se retiraban los platos del platillo principal, alguien inevitablemente se agachaba y decía, 'quédate con tu tenedor'. era mi parte favorita porque sabía que algo mejor estaba por venir... como pastel de chocolate o pay de manzana. ¡algo maravilloso y sustancioso! así que quiero que la gente me vea dentro de mi ataud con un tenedor en mi mano y quiero que se pregunten '¿qué onda con el tenedor?'. después quiero que usted les diga: "se quedó con su tenedor porque lo mejor esta por venir".Los ojos del sacerdote se llenaron de lágrimas de alegría mientras abrazaba a la mujer despidiéndose. el sabía que esta sería una de las últimas veces que la vería antes de su muerte. pero también sabía que la mujer tenía un mejor concepto del cielo que él. ella sabía que algo mejor estaba por venir.En el funeral la gente pasaba por el ataúd de la mujer y veían el precioso vestido que llevaba, su biblia favorita y el tenedor puesto en su mano derecha.Una y otra vez el sacerdote escucho la pregunta "¿qué onda con el tenedor?" y una y otra vez sonrieron. durante su mensaje el sacerdote le platicó a las personas la conversación que había tenido con la mujer poco tiempo antes de que muriera.También les habló acerca del tenedor y que era lo que simbolizaba para ella. el sacerdote les dijo a las personas como él no podía dejar de pensar en el tenedor y también que probablemente ellos tampoco podrían dejar de pensar en él. estaba en lo correcto. así que la próxima vez que tomes en tus manos un tenedor, déjalo recordarte que lo mejor esta aún por venir...

Mariano Osorio

EL SEMINARISTA DE LOS OJOS NEGROS

Desde la ventana de un casucho viejo abierta en verano, cerrada en invierno por vidrios verdosos y plomos espesos, una salmantina de rubio cabello y ojos que parecen pedazos de cielo, mientas la costura mezcla con el rezo, ve todas las tardes pasar en silencio los seminaristas que van de paseo.

Baja la cabeza, sin erguir el cuerpo, marchan en dos filas pausados y austeros, sin más nota alegre sobre el traje negro que la beca roja que ciñe su cuello, y que por la espalda casi roza el suelo.

Un seminarista, entre todos ellos, marcha siempre erguido, con aire resuelto. La negra sotana dibuja su cuerpo gallardo y airoso, flexible y esbelto. Él, solo a hurtadillas y con el recelo de que sus miradas observen los clérigos, desde que en la calle vislumbra a lo lejos a la salmantina de rubio cabello la mira muy fijo, con mirar intenso. Y siempre que pasa le deja el recuerdo de aquella mirada de sus ojos negros. Monótono y tardo va pasando el tiempo y muere el estío y el otoño luego, y vienen las tardes plomizas de invierno.

Desde la ventana del casucho viejo siempre sola y triste; rezando y cosiendo una salmantina de rubio cabello ve todas las tardes pasar en silencio los seminaristas que van de paseo.

Pero no ve a todos: ve solo a uno de ellos, su seminarista de los ojos negros; cada vez que pasa gallardo y esbelto, observa la niña que pide aquel cuerpo marciales arreos.

Cuando en ella fija sus ojos abiertos con vivas y audaces miradas de fuego, parece decirla: —¡Te quiero!, ¡te quiero!, ¡Yo no he de ser cura, yo no puedo serlo! ¡Si yo no soy tuyo, me muero, me muero! A la niña entonces se le oprime el pecho, la labor suspende y olvida los rezos, y ya vive sólo en su pensamiento el seminarista de los ojos negros.

En una lluviosa mañana de inverno la niña que alegre saltaba del lecho, oyó tristes cánticos y fúnebres rezos; por la angosta calle pasaba un entierro.

Un seminarista sin duda era el muerto; pues, cuatro, llevaban en hombros el féretro, con la beca roja por cima cubierto, y sobre la beca, el bonete negro. Con sus voces roncas cantaban los clérigos los seminaristas iban en silencio siempre en dos filas hacia el cementerio como por las tardes al ir de paseo.

La niña angustiada miraba el cortejo los conoce a todos a fuerza de verlos... tan sólo, tan sólo faltaba entre ellos... el seminarista de los ojos negros.

Corriendo los años, pasó mucho tiempo... y allá en la ventana del casucho viejo, una pobre anciana de blancos cabellos, con la tez rugosa y encorvado el cuerpo, mientras la costura mezcla con el rezo, ve todas las tardes pasar en silencio los seminaristas que van de paseo.

La labor suspende, los mira, y al verlos sus ojos azules ya tristes y muertos vierten silenciosas lágrimas de hielo.

Sola, vieja y triste, aún guarda el recuerdo del seminarista de los ojos negros... Miguel Ramos CarrionPor Favor Dios mío, solo tengo 17 años!!!!El día de mi muerte fue tan común como cualquier día de mis estudios escolares. Hubiera sido mejor que hubiera regresado en el autobús, pero me molestaba el tiempo que tardaba llegar a casa.

Recuerdo la mentira que le conté a mama para que me prestara su automóvil; entre los muchos ruegos y suplicas, dije que todos mis amigos manejaban y que consideraría un favor muy especial si me lo prestaba. Cuando sonó la campana de las 2:30 de la tarde para salir de clases tire los libros al pupitre por que estaría libre hasta al otro día a las 8:40 de la mañana; corrí eufórico al estacionamiento a recoger el auto, pensando solo en que iba a manejarlo a mi libre antojo. ¿Cómo sucedió el accidente? Esto no importa, iba corriendo con exceso de velocidad, me sentía libre y gozoso, disfrutando el correr del auto. Lo ultimo que recuerdo es que rebase a una anciana, pues me desespero su manera tan lenta de manejar. Oí el ruido ensordecedor del coche y sentí un tremendo sacudimiento... volaron hierros y pedazos de vidrios por todas partes, sentí que mi cuerpo se volteaba al revés y escuche mi propio grito De repente desperté, todo estaba muy quieto y un policía estaba parado junto a mí, también vi. a un doctor. Mi cuerpo estaba destrozado y ensangrentado, con pedazos de vidrios por todas partes, cosa rara pues no sentí ningún dolor. ¡Hey! No me cubran la cabeza con esa sabana no estoy muerto, solo tengo 17 años, además tengo una sita esta noche. Todavía tengo que crecer y gozar una vida encantadora... ¡no puedo estar muerto! Depuse me metieron a una gaveta, mis padres tuvieron que identificarme. Lo que más me apenaba era que me vieran así, echo añicos. Me impresionaron los ojos de mama cuando tuvo que enfrentarse a la más terrible experiencia de su vida, papa envejeció de repente cuando le dijo al encargado del anfiteatro: "sí este es mi hijo". El funeral fue una experiencia macabra, vi a todos mis parientes y amigos acercarse a la caja mortuoria pasaron uno a uno con los ojos entristecidos; algunos de mis amigos lloraban otros me tocaban las manos y sollozaban al alejarse. ¡Por favor, alguien que me despierte!, No aguanto ver inconsolables a papa y mama. La aflicción de mis abuelos apenas y les permite andar... mis hermanos y hermanas parecen muñecos de trapo. Pareciera que todos estuvieran en trance nadie quiere creerlo, ni yo mismo. ¡Por favor no me pongan en la fosa!, te prometo Dios que, si me das otra oportunidad, seré él más cuidadoso del mundo al manejar, solo quiero una oportunidad más. Por favor Dios mío... ¡solo tengo 17 años!

Poema m. Obra en verso, o perteneciente por su género a la esfera de la poesía aunque esté escrita en prosa: la poetisa escribió muchos poemas para niños que gustaban también a los mayores. VERSO M. PALABRA O CONJUNTO DE PALABRAS SUJETAS A MEDIDA Y RITMO O SOLO A RITMO: el soneto es una composición de catorce versos.

VIAJAR

Viajar es marcharse de casa es dejar los amigos

es intentar volar. Volar conociendo otras ramas

recorriendo caminos es intentar cambiar.

Viajar es vestirse de loco es decir "no me importa"

es querer regresar. Regresar valorando lo poco

saboreando una copa es desear empezar.

Viajar es sentirse poeta escribir una carta

es querer abrazar. Abrazar al llegar a una puerta

añorando la calma es dejarse besar.

Viajar es volverse mundano es conocer otra gente

es volver a empezar. Empezar extendiendo la mano

aprendiendo del fuerte es sentir soledad.

Viajar es marcharse de casa es vestirse de loco

diciendo todo y nada con una postal. Es dormir en otra cama

sentir que el tiempo es corto viajar es regresar.

Gabriel D. García Márquez

LLENALO DE AMOR

Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor. Adolescente, joven, viejo: siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor. En cuanto sepas que tienes delante de ti un tiempo baldío, ve a buscar amor. No pienses: Sufriré. No pienses: Me engañarán. No pienses: Dudaré. Ve, simplemente, diáfanamente, regocijadamente, en busca del amor. Qué índole de amor? No importa. Todo amor está lleno de excelencia y de nobleza. Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas... pero ama siempre. No te preocupes de la finalidad del amor. Él lleva en sí mismo su finalidad. No te juzgues incompleto porque no responden a tus ternuras; el amor lleva en sí su propia plenitud. Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor!

Amado Nervo

Eliseo Jiménez Díaz. Bogotá Colombia

En todo el mundo no hay nadie como yo. Soy dueño de mi cuerpo, mis pensamientos, mis ideas; me pertenecen las imágenes que ven mis ojos y tengo que saber escogerlas. Poseo mis propias fantasías, mis sueños, esperanzas y miedos. Dado que soy dueño de mí mismo, tengo que conocerme íntimamente. Hay aspectos de mí que me confunden, otros que desconozco. Sin embargo. Esté o no de acuerdo con todo lo que soy, esto es auténtico y representa el momento en el que vivo. Me amo, me cultivo, me consiento y me felicito, para amarme, tengo que ser yo mismo, amarme con mis virtudes y mis defectos, mi pasado, mis éxitos y mis fracasos. Descubro mis capacidades, mis valores, transformo mis defectos en cualidades, lucho por mejorar. Para cultivarme, me señalo un plan de estudios, de lectura, de conocimientos que me ayuden a superar, de amigos que sean impulso y soporte de mi superación. Me alejo de todo ser, hecho, o acto que pueda lesionarme. Para consentirme me premio de pensamiento y obra porque estoy en el camino de la superación. Me hago un regalo. Me miro al espejo y le hablo a ese amigo maravilloso y perfecto que siempre confía en mí. Y me felicito porque, Bueno soy ¡estupendo! ¡Me amo!

SI YO CAMBIARA

Si yo cambiara mi manera de pensar hacia otros, me sentiría sereno. Si yo cambiara mi manera de actuar ante los demás, los haría felices. Si yo aceptara a todos como son, sufriría menos. Si yo me aceptara tal cual soy, quitándome mis defectos, cuánto mejoraría mi hogar, mi ambiente.

Si yo comprendiera plenamente mis errores, sería humilde. Si yo deseara siempre el bien de los demás, sería feliz. Si yo encontrara lo positivo de todos, la vida sería más digna de ser vivida.

Si yo amara al mundo, lo cambiaría. Si yo me diera cuenta de que, al lastimar, el primer lastimado soy yo. Si yo criticara menos y amara más... si yo cambiara... Cambiaría al mundo!

Anamaría Rabatté

Los personajes se expresan directamente, se enfrentan, a través de un diálogo. El autor señala en qué momento debe entrar cada uno y para ello escribe su nombre antes de cada parlamento. Cuando desea que interpreten su parte de manera especial, que hagan una pausa o un movimiento determinado lo anota entre paréntesis. Son las acotaciones.

Las acotaciones son todas aquellas anotaciones que proporciona el autor para que al leer la obra, o al ser representada sepamos en dónde se van a desarrollar la acción, cómo son los personajes, qué movimientos hacen.

Así como las novelas están divididas en capítulos, las obras dramáticas están en actos. Así las hay de un solo, de dos, de tres y hasta de cuatro y cinco actos. Muchas veces los actos a su vez están integrados por varias escenas. Estas divisiones ayudan a señalar: cambios en el escenario, esto es, en lugar en que se desarrolla la acción: tiempo transcurrido, etc.

Las obras dramáticas pueden estar escritas en versos y en prosa, y en algunas épocas se mezclaron los dos elementos en la misma obra.

Como los parlamentos pueden contener elementos líricos, es decir, a través de sus personajes el autor vuelca su interioridad; y también rasgos épicos, esto es, se dan a conocer hechos, realidades, sin que el dramaturgo exponga nada personal, el género dramático se considera mixto: épico-lírico.