El Dadaísmo y Marcel Duchamp

Curso de Arte Contemporáneo y ActualCindy Kariina Muñoz Dzib

Módulo I – Actividad II

CENART 2015

Dadaísmo, el origen.

• La primera guerra mundial puso en conflictoa los artistas vanguardistas interesados en unacultura nueva y universal.

• La guerra acentuó entre los jóvenes el quererderribar el orden ideológico que justificaba losconflictos bélicos.

“El ojo cacodilato”Francis Picabia - 1921

• Desertores y refugiados de diversas nacionalidades crean el en Zurich, Suiza.Cabaret Voltaire

Hugo BallPoeta, Alemania.

Tristan TzaraPoeta, Rumania.

Richard HuelsenbeckEditor, escritor, Alemania.

Hans ArpEscultor, pintor, Francia

“Asqueados por la carnicería de la Gran Guerra de 1914, nos

dedicábamos en Zurich a las Bellas Artes… Buscábamos arte

elemental que curara a los hombres de la locura de la época.”

Hans ArpEscultor, pintor, Francia

• En Alemania, los dadaístas se comprometieron en hacer triunfar la revolución político-social.

• Su creatividad adquirió un mensaje propagandístico.

Raoul Hausmann“El crítico de arte”, 1919

La tarea más imperante del dadaísmo, consistía en un constante cuestionamiento de lo que era el arte, la poesía, o cualquier otra convención ideológica. Sostenían que no existían

reglas fijas que legitimaran cualquier régimen impositivo,

por lo que su postura criticaba abiertamente los

pensamientos políticos de la época.

Raoul Hausmann“Dada seigt”, 1920

Raoul Hausmann“P” collage, 1921

Utilizaban el Escándalo como estrategia principal de movilización social cognitiva

Primera Feria Internacional Dada - Berlín, 1920

Técnicas:• Azar

• Paradoja

• Ironía

• Inclusión del espectador en la obra

• Desconextualización de objetos

Hans Arp“Las lágrimas de Enak”, 1917

Marcel Duchamp“Éttant donnés”, 1946-1966

READY-MADE

Técnica basada en la elección de un objeto de la vida cotidiana respecto a un concepto o temática poética escogida por el artista para su posterior descontextualización, a través de un nombre completamente distinto, pero que semejara o tuviera cabida dentro de lo que el artista quería representar.

El proceso intelectual,estaba concentrado en hacer una investigación del tema

a hablar, meditar sobre qué objeto cotidiano podría tener cierto tipo de significado como representante de la temática abordada y acuñarle un nombre específico que diera la pinta de lo que realmente se quería mencionar.

Marcel Duchamp“La Fuente”, 1917

Marcel Duchamp“L.H.O.O.Q.”, 1917

Reflexión…

Man Ray“Cadeau”, 1921

En ésta pieza dadaísta, Man Ray ejemplifica la paradoja, pues ninguna plancha puede ser utilizada con unos clavos sobre su superficie aplanadora, porque si fuera así, no cumpliría con el propósito para lo que fue hecha, el hacer más lisa una prenda, sino al contrario, estaría rompiéndola y dejándola contrariamente a como debería.Al mismo tiempo, maneja la ironía en la misma pieza, pues se espera del objeto que cumpla con su función, y al verlo modificado, vemos que de ninguna manera podría cumplir con ella, volviéndose así en un objeto irónico y curioso. De la misma manera, considero que también hace una conjunción con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre como se utilizaría el objeto de esta manera, que implicaciones llevaron a la invención del mismo, de que manera es funcional en el mundo y lo necesario que podría resultar para la vida moderna.

Dentro de la “Merzbau” de Kurt Schwitters, encontramos varios juegos o estrategias del dada. Comenzamos con la paradoja de un edificio, que primariamente debería ser únicamente funcional, donde arquitectónicamente, cada elemento de la misma construcción debería estar justificado y debería ser útil dentro de la misma. En ésta pieza, encontramos que no necesariamente tiene que ser así, y rompe con la perspectiva anteriormente impuesta.

También necesita que el espectador o inquilino habite en ella, teniendo contacto directo con la persona o personas que disfrutan de la pieza, no solamente a través de la vista, sino conviviendo con ella y haciendo a la construcción parte necesaria

de su vida, envolviendo así a la obra de arte dentro de su misma existencia.

Ésta pieza de Marcel Duchamp reflexiona sobre los estatutos impuestos del arte y utiliza el

escándalo como medio principal para lograr su cometido. “La

Gioconda”, considerada como una de las expresiones artísticas

más importantes de la historia de la humanidad, es utilizada

para someter al espectador dentro de la ironía de ver la

pieza y considerarla arte, pues solamente tenemos unos bigotes

y unas siglas puestas sobre la imagen y muchos podrían decir

que esto no es arte, pues no tenemos mayor esfuerzo técnico sobre la misma, pero si, sobre el

entendimiento y concepción filosófica en torno a ella.

De la misma manera pone a las personas a reflexionan sobre el titulo de la pieza, y a imaginarse como se siente la Gioconda, o cual es el estado de su culo.La pieza tiene implicaciones muy importantes sobre la historia del arte, porque Marcel sabía que estaba entrando a modificar los estatutos de percepción del arte, ésta pieza fue uno de los ready-mades que sacudió la cabeza de todas las personas de su época y fue parte del principio de la nueva forma de ver el arte.Marcel Duchamp

“L.H.O.O.Q.”, 1917

Marcel Duchamp“Éttant donnés”, 1946-1966

La última pieza de Marcel Duchamp, es una invitación abierta al espectador a

desdibujar los límites entre el arte y de la vida convirtiéndose así mismo y si querer

como parte de la pieza para lograr el acabado de la misma. Nos encontramos

con una obra escultórica que necesita de la presencia del espectador para estar

terminada, que lo incluye como visualizador de ella pero que al mismo

tiempo se vuelve su cómplice, lo anima a cuestionarse sobre lo correcto y lo

incorrecto, sobre los límites de lo público y lo privado para así modificar la

percepción del mismo asistente y además incentivar la idea de que el arte se puede

encontrar en todas partes, solamente es necesario que miremos fijamente.