D&A Expo 'Generation Y?'

GENERATION Y?EXPOSANTEN: ANONIEM ANNO NU / PIETER JAN GLERUM I LISA KLAPPE & TESSA KOOT I SANDER WASSINK I KATIE JAQUES I MARK STURKENBOOM |VAN TJALLE&JASPER I BILLIE VAN DER LINDE I HERVORMD LYCEUM WEST

EXPOSITIE VAN 8 MAART T/M 26 MEI 2013

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|PRESENTEERT D&A13.1:DESIGN & ARTEMIS EXPO‘GENERATION Y?’

Dutch DesignconceptDutch Design Hotel Artemis is een design en kunst hotel, geïnspireerd door de puurheid en originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands design is bekend om zijn sterke, originele vormen, de pragmatische benadering en het gebruik van nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars maken graag kunst met een knipoog, dat leidt tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid.

Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten.

Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen van hedendaagse Nederlandse designers, zoals Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten. Deze ontwerpen samen met een aantal speciaal opgedragen kunstwerken vormt de Artemis vaste design & kunstcollectie.

Dutch Design Hotel Artemis is a design and art hotel, inspired by the purity and originality of Dutch Design. Dutch Design is known for its strong, original shapes and forms, the pragmatic approach and the use of new materials. Dutch artists love to make art with a wink, which leads to positive inspiration and a burst of liveliness.

From the lobby to the rooms, Dutch design is evident in the hotel in all shapes and forms. The geometric influences of the well known Dutch architects and artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces.

Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. This design together with specially commissioned artworks, forms the Artemis Art & Design private collection.

02 | WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM

Algemeen | General

Dutch Design concept 02D&A I Design & Artemis 04Expo ‘Generation Y?’ 06Berit Burema I Guest curator 08Hipstamatic Project I Photo’s for the Make-A-Wish Foundation 10

Exposanten | Exhibitors

Hervormd Lyceum West Project 12Katie Jaques 16Anoniem Anno Nu I Pieter Jan Glerum 18Billie van der Linde 20Sander Wassink 22Mark Sturkenboom 26VAN TJALLE&JASPER I Tjalle Niehof en Jasper Kuijl 30‘Happy Birthday Tessa and Lisa’ I Tessa Koot en Lisa Klappe 34Colofon 39

Inhoudcontentent

D&A 13.1: GENERATION Y? | 03

Elke 3 maanden een nieuwe expositiemet een eigen thema en een verassendander uiterlijk.

De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’.

Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar [email protected].

Every 3 months a unique exhibition with its own theme and surprising setting.

The D&A; Design & ARTemis exhibition is an unique concept where each three months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Dutch Design Hotel Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’.

Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform? Please send an email [email protected].

D&ADesign & ARTemis

04 | DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS


Generation Y

VERWEND

FLEXIBEL

ONZEKER

24/7 DIGITAAL VERBONDEN

GEBOREN TUSSEN 1980 EN 2000

OPGEGROEID IN DE WELVAART VAN DE

JAREN ‘90

LAAT ZELFSTANDIG

KINDEREN VAN BABYBOOMERS

OPGEVOED DOOR HELIKOPTEROUDERS

ALLERGISCH VOOR HIËRARCHIE

NIEUWE ERVARINGEN

KEUZESTRESS

SELF-BRANDING

MILIEUBEWUST

NARCISTISCH

SPOILED

FLEXIBLE

INSECURE

DIGITAL CONNECTED 24/7

BORN BETWEEN 1980 AND 2000

GROWN UP IN THE WEALTH OF THE

NINETIES

DEPENDENT ON THEIR PARENTS FOR

A LONG TIME

CHILDREN OF THE BABY BOOMERS

RAISED BY HELICOPTER PARENTS

ALLERGIC TO HIERARCHY

NEW EXPERIENCES

STRESS ABOUT CHOICES

SELF-BRANDING

ECO-FRIENDLY

NARCISSISTIC

Expo ‘Generation Y?’

06 | DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS

Hoe voelen zij zich nu ze in de expositie zo expliciet bestempeld worden?

Ga de discussie aan met het stigma van ‘Generation Y?’. Discussier met Dutch Design Hotel Artemis, kunstenaars en designers over Generation Y en ontdek wat iedereen van elkaar kan leren. Want generaties zijn er niet opeens, ze worden gevormd door de voorgaande generaties. Volg de timeline en laat u inspireren door de ongeremde geest en de visie van de next generation. ‘Generation Y?’ toont een rijke variatie design, kunst en creatieve concepten gecreëerd door Generation Y. Binnen deze generatie exposeren deelnemers van verschillende leeftijden zodat de expositie ‘Generation Y?’ de gehele generatie een stem geeft.

U kunt deze en andere exposities ook volgen via de Facebookpagina van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een werk en exposant toe en geven wij informatie over kunsten design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.

N.B.!Nummering / codering van de ontwerpen: De nummers die in dit informatieboekje gebruikt worden verwijzen naar een selectie van ontwerpen / kunstwerken die op de begane grond van het hotel te zien zijn. De locatie hiervan is terug te vinden op de aparte expo plattegrond.

Generatie Ik, Mix, Why Bother, Go Nowhere, De Millenials, De Inter-netgeneratie, Peter Pan generatie, Echo boomers, Net Generation, Trophy Generation, De Grenzeloze Generatie… oftewel: GENERATION Y.

Generation Y is de demografische groep die Generatie X opvolgt en kinderen zijn van de Babyboomers. Geboren tussen 1980 en 2000 zijn dit de pubers en jong volwassenen van nu. Generation Y bevindt zich in het stadium waarin dromen nog werkelijkheid kunnen worden en de verantwoordelijkheden nog mogen worden genegeerd.

Hoe wonderbaarlijk zou het zijn om de wereld te zien door de ogen van the future generation? Dit voorjaar laat Dutch Design Hotel Artemis haar bezoekers kennis maken met de Design & ARTemis Expo ‘Generation Y?’. Generation Y zou recht hebben op alles en wordt ge-karakteriseerd als ambitieus, flexibel, digitaal verbonden, maar ook als narcistisch, aandachtzoekend en onzeker. Deze generatie werkt om te leven, is op zoek naar nieuwe ervaringen, is milieubewust, maar hopt van de ene naar de andere baan, is pas laat zelfstandig en heeft moeite met het aangaan van verplichtingen. De Generation Y’er wordt in de expositie in een hokje geduwd: zo kan de bezoeker goed in hun huid kruipen. Wat is hun visie op kunst en design? Hoe zien zij de wereld en hoe is dit terug te vinden in hun werk?

Start


Exhibition ‘Generation Y?’Generation Me, Mix, Why Bother, Go Nowhere, the Millennials, Peter Pan Generation, Echo Boomers, Trophy Generation, Global Generation and the Net Generation… This is GENERATION Y.

People in this generation are the children of the Baby Boomers. Generation Y is a demographic group that follows up Generation X. Born between 1980 and 2000 they are today’s teens and youngsters. Generation Y feels that dreams can come true and responsibilities can be ignored.

This spring Dutch Design Hotel Artemis exhibits the new Design & ARTemis expo ‘Generation Y?’. Generation Y thinks they are entitled to it all and is characterised as ambitious, flexible, digital connected but also as narcissistic, insecure and attention seeking. This generation works to afford new experiences is always searching for new experiences and is eco-friendly. But they are also not loyal to their employers, dependent on their parents for a long time and find it difficult to fulfil their obligations. Every artist or designer is marked with the label ‘Generation Y’: this way they show the visitor their view on the world. What is their vision and how does this characterise their pieces? Enter the discussion about the Generation Y stereotype created in this exhibition. Discuss your vision on Generation Y with Dutch Design Hotel Artemis, artists and designers and discover what everyone can learn from each other. Because

future generations are not already there, they are created by previous generations. Follow the time line and be inspired by the free mind and vision of the next generation. ‘Generation Y?’ shows a rich variety of art, design and creative concepts created by Generation Y. Participants of different ages within Generation Y expose their work, so the exhibition represent the whole generation.

Follow this and other exhibitions via the Dutch Design Hotel Artemis Facebook page. Here we highlight design and artworks and exhibitors and provide you with information about art and design related subjects and activities on a regular base.

PLEASE NOTE!Numeration of the designs / artworks:The numbers used in this information brochure refer to a selection of design / artworks which are exhibited on the ground floor of the hotel. The location can be found on the separate exhibition map.

Facebookpagina Dutch Design Hotel Artemis

Generation Y?

Discipline: adviseren, creëren en inspireren

Hallo, leuk dat je de expo bezoekt. Ik ben Berit Burema, gastcurator van ‘Generation Y?’. Geboren in 1986 is er geen twijfel over mogelijk tot welke generatie ik behoor. Met een geneeskunde propedeuse op zak, ben ik overgestapt naar de studie Kunst- en Archi-tectuurgeschiedenis. Omdat het bedrijfsleven ook lonkte heb ik stages gelopen bij ING Art Management en de kunstcommissie van De Nederlandse Bank. In de Master Kunst Markt & Connaisseurschap kon ik deze twee gebieden met elkaar combineren. Kunst fascineert me mateloos, maar ook mode en design bezorgen me geluksmomentjes. Werken doe ik het liefst in koffietentjes. Ik heb al meerdere domeinnamen op mijn naam staan, omdat het aan ideeën voor eigen ondernemingen niet ontbreekt. Aan de tijd om de plannen tot uitvoering te brengen wel. Mijn precieze richting heb ik dan ook nog niet bepaald en het gastcuratorschap bij Dutch Design Hotel Artemis is het resultaat van een dagje flexwerken bij de culturele ondernemers van AimAtArt. Een ding moet wel benadruk worden, samen met mijn twijfels krijg je altijd een harde werker, enthousiasme en toewijding!

Generation Y: we zouden flexibel zijn, 24/7 verbonden zijn met het internet, in het bezit zijn van een ondernemersgeest, allergisch zijn voor hiërarchie, chronisch last hebben van keuzestress, laat zelfstandig zijn en eigenlijk zouden we gewoon een beetje verwend zijn. Of ik ervan hou om in hokjes te worden gestopt? Absoluut niet, maar wanneer ik bovenstaande nalees moet ik toch toegeven dat veel van de labels de spijker op z’n kop slaan. Een onverwachte openbaring. “Generatie denken” heeft te maken met de tijdsgeest, iets waar je je niet van bewust bent op het moment dat je er middenin zit, maar sta eens stil. Kijk eens om je heen. Observeer. Opeens ontrafelen er zich patronen, gedrag dat jij normaal vindt maar waar mensen je tien jaar geleden nog voor gek voor verklaard zouden hebben. Ik hou niet van hokjes denken, maar in het hokje van Generation Y vind ik een comfortabel onderkomen. De goede en de slechte eigenschappen, ik durf ze niet te ontkennen. Maar hoe zit dat in de kunst? Hoe voelen designers zich wanneer ze in zo’n hokje worden gestopt en hoe verhouden ze zich tot elkaar en andere generaties? Dit vraagstuk is voor mij het uitgangspunt geworden van de expositie. In Why Generation Y? leg ik per exposant uit waarom juist zij onderdeel uitmaken van ‘Generation Y’?

Zelf heb geaccepteerd dat mijn route bestaat uit omwegen en onverwachte opstoppingen en juist geleerd deze verrassende momenten als een nieuwe mogelijkheden te zien! Want to be part of my journey? Op www.bbjourney.nl zul je me vinden. Geniet van de expositie en laat je inspireren door de creatieve kronkels in de geest van Generation Y!

Berit Burema 1986

I Guest Curator exhibition ‘Generation Y?’

08 | WWW.BBJOURNEY.NL

1986

Discipline: advise, creation and inspiration

Hi, nice to meet you. My name is Berit Burema and I am the guest curator of Generation Y?. Because I am born in 1986 there is no doubt in which generation I belong.At age 26 I have studied medicine but chose to study Art & Architectural History instead. Because the corporate world also looked very tempting I did my internships at the ING Art Management and the Art Commission of the Dutch Central Bank. In Amsterdam I found a study that combined these two worlds and graduated with a master specialising in the art market. Art fascinates me but I love culture in its widest form. Art, fashion and design they all put a smile on my face. I work in coffe bar’s and own multiple domain names because I don’t have a shortage in ideas for new businesses. But lack the time to turn ideas into action. I haven’t been able to decide where to go in life because I am terrified to limit my options. Me becoming the guest curator of this exhibition is the result of a day of thesis writing at the creative office space of AimAtArt. But one thing must be clarified: together with my doubts you always get my enthusiasm, hard work and dedication.

Generation Y: we are supposed to be flexible, 24/7 connected to the internet, in possession of an entrepreneurial spirit, allergic to hierarchy, have big issues with making choices and well, we are presumably just a bit spoiled. Whether I like to be labelled? No thanks, but while writing this text I am afraid the description is spot on and I am still a bit surprised by that. Generation thinking has to do with “Zeitgeist”, something you are usually not aware of when Berit Burema


you are in the middle of it. But stand still for a second. Look around. Observe. All of a sudden patterns will start to unfold before your eyes. Normal behaviour becomes awkward, just because you are aware of it.I do not like to be labelled, but the Generation Y label just suits me. Some features more than others, but I cannot deny any of the characteristics. But how do these characteristics apply to young artists? How do they feel when being labelled? How do they relate to other generations and their work? This issue was my trigger for the theme of the exposition. In Why Generation Y? I will give my vision on why these artists are part of ‘Generation Y?’.

Me, I have accepted that my development is a journey with lots of sidetracks and unforeseen delays. I’ve learned to embrace them and grab those unexpected opportunities. Want to be part of my journey? Find me on www.bbjourney.nl. Enjoy the exhibition and be inspired by the twisted minds of Generation Y!

de meeste likes hebben gekregen worden gepresenteerd op een grote wand in het hotel. De foto’s zijn te koop voor €30,00 per stuk en wanneer een foto verkocht is verschijnt de naam van de fotograaf op het lege stuk muur dat er is achtergebleven. Daarnaast wordt met de verkoop van elke foto het volledige bedrag gedoneerd aan Stichting Make-A-Wish Nederland!

Make-A-Wish NederlandMake-A-Wish Nederland vervult de liefste wens van kinderen tussen 3 en 18 jaar met een levensbedreigende ziekte. Het vervullen van een allerliefste wens heeft op ieder kind een magisch effect, maar op kinderen met een levensbedreigende ziekte in het bijzonder. Het geeft deze kinderen, die vanwege hun ziekte te vaak vooral patiënt zijn, de kracht om kind te zijn. Het verwezenlijken van een droom kan voor hun toekomst een wereld van verschil betekenen.

Vanaf de oprichting van Make-A-Wish Nederland in 1989 hebben wij al vele hartenwensen kunnen vervullen, zoals de wens van Thomas. Hij wilde niets liever dan een echte astronaut zijn. Deze en andere wensen kunnen wij alleen realiseren dankzij de inzet en creativiteit van onze vrijwilligers, de medewerking van veel betrokkenen en de financiële steun van donateurs.

Hipstamatic project | Photo’s for the Make-A-Wish Foundation

10 | WWW.MAKEAWISHNEDERLAND.ORG

De expositie ‘Generation Y?’ van Dutch Design Hotel Artemis toont werk van kunstenaars geboren tussen 1980 en 2000. Generation Y balanceert op de rand van volwassenheid en durft nog te dromen. Dutch Design Hotel Artemis heeft het Slotervaart ziekenhuis in haar achtertuin en is zich ervan bewust dat niet iedereen uit deze jonge generatie met een zorgeloze blik de toekomst in kijkt.

Samen met het online kunstplatform Anoniem Anno Nu is Dutch Design Hotel Artemis een creatief project gestart om geld in te zamelen voor Stichting Make-A-Wish Nederland. Deze stichting laat de dromen van zieke kinderen in vervulling gaan, zodat ze een kans krijgen hun zorgen te vergeten en weer een dag groots kunnen te dromen.

Generation Y is vergroeid met hun smartphone en sinds de opkomst van applicaties zoals Hipstamatic noemt iedereen zich fotograaf. Daarom zijn Anoniem Anno Nu en Dutch Design Hotel Artemis voor de tentoonstelling ‘Generation Y?’ op zoek gegaan naar de mooiste en meest inspirerende Hipstamatic foto’s. De 50 Hipstamatic foto’s die via de Facebookpagina van Anoniem Anno Nu

1980

*See expo map location | color

Hipstamatic foto Hipstamatic foto

The exhibition ‘Generation Y?’ in Dutch Design Hotel Artemis shows pieces of artists and designers born between 1980 and 2000. This generation balances between teens and adults and they still dream about their future. The Slotervaart hospital is close to the hotel and we are aware that not everyone in Generation Y can look to the future in a positive way without worries.

In cooperation with the online gallery Anoniem Anno Nu, Dutch Design Hotel Artemis created a creative project to raise money for the Make-A-Wish Foundation. This foundation makes dreams come true for very ill children, so that they can have a chance to forget their sorrows and dream as every child should.

Everyone in Generation Y is glued to their smart phone and since applications like Hipstamatic everyone thinks he can take beautiful photo’s. That is why Anoniem Anno Nu and Dutch Design Hotel Artemis went searching for the most

beautiful and inspiring Hipstamatic photo’s. The 50 photo’s with the most likes on the Facebook page of Anoniem Anno Nu will be printed and presented anonymously on a big wall in our hotel. The photo’s are for sale for €30.00 a piece and when a photo is sold the name of the photographer shows up at the spot behind your photo. With every sold photo we donate the entire amount to the Make-A-Wish Foundation!

Make-A-Wish Foundation the NetherlandsThe Make-A-Wish foundation grant the wishes of children with life-threatening medical conditions to enrich the human experience with hope, strength and joy.Since 1989, the Make-A-Wish Foundation has enriched the lives of children with life-threatening medical conditions through its wish-granting work. The Foundation’s mission reflects the life-changing impact that a Make-A-Wish experience has on children, families, referral sources, donors, sponsors and entire communities.

2000


Kunst en cultuur vormen een vast onderdeel van het lesprogramma. Het Hervormd Lyceum West grijpt graag mogelijkheden aan om samen te werken met bedrijven en organisaties op het gebied van cultuur. Voor leerlingen een mogelijkheid om eens buiten de schoolmuren te kijken en een andere kijk op de wereld te krijgen én te geven.

Dutch Design Hotel Artemis heeft het Hervormd Lyceum West uitgenodigd om deel te nemen aan de expositie ‘Generation Y?’. De generatie omvat iedereen die geboren is tussen 1980 en 2000. Aan jonge, net afgestudeerde kunstenaars en ontwerpers dus geen gebrek. Maar om de gehele generatie een stem te geven, moeten ook de jonge creatieven tussen 1995 en 2000 vertegenwoordigd zijn in de expositie. Daarom heeft het Hervormd Lyceum West een opdracht uitgeschreven voor leerlingen uit 2, 3 en 5 VWO om hun visie op Dutch Design te geven. Voor het vak Kunst & Cultuur maken de leerlingen een Dutch Design object waarmee zij zichzelf kunnen identificeren. Deze miniatuur wordt vervolgens in de expositie tentoongesteld. Zo is zichtbaar wat de jongsten uit Generation Y typerend vinden voor hun generatie. Wat vinden zij belangrijk, mooi of interessant en hoe beïnvloeden deze waarden hun ontwerpen?

Hervormd Lyceum West Project

Why Generation Y? “Zonder de jeugd geen toekomst. Een groot gedeelte van Generation Y zit nog in de schoolbanken, is bezig met profielkeuzes en was nog niet geboren toen het Dutch Design internationale faam beleefde. Om blijvend te zijn moet de nieuwe generatie tevens geïnspireerd worden. Tweeënveertig leerlingen van het Hervormd Lyceum West hebben inspiratie opgedaan in Dutch Design Hotel Artemis en zijn vervolgens zelf aan de slag gegaan. Het resultaat is een kijkje in de toekomst. Het moment bij uitstek om ideeën op te doen en jong talent te spotten!”

Hervormd Lyceum West uit Amsterdam Nieuw-West is een relatief kleine school voor MAVO, HAVO en VWO met veel aandacht voor de individuele leerling. Een brede ontwikkeling van de leerling staat centraal binnen de school: niet alleen intellectueel, maar ook cultureel. Immers, mede door middel van kunst en cultuur kunnen leerlingen een kritische houding ten opzichte van de maatschappij ontwikkelen met een gevoel voor medever-antwoordelijkheid voor het maatschappelijk gebeuren.

12 | WWW.HLW.NL *See expo map location | color

Dutch Design Hotel Artemis invited Hervormd Lyceum West to participate in the exhibition ‘Generation Y?’. Everyone in this generation is born between 1980 and 2000. So there is no shortage of young, recently graduated artists and designers. But to represent the whole generation, also the young creative’s born between 1995 and 2000 have to participate in this exhibition. That is why Hervormd Lyceum West created an assignment for students in the second, third and fifth grade. In this assignment they express their ideas of Dutch Design. For the subject Art & Culture every student creates a Dutch Design object in where they can identify themselves. These miniatures are being exhibited in the exhibition, so the youngest of Generation Y can show what is typical for their generation. What is important, pretty or interesting for them and how affect these values their designs?

Why Generation Y? “Without teens there is no future. A large part of Generation Y is still in high school and was not even born when Dutch Design became world famous. To stay famous it is important to inspire the next generation. Forty-two students of Hervormd Lyceum West were inspired by the art and design in Dutch Design Hotel Artemis and created their own object. The result is a peek into the future. This is the place to spot young and promising talent!”

Hervormd Lyceum West is a relatively small high school in Amsterdam Nieuw-West. Because of its size the students receive a lot of personal attention. A broad development is an important value in their education: intellectual as well as cultural. Through art and culture students may develop responsibility and a critical attitude towards society. Art and culture are permanent components in the curriculum. Hervormd Lyceum West is always looking for opportunities to cooperate with cultural companies or organisations. This is an opportunity for the students to look outside the school and see the world in a different way.

D&A 13.1: GENERATION Y? | 131994 1995 1996 1997 1998 1999

14 | WWW.HLW.NL *See expo map location | color

Lale Gül Samia JahangirSergen KarpuzAissam el KirafiMounir el KirafiMüberra KirazAïmane MahrirNina MasicMariam el MhassaniHend NoemanYoussra SalahVibuthi SisodiaHasan SütçüKarel VerboonRümeysa Yildiz

Leerlingen uit 5 VWOGeboortejaar: 1994, 1995 en 1996Fifth grade studentsYear of birth: 1994, 1995 and 1996Claudine SchuijtShavonda KewaldarShazia KhanLisa SamitoHanane el Ayadi

Leerlingen uit 2 VWOGeboortejaar: 1998 en 1999 Second grade studentsYear of birth: 1998 and 1999 Soufiane Ben Haddou Sheranie Bunsee Donia Ghazy Feyza Kantar Omar el Khattab Oumaima Malih Joshua Marasigan Asli Sarigüney Oguzhan Saritas Sakina Talie

Leerlingen uit 3 VWO Geboortejaar: 1997 en 1998Third grade studentsYear of birthand: 1997 en 1998Kaoutar AbdelouaritAnouschka AbidieRianne AbidieAdem AgovicAlgül SilaAkram Ben Abdelkarim Redouan BensalahIkram BouhnoufDalal BourjouaneNawal BouzianiYasmine EttaziRümeysa Göktekin

D&A 13.1: GENERATION Y? | 151994 1995 1996 1997 1998 1999

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Doordat het allemaal jonge kunstenaars en ontwerpers zijn geeft het de expositie een fris beeld.

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y? Het bewustzijn van de situatie om je heen. In mijn Metropolis-collectie ben ik begonnen met het idee dat er in de steden van nu veel verschillende culturen en wijken zijn ontstaan.

Katie Jaques 1988

Discipline: textieldesigner

Why Generation Y? “Katie Jaques is slechts 24 lentes jong, maar heeft een visie. Een visie op de stad van de toekomst, Metropolis. Zo pluriform als de mens tegenwoordig is, zo divers wordt ook de stad waarin ze leeft. Op ambachtelijke wijze vernieuwt ze het medium tapijt en geeft in de afwerking van haar werk een blik op de gevels, graffiti en schaduwen van de stad van de toekomst.”

Katie is recentelijk afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten Maastricht. Hier haalde ze haar bachelor als textielontwer-per. In haar werk streeft ze naar verrassende effecten door bijzondere combinaties van grafische dessins, kleur en textiel.Het uitgangspunt voor de Metropolis-collectie is het bouwen van haar eigen Metropolis met tapijten. De contrasten tussen ruige, chique en etnische wijken vormen de basis voor de tapijten. De collectie bestaat uit gevlochten en gebreide tapijten van leer en dikke garens. De randafwerkingen vormen een belangrijk onderdeel van deze collectie.

16 | WWW.KATIEJAQUES.NL *See expo map location | color

(01)* Vinex | Massive suburbs. Paint one of the houses a different colour and it immediately pops out.

(02)* Randstad | In this carpet, the boundary of a city is formed by placing geometrical houses against the natural border of the leather.

1988

Discipline: textile designer

Why Generation Y? “Katie Jaques is 24 years old but already has a vision. A vision on the city of the future, Metropolis. The city she created is as divers as the people that live in it. In a crafty manner she renews the traditional carpet and the finishing of the borders exposes her way of looking at house fronts, graffiti and shadows of the city of the future.”

Katie recently graduated from the Maastricht Academy of Fine Arts and Design as a bachelor in textile design. In her work she is constantly searching for unexpected effects with the use of surprising combinations of graphics, colour and texture.Building her own Metropolis of carpets is the starting point of the Metropolis-collection. The carpets are based on the contrasts between the raw, chic and ethnic suburbs. The collection consists of braided and knitted carpets using leather and thick yarn. The borders form an important element of the collection.

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?A combination of young designers should produce a refreshing result.

What are your work characteristics that are typical Generation Y?An awareness of the situation surrounding us. I started my Metropolis collection with the idea that many contrasting cultures and districts have developed within today’s cities.


(03)* Gevels | This carpet is a combination of house fronts with a traditional crow-stepped gable as border.

(04)* Graffiti | Graffiti is part of a real city. It creates a kind of roughness. This can clearly be seen in this carpet.

(05)* Schaduw | In this carpet various areas can be seen in shadow forming a new building.

(06)* Silhouette | This carpet reflects the night with contours of buildings with now and then a shining light.

18 | WWW.ANONIEMANNONU.NL

Speciaal voor de expositie ‘Generation Y?’ is er een wedstrijd op de Facebookpagina van Anoniem Anno Nu uitgeschreven voor kunstenaars. Geheel volgens concept worden de kunstwerken anoniem gepresenteerd. De kunstwerken met de meeste ‘likes’ worden uitgenodigd om met vermelding van naam tijdens de expositie ‘Generation Y?’ in Dutch Design Hotel Artemis te exposeren in het Hipstamatic Project.

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Ik denk dat ikzelf en Anoniem Anno Nu goed in het hokje Generation Y passen. Generation Y typeert zich voornamelijk door kenmerken als ondernemerschap en omgevingsbewust-zijn. De combinatie van deze twee kenmerken hebben er bij mij voor gezorgd dat ik Anoniem Anno Nu heb bedacht.

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y?Anoniem Anno Nu is voornamelijk een Face-bookcommunity waar kunstenaars hun werken anoniem kunnen laten ‘liken’. De werken met de meeste ‘likes’ kunnen de mogelijkheid krijgen om ergens te exposeren.Het concept maakt goed gebruik van het virale effect van Facebook: door de ‘likes’ verspreiden de werken zichzelf. Anoniem Anno Nu draait om laagdrempeligheid: zowel professionals als amateurs kunnen via één mailtje hun werk insturen. Dit maakt het online concept iets van deze tijd en typisch Generation Y.

Anoniem Anno Nu I Pieter Jan Glerum 1987

www.facebook.com/anoniemannonuDisciplines: schilderkunst, fotografie, sculptuur

Why Generation Y? “Om in deze tijden nieuwe culturele initiatieven van de grond te krijgen moet je van goede huize komen. Wanneer je vervolgens social media in weet te zetten om creatieven met podiumvrees in de spotlight te krijgen behoor je niet alleen tot Generation Y, je begrijpt ze ook. De kunstenaars van Anoniem Anno Nu maken in ‘Generation Y?’ de sprong van 2D naar 3D.”

In 1987 is Pieter Jan Glerum geboren en getogen in Amsterdam. Na een VWO afgerond te hebben heeft hij vier jaar in Groningen gestudeerd. Vervolgens is hij teruggegaan naar Amsterdam om de wereld van de E-commerce in te duiken. Naast zijn full time baan houdt hij zich bezig met verschillende projecten, zoals Anoniem Anno Nu. Anoniem Anno Nu is een online galerie dat kunstenaars, kunstkopers en liefhebbers bij elkaar brengt. Er wordt een steeds wisselende collectie gepresenteerd, die door kunstliefhebbers zijn gekozen uit anoniem ingezonden werken. De selectie gebeurt via de Facebookpagina: als een kunstwerk veel ‘likes’ krijgt, wordt het opgenomen in de online galerie.

1987



For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?I think that Anoniem Anno Nu and I both fit in Generation Y quite well. Generation Y manifests itself through characteristics such as entrepre-neurship and situational awareness. The combination of these two aspects made me create Anoniem Anno Nu.

What are your work characteristics that are typical Generation Y?Anoniem Anno Nu is primarily a Facebook community where artists can show their work anonymously and where other community members ‘like’ the artworks. The artists that are best appreciated are approached by Anoniem Anno Nu to look for opportunities to join an exhibition. Anoniem Anno Nu makes good use of the viral effect of Facebook. It is all about accessibility: either professionals and amateurs can send just one email with his or her artwork and the rest is done. This is the strength of Anoniem Anno Nu as an online concept and classifies it as typical Generation Y.

Why Generation Y? “The artists of Anoniem Anno Nu have the opportunity in ‘Generation Y?’ to make the difference between 2D and 3D. When you are able to use social media to put shy and modest creative’s in the spotlight you are not only part of Generation Y, you also understand them.”

In 1987 Pieter Jan Glerum was born and raised in Amsterdam. After high school he studied in Groningen for four years. He went back to Amsterdam and started working in the world of e-commerce. Besides his fill time job he turns to different projects, like Anoniem Anno Nu.Anoniem Anno Nu is an online gallery that brings together different artists, buyers and art lovers. At the gallery a continuing changing art collection is presented. This collection is selected out of a range anonymously sent artworks. This selection happens at their Facebook page: when an artwork receives many ‘likes’, the piece is included in the collection.

For the exhibition ‘Generation Y?’ Anoniem Anno Nu created an exclusive contest for artists on their Facebook page. According to the concept artists present their artwork anonymously. The artworks with the most ‘likes’ are invited to exhibit their pieces signed by their name in the Hipstamatic Project during the exhibition ‘Generation Y?’ in Dutch Design Hotel Artemis.

Disciplines: painting, photography and sculptures

20 | WWW.BLLLLE.COM *See expo map location | color

Hoorngeladen vogelhuisje

Billie woont en werkt in Enschede. Hij is in 2011 afgestudeerd aan de AKI ArtEZ hogeschool voor de kunsten te Enschede in de richting Mixed Media.

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Ik ben geboren in 1984, dus het klopt helemaal. Het grappige is dat ik erg multidisciplinair ben, dus ik spring graag door hokjes heen en weer. Generation Y is voor mij met een flinke portie eigenwijsheid oude dingen met nieuwe mogelijkheden combineren.

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y? Een eigenwijze cocktail van techniek, vorm, functie, geluid en interactie om tot een grensverleggend eindresultaat te komen.

Billie van der Linde 1984

Discipline: Geluidskunstenaar

Why Generation Y? “Zoals Billie van der Linde zijn er nog maar weinig. Kunstenaar zoals kunstenaars ooit bedoeld waren. Geluidskunstenaar om precies te zijn en dat in een tijd waar alles en iedereen geluiden kan opnemen en terugluisteren. Billie neemt je mee terug naar de oorsprong. Daar waar het geluid begint en de stilte eindigt. Uniek als zijn werk is, zorgt hij voor een geluidsbelevenis waar je stil van wordt.”

“Beeld staat boven geluid want geluid zie je door alles heen’’

1984


Hoorngeladen vogelhuisje

Hoorngeladen vogelhuisje/Horn Loaded bird feeder (07)*

Dit vogelhuisje is een van de concepten van Billie.

Een vogeltje wordt de geluidbron als het deze

broedkast kiest, haar eieren broed ze uit en het

geluid van de jongen wordt akoestisch versterkt.

Onder de broedkast kun je in detail horen of er nieuw

leven is verwekt.

Materialen: Hout, verf

Dimensies: 70 x 25 x 50 cm

This bird feeder is one of Billie’s concepts. A bird

becomes the source for sounds when she chooses the

bird feeder to make her nest. When the eggs hatch the

sound is amplified by the shape of the construction.

Underneath the feeder you can then hear the sound of

new life being born into this world.

Material: Wood, paint

Dimensions: 70 x 25 x 50 cm

Discipline: Sound artist

Why Generation Y? “Billie van der Linde is one of a kind. An artist like artists were ment to be. He is a sound artist in a time where everything and everyone can record and play back their surrounding sounds. Billie takes you back to the origin of sounds. Back to the place where the noise starts and silence ends. His work is unique, he treats you on a deafening silence.”

“You can’t look away from sounds because form follows sound”

Billie lives and works in Enschede. He graduated in 2011 at AKI ArtEZ institute of the arts in Enschede and received his degree in Mixed Media.

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?I was born 1984, so I am part of Generation Y. I am multidisciplinary artist so I like to switch between different labels and stereotypes. Therefore I think it is funny that I am marked with one specific label in this exhibition. In my opinion, generation Y is a little cocky and likes to mix good old stuff with new possibilities.

What are your work characteristics that are typical Generation Y?A cocky cocktail of techniques, form, function, sound and interaction that results in a complete new and surprisingly different outcome.

22 | WWW.SANDERWASSINK.NL *See expo map location | color

volledig gecontroleerd werd door het beeld. Ontwerpers zijn slechts visualizers van een nieuw idee. Het publiek kent alle design objecten uit tijdschriften, blogs en andere media. Het werkelijke object wordt niet langer geconsumeerd. Het verheven van de documentatie en het proces boven het fysieke object geeft me de creatieve vrijheid om zonder grenzen te creëren. Het creëren zonder tekening en zonder plan komt het dichtst bij het menselijk gedrag. Design raakt vaak te ver verwijderd van de vindingrijkheid van de menselijke creativiteit.

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan? Als ik een afstammeling van de Generatie Y ben, dan ben ik verdwaald!

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y?Ik ben op zoek naar een nieuwe betekenis in mijn onvermijdelijke geglobaliseerde samenleving. Ik sta kritisch tegenover huidige systemen en methodologieën. Klaarblijkelijk werken ze niet voor ons. We hebben een nieuwe invullingen nodig binnen onze globale context. We drijven zonder houvast. We mogen alles, maar het “alles” blijkt pijnlijk leeg en onbetekenend. In mijn werk probeer ik de betekenis van productie, product, ruimte en architectuur in een vloeibare wereld te onderzoeken.

Studio Sander Wassink 1984

Discipline: Conceptueel in product, interieur en architectuur

Why Generation Y? “Sander Wassink laat met ‘State of Transience’ de immer consumerende mens nadenken over wat wel en niet bruikbaar is. Hij transformeert afgedankt materiaal tot nieuwe composities waarvan de eindbestemming niet per se vast staat. Conceptueel als het werk is geeft Sander Wassink de bezoeker huiswerk mee, stof tot nadenken.”

Sander Wassink moedigt ons aan om het beeld van schoonheid en artistieke waarde te herzien. Hoe kunnen we heroverwegen wat belangrijk en wenselijk is door begrippen als geschiedenis, het geheugen en het behoud van een verleden dat verdwijnt weer op te nemen? Te midden van nieuwbouw, nieuwe productie, en de constante toename van het aantal nieuwe vormen richt hij zijn aandacht op het afgedankte, het achtergelaten en het overgeblevene. Welke nieuwe mogelijkheden bestaan in de oppervlakken en materialen die half afgebouwd of half vernietigd zijn?

Zijn inspiratie komt uit zijn ontzetting over de verzadiging van producten in de wereld. De massaproductie van items zonder een legitieme vraag en objecten in een vacuüm van het beeldgeleide consumentisme. Hij besefte dat de wereld van meubeldesign

1984


without a plan comes closest to human behavior. Design goes far away from the ingenuity of human creativity.

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?If I am a descendant of Generation Y, I am lost!

What are your work characteristics that are typical Generation Y?I am desperately searching for a new meaning within my inevitably globalized society. I am critical towards today’s systems and methodologies. Clearly they do not work for us. We need a new interpretation within our new global context. We are drifting, able to do anything, but the “anything” we now painfully discover is hollow and meaningless. In my work I try to explore the meaning of production, product, space and architecture in a liquid world.

Why Generation Y? “Sander Wassink tries with his ‘State of Transience’ to let the consuming human being think about what is usable and what not. He transforms waste into new compositions. He creates conceptual design without giving away the final destination of his work. His work is food for thought.”

Sander Wassink is an artist and designer who encourages us to reconsider our ideas of beauty and aesthetic value. How can we reconsider what is important and what is desirable to include notions of history, memory and the preservation of a past which is slipping away? Amid new construction, new production, and constant proliferation of new forms and facades he turns his attention to the discarded, the abandoned and the left over’s. What new possibilities exist in the surfaces and materials that are half-built or half-destroyed?

His inspiration comes from his dismay at the over-saturation of designed products in the world. Mass production of items without a legitimate demand and objects create in a vacuum of consumerism. He realised that the world of furniture design is becoming totally controlled by the image. Designers are merely visualizers of a new idea. The public knows all design objects from magazines, blogs and other media. The real object is not longer being consumed. Raising the documentation and process above the physical object gave him the creative freedom to create without any boundaries. Creating without a drawing and

Discipline: Conceptual design in product, interior and architecture

24 | WWW.SANDERWASSINK.NL *See expo map location | color

State of transcience


1984



State of Transience (8)*

Het doorlopende project ‘State of Transience’ is een

ontwerpproces dat voortdurend verschuift in de tijd.

Door een archetype vorm van een stoel te nemen en

hier voortdurend materialen aan toe te voegen en

weg te halen, suggereert hij de onmogelijkheid van

een definitieve of vaste vorm. Elke nieuwe versie van

deze stoel, vastgelegd in stappen, geeft blijk van zijn

voorgaande constructies en biedt een vooruitblik

op de mogelijke toekomstige potenties. Het doel

is niet om een afgewerkt product te maken, maar

een materiële geschiedenis van combinaties en

constructies.

The ongoing project ‘State of Transience’ is a responsive

design process which is continuously shifting over

time. Using the relatively simple design archetype of

a chair he repurposes materials and makes additions,

subtractions and mutations to suggest the impossibility

of a final or fixed form. Each new version of this chair,

documented in incremental stages, shows evidence

of it’s past construction and glimpses into it’s future

potential. The goal is not a finished product, but instead

a material history of combinations and constructions

90 x 120 cm

Fotoprint met plexiglas en D-bont/Photo print with

Plexiglas and D-bont. Incl. hanging system

Prijs/Price: € 1400,-

26 | WWW.MARKSTURKENBOOM.COM *See expo map location | color

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y?Mijn focus ligt niet op de verschijning van de dingen, maar om de relatie tussen een object en zijn eigenaar. Ik vraag mijzelf af wat er voor nodig is om een product te laten kloppen bij het concept.

Mark Sturkenboom 1983

Discipline: productdesigner

Why Generation Y? “In de wereld van Mark Sturkenboom draait het niet om oppervlakkige eerste indrukken, maar is het juist het verhaal dat telt. Het effect dat ontstaat en de relatie die groeit tussen het object en gebruiker. Hij verlegt de grenzen van je verbeel-dingsvermogen. ‘21 grams’, ‘Watching time fly by’, en ‘Evolutionary’ tonen een wereld waarin niets is wat het lijkt.”

Mark Sturkenboom is een conceptueel ontwerper, cum laude afgestudeerd in 2012 aan de AKI ArtEZ hogeschool voor de kunsten te Arnhem. Hiervoor was hij enkele jaren werkzaam als lasser/constructiebankwer-ker. Het getoonde werk in deze expositie is onderdeel van zijn collectie ‘Small Gestures, Big Expectations’.

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Ik ben blij dat ik deel mag nemen aan deze expositie. Vooral de why? spreekt mij zeer aan, omdat ik conceptueel denken in vormgeving heel belangrijk vind. Ik ben van mening dat meer ontwerpers zich zouden kunnen afvragen waarom ze iets ontwerpen, ik heb soms het idee dat het alleen om de eerste indruk gaat. Ik probeer juist het verhaal achter het ontwerp te vangen.

1983


Discipline: product designer

Why Generation Y?“Mark Sturkenboom’s life it is not about superficial first impressions, but it is the story that counts. It is about the effect that occurs when a relationship is developing between the object and its user. He pushes the boundaries of your imagination. ‘21 grams’, ‘Watching time fly by’, and ‘Evolutionary’ show a world where nothing is what it seems.”

Mark Sturkenboom is a conceptual designer, graduated cum laude in 2012 at AKI ArtEZ institute of the Arts in Arnhem. Before he attended ArtEZ, he worked several years as a welder/construction worker.The exposed products are part of his collection ‘Small Gestures, Big Expectations’.

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?I’m glad I’m part of this exhibition. Especially the why? part is interesting, because I think conceptual thinking in design is very important. Designers should challenge themselves more and should ask themselves why they create before designing something. Sometimes I think it is all about the first impression. I like to capture the story behind the design.

What are your work characteristics that are typical Generation Y?My focus is not on the appearance, but on the relation between an object and its owner. I question myself what is necessary to adjust a product for its specific concept.

28 | WWW.MARKSTURKENBOOM.COM *See expo map location | color

21 grams

21 Grams (09)*

In een tijd waarin we in staat zijn om het leven

genetisch te manipuleren, gelaatsveranderingen te

ondergaan en waarin de mogelijkheid bestaat onszelf

vorm te geven, is er één ding waar we nog geen

antwoord op hebben: het onvermijdelijke sterven.

Of toch wel? 21 grams is een memory-box die je

meeneemt naar een herinnering van een verloren

liefde. Na een sterven is het gemis van intimiteit

één aspect van de pijn. Dit is het uitgangspunt voor

21 grams. De urn in deze box biedt ruimte om 21

gram as van uw geliefde te conserveren en etaleert

een onsterfelijk verlangen. Door ‘zijn’ parfum,

‘zijn’ muziek, een geplukte bloem en de eerste ring

samen te brengen ontstaat er een mogelijkheid om

terug te keren naar een moment van liefde en (een

fysieke) intimiteit. De sleutel die toegang verschaft

tot de inhoud is tevens een collier, zo blijft het

alleen toegankelijk voor de juiste persoon en op het

juiste moment. 21 grams verleidt niet alleen tot een

hernieuwd intiem samenzijn maar is op deze manier

ook een aanklacht tegen het onvermijdelijke sterven.

In a time where we are able to manipulate life, adjust

the way that we look, where the possibilities are

endless if it comes to body enhancements, there is one

thing we still cannot answer, the unavoidable passing

of life. Or can we? 21 Grams is a memory-box that

allows a widow to go back to the intimate memories

of a lost beloved one. After a passing, the missing of

intimacy with that person is only one aspect of the pain

and grieves. This forms the base for 21 Grams. The urn

offers the possibility to conserve 21 grams of ashes

of the diseased and displays an immortal desire. By

bringing different nostalgic moments together like the

scent of his perfume, ‘their’ music, reviving the moment

he gave her her first ring opens a window to go back

to moments of love and intimacy. She is able to have

an intimate night with her sweetheart again. The key

to this cabinet is also a collier. So that she is the only

one who can access the cabinet. 21 Grams is not only

a way to tempt a person to revive an intimate night but

displays an accusation against the unavoidable passing

of life.

1983


Watching Time Fly By (10)*

Watching time fly by illustreert een nieuwe beleving

van de tijd. In deze tafelklok staat niet de letterlijke

weergave van de tijd centraal maar het passeren

ervan. In de glazen stolp vliegt een vlieg gemaakt

van een biljet van 500 euro per minuut precies één

rondje. Het is mogelijk de tijd daadwerkelijk voorbij

te zien vliegen. Pablo Picasso zei ons al eerder;

‘Alles wat je je voor kunt stellen is per definitie waar.’

Watching time fly by illustrates a new way of

experiencing time. This table clock does not show you

what time it is but allows one to see the time passing by.

In the glass shell a fly made out of a 500 euro bill flies

exactly one round each minute. It is actually possible

to see time flying by. Pablo Picasso already said: ‘What

one can imagine is by definition part of reality.’

Evolutionary (11)*

De snelle evolutie van kevers inspireerde Mark om

een volgende stap te zetten in de evolutieleer. Door

verschillende insecten met elkaar te kruisen in de

computer ontstonden nieuwe soorten. Deze mutaties

zijn vervolgens met behulp van een lasersnijmachine

uitgesneden in leder. Door het leer te natten en in de

juiste vorm te prepareren ontstonden nieuwe vormen

van leven.

The quick evolution of beetles inspired Mark to take the

next step in evolution. By reshuffling different insects

in the computer he developed new species. To cut out

these species in leather he used the laser cutter. By

wetting and preparing the leather into the right shape,

new forms of life were born.

Prijs/Price: small € 90,- / medium € 160,- /

large € 250,-

For sale at the reception in black and natural.

Watching time fly by Evolutionary

30 | WWW.VAN-TJALLE-EN-JASPER.NL *See expo map location | color

“Zeer Belangrijke Punten Bedrijfslijst©” VAN TJALLE&JASPER1. Is het functioneel én mooi? ja/nee2. Ambachtelijk én industrieel? ja/nee3. Strak maar niet saai? ja/nee4. Is het ethisch verantwoord? ja/nee5. Slaat het de plank volledig raak? ja/nee Vijf keer ja? Dan heeft u te maken met een ontwerp VAN TJALLE&JASPER. Tjalle en Jasper komen uit hetzelfde Brabantse dorp en zijn al sinds hun jeugd bevriend. In de voorgaande jaren hebben zij, qua opleiding en werk, beiden hun eigen wegen gevolgd. Tjalle is opgeleid tot industrieel ontwerper en Jasper werkt als ambachtelijk meubelmaker. In de lente van 2012 besloten zij om samen een aantal meubels te ontwerpen en te maken. Een vruchtbaar besluit dat inmiddels is uitgegroeid tot wat het nu is.

Voor de expositie ‘Generation Y?’ hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Tjalle: Wij zijn ontegenzeggelijk onderdeel van Generation Y omdat we beide binnen dit tijdvak geboren zijn. Onze samenleving bepaalt voor een groot deel onze kijk op de wereld en onze persoonlijkheid. Het hokje ‘Generation Y’ is daarom terecht, maar de stigma’s die daarbij horen gelden niet voor iedereen. Ik denk dat je als ontwerper vaker de uitzondering dan de regel bent. Creativiteit wordt deels gevoed door anders naar dingen te kijken.Jasper: Als ik de beschrijving van mijn generatie lees dan komt bij mij een sterk gevoel van herkenning naar boven. Met als

VAN TJALLE& JASPER I Tjalle Niehof 1982 en Jasper Kuijl 1981

Why Generation Y? “Tjalle en Jasper leveren dat waar Dutch Design groot mee is geworden: strak design met een knipoog, maar dan gecreëerd volgens hun eigen ‘ZBPB©’-lijst. Want zoals het Generation Y betaamd hebben deze twee heren van hun hobby hun beroep gemaakt en doen ze ‘gewoon’ wat ze leuk vinden.”

VAN TJALLE&JASPER ontwerpen en maken graag meubels. Sterker nog, ze zijn er altijd mee bezig. Alleen dan wel op hun manier: wars van de bestaande stromingen en huidige trends en aan de hand van hun eigen ontwerpeisen. Al de meubels worden ontworpen volgens de zogenaamde “Zeer Belangrijke Punten Bedrijfslijst©”. Dankzij deze zelfontwikkelde “ZBPB©”-lijst voldoet elk product VAN TJALLE&JASPER aan dezelfde hoge kwaliteitseisen. Zo houden zij de ontwerpen zuiver en weet u ten alle tijden of u met een echt meubel VAN TJALLE&JASPER te maken heeft.

1981 1982


uitzondering het kenmerk jobhoppen. Mijn grootste ambitie is juist om bezig te zijn met iets wat kan gaan groeien en waar ik me in kan vastbijten. Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y?Tjalle: Één van de eigenschappen van Generation Y in de westerse wereld is dat niet het loon, maar het plezier in het werk bovenaan staat. Dat geldt zonder meer ook voor ons. Wij zijn ervan overtuigd dat dit ook goed terug te zien is in ons werk. Daarnaast vinden wij een meubel pas geslaagd wanneer vorm en functie goed in balans zijn. Wellicht een uiting van de doelgerichte mindset van onze generatie.Jasper: De methodes van ontwerpen en produceren die wij gebruiken zijn echt van deze tijd. Meubels werken we uit in een 3D-computeromgeving, bij de productie maken we gebruik van CAM (computer aided manufacturing). Het verkopen van onze producten gaat veelal via het internet. Dit lijkt mij een mooi voorbeeld van het technisch vaardig en het online verbonden zijn wat zo typerend is voor onze generatie.

Why Generation Y? “These two gentleman create typical Dutch Design: sleek design with a wink, created by their own ‘VIPC©’-checklist. Like a true Generation Y’er should, Tjalle and Jasper turned their hobby into work and just do what they’re good at: designing furniture.”

VAN TJALLE&JASPER love designing and making furniture, it’s always on their mind. But they like to do it their own way, they go against the mainstream or current trends. But there are certain things they do find important. That is why all of their work must comply to their “Very Important Points Company Checklist©”. Because of their self-developed “VIPC©”-checklist all of the products meet the same high quality-standard. This is how they keep the designs fresh and shows you if you are dealing with one of their designs. “Very Important Points Company Checklist©” VAN TJALLE&JASPER1. Is it functional and beautiful? Yes/No2. Does it combine the traditional with

the industrial? Yes/No3. Is it modern but not boring? Yes/No4. Is it ethically correct? Yes/No5. Does it hit the point? Yes/No Did you end up with five yes’s? Then chances are you are dealing with an original VAN TJALLE&JASPER.

Tjalle and Jasper grew up in the same little village in the south of the Netherlands and have been friends ever since they were little kids. In the last couple of years they followed their own paths in work and studies. Tjalle is an industrial designer and Jasper has been working as a professional wood-craftsman making furniture. In the spring of 2012 they decided to design and make some pieces of furniture. They felt and noticed they could fuel each other’s creativity and things grew into what they are now.

32 | WWW.VAN-TJALLE-EN-JASPER.NL *See expo map location | color*See expo map location | color

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this?Tjalle: We are undeniably part of Generation Y because we are both born within the right time-frame. Our personality and perspective on life is determined mainly by society, which does not mean that Generation Y shares the same believes or ideas. The label is correct but the stigmas that come with the label are not shared by everyone of Generation Y. As a designer I am often the exception which proves the rule. I feel creativity is increased by looking at things in a different way.Jasper: When I read the description of my generation I definitely feel a strong sense of recognition. The exception is the characteristic job-hopping, it’s my greatest ambition to be involved in a company or project that can grow, something on which I can really focus myself. What are your work characteristics that are typical Generation Y?Tjalle: One of the characteristics of Generation Y in the western world is that making money is less important than the satisfaction we get from creating things. I think our work shows just that vision.We feel that our work can be considered a success when form and function come together. This shows our goal orientated mindset. Jasper: The methods of designing and manufacturing we use are really of this time and age. All our pieces are first modeled in a 3D computer environment, during production we frequently use CAM (computer aided manufacturing). Our product sales mostly go through the web. These are good examples of our use of technology and the online oriented nature of our generation.

Offset-salon (12)*

“Echt jullie mooiste en beste stuk tot nu toe” /

“By far your best piece yet” (Roel Appels)

Door het dubbele tafelblad ontstaat een stevig

beeld met een elegante en moderne uitstraling. Een

praktisch ontwerp dat ook als eettafel verkrijgbaar is.

Standaarduitvoering in berken multiplex met

gekleurde binnenkant. Keuze uit 5 standaardkleuren.

Optioneel uitgevoerd in gefineerd berken multiplex:

Europees eiken, Amerikaans noten of olijf essen.

The double tabletop creates a robust image with an

elegant and modern look. Of course, it’s very practical

as well. Also available as a dining table. Offset-salon

basic available in birch plywood with colored interior.

Five standard colours. Optionally in veneered birch

plywood: European oak, American walnut or olive ash.

Prijzen/Prices:

Zicht kwaliteit berken multiplex met kleur/Standard

birch ply with colour

100 x 60 cm: € 645,- / 120 x 60 cm: € 665,-

Gefineerd berken multiplex met kleur/Veneered birch

ply with colour

100 x 60 cm: € 765,- / 120 x 60 cm: € 785,-

Custom kleuren of materialen: neem contact op met

VAN TJALLE&JASPER/Custom colors or materials:

please contact VAN TJALLE&JASPER

1981 1982


CP lampenserie (14)*

Klassieke vormen en hedendaagse technieken

gecombineerd tot heel vette lampen. Ook aan

het comfort is gedacht. Door de non-directional

lichtmethode wordt direct in de lichtbron kijken

haast onmogelijk gemaakt en ontstaat een sfeervol

spel van licht en schaduw.

Standaard verkrijgbaar in 4 vormen en 6 kleuren,

maar er zijn veel meer mogelijkheden.

Classical forms and contemporary techniques

combined into very nice lamps. They have put a lot of

thought into comfort and usability of the light fixture.

Through the non-directional light method it is almost

impossible to look directly into the light source and

that creates an atmospheric play of light and shadow.

Available in 4 shapes and 6 colours, but all kinds of

designs are possible.

Prijzen/Prices:

CP-20 € 125,-

CP-40 € 195,-

CP-80 & CP-60 € 275,-

Beat-shelf (13)*

De beat-shelf is een meubel waarbij vorm en functie

zeer goed samen gaan. Er zijn geen boekenleggers

of steunen meer nodig. Sta niet vreemd te kijken als

het meubel meer aandacht trekt dan de spullen die

erop staan.

Standaard in berken multiplex, Amerikaans noten,

Europees eiken of olijf essen.

The beat-shelf is a piece where form and function are

combined exceptionally well. No bookmarks or ends

needed. Do not be surprised if the shelf attracts more

attention than the items on top of it.

Standard in birch plywood, American walnut, European

oak or olive ash.

Prijzen/Prices:

Berken multiplex /birch plywood € 345,-

Olijf essen /olive ash € 425,-

Europees eiken /European oak € 445,-

Amerikaans noten /American walnut € 485,-

34 | WWW.TESSAKOOT.NL, WWW.LISAKLAPPE.COM *See expo map location | color

tenkabinet van miskleunen en fuck ups staan nieuwe werken centraal: meubels en interi-eurobjecten van Tessa Koot en foto’s van Lisa Klappe.

Na haar studie aan de Design Academy Eindhoven werkte Tessa Koot onder andere bij Atelier van Lieshout. In 2009 begon ze haar eigen studio, nu gevestigd bij designenclave Sectie C. Tijdens de designweek van Milaan in 2012 presenteerde ze haar ‘Additions to the Family’ - een serie bijna intuïtieve of organisch gevormde meubels en interieurobjecten.

Lisa Klappe fotografeert design, portretten en mode. Ze studeerde in 2006 af aan de Fotoacademie in Amsterdam en werkt sindsdien als zelfstandig fotograaf en editor. Met oog voor detail creëert ze in haar werk een subtiele spanning tussen de schoonheid en het weerzinwekkende. Zo maakt ze zelfs lelijke dingen mooi.

Voor de expositie ‘Generation Y?’hebben we je in het hokje van Generation Y gestopt. Wat vind je hiervan?Tessa: Grappig, want ik val er eigenlijk net een beetje buiten. Maar wij vallen echt samen met de lichting afstudeerders Design Academy Eindhoven van Generation Y, dus eigenlijk horen we er nog een beetje bij. Lisa: Persoonlijk hou ik niet van hokjes, dus daarmee is een antwoord snel gegeven. Ik werk weliswaar vanuit de geest van deze tijd, maar nooit zonder mijn eigen visie, waarden, normen en ideeën uit het oog te verliezen. Ik heb zo mijn eigen kijk op de wereld.

Happy Birthday Tessa & Lisa I Ode aan de wansmaak 1976

Tessa Koot, 1976Discipline: autonoom vormgever Lisa Klappe, 1976 Discipline: Fotograaf

Why Generation Y? “De exposanten van deze tentoonstelling maken onderdeel uit van Generation Y, behalve Tessa Koot en Lisa Klappe. Met hun deelname wordt direct de beperking van het “generatiedenken” aan het licht gebracht. Deze designer en fotograaf hebben hun vormende jaren doorgebracht op de academies, te midden van Generation Y maar zouden er volgens hun geboortedatum niet bij horen. Ze voelen zich buitengesloten. Samen vieren ze in hun werk hun liefde voor de ‘everything disorderly attached’. En juist daarom zijn ze bij ‘Generation Y?’ van harte welkom.”

Met ‘Happy Birthday Tessa and Lisa’ vieren ontwerper Tessa Koot en fotograaf Lisa Klappe hun fascinatie voor dubieus design, wansmaak en inferieure materialen. Recente ontwerpen en foto’s vormen de kern van een setting vol neo-kitch en andere eigenaardig-heden. ‘Happy Birthday Tessa and Lisa’ is een ode aan de wansmaak. Middenin een raritei-

1976


of neo kitsch and other eccentricities. ’Happy Birthday Tessa and Lisa’ is an ode to bad taste. Within a curiosity shop of oddities and mishaps new works are presented: furniture and interior objects by Tessa Koot and photographs by Lisa Klappe.

After studying at the design Academy Eindhoven, Tessa Koot has worked at Atelier Van Lieshout. In 2009 she opened her own studio, now situated in the design enclave Section C. She presented her work ‘Additions to the Family’, a series of almost intuitive or organically formed furniture and interior pieces during the Milan Design Week in 2012.

Lisa Klappe photographs design, portraits and fashion. She studied in 2006 at the Fotoacademie in Amsterdam and works as an independent photographer and editor. With eye for detail she creates a subtle tension between the beautiful and the hideous in her work. She makes even ugly things beautiful.

For the exhibition ‘Generation Y?’ we have marked you with the label Generation Y. What do you think about this? Tessa: Funny, because I am actually from Generation X. However, Lisa and I belong to the group graduates from the Design Academy Eindhoven from Generation Y so we feel like we are part of Generation Y. Lisa: Personally I do not like labels. I’m well aware of the fact that my work is a result of the time I live in but I never lose track of my own vision, values and ideas on the matter. I have my own unique vision on the world.

Wat zijn de eigenschappen van jouw werk die typerend zijn voor Generation Y?Tessa: Ik ben zelfredzaam en heb een sterke Do-It-Yourself mentaliteit.Lisa: Ik voldoe aan diverse labels: ik ben een telg van babyboomers, heb ik een sterk geloof in mijn eigen vermogen en ben ik gewend geraakt aan de 24-uurseconomie. Verwend en narcistisch ben ik zeker niet! Het leven gaat lang niet altijd van een leien dakje, zoals de welvaart van de jaren 90 impliceert. Ik ben self made in vele opzichten en daar ben ik trots op.

Tessa Koot, 1976Discipline: autonomous designer Lisa Klappe, 1976 Discipline: Photographer

Why Generation Y? “All the exhibiters in this exhibition are part of Generation Y except Tessa Koot and Lisa Klappe. With their participation the restriction of the stereotypes and stigmas of generations is visible. In their formative years at the academies Tessa and Lisa went to school with Generation Y, but just because of their year of birth they supposedly do not belong to this generation. They feel left out. In their work they show their love for ‘everything disorderly attached’. And that is exactly why they are part of this exhibition.”

’Happy Birthday Tessa and Lisa’ celebrates designer Tessa Koot and photographer Lisa Klappe’s fascination for dubious design, bad taste and inferior materials. Recent works and photographs are the centre of an exhibition full

36 | WWW.TESSAKOOT.NL, WWW.LISAKLAPPE.COM

What are your work characteristics that are typical Generation Y?Tessa: I have strong self-reliance and a Do-It-Yourself mentality.Lisa: Different labels definitely fit me: I’m a child of baby boomers, I have a strong believe in my own ability and I’m accustomed to the 24-hours economy. But I’m definitely not spoiled, or narcissistic. Life is not always a walk in the park, although the wealth in the nineties begs to differ. I’m self-made in many ways and I’m proud of it.

(15)* ‘Happy Birthday Tessa and Lisa’ is mede mogelijk

gemaakt door Terratorium, Star Foto, Egripment,

Flow Balloons en De Digitale Drukker

‘Happy Birthday Tessa and Lisa’ is made possible with

support by Terratorium, Star Foto, Egripment, Flow

Balloons and De Digitale Drukker.

1976


D&A 13.1: GENERATION Y? | 37EIND

Deze expositie ‘Generation Y?’ is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis.

CREATIVE DIRECTION / ONTWERP: Saf Visuals

AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE: Guest Curator – Berit Burema

Design & Art Concept Coördinator – Jennie Seure

Marketing & Communications – Nina Rombout

MET DANK AAN: JP Audiovisueel

Ell Photography – Facebook Photobooth

Lieske Stokkers – Facebook Photobooth visagie

Emmily B Photograpy

Make-A-Wish Foundation Nederland

Hervormd Lyceum West

DJ James Rock

en alle exposanten


Colofon

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | [email protected] | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM

Let’s stay in touch!Expo, art, design & more.....Scan with your smartphoneand stay in touch withDutch Design Hotel Artemis

D&A Expo 'Generation Y?'

Documents

Transcript of D&A Expo 'Generation Y?'