Cobres percusión, sesión introductoria
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SESIÓN INTRODUCTORIA
PRINCIPIOS DE ORQUESTACIÓNCobres- Percusión
PRESENTACIÓNAlternativa para estudiantes o
aspirantes a cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
Conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños, desde un grupo de cámara hasta gran orquesta.
OBJETIVO GENERAL Brindar a los estudiantes del proyecto curricular, pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la práctica de la orquestación entendida como el arte de componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos géneros.
OBJETIVOS ESPECÍFICOSAbrir el campo teórico- práctico de los
estudiantes de la ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la armonía, el análisis musical y la orquestación.
Contribuir con la producción de
repertorio para las agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes musicales.
METODOLOGÍACátedra-Taller
Principios de Orquestación es un taller que se imparte en sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.
Este taller consta de 2 módulos:CobresPercusión sinfónica
Cada módulo se subdivide en:
•INSTRUMENTACIÓN • ORQUESTACIÓN
Construcción (partes de cada instrumento)
INSTRUMENTACIÓN
Sonido:Producción (cuerpo que vibra,forma de ataque)
Altura (longitud, calibre)Timbre (forma de ataque, embocadura, materiales)
Afinación (principio de la serie armónica, uso de pistones)
Digitación (posiciones, transposición)
Rango y registros:ArticulaciónEfectosNotación adecuada incluyendo transposición y
claves especialesNota: los anteriores elementos se aplican a cada uno
de los miembros de la familia orquestal.
Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes (instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayudas de audio y video que permitan suplir la presencia real de los instrumentistas en el aula de clase.
Los ejemplos musicales se presentarán en partitura, audio y/o video:
Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:Desarrollo histórico
Características generales de una familia orquestal como grupo
Manera en que interactúan los diferentes miembros de una familia orquestal
interacción de varias familias instrumentales dentro de una textura musical
ORQUESTACIÓN
Manera de indicar aspectos tales como:DinámicasCambios de tempoUso de plicasIndicación de las pausasAbreviaciones de los instrumentosUbicación de los instrumentos dentro de la
orquesta y en el score.Número de atriles por instrumento
Principios fundamentales:1.Melodía (1er plano)2.Bajo y cifrado (2º plano)3.Armonía (voces internas según el modelo de
la serie armónica)4.Líneas resultantes5.Instrumentación (asignar instrumentos)6.Color (puro ó mezclado)7.Articulación y Dinámicas
Se trabajará a partir del análisis de fragmentos pertenecientes a la literatura musical Clásica,Romántica, Siglo XX y Jazz.
INSTRUMENTACIÓN:1. Instrumentación Cobres2. Instrumentación Percusión
ORQUESTACIÓN: Trabajos de orquestación:
1. Primer Parcial: Orquestación para Cobres2. Trabajo Final: Orquestación para Orquesta
Completa
TALLERES
TALLER INSTRUMENTACIÓN COBRES
1. Cada parcial correcto vale 0.1
2. Cada transposición correcta vale 0.2
Especifique el órden en que aparecen los 10 siguientes eventos sonoros: Ejemplo: Portato (3)
Legato (5)
4. Cada rango correcto vale 0.2
EVALUACIÓNPrimer parcial:
Evaluación en clase (35 %)Segundo parcial:
Proceso -revisión de talleres- (35%)
Examen final:Examen escritoTrabajos finales en vivo (30 %)
Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration. Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton & Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration. Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger. Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge music. USA.
www.teoriamusicaljuandiego.bloggspot.com
BIBLIOGRAFIA
CONTENIDOSSesión 1
Presentación del cursoSesión 2:
Construcción cobres:Producción del sonidoDesarrollo históricoAfinación (El principio de la serie
armónica)Rango y registrosMiembros de la familia
CONTENIDOSSesión 3:
Ejecución cobres:ArticulaciónDistintos tipos de ataqueEfectosOtros miembros de la familia
CONTENIDOSSesión 4:
Taller 1Construcción y ejecución en cobres
Sesión 5:Orquestación cobres.
Coral Jesu meine freude (Bach)Distribución (el principio de la serie
armónica)DuplicaciónAsignaciónTransposición y teoría de los tres planos.
Principios fundamentales:1.Melodía (1er plano)2.Bajo y cifrado (2º plano)3.Armonía (voces internas según el
modelo de la serie armónica)4.Líneas resultantes5.Instrumentación (asignar
instrumentos)6.Color (puro ó mezclado)7.Articulación y Dinámicas
CONTENIDOSSesión 6:
Primer parcialSesión 7:
Entrega de parcialesSesión 8:
Orquestación cobres 2La gran puerta de Kiev, Mussorgsky, Ravel
Fragmentos orquestales.
CONTENIDOSSesión 9:
Percusión: Instrumentos idiófonosProducción del sonidoTimbre y formas de ataqueLa relación golpeador-dinámicaArticulación y efectosRoll dentro de la orquesta
CONTENIDOSSesión 10:
Percusión: Instrumentos membranófonosProducción del sonidoTimbre y formas de ataqueLa relación golpeador-dinámicaArticulación y efectosRoll dentro de la orquesta
Sesión 11:Taller 3. Para resolver en clase
CONTENIDOSSesión 12:
Revisión de taller (orquestación cobres)
Sesión 13:Orquestación cuerdas, maderas y cobresVariaciones enigma, Elgar
CONTENIDOSSesión 14:
Orquestación orquesta completaJupiter, Holst
Sesión 15:Segundo parcial: proceso
Sesión 16:Exámen final
Muestra de una composición ó arreglo para orquesta completa
- Fin-
PRESENTACIÓNAlternativa para estudiantes o aspirantes a
cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
Visión básica y práctica de la orquestación entendida como el arte de escribir para orquesta.
conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños, desde un grupo de cámara hasta una gran orquesta.
OBJETIVO GENERAL Brindar a los estudiantes del proyecto
curricular, pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la práctica de la orquestación entendida como el arte de componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos géneros.
OBJETIVOS ESPECÍFICOSAbrir el campo teórico- práctico de los
estudiantes de la ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la armonía, el análisis musical y la orquestación.
Brindar una oportunidad a aquellos estudiantes que, aún sin pertenecer al énfasis de composición y arreglos, deseen indagar en el campo de la orquestación como una manera de complementar su formación musical.
Contribuir con la producción de repertorio para las agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes musicales.
METODOLOGÍAPrincipios de Orquestación es un taller que
se imparte en sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.
Este taller consta de 2 módulos:CobresPercusión
SESIONES DE INSTRUMENTACIÓN
SESIONES DE ORQUESTACIÓN
Cada módulo consta de
INSTRUMENTACIÓNGeneralidades sobre cada una de las
familias instrumentales:Desarrollo histórico Manera de producir el sonidoConstrucciónRangoDescripción de los diferentes registros
Notación adecuada incluyendo transposición y claves especiales
Modos de ejecuciónDiferentes tipos de ataqueEfectos
Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes (instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayuda de audio que permita suplir la presencia real de los instrumentistas en el aula de clase.
FLAUTA REGISTRO MEDIO
ORQUESTACIÓNManera en que interactúan los diferentes
miembros de una familia orquestalinteracción de varias familias
instrumentales dentro de una textura musical
Características generales de una familia orquestal como grupo
Manera de indicar aspectos tales como:DinámicasCambios de tempoUso de plicasIndicación de las pausasAbreviaciones de los instrumentosUbicación de los instrumentos dentro de la
orquestaNúmero de atriles por instrumento
Consideraciones acerca de:EspaciamientoDuplicaciónDensidadRangoDinámicaDivisi
Las sesiones de orquestación incluyen trabajos prácticos de escritura para la o las familias orquestales correspondientes al módulo. Los trabajos de escritura son acumulativos en el siguiente sentido:
El trabajo correspondiente al módulo cobres será para ensamble de cobres
Se hará un trabajo para cuerdas, maderas y cobres
El trabajo correspondiente al módulo percusión será para orquesta completa.
MATERIALESLibro de trabajo para el estudio de la
orquestación Adler.Lecturas complementariasDiseño de los talleres
EVALUACIÓNSe tomarán en cuenta 3 calificaciones a lo
largo del taller así:Primer parcial (30%) correspondiente al
módulo cobres.Segundo parcial (30%) correspondiente al
proceso en claseMuestra final (40%) para orquesta
completa con instrumentos substitutos.
BIBLIOGRAFIAAdler, Samuel, 1989. The Study of
Orchestration. Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton & Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration. Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger. Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge music. USA.
TALLERESTaller 1:
Construcción y ejecución en cobresPara resolver en clase
Taller 2:Orquestación cobres
Taller 3:Construcción y ejecución en Percusión
Para resolver en claseTaller 4:
Orquestación cuerdas, maderas y cobres