京劇的特色

京劇是一種綜合藝術，能夠從一個地區性的劇種－徽班，在如

此短暫的期間，能有一個很好的發展。有人認為「四大徽班」的進京

是京劇得以脫穎而出的根本條件。首先，徽班所走的路線，可以看出

他本身至少有著與一般戲曲劇種不同或不盡相同的若干屬性和特

質，這是它能夠迅速成長的主要原因。徽班不同於一般戲曲劇種，它

不是直接從民間說唱，民間歌舞的基礎上逐漸豐富提高，變曲為戲，

由粗到精，由小到大，而後登上舞台的。像北方的的平劇，江南的越

劇和滬劇，台灣的歌仔戲等等，都有個從坐唱到走唱，從敘事體到代

言體的昇華過程。它們都是直接從曲藝形式的主體做變化，徽班則不

是，徽班的主調是為吹腔的高潑子是從古老的崑戈諸腔和秦腔在長期

流途中與民歌和民俗地方語言相結合，而孕育發展出來的。它們是在

其他劇種提供的基礎上進行第二度的創造。它們的創造源已包容了前

身劇種的若干成分，因此具有明顯的複合性。徽班正是這樣的劇種，

複合性使它在聲腔和劇目上有得天獨厚的效果在表演上更便於融進

個人的優長和成就。

京劇另一個重要的屬性是它的民眾性，和戲曲的其他劇種並無二

致，它力求通過歌舞的藝術的藝術形態達到真善美高度融合的境界，

所不同的是京劇更多一層美學要求，無論唱、做、念、打、翻、要求

通俗易懂，企求成為大眾的寵物。為了取得雅俗共賞的效應，在劇團

上徽班早在形成初期就把一些一唱綜合，只用梆子擊拍的戈腔戲加進

了樂器伴奏，豐富的音樂性。

人們喜愛唱京劇是因為它們不是一個上句，一個下句簡單的往覆

循環。京劇演員們把唱腳本抒發情感的手法，從聲、腔、韻工方面研

究唱法，在實踐中不斷豐富其表現能力和感染力，並結合著對傳統音

韻學的論証和發揚。

京劇舞台

舞台只是戲劇演出的場地，早期的戲劇演出，沒有舞台，只是一個

空場子，無論室內、室外。

舞台的整體外觀結構

中國的戲劇自始以來雖然歷經變易，但其基本的常套全規卻一直相

當的穩定不變。像是中國戲劇的舞台就一直保持著他最早原形中的某

些特色，那就是一個有屋頂的廟廊。傳統的舞台是一開敞而近乎正方

的平臺，上有頂蓋游柱子支撐，舞台高出觀眾廳數呎，環以高約兩呎

的護欄，舞台設置簡單，後牆開有兩個門舞台右門做為進口，左門做

為出口，兩扇門中間懸有刺繡大幕一張地板覆上地毯。

舞台上的幕

在劇場中相隔台上與台下的那塊幕，西方歌劇通稱為主幕，而國劇

則稱之為大幕，大幕升起後才能看見舞台。舞台上會掛上各種布幕，

像擋住上方吊桿的「沿幕」，兩旁對稱的「翼幕」，以及區分前台後台

的「背景幕」等等耶搬來說，這些幕，或是添加景片，都必須配合故

事、氣氛、情調、色彩，而作陪襯性或說明性的設計，而不是單獨成

為一個個體調掛在台上。

國劇舞台外觀圖

國劇舞台平面圖

但國劇對這些幕的存在，卻有特別的處理方法，不論演出的內容

是喜劇或是悲劇，那些布幕，尤其是背景幕，均可以描龍、繡鳳，或

是出現各式各樣具有代表性的艷麗圖案，對觀眾來說，這些巧奪天工

的刺繡，可以單獨欣賞，也可以與武顏六色的戲服揉合觀看，形成了

國劇舞台的特殊風格。

舞台上的佈景

國劇舞台佈景

大家都知道戲劇是人生的縮影，而人生的各項活動又有一定要有

一個足夠的活動空間，因此，觀眾面對舞台，就等於是面對了另外一

個活生生的世界。舞台的空間和時間是處理是一門學問，而國劇在對

舞台「空間」、「時間」的安排上是有另一套格局的，他異於受西方影

響的歌劇和話劇。

基本上國劇可以不靠佈景，也無須太多的燈光變化在看起來是空

無一物的舞台上，透過演員的唱念身段，加上一些簡單的道具，在結

合觀眾的想像力，剎那之間便能由山到海、從冬到夏，成為一個活潑、

生動的時空。

演員上場，常例市自上場門出來，在馬門亮相，至上場門九龍

口開口，行至正中間後入座。入座分為堂桌前的小座，與堂桌後的大

座兩種。入小座向左轉身，入大座向左轉身走 S形。下場時先向下場

門側幕走去，停住轉身至下唱門九龍口唱唸完最後一句，始可下場。

至於打鼓佬九龍口，是唐明皇教梨園弟子唱戲，因他當過鼓師而特設

者。事實上國劇舞台因切末不同，他可是金鸞寶殿，一品官邸；私家

住宅，荒郊野外；也可是點閱教場，戰爭沙場；會審公堂，人犯監獄

等，全由演員以唱唸做交代，觀眾沒有看不懂的。小小的舞台無所不

包，瞬息萬變，這就是國劇舞台的特色。

國劇中戲劇行動的所在地可以經由許多地方表現，台詞或說白可

以告訴觀眾舞台所代表的地方，姿態手是可以用來介紹地方的轉變。

譬如說，演員可以用動作表示扣門、登樓或入室，繞舞台一周可以代

表經歷長途。桌椅的安置也可以指示地方，由於安置的不同，舞台可

是衙門、宴會所或其他的廳房，桌上加上一個香爐可以代表宮廷，官

印表示官府，根據桌椅安置的不同，以及其他附加的道具，旗竿上高

懸的繡旗可以表示將軍的帳篷、皇帝的寢宮、新娘的閨房。兩椅椅背

與桌之兩端相接可以作橋；一椅獨立可以當樹為門，一椅單用可以表

山崗、雲彩、或其他高處，在國劇中光桌椅就可以衍生出許多「空間」

與「時間」的變化。

除此之外，許多戲劇都是利用燈光、佈景來描繪晝夜的劃分。但

在國劇舞台上，晝夜之間並沒有什麼差別，往往是透過演員的身段來

意會，於是身段也變成了變化時間的媒介之一。

國劇舞台佈景

國劇就是藉助演員的唱念、身段、服裝、道具的運用，以及鑼鼓

的配合，就能把舞台上的時間，交織成一片自由又生動的變化，也因

此而豐富了觀眾的想像力。

中國戲劇舞台的特點

舞台，只是戲劇演出的場地，早期的戲刻演出，沒有舞台，只有

一個空場子，無論室內、室外。中國戲劇舞台的特點：戲劇的舞台，

只是一塊展演戲劇藝術的場底，按理說不應有區別，但由於中西戲劇

家處理舞台的藝術不同，遂有了大不相同的異趣。

1. 空臺

(1)我們中國戲劇的演出，舞台從始到終大敞著的。當一個新的

劇團到來，第一件要做的事，就是亮臺。所謂「亮臺」，就是把「行

頭」（服裝等）擺滿的臺，做為劇團的演出宣傳。通常百三桌圍椅披，

以及一架刀槍靶子，一架盔頭莽靠，表明他們是一個有本錢的劇團。

(2)在戲劇演出的時候，舞台上，分為前後兩部分前臺及後臺。

前臺是表演區，後來是演員出入區。兩者之間，有一到尖隔，左右有

門，一是上場門，一是下場門。文武場安排在正中間，緊靠間壁後牆。

文武場前面，打橫擺一桌兩椅。隨劇情需要，由檢場在台上移動。

(3)若劇院是固定舞台，後臺除了扮好演員在等待上場化妝著衣

之處也在台後。若是野臺或裝著衣之處，就在台後另搭棚帳，因野地

上的戲台（後臺容不了化妝著衣。）

(4)中國的戲劇之所以必須使舞台空敞起來，那是因為中國的戲

劇家，為了劇情的演進展現出

人生的全宇宙，只是劇情中的人生所有，無論靜態中的山川閣

樓，動態中的風雨雷電，鳥獸蟲魚，都能使之呈現在舞台上，用之則

現，捨之則隱，所以，第一個處理舞台的原則，就是使舞台空敞出來。

從無舞台設計這件事。使舞台成為「空臺」才能將劇情演出時展現出

人生宇宙，在空曠的舞台上，隱現自如。

2. 明臺

(1)凡是以色相做為表演的藝術，必須使觀眾能看清楚演員的眉目

傳達神情的演變。這一點應是當然的道理。

(2)早期的戲劇演出，無論是在室內或室外，只要晚間演出，場地

的照明，總是光過白晝。那時的燈光。不是蠟燭就是油盞，而且亮度

加大。從無所謂用「燈光」調理戲劇氣氛這碼事。

(3)正因為舞台「場地」是一個亮堂堂的「明臺」，所以我們的戲

劇家；在表演戲劇的藝術手段，創意了表演暗夜的劇情展示。如暗夜

行動時的「走邊」，「趟馬」暗夜打鬥時的「摸黑」交戰。凡是屬於劇

情中的暗夜行動，都用音樂配合了演員的「身段」（舞蹈動作）一一

表演出來。諸如這種表演上的藝術手段，若是採用了今日西方戲劇舞

台上的「燈光」，暗綠黃陰陰的製作暗夜氣氛演員的眉目神情，觀眾

就不能看的清楚了。

(4)我們中國的戲劇，一開始演出於舞台時，舞台就是空曠而光明

的，所以我們中國戲劇家創意了許許多多中國戲劇舞台藝術特點。

京劇的表演形式

話劇重「念」，歌劇重「唱」，舞劇重「舞」，各有側重；京劇則

是載歌載舞，它把「歌」、「舞」與戲結合，融合一體，做為塑造人物、

表現生活的藝術手段。它是「唱」、「念」、「做」、「打」、「翻」五工俱

全。

傳統京劇的表演在很長的一段歷史發展過程中已經形成一個完

整的藝術形式。不論是劇本，還是表演，都是根據我國最初只有背幕，

並無布景可以三面看的舞台，創造出來的，所以它和話劇的表演手法

是不同的。京劇的表演藝術好比繪畫中的「大寫意」，藝術應該比實

際生活更高，更強烈，更有集中性；更典型、更理想、而且更具有普

遍性，這就是京劇藝術的寫意性。在演員出廠，自述式的報家門有時

候會比一幕戲交代得還要簡明、清楚。

「唱」、「念」、「做」、「打」、「翻」是京劇演員在舞台上反映生活，

刻劃人物，表達情感的手段。戲演出質量的好壞和演員表演的水平有

關，演員表演水平的高低和其掌握的技藝是分不開的。一個好的演員

要明白技和藝的主從關係，要使「技」給「藝」服務。演戲是演人，

一定要解決好演員和角色的關係問題，技巧多麼好也不能任意賣弄，

要服從劇情的需要。「唱」要唱出感情，「念」要念出節奏，就是要「打」

和「翻」也要做到形式服從內容，內容決定形式，不能為「打」而打，

不為「翻」而翻。一招一是，一撲一跌，都要有其目的性。武打除去

注意外形動作的美還要和內在的意圖相結合，這樣才能顯示出情感充

沛，藝術真實。

演員的表演 唱、做、念、打、翻。---- 演出的形式和舞台的設計是有很大的關係。

京劇的演出注意到細緻的動作表現。

京劇臉譜的涵義

臉譜就是在演員面部上勾畫的五顏六色的圖案。因為這些圖案是

有意義的演員們不能隨心所欲地塗抹，要按照一定的譜式勾畫，從描

眉、畫眼勾鼻窩兒的誇張，進而精心地研究人的面部，骨骼肌肉和各

部位的紋理，使各個人物都有相對定型的臉兒，角色一出場， 觀眾

就能夠立即辨認出來。

臉譜的勾畫都是有意義的，有的是「褒」，有的是「貶」，在化妝

的手法上有「勾」、「揉」、「抹」之別，這三種勾繪手段，都要求要有

過硬的基本工－指勁腕力和反正手，臉譜的勾繪的手法可以分為整、

分、粉、丑、僧、監、喜、怒、老、少、瞎、女、小

這些手法都是最基本的所以京劇的臉譜不是很好畫的，故畫臉譜

是一種藝術。

什麼是臉譜？在國劇表演物中，為了使觀眾能知道演員所扮演

的角色，就在臉上以化妝的方式勾勒出不同顏色，不同圖案的造型。

臉譜的作用，主要是為了「求顯」及「求美」，為了使觀眾能清楚看

見台上演員的五官，就把臉上的主要部分，如：眼、眉、嘴、鼻加大

加深，這也就是「臉型」形成的因素。而為了求美，就以不同的色彩

極力襯托，使距離較遠的觀眾也能看的真切，分的清楚。以作為觀眾

區別劇中人物的忠奸善惡，進而發揮戲劇表演教育的意義，和舞台劇

演員所化的舞台妝一樣意思，但是國劇的臉譜更突出；此就是臉譜形

成的因素。