Arte romano. escultura

Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia

Escultura. Características generales

• Materiales: mármol, terracota, bronce y metales nobles para las esculturas de pequeño tamaño

• Influencias: etrusca y griega

• Tipos: bulto redondo y relieve

• Temas: el hombre• Históricos

• Religiosos

• Funerarios

• Alegóricos

• Realismo y captación de la psicología del personaje (se parte de la mascarilla funeraria): el retrato romano, la gran aportación de Roma a la Historia de la Escultura

El retrato

• Principal aportación romana

• Influencia de los retratos funerarios etruscos y la escultura helenística

• Realismo e individualidad

• Retrato republicano: fidelidad al modelo

• Alto Imperio:– Pluralidad

– Estética helénica: se suaviza el modelo. Ejemplos: • Augusto de Prima Porta

• Trajano y Tiberio, con semblante cansado, alejados del ideal griego

• Bajo Imperio:– Sobriedad

– Pérdida de cánones

– Rigidez, hieratismo. Ejemplos:• Constantino

• Tetrarcas

Retrato republicano

Chipre Segobriga

Alto imperio. augusto

augusto

Augusto de Mérida Augusto de Bevilacqua

Augusto

de

prima porta

1.- La Aurora guiando la cuadriga del Sol.

2.- Caelus.

3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la mañana).

4.- El Rocío, junto a Fósforo, precede a la Aurora.

5.- Hispania.

6.- Apolo sobre el grifo.

7.- La Tierra nutricia, con dos niños y la Cornucopia.

8.- Diana sobre un ciervo.

9.- Galia.

10.- Marte y la Loba Capitolina reciben las enseñas romanas que devuelve un guerrero del Imperio parto.

Interpretación de García y Bellido.

Livia drusila

tiberio

ESCULTURA

FUNERARIA

DE

MARCELO

MARCELO.

Retrato época flavia

TRAJANO. DINASTÍA ANTONINA

ADRIANO. ANTINOO

ANTINOO

cómodo

Lucio vero

Escultura ecuestre

príncipe julio-claudio

Escultura ecuestre de marco aurelio

SIGLO III

Septimio Severo Heliogábalo

BAJO IMPERIO. constantino

Tetrarcas.

venecia

tetrarcas

El relieve

El relieve romano se caracteriza por:

• Acusado sentido narrativo, pues describeacontecimientos concretos, por lo general, grandeshazañas históricas,

• Sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo ycolumnas

• Gran nivel técnico que permite expresar con detallismovariadas escenas y múltiples tipos humanos, así como laficción del espacio en profundidad

• Se rige por esquemas compositivos de gran dinamismo,variando los gestos y actitudes de los personajes.

Ara pacis augustae

Diosa Tellus. Puerta Posterior

Augusto 4 Flamines2 Togados

Agripa

Cayo César

Julia/Livia

Tiberio

Antonia Minor

Germánico

Druso

Domicio

Antonia Maior

Domicia

Lucio Domicio

Ahenobarbo

LictorSacerdotes y magistrados

Columna trajana. trajano

Columna aureliana. Marco aurelio

Altar de lucio domicio ahenobarbo

Recaudador de impuestos

Altar de l. domicio ahenobarbo

Sarcófago de la orestiada.

Husillos (palencia)

Orestes

Egisto Clitemnestra

Sarcófago de los trabajos de hércules

El León de Nemea, la Hidra de Lerna, el Jabalí de Erimanto, la Cierva de Cerinia, las Aves

Estínfalas, el Cinturón de Hipólita, los Establos de Augías, el Toro de Creta y las Yeguas de

Diomedes (faltarían Gerión, las Manzanas del Jardín de las Hespérides y el Can Cerbero; que

presumiblemente estarían en los laterales del sepulcro).

Sarcófago jovin

Flavius Jovinus. Comandante ejército Galia durante Valentiniano I (364-375)

La pinturaPrimer estilo o de incrustaciones

• Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destacapor su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandashorizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas demármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Losmejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno de Pompeya.

Segundo estilo o arquitectónico

• Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio. Muestra un deseo de abrir los murosa una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr estoincluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen aun paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.

Tercer estilo u ornamental

• Coincide con la primera mitad del siglo I. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y ladecoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina enRoma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario loselementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir elespacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared real"

Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

• Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores,dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivasarquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios yfingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa lacasa de los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por lasdelicadas escenas con figuras de amorcillos. Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de laVilla de los Misterios de Pompeya.

Primer estilo pompeyano

Segundo

estilo

pompeyano

Segundo estilo pompeyano

villa de fanius synistor. boscoreale

Casa de livia. palatino

Paquius proculus y su mujer

safo

Tercer

estilo

pompeyano

Cuarto

estilo

pompeyano

Villa de los misterios

El fayum

El fayum

El fayum

El mosaico

• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos

también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material

de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la

superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de

cemento.

• Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos

• Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para

decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la

perfección, comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo

• Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos

daban un nombre diferente a este trabajo:

– Opus vermiculatum era de origen egipcio y se hacía con unas piedras muy pequeñitas. El nombre

viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis -is, gusano).

– Opus musivum, que se hacía para los muros. Este término empezó a emplearse a finales del siglo III.

– Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La

técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas,

de animales o humanas.

– Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno). En este

lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al

mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable.