Arte Románico - Escultura

LA ESCULTURA ROMÁNICA:La subordinación al marco arquitectónico

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ICO

EL ESPACIO-LÍMITE

Capiteles

Pórticos

Paneles con relieves

- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

La subordinación al marco arquitectónico

Una primera mirada a la escultura románica....

• Localización• Tema• Fuentes iconográficas• Descripción formal:

composición, técnica, etc.• Posible significado• Función


Características de la escultura:

– Su adaptación al marco arquitectónico:• Rigidez• Ausencia de movimiento• Incomodidad espacial

– Su carácter religioso:• Hieratismo• Jerarquización espacial de los temas• Iconografía

– Su componente espiritual:• Fuerte expresionismo• Antinaturalismo• Simbolismo


La temática es muy variada, aunque esencialmente apocalíptica:

• el Apocalipsis de San Juan

• el Antiguo y Nuevo Testamento

• los Evangelios apócrifos

• el Bestiario fabuloso procedente de Oriente

• las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada

Los temas:


Los temas pueden ser:

• de tipo vegetal

• de animales (reales o fantásticos)

• con figuras humanas

• de tipo geométrico:

•el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados)

•los tacos o rollos (con forma cilíndrica)

•las puntas de sierra

•el baquetón (moldura redonda)

•el zigzag

•las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados

•los clavos (de forma larga y delgada), etc.

Los temas:


Motivos geométricos: entrelazado

Motivos geométricos: taqueado jaqués

Motivos vegetales

Animales fantásticos


Decoración figurativa de carácter simbólico


Decoración figurativa de carácter didáctico

Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son:

• las puertas

• los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal)

• las cornisas (coronamiento compuesto de molduras)

• los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).

Los temas:


San Pedro de Jaca, canecillos del ábside central

François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre:

Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer;en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas,y un infierno, donde hierven las almas de los condenados;el uno de alegra, me asusta el otro.


«Las imágenes son para los iletrados lo mismo que las palabras para los que saben leer». San Gregorio

«Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador». E. H. Gombrich



Dintel de Sant Genís les Fonts (Rosellón, Francia). Finales s. X-principios s. XI

La escultura en el primer románico

«Aquí está la figura que permanece pasiva y se somete. El hombre arcada de Sant Genis anuncia la potencia de un arte fundado sobre el conformismo arquitectónico» (H. Focillon).

Sin embargo, no es lo mismo someterse a un marco arquitectónico real -capitel, fuste, arco-tímpano, etc.-, como en la escultura del románico pleno, que hacerlo a una forma arquitectónica figurada, como en este ejemplo.


Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020



La escultura en el primer románico Ventana en Sant Andreu de Sureda


Escena de la huida a Egipto (?) y del Apocalipsis en un capitel de Saint-Benoît-sur-Loire (Francia), por el maestro Umberto. Mediados s. XI



Capitel de la cripta de Saint-Aignan de Orléans (Francia), ca. 1029


Los capiteles de la cripta de Saint-Aignan de Orleans presentan una disposición de figuras humanas y animales adecuándose en sus posturas a la composición del capitel, que tiene ya mucho de románico.

Wiligelmo, Creación del hombre, Creación de la mujer y El pecado original. Fachada de la catedral de Módena, principios del s. XII.


La escultura en el románico pleno

Benedetto Antelami, Descendimiento de la Cruz.Púlpito de la catedral de Parma, 1178.


La escultura en el románico pleno

No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias.

Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación, que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos.

Desde el último tercio del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas, las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales.

La importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato.


Abadía de San Pedro de Moissac.Portada sur

La escultura en el románico pleno: la portada

El pórtico se abocinagracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco (arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano, que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la puerta.


Esquema de la portada de un templo románico

El tímpano es el centro de atenciónde los fieles y, en consecuencia, elespacio escultórico preferente de laportada, que presenta el programaiconográfico principal.

Las representaciones se extiendenal dintel, al parteluz, las jambas,arquivoltas….de manera que laescultura llena todos los huecos,cumpliendo con el segundo granrasgo de la escultura románica, tras la adaptación al marco arquitectónico:

…el horror vacui.


En el tímpano aparece:

• El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos, que aparecen en el Apocalipsis).

• El Juicio Final: se representa a Cristo como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda.

• A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles.

En las arquivoltas se representa los 24 ancianos del Apocalipsis.

En las jambas aparecen los profetas, apóstoles...


La imagen de Dios es una perfecta ilustración del himno cristológico en el que se decía «Cristo vence, Cristo reina, Cristo gobierna...» Cristo triunfa, y el hombre medieval se alegraba de ello, reproduciendo por doquier las imágenes de su gloria. Así, aparecía representado en la hierática majestad de la visión apocalíptica o en la más dinámica de la ascensión. Su figura de héroe victorioso se manifiesta incluso en la iconografía de un aspecto de su biografía tan alejado de una glorificación épica como es su ignominiosa muerte en la cruz.



[…] Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas. Del trono salían relámpagos, truenos y voces. Delante del trono ardían siete lámparas de fuego, que son los siete espíritus de Dios.

También delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal, y junto al trono y alrededor del trono había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás.»

«Después de esto miré, y vi que había una puerta abierta en el cielo. La primera voz que oí era como de una trompeta que, hablando conmigo, dijo: “¡Sube acá y yo te mostraré las cosas que sucederán después de éstas!”.

Al instante, estando yo en el Espíritu, vi un trono establecido en el cielo, y en el trono, uno sentado.


Santa Fe de Conques

Puerta Miégeville, San Sernin de Toulouse

Las portadas francesas

San Pedro de Moissac

(portada sur)


Saint Gilles du Gard

San Trófimo (Arlés)

Algunas portadas

Santa Magdalena de Vézelay (ca. 1130)

Saint Sernin de Toulouse: puerta Miégeville


Antes de 1118, los escultores adecuaron perfectamente sus relieves a la composición de un tímpano en la puerta Miégeville de la basílica de San Saturnino de Toulouse.

Aquí se puede leer un completo estudio de esta portada

http://www.romanicocatalan.com/02f-Otros/Francia/Toulouse/Toulouse.htm


Representa la ascensión de Cristo contemplada por los apóstoles alineados sobre el dintel.

Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118)


La especial atención prestada a la adecuación al marco no impide que las figuras se muevan en una especie de pasos de danza que rompe con la rígida frontalidad de los relieves de otras zonas de la iglesia, como la girola.

Un análisis pormenorizado: Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130). Languedoc (Francia). Piedra tallada (relieve).


y los ancianos portadores de instrumentos musicales y copas llenas de perfumes, que simbolizan las oraciones de los santos.

La monumentalidad del conjunto demuestra el triunfo definitivo por la adecuación de la escultura a una portada. Multitud de obras, más allá de Aquitania e incluso de Francia, reflejan las formas desmesuradamente alargadas de las figuras de las jambas de Moissac, así como el aspecto feroz de sus animales.


Hacia 1130, es esculpida la gran portada de la iglesia, con un tratamiento del relieve que muestra un virtuosismo de orfebre en la minuciosidad del detalle. Sobre el tímpano, la grandiosa visión apocalíptica de San Juan: la inmensa figura de Cristo en majestad, imperante entre los símbolos de los evangelistas

El tema

El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos.Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria (quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo).En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías; en la derecha, San Pedro.En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación, esculpidas con gran detalle.


Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130)

Composición

Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfos y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias (alusión al Juicio Final).

El conjunto se completa con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis


Pantocrátor (Cristo en majestad),

rodeado del tetramorfos

El ángel: San Mateo

El león: San Marcos

El águila: San Juan

El toro: San Lucas


Tímpano occidental de San Trófimo (Arlés)

«El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante a un becerro; el tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era semejante a un águila volando. Los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas, y alrededor y por dentro estaban llenos de ojos, y día y noche, sin cesar, decían: “¡Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir!“»


EL ÁGUILA:SAN JUAN

EL ÁNGEL: SAN MATEO

EL LEÓN: SAN MARCOS

EL TORO:SAN LUCAS

Tímpano de Moissac

Composición- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo.

Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas con perfumes (las almas u oraciones de santos), están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis; están presentes también en las jambas.

Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego de los infiernos.


Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico.

Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía.

La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo.

La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.

Composición

El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, pertenece al último libro del Nuevo Testamento; riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia medieval.


Significado simbólico (iconología)

El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia.

Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana.

Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Su función principal no era adornar, sino adoctrinar.


Significado simbólico (iconología)

El profeta Jeremías

Las esculturas del parteluz:

San Pablo


El parteluz de San Pedro de Moissac, con las seis

leonas de la revelación


San Pedro de Moissac:

esculturas de las jambas


San Pedro(jamba izquierda)

El profeta Isaías (jamba derecha)


La avaricia La lujuriaVisitación (relieve lateral)

San Pedro de Moissac (1130)


Muerte del rico epulónLos veinticuatro Ancianos

San Pedro de Moissac (1130)


Santa Fe de Conques

El gran tímpano aparece totalmente cubierto de imágenes, pero muy regularmente organizadas mediante líneas que encuadran las diferentes composiciones.

Todavía se conservan restos de policromía, aunque proceden de restauraciones de época moderna,. No debemos olvidar que la escultura monumental no se consideraba acabada hasta que recibía los colores correspondientes.


Santa Fe de Conques

Por los mismos años que en Moissac, o muy poco después, otro taller aborda otra visión divina sobre la fachada de Conques. Todo aquí es diferente: la serenidad es la nota distintiva de todos los personajes que contemplan o participan de las escenas que se desarrollan ante el Juez supremo, incluso entre los hombres que sufren los horrores demoníacos.


Santa Fe de Conques

Con un arte dotado de un cierto naturalismo, se presentan figuras de un canon corto muy alejado de la sutil esbeltez de las de Moissac.


Santa Fe de Conques

El Pantocrátor…


Santa Fe de Conques

…En un gesto que tendría larga pervivencia:

Miguel Ángel, Juicio Final.

Capilla Sixtina, Roma, s. XVI


Santa Fe de Conques

Santos y bienaventurados

El Juicio Final (detalle): los santos y padres de la Iglesia, con las Virtudes sobre ellos


Santa Fe de Conques


Santa Fe de Conques

Las puertas del infierno


Santa Fe de Conques

El Juicio Final (detalle del infierno)


Santa Fe de Conques


Santa Fe de Conques

Los condenados, en el infierno


Santa Fe de Conques

El Juicio Final: los condenados


Santa Fe de Conques

Santa Magdalena de Vézelay (hacia 1130): fachada occidental y portada del nártex (en el interior).


Santa Magdalena de Vézelay


Santa Magdalena de Vézelay (s. XII)



El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés (Hechos de los Apóstoles II, 1-4):

«Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse.»



De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al Apostolado.

Los apóstoles se muestran agitados y rompen la isocefalia y la frontalidad tradicionales, resaltando así del fondo del relieve, con lo que ganan corporeidad.

Las figuras están individualizadas e incluso algunas llegan a establecer relaciones entre sí; aunque siguen la ley del marco, comienzan a independizarse de la arquitectura (ejemplo muy claro es el san Juan Bautista del parteluz, que une cielo y tierra). Todos estos rasgos son un preludio del protogótico.


Los doce apóstoles portan el libro sagrado y están prestos a partir hacia las cuatro partes del mundo.

El mundo está representado simbólicamente en toda su diversidad: en las ocho casillas radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha:

• Una pareja de apóstoles escribiendo

• Los judíos

• Los capadocios

• Los árabes (?)

• Los cinocéfalos (considerados habitantes de la India)

• Los frigios

• Los bizantinos

• Los armenios



• En el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos (destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio).

• En el lado derecho figuran los desconocidos (como los escitas, de enormes orejas).

La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de los Apóstoles II, 5 yss.) se completa en el dintel:

Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- lesesperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia- y, consecuentemente, la conversión al cristianismo.



Todo ello está enmarcado por dosarquivoltas, la primera de las cualesalterna un mensario (tiempo terrenal) y unzodiaco (tiempo cósmico), mientras que lasegunda se decora con motivos vegetales("la floración de la vida").


En el parteluz, haciendo ejecon Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

San Lázaro de Autun (tímpano), hacia 1130


San Lázaro de Autun


San Lázaro de Autun (dintel): “Gislebertus hoc fecit”


Gislebertus es el autor de la portada y varios capiteles de San Lázaro de Autun. Presente en Vézelay en la campaña de 1120, se traslada a Autun en la década de los treinta. Sus figuras alargan desmesuradamente los cuerpos, dotadas de actitudes realistas. Los abundantes pliegues de las túnicas, inspirados en los del Maestro de Cluny, adquieren una terminación en forzado y violento movimiento.


San Lázaro de Autun (tímpano). Los bienaventurados y los condenados



San Lázaro de Autun.Zodíaco y cocción del pan sobre el tímpano


Muerte de Judas

Eva de AutunDintel de la portada lateral (ca. 1130)



Portada y tímpano (1180-1190)


San Trófimo de Arlés


San Trófimo de Arlés

Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del Apocalipsis según San Juan, con el Juicio Final, y el Evangelio de San Mateo.

• En el friso del dintel están representados los apóstoles.

• En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada).

• La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas: la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.

San Trófimo de Arlés (1180-1190). Los bienaventurados…


…y los condenados


San Trófimo de Arlés. Capitel del claustro y Sansón entre los leones (lateral de la portada)


Portada y tímpano (1120-1160)





En la fachada de Saint-Gilles se dispuso una gran portada de tres vanos articulados con un orden de columnas en resalte sobre el paramento, que se puede considerar como una de las mejores interpretaciones medievales de la estética arquitectónica romana.



El programa responde a un proyecto original que pretendía poner el acento en el sentido redentor de la vida pública de Cristo. Los tres tímpanos representan una teofanía, la adoración de los magos y la crucifixión.

Tímpano central, con una Teofanía (Cristo en

majestad)

Tímpano norte, con la Adoración de los Magos



De una manera general, se podría decir que se trata de un arte marcado por la estatuaria antigua conservada en la región, influencia observable en la corporeidad de las figuras.

Durante todo el siglo XII, las fachadas de las iglesias recibirán complejas decoraciones iconográficas que cubrirán todas las líneas arquitectónicas que configuran no sólo la puerta sino la fachada.

La piedra calcárea permitirá a los escultores trabajarla fácilmente, utilizando todo tipo de virtuosismos en los detalles. Iglesias como Notre-Dame-la-Grande de Poitiers poseen portadas profusamente decoradas.


Otras portadas románicas en Francia

Notre-Dame-la-Grande de Poitiers (ca. 1143)


Otras portadas románicas en Francia


La escultura en los reinos hispanos

A diferencia de la conservadora estructura inicial, la decoración escultórica respondería al nuevo estilo, el pleno románico.

San Isidoro de León

Puerta del Cordero Puerta del Perdón



Mención especial merecen las dos puertas monumentales: la del Cordero y la del Perdón. La primera relacionada estilísticamente con los talleres escultóricos de Compostela, mientras que la segunda, de datación posterior, muestra analogías con la puerta de Miégeville, de San Saturnino de Tolouse.





Puerta del Cordero (ca. 1100)

La Portada del Cordero se abre en el muro de la nave de la Epístola de la Colegiata de San Isidoro, en un cuerpo saliente, como era habitual en el románico. La flanquean dos columnas, a cada lado, en las que descansan otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano. Éste se apea en un par de cabezas de carneros.

El tímpano de la puerta del Cordero, con unos tipos iconográficos de gran tradición en nuestro país -sacrificio de Isaac y el cordero apocalíptico en el interior de una mandorla portada por ángeles-, representa una doble referencia a la redención.




En los relieves que cubren este tímpano se disponen dos temas esenciales y superpuestos. En el centro y en la parte superior se dispuso el Agnus Dei en el círculo de la Eternidad, acompañado por dos ángeles tenantes y en íntima conexión con el pasaje bíblico del registro inferior, en el que se narra la historia del Sacrificio de Isaac.




Si efectuamos una lectura iconográfica de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo.


La escultura en los reinos hispanosSan Isidoro de León

En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina. Como en un capitel ya citado del Panteón, siguiendo modelos paleocristianos y bizantinos, aquélla se efectúa mediante la Dextera Dei saliendo de la nube y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero.

Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara un dardo completan el ciclo.


Puerta del Perdón (principios del s. XII)

Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118)




Puerta del Perdón




Puerta del Perdón




En la puerta del Perdón, el carácter narrativo-pedagógico es más elocuente, y en tres escenas se nos trasmiten otros tantos puntos básicos de un ciclo cristológico: Muerte, Resurrección y Ascensión. Para que no haya duda en la interpretación, siguiendo una costumbre de los primeros momentos de la plástica cristiana, absolutamente conservada durante el románico, un rótulo epigrafiado nos lo explicita: "Asciendo a mi Padre, vuestro Padre"

San Isidoro de León. Puerta del Perdón

Ascensión Descendimiento Las tres Marías ante la tumba de Jesús



San Isidoro de LeónTaqueado jaqués sobre

la puerta del Perdón



Santiago de Compostela: Puerta de Platerías

Catedral de Santiago de Compostela. fachada del Obradoiro y portada de Platerías

Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100)


La aportación de Santiago de Compostela a la escultura monumental es tan excepcional como la que hace a la arquitectura. En torno a 1100, Los escultores proyectaron una complejísima decoración esculpida para las fachadas del transepto.



Aunque recompuesta por obras posteriores, la actual portada de Platerías nos permite apreciar el orden monumental a la antigua con que fue pensada.


Puerta de Platerías. Esquema de distribución de la escultura



Aquí, una vez más, el programa iconográfico hacía una amplísima referencia al tema redentor del ciclo cristológico.

Arquivoltas y columnas enmarcan los dos vanos de la portada, que tienen tímpanos esculpidos. La decoración supera la ornamentación del simple vano para trascender a cornisas, impostas y órdenes columnarios. Por su cronología, es la primera gran fachada monumental conservada del románico pleno. El mensaje que las gentes podían leer sobre los muros del templo tenía una clara misión catequética.

Enjuta entre los dos arcos, con Abraham. A su alrededor se lee: TRA[N]SFIGV[rati]O IHESV. SVRGIT HABRAHA[M] DE TVMVLO.


Capitel con crismón y leones.



Puerta de Platerías. Tímpano izquierdo. Catedral de Santiago (ca. 1100)

La adúltera. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100)


El responsable del programa iconográfico de Santiago no olvidó utilizar temas populares con un estricto sentido moralizador. El Códice Calixtino, al describirnos el significado de las imágenes de la fachada de Platerías, se detiene en la figura de una mujer que ocupa un lugar en uno de los tímpanos:

«... junto a la tentación del Señor está una mujer sosteniendo entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio marido, quien la obliga dos veces por día a besarla. ¡Oh, cuán grande y admirable castigo de la mujer adúltera para contarlo a todos!».


Puerta de Platerías. Demonios en el tímpano izquierdo. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Tímpano derecho. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Detalles del tímpano derecho. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Santiago y Cristo esculpidos sobre Abraham. Catedral de Santiago (ca. 1100)

Creación de Adán y Rey David tocando la vihuela, junto a la jamba izquierda de la puerta de Platerías.Catedral de Santiago (ca. 1100)


Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria(tardorrománico)



Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria (hacia 1188)



Reproducción del pórtico de la Gloria en el Museo de Victoria y Alberto (Londres).

Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria



Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica.

En el marco del románico, refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad.

En el terreno del gótico, renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables…

Pórtico de la Gloria (interior de la fachada oeste) Maestro Mateo y su taller, 1168-1188Técnica: talla. Material: mármol y granito.Dimensiones: 18 m largo x 11 m ancho.




El programa iconográfico tiene supunto neurálgico en el parteluz del arco central, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con una cartela en la mano, acoge a los creyentes.




Detalle del parteluz

Santiago se halla sobre una columna que contiene el árbol de Jesé o de la genealogía de Cristo. Corona esta columna un capitel que representa la Trinidad, mediante una Paternitas.




Capitel con la Paternitas



La escultura en los reinos hispanosDetalles del Árbol de

Jesé, en el parteluz




Detalle del Árbol de Jesé, en el parteluz

Cristo, rodeado de evangelistas, ángeles y músicos, se muestra en la gloria de la segunda venida al mundo en el momento del Juicio Final.

Apóstoles, profetas, personajes bíblicos, monstruos, condenados…, desde columnas y arquivoltas, logran el fin perseguido con esta espectacular obra: asombrar al peregrino que hasta aquí llega.




Detalle del Pantocrátor, en el tímpano

El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de San Juan.




Detalle del tímpano

El tímpano del vano principal recreael Apocalipsis: Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas, rodeado por los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos; la arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel, unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial).







Pantocrátor en el tímpano del Pórtico de la Gloria




Ángeles portando los símbolos de la Pasión

En las jambas, un magnífico conjuntode apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés.

En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos, como veremos a continuación.







Profetas en el Pórtico de la Gloria

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA

La jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las llaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica: el día del Juicio Final, sus toques congregarán a los elegidos de los cuatro puntos cardinales.

Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba derecha






Apóstoles en el Pórtico de la Gloria

Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba izquierda

El pórtico acoge más de doscientas esculturas de exquisita factura que, haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.


Santiago de Compostela: el Pórtico de la GloriaLa escultura en los reinos hispanos




Detalle de un capitel y organistrum de la arquivolta




Demonios en la arquivolta derecha

Un proyecto escultórico tan complejo demuestra que el maestro Mateo poseía un profundo conocimiento de los modelos iconográficos.

La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncar con la Antigüedad clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas.

La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.

Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original.




El Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo y su taller: Conclusiones formales

San Pedro y San Pablo

Santiago el Mayor y San Juan


Otras obras tardorrománicas: Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo



Seu Vella de Lleida.Porta dels Fillols (ca. 1220)


Otras portadas

Capitel de Cluny (hacia 1100)


El capitel románico

Capitel del claustro románico de Sant Joan de les Abadesses (Girona)

Pequeños perros, levantados y entrecruzados, llevan sobre la cabeza unas aves que intentan beber de un recipiente. Todo el conjunto queda enredado en unas lianas que surgen de unas cabezas monstruosas, situadas en la parte inferior del capitel.

Elespacio-límite

Ejemplos de capitel románico





Santa Magdalena de Vézelay, Molino Místico (1120-1140), capitel de la nave.

En esta obra maestra de la escultura románica, Moisés vierte el grano en el molino y san Pablo lo recoge. El molino, movido por una rueda con una cruz, representa a Cristo.

La escultura simboliza el vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

Un ejemplo de representación figurativa simbólica

«Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico... pero hasta los perros venían y le lamían las llagas. Sucedió, pues, que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama“.»

Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140).

Estos capiteles de la nave son un ejemplo de representación figurativa con intención didáctica.



«Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni de ahí puedan pasar donde nosotros“. Replicó: "Con todo, te ruego, padre, que le envíes a la casa de mi padre, porque tengo cinco hermanos, para que les dé testimonio, y no vengan también ellos a este lugar de tormento”. Le dijo Abraham: "Tienen a Moisés y a los profetas; que les oigan“. El rico replicó: “No les harán caso, padre Abraham; en cambio, si se les presentara uno de entre los muertos, entonces sí se arrepentirían”. Le contestó Abraham: “Si no les hacen caso a Moisés y a los profetas, tampoco se convencerán aunque alguien se levante de entre los muertos.”»

Lucas 16, 19-31

Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140).



El alma del pobre Lázaro asciende al cielo en una mandorla



Santa María Magdalena de Vézelay, capiteles de la nave (1125-1140).

Un curioso caso de representación figurativa simbólica: aquí se narra un episodio de la mitología griega, el rapto de Ganímedes

El pecado original

Capiteles de la catedral de Jaca



La calidad de los maestros escultores es patente en la riquísima serie de capiteles y elementos de impostas y cornisas. La escultura jaquesa labra sus figuras con un sentido del volumen que denuncia claramente su fuente de inspiración, modelos tardorromanos. Algunos artistas de este taller y otros, inspirándose directamente en sus obras, difundieron su arte en numerosos edificios aragoneses y navarros durante toda la primera mitad del XII: iglesia del castillo de Loarre, San Pedro el Viejo de Huesca, Santa Cruz de la Serós, San Juan de la Peña, etc.

Capiteles de la catedral de JacaEste capitel representa el Sacrificio de Isaac, quien se halla desnudo en el ángulo sobresaliente del capitel, mientras que Abraham es sujetado por un ángel al tiempo que otro prepara el sacrificio alternativo de un carnero sobre el ara ritual, en el frontal del capitel.Es la obra maestra del estilo jaqués. A juicio de Gaillard, es «el más extraordinario de los desnudos que conocemos en la escultura románica, seguramente inspirado en algún modelo clásico».



Capiteles de la catedral de JacaJóvenes atletas con clámide






El espacio-límite Dos símbolos contrapuestos y aquí relacionados: el mono (lujuria) y el león (Cristo)




La diversidad decorativa es enorme en los capiteles jacenses, con elementos vegetales, animales, fantásticos y humanos.

Sus cornisas esculturadas con una riquísima iconografía y capiteles historiados responden a los planteamientos plásticos que caracterizan los monumentos del románico pleno.

El tratamiento de las anatomías y las dinámicas actitudes de los personajes es semejante al que se aprecia en la decoración de la catedral de Jaca y en algunas de las obras de San Saturnino de Toulouse; pero muchos de los aspectos comunes de las escultura monumental de estos tres monumentos se debe a que el estilo de la época en estas regiones tiene su fuente principal de inspiración en modelos tardorromanos, más que a una autoría común.


San Martín de Frómista (Palencia)

Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). El pecado original (ca. 1100)




Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). La Orestíada (copia)




Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). Fábula

de la zorra y el cuervo


El claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (1130), en Burgos, es una de las joyas del románico europeo. De los claustros conservados de este tipo, juntamente con el de Moissac, presenta las primeras aplicaciones monumentales de relieves y capiteles historiados, realizados a partir de finales del XI. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas son considerados una de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la profunda espiritualidad que despiertan.

Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en invadir los claustros.


El claustro románico

Los arcos son de medio punto y se sujetan sobre pares de columnas, algunas de ellas torsas. Los capiteles están decorados con relieves vegetales, animales o escenas historiadas.

Hasta seis maestros diferentes se han diferenciado en la realización de este fabuloso claustro. Los más destacados son el denominado "primer maestro" de Silos, que trabajó durante los últimos años del siglo XI realizando los seis machones que narran la muerte y resurrección de Cristo, y el maestro Fruchel, probablemente de origen francés, que realizó, a finales del siglo XII, el machón de la Anunciación y colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago.


El claustro románico

Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos y columna torsa (1130).

Claustro del monasterio de Silos

El objetivo de los capiteles historiados no era decorar el claustro; lo que sepretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal queserviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos alrededor del patio.


El claustro románico: capiteles

Capitel de columna con

demonios

Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los santos), destinados a la edificación moral de quienes los contemplasen. También abundaban los temas fantásticos, de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.



Las columnas pareadas de Silos están coronadas por capiteles románicos que representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas.

Los hay también alegóricos, como éste que representa las Virtudes deteniendo a los Vicios.



Capitel del claustro de Silos

El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves, dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares (o machones) laterales, que tratan los diferentes momentos del ciclo de la Resurrección de Cristo.

Se deben al “Primer Maestro de Silos”, y representan: La duda de Santo Tomás; La aparición de Jesús a los discípulos en Emaús; El descendimiento de la cruz; Las tres Marías [entierro y resurrección]; Pentecostés y La Ascensión.


El claustro románico: paneles

El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las formas escultóricas al marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y hieratismo en las formas, carácter plano de los volúmenes y jerarquización en el tamaño de las figuras (ley de respeto).



El estilo de los paneles de Silos



Panel del Descendimiento y detalle



José de Arimatea

Sepulcro de Adán

Virgen María

Juan

Nicodemo

Temblor del Calvario

Panel del Descendimiento



Panel del Entierro y Resurrección. Detalle de los soldados



Panel de la Ascensión de Cristo y detalle



Panel de Emaús y detalle del segundo discípulo, con ojos de azabache



Panel de Emaús y detalle de Jesús



Panel del Pentecostés y detalle

Presenta un original planteamiento compositivo: Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus llagas al incrédulo, rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales: todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición, en tres frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.



Análisis formal deLa duda de Santo Tomás

Técnica: Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.

Sorprende la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes.




Es patente, asimismo, la gran expresividad espiritual de esta obra




Puedes ver los rostros de todos los personajes aquí

http://www.arquivoltas.com/15-Burgos/02-Silos06.htm



A un autor distinto pertenece este panel del Árbol de Jesé, que contiene una Paternitas (detalle)

Al maestro Fruchel, probablemente de origen francés, se debe el machón de la Anunciación / Coronación de María. También colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago.

A pesar de que el escultor sigue dotando a la escena un marco como los ya vistos (con columnillas-capiteles y arco de medio punto, torreado), de inmediato se advierte un estilo radicalmente distinto.

El arco aparece velado con una cortina que desciende enroscándose en las columnillas. Las vestiduras de los personajes son ricas en pliegues profusamente preparados y ejecutados, evocando el estilo de Santiago de Carrión de los Condes.



Panel de la Anunciación

Panel de la Anunciación en Silos (tardorrománico)

Las esculturas adquieren un trabajo de redondeces en sus formas. Son esculturas de bulto y notablemente más realistas apuntando ya a un momento protogótico en su hechura. Su datación nos lleva hacia 1200.



Panel de la Anunciación. Detalles

Claustro de la abadía de Moissac. Pilar esculpido con figuras de santos.



San Trófimo de Arlés. Paneles esculpidos en el claustro.



Sarcófago de la infanta doña Sancha. Catedral de Jaca, ca. 1100

Esta obra maestra de la escultura funeraria en Aragón luce en su motivo central una réplica de lo visto en los sarcófagos romanos de los siglos II-III. Dos ángeles portan en mandorla el alma de la difunta, representada desnuda.

Se observan dos momentos de la conmemoración de la difunta, representados bajo sendas arquerías. En la escena de la derecha se encuentra la propia Sancha, fallecida en 1097, acompañada por dos mujeres, sirvientas o sus propias hermanas; en la escena de la izquierda se representa el entierro. En la parte posterior del sarcófago se representa un torneo.


Otras muestras de escultura: Sarcófagos

Sarcófago de San Ramón

San Ramón fue obispo de Roda y mecenas del arte pictórico de una extensa zona, que incluye Tahull. En el frontal, el artista labró todo un ciclo de la vida de Cristo: Anunciación, Visitación, Nacimiento y Epifanía. Es un sarcófago pensado para ser expuesto en la iglesia, adosado a la pared; por ello, su cara trasera está sin labrar. En los laterales El propio San Ramón a la izquierda y una huida a Egipto a la derecha, como continuación de lo visto en el frontal.


Otras muestras de escultura: Sarcófagos

Resurrección de Lázaro. Relieve de la catedral de Chichester (Reino Unido), ca. 1125-1250


Otras muestras de escultura

Capitel con animales músicos. Catedral de Canterbury (Reino Unido), primer cuarto del s. XII.


Estatuaria exenta

La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban desde los frontales de altar hasta los relicarios y distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera.

Virgen con el Niño (Theotronos): Virgen de Mosjö. Museo de Historia, Estocolmo.


Estatuaria exenta

Cristo en la cruz (Maiestas Domini)

La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia.En España, especialmente en Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino.

Majestad Batlló (s. XII).Talla, madera policromada

1,56 x 1,2 m


Estatuaria exenta


Estatuaria exenta

El estilo A esta iconografía importada de oriente se debía la rigidez, la evidente desproporción y la falta de interés por el volumen. El antinaturalismo proporcionaba el distanciamiento y el aura de autoridad que debía emanar de la talla para simbolizar el poder divino. Potenciaba este efecto la representación de un Cristo solemne, con los ojos abiertos, mostrando su victoria sobre la muerte.

La Majestad Batlló es un claro ejemplo de este arquetipo y sigue un criterio de marcada simetría.

Esta obra maestra de la eboraria fue una ofrenda de los reyes Fernando I de León y Castilla y su esposa doña Sancha de León, que formaba parte del ajuar que regalaron a la colegiata de San Isidoro de León. Se cree que fue el primero en la Edad Media hispánica con la representación de la imagen de Cristo, ya que era costumbre que las cruces, ya fueran de materiales nobles, como de oro o marfil, o simplemente de madera, estuvieran realizadas sin imágenes.

La imagen del Cristo está tallada en marfil; es de bulto redondo y está representado vivo, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha, y con cara ovalada, en la que resaltan los grandes ojos abiertos con las pupilas incrustadas con piedra de azabache y una barba y bigote con el pelo ondulado. En el cuerpo tiene señalados los pectorales y las piernas completamente verticales, con los pies traspasados por un clavo individual cada uno.


Crucifijo de don Fernando y doña Sancha (ca. 1063). Altura: 52 cm. Marfil

El perizonium o paño de pureza le cubre hasta las rodillas y está anudado a la cintura con un gran lazo. El borde de la cruz está decorado con personajes que representan los bienaventurados ascendiendo al cielo y otros personajes descendiendo a los infiernos. Hay imágenes entremezcladas de animales y vegetales.

Sobre la cabeza del Cristo hay grabada la inscripción IHC NAZARENVS REX IVDEORV(M). Encima del texto se observa la representación de Cristo resucitado portando la cruz.

En la parte inferior del brazo mayor de la cruz, bajo de los pies del Cristo crucificado, se puede ver la figura de Adán y otra inscripción:

FREDINANDUS REX SANCIA REGINA


El reverso de la cruz se encuentra totalmente tallado con adornos vegetales, en el centro el Agnus Dei, y en los cuatro extremos de la cruz los símbolos de los cuatro evangelistas.

En la parte trasera del cuerpo, como era común, tiene un hueco para usarlo como relicario.


La Virgen fue otro de los temas favoritos de la imaginería románica, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra. Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta [de los cristianos de Egipto], entronizada, con el niño en la pierna izquierda, y también en los mosaicos bizantinos.Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad; rehúyen cualquier expresividad o movimiento; se distancian voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación distraiga al creyente del mensaje.

Theotokos bizantina en mosaico


Estatuaria exenta

La Virgen con el Niño Jesús

Kiriotissa (la Virgen señala al Niño como camino de salvación)

Theotokos


Estatuaria exenta

La escultura en madera policromada: otros temas


Dentro del ábside central se halla una talla de madera que representa un descendimiento, denominado popularmente como 'Santíssim Misteri'. Todas las figuras son originales, con la excepción de Dimas.

Conserva algunos vestigios de escultura románica, al parecerse en muchos aspectos a los talleres de Erill y de Urgell, los otros dos descendimientos románicos conservados en la actualidad.

Descendimiento de Sant Joan de les Abadesses (1250, tránsito al Gótico).

Dimas

• Ars Summum, www.arssummum.net

• Bango Torviso, Isidro G., El arte románico, “Historia del Arte” nº 13, Madrid, 1999. Se puede consultar en Artehistoria.

• Blasco Rovira, Anna, Escultura y pintura románicas

• Caballero, J.D., Enseñ-arte

• Digitalización de Esculturas Arquitectónicas Románicas en el Contexto Arquitectónico

• Gómez Calpe, M., Imatges i enllaços per a l'estudi de la Història de l’Art de COU

• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com

• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron

• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez

• romanicoaragones.com

• Románico aragonés. Introducción al arte románico

• www.romanicocatalan.com

• Web Gallery of Art, www.wga.hu

REFERENCIAS de los materiales utilizados

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http://www.arssummum.net/

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/3941.htm

http://www.slideshare.net/annablascorovira/arte-romnico-escultura-y-pintura

http://aprendersociales.blogspot.com/

http://aprendersociales.blogspot.com/

http://www.goldschmidt-zentrum.de/hispania_romanica_digitalis

http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/154/index.html








http://www.slideshare.net/tomperez

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http://www.romanicocatalan.com/

http://www.wga.hu/

mailto:[email protected]?subject=Fuentes%20utilizadas%20en%20presentaci%C3%B3n%20de%20Geograf%C3%ADa

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• Wikipedia español

• www.claustro.com

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