40PRINCIPALES

40PRINCIPALES VIRGINIA RODRIGUEZ GOMEZDidctica de la creacin plstica y visual en Educacin Primaria.Turno 5

ndice20 Pintores10 Escultores5 Fotgrafos5 Libres (Directores de cine , arquitectos ,diseadores grficos , etc.)

PINTORESSANDRO BOTTICELLINaci en Florencia, el 1 de marzo de 1445. Fue un pintor cuatrocentistista italiano. Se convirti en el mximo intrprete del neoplatonismo de la poca, con su fusin de temas cristianos y paganos y su elevacin del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visin del mundo, Botticelli opta por la gracia , la elegancia intelectual y exquisita representacin de los sentimientos.Los temas de sus obras siguen siendofascinantes por su ambigedad.

Falleci en Florencia, el 17 de mayo de 1510.

El nacimiento de Venus

El cuadro representa la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores . El desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como smbolo de inmaterialidad. Esta Venus representa , con su postura y sus facciones finas, se acerca ms al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinacin hacia la mitologa comn a muchos artistas del Renacimiento. Una de las Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata , de la Primavera, la estacin del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y est bordado de acianos. Un cinturn de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto , planta sagrada de Venus y smbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anmona azul. El que la ninfa tape con su manto a la diosa es seal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 cm de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galera de los Uffizi, Florencia.Virgen con el nio y ngel

La inspiracin inicial para la pintura vino de la famosa Madonna .Botticelli reemplaz el paisaje con una arquitectura arqueada que enmarca las cabezas de madre e hijo y enfatiza las dos figuras principales como el centro de la escena devocional. Mara se sienta en un escabel, del que se muestra un brazo ornamentado y un almohadn con botones. En esta Madona, como en las dems de la larga serie que pint Botticelli, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstrada en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonas de Botticelli reflejan una relacin ms intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo

Est realizado al temple sobre tabla. Mide 87 cm de alto y 60 cm de ancho. Data de 1465-67 y se conserva en el Spedale degli Innocenti de Florencia (Italia), Virgen de la galera Este cuadro no est unnimemente reconocido como obra de Botticelli debido a algunos detalles, como el tono broncneo impropio de Botticelli o la deformidad de la composicin. Se aprecian igualmente numerosos retoques. No obstante, algunos crticos lo identifican como una de sus primeras obras, debido sobre todo a la definicin de los paos y de la luz, ms cercanos al estilo de Verrocchio que a Lippi. Parece uno de sus experimentos iniciales sobre la forma de enmarcar la Virgen con Nio en un fondo de arquitectura clsica

Est ejecutada al temple sobre madera. Mide 72 cm de alto y 50 cm. de ancho. Pertenece al ao 1467. Actualmente, se conserva en la Galera de los Uffizi de Florencia (Italia)7VICENT VAN GOGH Naci en Groot - Zundert, Holanda en 1853. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al leo, dedicado a este arte los 10 ltimos aos de su vida. Trabajando en Blgica como pastor evangelista decidi iniciar su carrera. All conoci las obras de Daumier y Millet, donde asisti a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas. Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galera de arte, conoci de cerca a Degas y Pissarro . Este ltimo influenci la coloracin que Van Gogh utiliza. Trabaj por perodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logr disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clsicos. Sin embargo a los pocos aos de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.

OBRAS

El tejedor en el telar

En la pintura El tejedor en el telar, expresa la dureza y el esfuerzo de este oficio, tambin la dignidad del personaje, aqu Van Gogh demuestra la solidaridad y su identificacin con el protagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de la industrializacin y hace una alabanza al trabajo artesanal. La composicin de esta pintura hace el efecto como si la figura principal, el tejedor, estuviera enmarcado por el mecanismo del telar, dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar al personaje hasta conseguir que llegue a formar parte de la mquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltar todo el dibujo.

El tejedor en el telar(1884)

Floracin del almendro

Floracin del almendroEn esta obra , Vicent van Gogh utiliza el predominio de tonos fros , en especial de azules en el fondo de la imagen, y el color blanco en las flores para representar la vida , mientras en las ramas nos encontramos con una nueva referencia al cloisonismo de Bernard al trazar con una lnea oscura los contornos. La evocacin de la estampa japonesa est presente en el lienzo al resaltar el decorativismo y el empleo de temticas florales.Granja en Provenze

Granja en Provenze El paisaje rural tradicional de la Provenza francesa es protagonista de esta vista de Van Gogh realizada durante su estancia en esta regin del Mediterrneo francs. Una senda conduce a una puerta metlica encuadrada entre pilares y un murete curvo emboca hacia esa entrada. Trigales y flores silvestres llenan el primer trmino, donde un campesino se encuentra de espaldas a nosotros realizando las labores agrcolas. Las casas de la granja aparecen detrs rodeadas por grandes amontonamientos de heno.Las pinceladas no son homogneas, las hay grandes y densas en las amapolas y pequeas y puntiformes en los rboles del fondoPABLO PICASSO

Naci en Mlaga, Espaa. Fue pintor y escultor del movimiento cubista ,que revolucion el arte durante la primera mitad del siglo XX. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesis de muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas. Sus primeros pasos en la adquisicin de identidad pictrica los realiza observando las obras de impresionistas franceses como Manet , Courbet , Toulousse-Lautrec, ms adelante el fauvinismo , (fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau. Picasso emple, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clsico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura eclctica). Junto a su amigo Georges Braque, lanzaron en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompa las mrgenes del concepto clsico de pintura hasta ese momento conocido. Esta bsqueda de nuevas fronteras en el mundo de la percepcin y la grfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro clebre de las artes modernas Fallece el 8 de abril de 1973

OBRAS El entierro de Casagemas

Esta obra est dentro del periodo azul de Picasso , que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej lleno de dolor y tristeza. Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de artistas espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pint un cuadro que nombr El entierro de Casagemas , cuadro alegrico que empezaba a mostrar su paso al perodo azul. La divisin del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo , cuerpo y espritu , recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz , de El Greco . Esta obra tiene un peso visual simtrico.El entierro de Casagemas(1901-1904) En 1936 mientras estalla la guerra civil en Espaa , Picasso pinta el horror, la muerte y la desesperacin creando as, la que puede ser considerada su ms grande obra. El mural resulta de tremenda actualidad al momento de la exposicin convirtindose en un emblema de la humanidad contra la opresin. La obra se traslada despus a Nueva York, a solicitud del autor, ya que no deba caer en manos de la dictadura fascista. Slo en 1981 se traslada al Museo del Prado, donde se conserva por algn tiempo bajo una cpula de vidrio - segn decan - para que el horror de la guerra no quedara libre nuevamente. Actualmente se exhibe en el Centro de Arte Reina Sofa. Es un cuadro sonoro, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. Es smbolo de toda protesta. La denuncia de la violencia es aqu intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazn de la destruccin y la muerte en cualquier guerra. Tiene movimiento , el cuadro es dinmico.

Guernica Guernica

14Ciencia y Caridad Ciencia y Caridad

Cuando Pablo Picasso cumpli doce aos, tuvo que reconocer que su padre que pintaba mejor que l, le regal su caja de colores y dej de pintar.Pero segua teniendo ideas. Y una de ellas fue la de este cuadro, Ciencia y Caridad, que se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona. Se trata de una obra totalmente hija de su tiempo. Tiene los contrastes de luz y sombra que ha aportado el Impresionismo francs y tambin la reivindicacin social propia de un periodo de grandes movimientos obreros, a finales del siglo XIX. Incluso la gama cromtica malvas, lilas, blancos y marrones suaves- es la propia del Modernismo entonces reinante.

Ciencia y caridad Don Jos Ruiz , padre de Picasso, fue quien concibi este tema, porque saba que iba a ser del agrado del jurado de la Exposicin General de Bellas Artes, celebrada en 1897 en Madrid. El tema de la caridad, y tambin el de la miseria, tienen la virtud de conmover los corazones de los jurados, despertando su inters. Y Pablo Ruiz Picasso as firmaba entonces- se puso manos a la obra.El mismo padre sirvi de modelo para el mdico que est tomando el pulso a una enferma de aspecto lnguido y desnutrido, a punto de fallecer. Esta es la parte que se refiere a la ciencia. La caridad est representada por la monja que, con el nio futuro hurfano en brazos, ofrece a la moribunda un tazn de caldo reconfortante. El hbito se lo prestaron las Hermanas de la Caridad del barrio. La habitacin es msera, a juzgar por el aspecto avejentado de las paredes y los chorretes de la lluvia que se cuelan por la ventana.

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez

Naci en Sevilla en 1599, Espaa. Pintor naturalista del perodo Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitolgicos. A sus 21 aos Velzquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y tcnica deslumbrante que lo caracterizan, estudi pintando rplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este ltimo, caracterstica que mantiene a lo largo de su carrera. Conoci de cerca a Rubens y comparti con l por varios meses en Madrid. Luego cuando visit Italia a sus 29 aos, realiz rplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel ngel .En Espaa fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pint muchos retratos, cosa que tambin hizo con otros miembros de la familia real.El naturalismo de Velzquez es nico. Su coloracin a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotogrfica difcil de imitar. Sin duda la maestra de Velzquez influenci notoriamente a varias generaciones de pintores tanto espaoles como extranjeros

OBRASLas meninasLas meninas

El conjunto de perspectivas utilizadas es nico y produce un efecto atmosfrico en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras. La primera perspectiva es la lineal, diversas lneas imaginarias o no (lnea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guan nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro, de moqueta, que avanza hacia nuestra posicin y, sobre todo, con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. La otra perspectiva es la area, la difuminacin progresiva de los contornos y la degradacin de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Como remate, Velzquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin, es decir, el cuadro tiene una perspectiva ilimitada.Esta combinacin de perspectiva area y lineal es lo que ha fascinado a todos, expertos o no, desde el siglo XVII.Las meninas La gama cromtica empleada por Velzquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeos detalles de la vestimenta de las nias como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. De este modo rompe la monotona de colores y atrae nuestra atencin. La calidad de representacin de las sedas brillantes con grises y blancos muy luminosos resultan de una belleza deslumbrante.

El toilette de Venus

El Toilette de Venus(1647-1651)La obra representa a la diosa Venus en una sensual pose, acostado en una cama y mirando en un espejo en poder de los romanos dios del amor fsico, su hijo Cupido . La pintura se encuentra en la National Gallery , Londres. La Venus desnuda de los pintores italianos, como Giorgione sueo de Venus (c. 1510) y de Tiziano Venus de Urbino(1538), fueron los principales antecedentes.. En esta obra, Velzquez combinado dos establecidos plantea a Venus: reclinada en un sof o una cama, y mirando en un espejo. Ella se describe a menudo como mirndose en el espejo, aunque esto es fsicamente imposible, ya que los espectadores puedan ver su rostro reflejado en su direccin. En una serie de formas en que la pintura representa un pictrica, a travs de su uso central de un espejo , y porque muestra el cuerpo de Venus se alej por el observador de la pintura . La Venus del espejo es la nica superviviente femenina desnuda de Velzquez. Desnudos son sumamente raros en el arte espaol del siglo XVII, que fue vigilado activamente por miembros de la Inquisicin espaola.

La costurera

La realismo y la intimidad con la que Velzquez ha conseguido mostrarnos a la joven, realizada a base de manchas de luz y color, dando la impresin de que capta el movimiento de la aguja y de las manos. El colorido oscuro de verdes y pardos se rompe con las manchas blancas de la paoleta que lleva la mujer sobre los hombros y con la tela que cose. En la zona de la izquierda se aprecia el retoque del brazo derecho de la costurera, demostrando as que Velzquez pintababa directamente sobre el lienzo, sin apenas realizar estudios preparatorios. La nota de color rojo en el moo y el fogonazo de luz del pecho sitan esta imagen entre las ms sugerentes del pintor. LEONARDO DA VINCI

Naci en Anchiano, Toscana, Italia en 1452. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 aos se mud con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingres al estudio de un gran artista escultor de la poca: Andrea del Verrocchio , maestro del cual recibi la influencia ms importante. All trabaj junto a Botticelli , el Perugino y otros famosos.En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su poca, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encarg a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 aos de edad: Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictrica ms conocida de todos los tiempos.

OBRASLa Mona Lisa

La Mona Lisa(1503-1506) El cuadro La Gioconda, tambin conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francs o Madonna Elisa, es una obra pictrica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francs , y se exhibe en el Museo del Louvre de Pars.Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis ms aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.Es un leo sobre tabla de lamo de 77 x 53 cm , pintado entre 1503 y 1506 , y retocado varias veces por el autor. La tcnica usada fue el sfumato , procedimiento muy caracterstico de Leonardo. La fama de esta pintura no se basa nicamente en la tcnica empleada o en su belleza, sino tambin en los misterios que la rodean. Adems, el robo que sufri en 1911, las reproducciones realizadas, las mltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro ms famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

La ltima cena

Ultima Cena (1495 y 1497) La ltima Cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci, se encuentra en la pared sobre la que se pint originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Mara delle Grazie en Miln(Italia). La pintura fue elaborada, para su patrn, el duque Ludovico Sforza de Miln. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y leo sobre dos capas de preparacin de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La ltima Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictrica del mundo.

Representa la escena de la ltima Cena de los ltimos das de la vida de Jess de Nazaret segn narra la Biblia. La pintura est basada en Juan 13:21, en la cual Jess anuncia que uno de sus 12 discpulos le traicionara.San Juan Bautista

San Juan Bautista (1508-1513) Est pintado al leo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm. de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de Pars (Francia).

Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. Est representado de medio cuerpo, una variacin sobre el tema de la figura construida clsica y monumentalmente en el espacio en directa sugestin de los modelos de la estatuaria antigua.San Juan viste pieles, tiene largo pelo rizado. Sostiene una cruz de junco en su mano izquierda mientras que la derecha apunta hacia el cielo. La figura est envuelta en una mrbida sombra. Mientras que el tronco tiene una cierta solidez y fuerza, el rostro y la expresin tienen una delicadeza y misteriosa suavidad que parecen contradecir la personalidad de Juan, el intransigente y abstemio predicador en el desierto, como lo describe la Biblia. Puede ser que haya escogido retratar al santo en el momento de bautizar a Jesucristo, el momento en el que el Espritu Santo desciende sobre Jess en forma de paloma. La expresin del rostro, lnguida y ambigua, es tpica de las ltimas obras de Leonardo. La mirada es estrbica, pues muestra la embriaguez de amor (Baco); el ndice seala hacia el cielo, pues el Amor solo se completa en Dios, segn ensea Platn. El gesto de sealar al cielo sugiere la importancia de la salvacin a travs del bautismo que san Juan representa.TIZIANO VECELLIO (TITIAN) Naci en Pieve de Cdore, Italia en 1485. Pintor renacentista, maestro de maestros, considerado como la expresin mxima de la pintura veneciana. Retratista slo comparable con Rembrandt y Velzquez, tambin destac por sus paisajes, fue alumno de Giorgione, exalt el arte pictrico de su generacin y cre un nuevo lenguaje de expresin que se aprecia al observar las pocas telas al leo y frescos, reconocidos como legtimos, que de l se conservan. Entre sus pupilos destaca El Tintoretto . Despus de la aparicin de Tiziano ,ningn otro artista clsico relacionado con la pintura a quedado excento de su influencia. Magnfico en el tratamiento de la luz, el espacio y la armona de colores, mantiene la admiracin de los entendidos hasta el da de hoy. A diferencia de los pintores florentinos y romanos de la poca, especialistas en frescos, que para realizarlos primeramente transferan el diseo esquemtico a los muros, Tiziano y sus seguidores trabajaban con leo sobre tela. Dibujaban rpidamente un bosquejo sobre el textil y luego aplicaban la coloracin al aceite directamente sobre la rugosidad del lienzo, consiguiendo de esta manera matices desconocidos hasta ese entonces. Algo que caracteriza estas obras venecianas es que se pueden observar tanto de lejos como de cerca, sin que evidencien variaciones de calidad . Falleci en 1576.

26OBRASVenus de Urbino Venus de Urbino, tambin llamada Venus del perrito, es una clebre pintura al leo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm, realizada en 1538 por Tiziano.En 1631 este cuadro se encontraba en la coleccin de los Mdicis; desde 1736 se encuentra en la Galleria degli Uffizi (Florencia Venus de Urbino inspirada en la Venus dormida de Giorgione , que a diferencia de sta, la de Tiziano est recostada, no en la naturaleza, sino en un elegante interior. Desde 1963 , se mantiene la hiptesis de que podra ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga. La pintura, cuyo comitente fue Guidobaldo II della Rovere, entonces hijo del duque de Urbino , representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un rbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcn de bodas; el arcn parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quin es. Algo ms: el perro, tpica alegora de la fidelidad, aqu aparece, sugerentemente, dormido

Venus de Urbino(1538)27Carlos V a caballo en Mhlberg

Carlos V a caballo en Mhlberg es el retrato iconogrfico por excelencia. Representa al emperador como prncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como smbolo de la hegemona de los Austria sobre Europa (Se encuentra actualmente en el Museo del Prado)

Carlos V a caballo en Mhlberg (1548)La asuncin de la virgen

En 1518 Titian complet, para el altar mayor de la Baslica de Santa Mara Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asuncin de la Virgen , que an permanece all. Esta extraordinaria pieza del colorismo, realizada en una gran escala cromtica raramente usada en Italia anteriormente, caus sensacin en su poca.La estructura pictrica de la Asuncin de la Virgen, que unificaba en la misma composicin dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras.

La Asuncin de la Virgen de Santa Mara dei Frari , cuya dinmica composicin triangular y viveza de colores lo convirti en el ms clsico de los pintores fuera de Roma.La asuncin de la virgen (1518)DAL DOMENECH, SALVADOR

Pintor surrealista espaol nacido en Figueres, Girona, en 1904. En 1921 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Se relacion con Federico Garca Lorca, Luis Buuel, Rafael Alberti, Jos Moreno Villa y otros artistas. En 1929, instalado en Pars, donde conoci a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsaran finalmente a Dal por sus tendencias polticas derechistas. La produccin de Dal de este periodo se basa en su mtodo "paranoico-crtico", inspirado en buena parte en las teoras de Freud: representacin de imgenes onricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931). Dal se traslad a Estados Unidos en 1940, donde permaneci hasta 1948. Sus ltimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo ms clsico.La tcnica pictrica de Dal se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotogrfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.. Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Muri el 23 de enero de 1989 en Figueres.

Salvador Dal(1904-1989)OBRASLa persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria, conocido tambin como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor espaol Salvador Dal. Realizado mediante la tcnica del leo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. Se conserva en el (Museo de Arte Moderno) de Nueva York. En el cuadro aparece la baha de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequea formacin rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya haban aparecido en una obra suya del ao anterior, Osificacin prematura de una estacin. Dal, se inspir en el queso camembert a la hora de aadir los relojes al cuadro, relacionndolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-crticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un rbol. Ms abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestaas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece tambin en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj blando est, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no estn ah por casualidad .

La persistencia de la memoria (1931)El hombre invisible

En el cuadro de Dal, se puede ver una persona sentada, de proporciones gigantescas y prolongadas. La cabeza se forma con sombras y relieves de construcciones y esculturas. Las nubes simulan el pelo y dos esferas azules, los ojos. El brazo derecho est formado por la espalda de la estatua de una mujer con un cuello desproporcionado. El brazo izquierdo est formado por una columna y se delimita con el edificio negro que hay en primer plano. Esta estructura tiene dos esculturas de mujeres diseccionadas y de distintos colores. En medio en la parte inferior hay una especie de maniqu, tiene una larga cabellera que asciende y se bifurca en su punta, definiendo as las manos del gigante. Las piernas estn formadas por una cascada y una seccin del suelo del mismo color azul. Delante del maniqu hay un len dorado. Hay otros elementos surrealistas del cuadro que slo son ornamentales. A la derecha hay, un conjunto de esculturas satricas: tres hombres y tres nios .A la izquierda se halla una pilastra sobre la cual, hay una escultura de un perfil de mujer. Ms atrs hay una plataforma y, sobre esta, un caballo blanco. Finalmente, sobre la mano derecha del gigante hay una forma simtrica y extraa la cual parece estar diseccionada

El hombre invisible(1929-1933)32Cruzifixin

Crucifixin (Corpus Hypercubus ) fue pintado en 1954 por Salvador Dal , y representa el crucificado Jess en la red de un hipercubo . Gala (Dal esposa), es la figura en la parte inferior izquierda, que est mirando a Jess crucificado. La escena se representa frente a la baha de Port Lligat . La pintura se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, EE.UU. Est pintada en leo sobre lienzo.

Cruzifixion (1954)Domnikas Theotokpoulos , El Greco Pintor manierista espaol considerado el primer gran genio de la pintura espaola. Naci en 1541 en Canda, Creta y pint en un estilo bizantino tardo. Recibi una gran influencia de dos de los grandes maestros del renacimiento . Asimilando el colorido de Tiziano, y la composicin de las figuras y la utilizacin de espacios amplios y de gran profundidad, de Tintoretto. La influencia de la obra de Michelangelo Buonarroti es evidente en su Piedad (1572). El estudio de la arquitectura romana reforz el equilibrio de sus composiciones.Su visin personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmsfera mstica. El Greco goz de una excelente posicin en Toledo, donde recibi a miembros de la nobleza y de la elite intelectual, como los poetas Luis de Gngora y Fray Hortensio Flix de Paravicino, cuyos retratos pintncia incluyen vistas de edificios renacentistas. Muri en Toledo el 7 de abril de 1614.

34OBRASLa Trinidad

Este leo sobre tela mide 300 centmetros de alto y 179 cm de ancho, siendo uno de los nueve lienzos que realiz para el monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo) , en Toledo . Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid , Espaa .Se representa la escena en la que Dios Padre sostiene el cuerpo de su hijo Jesucristo muerto. Sobre ellos el Espritu Santo representado en forma de paloma . Alrededor de estas tres personas de la Trinidad , aparecen ngeles en diversas posturas, algunos de ellos con expresiones dramticas en los rostros.El Greco evidencia aqu influencias de Miguel ngel (en el modelado de la anatoma de las figuras) y tambin de Tintoretto (en el cromatismo ). Predominan los tonos fros (malva, azul, verde), con aislados toques clidos que aportan vitalidad a la escena. La composicin es muy original y presenta forma de corazn, dentro de la cual se desarrolla toda la accin del cuadro y de la que slo queda fuera la paloma representante del Espritu Santo . El centro del cuadro est dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado segn las proporciones tradicionales y alejado de la estilizacin de las figuras que dominan en obras posteriores de El Greco . Es evidente el espritu innovador manierista, reflejado en la serpenteante lnea formada por la posicin del cuerpo de Cristo y Dios Padre, as como por las irreverentes y exageradas reacciones de los ngeles.

La Trinidad (1577-1580)El entierro del Conde de Orgaz

El entierro del conde de Orgaz (, leo sobre lienzo, 480 360 cm, Santo Tom, Toledo), la obra ms conocida de El Greco. Ilustra una leyenda local segn la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustn. En la parte inferior, realista, recre un entierro con toda la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, represent la Gloria y la llegada del alma del conde.

El entierro del conde de Orgaz(1586-1588)El Martirio de San Sebastin

El martirio de San Sebastin es una de las obras ms realistas pero desconocidas de El Greco a pesar de tener una excelente calidad pictrica y gran realismo. Actualmente se conserva en la antesala de la Catedral de Palencia , y es la obra cumbre de su museo catedralicio. Se trata de una pintura de su primera etapa espaola ,no presenta la deformacin tpica ni el colorido tan exuberante de etapas posteriores. El lienzo, de gran tamao, muestra a San Sebastin con un gran realismo, atado a un rbol y semidesnudo con una flecha en el costado. Este cuadro no presenta la deformacin tpica de El Greco pero s tiene un cuerpo muy grande y fuerte lo que le proporciona un aspecto caracterstico. La postura de San Sebastin, con una pierna muy flexionada sobre una roca y la otra tocando la piedra y apoyada en el suelo, fuerza una intencin de contrapposto que le permite al artista marcar la musculatura del tronco, al igual que la de su brazo derecho, atado a la espalda. El otro brazo se encuentra extendido hacia el vrtice superior derecho atado a un rbol y con la mano cada, lo que acenta la sensacin de debilidad ante el martirio.

El Martirio de San Sebastin (1577-1578)El tronco y la cabeza se encuentran levemente inclinados hacia la izquierda, en contraposicin a la inclinacin de su pierna derecha. Estos dos miembros se disponen como rectas, y ambas "rectas" parecen juntarse en la flecha, audaz recurso de El Greco que hace destacar la parte ms importante, ya que la mirada se nos desva hacia la flecha que quita la vida al Santo.El fondo se presenta sencillo, con un cielo gris y azul muy osuro y algunos rboles de tonalidades pardas y verdes que evitan que la atencin se desve de la escena principal. El suelo es pardo y la roca sobre la que se apoya San Sebastin, que posee interesantes brillos, lleva inscrita la firma del autor.La gama cromtica se presenta ms reducida que lo habitual en El Greco, pero de notable riqueza, entre la que destacan los grises y pardos. El tratamiento de la luz del lienzo es interesante y el foco es cenital pero suave, como si de una luz divina se tratase.El santo est resuelto con pinceladas gruesas y espesas, al contrario del fondo, que las tiene ms finas y sueltas.A pesar de su calidad, este leo es muy desconocido; de hecho, antes de la magna exposicin de "Las Edades del Hombre " que visit la ciudad en 1999 con el nombre de "Memorias y esplendores", este cuadro era desconocido hasta por los propios palentinos. La obra, de la primera etapa del artista cretense en Espaa, es autgrafa y no ha tenido apenas intervenciones. Fue restaurada y limpiada con motivo de la exposicin antolgica de El Greco que se exhibi en Madrid, New York y Tokio.

JOAN MIR I FERRJoan Mir(1893-1983) Joan Mir i Ferr fue pintor , escultor , grabador y ceramista espaol, considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. En su obra reflej su inters en el subconsciente, en lo "infantil" y en su pas. En un principio mostr fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naf, como lo es su conocido cuadro La Masa del ao 1920 . A partir de su estancia en Pars , su obra se vuelve ms onrica , coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporndose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la dcada de 1930 , Mir manifest su deseo de abandonar los mtodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresin que fuese contempornea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su esttica ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Uno de sus grandes proyectos fue la creacin en 1975, de la Fundacin Joan Mir , ubicada en Barcelona, centro cultural y artstico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporneo, constituyndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundacin Pilar i Joan Mir de Palma de Mallorca, el MNAM de Pars y el MOMA de Nueva York.

OBRASCarnaval de Arlequn La pintura quizs ms interesante de este periodo es Carnaval de Arlequn(1925), completamente surrealista y que consigui un gran xito en la exposicin colectiva de la Peinture surraliste de la Galera Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras de Giorgio de Chirico , Paul Klee , Man Ray , Pablo Picasso y Max Ernst . Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Mir. Realizada entre los aos 1924 y 1925, la ejecut en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Un autmata que toca la guitarra junto con un arlequn con grandes bigotes, son los personajes principales de la composicin pictrica, donde se aprecian tambin todo un mundo de detalles dominados por la imaginacin que se esparcen por toda la pintura, como un pjaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a travs de una ventana una forma cnica con la que quiso representar la torre Eiffel. Compuso Mir un pequeo texto potico en 1938 sobre este cuadro: "En la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de arlequines ahumados retorcindose y apualando mis entraas..." Actualmente se encuentra en la coleccin de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estados Unidos).

Carnaval de Arlequn(1925)

Personaje delante del sol Personaje delante del sol es un ejemplo de la gestualidad controlada que caracteriza las pinturas de Mir a finales de los aos sesenta. Una libertad expresiva sin precedentes tan claros en su produccin, pero de un rigor compositivo indiscutible. El artista parte del color negro, con el que dibuja y estructura el cuadro. La incorporacin de los otros colores tiene presente las divisiones y las zonas libres. A pesar de su espontaneidad, Mir no olvida la composicin: la supresin de un elemento cualquiera provocara el desequilibrio de todo el conjunto. Por cantidad debemos sealar que el gris del fondo es el color dominante de la obra, el negro es subordinado y el amarillo el acento, al igual que el rojo. Pero el rojo tiende a expandirse, por eso puede dar la sensacin de ser el dominante. El negro atrae nuestra mirada, pero debido a su extensin, sera el subordinado, y el amarillo, al contrarrestar con l, constituira el acento.

Personaje delante del sol(1968)41La Masia Durante los aos 1921 y 1922 realiz La masa, siendo la obra culminante de esta poca detallista. Trabaj en ella durante nueve meses de dura elaboracin; la relacin mtica mantenida por Mir con la tierra, se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Mont-roig; el grafismo de carcter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domsticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mnimo, es lo que se llama la caligrafa mironiana, punto de partida para los siguientes aos de su contacto con el surrealismo[11]

La Masia (1921-1922)

42GIOTTO DI BONDONE Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267 Florencia , 8 de enero de 1337) fue un notable pintor , escultor y arquitecto italiano del Trecento . Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creacin del Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limit fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.

OBRASLamentacin sobre cristo muerto Lamentacin sobre Cristo muerto es una escena obra del pintor italiano Giotto . Est realizado al fresco , situada prcticamente en el centro de la pared izquierda de la Capilla de los Scrovegni de Padua . En este cuadro se ve a Jesucristo , descendido de la cruz, rodeado por las mujeres y los apstoles. Estn juntos los rostros de Cristo muerto y de su madre Mara , quebrada por el dolor, que mira intensamente el cadver de su hijo. Las dems figuras expresan su dolor, cada una a su manera: unas se muestran dobladas sobre s mismas del dolor, otras hacen gestos. As, san Juan aparece con los brazos abiertos, mientras que Mara Magdalena , sentada en el suelo, coge con afecto los pies del muerto. Incluso los diez ngeles que aparecen en el cielo, en escorzo, se unen a estas diversas manifestaciones de la desesperacin: lloran, se mesan los cabellos o se cubren el rostro.

El beso de Judas En El Beso de Judas, Giotto organiza la emocin de toda la escena en torno a la imagen central, donde se encuentran el traidor y el traicionado. Los rostros tienen gran importancia, ya que a travs de la expresin facial de los personajes expresa la emocin humana.

La adoracin de los Reyes Magos

Uno de los frescos de la Capilla de la Arena es la "Adoracin de los Reyes Magos", que se encuentra entre los ms reputados y admirados de la serie. En el cielo, encima del techo del pesebre, puede observarse la Estrella de Beln , la que, en la iconografa catlica, representa la gua divina que condujo a los Reyes Magos hasta Beln. La imagen representada por Giotto tiene forma de cometa (con su cabeza y cola), y ha dominado la idea colectiva que todos tenemos acerca de este episodio bblico. Giotto vio el cometa Halley en su aparicin de 1301 en el cielo italiano, y es muy probable que este objeto astronmico haya sido el modelo para la sobrenatural estrella de su "Adoracin". Lo que Giotto no tena forma de saber es que el cometa Halley, con su perodo de entre 76,5 y 79,3 aos, apareci en 11 o 10a.C., es decir, entre 4 y 7 aos antes del nacimiento de Cristo. No puede asegurarse que el Halley haya inspirado el episodio de la Estrella de Beln, pero s resulta interesante que casi con certeza, tanto la estrella del relato bblico como la pintada por el maestro florentino sean el mismo cometa en dos apariciones separadas por trece siglos

La adoracin de los Reyes Magos

Henri mile Benoit Matisse Henri mile Benot Matisse fue un pintor francs conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo . Como dibujante, grabador , escultor , pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identific con el fauvismo para los aos 20s ya se haba destacado por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual despleg en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio siglo, y que consagr su reputacin como una de las figuras centrales del arte moderno . En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo est presente la influencia de Czanne , pero a partir de 1907 su estilo se hizo ms definido y pint a la manera fauve : supresin de detalles y tendencia a la simplificacin, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armona.

OBRAS

Raya Verde La Raya Verde o tambin conocido como la Madame Matisse , aparece tocada con un elegante sombrero, girada en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada hacia el espectador. El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color, siguiendo a Czanne. En el rostro de la dama apreciamos toques de color lila, verde, azul o amarillo. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista, y especialmente de Matisse. En su cara traza una bisectriz de color verde dividiendo el cuadro en dos mitades. Su lado derecho repite el color verde que la divide, mientras que el izquierdo repite los tonos de su vestido. Esta Lnea acta como una sombra divisora artificial formando un lado ms claro y otro mas oscuro, en trminos cromticos un lado mas fresco y uno mas caliente. La Luz natural esta dirigida directo a los colores y las gruesas pinceladas le dan una imagen dramtica.

Raya verde (1905)La danza La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo , Rusia . Est pintado al leo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en crculo, dndose la mano. Estn desnudos , tema artstico que interes a Matisse durante toda su vida. Refleja la incipiente fascinacin de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores clidos contra el fro verde azulado del fondo y la rtmica sucesin de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberacin emocional y hedonismo . A este colorido se le ha dado una interpretacin simblica : los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida , el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza . Tambin logra un movimiento extraordinario.

La danza (1910)Naturaleza muerta con berenjenas Otro de sus rasgos peculiares es la sensacin de bidimensionalidad de cuadros como Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusin de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromtica en elementos que aparecen en primer o en ltimo plano. En esta pintura hay una armona de colores.

FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes naci en Fuendetodos ,Zaragoza el 30de marzo de 1746 fue un pintor y grabador espaol. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contempornea, y se considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX. En 1746 se march a Italia para completar su formacin como pintor ,donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa dcada, junto con un pintoresquismo costumbrista rococ derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Brbara. Ms tarde se convirti en el centralista preferido de la aristocracia Madrilea. En 1748 fue nombrado pintor de cmara de Carlos III, cargo en el que continu bajo los reinados de Carlos IV, Jos I y Fernando VII. Una grave enfermedad le produjo sordera y contribuy a alimentar su pesimismo. Tras la invasin de Napolen realiz su serie " Los desastres de la guerra ". En esta poca tambin pinto " La carga de los mamelucos " y " El fusilamiento del 3 de mayo ". Al no estar contento con la poltica de Fernando VII se instal en Buerdeos donde muri en 1828 .

OBRASEl columpio El columpio se trata de un leo sobre tela de una dimensiones 100 x 169 cm. Aparecen un grupo de personas que son alegres muchachos y chicas vestidos con trajes populares. Todos los personajes estn bajo la sombra de un gran rbol. En el centro del cuadro hay una chica columpindose con ayuda de un mozo que le empuja mientras otro chico le espera con los brazos levantados para balancearla. En la derecha hay un hombre con ropajes negros y sombrero que esta tumbado junto al tronco de un rbol. A la izquierda hay dos mujeres jvenes que al parecer estn contando por que una de ellas tiene una guitarra. La mujer que esta de espaldas contrasta con el resto de personaje debido a que ella lleva colores mas vivos como el blanco de su camisa y el azul de su coleta mientras que los dems llevan ropa oscura. El cuadro tiene tonos verdes, sobre todo por las esquinas, mientras que en centro hay tonos marrones con algn que otro verde oscuro. En el fondo los colores que predominan son el azul y el blanco debido a que es el cielo. Este cuadro se encuentra actualmente en el museo del Prado en Madrid.

El columpio (1787)La caza de la codorniz

La caza de la codorniz es un cartn destinado a servir de modelo a un tapiz que iba a decorar el comedor de los Prncipes de El Escorial . En el cuadro se aprecian distintos momentos de la caza de la codorniz . En primer trmino, a la derecha, aparece un cazador con su perro rastreando. Consecutivamente, y a la izquierda, un poco ms al fondo se muestra el disparo mientras el perro espera agazapado. Al fondo y siguiendo un recorrido en diagonal, a la derecha aparecen dos hombres y ms a la izquierda una partida de jinetes y perros que dan alcance a las presas. El objetivo compositivo es dar variedad a la unidad temtica de la caza de la codorniz, representando todos sus momentos tpicos, es decir, pintorescos . Pero la dificultad estriba en conseguir la interrelacin de los distintos motivos representados, lo que en este cuadro perteneciente a la primera serie de tapices, Goya no logra con resolver con solvencia. El cuadro es dinmico . Se encuentra actualmente en el museo del Prado en Madrid. .

L a caza de la codorniz es un cuadro de Francisco de Goya perteneciente a la primera serie de cartones para tapices, ejecutada en 1775.Los fusilamientos del 3 de Mayo

Este cuadro esta dedicado a las dos jornadas madrileas que dieron origen a la revuelta el 2 y el 13 de mayo de 1808. En este cuadro se conmemora a los madrileos fusilados por la noche por los franceses , en represalia a los acontecimientos del da anterior. En el cuadro aparecen una serie de soldados franceses con ropas grises perfectamente alineados y armados con fusiles fusilando a un grupo de hombres. Estos hombres miran horrorizados los cadveres empapados de sangre e intentan pedir clemencia a los soldados franceses. Al lado de este grupo de hombres hay un grupo de gente que mira horrorizada la ejecucin. En el centro de los fusilados destaca un hombre que va de blanco que parece que va a ser el siguiente en morir. Todo este grupo de hombres esta apoyado sobre una pared gris. Al fondo del cuadro se puede distinguir un gran edificio con tonos marrones claros para que se pueda distinguir del cielo oscuro, este edificio creo que es El Escorial. La obra se encuentra actualmente en el museo del Prado en Madrid.

Los fusilamientos del 3 de mayo (1814)PAUL CZANNE

Paul Czanne pintor francs postimpresionista , considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableci las bases de la transicin entre la concepcin artstica decimonnica hacia el mundo artstico del siglo XX , nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivi, Czanne fue un pintor ignorado que trabaj en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los crticos, tena pocos amigos y, hasta 1895 , expuso slo de forma ocasional. Fue un pintor de pintores,[que la crtica y el pblico ignoraban, siendo apreciado slo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generacin (los nabis o la escuela de Pont-Aven ).

Una moderna Olimpia Detrs de las cortinas descorridas de una 'Maison de luxe', la Olimpia de Czanne se muestra a sus espectadores como una aparicin de entre el resto de las figuras. Mientras su sirvienta la descubre, ella se acurruca en una pose recogida e inusual, fijando la mirada en su amante, que la espera estremecido. El amante, un hombre burgus, definido apenas por unas pocas pero vigorosas pinceladas, la contempla sentado en el sof: se trata sin duda del artista que, una vez ms, ha decidido encomendar a la pintura la tarea de hacer explcita su compleja relacin con lo femenino.

Una moderna Olimpia es una obra presentada en la primera muestra impresionista de Czanne.56Los grandes baistas

Czanne pint reiteradamente baistas, renovando el tema de la mujer en el bao, haciendo de l una construccin moderna. El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es completamente distinto al de los maestros de siglos precedentes como Tiziano o Poussin. No se trata aqu de figuras mitolgicas o literarias. Tampoco las representa segn los cnones de la anatoma tradicional. Pinta a las baistas en diversas posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas.Los cuerpos y sus poses estn reducidos a elementos vivos que estn ya cercanos a la abstraccin , y lo mismo cabe decir del paisaje . Las baistas se integran en la naturaleza que las rodea. Utiliza la tcnica del passage o transicin de color . Del verde oscuro se pasa al verde claro y de ste al amarillo .El cuadro se encuentra en la National Gallery , Londres , Reino Unido . All se exhibe con el nombre de Bathers (Les Grandes Baigneuses).

Los grandes baistas (1906)Los jugadores de naipe

Este lienzo pertenece a la poca de madurez (dcada de 1890) en la que Czanne produce sus principales lienzos. Ejemplifica los cuadros en los que los personajes estn fuertemente anclados en su decorado. Todos los volmenes estn definidos de manera geomtrica , lo que confiere a los dos personajes una dignidad clsica. Son dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella de vino en medio, en la que se refleja la luz .distorsionando la visin perspectiva, Czanne logra obtener el mximo grado de centralidad, que resulta increble en una escena de vida. Toda la tela est construida con tonos de los colores azul, amarillo y rojo. Esta restriccin cromtica intensifica la sensacin de austeridad formal.Las pinceladas se presentan solitarias y sintticas, como el reflejo sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha. Pinta con la tcnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda. ste lleva un sombrero de forma cilndrica

Los jugadores de naipe (1889 y 1892)CLAUDE MONET

Claude Monet fue un pintor francs a quien a partir de la mitad de su carrera artstica se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada de 1860, son de un estilo realista. Monet logr exponer algunas de estas obras en el Saln de Pars. A partir del final de la dcada de 1860 comenz a pintar obras impresionistas. Esta desviacin del gusto de la poca, que era marcado por las academias de arte, empeor su situacin econmica. En la dcada de 1870 tom parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de 1890. En esta poca, Monet desarroll el concepto de la "serie" en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminacin. Al mismo tiempo comenz a plantar su famoso jardn en Giverny que luego utiliz como motivo para sus pinturas.

OBRASMujeres en el jardn Representa un da de verano , con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en un jardn de flores. Monet tom a su mujer como modelo para esta obra. Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los rboles. Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales. El cuadro se encuentra actualmente en Louvre de Pars , Francia.

Mujeres en el jardn(1866)Playa de Trouville

Tomadas directamente del natural, Monet se interesa por captar efectos de luz y color dentro de la dinmica del Impresionismo, empleando sombras coloreadas. Camille y la esposa de Bodin se sitan en el primer plano de la composicin, cubiertas con sus respectivas sombrillas, permitiendo contemplar la playa a sus espaldas. Los colores de los vestidos de ambas damas exhiben un pronunciado contraste, muy relacionado con Manet. En cambio, la pincelada empastada y pesada recuerda a Courbet, quien haba sido el padrino de su boda celebrada ese ao.

La urraca Monet, realiz esta obra durante el invierno de 1868 a 1869, aprovechando una estancia cerca de tretat en Caux. El pintor, juega con la sombra y la luz sirvindose de una gama de colores reducida a la mnima expresin: blanco, negro, marrn y azul. Un ejercicio peligroso, pues Monet expresa las distintas densidades de la nieve con efectos de blancos puros o menos coloreados, que confieren al conjunto una luminosidad excepcional.

La urraca (1868- 1869)

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano activo en Roma , Npoles , Malta y Sicilia, entre los aos de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Michelangelo Merisi hacia 1589-1590 se traslada a Roma, aqu pas calamidades hasta que en 1594 entr en uno de los mejores talleres, el taller del Cavalier dArpino, el favorito de la curia papal. Su situacin comenz a mejorar . El taller estaba especializado en la pintura de bodegones. Caravaggio permaneci 8 meses con el Cavalier dArpino, luego mont su propio taller. All sigui realizando pintura profana de pequeo formato que venda gracias a un marchante que tena un negocio prximo a San Luis de los Franceses. El cardenal del Monte ve por primera vez las obras de Caravaggio, quedando impresionado. El cardenal se convierte en el protector de Caravaggio, Entre 1595 y 1596 Caravaggio se traslada a vivir al palacio Madama, residencia del cardenal. A partir de entonces le llovern los encargos, algunos de la talla de los demandados para decorar San Luis de los Franceses.Pero las envidias de otros pintores comienzan a acecharle. Esto unido a su carcter irascible hizo que tuviera que comparecer en varios procesos. Un homicidio le oblig a huir a Gnova, despus volvera a Roma con el apoyo de sus protectores, pero pronto sera desterrado de la ciudad por un nuevo homicidio. A partir de entonces lleva una vida errante por diversos puntos de la geografa italiana: Npoles, Malta, Sicilia, Mesina, Palermo... . A los 37 aos muere en 1610 en Porto Ercole.

OBRASVirgen delos Palafreneros Llamada tambin Virgen de la sierpe por la serpiente representada en ella. Se hizo por encargo de la Confraternidad de los Palafreneros, mozos de caballerizas que tenan por patrona a Santa Ana. Es del ao 1606, realizada justo antes de la salida de Caravaggio de Roma. La serpiente representa al demonio, y en ella se ensalza la figura de la virgen como parte esencial de la salvacin de la humanidad, contra los alegatos de los protestantes. Es un tratamiento sin precedentes, aunque s se toma en obras posteriores. La composicin es en tringulos, aunque no demasiado clasicista.

La cruzifixin de San Pedro

Es leo sobre lienzo, de carcter intencionadamente antiherico y anti-ulico. La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixin, si bien Pedro pidi que su cruz fuera puesta al revs para no imitar a su maestro, Cristo. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el rostro oculto o apartado , luchando por erigir la cruz del anciano pero musculoso san Pedro. Pedro es ms pesado de lo que su cuerpo con muchos aos sugerira, y la ereccin de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, como si el crimen que perpetran ya les pesara. Su gesto, segn Roberto Longhi es ms propio de trabajadores ocupados que estn ocupados haciendo su trabajo, que de verdugos. Tiran, levantan y hacen palanca contra la cruz, en posiciones feas y banales, como queda en evidencia en el trasero amarillo y los pies sucios del esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano . Esta crucifixin no es sangrienta, pero no est ausente el dolor. Es un zigzag de diagonales, que pronostican el inevitable martirio. Es una escena sombra que se desarrolla en un campo pedregoso].En el cuadro, la luz baa a la cruz y al santo, ambos smbolo de la fundacin y de la construccin de la iglesia, a travs del martirio de su fundador.

La cruzifixin de San Pedro(1601)Nio con cesto de frutasNio con un cesto de frutas es un cuadro de Caravaggio datado en 1593, que se exhibe en la Galera Borghese de Roma. El cuadro muestra a un joven sosteniendo un cesto de frutas, en medio de un panorama tenebrista y desolado. El muchacho es sensual y con unos ojos negros vivos y penetrantes. Este cuadro fue alabado en su tiempo por su viveza y ms tarde fue precursor de otros genios universales como Francisco de Zurbarn.

Nio con cesto de frutas(1593)ALBERTO DURERO

Alberto Duero es el artista ms famoso del Renacimiento alemn, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos. Durante Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedic a la considerable tarea de realizar numerosas xilografas para ilustrar la Crnica de Nremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instruccin exhaustiva de cmo hacer los dibujos para las planchas de maderatoda la poca renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era comn que los pintores estuvieran tambin calificados para realizar xilografas y grabados para ellas.

OBRASFiesta del rosario Uno personaje a la izquierda de la Virgen perturba el equilibrio triangular del cuadro. Se trata de santo Domingo de Guzmn , promotor del culto mariano y de la devocin del rosario . Est pintado con colores ms oscuros, lo que le hace resaltar . Alberto Durero, se represent a s mismo, en la esquina superior derecha, a los pies de las montaas y de un paisaje tpicamente alemn. Los detalles de la colina se funden en una difuminacin atmosfrica ; de la verticalidad es importante dentro de la pintura religiosa de su tiempo: est colocado, en la composicin, a la misma altura que santo Domingo, ligeramente sobre la Virgen . Junto al artista se encuentra probablemente Leonhard Vilt, fundador de la Fraternidad del Rosario en Venecia. En el extremo de la derecha, vestido de negro y con una escuadra en la mano, est Jernimo de Augsburgo, el arquitecto del nuevo Fondaco dei Tedeschi, el centro econmico de los alemanes en Venecia. Sobre la izquierda, con las manos unidas, Antonio Soriano , patriarca de Venecia y patrn de la iglesia de San Bartolomeo y a su lado estaran Burkhard von Speyer, el capelln de la iglesia del que Durero hizo, durante el mismo periodo, un retrato. Alrededor de la Virgen con el Nio hay ngeles, querubines y putti, cuyo estudio preliminar se conoce. Durero se inspir aqu mucho en el trabajo de Giovanni Bellini.

Fiesta del Rosario (1506)Santa Ana , la Virgen , y el Nio Durero ha fijado su mirada sobre una ntima visin de Santa Ana, su hija la Virgen Mara, y el pequeo Jess. La protagonista de la tabla es Santa Ana, que gozaba de una extensa devocin en Alemania. Su brillante vestido blanco a la moda nuremburguesa atrae la mirada del espectador y est plasmado con gran realismo. La madre apoya su mano en la hija, que est completamente absorta en la adoracin de su hijo, conformando ambos una escena diferente, a otro nivel, en el que nos introduce la figura de Santa Ana, tradicional intercesora entre los fieles que le profesaban su devocin y la figura sagrada del hijo de Dios.

Santa Ana , la Virgen y el nio (1519)Cuatro apstoles Es una obra de madurez en la que Durero deja ver la influencia veneciana, tanto en su intenso cromatismo como en la concepcin estatuaria de las figuras. Contrasta las tonalidades clidas e intensas (rojo-azul-oro) con las fras representadas por el blanco y el gris-azulado. Los santos Juan y Pedro (fcilmente reconocible por llevar su atributo ms tpico: La llave) aparecen en el panel de la izquierda, mientras en el de la derecha aparecen san Marcos y san Pablo . Tanto Juan como Pablo llevan una Biblia en la mano, mientras que Juan y Pedro estn los dos leyendo la primera pgina del propio Evangelio de Juan . Este cuadro es una composicin artstica por simetra axial.

RAFAELLO SANZIO Sanzio fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realiz importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigedades, se interes en el estudio y conservacin de los vestigios grecorromanos. Ejerci gran influencia en su poca; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a travs de la produccin que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con l. Despus de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel ngel, se intensific hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades ms serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior. Su carrera se dividi de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos as por Giorgio Vasari: sus primeros aos en Umbra, el periodo posterior de cuatro aos en Florencia (1504-1508), donde absorbi las tradiciones artsticas de la ciudad, y finalmente su ltimo y triunfal perodo de doce aos en Roma, trabajando para los papas y su corte.

Los desposorios de la virgen Toda la representacin es muy mecnica, muy calibrada y calcula El sacerdote es el centro focal de la escena, que est entre la Virgen y las mujeres, y san Jos, y todos los hombres. Estas figuras se inscriben en un semicrculo, forma circular que se reitera en el templo del fondo y en la forma superior de la tabla.Las principales figuras permanecen en pie en el primer plano: Jos est colocando solemnemente un anillo en el dedo de la Virgen y sosteniendo el bastn florecido, smbolo de que l es el elegido, en su mano izquierda. Ha florecido su bculo mientras que los de los dems pretendientes quedan secos. Dos de los pretendientes, enfadados, rompen sus bastones. Se introduce as el tema de los pretendientes rechazados, pues es uno de ellos que, segn un claro uso folclrico de trasfondo sexual, en el momento del matrimonio de ella con otro, demuestra pblicamente, con este gesto, que ha cesado toda pretensin en frente de la mujer. Hay toda una serie de figuras detrs del grupo principal que llevan la mirada hacia el templo del fondo. Algunas estn en la plaza que precede al templo: una pareja de viandantes a la izquierda, un grupito ms numeroso a la derecha; en estos grupos prevalece el color rojo. Tambin aparecen figuras en el exterior del templo: a la izquierda, una figura a contraluz, y a la derecha otros dos individuos. Se consigue equilibrar y marcar la profundidad del cuadro. Captado en el momento culminante de la ceremonia, el grupo que atiende a la boda tambin repite el ritmo circular de la composicin.

Los desposorios de la Virgen (1504)La misa de Bolsena En el cuadro se ve, en la parte izquierda, al sacerdote diciendo misa con la hostia en alto mientras que, frente a l, est representado el Papa Julio II arrodillado, frente al altar, reza apoyndose en un facistol plegable. Viste atuendo guerrero. El retrato con la barba demuestra los estragos que en l han causado los esfuerzos blicos y la enfermedad. Los vistosos suizos de la guardia del papa. Detrs y por debajo del papa estn los suizos de su escolta, vistosamente vestidos. Los suizos rebosan vida y personalidad de prsperos montaeses. La escena est claramente dividida en dos partes: a la izquierda el hecho, a la derecha el papa que reza junto a su corte. No es un milagro que acontece, es un milagro que se repite delante del papa testigo.

La misa de Bolsena (1512)Liberacin de San Pedro Representa la liberacin de San Pedro de la crcel de Agripa I el Grande. Se relata en tres escenas distintas: en el centro se ve al ngel despertar al santo y romper sus cadenas, mientras los soldados no pueden hacer nada por evitarlo; a la derecha cmo escapan ambos mientras los soldados estn dormidos, y en la izquierda los soldados que se despiertan para perseguirlos. San Pedro tiene las facciones del papa Julio II. Con ello se pretende representar la milagrosa proteccin concedida por Dios a la Iglesia amenazada la persona del pontfice. Destaca de este fresco la luz : dbil aquella de la luna y resplandeciente la del ngel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior.

Liberacin de San Pedro(1514)MASSACIO Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cientfica, desarrolladas por Brunelleschi . Masaccio aporta un elevado inters hacia la perspectiva cientfica al dotar de un nuevo sentido del espacio a sus composiciones, la expresin de sus personajes y el empleo de la iluminacin, que transmiten a sus obras un lenguaje crucial para la evolucin de la pintura renacentista , considerndose como el primer maestro del Quattrocento, que influira en artistas como Botticelli , Fra Filippo Lippio Miguel ngel.

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Trptico de San JuvenalLa pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen entronizada con el Nio, flanqueados por dos ngeles. El Nio est comiendo uvas, como un smbolo de la Eucarista . En los paneles laterales aparecen sendas parejas de santos: San Bartolom y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de la derecha. Estas tablas laterales muestran una marcada influencia de los modelos del siglo XIV , mientras que la compleja perspectiva del panel central sera algo bastante nuevo para la poca. En su introduccin a la solidez tridimensional la pintura puede considerarse revolucionaria para la poca. La composicin est construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva : las lneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de fuga central, representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los pies del Nio.

Trptico de San Juvenal (1422)La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal, antes y despus de la restauracin.

Esta pintura es famosa por su vvida energa y realismo emocional sin precedentes. El patetismo de la escena se acenta con el grito doloroso de Eva y el vientre contrado de Adn, que toma aire. La pareja se asienta firmemente sobre el terreno, sobre el que se proyectan las sombras de la violenta iluminacin que modela los cuerpos, los gestos estn cargados de expresionismo. Adn llorando se cubre los ojos con la mano, en signo de vergenza mientras que Eva se cubre con los brazos y grita, en seal de dolor. La Expulsin contrasta dramticamente con la imagen delicada y decorativa que hizo Masolino de Adn y Eva antes de la cada, pintada en el muro opuesto. Mientras que la obra de Masolino pertenece todava al gtico , en la de Masaccio est ya presente el Renacimiento .

La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal, antes y despus de la restauracin.

El tributo Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. La escena se divide en tres partes: en el centro del fresco el cobrador, de espaldas, con tnica roja, solicita el pago del impuesto, y Jess ordena a Pedro, con un gesto que el apstol repite, lo que ha de hacer; a la izquierda de esta escena (no aparece en la imagen) aparece Pedro, esforzndose en sacar la moneda del pez que acaba de pescar; a la derecha, finalmente, Pedro paga el tributo al cobrador ante un edificio en perspectiva. Se ha relacionado esta escena con los nuevos intereses martimos de Florencia ,la idea que se sugiere, entonces, es la del mar como fuente de ingresos para la Repblica.

PIETER PAUL RUBENS

Pieter Paul Rubens fue el pintor barroco ms popular de la escuela flamenca. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trat toda clase de temas pictricos, religiosos, histricos, de mitologa clsica, escenas de caza, retratos, as como ilustraciones para libros y diseos para tapiceras. Se calcula que lleg a pintar unos 3.000 cuadros gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena. Fueron discpulos suyos, entre otros, Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Cornelis de Vos , y Antoon van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Espaola en Madrid .Rubens dominaba diversas lenguas y lleg a ejercer como diplomtico entre distintas cortes europeas.

OBRASRapto de las hijas de Leucipo

En esta tela se representa un tema mitolgico. Cstor y Plux raptaron a las hijas de Leucipo . No obstante, no se supo que tal era el tema hasta que lo descifr el poeta Wilhelm Heinse en 1777 despus de leer los Idilios de Tecrito . Es un cuadro del principio de la carrera de su autor, de transicin entre el clasicismo y el barroco . La composicin, como en el clasicismo, est calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo tpicamente barroco. En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana . Los colores son clidos y deslumbrantes.

Rapto de las hijas de Leucipo(1616)

Unin de tierra y aguaTras su aparente contenido mitolgico se esconde un verdadero manifiesto de alabanza a la pacificacin de Amberes durante la Tregua de los Doce Aos. La seductora Ceres, diosa de la tierra, coronada por la Victoria y acompaada por la cornucopia de la fertilidad y el len que la preserva, simboliza la ciudad de Amberes. El escultrico Neptuno, dios de los mares, representa al ro Escalda, el pulmn de la economa flamenca. Ambos suscriben un pacto de paz uniendo las manos sobre una jarra, de la que emana el agua de la prosperidad. Si duda, Rubens conoca el lema latino ex pace ubertas, esto es, que la abundancia emana de la paz.Unin de tierra y agua (1618)

Retrato ecuestre del Duque de Lerma.

Se trata de una obra dentro de la tradicin veneciana, cargada de dinamismo y de seguridad, que constituye una reformulacin de la manera barroca del retrato ecuestre clsico, teniendo como referencia los retratos de Carlos V en Mlhberg de Tiziano y el San Martn partiendo la capa con el pobre de El Greco , as como las obras de Pordenone y Tintoretto . El duque avanza hacia el espectador, utilizando una perspectiva de "sotto-in-s" que hace ms imponente la figura del valido, nombrado en aquellas fechas gran capitn de la caballera espaola. La nica diferencia respecto al lienzo definitivo la encontramos en el rostro del modelo, joven y barbado -un autorretrato?- as como en las condecoraciones que porta el noble -una cadena de oro con la concha de la Orden de Santiago- y el fondo donde se observa un potente ejrcito de caballera.

HONOR DAUMIERCaricaturista , pintor ,ilustrador , grabador , dibujante y escultor francs. Honor Daumier naci el ao 1808 en la ciudad de Marsella . Inici a su carrera de artista realizando trabajos en xilografa y la ilustracin de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet . En 1832 comenz a trabajar en Le Charivari , peridico humorstico-poltico dirigido por Charles Philipon particularmente crtico al gobierno de Luis Felipe I de Orleans , all tuvo como compaeros a otros sealados caricaturistas: Raffet , Devria y Grandville . Daumier precisamente por haber realizado una caricatura en la cual ese monarca apareca retratado como Garganta(el glotn personaje de Rabelais), sufri una prisin de seis meses.En 1835 debido a la instalacin de la censura en Francia, Daumier se dedic a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. A partir de ese mismo ao 1848 se apasion por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix , Corot , Millet , Rousseau y -en sus ltimas obras- por Fragonard y los impresionistas .A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografa y centrarse en la pintura, que abordaba con una tcnica directa y apenas retocada.

OBRASLos emigrantesDespus de la revolucin obrera de junio de 1848, el gobierno de Luis Felipe reaccion con una fuerte represin , con penas de muerte , miles de encarcelamientos y deportaciones a Argelia . Estos acontecimientos inspiraron a Daumier este cuadro . Daumier consigue transmitir desesperacin y angustia a travs de esta sencilla composicin en diagonal, de tonalidades amarillas y marrones. Con gruesas lneas negras traza algunos contornos. Un paisaje de dunas es atravesado por una columna de figuras trazadas de forma esquemtica, encorvadas. El claroscuro intensifica el dramatismo de la escena.

Data del periodo 1852-1855 y se trata de un leo sobre madera de pequeas dimensiones: 16,2 cm de alto por 28,7 cm. de ancho. Se conserva en el Petit-Palais de Pars , Francia.84El melodramaEn esta obra pretende reflejar la reaccin del pblico horrorizado, tenso, incapaz de distinguir la realidad de la ficcin. Por un lado est la escena de la obra teatral, en la que un asesino seala a un muerto a una mujer, vestida de blanco y que se mesa los cabellos. Est fuertemente iluminada por las candilejas, en un intenso claroscuro. Contrasta con la masa compacta que forma el pblico en el patio de butacas, en las que aparecen algunas siluetas perfiladas y se destacan algunos rostros mediante una luz fantasmagrica .

Est datado hacia 1860 y se trata de un leo sobre lienzo que mide 97,5 cm de alto por 90,4 cm. de ancho. Se conserva en la Nueu Pinakothek de Munich , Alemania.85La lavandera

Es una de las obras que realiz retratando a las clases humildes parisinas durante el segundo imperio. se desprende la impresin de sufrimiento, del trabajo agotador que desempean. Tambin puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejara su consideracin como una herona, un monumento a la honradez, pues as se vea por parte del socialismo de la poca romntica. En este sentido, sus representaciones de las clases humildes es parecida a la de Jean-Franois Millet .Este cuadro se trata de una exaltacin de la mujer, trabajadora y madre a la vez. Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del Sena, dando la mano a un nio. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrs de ella se ven las casas brillando esquemticamente a la luz vespertina Daumier pinta mediante masas compactas, con fuertes contrastes de claroscuro. La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo est iluminado .

Data del ao 1863 y se trata de un leo sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de ParsGEORGES BRAQUE

Georges Braque fue pintor y escultor francs. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores bsicos del cubismo . Existen dos fases en su cubismo. En una primera poca pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromticos. Despus pas por una fase de "cubismo analtico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sinttico", es decir, con unidad compositiva. Impulsa ms que Picasso esta tendencia del cubismo sinttico. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamao. Pinta algn paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar. Despus de la Segunda Guerra Mundial pinta cuadros de pjaros y de estudios.

87Violn y paleta

Violn y paleta (1912)Violn y paleta, 1910. leo sobre lienzoEn las pinturas del perodo analtico Braque sustituy gradualmente los planos y volmenes y descompone los objetos para presentarlos al espectador desde diferentes puntos de vista. Esta radical fragmentacin de las formas dificulta la identificacin de los objetos como sucede con esta obra en la que la paleta se haya en la parte superior de la tela y el violn en la inferior.Casa de l estaque Este cuadro marca el paso de Braque del fauvismo , al que se haba adherido durante unos aos, al cubismo. adems testimonia la deuda del artista con las descomposiciones y las simplificaciones que se advierten en los paisajes de Czanne . Las casas se reducen a formas geomtricas elementales, mientras que los rboles del primer plano pierden por completo su significado naturalista. Tanto Braque como Picasso, que durante esos aos trabajaban en estrecho contacto, afirmaron que su inters no se diriga a una representacin fiel de la realidad, sino a su percepcin intelectual, que crea no una simple mezcla visual, sino un vnculo espiritual ms complejo.

Casa de l estaque (1908)Bodegn: le jour

Esta obra es moderada en color, prcticamente poco festiva y de alguna manera menos exuberante que la obra cubista de Picasso, aunque Braque se recrea en la originalidad de las formas y las texturas. Cuando pint este cuadro, ambos artistas se haban separado haca tiempo y sus diferencias innatas haban quedado claras.

Bodegn: le jour (1929)90ESCULTORESANDREA DEL VERROCCHIOAndrea del Verrocchio era un italiano escultor , orfebre y pintor que trabaj en la corte de Lorenzo de 'Medici en Florencia . Sus alumnos incluidos Leonardo da Vinci , Perugino Pietro y Lorenzo di Credi , pero tambin influy en Miguel ngel . Trabaj en el estilo clsico de serenidad de la florentina temprano Renacimiento .

OBRASCristo y Santo Toms Cristo y Santo Toms es una estatua de bronce de Andrea del Verrocchio situado en uno de los 14 nichos del Orsanmichele en Florencia , Italia. El trabajo describe la Biblia cuenta de Toms el Apstol , que dudaba de la resurreccin de Jess y tuvo que siente las heridas por s mismo con el fin de convencer ( Juan 20:24-29. El nicho de mrmol que rodean fue diseado por Donatello por su San Luis de Tolosa (1413), pero la estatua fue trasladada a Santa Cruz cuando el lugar fue vendido al Tribunale di Mercanca (del gremio de comerciantes), que encarg la obra Verrochio.La interaccin entre los personajes de Cristo y Santo Toms mostrar el resultado de un fuerte sentido de circulacin y el dilogo. Las diferencias entre lo mortal y lo inmortal se destacan con pasivos de Cristo, casi actitud regia y la disposicin agitado y nervioso de la incredulidad de Santo Toms. El realismo creado por el artista es un indicativo de la poca del arte en la que se hizo, el Renacimiento .

Cristo y Santo Toms (1467-1483) El bautismo de Cristo El Bautismo de Cristo es una pintura terminada alrededor de 1475 en el estudio del italiano del Renacimiento pintor Andrea del Verrocchio y, en general atribuida a l y su discpulo Leonardo da Vinci .. La imagen representa el bautismo de Jess por Juan el Bautista, segn consta en los Evangelios Bblicos de Mateo , Marcos y Lucas . El ngel de la izquierda es recordado por haber sido pintado por el joven Leonardo, un hecho que ha suscitado tantos comentarios especiales y la mitologa, que la importancia y el valor de la imagen en su conjunto y dentro de los oevre de Verrocchio es a menudo pasado por alto Se encuentra en la Galera de los Uffizi en Florencia.

Tobas y el ngelTobas y el ngel es una pintura de altar, terminada alrededor de 1470-1480, atribuido al taller de la Italia del Renacimiento pintor Andrea del Verrocchio. Se encuentra en la National Gallery de Londres. Esta pintura es similar a una pintura que representa a principios de Tobas y el ngel , por Antonio Pollaiolo.

95ANTONIO CNOVASNaci en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el ms importante del perodo Neoclsico. Sus obras ms conocidas representan personajes mitolgicos y religiosos, sin embargo su calidad artstica, le permiti abordar todo tipo de temas. Aun nio (11 aos), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto as, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Cnovas fue requerido en toda Europa y trabaj para un sin nmero de notables de la poca como Napolen y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Cnovas era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visit Londres y Pars. Al observar sus esculturas es fcil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y tcnica incomparables lo sitan entre los ms grandes maestros de la escultura clsica italiana

Naci en Posagnno 1 noviembre de 1757 y muri en Venecia , 13 de octubre de 1822 )

Monumento fnebre de Mara Cristina de AustriaLa obra escultrica se muestra como una gran pirmide blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesin. Presenta la rigidez que caracteriza la nueva direccin artstica de la escultura funeraria, dejando el movimiento en esta tradicin del barroco realizado por Gian Lorenzo Bernini.La pirmide de mrmol, tiene sobre la entrada marcada por dos jamba en pendiente y un dintel con la inscripcin uxorio optimae Albertus (Alberto a su excelente esposa) y presenta en la parte superior un medalln en relieve con el retrato de Mara Cristina, con el apoyo de la personificacin La felicidad, acompaados de un angelote en la izquierda: este elemento es el sustituto neoclsico de la estatua visible del difunto en los monumentos barroco. La procesin sale de la parte izquierda por una escalera, todos los personajes estn marcados por una expresin triste y la cabeza hacia abajo: la personificacin de la Virtud sostiene la urna de las cenizas tras dos nias, la Caridad acompaa bajo su brazo a un anciano ciego, que se sostiene con un palo. La procesin es seguida por toda la estela de una alfombra drapeada, que acompaa hasta la oscuridad del vaco interno, smbolo del mundo de los muertos, para subrayar la continuidad entre la vida y la muerte.

El monumento funerario de Mara Cristina de Austria es una obra de escultura del neoclasicismo, que se mantiene en el interior del Augustinerkirche de Viena .Psique reanimada por el beso del amorLa escultura fue elaborada, en 1787 pero no fue terminada hasta 1793, por el considerado mejor escultor neoclsico, Antonio Cnovas (Possagno, Italia , 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822), por encargo del coronel ingls John Campbell (Lord Lawdor), en 1787 aunque acab siendo adquirida por el marchante y coleccionista holands Henry Hoppe en 1800 y despus acab en manos del rey de Npoles y cuado de Napolen, Joaqun Murat , que la adquiri para mostrarla en su castillo.Es una de las seis versiones de la leyenda de Cupido y Psique, inmortalizada por Apuleyo en su Metamorfosis, (El Asno de Oro) que cre Antonio Cnovas.Actualmente la pieza se exhibe en el Museo del Louvre de Pars, Francia.

Psique reanimada por el beso del amor, tambin llamada El amor de Psique o El beso, es una escultura de mrmol de estilo neoclsico que representa a Cupido y Psique.Hrcules y Licas

El grupo escultrico sigue una precisin geomtrica absoluta. El hroe aparece en un momento de mxima tensin muscular, justo en el acto de levantar por el pie al infortunado muchacho, que en vano se resiste, aferrndose al altar que se encuentra detrs de Hrcules y a la piel del len abandonada a sus pies. Licas est fuertemente izado y suspendido en el aire un momento antes de ser arrojado a las olas del mar.El grupo, muestra el arco de torsin de los dos cuerpos desnudos, emitiendo una energa intensa, que hace patente el clmax desesperado en la cara del nio y el enojado Hrcules, enmarcado por espesa barba rizada, el hroe aparecera completamente desnudo si no fuera por el tenue velo que Canova utiliz para cubrir la masa de los msculos.

Hrcules y Licas es un grupo escultrico de mrmol que ejecut entre 1795 y 1815 y se encuentra en la Galeria Nacional de Arte Moderno de RomaCONSTANTIN BRANCUSI

Constantin Brncui fue el ms famoso escultor rumano , nacido en Hobia en 1876 y fallecido en Pars en 1957 Brancusi estudi en Craiova (Rumania) desde 1894 a 1898. Luego continu sus estudios en la Escuela Nacional militar de Bellas Artes en Bucarest desde 1894 hasta 1981. Lleg a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte fue influido por Auguste Rodin y fue uno de los primeros artistas del arte moderno . Entabl amistad con Amedeo Modigliani , Erik Satie y Marcel Duchamp . Brancusi es el ms grande de los innovadores del lenguaje escultrico. En sus obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco va uniendo formas cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como el Beso, donde insufla un aliento espiritual, un ritmo dinmico, vertical .Su obra evolucion hacia una eliminacin de los detalles que le condujo casi a la abstraccin. Realiz una serie de esculturas en metal llamadas "Pjaro en el inframundo".

Brncui, Roch & Satie . Golf playa , Fontainebleau (1923).Maiastra Es una pieza muy sencilla formada por tres partes: un soporte con figuras, que son caritides; sobre ellas, un bloque o un plinto y finalmente la figura del pjaro.

Brancusi juega aqu con el contraste: frente a las figuras inferiores que son toscas y primitivas en su diseo y acabado, el pjaro es compacto, pulido y dinmico, y prescinde de los detalles para mostrar el juego de volmenes que se desarrollan verticalmente.

El elemento central, casi cbico, acta como intermedio entre las figuras inferiores y el ave. Maiastra ir estilizndose hasta convertirse en El Pjaro, pieza de la que Brancusi har numerosas interpretaciones. Por ejemplo, en Pjaro en el espacio investigar la esencia del vuelo.

Maiastra (1910-1912)La columna del infinitoLa columna fue concebida como un tributo a los jvenes rumanos fallecidos en la Primera Guerra Mundial y es una estilizacin de los pilares funerarios usados en el sur de Rumana. Mide 29,33 metros. Forma parte del Conjunto Escultural Constantin Brncui de Trgu-Jiu, dispuesto en lnea recta a lo largo de 1275 m, al que tambin pertenecen las obras Mesa del Silencio (Masa tcerii) y Puerta del Beso (Poarta srutului). En la dcada de 1950, el gobierno comunista rumano consider el arte de Brncui un ejemplo de escultura burguesa y plane su demolicin, pero el plan nunca fue ejecutado.Fue restaurada entre los aos 1998 y 2000 .

Esta obra fue creada por el escultor ru