2. Międzynarodowy Festiwal / 2nd International Festival

OPEN THE DOOR

20—29.09.2019 | Katowice | TEATR ŚLĄSKIteatrslaski.art.pl

facebook.com/TeatrSlaski | instagram.com/teatrslaski

OPEN THE DOORW

STĘP

3

Udało się!

Możemy drugi raz otworzyć drzwi Teatru Śląskiego festiwalowym gościom i zaprosić widzów na spotkanie z artystami o szczególnej wrażliwości i czułymi na ludzkie sprawy. Wymyślając ten festiwal, wiedziałem, że choć scena powinna wszystkich traktować równo, to jednak rzeczywistość pokazała, że często nie jest łaskawa dla pewnych twórców i projektów artystycznych. Dlatego kolejny raz prowokacyjnie staramy się pokazać widzom, że nie ma już żadnych podziałów i granic.

Mamy w Katowicach, na Śląsku, najpewniej jedyny w tej części Europy festiwal o takim charakterze, który oddaje głos wykluczo­nym i pomijanym, podczas którego mówi się głośno o tym, co boli, co wzrusza, co porusza. Festiwal, który nie dzieli sztuki na gatunki: w programie obok teatru dramatycznego jest teatr tańca, obok no­wej sztuki cyrkowej – spektakle zupełnie pozbawione słów, a obok klasyki – odważny eksperyment. Festiwal, który nie dzieli artystów ze względu na ich życiorysy, ukończone szkoły i życiowe doświad­czenia. Festiwal, który zamiast czerwonych dywanów ma nutę hip­pisowskiej wolności, który wychodzi w przestrzeń miasta z tytu­łami, które śmieszą, wzruszają, a czasem nie pozwalają zasnąć.

Jedyne znane od początku kryteria tego festiwalu to sztuka i jakość artystyczna. Dlatego w programie są m.in. tytuły, które prezento­wano na takich prestiżowych wydarzeniach jak Czeska Platforma Tańca czy Festiwal Fringe w Edynburgu.

Otwieramy drzwi na oścież. Na człowieka. Bez uprzedzeń i granic, bez testów na sprawność. Ponad stu artystów w ciągu 9 dni czeka na spotkanie z widzem. Przyjdźcie, zapraszam.

Robert Talarczykdyrektor artystyczny festiwalu

OPEN

THE

DOO

R OPEN THE DOOR

54

WSTĘPW

STĘP Mknąc w pośpiechu przez codzienność, często nie dostrzegamy,

że świat, który w tym pędzie mijamy, pozostawiamy za sobą, może być o wiele ciekawszy niż ten, do którego zmierzamy. Nie widzi­my, jak bardzo sformatowana, sprowadzona do schematów jest rzeczywistość, w której funkcjonujemy. Nie zauważamy masy uproszczeń, klisz, które wykluczają, powodują poczucie wyobco­wania i marginalizację. Ułatwiają nam być może działanie, ale też zubażają rzeczywistość.

Powodów w yk luc zenia może być niew yobraż alnie wiele. Przerażająco wiele.

Organizując Międzynarodowy Festiwal OPEN THE DOOR, chce­my uchylić drzwi do świata w całej jego złożoności i różno­rodności. W całym jego bogactwie. Wierzymy bowiem, że taki właśnie świat – bez retuszu, bez uproszczeń – jest ciekawszy. Wielowymiarowość to wartość.

Chcemy również oddać głos tym, których najróżniejsze uwarun­kowania społeczne, okoliczności, choroba, niepełnosprawność zepchnęły na margines. Program naszego festiwalu pozostaje otwarty na twórczość artystów niepełnosprawnych, na działa­nia artystów niezależnych, również na tych, którzy pomimo uzna­nia i wyjątkowej jakości realizowanych projektów, nie posiadają wcześniejszego artystycznego przygotowania. Przedstawienia należące do programu Festiwalu reprezentują wachlarz teatral­nych form. OPEN THE DOOR ma łączyć, zderzać, konfrontować, prezentować różne metody pracy, sposoby myślenia o teatrze i o świecie.

Drzwi mogą od świata oddzielać albo do świata prowadzić. My wybieramy tę drugą opcję. Otwieramy drzwi prowadzące do te­atru, do drugiego człowieka, do świata. Także świata spektakli,

do których zazwyczaj nie mamy dostępu – niełatwo przecież zo­baczyć przedstawienia zrealizowane przez artystów z innych krajów, a to często możliwość poznania innej perspektywy, inne­go punktu widzenia, odmiennych środków artystycznego wyra­zu. Zaprezentujemy Państwu przedstawienia zrealizowane przez twórców często dobrze znanych publiczności innych krajów, a których w Polsce trudno spotkać. W tym roku będą z nami wspa­niali artyści z Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Belgii, Czech, Islandii oraz oczywiście z Polski.

Spotkamy się z Państwem w sali teatralnej, ale też w różnych punktach miasta. W tej różnorodności chcemy wspólnie poszu­kać tego, co łączy, spraw, które dotyczą nas wszystkich, form artystycznego wyrazu, które mogą dotykać osób o różnych do­świadczeniach. Pokazać teatr, który może jednoczyć, budować porozumienie.

Warto dać sobie szansę na otwartość, na zobaczenie czegoś inne­go, nowego, czegoś, do czego nie jesteśmy przyzwyczajeni.

Serdecznie zapraszamy do udziału w drugiej edycji Międzynaro do­wego Festiwalu OPEN THE DOOR. Zapraszamy, abyście wraz z nami na chwilę się zatrzymali.

Dagmara Gumkowskakuratorka programowa festiwalu

76

OPEN

THE

DOO

R OPEN THE DOOR

20 września | piątek 20.00 | Scena Kameralna | Teatr Śląski

KOSZT ŻYCIAspektakl – polska prapremiera

Teatr Śląski (Katowice)

21.00 | plac przed Teatrem Śląskim

OBCY Z MONSpokaz plenerowy

Ad Spectatores (Wrocław)

21 września | sobota14.00, 16.00 | Ważne Miejsce

TAJEMNICA CIEMNOŚCIoprowadzanie w ciemności

impreza towarzysząca

18.30 | Scena w Galerii | Teatr Śląski

WOJNA W NIEBIEspektakl | Fundacja Migawka (Kraków)

19.00 | Scena Kameralna | Teatr Śląski

KOSZT ŻYCIAspektakl – premiera prasowa

Teatr Śląski (Katowice)

20.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

JEDEN GESTspektakl + spotkanie z twórcami

Nowy Teatr (Warszawa)

22 września | niedziela 19.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

inTARSIspektakl cyrkowy

Compañía de Circo "eia” (Hiszpania)

19.00 | Scena Kameralna | Teatr Śląski

KOSZT ŻYCIAspektakl | Teatr Śląski (Katowice)

20.30 | plac przed Teatrem

MONSIEUR CHARLIEpokaz plenerowy

Teatr HoM (Tychy)

23 września | poniedziałek19.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

REWOLUCJA, KTÓREJ NIE BYŁOspektakl + spotkanie z twórcami

Teatr 21 (Warszawa)

24 września | wtorek 19.00 | Scena w Galerii | Teatr Śląski

JAK ZATRZYMAĆ CZAS, PERKUSYJNA SOLÓWKA O DEMENCJIspektakl

Antosh Wojcik (Wielka Brytania)

24 września | wtorek19.00 | Scena Kameralna | Teatr Śląski

KOSZT ŻYCIAspektakl | Teatr Śląski (Katowice)

25 września | środa18.00 | plac przed Teatrem

MULÏERpokaz plenerowy | Cia. Maduixa (Hiszpania)

19.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

LEĆ!spektakl + spotkanie z twórcami

Marketa Stránská (Czechy)

19.00 | Scena Kameralna | Teatr Śląski

KOSZT ŻYCIAspektakl | Teatr Śląski (Katowice)

26 września | czwartek 19.00 | Scena w Galerii | Teatr Śląski

ON/A NAZYWA SIĘ NANCY JOEspektakl + spotkanie z twórcami

Tantehorse (Czechy)

27 września | piątek 21.00 | plac przed Galerią Katowicką

KOCHANKOWIEpokaz plenerowy

Teatr Ognia Mandragora (Kraków)

28 września | sobota12.00 | SARP Katowice

FINAŁ SZKOŁY PISANIA SZTUKczytanie performatywne

Teatr Śląski (Katowice)

16.00 | Ważne Miejsce

TAJEMNICA CIEMNOŚCIoprowadzanie w ciemności

impreza towarzysząca

19.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

TAKI JESTEM, TERAZ…spektakl | Marc Brew Company

(Wielka Brytania)

29 września | niedziela 18.00 | Duża Scena | Teatr Śląski

WIELORYB THE GLOBEspektakl + spotkanie z twórcami

Teatr Łaźnia Nowa (Kraków)

20.30 | Jazz Club Hipnoza

MÁR GUNNARSSON & KAMELEON FEAT. NATALIA PRZYBYSZ FEAT. ÍSOLD WILBERG ANTONSDÓTTIRkoncert | (Islandia/Polska)

P R O G R A M 2 0—2 9 . 0 9 . 2 0 1 9

SPEK

TAKL

E SPEKTAKLEOP

EN T

HE D

OOR OPEN THE DOOR

98 bilety 30/20/5 zł bilety 20/15/5 zł

JAK ZATRZYMAĆ CZAS, PERKUSYJNA SOLÓWKA O DEMENCJI (HOW TO KEEP TIME: A DRUM SOLO FOR DEMENTIA)Antosh Wojcik (Wielka Brytania)czas trwania: 55' | spektakl w języku angielskim z polskimi napisami

Brawurowy w swej bezkompromisowej szczerości spektakl opowia-dający o utracie pamięci, o demencji, odchodzeniu i niezgodzie na nie, o walce z czasem i walce o człowieka, którego kochamy. Młody chłopak Antosh grą na perkusji stara się obudzić swojego cierpiące-go na demencję dziadka i próbuje przypomnieć mu ich wspólny świat.

Antosh Wojcik, artysta o polskich korzeniach, jest poetą, performerem, autorem tekstów, członkiem londyńskiego kolektywu poetów oraz ar-tystą rezydentem w Roundhouse w Londynie, gdzie w 2013 roku wy-grał poetycki slam. Swoje projekty prezentował na licznych scenach w Wielkiej Brytanii, m.in. na festiwalu Poetry&Words w Glastonbury. Wojcik prowadzi też warsztaty pisania dla różnych grup wiekowych.

inTARSICompañía de Circo “eia” (Hiszpania)czas trwania: 60' | spektakl bez słów

Kilka małych platform, trampolina i czterech mężczyzn na scenie za-biegających o uwagę widzów. Akrobaci obserwują się nawzajem, oce-niają, wpadają na siebie, potykają się, nieustannie szukając konfron-tacji. Spektakl z Barcelony, na który składają się mikroopowieści, to fascynująca historia złożona z obserwacji codziennego życia, by jak w kalejdoskopie pokazać wielość ludzkich relacji. Krytycy podkreśla-ją, ze hiszpański spektakl jest poetycki, zabawny i jednocześnie dra-pieżny, bo nikt jak Compañía de Circo “eia” nie potrafi traktować z czu-łością bestii, jaką jest człowiek.

Podróżująca po festiwalach hiszpańska Compañía de Circo “eia” za-chwyca od lat na wielu kontynentach sceniczną maestrią sztu-ki współczesnego cyrku. Za swoją pracę otrzymali m.in. nagrodę Barcelona City Prize za ryzykowne działania sceniczne i cyrkowe inno-wacje oraz prestiżowe MAX Award 2017, wyróżnienie rangą porówny-wane do amerykańskiego Tony Award czy francuskiej Molière Award.

występuje A. Wojciktekst A. Wojcik reżyseria, produkcja T. Chivers produkcja N. Murray konsultacja dramaturgiczna R. Bender

występują A. Rabanera Muro, F. Nicolini, F. Giannini, M. Rosés Moretókoncepcja Compañía de Circo “eia”reżyseria Compañía de Circo “eia” i J. Aspascenografia i konstrukcja Compañía de Circo “eia”, El Taller del Lagartokostiumy F. Fredouelle, R. Crehuetkierownictwo muzyczne C. Della Monicachoreografia M. Manreżyseria światła S. Filmer “SANKEY”koprodukcja Mercat de les Flors – Barcelona, Cirque Théâtre Jules Vernes. Pôle National Cirque et Arts de la Rue – Amiens (FR), CIRCO INTERIOR BRUTO, Lo Máximo – Madrid, Festival Temporada Alta – Girona Salt, Festival Pisteurs d'Étoiles – Obernai (FR), HAMEKA. Fabrique de création des arts de la rue – Communauté de Communes Herrobi (FR)

SPEK

TAKL

E SPEKTAKLEOP

EN T

HE D

OOR OPEN THE DOOR

1110 bilety 30/20/5 zł bilety 35/30 zł

JEDEN GESTNowy Teatr (Warszawa) | czas trwania: 65'spektakl w języku polskim i Polskim Języku Migowym oraz z napisami w języku angielskim

„Jeden gest" to rzecz o językach migowych. To spektakl o porozumie-waniu się ze światem – światem słyszących i światem innych głu-chych. Bo jeśli język określa rzeczywistość, jak podkreślali filozofo-wie, to czego możemy dowiedzieć się o świecie z języków głuchych? Co w ich doświadczeniach komunikacji jest uniwersalne, a co wyjątko-we? Jedno jest pewne: słowa zwykle nie wystarczają… Przedstawienie według koncepcji Wojtka Ziemilskiego pokazywano dotąd m.in. na fe-stiwalach w Szwajcarii, na Słowacji, w Dreźnie czy w Berlinie.

Nowy Teatr tworzy Krzysztof Warlikowski, jeden z najważniejszych twórców teatralnych w Polsce, wraz z grupą stałych współpracow-ników. Głównym celem, do którego za każdym razem zmierzają arty-ści, jest komunikacja oraz nawiązanie głębokiego dialogu z widownią. Dialog może opierać się na porozumieniu, ale może także zaczynać się od prowokacji zmieniającej rutynowy tryb myślenia. Co istotne, Nowy Teatr buduje dialog z publicznością, nie ograniczając się jedy-nie do działań ściśle teatralnych, oddając często pole zaproszonym artystom i kuratorom z różnorodnych dziedzin sztuki.

KOSZT ŻYCIA Teatr Śląski (Katowice) | spektakl grany w języku polskim

Polska prapremiera tekstu bytomianki M. Majok nagrodzonego w 2018 r. Pulitzerem. Intymna opowieść w reżyserii M. Bogajewskiej, dyrektorki Teatru Ludowego w Krakowie, która chce swoim spekta-klem zapytać, co tak naprawdę znaczy „niepełnosprawność”. Czy jest to tylko kolejna z krzywdzących etykiet? Cztery osoby. Dwie opowie-ści. Jedna cena. „Cost of Living”, tekst, który zyskał uznanie za oce-anem, to opowieść o przeszywającej samotności, dotkliwszej tym bardziej, że doświadczanej w obecności drugiej osoby. Historia o sile, ale i bezradności, o miłości, ale i samotności, przede wszystkim jed-nak o nadziei.

Teatr Śląski, największa i jedna z najważniejszych scen teatralnych na Górnym Śląsku, prezentuje dorobek polskiej i światowej literatu-ry, zarówno klasycznej, jak i współczesnej. Jedną z linii programowych teatru prowadzonego przez Roberta Talarczyka jest przygotowywa-nie polskich prapremier. W ostatnich sezonach miały miejsce wysta-wienia tekstów m.in. Szczepana Twardocha, Marka Modzelewskiego, Ingmara Villqista czy Przemysława Wojcieszka.

występują M. Abramczyk, J. Sadłowska, P. Sosinski, A. Stoyanovreżyseria W. Ziemilski scenografia, współpraca reżyserska W. Pustoła reżyseria świateł A. Sienicki muzyka A. Żurowski kostiumy K. Jarnuszkiewicz tłumaczenie K. Głozak, A. Misiewicz, A. Borycka, M. Wasilewska

występują K. Grabowska, A. Przybył, K. Suszczyk, M. Znanieckitekst M. Majok tłumaczenie S. Wróblewski reżyseria M. Bogajewska scenografia J. Jaśko-Sroka

SPEK

TAKL

E SPEKTAKLEOP

EN T

HE D

OOR OPEN THE DOOR

1312 bilety 20/15/5 zł bilety 30/20/5 zł

LEĆ! (LEŤ!)Markéta Stránská (Czechy) | czas trwania: 30'spektakl bez słów

Na ile przeszkody i problemy mogą być źródłem kreatywności? I jak to jest, kiedy na własnej skórze przetestujesz wszelkie możliwe gra-nice swojego ciała? Osobista opowieść o doświadczeniu życia z jed-ną nogą, jedną protezą i dwoma kulami zawarta w solowym spektaklu tanecznym Markéty Stránskiej – choreografki, performerki i fizjotera-peutki. Przedstawienie „Leć!“ jest jej debiutancką pracą.

Solo, którego premiera odbyła się w Pradze we wrześniu 2018 roku, powstało we współpracy z Studiem ALTA oraz przy wsparciu cze-skiego Ministerstwa Kultury oraz Instytutu Francuskiego w Pradze. Stránská jest aktywna artystycznie od 2012 r. Nie tylko tworzy spek-takle, ale też prowadzi działalność edukacyjną w formie lekcji tań-ca i różnorodnych warsztatów. Współpracowała także z Czeską Platformą Tańca, najważniejszym wydarzenie w kraju dotyczącym tańca współczesnego.

ON/A NAZYWA SIĘ NANCY JOE (S/HE IS NANCY JOE) Tantehorse (Czechy) | czas trwania: 55'spektakl z napisami w języku polskim

Ona czy On? Taneczna dokudrama i spektakl oryginalnie wykorzy-stujący komiksową narrację i estetykę street artu. Czeski spektakl, który odnosi się do tematów społecznego wykluczenia, tożsamości i samotności wyróżniony został m.in. prestiżową nagrodą „Best of Contemporary Dance Award” przez „Washington Post” i „Herald Angel Award” na Fringe Festival w Edynburgu. Spektakl to opowieść o jed-nym marzeniu – by być sobą między innymi.

Tantehorse to praski zespół stworzony z inicjatywy Miřenki Čechovej i Radima Vizvary. Artystyczny duet dba, by zespół kultywował znaną w Czechach sztukę pantomimy i nadawał jej współczesną formę, nie-rzadko łączoną z teatrem fizycznym, teatrem ruchu, teatrem tańca i nowymi mediami. W repertuarze mają także liczne działania w prze-strzeniach pozateatralnych i industrialnych.

występuje M. Stránskáinterpretacja, choreografia M. Stránskámuzyka J. Kratochvíllekka konstrukcja Z. Režnákostium i scenografia M. Urbáškovádoradcy procesu twórczego L. Kašiarová, J. Gaudin, K. Ponties

występuje M. Čechovátekst, reżyseria M. Čechová koncepcja M. Raham, M. Čechová komiks M. Mazal muzyka M. Hekela kostiumy i scenografia M. Raham animacje T. Legierskyświatła M. Špetlík konsultacje H. Čechová, A. Lorenzů, N. Snider

SPEK

TAKL

E SPEKTAKLEOP

EN T

HE D

OOR OPEN THE DOOR

1514 bilety 30/20/5 zł bilety 30/20/5 zł

REWOLUCJA, KTÓREJ NIE BYŁOTeatr 21 (Warszawa) | czas trwania: 135'spektakl w języku polskim oraz z napisami w języku angielskim

Głośny spektakl, którego punktem wyjścia jest napięcie, jakie towa-rzyszyło protestowi osób z niepełnosprawnościami i ich rodziców w 2018 r. Po czterdziestodniowej okupacji budynku sejmu pozosta-ły m.in. oryginalne transparenty i listy, które teraz zyskują drugie, te-atralne życie. „Rewolucja, której nie było" nie jest jednak rekonstruk-cją autentycznych wydarzeń, a raczej grą ze znaczeniami i emocjami, które towarzyszyły protestowi. Teatralna rewolucja daje widzom i ak-torom szansę sprawdzenia, czy społeczne przekonanie, że osoby z nie-pełnosprawnościami mają zrezygnować z rozwoju w obszarze zawo-dowym i ograniczyć swe potrzeby do minimum socjalnego, są choć w małym stopniu zgodne z ich wolą?

Teatr 21 brawurowo przełamał stereotypy dotyczące pracy teatralnej z osobami niepełnosprawnymi. W zespole aktorami są przede wszyst-kim osoby z zespołem Downa i spektrum autyzmu, które stały się pełnoprawnymi uczestnikami scenicznego życia. Spektakle Teatru 21 można oglądać na scenach uznanych teatrów i na festiwalach.

TAKI JESTEM, TERAZ… (FOR NOW, I AM…)Marc Brew Company (Wielka Brytania) czas trwania: 40' | spektakl bez słów

Przedstawienie o człowieku, tancerzu, który pewnego dnia budzi się w szpitalu po wypadku samochodowym, z którego tylko on ocalał. Wśród skanujących, testujących, robiących pomiary medycznych sprzętów na nowo odkrywa swoje ciało. Nowe ciało. I nowe życie. Wstrząsające, a zarazem zrealizowane z ogromną świadomością for-my i ze smakiem, ale też odwagą, autorskie przedstawienie tance-rza i choreografa Marca Brew, który odnosi się do własnych przeżyć z 1997 roku, w którym uległ wypadkowi samochodowemu.

Założony w 2008 roku zespół Marc Brew Company łączy techniki współczesnego tańca oraz baletu klasycznego, czerpiąc ze szcze-gólnej fizyczności każdego z wykonawców, zarówno niepełnospraw-nych, jak i pełnosprawnych.

Prezentacja spektaklu w Katowicach będzie połączona z realizacją la-boratorium tańca współczesnego „Taniec i Niepełnosprawność: prze-kraczanie granic” i jest możliwa dzięki współpracy British Council, Instytutu Muzyki i Tańca i Teatru ROZBARK.

występują B. Bandurska, T. Foks, D. Krajewski, M. Kowalczyk, B. Lityńska, A. Orliński, M. Peszko, M. Pesta, A. Skotarek, M. Świątkowska, P. Sakowskiscenariusz J. Lipko-Konieczna, J. Sobczyk reżyseria J. Sobczykdramaturgia J. Lipko-Konieczna ruch sceniczny J. Wielgus kostiumy, scenografia W. Nicieja reżyseria światła S. Klim muzyka na żywo zespół Pokusa (T. Bryndal, N. Kryszk, T. Olter) produkcja D. Dąbrowiecka, K. Stępniak

występuje M. Brewreżyseria, choreografia M. Brew muzyka C. McCue światła, scenografia A. Hamer wizualizacje J. Wardrop reżyseria prób R. Mills producent, zdjęcia S. Hay konsultant techniczny W. Roper asystentka Marca Brew M. Wilsonmenadżer produkcji J. Hornby

Laboratoria organizowane we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach Festiwalu OPEN THE DOOR.Europe Beyond Access to europejski projekt rewolucjonizujący europejską scenę sztuk performatywnych poprzez twórczy wkład artystów niepełnosprawnych. Współfinansowany jest ze środków programu Komisji Europejskiej Kreatywna Europa.

SPEK

TAKL

E SPEKTAKLEOP

EN T

HE D

OOR OPEN THE DOOR

1716 bilety 30/20/5 zł bilety 20/15/5 zł

WIELORYB THE GLOBE Teatr Łaźnia Nowa (Kraków) | czas trwania: 100'spektakl w języku polskim

„Wieloryb the Globe” to tekst dedykowany Krzysztofowi Globiszowi, wybitnemu artyście filmowo-teatralnemu. Po udarze mózgu aktor po-wrócił na scenę i gra w przejmującym spektaklu o empatii, o wycho-dzeniu z choroby, o słowach i o tym, czego słowa nie są w stanie po-wiedzieć. Spektakl powstał w koprodukcji Teatru Starego w Lublinie z Teatrem Łaźnia Nowa z Krakowa i po raz pierwszy został pokaza-ny na Festiwalu Boska Komedia w 2016 r. Oprócz długiej listy nagród twórcy otrzymali m.in. Nagrodę Specjalną miesięcznika „Teatr" dla „sztuki o unikalnej wartości artystycznej i humanistycznej".

Teatr Łaźnia Nowa to prężnie działający krakowski teatr mieszczący się w wyremontowanej, postindustrialnej przestrzeni w Nowej Hucie. Podczas blisko 15 lat istnienia Łaźnia Nowa wypracowała solidną markę na polskim rynku teatralnym, kreując m.in. Festiwal Teatralny Genius Loci, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia czy Festiwal Mrożkowski.

WOJNA W NIEBIEFundacja Migawka (Kraków) | czas trwania: 60'spektakl w języku polskim tłumaczony na Polski Język Migowy

Czworo młodych ludzi na scenie i głos Krzysztofa Globisza. Nagra-dzany krakowski spektakl stworzony przez osoby niesłyszące, nie-dosłyszące i słyszące oparty jest nieprzypadkowo na tekście „Wojna w niebie” J. Chaikina o przeżywaniu afazji. Spektakl został przetłuma-czony na Polski Język Migowy w taki sposób, aby poetycka forma tek-stu została zachowana, a jednocześnie była w pełni zrozumiała przez osoby głuche. To przejmująca opowieść o poszukiwaniu własnej toż-samości, problemach bycia niezrozumianym przez otoczenie i trudno-ściach społecznych wynikających z barier komunikacyjnych.

Premiera „Wojny w niebie”, której patronuje krakowska Fundacja Migawka, odbyła się 30 czerwca 2018 r. w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie. Fundację tworzy grupa osób z różnych środowisk twórczych, których – jak podkreśla-ją – łączy jedno marzenie: chcą, żeby osoby z niepełnosprawnościami mogły odnaleźć swoje miejsce w świecie sztuki. Założycielką Migawki jest Dominika Feiglewicz, krakowska aktorka posługująca się Polskim Językiem Migowym.

występują D. Kozłowska, P. Nosowicz, R. Bołdys, K. Maligłówkascenariusz J. Chaikinreżyseria D. Feiglewiczruch sceniczny, współpraca reżyserska K.A. Małachowskascenografia, kostiumy A. Żurawskagłos K. Globiszmuzyka P. Przewoźniakprojekcje A. Nosalświatło K. Małachowskitłumaczenie tekstu na Polski Język Migowy A. Górowska-Madejczyk

występują K. Globisz, Z. Skolias, A. Skolias, M. Ledwońtekst M. Pakułareżyseria E. Rysová scenografia i kostiumy M. Chlanda kostiumy M. Chlanda muzyka Z. Skolias, A. Skolias choreografia C. Tomaszewski reżyseria światła M. Wajda multimedia J. Dzieło, P. Celiński, P. Fik

SPEK

TAKL

E PL

ENER

OWE SPEKTAKLE PLENEROW

E

1918

OPEN

THE

DOO

R OPEN THE DOOR

wstęp wolny wstęp wolny

KOCHANKOWIE Teatr Ognia Mandragora (Kraków) | czas trwania: 40'spektakl bez słów

Plenerowe przedstawienie artystów teatru ognia, którzy opowiadają o miłości dwojga kochanków, a zarazem o niemożności emocjonal-nego porozumienia. Ciekawie opowiedziana historia, w której ogień wyraża uczucia symboliczne i te dosłowne zarazem. Przedstawienie jest autorskim projektem Moniki Skolarczyk, założycielki Teatru Mandragora, której na scenie towarzyszy Tomasz Prudel, utalento-wany performer.

Teatr Ognia Mandragora od ponad 15 lat prezentuje swoje przedsta-wienia przed publicznością w najróżniejszych przestrzeniach, w tym na festiwalach. Widowiskowe spektakle prezentowane w plenerze opierają się głównie na choreografii z użyciem ognia i materiałów pi-rotechnicznych lub na wykorzystaniu podczas prezentacji ogromnych baniek mydlanych i efektów fluorescencyjnych.

występują M. Skolarczyk, T. Prudelscenariusz, reżyseria, choreografia M. Skolarczyk

występują L. Sorribes, L. Llávata, M. Usina, E. Latorre, A.L. Cosin, P. Quileskoncepcja i reżyseria J. Santacreuscenariusz R. de Castrochoreografia M. Garcíamuzyka D. Sánchezkostiumy J. Miquel Reigasystentka reżyserki P. Llorens

MULÏER Cia. Maduixa (Hiszpania) | czas trwania: 40'spektakl bez słów

Spektakl plenerowy oparty na choreografii w wykonaniu tancerek na szczudłach. Wyrafinowany, a zarazem prosty obraz kobiecych ry-tuałów i emocji związanych z kobiecością. Spektakl zrodził się z po-trzeby odkrywania kobiecej tożsamości poprzez ciało i jest hołdem dla wszystkich kobiet, które przez stulecia walczyły i nadal walczą o swoje miejsce w świecie. Tancerki, przygotowując program, badały m.in. fizyczne ograniczenia związane z ruchem i równowagą.

Zespół z Maduixa Teatre od rozpoczęcia działalności w 2004 roku szu-kał swojego scenicznego języka. Zaczynali od teatru ulicznego z kon-wencjonalnym repertuarem, a dziś są jedną z wiodących hiszpańskich grup łączących teatr, taniec, sztuki plastyczne i nowe technologie. Po świetnej produkcji „Ras!” dla zespołu otwarły się drzwi licznych festi-wali w Europie, odbył także turnée po Francji. Teatr Maduixa jest tak-że zaangażowany w organizację jedynego w Hiszpanii międzynarodo-wego przeglądu artystów teatru gestu (Mime Show in Sueca).

SPEK

TAKL

E PL

ENER

OWE SPEKTAKLE PLENEROW

E

2120

OPEN

THE

DOO

R OPEN THE DOOR

wstęp wolny wstęp wolny

MONSIEUR CHARLIE Teatr HoM (Tychy) | czas trwania: 50'spektakl bez słów

Autorski hołd złożony Charliemu Chaplinowi. Zespół z Tychów przygo-tował program składający się z etiud komicznych inspirowanych fil-mami Chaplina połączonych wątkiem romansowym oraz osobą mi-strza niemego kina. Interakcjom bohaterów, jak na estetykę kina niemego przystało, towarzyszy muzyka grana na żywo przez tape-ra. Jedną z inspiracji do powstania przedstawienia, jak wspomina re-żyser, była potrzeba przygotowania wydarzenia, które mogą oglądać bez przeszkód osoby niesłyszące.

Teatr HoM to projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, projekty muzyczne i ich wypadko-we. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru panto-mimy Jakub Kabus. Patronatem przedsięwzięcie objęły Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.

OBCY Z MONSAd Spectatores (Wrocław)czas trwania: 50’ | spektakl w języku polskim

„Obcy z Mons” to opowieść o tajemniczej bitwie pod belgijskim mia-stem Mons. Historia zrealizowana niezwykłą techniką, bowiem akto-rzy, zamiast stać, leżą wraz ze scenografią na podłodze. Bohaterów spektaklu filmuje kamera z góry, z której obraz wyświetlany jest na ekranie, tworząc na żywo komediowy, niemy film w stylu Chaplina. Kino w teatrze i jednocześnie niezwykła zabawa, ale i historia I woj-ny światowej w pigułce. Spektakl otrzymał m.in. Grand Prix publicz-ności na Międzynarodowym Festiwalu „Zderzenie”, a także wyróżnie-nie podczas czeskiego Prague Fringe.

Ad Spectatores jest jednym z największych teatrów prywatnych we Wrocławiu, który od chwili powstania w 2000 roku dał prze-szło 85 premier. Wśród nich są spektakle grane w kursującym pocią-gu czy na płynącym statku, w jeżdżących po mieście samochodach oraz na klasycznej scenie, przez co Teatr na trwałe wpisuje się w ży-cie kulturalne Wrocławia. Zespół tworzą absolwenci wydziałów ak-torskich z Wrocławia, Krakowa i Łodzi, absolwenci wrocławskiej ASP, Politechniki oraz warszawskiej Akademii Teatralnej.

występują K. Kabus, D. Dorda, M. Dorda, G. Król, K. Ciesielski, J. Kabus, A. Lipińskiscenariusz i reżyseria J. Kabusmuzyka na żywo A. Lipiński

występują P. Zakrzewski, M. Chabowski, Ł. Chojęta, N. Jesionowska, M. Masztalskireżyseria i scenariusz M. Masztalskiscenografia i kostiumy E.B. Wodecka wideo E. de Poraydźwięk M. Księżarek

OPEN

THE

DOO

R OPEN THE DOORIM

PREZ

Y TO

WAR

ZYSZ

ĄCE IM

PREZY TOWARZYSZĄCE

2322 wstęp wolny

FINAŁ SZKOŁY PISANIA SZTUKTeatr Śląski (Katowice) | czytanie performatywne

Finał trzeciej edycji Szkoły Pisania Sztuk, która działa w Teatrze Śląskim w Katowicach. Efektem rocznej pracy uczestników tego pro-jektu są teksty dramaturgiczne, które swoje pierwsze czytania mają miejsce podczas Festiwalu OPEN THE DOOR. Tematem przewodnim sezonu warsztatów były wielkie opowieści i wielkie narracje w lite-raturze. To one stały się inspiracją do powstania nowych tekstów te-atralnych (ale i jednego scenariusza filmowego), w których pojawiają się takie tematy jak współczesna Ukraina czy interpretowany dzisiaj na wiele sposobów kościół.

Zajęcia prowadzi Artur Pałyga, dramaturg Teatru Śląskiego. Sobotnie finałowe spotkanie jest jednocześnie inauguracją kolejnej edycji Szkoły Pisania Sztuk, której hasłem przewodnim tym razem będą „nowe dialogi”. Udział w zajęciach jest bezpłatny. Więcej szczegółów dla osób zainteresowanych uczestnictwem można znaleźć na stronie internetowej Teatru Śląskiego w zakładce Aktualności.

MÁR GUNNARSSON & KAMELEON FEAT. NATALIA PRZYBYSZ FEAT. ÍSOLD WILBERG ANTONSDÓTTIR koncert | (Islandia/Polska)

Koncert prezentujący twórczość 20-letniego niewidomego muzyka Mára Gunnarssona, który pomimo swej niepełnosprawności żyje peł-nią życia, komponując, wykonując i nagrywając muzykę, ale także pro-wadząc równolegle karierę sportową (szereg rekordów islandzkich i światowych w pływaniu). W koncercie soliście będą towarzyszyć polscy muzycy z zespołu Kameleon, którzy nagrali z Gunnarssonem wspólną płytę „Songur fuglsins / Song of the birds”. W charakte-rze gości specjalnych wystąpi islandzka piosenkarka Ísold Wilberg Antonsdóttir oraz gwiazda polskiej sceny muzycznej Natalia Przybysz.

Már Gunnarsson jest laureatem odbywającego się w Krakowie od 2013 roku festiwalu Lions World Song Festival for the Blind. Jego de-biutancka płyta okazała się muzycznym wydarzeniem na wyspie. Koncert Gunnarssona odbędzie się w katowickim Jazz Clubie Hipnoza, który od 2002 roku jest jednym z najważniejszych miejsc w mieście, gdzie gra się muzykę na żywo.

występują aktorzy Teatru Śląskiegoreżyseria czytania performatywnego A. Pałyga

wokal, fortepian M. Gunnarsson wokal N. Przybysz, I. Wilberg Antonsdóttir zespół KAMELEON w składzie: klarnet, saksofon M. Jeka gitary P. Malicki perkusja P. Maślanka gitara basowa M. Szczyciński instrumenty klawiszowe H.F. Tabęcki

bilety 20/15/5 zł

OPEN THE DOORINFO

2524

OPEN

THE

DOO

RIM

PREZ

Y TO

WAR

ZYSZ

ĄCE

wstęp wolny (obowiązuje rezerwacja miejsc)

TAJEMNICA CIEMNOŚCIoprowadzanie w ciemności

Ciemność sprawia, że wszyscy są równi. Tuż za drzwiami rozpocz-niesz podróż w całkowitych ciemnościach, zdając się tylko na siebie i wspomagającego cię niewidomego przewodnika. Kilka chwil w mro-ku uzmysłowi ci, że banalne codzienne czynności w tych warunkach stają się niezwykłym przeżyciem. Dowiesz się, jakich doświadczasz uczuć w ciemnościach, przekonasz się, jak komunikować się, gdy nie można odwołać się do wzroku, nauczysz się oceniać odległość i roz-poznawać otoczenie. Przede wszystkim jednak doświadczysz świata niewidomych i słabowidzących. Wielkie znaczenie w realizacji warsz-tatów „Tajemnica Ciemności” ma obecność osób niewidomych oraz z innymi niepełnosprawnościami. Ich praca jako animatorów odwra-ca schemat społecznego postrzegania – to oni stają się liderami i to oni pomagają uczestnikom, a nie im się pomaga.

Ważne Miejsce powstało w 2018 roku i poza działalnością warsztato-wo-edukacyjną prowadzi także kawiarnię społeczną, którą pomogli zaaranżować studenci katowickiej ASP.

ul. WARSZAWSKA

ul. D

YREK

CYJN

A

ul. TEATRALNA

al. W

. KOR

FANT

EGO

ul. A. MICKIEWICZA

ul. WAW

ELSKA

ul. STAWOW

A

ul. 3 MAJAul. 3 MAJA RYNEK

4

5

1a 1b 1c

2

3

4

5

Teatr zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze

MIEJSCA WYDARZEŃ

Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w KatowicachDuża Scena Rynek 10Scena Kameralna Warszawska 2 Scena w Galerii 3 Maja 30, Galeria Katowicka poziom +2

plac przed Teatrem Rynek 10

plac przed Galerią Katowicką od strony ul. Młyńskiej

Ważne Miejsce Mikołowska 44

KLUB FESTIWALOWY

KluboGaleria SARP Dyrekcyjna 9

BILETY

Rezerwacja biletów w Biurze Obsługi Widzówtel. +48 32 258 89 67 online: www.teatrslaski.art.pl

Kasa biletowa Rynek 10 tel. +48 32 259 93 60 poniedziałek godz. 10–18 (przerwa 13.00–13.30) wtorek–sobota godz. 10–19 (przerwa 13.00–13.30) niedziela na 2 godziny przed wydarzeniem

Bilety można kupić także w miejscach prezentacji na godzinę przed wydarzeniem.

Organizator Festiwalu:Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w KatowicachDyrektor Artystyczny Festiwalu: Robert TalarczykKuratorka Programowa Festiwalu: Dagmara GumkowskaBiuro Festiwalowe: Barbara Chodacka, Aleksandra Czapla-Oslislo, Maciej Derda, Kamil Falenta, Natalia Juranek, Karolina Klepadło, Agnieszka Zarychta oraz wolontariuszeKoordynacja Festiwalu: Dagmara Gumkowska, Katarzyna MalcharekKoordynacja Wolontariatu: Karolina KlepadłoKierownik Techniczny: Maciej RokitaProducent Festiwalu: Małgorzata Długowska-BłachRealizacja Grantu Ministerialnego: Miłosz MarkiewiczIdentyfikacja Wizualna: Jadwiga Lemańska

Biuro Festiwalowe: Teatr Śląski, Katowice, Rynek 10, pokój 103, II piętro Klub Festiwalowy: KluboGaleria SARP, Katowice, Dyrekcyjna 9

KATALOG FESTIWALOWYWydawca: Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w KatowicachRedakcja: Aleksandra Czapla-OslisloKorekta Julia KorusProjekt Graficzny: Jadwiga LemańskaDruk: Drukarnia MY Horyzont

Zdjęcia w katalogu zamieszczono za zgodą zespołów biorących udział w Festiwalu.

2. Międzynarodowy Festiwal OPEN THE DOOR 20 — 29.09.2019

Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach jest instytucją kultury Samorządu Województwa Śląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

KLUB FESTIWALOWY:PORTALE TEATRALNE:

PATRONI MEDIALNI

PARTNERZY

ORGANIZATORZY

teatrslaski.art.pl

facebook.com/TeatrSlaski | instagram.com/teatrslaski