一生要知道的 74 幅世界名畫

music整理 : ping 2014.04.20

1 、列奧納多 ·達·文西——蒙娜麗莎 　 西洋美術中最有名的畫作，恐怕就是《蒙娜麗莎》了。這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。 　　 十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。 據說蒙娜麗莎是佛羅倫斯商人喬宮達〔 Francesco del Giocondo 〕的第二位妻子，當她 24 歲那年，喬宮達為她訂製了這幅畫像，因此，畫像有時又稱為《喬宮達》

﹝ La Gioconda﹞ 。　　《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種稱為「暈塗法」的技法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。　　

1 、列奧納多 ·達·文西——蒙娜麗莎　　蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。　　襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。畫這片風景的技法是「大氣透視法」，亦稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密度，使物體離我們愈遠時，其輪廓也就愈模糊，色澤就愈趨於暗淡而帶藍色。在蒙娜麗莎身後的溪谷和山巒中，有正在蒸發的濕潤空氣，好似輕煙，隱隱籠罩著若隱若現而蒼茫的大地，而蒙娜麗莎和風景之間產生的立體感及其位置所具有真實的空間深度，在達文西細膩地掌握下，大自然似乎更具有神秘的力量。　　比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。

在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風貌。在一個桌球俱樂部裡，數十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現出新古典主義畫風的完整細致。色彩嚴謹，素描一絲不苟，成為一幅古典風味極濃的風俗畫。

2. : 桌 球 時 期 :1807 年 創作者 : 路易斯－利奧波德 ·布瓦伊 法國 規 格 :56cm×81cm 材 料 : 布 油彩 存藏處 : 聖彼得堡 艾爾米塔什博物館藏

3 、賈克 - 路易 ·大衛 又譯達維特 --拿破侖穿越阿爾卑斯山  此幅作品是達維特第一次刻畫現世的英雄，此前，作者隻塑造和歌頌古代和已故的英雄，由此可以看出他對拿破侖的崇拜之情。本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破侖本人也十分滿意 .

4 、普基廖夫 -- 不相稱的婚姻該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。在這幅作品中，畫家體現的是婦女命運的主題。特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白髮老者舉行婚禮，老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一副傲慢的神情。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。畫家抓住了這一病態的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。

5 、安格爾 -- 大宮女這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特裏說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：“凱拉特裏可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”

6 、約翰 .埃 . 密萊 --盲女 兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷裏，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際彩帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裏生靈的聲音。

7 、拉斐爾 -- 雅典學院全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上彙集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。

顯而易見，在「雅典學院」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。 　　在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。　　

　　兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年；在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上的畢達格拉斯，他正在一本厚書上寫著什麼，一個少年為他扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原理；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白巾的阿維洛依；肘部支在一張石桌上書寫的是赫拉克里特；右邊稍遠處斜躺在階梯上的是第歐根尼；位於近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對著托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。　　拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯繫在一起。他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎，還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。

8 、柯洛 -- 珍珠女郎有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦…… 《珍珠女》 (The Maid of Pearl) 是一幅色彩雅致的肖像画。法國巴比松派画家柯洛在画中描繪了一個戴着用樹葉编的花環頭飾的少女，一片樹葉在她的前额投下了影子，使人誤認为是一粒珍珠，因此得名“珍珠女”。從這幅画的構圖上，我們似乎可以看到達文西《蒙娜 ·丽莎》的影子，所不同的是两位女性的個性氣質截然不同。柯洛以一種平民的心態、質樸的筆觸，赋予了少女纯真、樸素的美感。

9 、泰奧多爾 . 居丹 -- 肯特海難該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

10 、伊凡 . 尼古拉耶維奇 . 克拉姆斯柯依——希什金肖像這幅畫和照片的感覺一樣，太逼真了。《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高產時期的傑作之一，這時画家才 45 歲。作者真實的再现了希什金這位俄羅斯大自然“歌手”的外貌特徵，一幅連腮美髯，性格開朗。

11 、讓 - 萊昂 ·熱羅姆 -- 後宮露臺曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思 ...... 幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得像囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

12 、伊莉莎白 . 路易絲 . 維瑞 -- 畫家與女兒像

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者，也是她的自我寫照。肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她 32 歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

13 、庚斯博羅 -- 穿藍裝的小孩新穎別致的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。

14 、歐仁 ·德拉克洛瓦——自由引導人民畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識份子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裏突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

15 、迭哥 ·德·席爾瓦 ·委拉斯奎茲——英諾森十世肖像該畫或許是作者最為傑出的一幅肖像，畫中人物是 1644年登基的羅馬教皇。在當時人的筆記中，這位教皇似乎並沒有給人們留下好印象，他甚至被認為是全羅馬最醜陋的人。據說，他臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而就是這樣一個難看而陰鬱的人在委拉斯奎茲筆下卻成為一絕佳作品。當這幅肖像送給教皇時 ,教皇驚訝而不安地說了句“過分像了”。

16 、夏爾丹 -- 吹肥皂泡的少年一個衣著破舊但不失整潔的少年正從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個孩子，看上去僅有 3 、 4 歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看……題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閒、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。

17 、弗朗索瓦 ·布雪 --沐浴後的月神黛安娜畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布雪“最藝術性的裸體畫”。

布雪的顛峰之作成功地讓我們分享他對女體的膜拜，那種吹彈可破的圓潤感以及與生俱來的天真無邪。他的傑作《沐浴後的月神黛安娜》不僅讚頌圓潤穩重的女神和殷勤的侍女，同時也描繪了優美的林地；這幕風景已經過裁剪潤飾，大自然的野性都已經過馴化。 　　 二十世紀初，布雪的地位極其低落，他被視為一名裝飾家，雖不失魅力卻被認為華而不實。事實上，他的畫作和當代思潮，特別是女性主義完全背道而馳。奇怪的是，他的評價卻逐漸上揚，原因在於評論家的敏銳目光愈來愈能洞悉他畫中固有的虔敬精神。

18 、列賓 -- 恐怖的伊凡和他的兒子伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時，用笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子頭部。這一偶然的暴烈衝動致使兒子送命，伊凡頓悟這絕後的可怕舉動，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。他想求兒子饒恕，獸性和人性同時顯在他身上。為了增強畫面的恐怖感，畫家有意採用了深重的紅色調。該畫集中刻畫伊凡的瘦臉，瞪著兩隻大眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。

19 、蘇裏柯夫 -- 近衛軍臨刑的早晨該畫以彼得大帝 1698 年鎮壓近衛軍兵變這一歷史事件為背景而創作的。畫家選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的悲壯時刻。

《近衛軍臨刑的早晨》描寫了１７世紀俄國歷史上的一件真事。１６９８年正當彼得大帝出國訪問時，俄國發生了近衛軍兵變。彼得大帝得知後倉促回國，立即殘酷地鎮壓了這次兵變。畫面的背景是莫斯科克里姆林宮的牆外和華西裏伯拉仁諾大教堂的天球頂。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自監督處決“謀反” 的近衛軍。他的背後是整齊森嚴的行刑隊和一排絞刑架，他的右邊是一群外國使節和他的寵臣。佔據畫面大部分前景的是動亂的人群，一些農民裝束的近衛軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛軍身旁，他們悲痛地哭泣著。表現了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。蘇裏柯夫（１８４８－１９１６）善於創作大型歷史畫，《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希柯夫在別留佐夫鎮》、《女貴族莫洛卓娃》被稱為蘇裏柯夫歷史畫的“三部曲”。

20 、約瑟夫 ·瑪麗 ·維安 -- 販賣孩子的商人畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。

21 、安格爾 -- 土耳其浴女該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人裸體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。

22 、米勒最重要的代表作 -- 拾穗者作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。拾穗一詞淵源於舊約聖經，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽，而該畫除了描繪 3 名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。 畫面上三位年紀不同的女性，表現出勞動家庭的命運，且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬背上觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。 畫面因遠方地平線處的教堂而流露出一股近似宗教情操的崇高性。

23 、魯本斯 . 佛蘭德斯 -- 瑪麗皇后在馬賽港登陸魯本斯在 1621 年到1630 年期間，應聘當了政府的外交顧問，參加了許多外事活動。在這一時期，他為法國皇后完成了以《瑪麗·梅迪奇生平》為總標題的歷史畫巨作。這套歷史畫也是畫家藝術生涯中最能顯示其藝術影響的偉大巨構。

24 、雷諾瓦——紅磨坊的舞會《红磨坊的舞會》創作於 1876 年。這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。画面用藍紫为主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。画家把主要精力放在對近景一组人物的描繪上，生動地表现出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光与色斑的留戀，使画面的總體色調、氣氛有一種颤動、閃爍的强烈效果。 1990 年，這幅作品以 7810萬美元的高價售出。

25 、讓 . 萊昂 . 熱羅姆 -- 拍賣奴隸近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指，暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運的擺佈……

26 、畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨畫於 1897 年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象。

27 、莫内——日出 ·印象莫內這幅與「蒙娜麗莎」齊名的「印象．日出」，是 1873 年春天在法國海邊 阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。就歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶。

28 、列奧納多 ·達·文西——三王來拜耶穌降生後，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。

29 、巴斯蒂昂 ·勒帕熱——垛草那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕鬆；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得像老年人一樣呆滯而默然……

30 、雷諾瓦 -- 包廂畫家成功地表現了劇院中包廂裏的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身後的紳士形成鮮明對比。畫 名 ： 劇場包廂 The Theater Box作 者 ： 雷諾瓦 Renoir Pierre Auguste年 份 ： 1874 年畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ： 80 x 63.5 cm館 藏 處：

英國倫敦可陶德學院畫廊Courtauld Institute Galleries, London

31 、米勒 -- 晚鐘　本圖描寫兩位年輕夫婦聽到向晚的鐘聲，虔誠的向神禱告的情景。在遠遠地可以看到教會尖塔的黃昏田地上，兩人如剪影般凸顯出來的姿勢令人感動俄國大文豪托爾斯太極力稱讚這幅畫，米勒也因此畫而聞名世界。看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……　　米勒在這幅小品中畫上廣漠的空間，並且加入浩瀚無際的感懷。據他說，他想起了幼年時和祖母在田裡祈禱，而畫此畫他的祖母和母親早已去世，對遠離的時間、空間的回憶，都凝聚在畫中。

32 、巴羅洛梅 ·埃斯特巴·穆立羅 -- 吃葡萄與甜瓜的少年光線從正斜面射來，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，展現得生動可信。這種樸實無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言揭示得明白易解，從而加強了畫面的感傷氣氛。

33 、列賓 -- 意外歸來 這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進門檻的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種複雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會把這幅作品的含義想偏……

34 、喬爾喬內 -- 沉睡的維納斯這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想 "美 " 的典範的。

35 、泰奧多爾 ·傑利柯 -- 梅杜薩之筏畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的刹那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。背景介紹： 1816年 7 月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著 400多名官兵及少數貴族前往聖·路易士港。率領艦隊的是一名缺乏實際能力的艦長，由於他指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。

這幅畫描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情節。沈船原因歸咎於一位無能的船長，他是一位因復辟事件而復職的貴族。這場悲劇十分可怕，沈船時利用木頭筏子逃生的倖存者有 150 人，而傑利柯所表現的畫面，是這場悲劇的最後時刻﹝此時筏子已經在海上漂泊了十二天﹞，亦即在阿爾古斯號船發現它時，只剩下十五名倖存者劫後餘生的情景。為了繪製這幅畫，傑利柯參考了過去和當代大師的作品，特別是米開朗基羅的作品﹝見筏子中間躺著的男人形象﹞，和卡拉瓦喬作品中光線的明亮度﹝見照在一堆人體上的悽慘光 線﹞，以及魯本斯的畫面節奏。 1819 年，這幅畫以﹝海上失事﹞為標題，參加了沙龍展，但卻遭到強烈的攻擊。這些攻擊不僅出於政治因素﹝政府當局竭力隱瞞這一醜聞，因而為此畫感到極度的緊張﹞，而且遠出於美學的原因。因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則，其技法與當代那些無可爭議的大師相左，例如，傑利柯使用了強烈的明暗對比，以及光線的猛烈閃現，與大衛那明亮而生動的色調相反。畫面幾乎是單色的，深深的棕褐色色調，這些均是；通過瀝青來實現的。

畫面表面上是建立在一個錯綜複雜的結構之上，但實際上則勾勒出一個精確的上升結構—最終結束於右邊倖存者高高舉起、拼命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著地平線的光線向前移動，期望得救的焦慮感，使這幅作品具有特殊的暗示力量。 這幅作品有力地證了傑利柯渴望蛻變為屬於自己的新時代，可是卻又受古典主義，和浪漫主義教條的影響，而矛盾不已的心態。

36 、菲力浦·盧泰爾堡 --阿爾卑斯山的雪崩這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山岩造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。

37 、達·文西 --抱銀鼬的女子這幅是達 ·文西四幅有關女性的作品中的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩的情婦，備受寵倖。 這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞．加勒蘭妮﹝ Cecilia Gallerani﹞ 。 明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。達文西經常從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，在這幅畫中，達文西使用「明暗法」〔 Chiaroscuro 〕，即畫面中光線與陰影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光線，現在這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。

38 、克拉姆斯柯 --無名女郎無名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏 畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。　　 這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出物件的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼德堡著名的亞歷山大劇院。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，顯示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

名 稱 : 被囚禁的馬裏尤斯 　時 期 : 1786 年 　創作者 : 讓－熱爾曼 · 德魯埃 法國 　　規格 :271cm×365cm 　材 料 : 布 油彩 　存藏處 : 巴黎 羅浮宮藏

39 、讓 ·熱爾曼·德魯埃 --被囚禁的馬里尤斯　　畫家把這一衝突性的場面，處理成像舞台劇一樣，呈平面性展開：馬裏尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，並把它定格在畫布上，體現了明顯的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突出前面兩人的緊張氣氛；但忠於新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具緊張的形式，而不具備緊張的神情。

40 、畢卡索 --哭泣的女人刻畫了一位極其悲傷的女人，悲淒的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢卡索不朽巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。

畢卡索步入了他生命中最神秘的“超現實主義”探索，當撕裂的造型、深邃和兇殘代替了以往的憂鬱或是怪誕的時候，畢卡索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾面前，女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢卡索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具，他甚至使用了許多令人瞠目的低級 ? 漎 q 。

41 、高更 -- 塔希堤婦女1891 年作者隻身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。 1895 年作者返回巴黎後創作了此畫。 高更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度所迷住。他想要設法在自己的畫中抓住女性的魅力，突出姿態，使之更富有表情。 　　面對手持花籃的少女略微傾斜的面容、沈思的月光和無聲的甜蜜引誘，實在難以無動於衷。這兩個少女不僅僅意味著如一籃花般的「奉獻」，而純潔無瑕的女性的裸體形象，是使畫家的心平靜下來的首要的、幸福的和潔白的富生命力的形像。更甚者，這一奉獻也是用具有神祕的誘人力量的無聲的語言奉獻給我們每個人。畫家的風格和形體、色彩、構圖結合在一起，使觀眾參與富有思想內容的情景，進入到畫面所展示的美好世界之中，以求得片刻的幸福。

42 、梵古——第一步這作品是梵古臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒説明她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。這雖然是梵古臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵古個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。

43 、雷諾瓦——布吉瓦的舞會這是雷諾瓦舞會系列的三幅掛畫中的一幅。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發生。 印象派藝術家雷諾瓦，他的作品柔美動人，擅於描繪美好與快樂。《布吉瓦的舞會》中跳舞的一對男女，色彩協調，表情溫和，就如同雷諾瓦的名言：「一幅畫應該是討人喜歡、愉快而且美麗的東西。」他所描繪的舞蹈，永遠都非常優雅，尤其是雙人舞，更充滿感情，像一首優美的旋律。這一場戶外的舞會因為有了陽光、樹蔭和悠閒的空氣，瀰漫著一種輕鬆溫暖的感覺。 芭蕾舞或雙人舞，擁有一派優雅的形象，而舞廳裡的康康舞，又是另一種風情。如同竇加愛畫芭蕾舞者，羅特列克喜歡留連在「紅磨坊」裡，畫各式各樣的舞者和歌手。「紅磨坊」位於法國的蒙馬特地區，它不只是酒店，還兼有舞廳、小型劇場和小畫廊，是一個另類藝術氣息濃厚的聲色場所

畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，由於高超 的寫實技巧，使這一形象産生了令人向往的藝術魅力，給人以美的享受。《篩麥婦》是一種樸實的靈感，以背影去描繪她，更顯得耐人尋味。

44 、居斯塔夫 ·庫爾貝 -- 篩麥婦庫爾貝畫過許多婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。你能體會到嗎？圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎占據了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔淨修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了生命和青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。

45 、這可是梵古的代表作 --向日葵對於梵古而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵古亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。 《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。 〈向日葵〉花朵有 15朵，現藏於阿姆斯特丹的〈向日葵〉的顏色比較形式化，脫離了植物的原有顏色，色彩也比較豐富。

《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年 8 月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵 》 (藏於英國倫敦英國國家美術館) 和第一幅十二朵的《向日葵 》 (藏於德國慕尼黑新美術館) ，其餘的作品在翌年 1 月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37“ ×

28”) 的帆布上。 1887 年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。梵谷於 1889 年，根據 1888 年創作的 4 幅〈向日葵〉，再行複製創作的版本，阿姆斯特丹所藏的〈向日葵〉，則為此時的創作。 1987年 3 月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於

39,921,750 美元的價格標得《花瓶裡的十五朵向日葵》，開創了梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京的損保日本東鄉青兒美術館

The End

謝謝欣賞！配樂：回憶