Музыка и электроника

© Образовательно�популярный журнал «Музыка и Электроника»Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средствмассовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77–14914 от 20 марта 2003 г.

Главный редактор – И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В. Директор – Е Л Е Н А О Р Л О В А

Администратор вебсайта – Ю Л И Я Д М И Т Р Ю К О В А

Выпуск журнала осуществлен БЦ «Гармония» (РООИ)Адрес для писем: 127576 Москва, ул. Илимская, д. 2, 9�й подъезд, 1�й этаж, почт. ящ. 430�А). E�mail: harmonia@mtu�net.ru Тел./ф.: (499) 908 0800(вт., чтв. с 1000 до 1300). Веб�сайт: www.muzelectron.ru

У преподавателей и учеников по синтезаторуи студии компьютерной музыки есть коллегимузыканты�профессионалы, которые прово�дят по всему миру фестивали и конкурсы экс�периментальной электроакустической музы�ки. Один из таких фестивалей�конкурсов не�давно прошел в Екатеринбурге, чему была по�

священа статья предыдущего номера «Музыки и Электроники».При всех своих несомненных достоинствах и, прежде всего,проявленном его номинантами высоком профессионализме, атакже представительности международного жюри, он, однако,привлек на свои концерты совсем мало публики, что отметилаавтор этой содержательной статьи.

Как же так? — Выходит, высококомпетентные специалисты вобласти электронного звука не имеют сколько�нибудь значи�тельной аудитории поклонников своего творчества? Увы, ответна этот вопрос утвердительный. Такая картина — не редкость наподобных международных акциях, и жанр экспериментальнойэлектроакустической музыки давно превратился в одно из мно�гочисленных андеграундных течений.

Но такая картина представляет собой полную противопо�ложность нашим детско�юношеским музыкально�электроннымфестивалям и конкурсам, как правило, собирающим полныезалы слушателей. Чем же можно объяснить этот парадокс? —Ведь, все, как будто, должно быть наоборот: именно высоко�профессиональные музыканты�электронщики призваны вестиза собой и публику, и юных музыкантов.

Думаю, ответ на этот вопрос достаточно прост. При всехсвоих очень интересных экспериментах со звуковым материа�лом апологеты электроакустической музыки недооцениваютпреемственность в историческом развитии музыкального ис�кусства. А оно в своих высших проявлениях уже очень давно —несколько веков назад отошло от опоры на двухзвенную ком�муникацию: «музыкант — слушатель». Его переход к трехзвен�ной коммуникативной модели: «композитор — исполнитель —слушатель» коренным образом изменил всю систему музы�кальных жанров. Это также обусловило формирование новыххудожественных технологий, относящихся к деятельности ком�позитора (направленных на создание яркого тематическогозерна и его прорастание в целостную композицию) и исполни�теля (связанных с появлением многообразных интерпретацийавторского текста).

Именно от этих исторических завоеваний, основанных натрехзвенной музыкально�коммуникативной модели, электрон�щики�авангардисты заведомо отказываются. Но возникающиепри этом художественные потери невосполнимы, и музыка, со�зданная на столь архаичной основе, даже при самой изощрен�ной работе со звуком сегодня мало кого способна увлечь.

Конечно, я далек от мысли, что в нашем только�толькоскладывающемся педагогическом движении нет своих изъя�нов. Самый очевидный из них — это как раз пока еще недоста�точное внимание преподавателей и учеников к работе со зву�ком. Здесь, безусловно, есть чему поучиться, в т.ч. у коллег�профессионалов.

Но главное ведь в другом — в бережном отношении к луч�шим традициям музыкального искусства, а в отсутствии такогоотношения нас упрекнуть нельзя. Опора на эти традиции дела�ет экспериментальный поиск плодотворным, а творчество дажесовсем юных «музыкантов�электронщиков» — интересным со�временному слушателю.

Игорь Красильников

ОО ББ РР АА ЗЗ ОО ВВ АА ТТ ЕЕ ЛЛ ЬЬ НН ЫЫ ЙЙ ЖЖ УУ РР НН АА ЛЛ

СОБЫТИЯУ истоков отечественной электронной музыки ..................................2

МЫСЛИ НА ПОЛЯХМ И Х А И Л Ч Е К А Л И Н«Импроизведение», но не только… ....................................................3

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТБесплатные программы для записи дисков. Обзор ............................5

ИНТЕРНЕТ�ЗЕРКАЛОСо страниц форума юмористического веб�журнала ..........................6По следам Конкурса на новом видеоканале «МузЭлектрон» ............7

СЕМИНАРЫ. КУРСЫ Ю Р И Й Ф Е Б Е Н Ч У КРазмышления по поводу… ..................................................................7

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯВ А Л Е Н Т И Н А Ч Е Л Н О К О В АНовые технологии в классе по специальности (из опыта практическойработы использования синтезатора и компьютерных технологий) ....................8Л И Л И Я А Б С А Т А Р О В А , Р А М И Л Ь С А Д Р И Е ВРекомендации по работе с фонограммой в классе струнно�смычковых инструментов......................................10Е В Г Е Н И Я С А Ф И К А Н О В АСпецифика преподавания в ДМШ предмета «Синтезатор» в качестве факультативной дисциплины (предмет по выбору) для учащихся старших классов ........................................................14

ИЗДАНИЯ — ПОЧТОЙ 11

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ШКОЛЫЕ Л Е Н А Б А Б К И Н АБольшевязёмская ДШИ на мастер�концерте ....................................12

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ Ю Р И Й Ф Е Б Е Н Ч У К. «Бабочка и хулиган» ..............................13Ф . Б У Р Г М Ю Л Л Е Р. «Пастораль». Аранжировка О. Гущиной ......14Ф . Б Е Р. «Postillon d'Amour». Аранжировка О. Булавиной ............15Д Ж . Г Е Р Ш В И Н. «Хлопай в такт» ..............................................18

ИЗ ПОЧТЫ РЕДАКЦИИ Блиц�мнения ................................................................................14�15Из Гостевой книги сайта www.muzelectron.ru..............................16�18

ПРАКТИЧНАЯ ТЕОРИЯИ Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О ВПреодоление неверных педагогических установок на занятиях встудии компьютерной музыки ..........................................................19

КОНКУРСЫ. ФЕСТИВАЛИЕ Л Е Н А О Р Л О В АА что там — за горизонтом? ..............................................................20

Новое Новое или хорошо забытое старое?или хорошо забытое старое?

ИН

ДЕ

КС

82

83

2

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 2 20

11

В апреле�мае в отделениях почтовой связи проходит подписка на журналы 2�го полуго�дия, о которой, увы, нередко забывают. Всех наших друзей очень просим вовремяоформить подписку на 2�е полугодие!!! ИЛИ же заказать её на весь год в редакции.

От активности вашей позиции зависит возможность продолжения существованиянашего единственного отраслевого периодического издания!

Вмосковском Политехническом му�зее с 10 марта по 10 мая прошла ин�тересная выставка «Поколение Z»,

посвященная уникальным разработкамсоветских пионеров электронной музыкии звукового синтеза 1910�1930�х годов.Авторы изобретений — ученые, художни�ки, литераторы и общественные деятелитого времени, совершавшие революци�онный переворот в культуре и искусствеи, подобно Льву Термену, искавшие «тех�нические возможности сочетания музыкии света, музыки и жеста, музыки и осяза�ния, музыки и обоняния».

На выставке были представлены уни�кальные музыкальные инструменты измузейных и частных коллекций и интерак�тивные реконструкции, архивные доку�менты, фото и видеодокументы. Экспози�ция «перенесла» зрителя в постреволю�

ционные годы, используясимвол «Z» — зигзаг, как глав�ное графическое воплощениеидеи времени авангарда,знак молнии, символ энергиии скорости.

«Поколение Z» — первыймеждисциплинарный проектПолитехнического музея, вы�

ставка, объединяю�щая искусство и тех�нологии, представ�ляющая музыку нетолько как вид ис�кусства, но и какакустический про�цесс, результат на�учных и технологи�ческих исследова�ний. Это реконст�рукция российскойнаучно�художест�

венной утопии 1920�х гг., в которой такиереволюционеры музыкальных техноло�гий, как Арсений Авраамов, Дзига Вер�тов, Лев Термен, Евгений Шолпо, БорисЯнковский воплотили свои проекты иизобретения в звуке и удивительных«мультимедийных» машинах. Именаизобретателей, совершивших культур�ный и технологический прорыв, почтинеизвестны в мире, однако разработки,представленные на выставке, поражаютвоображение своей футуристичностью.Основами многих из них человечествопользуется и сегодня, спустя почти столе�тие, не подозревая об этом.

Экспозиция заняла четыре зала и выст�роилась по хронологическому принципу— от первых плакатов и манифестов футу�ристического искусства и до зала «Гибельутопии» со списками репрессированных

экспериментаторов и с их фотографиямив фас и профиль из архива НКВД.

Посетители выставки могли услышатьдве необычные симфонии — Симфониюгудков и Симфонию Донбасса. «Перваяиз них, — пишет В. Тарнопольский в сете�вой газете «Известия» — была одним изсамых громких (во всех смыслах) проек�тов шумовой музыки 20�хгодов. «Исполнителями»стали гудки фабрик, заво�дов, кораблей, паровозов, адирижировал этим «оркест�ром» (в 1922 году в Баку, а в1923�м в Москве) авторсимфонии Арсений Авраа�мов. А «Симфония Донбас�са» — это один из первыхзвуковых фильмов. Режис�сер Дзига Вертов ставил

своей задачейсоединить кино�глаз и радиоухо,чтобы получитьв итоге радио�глаз. В этой лен�те 1929 годавпервые фикси�руются записан�ные вживую зву�ки железных до�

рог, улиц и шахт Донбасса».В экспозиции — чернови�

ки и документы изобретате�лей, их фотографии и био�графии, а также первые ра�ритетные электромузыкаль�ные инструменты. Эмиритонможно считать прародите�лем современного синтеза�тора. В 1935 году его изобрелвнук великого русского ком�позитора, ученый АндрейРимский�Корсаков вместе со

своим коллегой Александром Ивановым. С первых экспериментов в звуковых

технологиях и звукозаписи, первых дико�винных установок и синтезирующих му�зыкальных инструментов начинались теразработки в музыкальной электронике извукозаписи, которые сегодня никого неудивляют. Студийная версия Широнофо�на появилась в 26�м году. А позже — сис�тема, которая записывала звук к кино�фильму, и в подобных системах истокиотечественной электронной музыки.

Беседы�экскурсии по выставке прово�дили идеолог проекта, куратор, дирек�тор и основатель студии электроакус�тической музыки «Термен�центр», за�ведующий сектором мультимедийныхпроектов и преподаватель Московскойгосударственной консерватории АндрейСмирнов, а также Любовь Пчелкина,научный сотрудник Государственной Тре�тьяковской галереи. Кроме того, на вы�ставке не только можно было увидеть со�

хранившиеся уникальныеинструменты, но и поигратьна их реконструкциях. На вы�ставке также проходили за�планированные лекции рус�ском звуковом авангарде иконцерты. В них современ�ные музыканты сыграли тумузыку, которая так и не бы�ла показана в Париже на Все�мирной выставке 1937 года,т.к. до неё наши изобретате�ли�футуристы уже не моглидобраться.

Кстати, ранее, в 2010 годувыставка «Поколение Z» с ус�пехом прошла в Петропав�ловской крепости Санкт�Пе�тербурга. •

Информация составлена на основе пресс�релиза

и открытых сетевых источников

2

С О Б Ы Т И Я

У истоков отечественнойэлектронной музыки

Бывает так, что интересные обобщения делаются совсем не тогда, когда они ожидаемы, а как бы вскользь, в процессе,допустим, обычного телефонного разговора, беседы, спора или по поводу, напрямую не связанному с обсуждаемойтемой. Ниже публикуются сделанные в разное время некоторые заметки и записанные «на карандаш» высказываниякомпозитора Михаила Чекалина (о нём см. МиЭ, 2009, № 4), известного не только своим неординарным электроннымтворчеством, но и оригинальностью, парадоксальностью мышления, подчас спорностью суждений [мнения, высказанныеим, не всегда совпадают и с точкой зрения редакции журнала], а также суперкритичным отношением ко всему, что связано с неглубоким, либо самым начальным использованием возможностей музыкальной электроники.Но умудрённому опытом художнику и настоящему Мастеру своего дела в чём+то простительна излишняя, а иногда и неуместная требовательность по отношению, в том числе, и к совсем юным музыкантам.

…Ввожу два принципиальных понятия в подходе к клавишному электронному инструменту синтезатору: Первое — это ВОПЛО�ЩЕНИЕ композиторского замысла какого�либо сочинения, предполагающего некое оркестровое или ансамблевое звучание(либо его исполнительской интерпретации) посредством синтезатора как мультитембрального инструмента. Второе — это ПЕ�

РЕВОПЛОЩЕНИЕ, когда исполнитель так играет на клавишном инструменте виртуальным тембром некоего традиционного инстру�

мента (например, гитары, саксофона) сольную композициюили музыкальную партию, что эта игра не выдает «клавиатурно�го обмана» и создает иллюзию естественной природы звукоизв�лечения (как, допустим, у флейты), не присущей «клавишномумышлению», но которую современная сенсорная клавиатурапозволяет изобразить.

И с этим, возможно, связан главный аспект моей критики вотношении тех, кто играет так, как если бы СЕНСОРНАЯ КЛАВИ�АТУРА не была еще изобретена. Как будто ничего не измени�лось с эпохи 70�х�начала 80�х годов, когда у аналоговых синте�заторов в принципе не могло быть динамически зависимойклавиатуры, что, кстати говоря, по закону компенсации застав�ляло музыкантов всячески преодолевать иными способамимертвенность звучания, что важно для понимания, в свою оче�редь, такой неотъемлемой составляющей искусства, как СО�ПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА.

Я уж не говорю о такой первой заповеди — предметом ис�кусства является исключительно предмет РУЧНОЙ РАБОТЫ. По�просту говоря, руки должны быть не менее чувствительными,чем сенсорно�зависимая клавиатура.

… Вот одна характерная деталь, но весьма важная, принци�пиальная — учащиеся самых разных музыкальных школ, играю�щие на синтезаторе почти или вовсе не прибегают к заветномуКОЛЕСИКУ (модулятор, bender), расположенному слева на лю�бой клавиатуре, которое я называю Герменевтическим кругом(используя выражение Гадамера), то есть толковательным. Ажаль! Проще говоря, игнорировать такую возможность степенисвободы, контроля звуковысотности и интонирования, оказав�шуюся в ваших руках, означает обнаруживать совершенное не�понимание философии самого художественного измерения, вкотором вы находитесь, если, конечно не хотите, чтобы вашепроизведение звучало как плохо разукрашенный клавир.

…Самым разным современным исполнителям на электрон�ных клавишных инструментах (что в первую очередь как раз иобнаруживают те образцы, как учащихся, так и педагогов музы�кальных школ, что мне по просьбе редакции журнала «М и Э»довелось прослушать) зачастую не хватает свободы интониро�вания, проявлений импровизационности в широком смыслеэтого слова! ИМПРОВИЗАЦИЯ — ключевая позиция в самом по�нимании природы, онтогенеза музыкального феномена. Напротяжении всех периодов становления музыкальной класси�ческой истории она оставалась прерогативой народных аутен�

М Ы С Л И Н А П О Л Я Х

«Импроизведение»,но не только…

п о п о в о д у с и н т е з а т о р н о й м у з ы к и в п р а к т и к е Д М Ш

3

М И Х А И Л Ч Е К А Л И Н, композитор

тичных форм музыки, когда джаз произвел, наконец, размыка�ние в «порочной цепи» классической парадигмы симметризо�ванной и рациональной картины мира, которая в XX веке быласметена новыми научными представлениями. Импровизацион�ная исполнительская подоплека музыкальной практики харак�терна для почти всех новых направлений музыки 60�70�х гг. Онасуществует как стилеопределяющая даже в тех случаях, когдамузыкальная партитура ещё есть, но уже предполагает опреде�ленный почерк и манеру в сольных партиях или оркестровыхфрагментах, например, в симфо�джазовых опусах 70�х гг., не го�воря уже про чисто джазовые или рок�ансамбли. В музыке ака�демической такой поиск свободы компенсировался алеаторикойлибо сонористикой в авангардных экспериментах большинствакрупнейших представителей от Ноно, Кагеля до Штокхаузенаили Кейджа. Так вот, синтезатор как таковой (задолго до появле�ния различных эволюционирующих моделей) в собственно му�зыкальную действительность вошел, условно говоря, в видепервого «Муга». И появился он в эпоху рациональных техноло�гий, парадоксальным образом провоцирующих возникновениеновых форм протестного, глубоко�проникновенного — иррацио�нального прорыва в интуицию. И к тому же —в эпоху самого расцвета импровизационноймузыки. Синтезатор — это инструмент длясвободных и инакомыслящих художников, алюбая музыкальная форма есть эволюцион�ное порождение первичной импровизации.

… Пресловутый вопрос — что лучше: ком�позиция или импровизация? — нужно упра�зднить или удостоить отдельного рассмотре�ния. Или ввести термин «импрокомпози�ция», как я поступил еще в юности в 70�х.Музыка знаменитого джазового авангардис�та Колтрейна — не композиция, музыка Шо�пена — записанная на бумагу — по сути, за�фиксированная импровизация. В сущности,что мы имеем в виду, когда говорим, компо�зитор, композиция, сочинение… — компози�тор это априори музыкант (и мысленно илифизически за инструментом) — он все равносначала импровизирует, если конечно, уме�ет, а затем редактирует, то есть компонирует. Процесс музыкаль�ного сочинения, по природе, привязан к тактильному мышлению(кроме сугубо вокальных примеров). Термины «композиция» и«импровизация» достаточно условны. Нет более выученной му�зыки, чем в джазе с его опорой на квадраты, ритмические и ин�тонационные модели. У каждого автора есть свои внутренниеобразы, разбитые на синтаксис, на разные вариации. А задачанастоящего художника — от них уйти.

… Глен Гульд записывал и дотошно монтировал фортепиан�ное произведение, выбирая из своего (всякий раз немного ино�го) исполнения лучшие части того, что должно остаться на века.

… Когда нотная запись исчерпала свою актуальность универ�сального документа, настала эра звукозаписи. И как мы знаем напримерах модернистов ХХ века, прежде чем отдавать музыкан�там на исполнение сочинение, приходилось специфичным обра�зом его нотировать, а музыкантам, специально подготавливать�ся, чтобы приспособиться к новой музыке. А оркестр Гергиева, кпримеру, вряд ли станет исполнять того же Булеза или Лигетти.Фигуры композитора и исполнителя в эпоху классической музы�ки были разведены, но в ХХ веке, с появлением новой творчес�кой парадигмы, грань стала стираться. Композитор начал стано�виться исполнителем (а если хотите — как в до� или Баховскуюорганную эпоху: время нелинейно).

… Современные синтезаторы перенапичканы готовыми реше�ниями. Это готовые наборы тиражированных красок, которыепредстоит смешивать, но кроме того, я, может быть, и вовсе ри�сую углём.

… В случае электронной музыки, РЕВЕРБЕРАЦИЯ, пожалуй, ключе�вое слово. Или вообще применительно к любого рода музыке, под�лежащей звукозаписи. В сущности, акустическая музыка, как толь�ко она начинает записываться в студии, становится электронной.

… Возвращаясь к школьной теме, нелишне напомнить, что да�же в комнатных условиях или небольшом классовом помещениидля занятий принципиально важно наличие дополнительных ко�

лонок�мониторов (желательно приличного уровня). Однако по�всеместно распространена практика эксплуатации инструмен�тов (заведомо любительского формата) лишь только с обычны�ми встроенными динамиками, что априори не обеспечивает ка�кое�либо полноценное звучание и ограничивает поиск собст�венного электронного стиля, почти не оставляя шансов его об�ретения. В электронной музыке любое пространство, даже не�большое, является важной синтаксической единицей, оно при�звано работать на образ, и звучание его изначально должнобыть объёмным, а не плоским.

… Не секрет, что многое в восприятии музыки, а особенноэлектронной, зависит от качественного звука. Даже один и тотже модуль при использовании разных проводов, различном ос�вещении, в зависимости от различных подходов самого музы�канта, звучит по�разному. Популярное правило «хороший ди�рижер не мешает оркестру играть» в случае электронного амп�луа не работает. Но когда вы стоите (я настоятельно рекомен�дую именно стоять) за клавишным инструментом, вы не толькомузыкант�исполнитель. Вы отвечаете даже и за оркестр — какдирижер, и за акустику — как звукорежиссер, а также и за впе�

чатление от слышимого результата — как ги�потетический слушатель.

… Электронная музыка (в самом широ�ком понимании таковой за период послед�них, скажем, 35 или 40 лет) во многом он�тологически исходит из органной, а вовсене из экзотических электронных и прочихшумовых экспериментов и инструментовначала ХХ века, от которых формально при�нято отсчитывать историю электронной му�зыки. А современный синтезатор уже исто�рически позволяет вообще переосмысли�вать музыкальный инструмент в традици�онном смысле слова …

В отличие от органа, синтезатор — этовсё же не сугубо клавишный инструмент. Всамом деле — не ради только имитациитембров традиционных клавишных инстру�ментов существуют синтезаторы, что былобы совсем уж тривиально. Хотя в эпоху по�

требления, массовой культуры и симуляции вполне закономер�но и такое гедонистическое целеполагание. Конечно, как кла�вишный инструмент он, разумеется, и должен восприниматьсяна слух, если на нём, предположим, исполняются фортепиан�ные или органные партии (которые, собственно, если есть такаявозможность, желательно было бы исполнять непосредственнона оригинальных органе или рояле). Но для того, чтобы испол�няемую на синтезаторе фортепианную или органную музыку хо�тя бы приблизить (или, напротив, как раз чтобы удалить от тойпервичной ущербности цифровой имитации по отношению кпервоисточнику) к звучанию натуральных инструментов, нужнонемало попотеть; честно говоря, это мало кому и удается.

… Чтобы создавать те или иные акустические иллюзии, луч�шего, или вовсе иного рецепта не существует, кроме как прибег�нуть к искусству самой аранжировки и исполнительскому мас�терству. Редко, когда сам по себе выбранный вами в пресетахвиртуальный тембр того или иного предполагаемого акустичес�кого инструмента поможет вам достичь ожидаемого результата(позвольте себе такое упрощенное представление, как взять исыграть, будто на пианино, некий нотный текст, просто исполь�зуя некий выбранный вами тембр, так сказать, «в лоб», соглас�но его наименованию).

… В контексте нашего разговора считаю нелишним добавить:в наши дни в нашей стране не стоит поддаваться экспансиимасcмедиа, которая то и дело навязывает уж чересчур сытую ипошлую точку зрения на самые разные вещи (порабощающуюсознание, прежде всего молодежное), и помнить о том, что са�мо по себе обладание даже очень дорогим цифровым инстру�ментом — отнюдь не залог дорогого звучания. Кстати говоря, этокасается именно большинства популярных современных моде�лей инструментов и, что забавно, практически большинства ихобладателей.

Классику сюрреализма Андре Бретону принадлежат замеча�тельные слова: искусство в том и состоит, чтобы его скрывать… •

4

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 2 / 2 0 1 1

Рассмотрим подробнее некоторые из них.

BurnAware Free Edition

Эту программу можно назвать одной из лучших бесплатных разработок для неподго�товленного пользователя, рассчитанных на запись оптических дисков любых типов.Хотя этот продукт и является урезанной

версией коммерческой программы, её можнорекомендовать всем, кто не желает заморачи�ваться с бесчисленными настройками, а хочет«просто записать свой диск». Простой поша�говый интерфейс проводит от начала до кон�ца процесса записи диска.

В главном окне программы обращают насебя внимание 4 раздела — Data Disc (для запи�си дисков с данными), Disc Image (прожиг об�разов дисков), Audio & Video (богатый раздел,предназначен для записи аудио�CD и прожигастандартных DVD�Video дисков) и раздел Tools,содержащий несколько полезных утилит. Дру�гие разделы носят справочный характер.

Урезанность версии наложила на BurnAware Free свой отпечаток. У него отсутствуютнекоторые из возможностей, что могут потребоваться более опытным пользователям.Например, BurnAware Free не умеет копировать диски, создавать образы дисков, де�лать загрузочные диски с файлов и т. д.

Открыв соответствующий раздел программы, пользователь попадает в окно добав�ления файлов. Привычные для многих пользователей две панели инструментов для на�вигации по файловой системе отсутствуют, данные добавляются при помощи соответ�ствующих кнопок.

В режиме записи дисков из образов программа работает исключительно с iso�фай�лами. Раздел Audio & Video, наоборот, более объемен. Аудиодиски можно создавать наоснове файлов в форматах wav, mp3, wma, суммарный объем не превышает стандарти составляет 80 минут. Режим overburn отсутствует. Так же просто создаются диски вформате DVD�Video. При создании нового проекта достаточно указать программе мес�то размещения файлов, после чего начинать запись.

В целом, можно рекомендовать эту утилиту как очень хорошую альтернативу плат�ным аналогам. Обращает на себя внимание ее небольшой размер — 4.4 Мб. Загрузитьее можно по ссылке http://www.burnaware.com/downloads.html, работает во всей ли�нейке�Windows, начиная от 98 и заканчивая Vista, 32� и 64�разрядной.

Small CD�Writer

Поклонники минимализмамогут быть довольны! Гдеони еще найдут программу

размером в 400 Кб, работаю�щую без инсталляции и даже нетребующую места на винчесте�ре для кэширования файлов?!

Программа имеет неболь�шой интерфейс, основнаячасть которого отведена подсписок добавляемых на дискданных. Поддерживается ис�ключительно запись в стан�дартных форматах CD/DVD.Хотя она уже и немного уста�рела, программа может запи�сывать загрузочные диски,поддерживает режим мульти�

сессии, записывает диски из iso�образов, в них же может сохранять текущие проекты иизвлекать из имеющихся iso�файлов отдельные данные.

Загрузить эту маленькую полезную утилиту, составляющую неплохую конкуренциюмощным записывающим агрегатам, можно по ссылке http://www.avtlab.ru/

ImgBurn

Теперь рассмотрим утилиту, производящую запись дисков с небольшим нюансом —запись CD/DVD осуществляется исключительно из файлов образов дисков. В этом ее

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Й С О Ф Т

5

Тема освоения компьютерных про�грамм для записи дисков давно на�зрела. Проходят различные конкур�

сы, фестивали, в условия которых вхо�дит предоставление аудиозаписей ком�позиций на компактных дисках. Всем из�вестен основательный пакет популярнойкомпании Ahead — NERO Burning ROM,который за последние годы обзавёлсядостаточной (если не сказать избыточ�ной) функциональностью. Количествовходящих в него программ находится науровне двух десятков. Однако возмож�ности основного продукта изменилисьне сильно. Цена только подросла, отчегонекоторые пользователи обращаются квзломанным версиям продукта.

Но насколько это нужно? Ведь на рын�ке помимо платных обязательно присут�ствуют ещё вполне качественные бесплат�ные аналоги дорогим программам, на ко�торые и стоит обратить внимание. А мыничего о них не знаем и почти ими непользуемся! Эти бесплатные программыможно вполне легально скачать из Интер�нета. Нужно только найти сбалансиро�ванный для собственных нужд вариантвыбора программы для записи дисков.Как и в других областях программногообеспечения, среди программ для работыс оптическими дисками, также нет еди�ных решений. Выбор программы зависитот подготовки вашей как пользователя,ваших предпочтений и потребностей.

Можно исходить из минимальных по�требностей, а можно, напротив, подо�брать супер�комплект всевозможных ути�лит, объединенных общей оболочкой.

В обзоре ниже представлены толькобесплатные программы, и на некоторыеиз них стоит обратить особое внимание! В число бесплатных программ для за�писи дисков, в частности, входят сле�дующие:BurnAware Free — программа для запи�си данных на диски CD, DVD и Blu�ray. Small CD�Writer — небольшая програм�ма для простой записи CD и DVD дисков. ImgBurn — программа для создания, за�писи и проверки качества записи обра�зов дисков CD/DVD. InfraRecorder — наиболее продвинутаямощная и простая в использовании про�грамма для записи CD и DVD. FinalBurner FREE — программа для за�писи дисков, заменяющая дорогие паке�ты для работы с CD и DVD. Ashampoo Burning Studio Free — мно�гофункциональная программа для запи�си и копирования дисков. DeepBurner Free — мощная (для лично�го пользования) программа для записиCD и DVD. Nero Free — урезанная (бесплатная)версия мощного пакета программ дляработы с дисками CD/DVD.CDBurnerXP PRO — программа для за�писи CD и DVD дисков, включая Blu�Rayи HD�DVD.Auto Gordian Knot (AutoGK) — наборутилит для конвертирования DVD дис�ков в видеофайлы формата avi. Astonsoft DeepBurner Free Easy CD DVD Burner

Бесплатные программыдля записи дисков

6

особенность. Среди под�держиваемых програм�мой форматов образов(а их более 10) стоит от�метить bin, cdi, mds, cdr,img, nrg, iso, pdi форма�ты. Режимов работыпрограммы также не�сколько. Это используе�мый по умолчанию ре�жим Write (запись дис�ков), режим Read (чте�ние дисков и созданиеобраза), режим Build(создание образа из дан�ных, размещенных налокальных дисках ком�пьютера) и Verify (проверка на ошибки).

Благодаря функции поиска в Интернете программа позволяет искать новые версиипрошивок для приводов и осуществлять их последующую загрузку. Адрес загрузки дистри�бутива — http://imgburn.com/index.php?act=download, Windows 9х�ХР, размер 1.8 Мб.

InfraRecorder

Эту бесплатную программу для записи дис�ков называют ветераном и именуют до�вольно интересным проектом, популяр�

ным в течение довольно долгого времени.InfraRecorder имеет все необходимые возмож�ности и работает со всеми типами дисковCD/DVD в том числе двухслойными, но не под�держивает запись на диски Blu�Ray и HD�DVD.Проект этот не имеет множества дополнитель�ных опций, как, например, в ImgBurn и рядавозможностей CDBurnerXP. Его интерфейс нетакой красивый, как в BurnAware Free, Несмот�ря на все это, InfraRecorder все ещё может за�нять достойное место в наборе бесплатныхпрограмм для работы с оптическими дисками.

Скачать программу (в мартовской 2011 го�да версии 0.52) для Windows 2000/XP/Vista/7

(3.90 Mб) можно по ссылке http://infrarecorder.org/?page_id=5

FinalBurner

Эту программу также с уверенностьювыдвигают в качестве отличной аль�тернативы коммерческому ПО. Не�

смотря на то, что разработчиками предла�гается как бесплатный, так и коммерчес�кий вариант с расширенным функциона�лом, бесплатная версия имеет достаточнофункций для большинства пользовате�лей. В наличии многоязычный интерфейс(среди которых и русский) и широкий вы�бор поддерживаемых типов записи. Кро�ме основной записи CD/DVD дисков наносители CD R/RW, DVD+R/RW, DVD�R/RW, разработчиками предлагаются: за�пись дисков HD�DVD и Blu�Ray, записьAudio CD и Video DVD, создание образов дисков в формате iso и риппинг аудиодисков.

Для создания аудиодисков в программу включена поддержка форматов wav; mp3;ogg; mid; wma; aac; mp4; m4а; xm; mod; s3m; mtm; moЗ, диски могут быть записаны настандартные носители Mini�CD, 700 и 800 Мб диски. В мастере создания дисков при�сутствуют стандартные функции, какие�либо дополнительные опции не представлены.

В отношении создания Video DVD�дисков программа имеет существенно расширен�ные возможности. Здесь мастер более объемен и предлагает на выбор захват видеосиг�нала с цифровой видеокамеры и запись DVD, создание стандартного DVD�Video диска, атакже создание диска из видеофайлов в форматах mp4, avi, mpeg, wmv, mov. В. послед�нем случае присутствует возможность выбора стандарта телевещания — PAL/NTSC, аудиои видеокодеков. Радует, что программа корректно производит определение оптимальнойскорости записи дисков, поддерживает мультисессию и довольно удобна в работе.

Загрузить программу можно по ссылке http://www.protectedsoft.com/download.php Windows 9х�ХР, размер 8.9 Мб. •

Материал подготовлен редакцией на основе открытых информационных источников


СО СТРАНИЦ ФОРУМАЮмористического веб�журнала (г. Екатеринбург)

Re: Если кто�нибудь знает…moisha « 14 окт. 2010, 22:19 У нас Онтоша Бородин оформля�ет доцентство и таскает кучи сво�их публикаций. Вчера притащил журнал «Музы�ка и электроника», сказал, чтоэто единственный журнал по эле�ктронной музыке. Мы с Валюшей долго гадали, счи�тать ли журнал научным или хотябы методическим? Полистали.Решили, что считать. По�моемуинтересный для специалистов. Последний номер с антошинойпубликацией см.: http://www.muzelectron.ru/02contents.html

Muddy_Roger « 15 окт. 2010, 07:56 moisha писал(а) по поводустатьи: Онтоша Бородин. О про�цессе расшифровки оригиналь�ной фонограммы с помощью му�зыкально�компьютерных техно�логий с.6Деликатные авторы так вотобычно в заглавии шифруют из�лагаемую тему, чтобы не ранитьуж сразу объект своей критики ичтоб интереснее была читать.Правдивее было бы назвать ста�тью — «Об уличении вокалиста в'фанере' с помощью милицей�ского допперовского радара».Тема, да, насущная; примеры изчисла отечественных эстрадныхасов «синхронности губ» — визобилии. А вот, например,америкосы в эти октябрьскиедни пристально следят за взаим�ным расположением микрофонаи лицевой стороны головы Р. Уо�терса — и как только замечают,что микрофон поёт сам (а этошестьдесят процентов вокально�го контента), сразу пишут оче�редную статью в журнал «Рок�эс�тетика и лохозавры».

moisha « 16 окт 2010, 12:23 …Мне еще нравится, когда в на�учных статьях употребляется аб�солютно безличный, деликатныйсинтаксис, «вечереет…, звучатпесни лягушек…, скрип козодоя…,становится заметней асинхрон�ность…» и пр. Тогда, как это нистранно, критика становится ещеболее язвительной, но заметнатолько посвященным. •

И Н Т Е Р Н Е Т � З Е Р К А Л О

Вфеврале 2011 года в г. Калининград состоялись семинары Об�ластного методического центра для преподавателей, ведущихкласс синтезатора в музыкальных школах Калининградской

области. Семинары проводил композитор, доктор педагогическихнаук И. М. Красильников.

Педагоги области давно с нетерпением ждали этой встречи. При�знаюсь, меня несколько удивляло столь трепетное отношение их кпредстоящим занятиям. Из практического опыта знал, что всякий се�минар несет в себе разнообразие впечатлений, где присутствует иживой творческий интерес аудитории, и обыденная «проза назида�ний». Но с первых же минут стало понятным это стремление педаго�гов попасть в число слушателей семинара И.М.Красильникова.

Сначала заинтересовало разнообразие заявленных тем: звуко�режиссерские составляющие аранжировки для клавишного синте�затора, работа над звуковым синтезом, органные голоса синтезато�ра и модификация их тембра. Конечно, с материалами по даннымтемам можно было познакомиться и самостоятельно, но в том иособенность семинаров, что «волшебство» начиналось вслед залекциями, когда «профессор�теоретик» уступал место «композито�ру�практику», и замысловатые «пара�метры цифровой обработки звуковогосигнала» вдруг оживали в виде сказоч�ных образов, будоража воображениеслушателей необычным звуковым во�площением самых фантастическихидей. «Марсианская дискотека», «Си�рены», «Старый патефон», «Лягушачийхор» — разнообразие тембровых пре�образований «пресетных» звуков удив�ляло простотой и убедительностью. После таких иллюстраций (вы�полненных к тому же с большим исполнительским мастерством)каждый устремлялся к своему инструменту, с нетерпением присту�пая к собственному эксперименту со звуком. «Простота» выявляласвою «коварную» сущность, требуя длительного вслушивания, тер�пеливого отбора «звуковых идей», понимания взаимозависимостивсех параметров. Здесь без помощи Игоря Михайловича Красиль�никова трудно было с первой попытки создать нечто оригинальное.

Обсуждая материалы пройденных тем, делясь «впечатлениямидня» участники семинара пришли к неожиданному выводу, что от�ныне их борьба с акустическими инструментами потеряла всякуюактуальность, ибо никакой борьбы не должно быть. Синтезатор от�крывает нам новые возможности работы с музыкальным материа�лом. Ведь главный объект критики — разнообразие тембров синте�затора, которое восхищает нас при первом знакомстве и разочаро�вывает при непосредственном сравнении с «живыми» прототипа�ми. Разве можно сравнить звучание скрипки, необозримое по воз�можностям артикуляции и глубины качественных изменений звука сэлектронным его подобием�«вариантом». Конечно же, нет!

А какой критике подвергается исполнительство на синтезато�ре, когда используется его (популярная среди детей) возмож�ность мгновенной обработки фактуры с использованием функ�ции «автоаккомпанемента»! Особенно, когда такому преобразо�ванию мы подвергаем популярные классические произведенияБаха, Моцарта, Бетховена, Грига. При этом работа с паттернамидостаточно любопытна для детей, во время неё с помощью мик�шера они преобразуют стандартные «заготовки» до неузнавае�мости, но и здесь сохраняется главный недостаток паттерна —его статичность во времени (и эта статика — тоже уязвимое зве�но для критики со стороны академических музыкантов).

Работа же с синтезом звука открывает для творческих поис�ков безграничные дали. И вопрос, что лучше: «электроника» или«акустика» — уже не стоит, ибо в распоряжении педагогов по�явилось совершенно новое средство «музыкального видения».О действенности же прошедшего семинара, наверное, лучшевсего скажет фраза одного из преподавателей: «Все эти теорети�ческие «раскладки», конечно, любопытны, но никогда не думал,что работать с ними так интересно!» •

С Е М И Н А Р Ы . К У Р С Ы

ПО СЛЕДАМ КОНКУРСА НА НОВОМ ВИДЕОКАНАЛЕ ПО СЛЕДАМ КОНКУРСА НА НОВОМ ВИДЕОКАНАЛЕ «МУЗЭЛЕКТРОН»«МУЗЭЛЕКТРОН»

По следам прошедшего 3�го Международного конкурса творчества «Музыка и Электроника» в 1�м раунде просмотров заявок на Кон�курс�2010 на видеоканале «МузЭлектрон» Youtube по интернет�адресу http://www.youtube.com/user/MusicAndElectronicsлидировали 3 видео: из Железногорска — дуэта старшеклассниц и ансамбля преподавателей, а также трио учащихся из Москвы.

Повторная загрузка десяти конкурсных видеофайлов в обратном порядке была сделана в феврале для проверки полученных ре�зультатов 1�го раунда. И результаты по итогам апрельских просмотров подтвердились.

Наибольшего числа просмотров удостоился мультимедиа проект ансамбля педагогов в составе: Дмитриева Е.В., Дружинина Т.Ю.,Кичерова Т.Г., Кузнецова И.В., Сафронова Г.Л. из ДШИ им. Мусоргского г. Железногорск Красноярского края, играющих на син�тезаторах собственную аранжировку сюиты С. Слонимского «Три грации».

Затем по числу просмотров следует дуэт старшеклассниц из той же сибирской школы: Попкова Екатерина и Михеева Анна, ис�полняющих на синтезаторе и скрипке аранжировку пьесы «Баба Яга» М. Марутаева. Преподаватели Дмитриева Е.В., Кузнецова И.В.,Круглова А.В.

И завершает первую тройку конкурсных композиций трио московских школьников в составе: Давыдова Диана, Барсукова Ана�стасия, Кияшев Антон, играющих на фоне монтажа кадров из фильма «Сказка о царе Салтане» переложение оркестрового фраг�мента «Три чуда» из одноимённой оперы оперы Н. Римского�Корсакова. Преподаватели Михуткина Н.В., Гущина О.А. •

7И Н Т Е Р Н Е Т � З Е Р К А Л О

РАЗМЫШЛЕНИЯ ПО ПОВОДУ…

Ю Р И Й Ф Е Б Е Н Ч У К, преподаватель ДМШ г. Калининграда, член Союза композиторов России

Компьютер, как и синтезатор — умный и музыкальный помощ�ник, который может значительно облегчить труд преподавате�ля, увлечь учащегося и дать новые возможности для развития,

как преподавателя, так и ученика. Важно знать, что именно можноиспользовать, ведь сам по себе компьютер ничего не предоставит.

Занятия в классе по специальности начинаются с донотного пе�риода, где большое значение уделяется дидактическому матери�алу. Это всевозможные иллюстрации к регистрам (например, вы�сокий регистр — птички, зайчики, а низкий — медведь, слон), кмузыкальным интонациям или попевкам (например, «Та�та, двакота» — иллюстрация котов), к музыкальным образам (например,образы Зайчика, Лисы), к длительностям и т.д. Все эти иллюстра�ции можно найти на просторах Интернета или отсканировать нуж�ные изображения и выстроив их в нужной последовательности,создать из них презентацию в таких программах, как Power Point,Pinnacle и т.д. Кроме этого, на занятиях в начальный период обу�чения можно использовать в качестве дополнительного материа�ла компьютерные уроки с определенными темами — такими, какЗвукоряд, Длительности, Гамма и т.д. (данные уроки можно най�ти в таких программах как, например, «Музыкальный класс»).

Использование презентаций в перечисленных программах от�крывает перед преподавателем широкие возможности в более яр�ком, образном раскрытии изучаемого материала. Все эти програм�мы позволяют включать в себя текст о произведении или авторе,также в них можно вставить нотные фрагменты, музыкальныефрагменты и даже видеофрагменты. Это могут быть слайды об оп�ределенном произведении (например, Менуэт — кто его придумал,как его танцевали, что носили, представление об эпохе и вставкимузыкальных фрагментов), о музыкальном стиле или направле�нии. Довольно часто учащиеся играют произведения, имея слабоепредставление об эпохе, в которую оно было создано и об его авто�ре. В этом также могут помочь данные программы — нужно соста�вить подборки по заданному материалу и потом ими пользоваться.

Если нет возможности и времени составлять самому такие фай�лы, то можно воспользоваться всевозможными музыкальными эн�циклопедиями, в которых рассказывается о композиторах, стилях ижанрах музыки. Это такие энциклопедии как «Шедевры музыки»,«Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия» и другие.

Начальный период является самым важным в процессе обу�чения, так как в нем закладываются основные навыки не толькоигры на инструменте, но и навыки импровизации, сочинительст�ва и творческого отношения к музыке. Подключенная клавишнаяклавиатура к компьютеру дает прекрасные возможности для по�добного творчества! Процесс импровизации и творчества начи�нается в основном с музыкальных интонаций или придумыванияразнообразных музыкальных сказок, где каждому герою уча�щийся дает музыкальную характеристику. Открываем компью�терную программу, например Band�in�a�Box, ученик играет му�зыкальный персонаж, а после этого вместе с преподавателем на�чинает «колдовать» над образом: подбирает наиболее подходя�щий звук и инструмент (например, медведь — туба или фагот,колобок — кларнет), вместе с педагогом подбирают подходящийстиль музыки и делают гармонизацию.

На своих уроках специальности для этих целей я используюсинтезатор и всех персонажей записываем вместе с учащимся напанель multiPad, а потом подбираем стиль и вместе рассказываеммузыкальную сказку. В результате такого творческого процессаполучаются не только замечательные музыкальные сказки, песни,но учащиеся расширяют свой музыкальный кругозор, знакомятсяс инструментами, стилями музыки, получают практические навы�ки сочинения, импровизации и гармонизации произведений.

Проблема чтения с листа всегда стояла перед преподавателя�ми и учащимися. Научить читать с листа достаточно тяжело. Какправило, учащиеся начального звена относительно легко справ�ляются с этой задачей, а в средних классах этот навык теряетсвою востребованность из�за большого нотного текста по основ�ным произведениям по специальности. В этом случае на урокахможно уделять по 5�10 минут на чтение с листа на синтезатореили миди�клавиатуре. В основном это мелодии с буквенно�циф�ровым обозначением. Учащийся сразу подбирает голоса инстру�мента и стиля (на синтезаторе) или записывает свою игру в про�граммы по типу Band�in�a�Box, а потом делает аранжировку:подбирает к ним голоса и стили.

Ансамблевое исполнительство также можно разнообразить спомощью компьютера и синтезатора. Каждый ребенок хочет иг�рать не просто с одним инструментом — будь то гитара, фортепи�ано или скрипка, но и с целым оркестром. В Интернете есть мно�жество популярных, детских, эстрадных и других песен, которыезнакомы ребенку. Находим эти произведения в файлах с расши�рением midi, в программах по типу Sonar заглушаем мелодию иребенок играет свою партию вместе с сопровождением оркестра.Если ученик играет на синтезаторе, то данное произведение мож�но записать непосредственно в User Song инструмента.

Возможен и другой вариант, когда педагог целенаправленносам или вместе с учеником создает фонограмму для исполненияв ансамбле либо записывают недостающую партию для занятийдома. Каждая партия в ансамбле с одной стороны целостна и са�мостоятельна, а с другой, она является частью целого — ансамб�ля. И для ученика очень важно слышать все произведение в це�лом. В этом очень помогает записанная другая партия на цифро�вом носителе. Ученик приходит домой, загружает файл в медиа�проигрыватель и начинает вместе с ним играть в ансамбле.

Особую помощь компьютер может оказать в изучении поли�фонии. Полифонические произведения сложны для детского

Нынешний XXI век — век технологического прогресса, век но+вых компьютерных технологий и новых возможностей. Сейчаснепросто представить свою жизнь без этих технологий — онипрочно вошли в нее. Каждый человек так или иначе связан скомпьютером — будь то просмотр фильмов или прослушива+ние музыки, отдых за компьютерными играми или написаниестатей и рефератов, создание музыкальных произведенийили работа в текстовых редакторах — все это дает большиевозможности для человека, делает его жизнь насыщеннее,интереснее, позволяет раскрыть его творческий потенциал. В общеобразовательных школах давно в обиход вошли ком+пьютерные технологии. Практически на всех уроках использу+ются презентации как дополнительный материал или как объ+яснение новой темы. Широко применяется компьютерное тес+тирование, компьютерное репетиторство. В детских музыкальных школах и школах искусств новые тех+нологии применяются в основном на теоретических предме+тах, таких как сольфеджио, музыкальная литература или иныхпредметах. На уроках по специальности компьютерные техно+логии в большинстве не используются и этому есть немалопричин. Одна из них касается материальных затрат — нуженкомпьютер с необходимыми программами, а также подклю+ченная миди+клавиатура или синтезатор. Другая причина со+стоит в том, что педагог сам не хочет или не умеет общатьсяс новыми технологиями или не считает это продуктивным

НовыеНовыетехнологии технологии в классепо специальности из опыта практической работыиз опыта практической работы

использования синтезатораиспользования синтезатораи компьютерных технологийи компьютерных технологий

П Е Д А Г О Г И Ч Е С К А Я М А С Т Е Р С К А Я

8

ВАЛЕНТИНА ЧЕЛНОКОВА,преподаватель по классу синтезатора и теоретических дисциплин

Кожевниковской ДШИ, Томская область

восприятия тем, что есть отдельные голоса, которые нужно непросто играть, но и вести развитие каждого голоса. В большин�стве случаев полифония воспринимается как что�то громоздкое,непонятное и очень скучное.

Работу над полифоний можно начинать с написания нотноготекста полифонического произведения в нотном редакторе —например, Sibelius, Finale, Cakewalk Overture и другие. Каждыйголос ученик пишет на отдельном нотном стане, на уроке этомуможно уделять по 7�10 минут. По окончании написания нотноготекста, ученик подбирает каждому голосу наиболее подходя�щий тембр музыкального инструмента. Параллельно с этим учитна своем родном музыкальном инструменте голосоведение. За�тем происходит синтез — ученик играет на своем инструментеодин голос, а компьютер играет остальные голоса.

Положительные стороны в этой работе состоят в том, что уче�ник довольно быстро запоминает нотный текст, у него развивает�ся тембральный слух для каждого голоса, он четко представляетразвитие каждого голоса и у него формируется представление опроизведении в целом. Кроме этого есть еще один большой плюс— ученик дома самостоятельно играет и слышит как должно быть.На уроках специальности часто встречается такая картина — науроке выучили, а дома играли неточно, итог — приходится пере�учивать. А переучить полифонию достаточно проблематично.

Синтезатор также может озвучить полифонию разными голоса�ми с помощью режима Split. Но использование синтезатора большеподойдет для учащихся фортепианного отделения, так как не всеучащиеся других отделений играют на клавишных инструментах.

В работе над танцевальными произведениями можно сде�лать аранжировку в нужном стиле (проставить аккорды, подо�брать стиль) и записать в разных темпах на диск. Это даст уча�щемуся более точное представление о характере произведения,его ритмических особенностях. Запись в разных темпах позво�лит «не заболтать» произведение и сделает игру более разнооб�разной и увлекательной, чем работа с метрономом.

Работа над виртуозными произведениями, в частности надэтюдами, может также включать в себя игру под подобраннуюаранжировку — проставляем аккорды карандашом, выбираемподходящий стиль и записываем в компьютер. Аккорды можнозаписать в программах по типу Band�in�a�Box. Я на своих урокахзапись делаю не в компьютерных программах, а на синтезаторе, апотом пересылаю на компьютер, а с него на цифровой носитель.

Занятия с компьютерными технологиями удобны тем, что всесделанное не проходит бесследно. Сделали аранжировку — уче�ник играет под нее дома. В нужном темпе, без замедлений и ус�корений. Работает над полифонией — дома он слышит как долж�но быть и сам стремится к этому. Слышит голосоведение каждо�го голоса, его развитие и роль в произведении, а также все про�изведение в целом.

Заключительный этап работы над произведением сложен. Нот�ный текст выучен, темп держит ученик, а преподаватель все к не�му «цепляется»: то динамики нет, то штрихи неверные. А ученик неслышит себя со стороны и ему кажется, что он все играет правиль�но. В этом случае может помочь запись и прослушивание произве�дения на компьютере. После прослушивания своего исполненияучащийся сам слышит свои ошибки и старается их исправить. Длязаписи на компьютер можно воспользоваться услугами звукоза�писывающей студии, если такая есть в школе, либо воспользо�ваться несколькими вариантами. Самый первый и самый простой— записать игру на магнитофон, правда, качество записи будет неочень хорошим. Второй вариант — записать непосредственно накомпьютер с помощью микрофона. Устанавливаем микрофон,подсоединенный к компьютеру, включаем запись в программеSound Forge, после записи прослушиваем и анализируем. Этот ва�риант имеет преимущества в том, что посторонние шумы всегдаможно устранить, а качество записи останется хорошим.

Говорить об использовании новых технологий на уроках поспециальности можно бесконечно. Этот вопрос еще долго будетвызывать споры о том, надо ли это применять, что педагоги за�гружены, что это все громоздко, непонятно. Только непонятноэто все порой только нам, преподавателям, а детям это все есте�ственно и близко. И как�то «неумно» не использовать такие бо�гатые возможности, какие предлагают нынешние музыкально�компьютерные технологии. Нужно пробовать, искать и тогда всебудут довольны — и педагоги, и дети, и их близкие. •

И З Д А Н И Я – С Д О С Т А В К О Й

РООИ БЦ «Гармония» (ИНН 7715064157) предлагает музыкантам$педагогам, методистам,научным работникам, студентам, учащимся ВЫБРАТЬ и ЗАКАЗАТЬ с доставкой ИЗДАНИЯ

из списка (цены указаны розничные, оптовые — со скидкой)

К О М П А К Т Н Ы Е Д И С К И C D и D V D• «ГАЛА$КОНЦЕРТ» 3�го Международного конкурса творчества «Музыка и

Электроника». Видеомонтаж на DVD – Цена 300 руб. (включая доставку).– НОВИНКА!А также DVD�монтажи мастер$концертов от Москвы, Московской обла$сти и регионов России – на 2�х DVD – Цена каждого – 200 руб. (Заказ не�скольких дисков – со скидкой) – НОВИНКИ!

• «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия 2008»: 4�е – но�вейшее издание на DVD. Наиболее полная российская мультимедиа�энцик�лопедия, посвященная джазу, року и поп�музыке (статьи, иллюстрации, ау�дио и видеофайлы и др.). – DVD (для компьютера) – Цена 700 руб.

• «Учимся понимать музыку» (Практический курс�тренажер «Школы развитияличности Кирилла и Мефодия»). – CD (для компьютера). – Цена 250 руб.

• «Композиторы». Этот видеосборник на DVD представляет выдающихсянемецких, итальянских и русских композиторов (И. Бах, Г. Гендель, Л. Бет�ховен, Р. Вагнер, Р. Шуман, И. Брамс, Д. Россини, Д. Верди, Ф. Шопен, М.Глинка, М. Мусоргский, Н. Римский�Корсаков). – DVD (для компьютера иDVD�проигрывателя) – Цена 250 руб.

К Н И Г И и Ж У Р Н А Л Ы• Живайкин П.Л. Словарь$справочник по синтезаторам и музыкально$

компьютерным программам. – М., 2009. – 116 с. – Цена 240 руб.• Красильников И.М. Хроники музыкальной электроники. – М.: Экон�Ин�

форм, 2010. – 126 с. – Цена 120 руб.• Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезато$

ре. – М., 2007. – 206 с. – Цена 250 руб.• Красильников Игорь. Электромузыкальные инструменты. – М., 2007. –

40 с. – Цена 50 руб. • Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художе$

ственного образования. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с. – Ц. 340 руб. • Журнал «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА» (выходит с 2004 г.) (есть номера:

2009, №4; 2010, №№ 2�4; 2001, №№ 1�2) – Цена 1 номера 90 руб.

Н О Т Н Ы Е С Б О Р Н И К И и П О С О Б И Я• Школа игры на синтезаторе / И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип. –

М.: Владос, 2009. – 208 с. (3�е изд.). – Цена 280 руб. • Живайкин П. Классика в мелодиях с аккордами: [ноты] для синтезато�

ра, фортепиано, ансамблей и компьютерных аранжировок. Хрестоматия, т.1. – М., 2009. – 96 с. – Цена 200 руб.

• Семёнова Н. Музыкальные картинки. Пьесы для синтезатора. – М.,2008. – 20 с. (с приложением звукозаписи аранжировок на CD.) – Цена150 руб. с диском CD или 70 руб. без диска.

• Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие классы / Сост. И.М.Красильников, В.П. Чудина. – М.: Классика�XXI. – 68 с. – Цена 200 руб.

• Мой волшебный оркестр / Сост. и перелож. В. Новожилова и Т. Кузьми�чёвой. – М., 2009. – 34 с. – Цена 130 руб.

• Народные песни и танцы в переложении для синтезатора. – М., 2004.– 28 с. – Цена 90 руб.

• Произведения для ансамбля синтезаторов / Сост. Красильников И.М.,Кузьмичева Т.А. – М., 2006. – 56 с. – Цена 110 руб.

Заявка на издания принимается с обязательным указанием количества каждого на�именования и одного из трёх следующих способов оплаты заказа:1. Оплаты наложенным платежом при получении вами изданий в вашем почто�

вом отделении связи; 2. Банковской предоплаты по высылаемому каждому заказчику (учреждению)

счету на выбранные издания (а при необходимости с получением также счет�фактуры, накладной, договора, акта); оплата по счету включит и почтовую до�ставку изданий.

3. Предоплаты почтовым переводом, включающей и стоимость доставки изда�ний. Этот вариант предпочтителен для заказов из стран СНГ (способ оплаты на�ложенным платежом в этом случае недоступен).

Расходы по доставке наземным транспортом составляют 10–20% от стоимости заказа. Заказы, предполагающие наложенный платёж, меньше, чем на 500 рублей, не при�нимаются. При безналичной оплате по счету через банк заказы меньше, чем на1500 руб., не принимаются.

Почт. адрес БЦ «Гармония»: 127576, Москва, ул. Илимская, д. 2, под. 9, эт. 1, п/я 430�а). Орловой Е.В.Тел./факс: (499) 908�08�00 (вт., чтв. с 10.00 до 13.00). Конт. тел.: 8�903�529�89�27. E$mail: harmonia@mtu�net.ru, [email protected]

Вэтой работе авторы попытались обобщить многолетнийопыт работы с минусовыми фонограммами, рассказать о на�иболее характерных проблемах, встающих перед педагогом

при использовании цифровых средств в обучении. А также по�казать, что работа с электронным аккомпанементом — это специ�фический вид музицирования, во многом отличающийся отклассического, имеющий ряд трудностей и особенностей, кото�рые нужно знать и изучать.

Первое непреложное правило, с которым стоит познакомитьученика: «фонограмма никогда не ошибается, не останавливает�ся и не ждет». Чаще всего ребенка, приученного к тому, чтоопытный концертмейстер за роялем всегда прикроет, подождети поймает, приводит в ступор первая попытка сыграть произве�дение целиком под электронный аккомпанемент. Поэтому текстдолжен быть безукоризненно выучен наизусть, но при этом ре�бенок должен очень точно ориентироваться в нотах, чтобы су�меть подхватить с любого места. Вообще, умение играть не толь�ко «от печки» актуально всегда, а для работы с фонограммой онопросто необходимо. Для этого на первоначальном этапе работынад произведением разбираем структуру: начала и концы фраз,

количество «квадратов», повторы. Иногда, даже необходимопроследить за фонограммой пальцем по нотам.

Второе непреложное правило: главная организующая, смыс�лообразующая и выразительная основа музыкальной ткани —это ритм. Это самое существенное выразительное средство и всеостальные ему подчинены. А значит, первоочередная задача пе�дагога — научить ученика выделять и слышать партию ударникаи баса. Один из методов работы — прохлопать ритм партии со�листа, прислушиваясь к партии ударника. При этом на началь�ном этапе необходимо очень внимательно следить за тем, чтобысильные доли безукоризненно совпадали с фонограммой.

Чаще всего фонограммы пишутся на основе единообразногоповторяющегося ритмического рисунка, разделяемого на грани�цах периодов своеобразными ритмическими сбивками — брэка�ми. Для того чтобы избежать метрономной монотонности, рит�мический рисунок, как правило, строится по крупным метричес�ким единицам — с акцентами на сильных или относительносильных долях. За счет этого укрупняется фразировка. Именноэто так шокирует юных исполнителей, которые не умеют слышатьи фразировать протяженно.

Поэтому многим детям кажется, что они постоянно отстают отминуса. На это надо обратить особое внимание, пройдя не�сколько раз сочинение без минуса, «укрупнив» единицу мышле�ния. Особенно это касается технически сложных мест, когда слу�ховой контроль аккомпанемента притупляется и ученика неми�нуемо «несет» вперед. Очень полезно не только сыграть, но ипроговорить сложное техническое место отчетливо артикулируяи совпадая по сильным долям.

Следующий этап, пожалуй, самый сложный. Овладение тем,что «оживляет» электронную музыку — агогическими акцентами.Если в классической музыке одним из сильнейших выразитель�ных средств является rubato, то в электронной музыке оно тожеприсутствует, но в более специфическом виде свинга.

Основное правило — необходимы микроритмические сдвигивнутри такта при безукоризненном совпадении на первую долюследующего такта. Учитывая то обстоятельство, что большаячасть популярной музыки строится на синкопированных ритмах,нужно очень точно расставить и выучить агогические, смысло�вые акценты. Именно на агогических акцентах, а не на гармони�ческих тяготениях построена фразировка электронной музыки.Разумеется, нельзя полностью игнорировать гармоническое го�лосоведение, но оно по отношению к ритму играет второстепен�ную, подчиненную роль.

Звукоизвлечение — четкое, конкретное, более плотное. Недо�пустимо «вплывание» в звук, так как все электронные инструментызвучат по�принципу «кнопки»: нажал — зазвучало. Преобладаниекоротких, ударных штрихов, которые обязательно должны бытьвзяты «со струны». Необходимо добиваться четкости артикуляции

Современные средства электроники существенно расширили как па+литру музыкального звучания, так и возможности музицирования с ихиспользованием. Столь любимое развлечение «караоке» существуетпочти в каждой семье. Доступность исполнения с минусовыми фоно+граммами или под аккомпанемент синтезатора — реалии нашего вре+мени, которые можно с успехом использовать в педагогической дея+тельности.Расширение репертуара учащихся ДМШ и ДШИ за счет изучения про+изведений популярной музыки — объективное требование современ+ного музыкального образования. Деление на музыку «серьезных» и«легких» жанров существует с незапамятных времен. Если мы обра+тимся к истории античного искусства, то увидим, что уже в то времясуществовало различие аполлонического и дионисийского начал. «Му+зыка должна иметь полезное применение ради не одной цели, а не+скольких: ради воспитания, ради очищения…, ради интеллектуальногоразвлечения, то есть ради успокоения и отдохновения от напряженнойдеятельности», — писал Аристотель в 4 веке до н.э.

Основное различие между «серьезной и «легкой» музыкой заключаетсяв экстравертном характере восприятия легкой музыки и интровертном— серьезной. Если классическая музыка для своего постижения требуетпочти медитативной сосредоточенности и аналитического самоуглубле+ния, то популярная музыка направлена на отвлечение слушателя отпроблем повседневной жизни путем компенсации положительных эмо+ций, недополучаемых в контакте с окружающей действительностью. По+этому язык классических сочинений отличается интонационным богат+ством, музыкальные образы даны в развитии, а динамичная смена на+строений выстраивается в единую многоплановую концепцию. В легкой музыке преобладает статичность единого настроения, упро+щенность языка и ограниченность выразительных средств, подчинен+ная одной задаче — созданию разновидности психоэмоциональногодопинга. Наверно этим и определяется тот факт, что произведениялегкой музыки во все времена были массово востребованы. И тем бо+лее в наши дни, когда популярная музыка стала постоянным аккомпа+нирующим фоном повседневной жизни. Можно долго спорить о полезности изучения произведений легкого жан+ра в ходе образовательного процесса. Массовый интерес, востребован+ность и легкая узнаваемость данной музыки актуализируют использова+ние подобного репертуара. Каждому ученику хочется казаться современ+ным и «продвинутым» в глазах своих сверстников и родителей, для кото+рых куда понятней популярная песенка, чем, например, произведения Ба+ха или Моцарта. А если учесть тот факт, что в школе дополнительногомузыкального образования конечной целью обучения большинства уче+ников является возможность бытового музицирования в дальнейшем, тоизучение популярного репертуара становится насущной необходимостью. Однако педагогу необходимо помнить, что любой «перекос» в подборерепертуара чреват необратимыми последствиями. Если обучение бу+дет строиться только на классическом репертуаре, ребенок, учитываяневостребованность своих занятий, а иногда и насмешки сверстников,очень быстро потеряет интерес. Если разучивать только популярныепроизведения, ребенок никогда не поймет многообразия выразитель+ных средств и возможностей музыки, заложенных в классическихпроизведениях, не научится анализировать и интерпретировать под+линной глубины чувств, а музицирование из способа самовыраженияпревратится в иллюстрирование сиюминутного настроения.

Рекомендации по работе с фонограммой в классе струнно�смычковых инструментов


ЛИЛИЯ АБСАТАРОВА, преподаватель ДМШ № 30 г. Казань,

РАМИЛЬ САДРИЕВ, ст. преподаватель Казанского гос. университета

культуры и искусства, зав. отделом ДМШ №10

10

особенно в синкопированных ритмах. Умение «зацепить» струнуособенно в первые годы обучения представляет особую трудность,но без правильного исполнения акцентов игра под фонограммупроизводит впечатление непрофессиональной и эклектичной.

Вибрация должна быть тщательно продумана в зависимостиот характера произведения. В исполнении под минусовую фоно�грамму чаще используется акцентная вибрация — начало вместес движением смычка, подчеркивающая агогически значимыеноты. Следует учесть, что оцифрованный звук срезает опреде�ленный спектр частот, поэтому крупную вибрацию следует ис�пользовать с осторожностью, т.к. она может восприниматься как«звуковая грязь» даже в медленном и подголосочном материа�ле. Для того чтобы тембры электронных и живых инструментовсливались и сольная партия слушалась достаточно органично, отвибрации иногда и вовсе стоит отказаться.

То, что необходимо играть без фальшивых нот — факт, неподлежащий сомнению. Звучание септаккордов и нестандарт�ные гармонические ходы при нынешнем обилии звукового окру�жения давно стали привычны даже детскому уху. Отметим толь�ко, что в старших классах целесообразно учить использовать вкачестве выразительного средства короткие глиссандо, своеоб�разные «подъезды». Но обучение этому приему рекомендуетсяначинать только тогда, когда ученик осознает его назначение ине будет механически пользоваться им при интерпретации клас�

сических сочинений, что является безвкусным и стилистическинеоправданным.

Еще одно средство выразительности из арсенала классичес�кой музыки — динамика при исполнении с фонограммой — так�же имеет ряд особенностей. Как правило, фонограмма пишетсяс одинаковым уровнем громкости. Subito динамика либо пропи�сывается особо, но чаще всего просто не используется. Динами�ческое развитие достигается за счет расширения оркестровки,появления новых подголосков или использования более мелкихдлительностей в подголосочном материале.

Все эти особенности нужно учитывать, приступая к изучениюнового произведения. Если в классическом сочинении можно раз�нообразить рефрен, исполнив его на pianissimo, то минусовкапросто заглушит это «божественное» piano. При этом надо по�мнить, что микрофон, с которым часто исполняются произведе�ния на концерте (особенно не очень хороший) совсем не любитрезких перепадов звучности и реагирует на них с опозданием и невсегда адекватно. Поэтому динамику лучше выстроить достаточноровно, учитывая выписанные в фонограмме изменения оркест�ровки. И помнить, что forte и piano — это степени интенсивностинаполнения звука, а не примитивная громкость звучания.

Следует также отметить, что львиная доля популярной музыкиприходится на переложение вокальных сочинений. Поэтому не�

обходимо учитывать специфику вокального ды�хания и фразировки. Так, например, вокали�

сты эстрадного направления никогда не тя�нут ноты в конце фраз. Мы же, струнники,напротив очень любим, полюбоваться

перетянутой нотой. При игре с фонограммой такая, даже мастер�ски сфилированная нота, воспринимается как «грязевой хвост».Тем более, если фраза заканчивается на согласную, профессио�нальный вокалист всегда сделает ее слышимой, значит и звук сни�мет без филировки и достаточно четко. Это характернейшая де�таль вокального исполнения, которую инструменталисты ни в ко�ем случае не должны игнорировать.

В отличие от классической музыки, в популярной (особенно ввокальных переложениях) концы фраз намного короче и артикули�рованней. Разумеется, очень полезно послушать оригинал и попы�таться уловить характерные детали исполнения. Не стоит добивать�ся копирования, так как передать неповторимую хрипотцу голосаЧелентано или специфическую гнусавость Булановой с помощьюодной скрипки все равно не удастся. Но проникнуться состояниеми создать свой ремикс настроения данной песни вполне возмож�но. Мы, инструменталисты, лишены такого мощного средства вы�разительности, как текст. Однако знать смысл песни просто необ�ходимо, даже если она написана на другом языке. Существеннорасширяются выразительные возможности при умении импрови�зировать. Но это отдельная большая тема.

К сожалению, наиболее доступными на данный момент явля�ются минусовки, расчитанные именно на вокалистов. Их отличаетболее медленный темп (так как скорость спетого слова и сыгран�ной ноты весьма различна), очень часто неудобная тональность и«величайшее изобретение попсы» — полутоновый сдвиг в концепесни. Для опытных исполнителей это не представляет особойтрудности, но для юных музыкантов сильно альтерированные то�нальности часто становятся «камнем преткновения». К тому жетембровая специфичность голоса вокалиста как бы приподнимает,отделяет его от фонограммы. Инструменталист же вынужден иг�рать «в составе оркестра».

Чтобы выделиться из общей массы звучания, сольная партиядолжна быть сыграна ярко и убедительно, но с учетом динамикии тембров подголосочного материала. Поэтому мы считаем, чтоначинать обучение игре под фонограмму лучше всего со специ�ально адаптированных к инструментальной интерпретации ми�нусовок с выписанным подголосочным материалом, заполнени�ем пауз в конце фраз, сделанных с учетом тембрового и темпо�вого удобства, подбором приемлемой тональности. В идеалеочень удобно иметь несколько разнотемповых вариантов.

Существует еще одно очень полезное, но и очень коварноеизобретение человечества, такое как микрофон. С помощью не�го можно озвучить даже самый маленький инструмент. Он поз�воляет играть технически трудные места более легким звуком,что существенно повышает виртуозность. Но стоит помнить, чтомикрофон также ловит все побочные звуки — фальшивые и лиш�ние ноты, скрипы, шипы, которые часто сопровождают игруюных музыкантов.

Непривыкшие к подобной силе собственного звучания иошарашенные огромным количеством побочных звуков, учени�ки часто теряются на сцене при выступлении с микрофоном.Кроме того, иногда колонки, из которых звучит фонограмма,выносятся на край сцены, а микрофон вглубь и ученик слышитфонограмму лишь в отраженном звучании, что может сбить столку даже опытного исполнителя. Поэтому перед выступлениемс микрофоном необходима установочная репетиция, на которойзвукооператор играет далеко не последнюю роль.

Популярная музыка в текстовом отношении часто бывает на�много легче, примитивнее, чем классическая. Она изобилует по�вторами, и в ней редко встречаются широкие интервалы и сложныегармонические ходы. Но это не означает, что интерпретировать еенамного проще, чем классическую, где несколько виртуозных при�емов и эффектных rubato придают материалу яркость сами по себе.

Иногда нарисовать картинку тремя красками намного слож�нее, нежели используя всю палитру. Просто необходимо по�мнить, что в основе успешной интерпретации легкой музыки ле�жит моделирование целостного позитивного состояния. Онадолжна быть яркой, красивой и приятной, дарить радость, какслушателям, так и самому исполнителю. •


Ведущий: Образовательный процесс на�шей школы основывается как на традици�онных предметах музыкального цикла,так и предметах электронных направле�ний. • синтезатор как предмет по выбору;• ансамбль синтезаторов;• синтезатор в ансамбле с акустически�

ми инструментами;• синтезатор в составе эстрадного инст�

рументального ансамбля. 2�й год в школе ведется предмет обще�

го цикла «Музыкальный компьютер». С по�мощью музыкально�компьютерных про�грамм дети создают собственные компози�ции, делают переложения ансамблевых иоркестровых партитур и, конечно же, зани�маются аранжировкой популярной музыки.

На сцену приглашается дипломант VIIоткрытого конкурса�фестиваля детскогомузыкально�электронного творчества дляучащихся Московской области и России вг. Мытищи Ирина Кургузова, класс препо�давателя Елены Алексеевны Бабкиной.

Кургузова Ирина: Я обучаюсь в Боль�шевязёмской детской школе искусств поклассу гитары 4�й год и 2�й год по пред�мету «Музыкальный компьютер». Я пред�ставляю свой мультимедиа проект на темупесни Игоря Цветкова «Золушка»: мне по�нравилась мелодия и стихи этой песни;компьютерная аранжировка дополненаслайд�фильмом.

Основная часть работы выполнена впрограмме Sibelius. Мне хотелось отобра�зить старинную эпоху создания самойсказки «Золушка», поэтому я использова�ла тембры клавесина, арфы, органа, че�лесты. В программе Cubase аранжировкадополнена семплами звуков торопливыхшагов Золушки, боя часов, аплодисмен�тов в конце проекта; наложены дилэй иреверберация для создания пространствабольшого танцевального зала.

Основная идея слайд�фильма — рас�сказать сказку «Золушка» в картинках ипоказать инструменты, используемые варанжировке, а также проиллюстриро�вать слова песни.

Демонстрация мультимедиа про�екта на экране: Цветков И. «Золушка»

Ведущий. Создание мультимедиапроектов — процесс увлекательный. Но неменее ценным является переложениепартитур классических произведений дляисполнения на электронных инструмен�тах. Новые технологии, новое звучание,новое прочтение.

На сцене лауреаты I степени конкурса«Одаренные дети Подмосковья», ан�самбль синтезаторов в составе Рога�чева Екатерина, Хайдукова Анаста�сия, Уланов Евгений, исполняют «Та�нец Феи Драже» из балета «Щелкун�чик» П.И. Чайковского. Преподаватели:И.Ш. Ягданова и Ю.В. Будынкова.

Ведущий. Музыка занимает первоеместо по своим возможностям вызывать

в человеке фантазию. А с помощью элек�тронных технологий открывается простордля воплощения любых творческих идей.Идею отражения космического простран�ства в звуке, дополненную визуальнымрядом представляет Дмитрий Риганов вкомпозиции собственного сочинения.

Демонстрация мультимедиа проектана экране: Риганов Д. «Космос»

Ведущий: Для вас играют лауреаты VI иVII открытых конкурсов�фестивалей детско�го музыкально�электронного творчествадля учащихся Московской области и Рос�сии в г. Мытищи, лауреаты конкурса «Ода�ренные дети Подмосковья» ансамбль син�тезаторов: Абрамов Михаил и Гришути�на Наталья. Моцарт В.А.–Мориа П. «Фи�гаро». Преподаватели: А.Л. Рак Алла Лео�нидовна и И.Л. Степаненко

Ведущий: Слово предоставляется ди�ректору Большевязёмской детской школыискусств Мальцеву Вячеславу Викторовичу.

Мальцев В.В.: История развития элек�тронно�цифровых инструментов в Боль�шевязёмской школе искусств началась че�тыре года назад с международной специа�лизированной выставки «Музыка–Моск�ва» в КВЦ «Сокольники». Семинар, прове�денный в одном из павильонов редакциейжурнала «Музыка и Электроника», встреча

с участниками семинара из Перми и Ом�ска подтолкнули нас к окончательномурешению — в Большевязёмской детскойшколе искусств будет электронно�цифро�вое отделение.

Преподаватели и учащиеся достиглиопределенных результатов на област�ных, межзональных конкурсах электрон�ного творчества. Радует и открытие но�вых конкурсов по данному направлению.Так в 2010 году в районном конкурсе«Одаренные дети Подмосковья» появи�лась номинация «Электронно�цифровыеинструменты», где учащиеся Большевя�зёмской ДШИ заняли призовые места.

Журнал «Музыка и Электроника»представляет много полезной и разнооб�разной информации своим читателям,среди которых и мы, преподаватели отде�ления электронно�акустической музыки

Большевязёмской детской школы ис�кусств. Образовательная направленностьстатей журнала помогла нам активно вой�ти в мир электронной музыки.

Среди преподавателей школы, изучаю�щих и популяризирующих исполнительст�во на синтезаторе в различных стилистиче�ских и жанровых направлениях: заместите�ли директора по УВР Рак Алла Леонидов�на и Ягданова Инна Шумшульевна, за�ведующая фортепианным отделом Степа�ненко Ирина Леонидовна, преподавате�ли Будынкова Юнона Владиславовна,Таиров Ильдар Абдулахатович; ком�пьютерное музыкальное творчество пред�ставляет Бабкина Елена Алексеевна.

Особую поддержку на начальном эта�пе развития электронного направления вОдинцовском районе оказал председа�тель Комитета по делам молодёжи, куль�туре и спорту Ломакин Олег Анатолье�вич. Благодаря его усилиям и появиласьновая номинация в районном конкурсе«Одаренные дети Подмосковья» — ис�полнительство на электронно�акустичес�ких инструментах.

В настоящее время в Большевязём�ской детской школе искусств на отделе�нии электронно�акустических инстру�ментов занимаются 35 учащихся.

Желаем успеха всем читателям журнала! •

ЕЛЕНА БАБКИНА,преподаватель

Большевяземской ДШИ

12

П Р Е З Е Н Т А Ц И Я Ш К О Л Ы

Большевяземская детская школа искусств Одинцовского районав мастер+концерте Подмосковья на III международном конкурсе творчества «Музыка и Электроника»–2010

Большевязёмская ДШИ на мастер�концерте

13

Комментарии Комментарии к исполнению пьесы к исполнению пьесы «БАБОЧКА И ХУЛИГАН»«БАБОЧКА И ХУЛИГАН»

В этой шуточной миниатюре сопоставля�ются два образа, их противостояние же�лательно подчеркнуть тембровыми сред�ствами. Возможны различные вариантывыбора «голосов» в зависимости от моде�ли синтезатора и внутреннего ощущенияисполнителя.

Рекомендуются следующие настройки(параметры соответствуют модели CasioWK�7500):

«Бабочка» (первая часть и реприза — см.цифру «2») — микст: Harp + Glockenspiel (впоследнем меняем высоту Oct.Shift [+2]).

Используем DSP�эффект Delay(3) c из�менением настроек:1. Delay Time 0492. Feedback 0913. Ratio Lch 1114. Ratio Rch 1165. Wet Level 5

Динамический баланс: 1 канал — vol�ume 115, 2 канал — volume 80.

«Хулиган» (средняя часть — см. цифру «1»)— разделяем клавиатуру: Split point —«до» второй октавы [C5].

Для верхнего голоса выбираемSoprano Sax, для нижнего — Soft T.Sax — впоследнем, чтобы избежать «перекрещи�вания», также меняем высоту Oct.ShiftLower[+2] и при этом исполняем его окта�вой ниже (в малой и большой октаве).

Динамический баланс: 1 канал — vol�ume 115, 3 канал — volume 90.

Для верхнего голоса используем DSP�эффект Ton Wah c изменением настроек:

3. LFO Rate [040], 4. LFO Depth [092], 5.LFO Wvform [Tri].

Для последнего такта пьесы (см. цифру «3»)меняем тембр нижнего голоса (в верхнемголосе сохраняются настройки средней ча�сти — «Хулиган»). Выбираем ударные ин�струменты — Ethnic Set 2 с сохранением ок�тавного смещения Oct.Shift Lower[+2]. Вы�бор ударных инструментов обязателен,ибо зафиксированная в нотах высота зву�ков лишь ориентир, помогающий опреде�лить использование того или иного удар�ного инструмента. •

«Б а б о ч к а и х у л и г а н»Ю . Ф Е Б Е Н Ч У К

Этот выпуск журнала пополняет репертуар произведений для синтезатора четырьмя пьесами. 1�я — авторская «Бабочка и хулиган», композитора Юрия Фебенчука, преподавателя ДМШ г. Калининграда (см. стр. 13). Тридругих — переложения сочинений композиторов прошлого.

Этюд «Пастораль» Ф. Бургмюллера (см. стр. 14) в аранжировке преподавателя ДМШ им. Н. Ракова и ДШИ им. М. Балакирева Оль�ги Гущиной публикуется в продолжение разрабатываемой ею темы «Развитие техники игры» (см. предыдущий номер журнала).

«Postillon d'Amour» Ф. Бера в аранжировке преподавателя московской ДМШ им. Н. Рубинштейна Ольги Булавиной (см. стр. 15�17) — вкачестве анонса готовящейся к выходу «Нотной папки для синтезатора № 3».

А «Хлопая в такт» Дж. Гершвина (см. стр. 18) в варианте Нины Михуткиной, преподавателя ДШИ им. А. Даргомыжского, раз�мещённый ниже, является одной из аранжировок выпущенного ею авторского учебно�методического пособия «Школаюного аранжировщика: обучение игре и аранжировке на синтезаторе для учащихся младших классов». — Ростов�на�Дону: Феникс, 2011. •

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е

ЕВГЕНИЯ САФИКАНОВА, преподаватель

ДМШ им. Г.Свиридова г. Петрозаводск

Специфика преподавания в ДМШ предмета «Синтезатор» в качестве факультативнойдисциплины (предмет по выбору) для учащихся старших классов(доклад на семинаре в Республике Карелия,

учебный сезон 2009<2010 гг.)

Язанимаюсь преподаванием такого увле�кательного инструмента, как синтезатор,второй год. Этот предмет является фа�

культативным для учащихся фортепианного иобщемузыкального отделений. Занятия про�ходят 1 раз в неделю по 45 минут. Кроме того,являюсь преподавателем по композиции, атакже такого интересного предмета, как под�бор по слуху. Как только в нашей школе по�явился синтезатор, сразу часть детей перевелана этот инструмент. Дело в том, что при подбо�ре по слуху в программе, начиная с 4 класса,мы осваивали уже более сложные произведе�ния и в основном эстрадного характера. Асинтезатор как нельзя лучше способствовалвоплощению наших творческих идей. То же ис композицией. Некоторые сочинения явноподходили именно для синтезатора с его мно�готембровыми возможностями.

Проблема в том, что раньше приходи�лось писать исключительно для фортепиа�но, скрипки, флейты, кларнета — и всё! А по�чему? Потому что именно по этим инстру�ментам у нас работают преподаватели, кото�рые легко шли на контакт и озвучивали сочи�нения учащихся (есть и народные инстру�менты, к которым мы иногда обращались иобращаемся). А как же труба, валторна, ор�ган, ударные инструменты и многие другие,которых у нас нет? Порой дети не знают нетолько их звучания, но и названий. Т.о. син�тезатор выполняет ещё и функцию просве�щения, расширения кругозора. Некоторыепреподаватели по фортепиано подходят ипросят, чтобы их ученики поиграли полифо�нические произведения в органных темб�рах, что приносит несомненную пользу, при�чём как для педагога, так и для ученика.

Вначале преподавать было трудно.Приходилось учиться вместе с учениками.Аранжировки играли, как правило, в жан�ре баллады. Буквально несколько пьес в

14


«П а с т о р а л ь»

Ф . Б У Р Г М Ю Л Л Е Р O P . 1 0 0 N 3А Р А Н Ж И Р О В К А О . Г У Щ И Н О Й


И З П О Ч Т Ы Р Е Д А К Ц И И

Заметки на полях

Аранжировка для синтезатора ближе кинструментовке, чем к электроакусти�ческой композиции, материал кото�

рой — другой (апеллирующий не тонами иих горизонтально�вертикальными сопря�жениями, а звуковыми объектами иногоустройства. А если и тонами, то иначе). Итехника композиции — тоже разная. Об�щее же у электроакустической композици�ей с аранжировкой для синтезатора — тех�ническая среда, «ремесленные» навыки. •

Ю. Д.

Примечания: 1. Начинают и заканчивают этюд звуковые эффекты: Stream, Bird Tweet, HorseGallop, записанные заранее в Pad. Их можно записать заранее в одну из ячеек памяти или в мультипанель и открывать по необходимости.2. Необходимо выстроить баланс между основными тембрами и сопровождающим и разнеститембры по панораме.

стиле рок и кантри. С появлением опытастали пробовать и другие стили. Если сразными учениками играем одно и то жепроизведение, то аранжировку делаемнепременно по�разному. На концертедаже интересно послушать, в каких крас�ках может звучать одна и та же пьеса. Попредмету «Композиция» создавали не�большие музыкальные иллюстрации ксказкам, присматривались к возможнос�тям нового для нас инструмента.

Т.к. обучение игре на синтезаторе в на�шей школе предусмотрено для учениковстарших классов, снимается часть задач.Например, преподавателю не нужно зани�маться постановкой рук и выучиванием нот.

У меня по�прежнему есть ученики,которые занимаются композицией безприменения синтезатора. Как правило,это новички. Считаю, что нужно сначалазаложить определённые основы сочине�ния, тогда и на синтезаторе композициии аранжировки легче выстраиваются.

Немного подробнее о том, с чего начи�нается сочинение музыки. В творчествелюбого композитора одним из главныхвопросов: «как, с чего начать?» или «гдечерпать вдохновение?». Каждый имеетсвой опыт на этот счёт. Для сочинения му�зыки, в том числе на синтезаторе, оченьважна сама идея сочинения. Посколькуречь идёт о детском творчестве, то вопросстоит ещё острее. Современные дети, какправило, очень перегружены всяческимизаданиями в школе, посещают дополни�тельно секции, кружки, и свободного вре�мени у них не так много. Я учу их грамотнораспределять свои силы, по крайней мере,при подготовке заданий к моему уроку.

Самый сложный этап — поиск идеи.Когда появляется что�то интересное, нотысами начинают проситься на бумагу. Ино�гда идеи можно найти в самом неожидан�ном месте. Как�то, листая каталог косме�тики, мы заметили, что тени, лаки, помадыимею очень интересные, колоритные на�звания. Вот некоторые их них: «Изумруд�ный сад», «Тропическая сказка», «Ночнойтюльпан». Список можно продолжить.

В сочинениях мы стараемся не ис�пользовать функцию автоаккомпане�мента, что сообщает больший просторзвучанию музыки. Живое дыхание музы�ке обеспечивают и фразировка, ферма�ты, туше. В целом синтезатор, безуслов�но, открывает новые горизонты передюными творцами. •

15


« P o s t i l l o n d ’ A m o u r»

Ф . Б Е РА Р А Н Ж И Р О В К А О . Б У Л А В И Н О Й

Критические нотки

На одном из фестивальных концертов впроизведениях академического жанрарезало уши «неуместное постоянное ис�

пользование автоаккомпанемента, в ансам�блевых номерах зачастую вообще звучалтолько один автоаккомпанемент с совер�шенно неиспользуемой правой рукой — иэто в старшей�то возрастной группе! По ка�честву аранжировок было видно, кто из пре�подавателей был на курсах в сентябре этогогода. Заниматься электронным творчествомуже хотят многие, но, к сожалению, пока неочень хорошо представляют его суть». •

Миасс — Златоуст

Из Гостевой книги сайта W W W . M U Z E L E C T R O N . R UW W W . M U Z E L E C T R O N . R U

Urij, 13�03�2011 в 17:26:02Замечательный сайт. Спасибо!

Елена Майорова, 14�03�2011 в 08:46:30Получила 4�й номер журнала, и все ду�маю про письмо Натальи [точнее — Ири�ны, прим. ред.] о живом конкурсном ис�полнении. Дорогое это удовольствие,живое исполнение! Единственная возможность объединитьпедагогов страны и показать разные шко�лы — это запись [очевидно, имеется в ви�ду видеозапись — прим. ред.]. Однако есть масса конкурсов «тоталь�ной» проверки живого исполнения. Ми�лости просим в Питер!

Модератор, 18�03�2011 в 19:06:57: Появился (благодаря М.В. Трушиной, преж�де всего) DVD�диск с видеозаписью Гала�концерта конкурса. См. его в Киоске изданий.

Ирина Безверхова, 20�03�2011 в 16:21:12Когда начинаешь что�то соображатьвместе с учениками, то уже без функцииsong в аранжировке не обойтись. Самипишем подголоски, для детей это боль�шой труд… А вот потом как быть, еслиехать на конкурс, где будет запрещеноиспользовать эту функцию… Поднялиочень важную тему для тех, кто поти�хоньку движется вперед, осваивая синте�затор.

Валентина Чудина, 20�03�2011 в 23:14:48А что, еще есть конкурсы, где кто�то что�тозапрещает? (слово какое�то немузыкаль�ное). Практика показывает, что иногда запреща�ющие не слышат использование SONGа,если аранжировка деликатно и професси�онально вплетает эту функцию в исполне�ние… Правильно, если профессионально итонко аранжировано — на здоровье… Самаэтой функцией почти не пользуюсь.

Надежда, 21�03�2011 в 00:09:28Почему без сонга не обойтись? В синтеза�торе столько интерактивных функций.Кроме того, с сонгами можно участво�вать в номинации «аранжировка».

Naila Alparova, 21�03�2011 в 09:16:42Налицо некоторые несуразности в запре�тах. Вот мультипэды не запрещены. А в нихвы можете записать четыре разных дорож�ки — это очень много! Как правило, большедорожек в сонге и не нужно. А в каждыйновый регистрационный банк можно запи�сать еще один блок мультипэдов. Можнозаписать подголоски и в стиль. Было быжелание, обойти запреты всегда умельцынайдутся. Полезно проецировать на экранруки исполнителя на клавиатуре. Это имеети эстетическое значение — выразительныеловкие движения рук и пальцев исполни�телей оказывают особое художественноевоздействие. Можно проследить и за «кно�почными манипуляциями», что тоже оченьважно. Чем запрещать сонг, лучше проду�

16

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 2 / 2 0 1 1 « P o s t i l l o n d ’ A m o u r»

мать возможности видепроекции прямо склавиш. Сонг сонгу рознь. Если сонг нахо�дится в диалоге с сольной партией, то он необлегчает, а даже усложняет исполнитель�ские задачи. На мой взгляд, должно бытьколлегиальное неприятие использованиясонга�мультипэда�стиля — как прикрытиядля исполнительской беспомощности.

Валентина Чудина, 21�03�2011 в 14:17:45Думаю, что чрезмерное, на наш взгляд,использование всего сказанного ранеепоявляется как этап освоения аранжиров�ки и новизны этих технологий. Мимо это�го не пройти. У опытных фильтруется тех�ника и появляется разумное чувство ме�ры, художественный вкус в привлечениитехнологий. Насыщение опять возвраща�ется к вечным музыкальным ценностям —простоте, выразительности, чувственнос�ти, к ясности образа и его трехминутнойжизни в миниатюре…

Надежда, 21�03�2011 в 22:02:49Тема дискуссии куда�то не туда ушла. Мнепоказалось, что Ирина не видит пути раз�вития без сонгов, культивируя одну сторо�ну электронного творчества. Хотя секвен�сором и готовыми сонгами мы тоже иногдане гнушаемся. Вот, например, последнее:записала «Арабеску» Дебюсси в аранжи�ровке Наили Нургалеевны. Просто в номи�нации «исполнение», мне кажется, сонг не�много «программирует» само исполнение,особенно, если он — на всю пьесу, даже са�мый наиделикатнейший и изысканный.

Елена, 21�03�2011 в 22:38:28Я бы поддержала Надежду: используя са�мые разные возможности синтезаторов,да и некоторых цифровых ф�но, можноочень интересно играть не только совре�менные вещи, но и переложения музыкипрошлых веков — без сонгов и тем болеестилей автоаккомпанемента.

Naila Alparova, 22�03�2011 в 09:19:48Ну, да! Конечно! Можно и прекрасно безсонга обойтись. А можно и на одну компо�зицию запастись несколькими маленьки�ми сонгами — можно включать и выклю�чать их педалями. Использовать сонги потипу мультипэдов — не на всю компози�цию, а выборочно — на отдельный эпизод— разница с мультипэдом, фактически втаком случае снимается. И сонг перестаетпрограммировать всю композицию. Одинбанк — один малюсенький сонг. Другойбанк — совсем без сонга. В третьем банке— еще сонг�кроха. И т.д.

Надежда, 22�03�2011 в 10:59:45Очень понравилось предложение с проекти�рованием клавиатуры на экран (мы так игра�ли в Северодвинске в ДМШ). А может бытьввести номинацию аранжировочно�испол�нительскую «исполнение с SONGs»? В обыч�ной�то я чётко поняла, что m.pad не долженбыть сложнее исполнения и их (мультипэ�дов) должно быть в меру и даже очень.

Чудина, 22�03�2011 в 21:17:42Ну вот, вернулись назад… и правильно…. «Вобычной�то я чётко поняла, что m.pad не

17

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 2 / 2 0 1 1« P o s t i l l o n d ’ A m o u r»

должен быть сложнее исполнения и их(мультипэдов) должно быть в меру и дажеочень». То есть, профессионально обос�нованное и грамотно выполненное — по�жалуйста. Я лично против всякой демонст�рации на экран… В учебных целях экрануместен. Представьте — идет концерт, ни�кто не смотрит на исполнителя, а исследу�ет его пальцевую технику крупным пла�ном… Перегибы не нужны. Все гораздопроще. Все музыканты. Все всё видят, слы�шат и понимают без крупного плана.Игорь Михайлович, как Вы думаете?

И. Красильников, 22�03�2011 в 21:54:15Валентина Петровна! Я думаю, что Вы чи�таете мои мысли!

Надежда, 22�03�2011 в 22:19:17А судьба сонгов так и не совсем понятна.

Naila Alparova, 23�03�2011 в 08:14:20Разногласие — вещь обычная и нужная,даже необходимая. Про себя могу ска�зать, что вовсе не всегда всё вижу, слышуи понимаю. Что касается экрана, то изоб�ражение на нем — это вовсе не для про�куратуры и не для следственных органов.На больших концертах тоже часто при�меняют укрупненно приближенное кзрителю изображение солиста на экран.Это усиливает и художественное воздей�ствие на слушателя. Выразительные ис�полнительские движения имеют свою эс�тетику (или не имеют ее). Кроме того ни�кто не заставляет вас смотреть на экран.Если вам все понятно и экран мешает, несмотрите. Если интересно — сопостав�ляйте крупный и общий план — ведь этоглавный прием кинематографа. Будьтережиссером своего восприятия. Мне ка�жется, что впечатление — «всё понятно»— весьма обманчиво. С крупным планомвсё станет еще понятнее. Вот когда по те�левизору оператор снимает выступлениепианиста, он же всегда чередует разныепланы — и не потому, что хочет его в чем�то уличить! Просто так нагляднее и убе�дительнее становится мастерство, инди�видуальность его исполнительского сти�ля. Ну и недостатки, недоработки, «ма�ленькие хитрости» тоже станут видны.По�моему очень полезное и абсолютнобезвредное средство профилактики.Другое дело, что это еще одна «головнаяболь» для организаторов… Это да!

Надежда, 23�03�2011 в 11:44:09Очень неудобно вступать в полемику с мэ�трами, но вот недавно у нас в школе про�изошёл такой случай: приехал филиал сконцертом и перед выступлением мальчи�ка пианиста не успели убрать стул. Его ру�ки были заслонены стулом от зрителей. Исразу эффект от восприятия был совсемдругой (потом разбирались: кто виноват).А мы всё время играем «со стулом», и по�этому в среде многих преподавателей бы�тует мнение, что синтезатор сам играет,ученик только кнопки нажимает.

Елена, 23�03�2011 в 16:37:07Ещё «на заре» нашего нового образова�тельного направления возникали призывы

— ставить синтезатор на сцене либо боком(как рояль), либо вполоборота… Можетфирмы, печатающие свои названия на зад�ней стенке инструмента, заинтересованы врекламе и посадке «а фронт» зрителю?

Модератор, 28�03�2011 в 12:29:13Предлагаю садиться задом к публике наманер органистов (ведь недаром синте�затор во многом сродни органу). А вооб�ще, стоит вспомнить — «Друзья, как нисадитесь, всё в музыканты не годитесь».По аналогии — Как ни используете техни�ческие возможности (в т.ч. мультипэдов,сонгов и т.п.), всё играющему музыкаль�ности не прибавит. Ведь главное всё же —не что и как использовать (об этом см. водном предыдущих из писем), а оконча�тельный художественный результат.

Елена, 28�03�2011 в 13:14:04Те или иные условия разных конкурсов(в т.ч. одна пьеса без сонга) — лишь ча�стные ограничения «для проверки напрочность» (если эта проверка реальнопроисходит, конечно). А вот с назойли�вым «от и до» (иногда «зубодробитель�ным») автоаккомпанементом бороться(в т.ч. и на конкурсах) — это задача по�важнее будет. Даже если он отредактирован (убраныдорожки, заменены тембры), всё равноон может быть надоедливым. А уж еслитам в переложении классики повсемест�ные попсовые «умца�умца» — то впоруприменять беруши!И стоит напомнить опять: главное — му�зыкальный вкус, такт, а в конечном итогехудожественный результат. •

18


«Х л о п а й в т а к т »

Д Ж . Г Е Р Ш В И НА Р А Н Ж И Р О В К А Н . М И Х У Т К И Н О Й

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е

Впроцессе наблюдения за деятельнос�тью преподавателей студии компью�терной музыки и общения с ними уда�

лось выявить ряд неверных педагогическихустановок, которые служат сдерживающи�ми факторами для музыкального развитияучеников и не дают самой новой дисципли�не получить адекватную ее потенциалу ши�роту распространения в системе учрежде�ний дополнительного образования.

Все эти установки строятся на недо�оценке художественного потенциала илинепонимании универсальности электрон�но�компьютерного музыкального творче�ства, которое объединяет в себе в качествеэлементов все традиционные виды про�дуктивной музыкальной деятельности —композиторский, исполнительский, звуко�режиссерский и по созданию виртуальногоинструментария. Нередки случаи произ�вольного исключения из этой системы не�которых, а порой и сразу нескольких дан�ных элементов и абсолютизации других.

Случается даже так, что педагога вооб�ще не интересует характер выразительнос�ти электронно�звуковых средств. Обраще�ние к ним продиктовано не художествен�ными задачами, а возможностью проил�люстрировать те или иные интервалы, ак�корды, тембры и другие компоненты музы�кальной грамоты в процессе их изучения,как это делается на уроках сольфеджио.

Музыкальный компьютер, конечно же,справляется с ролью наглядного средстваобучения, но такая роль делает его лишь ин�струментом музыкальной информатики, а омузыкальном творчестве учеников в про�цессе таких занятий говорить не приходится.

Композиторская направленность обу�чения, напротив, обусловлена стремлени�ем педагога заинтересовать ученика твор�чеством. Ведь музыку можно легко и быс�тро создавать в программах — музыкаль�ных конструкторах или на основе наим�провизированных учеником и перерабо�танных в программах — MIDI�секвенсерахили аудиоредакторах заготовок. И даннаязадача, как правило, успешно решается.

Однако подобная деятельность разви�вает композиторские способности оченьодносторонне. Осваивая в процессе скла�дывания «музыкальных кубиков» опера�ции, направленные на построение фактурыи композиционной формы, ученик вместес тем никак не приобщается к работе надтематическим материалом, гармонизаци�ей и инструментовкой. С другой стороны,он не развивается и как исполнитель. Такаяузкая ниша музыкальной деятельности неможет надолго удержать внимание учени�ков, и интерес к ней, в большинстве случа�ев, быстро утрачивается.

Другая направленность обучения —звукорежиссерская — встречается реже.Педагог, абсолютизирующий эту сторонуэлектронного музыкального творчества,как правило, мотивирует свои действиястремлением к достижению высокопро�фессионального уровня в преподаванииэлектроакустического инструмента.

Действительно, звукорежиссерскаяобработка является необходимым атрибу�том деятельности музыканта�компьютер�щика. Но если в учебном процессе не уде�

ляется должное внимание работе над ком�позиторской и исполнительской составля�ющими этой деятельности, то музыкаль�ное развитие учеников, теряя опору наразнообразные виды интонирования, за�метно тормозится, и ранняя звукорежис�серская профессионализация преждевре�менно превращает их в узких специалис�тов, «подобных флюсу».

Еще одна характерная ошибка препо�давателя связана со статичностью позици�онирования ученика в его интерактивномвзаимодействии с цифровым инструмен�тарием. Каждая музыкально�компьютер�ная программа представляет собой поль�зовательскую среду, так или иначе ограни�чивающую музыкальную деятельность. Иесли обучение происходит в рамках ка�кой�либо одной подобной среды или ихчисло слишком мало, то развитие музы�

кального творчества лишается гармонич�ности, становится однобоким, а также за�уженным по возрастному адресату уча�щихся. Не решает проблемы полноценно�го развития музыкального творчества уча�щихся и обращение ко многим музыкаль�но�компьютерным программам, если по�следовательность приобщения к ним врамках учебного процесса не отвечаетпринципу возрастания роли пользователяв интерактивном взаимодействии с ними.

Например, заниматься в студии ком�пьютерной музыки одними музыкальны�ми конструкторами — это все равно, чтособирать автомобили только из готовыхимпортных комплектующих. Такой под�ход, отличаясь доступностью и видимойпродуктивностью, не дает серьезных пер�спектив развития равно как отечественнойавтопромышленности, так и музыкальнымспособностям ученика.

Если строить обучение только на осно�ве множества разных автоаранжировщи�ков, то результат его будет столь же скром�ным, как если бы всю учебную деятель�ность в классе клавишного синтезаторасвести к игре с автоаккомпанементом.

Внимание только к MIDI�секвенсерам,особенно профессиональным (например,к программе Cubase SX), заведомо делаетневозможным полноценное приобщениемладших школьников к тем сложным твор�ческим задачам, которые они ставят передпользователем. Да и далеко не каждому изболее старших ребят эти задачи вполне до�ступны — вряд ли спустившийся с дереваМаугли сможет сориентироваться в про�блематике «Войны и мира», хотя эта про�блематика, в целом, вполне доступна стар�шеклассникам, имеющим многолетний,начиная с «Винни Пуха», опыт чтения.

Опора при записи музыки на нотныередакторы, напротив, из�за скромностидоступных им звуковыразительных ресур�

сов упрощает, примитивизирует творчес�кий процесс и не позволяет сколько�ни�будь значительно выявить художествен�ный потенциал цифрового инструмента,тем самым снижая и возможности музы�кального развития обучаемых.

Использование одних аудиоредакторов,особенно если работа нацелена не столькона создание свежих оригинальных звучаний,сколько на монтаж фонограммы (копирова�ние с тех или иных первоисточников, разре�зание, склеивание, подгонка по времени квидеоряду и т.п.), также примитивизируетмузыкальную деятельность, превращая ее вподобие звукооператорской работы.

Все описанные выше случаи неоправ�данного акцентирования внимания в про�цессе обучения на каких�либо одних музы�кально�компьютерных программах и, со�ответственно, на тех или иных видах элек�

тронного музыкального творчества вущерб другим входят в противоречие сучебной программой «Студия компьютер�ной студии», утвержденной Министерст�вом культуры РФ, Министерством образо�вания и науки РФ, и имеют одинаково пе�чальные последствия.

Лишаясь своих важных элементов —композиторского, исполнительского, зву�корежиссерского и звукового синтеза, дея�тельность на основе музыкального ком�пьютера предстает в своем усеченном, не�полноценном виде. Без последовательногоусложнения учебных задач развитие этойдеятельности тормозится, и она ограничи�вается своими самыми примитивнымиформами. Или же — вовсе становится недо�ступной учащимся, особенно младшей воз�растной категории. Во всех случаях великавероятность того, что учащиеся, годамиобучающиеся по данной специальности всистеме дополнительного образования, таки не смогут приобщиться к электронномумузыкальному творчеству в полной мере.

Все эти неверные установки препода�вания можно объяснить трудностями рос�та новой, только складывающейся в нашейстране педагогической деятельности. С од�ной стороны, наблюдается значительныйинтерес к этой сфере учителей. С другой —многие из них не располагают ни достаточ�ными специальными знаниями, ни опы�том. Поэтому повышение уровня препода�вания возможно на основе создания ши�рокомасштабной системы учебных курсовподготовки и повышения квалификацииспециалистов данного профиля; проведе�ния фестивалей, конкурсов, конференций,семинаров, мастер�классов и других ме�роприятий, на которых происходит рас�пространение передового педагогическо�го опыта; открытия факультетов подготов�ки преподавателей студии компьютерноймузыки в сузах и вузах нашей страны. •

19

П Р А К Т И Ч Н А Я Т Е О Р И Я

ПРЕОДОЛЕНИЕ НЕВЕРНЫХПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСТАНОВОК НА ЗАНЯТИЯХВ СТУДИИ КОМПЬЮТЕРНОЙ МУЗЫКИИ Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В, доктор педагогических наук

Месяц февраль у участников музы�кально�электронных соревнованийтрадиционно ассоциируется с Мыти�

щами. В этом году здесь также состоя�лось завершение очередного Открытогоконкурса�фестиваля детского музыкаль�но�электронного творчества Московскойобласти и России — и уже в 8�й по счетураз! Это позволило члену жюри, докторупедагогических наук И.М. Красильнико�ву назвать мытищинский конкурс, став�ший в своё время стал первым, «чемпио�ном среди аналогичных событий на рос�сийской педагогической ниве».

В творческом соревновании на этот разв очной и заочной форме участвовали бо�лее 100 учащихся — солистов и ансамблис�тов столицы, городов Московской областии других регионов России — Екатеринбурга,Новосибирска, Самары, Нижнего Новгоро�да, Ярославля, Иваново, Заволжска Ива�новской области, Богородска Нижегород�ской области, Волжского Волгоградскойобласти, Кожевниково Томской области.

Наибольший интерес публики при за�ключительном прослушивании сосредо�

точился, конечно же, на игре солистов старшей возрастной группы — уже по�своемумастеровитых, прошедших «огонь, воду и медные трубы», испытания на прочность каксвоими творческими поисками, так предыдущими победами. И здесь наибольшую зре�лость показали две Марии — Баклыкова (преп. Заслуженный деятель культуры МО В.П.Чудина, г. Химки) и Теленкова (преп. И.Л. Клип, г. Москва), разделившие 1�ю премию,а также Ирина Щербакова (преп. О.Н. Булавина, г. Москва) и Полина Николаева(преп. Н.Н. Алпарова, г. Долгопрудный).

Выступившие же ансамбли показали, насколько разным в них может быть примене�ние синтезатора. «Человек, который играет в ансамбле — нравственнее интереснее», ре�зюмировал член жюри Конкурса, руководитель Музыкального медиа�центра «Арт�резо�нанс» П.М. Живайкин. Он особенно выделил слаженное звучание нескольких синтеза�торов в руках учащихся из Ярославля (преп. М.В. Трушина), по его словам, «бережно от�носящихся к трактовке избранного сочинения (Ж. Бизе�Р. Щедрина), играющих вживуювсе выразительные нюансы его партитуры». Это ансамбль также вполне заслуженно по�лучил 1�ю премию. Другой прекрасный инструментальный ансамбль: трио двух скрипоки синтезатора — Валентин Шалгачёв, Полина Цедрик, Виктория Моисеева (преп.О.В. Кузькова и В.П. Чудина) удивил разнообразием, прозрачностью аранжировки и сы�

Е Л Е Н А О Р Л О В А , кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России

К О Н К У Р С Ы . Ф Е С Т И В А Л И

А что там, за горизонтом?А что там, за горизонтом?

гранностью в увлекательном исполнениипьесы Ш. Данкля.

А председатель жюри, Заслуженный дея�тель искусств, профессор В.С. Ульянич в сво�их наблюдениях особый акцент сделал на представленных автор�ских работах. «Способность к сочинению — дар Божий, — под�черкнул он. Здесь нет такого ограничения в стилях, как в конкурсеаранжировок. И хотя юные композиторы не так часто принимаютучастие в различных конкурсах по сравнению с ребятами худож�никами, это важная сфера творчества. Она помогает воспитыватьвысокий вкус, держать планку, проверенную временем». В на�званной номинации 1�й премии были удостоены сочинения Ма�рии Кондратьевой (преп. Т.И. Литвинова, г. Иваново) и Рузан�ны Бояхчян (преп. В.И. Бочкова, г. Заволжск). Последняя, кстати,в своей медитативной композиции «Зов гор» использовала такжеи видеоряд, что говорит о привлечении музыкантами возможнос�тей электронного творчества уже из сферы визуальной.

Вообще пример участников некоторых предыдущих конкур�сов, в т.ч. недавнего 3�го Международного, по использованиюприёмов мультимедиа становится заразительным, что проде�монстрировало также интересное выступление учеников преп.Т.Е. Пучневской (г. Москва).

8�й мытищинский конкурс стал также ступенькой в развитиитакой появившейся на нем в прошлом году новой номинации,как «Сольное исполнение на синтезаторе в собственным вока�лом». Здесь заслуженный успех сопутствовал Александре Смир�новой и Антону Губанову (преп. А.Г. Грязева, КонстантиновскаяДШИ), артистически свободно чувствовавших себя сразу в двухамплуа — вокалиста и клавишника — отчасти и благодаря удачно�му приобретению радиомикрофонов «с оголовьем», которыеобеспечивают большую естественность общения с залом тех, ктопоёт и играет одновременно.

Появилась интересная новая жанровая палитра: удачный опытобращения к классике рок�музыки показал дуэт синтезатора иэлектро�гитары Ларичева Виктора и Лапшина Егора (преп. В.А.Шестаков и П.С. Петров, г. Мытищи). Хотя следующие за ним вы�ступление в рок�стиле уже московской группы (центр «Синяя пти�ца») уже не было убедительным ни в художественном, ни в техни�ческом плане.

Что же у нас «в сухом остатке»? Каково общее впечатление отуслышанного на 8�м Конкурсе�фестивале? В очередной раз былипродемонстрированы свои бесспорные удачи, новые задумки икраски. Не хочется только думать, что уже достигнут потолок воз�можностей конкурсов�фестивалей музыкально�электронноготворчества, что об�щий уровень дости�жений останется в бу�дущем без измене�ний. А посему стоитпожелать юным уча�стникам следующегоконкурса терпения инастойчивости в ов�ладении возможнос�тями нового музы�кального инструмен�тария и, конечно же,ещё более ярких твор�ческих успехов и впе�чатляющего роста. •

Судя по многим отзывам, присланным в адрес организаторов 8�го кон�курса, преобладали положительные впечатления: «Самые высокие оцен�ки. Молодцы! Интересно было послушать других. Особенно ансамбли.Настолько разный уровень! Но стало понятно, на что ориентироватьсясамим» (А.Г. Красильщикова); «на фестивале�конкурсе всё было оченьхорошо организовано. Чётко, продумано по всем мелочам, по�человече�ски уютно, тепло и отзывчиво. Мы всегда с большим удовольствием при�езжаем к вам. Огромное вам Спасибо за всё!» (М.В. Трушина); «обилиеноминаций прогрессивно, так как ведёт к большему раскрытию много�гранности нашего синтезаторного дела», «поздравлю вас и всю командус отличной организацией. Наконец�то нет претензий к звукорежиссёру,оргдетали конкурса устоялись и “обкатались”…» (А.С. Беспалов).

А в присланных проблемных текстах превалировала тема критериев оцен�ки прозвучавших работ. И уже набивший оскомину вопрос: что считатьпервичным для жюри — мастерство исполнения юного музыканта или ка�чество услышанной аранжировки? Зоной, открытой для дискуссии, на сейраз стала относительно новая номинация «вокал с собственным аккомпа�нементом». По мнению А.С. Беспалова, «на прошлом конкурсе гораздоболее слабые работы в номинации вокал с собственным аккомпанемен�том были приняты благосклонно, сейчас же не присудили ни 1�го, ни 2�гоместа. И тут же 2�е место присуждается смешанному ансамблю с «Пых�пыхсамоваром», в котором всё гораздо проще, хотявнешне может быть и эффектнее (так легко жюрипровести?). Номинация «вокал с собственным ак�компанементом» не только насущна, но и давнодолжна была появиться. Причём я бы не стал де�лать упор на качество вокала (в выигрыше окажут�ся быстро наученные играть на синтезаторе вокали�стки), поскольку главное «действующее лицо» у насвсё же интерактивный синтезатор».Как пишет Т.С. Груздева, «мы были крайне удив�лены результатами конкурса в номинации «Соль�ное исполнение на синтезаторе с собственным во�калом». По результатам прошлого года мы поня�ли, что в этой номинации оценивается оригиналь�ность аранжировки и исполнение, как на синтеза�торе, так и вокальное, подбор репертуара соответ�ственно возрасту и т.д. Дети приехали показатьсвои работы, а им сказали, что петь они не умеют,

а об аранжировках не было и речи. Таких детей, которые и поют и игра�ют очень мало, да и педагог далеко не каждый может и играть и петь од�новременно. Я понимаю, если бы это были студенты отделения класси�ческого вокала, к которым можно предъявлять повышенные требования,а это дети, большей частью из провинции, где в музыкальной школе нетчасто просто хорошего микрофона, не говоря уже о колонках и усилите�лях или студии звукозаписи. А какую работу проделали педагоги! С каж�дым ребёнком работали два преподавателя, поэтому количество оби�женных можно умножить на три.

По этому поводу у меня к устроителям конкурса несколько предложений:

— чётко определить критерии в номинации «Сольное исполнение насинтезаторе с собственным вокалом»: что вам важнее — художест�венная целостность выступления, аранжировка или уровень вокаль�ной подготовки;

— проверять перед началом номинации «Сольное исполнение с собст�венным вокалом» синтезаторы выступающих на наличие «минусо�вок». С теми, кто играет на CASIO, проще. Там за синтезатор не спря�чешься. А YAMAHA проверять надо, тем более что нерекомендован�ное конкурсными условиями использование записи присутствовалов младшей группе (не поняла, почему этого не заметили)». •

21


Музыка и электроника

Documents

Transcript of Музыка и электроника