Réveillez le musicien qui sommeille en vous :
Faites vibrer vos cellules de plaisir !!!
Quels sont pour vous les obstacles à l’apprentissage de
la musique?
Obstacles
Solfège
Temps
Coût
Théorie
Obligation
Technique x Plaisir
Je voudrais bien mais…
Notions clés de la Musique Cellulaire
Plaisir
Simplicité
Respiration
Inspiration
Intuition
Créativité Liberté
Autonomie
Energie
Action, jeu
Les 7 étapes de la démarche
• Etape 1: Ancrage
• Etape 2: Première écoute ciblée: visualisation créatrice
• Etape 3: Deuxième écoute ciblée: repérer les changements de rythmes et d’accords
• Etape 4: Jeu libre et intuitif: pianoter
• Etape 5: Accords simples
• Etape 6: Echange de fin de séance
• Etape 7: Travail individuel hors séance
1. Ancrage
• Créer un sas entre la « réalité » et la musique
• Reconnecter la personne avec elle-même Principes
• Centrage
• Lâcher-prise (mental)
• Mettre l’énergie libre au service du jeu musical
Comment ?
• Créer un état de conscience modifié pour une plus grande réceptivité Effets
2. Première écoute ciblée: visualisation créatrice
• « Tout ce que tu peux imaginer, tu peux le vivre »
• Nous sommes reliés, nous sommes UN Principes
• Les yeux fermés, les mains sur le clavier, la personne écoute le morceau qu’elle a choisi
• Visualisation : jouer parfaitement le morceau
• Fusion avec l’interprète (principe de l’intrication quantique)
Comment ?
• Cette étape facilite grandement l’apprentissage
• Elle affaiblit la résistance du mental
• Elle prépare l’enregistrement de l’information au niveau cellulaire
Effets
3. Deuxième écoute : repérer les changements de rythmes et d’accords
• Déterminer la structure du morceau Principe
• Les yeux fermés, les mains sur le clavier, la personne repère les changements de rythmes et d’accords à l’oreille
• On peut procéder par fragments
Comment ?
• Faire travailler la mémoire auditive Effets
4. Jeu libre et intuitif : pianoter • Commencer à jouer tout de suite
• Être en action
• Les « fausses notes » font partie de l’apprentissage Principes
• Jouer des notes aléatoirement par-dessus le morceau Comment
?
• Découverte intuitive des notes et de la tonalité
• Ajustement à l’oreille par comparaison
• Formation à l’harmonie par une méthode inductive Effets
5. Accords simples
• Dans la nature, l’énergie suit toujours le chemin du moindre effort
• Apprendre le plus naturellement possible Principes
• Décomposition du morceau en une série d’accords simples
• Choix des positions de doigts et postures les plus naturelles et confortables
• Répétition
Comment ?
• Produire le plus d’effet avec le moins d’effort
• Travail sur la mémoire kinesthésique et visuelle Effets
6. Echange de fin de séance
• Partir des observations de l’apprenant Principe
• Analyse de la séance par l’apprenant: sensations, ressentis…
• Inversion des rôles : l’élève devient le maître
Comment ?
• Permettre un nouvel ancrage
• On apprend mieux en enseignant Effets
7. Travail individuel hors séance
• Maximum 20 minutes par jour
• Toute l’information nécessaire a été gravée au niveau cellulaire et musculaire
Rôle du formateur
• À travers toutes les étapes : intervention sur le plan énergétique et/ou physique:
– Dissolution des blocages, douleurs, mémoires erronées
• Accompagnement bienveillant de l’apprenant
Contre-indications
• La Musique Cellulaire ne s’adresse pas à :
– Tous ceux qui veulent s’investir dans un apprentissage long et fastidieux du solfège.
– Ceux pour qui la musique ne peut exister sans contrainte.
– Ceux qui veulent devenir des concertistes réputés; il vaut mieux dans ce cas se rapprocher du conservatoire le plus proche.
– Tous ceux qui ne désirent pas jouer d’un instrument… pour l’instant.
– Tous ceux qui préfèrent la méthode de la règle en fer sur les doigts (même si les pansements et bandages diminuent grandement l’efficacité du jeu).
Conclusion
• Pour tous les autres la Musique Cellulaire est un outil d’apprentissage de la musique et de développement personnel dont les bienfaits se répercutent dans d’autres aspects de la vie.
• Il s’agit de donner des clés, des repères pour très vite jouer en se faisant plaisir et devenir autonome : être libre, créer ses propres morceaux, son propre style.
« Chers jeunes collègues de nouvelles générations,
Ayez le courage d'être vous-même, de prendre des risques. Travaillez votre instrument de façon à vous libérer de toute contrainte psychologiquement technique pour pouvoir créer lorsque vous jouez. Soyez à l'écoute de votre oreille interne, celle qui est connectée directement à votre cœur et à votre esprit. Souvenez-vous qu'une belle fausse note vaut mieux que mille notes soit disant justes et qu'un jeu hygiéniquement et cliniquement correct n'est pas nécessairement signe de bonne santé .
Bon courage et bonne santé . »
Ivry Gitlis
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